شهادت رهبر انقلاب را تسلیت می‌گوییم

براساس مصوبه هیات مدیره مرکزی خانه تئاتر، مهلت پرداخت حق عضویت برای اعضای خانه تئاتر تا پایان تیر تمدید شد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، براساس مصوبات اخیر هیات مدیره مرکزی خانه تئاتر، مهلت پرداخت حق عضویت تا پایان تیر 1405 تمدید و طبق مصوبه قبل، اعضا در صورت نداشتن بدهی قبلی، از پرداخت حق عضویت سال 1405 معاف خواهند شد.

پنجمین جلسه انجمن مدرسان خانه تئاتر، روز یکشنبه ۲۴ خرداد ماه، با حضور اعضای هیئت مدیره و مدعوین، در محل خانه تئاتر، برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، در این جلسه، ابتدا اعضای هیات مدیره، پیرامون چگونگی و نحوه تعامل با رادیو نمایش جهت ساخت برنامه های رادیویی؛ با امین رهبر؛ مدیر دفتر ادبیات نمایشی اداره کل
هنرهای نمایشی رادیو و رادیو نمایش؛ به بحث و تبادل نظر پرداختند و مقرر شد پیگیری و‌ هماهنگی های لازم در دستور کار قرار گیرد.

همچنین در ادامه؛ پس از بررسی پرونده آموزشی و سوابق کاری سامان قلیچ خانی و میثم ملکی پور، توسط اعضاءِ؛ مقرر شد تایید نهایی عضویت وابسته آنان، پس از تکمیل پرونده و مدارک فیزیکی مربوطه، در جلسه آتی مجدداً مورد بررسی قرار گیرد.

تنظیم پیش نویس قرارداد یکپارچه تدریس مدرسان جهت ابلاغ و اجرای آن
در موسسات و آموزشگاه های هنری کشور؛ همچنین ارسال پروپوزال چگونگی تشکیل مدرسه عالی هنرهای نمایشی کشور به خانه تئاتر؛ از دیگر مصوبات این جلسه بود.

شایان ذکر است جلسه بعدی انجمن مدرسان خانه تئاتر، در نیمه اول تیر ماه سالجاری، برگزار خواهد شد.

در این نشست تخصصی؛ حمید ابراهیمی رئیس هیات مدیره، عرفان پهلوانی، بابک معماری، بهروز مهر علیان، حامد شفیع خواه، حمیدرضا منجر، پریشاد مستوفی فرد، آیدا فرهمند و زکیه سیف، حضور داشتند.

هشتادوسومین مجله شفاهی تئاتر «توکا» با موضوع به‌روزرسانی آموزش تئاتر کودک و نوجوان برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، هشتادوسومین مجله شفاهی تئاتر «توکا» (تئاتر و کودک ایران) با موضوع «به‌روزرسانی آموزش و لزوم آن در تئاتر کودک و نوجوان» به همت انجمن تئاتر کودک و نوجوان خانه تئاتر برگزار شد.
این برنامه که از جمله نشست‌های مستمر این انجمن است و بیش از شانزده سال سابقه برگزاری دارد، روز شنبه ۳۰ خردادماه از ساعت ۱۸ تا ۲۰:۳۰ با حضور جمعی از استادان، هنرمندان و اعضای انجمن تئاتر کودک و نوجوان و دیگر انجمن‌های خانه تئاتر در سالن استاد جوانمرد برگزار شد.

در ابتدای این نشست، مجید قناد، نایب‌رئیس انجمن تئاتر کودک و نوجوان ضمن خوشامدگویی به حاضران، بر اهمیت استمرار چنین نشست‌هایی برای رشد و پویایی تئاتر کودک و نوجوان تأکید کرد و بر ضرورت مشارکت فعال‌تر اعضا در گفت‌وگوهای تخصصی این حوزه اشاره داشت.بخش محوری این مجله شفاهی به طرح سه پرسش اساسی که توسط مدیر جلسه و مسئول کمیته آموزش روشنک کریمی طرح شد اختصاص داشت؛ «امروز کجاییم؟»، «چه چیزهایی کم داریم؟» و «به کجا می‌خواهیم برویم؟» حاضران در فضایی گفت‌وگومحور به بیان دیدگاه‌ها، تجربه‌ها و تحلیل‌های خود درباره وضعیت کنونی تئاتر کودک و نوجوان، چالش‌های آموزشی، خلأهای پژوهشی و نیازهای مهارتی این حوزه پرداختند.

در ادامه، استاد داوود کیانیان با تأکید بر ضرورت شناخت سبک‌ها، شیوه‌ها و مبانی تئاتر ایرانی، بر اهمیت آشنایی فعالان این حوزه با ظرفیت‌های تئاتر سنتی ایران تأکید کرد و از آمادگی خود برای برگزاری کارگاه‌های آموزشی در این زمینه و همچنین اتمام نگارش دو کتاب پژوهشی تازه در حوزه تئاتر کودک و نوجوان خبر داد.همچنین فائزه فیض با اشاره به تغییرات زیست و ادراک کودکان و نوجوانان در سال‌های اخیر، بر ضرورت بازنگری در شیوه‌های آموزشی، انجام پژوهش‌های کاربردی و به‌روزرسانی تولیدات متناسب با نسل امروز تأکید کرد. وی همچنین تجربه کشورهای دیگر را یادآور شد که در آن تئاتر کودک و نوجوان به‌عنوان یک «فرایند آموزشی و خانوادگی» تعریف می‌شود.رامین کحال‌زاده نیز با اشاره به اهمیت حضور مشاوران روان‌شناسی در فرآیند تولید آثار و لزوم شناخت دقیق مخاطب، بر ضرورت آگاهی و هم‌افزایی میان فعالان این حوزه تأکید کرد و استفاده از فناوری‌ها و تکنیک‌های نوین در تولیدات نمایشی را مورد توجه قرار داد.
میثم یوسفی با تأکید بر لزوم به‌روزرسانی آموزش برای سه گروه مخاطبان، هنرمندان و معلمان، بخشی از چالش‌های موجود را ناشی از ضعف آموزش ساختاری در دانشگاه‌ها و مراکز آموزشی دانست و بر اهمیت تبادل تجربه میان استان‌های مختلف کشور تأکید کرد.

در بخش دیگری از نشست، مهدی فرشیدی سپهر با نقد وضعیت موجود تئاتر کودک و نوجوان، بر ضرورت توجه جدی به آموزش، بازنگری در مدیریت جشنواره‌ها و ارتقای کیفیت تولیدات از نظر محتوا، طراحی صحنه، موسیقی و درام تأکید کرد و گفت بخش قابل توجهی از آثار موجود با فاصله از استانداردهای مطلوب تولید می‌شوند.
مجید نصیری نیز بر اهمیت گفت‌وگوی سازنده میان هنرمندان و ضرورت پذیرش تجربیات متقابل تأکید کرد. همچنین مهدی قلعه، رئیس انجمن تئاتر کودک و نوجوان، به اهمیت شکل‌گیری گفت‌وگوی حرفه‌ای و پرهیز از حاشیه در مسیر ارتقای این حوزه اشاره داشت.
علیرضا دهقانی نیز با اشاره به نقش بدن و حرکت در تئاتر، آمادگی خود را برای برگزاری کارگاه‌های آموزشی در این زمینه اعلام کرد.آناهیتا غنی‌زاده با تأکید بر اهمیت یادگیری مستمر و نگاه پژوهش‌محور در تئاتر کودک و نوجوان، بر لزوم گشودگی در برابر دیدگاه‌های تازه و تقویت کارگاه‌های انتقال تجربه تأکید کرد.
علی‌بیک محمدی نیز پیشنهاد تشکیل هیأت‌های تخصصی برای ارزیابی آثار پیش از اجرا را مطرح کرد و نسبت به افت کیفیت برخی تولیدات و نبود نظام ارزیابی منسجم در این حوزه ابراز نگرانی کرد.فائزه فیض در تکمیل این دیدگاه، بر ضرورت احیای جلسات نقد و بررسی منظم آثار کودک و نوجوان تأکید کرد و این نشست‌ها را بستری آموزشی برای ارتقای سطح آگاهی مخاطبان دانست.

بابک مولانا نیز با تأکید بر اهمیت تجربه‌پذیری و پرهیز از محافظه‌کاری در تولید آثار، نسبت به تکرار برخی مباحث بدون نتیجه‌گیری عملی در سال‌های گذشته انتقاد کرد و خواستار یافتن راهکارهای اجرایی شد.در پایان، منوچهر اکبرلو با اشاره به ظرفیت‌های موجود در تئاتر کودک و نوجوان، بر ضرورت تحلیل وضعیت این حوزه بر پایه داده‌ها و آمار دقیق تأکید کرد و شناخت نسل جدید مخاطبان، پدیده ی نویسنده کارگردان،بحث داوری در جشنواره‌ها و تقویت جلسات نقد و بررسی را از نیازهای مهم امروز این عرصه برشمرد.و استاد هما جدیکار پیشنهاد برگزاری جلسات بعدی در بازه زمانی کوتاهتر را ارائه کرد تا اعضا با حضور ذهن و آمادگی بهتر حاضر باشند.
هشتادوسومین مجله شفاهی تئاتر «توکا» در حالی برگزار شد که بخش عمده مباحث آن بر ضرورت به‌روزرسانی آموزش، شناخت مخاطب امروز و بازنگری در شیوه‌های تولید و آموزش تئاتر کودک و نوجوان متمرکز بود.
در این جلسه هنرمندانی چون مجتبی کاظمی،جواد مهدی،شاهد الفت ، سامی صالحی ثابت ، آرش مصطفایی،محمود تیموری،احد عبدی،محمد عبدی،ژاکلین آواره،لاله مالمیر، مریم تهرانی،حامد زحمتکش،عاطفه بحرالعلوم،فاطمه خدابنده لو و…حضور داشتند.
در توکای ۸۴، گفتگو پیرامون همین سه پرسش محوری ادامه خواهد داشت: «امروز کجاییم؟»، «چه چیزهایی کم داریم؟» و «به کجا می‌خواهیم برویم؟»

«کانون روابط‌ عمومی و تبلیغات خانه تئاتر» بر اساس «بررسی‌های کارشناسی» و «متناسب‌سازی قیمت‌ها» با شرایط روز تئاتر ایران، حداقل دستمزد خدمات «روابط‌عمومی»، «مشاوره رسانه‌ای» و «تبلیغات» تئاتر در سال «۱۴۰۵» را تصویب و اعلام کرد؛ مصوبه‌ای که بر پایه ظرفیت سالن، تعداد اجراها و نوع رویداد تنظیم شده است.

«کانون روابط‌عمومی و تبلیغات خانه تئاتر» بر اساس «بررسی‌های کارشناسی» و «متناسب‌سازی قیمت‌ها» با شرایط روز تئاتر ایران، حداقل دستمزد خدمات «روابط‌عمومی»، «مشاوره رسانه‌ای» و «تبلیغات» تئاتر در سال «۱۴۰۵» را تصویب و اعلام کرد؛ مصوبه‌ای که بر پایه ظرفیت سالن، تعداد اجراها و نوع رویداد تنظیم شده است.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، «کانون روابط‌عمومی و تبلیغات خانه تئاتر» نرخ کف دستمزد خدمات روابط‌عمومی تئاتر را برای سال ۱۴۰۵ تصویب کرد. این مصوبه با هدف ساماندهی حرفه‌ای فعالیت‌های رسانه‌ای و تبلیغاتی، ارتقای کیفیت خدمات ارتباطی، صیانت حقوقی و کاهش اختلافات قراردادی تدوین و اعلام شده است.

بر اساس اعلام این کانون، نرخ این خدمات بر پایه محاسبات کارشناسی و متناسب با شرایط روز تئاتر ایران و استانداردهای خدمات ارتباطی تعیین شده و جزئیات آن در جدول ضمیمه نرخ‌ها درج شده است. طبق این دسته‌بندی، دستمزد پایه خدمات روابط‌عمومی تا پایان خرداد ۱۴۰۵ از ۱۵ میلیون تومان در حداقل مقیاس تا ۵۰ میلیون تومان در پروژه‌های بزرگ‌تر پیش‌بینی شده است.

هیأت‌مدیره کانون روابط‌عمومی و تبلیغات خانه تئاتر افزود: این ارقام با بازنگری در استانداردهای بین‌المللی (تعیین بودجه تبلیغات معادل ۱۰٪ ظرفیت فروش یا قیمت تمام‌شده اثر) و متناسب‌سازی با میانگین درآمد نمایش‌ها و بضاعت گروه‌ها، بر پایه قیمت بلیت و تورم نقطه‌ای در پایان خرداد ۱۴۰۵ به منصفانه‌ترین شکل ممکن به‌روزرسانی شده است. بدیهی است در صورت افزایش نرخ بلیت تئاتر و نرخ تورم، درصد ارزش افزوده این ارقام محاسبه و در قراردادها لحاظ خواهد شد. این مصوبه به‌انضمام ملاحظات اجرایی، تا پایان سال ۱۴۰۵ ملاک عمل خواهد بود.

۱. سالن‌های دولتی با حداکثر ۷۰ صندلی ثابت، تا ۱۵ اجرا، حداقل دستمزد ۱۵ میلیون تومان تعیین شده است. در صورت افزایش تعداد اجراها، بابت هر روز اجرای بیش از تعداد مذکور، میزان ۵% مبلغ پایه به حداقل دستمزد افزوده می‌شود.
۲. سالن‌های دولتی با حداکثر ۱۵۰ صندلی ثابت، تا ۱۵ اجرا، حداقل دستمزد ۱۸ میلیون تومان است و بابت هر روز اجرای بیش از این تعداد، میزان ۴% مبلغ پایه به دستمزد افزوده می‌شود.
۳. سالن‌های دولتی با حداکثر ۳۰۰ صندلی ثابت، تا ۲۰ اجرا، حداقل دستمزد ۲۰ میلیون تومان تعیین شده و برای هر روز اجرای بیشتر از سقف مذکور، میزان ۳% مبلغ پایه به آن اضافه خواهد شد.
۴. «سالن اصلی تئاتر شهر» و سالن‌های دولتی و نیمه‌دولتی با ظرفیت حداکثر ۶٠٠ نفر، از ١۵ تا ٣٠ اجرا حداقل دستمزد ٣٠ میلیون تومان تعیین شده است. همچنین بابت هر اجرا بیش از سقف مذکور میزان ۲% مبلغ پایه به حداقل دستمزد افزوده می‌شود.
در این سالن‌ها، برای رویدادهای ۱ تا ۶ اجرایی اجرایی، مبلغ ۱۵ میلیون تومان و برای رویدادهای ٧ تا ١۴ اجرایی مبلغ ۲۰ میلیون تومان تعیین شده است.
۵. «تالار وحدت» برای رویدادهای ۱ تا ۶ اجرایی، مبلغ ٢٠ میلیون تومان و برای رویدادهای ٧ تا ١۴ اجرایی مبلغ ٢۵ میلیون تومان و ١۵ تا ٣٠ اجرا، حداقل دستمزد ٣۵ میلیون تومان تعیین شده است. همچنین بابت هر اجرا بیش از سقف مذکور، میزان ۲% مبلغ پایه به حداقل دستمزد افزوده می‌شود.
«تماشاخانه ایرانشهر»
در «سالن استاد سمندریان» و «سالن استاد ناظرزاده»، تا ۲۵ اجرا، حداقل دستمزد ۲۵ میلیون تومان تعیین شده و بابت هر روز اجرای بیش از این تعداد، میزان ۵% به حداقل نرخ دستمزد افزوده می‌شود.
٧. سالن‌های خصوصی با کمتر از ۱۰۰ صندلی ثابت، برای ۱۵ اجرا، حداقل دستمزد ۱۵ میلیون تومان تعیین شده و بابت هر روز اجرای بیشتر از این تعداد، میزان ۳% مبلغ پایه به دستمزد افزوده می‌شود.
٨. سالن‌های خصوصی با حداکثر ۱۵۰ صندلی ثابت، تا ۱۵ اجرا، حداقل دستمزد ۲۰ میلیون تومان است و برای هر روز اجرای بیشتر، میزان ۳% مبلغ پایه به آن افزوده می‌شود.
٩. «تالار حافظ» و سالن‌های خصوصی با حداکثر ۲۰۰ صندلی ثابت، تا ۲۰ اجرا، حداقل دستمزد ۲۵ میلیون تومان تعیین شده و برای هر روز اجرای بیشتر، میزان ٣% مبلغ پایه به آن اضافه خواهد شد.
١٠. سالن‌های خصوصی با حداکثر ۳۰۰ صندلی ثابت، تا ۲۰ اجرا، حداقل دستمزد ۲۵ میلیون تومان تعیین شده و بابت هر روز اجرای بیشتر از این تعداد، میزان ۴% مبلغ مذکور به حداقل دستمزد افزوده می‌شود.
١١. سالن‌های خصوصی با حداکثر ۴۰۰ صندلی ثابت تا ۲۰ روز، مبلغ ۳۰ میلیون تومان تعیین شده و بابت هر روز اجرای بیشتر، میزان ۲% مبلغ پایه به دستمزد افزوده می‌شود.
١٢. هر رویداد نمایشی با ظرفیت تا حداکثر ٨٠٠ تماشاگر از ١ تا ۶ اجرا مبلغ ٢٠ میلیون تومان، ٧ تا ١۴ اجرا حداقل دستمزد ٣٠ میلیون تومان، و ١۵ تا ٣٠ اجرا حداقل دستمزد ۵٠ میلیون تومان تعیین شده است. همچنین بابت هر اجرا بیش از ٣٠ اجرا مبلغ ۲% رقم پایه به دستمزد افزوده خواهد شد.
١٣. رویدادها و نمایش‌هایی که ظرفیت میزبانی بیش از ٨٠٠ تماشاگر در هر اجرا را دارند، حداقل دستمزد تا ١۵ اجرا مبلغ ۴٠ میلیون تومان و هر اجرا بیش از این تعداد، میزان ۵% به مبلغ مذکور افزوده می‌شود.

با توجه به شرایط کشور در چند ماه گذشته و بر اساس درخواست فعلان رسانه، فراخوان بیست و پنجمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر تا 25 تیر 1405 تمدید شد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر بر اساس اعلام این انجمن، علاقمندان و فعالان عرصه مطبوعات، سایت‌ها و خبرگزاری‌ها در حوزه تئاتر می‌توانند همچون دوره‌های پیشین، آثار خود را در بخش‌های: گزارش، گفت‌وگو، یادداشت، نقد، مقاله، ترجمه و عکس به نشانی پستی این انجمن: تهران، صندوق پستی 164- 15745 (آقای محمدرسول صادقی) ارسال کنند.

از متقاضیان شرکت در این مسابقه تقاضا می‌شود که ابتدا فرم مربوطه را که در پایان این فراخوان آمده است، تکمیل و سپس با پیوست کردن آثار خود، داخل یک پاکت و با درج مشخصات فردی، نشانی کامل محل سکونت، تلفن‌های ثابت و همراه و همچنین نشانی پست الکترونیک(ایمیل) بر روی آن، برای این انجمن ارسال کنند. لازم به ذکر است آثار متقاضیانی که فرم شرکت در مسابقه را پر نکرده باشند از فرایند مسابقه کنار گذاشته می شوند.

توجه به چند نکته درباره مقررات این مسابقه ضروری است:

🔹1) چارچوب این مسابقه صرفاً تئاتر است؛ بنابراین متقاضیان از ارسال آثار نوشتاری خود در دیگر عرصه‌های هنری پرهیز کنند.

🔹2) مطالب ارسال‌ شده فاقد نام از سوی فعالان رسانه‌ای که در سایت‌ها و خبرگزاری‌ها مشغول به کار هستند باید حتماً به امضا و تایید سردبیر یا دبیرگروه فرهنگی و هنری رسیده و نامه تائیدیه آن نیز به مطالب ارسالی ضمیمه شود.(از زدن مهر و امضاء روی پرینت آثار ارسالی خودداری شود.)

🔹3) پر کردن فرم شرکت در مسابقه الزامی است و مشخصات مجموعه آثار ارسالی باید به تفکیک اما در یک فرم ثبت شوند.

🔹4) مهلت ارسال آثار متقاضیان تا پایان وقت اداری 25 تیر 1405 است.

🔹5) آثار متقاضی شرکت در این مسابقه حتماً باید در طول سال 1404 منتشر و نام نویسنده آن درج شده باشد.

🔹6) آثاری که فاقد نام و یا دارای نامِ مستعار باشند، مورد قبول دبیرخانه مسابقه نیست.

🔹7) حداکثر ارائه اثر متقاضیان شرکت در مسابقه، در هر بخش‌‌، تنها سه اثر و به انتخاب متقاضی خواهد بود؛ بدیهی است در صورت ارائه آثار بیش از تعداد درخواستی، این حق برای دبیرخانه مسابقه محفوظ است که به دلخواه دست به حذف آثار ارسالی بزند.

🔹8) دبیرخانه مسابقه تنها اصل یا کپی با کیفیت مطلوب مطالب را در قطع A4یا A3 خواهد پذیرفت؛ بر همین اساس متقاضیان از ارسال نسخه کامل نشریات و صفحات اضافی خودداری فرمایند.

🔹9) مطالب ارسالی متقاضیان به هیچ ‌وجه باز پس داده نخواهد شد.

🔹10) انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر هیچ گونه مسئولیتی در قبال مالکیت حقوقی آثار ارسالی ندارد و مسئولیت آن به عهده متقاضیان شرکت در مسابقه خواهد بود.

🔹11) عکاسان محترم نیازی به پر کردن فرم مسابقه که در پایان فراخوان آمده است، ندارند و تنها کافی است آثار خود را به دلخواه (رنگی یا سیاه و سفید) و در قطع 15/19× 13 (چاپ‌شده فول فریم) به دبیرخانه مسابقه ارسال کنند. تقاضا می‌شود متقاضیان شرکت در بخش عکس از پشت‌نویسی و ذکر نام خود در پشت عکس‌ها خودداری کرده و ‌توجه داشته باشند که عکس‌های ارسالی آنها باید بر اساس کاربردهای رسانه‌ای بوده و حتماً از اجراها و نمایش‌های روی صحنه رفته در طول سال 1404 باشد؛ بدیهی است ارسال آثار از طریق پست الکترونیک(ایمیل) یا لوح فشره(CD) و یا فایل(فِلَش) مورد قبول نیست و تعداد عکس‌های ارسالی نیز نباید از چهار قطعه تجاوز ‌کند. همچنین عکس‌های ترمیم شده، فتوشاپی و یا دستکاری شده با هوش مصنوعی مورد قبول دبیرخانه مسابقه نیست. در این مسابقه عکس‌های ارسالی، علاوه بر وجوه زیبایی‌شناسی هنر عکاسی و ارتباط آن با هنر تئاتر، از منظر کاربردهای رسانه‌ای و مطبوعاتی قضاوت می‌شوند. این مسابقه جایزه تک عکس ندارد و مجموع آثار رسیده از هر متقاضی داوری خواهد شد.

🔹12) متقاضیان علاوه بر پر کردن فرم شرکت در مسابقه، باید حتماً با الصاق برگه تعیین گرایش، دبیرخانه انجمن را در تقسیم صحیح مطالب یاری کنند؛ به طور مثال اگر اثری متقاضی حضور در بخش “نقد” است، بر روی برگه الصاقی کلمه “نقد” درج شود؛ بدیهی است در صورت عدم رعایت این بند، دبیرخانه انجمن مجاز به تفکیک آثار در گرایش های مختلف است و اعتراض وارد نیست.

🔹13) در بخش ترجمه آثاری مورد قبول است که در رسانه های مکتوب یا مجازی با نام صاحب اثر منتشر شده باشد.

🔹14) اصل مطالبی که در بخش ترجمه شرکت می‌کنند حتماً باید به پیوست مطلب اصلی که ترجمه از روی آن صورت گرفته، ارائه شود. (منظور ارائه متن ترجمه شده یا فارسی همراه با متن اصلی یا انگلیسی است.)

🔹15) حضور حداقل 6 اثر و یا شرکت کننده، کفِ مورد قبول آثار برای آغاز رقابت در هر بخش محسوب می‌شود. به طور مثال برای آغاز فرایند رقابت حضور 6 اثر یا 6 متقاضی، رقابت را شکل می‌دهد.

🔹16) در بخش گفت و گو، منظور از گفت و گو، شکل گیری فرآیند پرسش و پاسخ توسط مصاحبه‌ کننده و مصاحبه شونده است؛ بنابراین میزگردها و گفت‌وگوهای خبری مد نظر نیست.

🔹17) بخش مقاله شامل مطالبی است که جنبه ژورنالیستی، علمی، پژوهشی، تحقیقی و تحلیلی در حوزه تئاتر داشته باشد.

🔹18) اعلام نتایج قطعی این مسابقه، پس از انجام فرایند داوری از طریق رسانه‌ها اعلام خواهد بود.

🔹19) علاقه‌مندان به منظور کسب اطلاع بیشتر و یا تحویل حضوری آثار می‌توانند در روزها و ساعات اداری با شماره تلفن‌ 09373805390 (خانم زهره فضلی) تماس بگیرند.

انجمن بازیگران خانه تئاتر در پیامی برای درگذشت بهروز رضوی نوشت: طنین او در خانه‌ی امنِ زبان باقی ماند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از انجمن بازیگران، در این پیام آمده است:
مرگ پایان یک ارگانیسم است اما برای مردی که صدا را به مثابه تجسد روان زیسته بود مرگ آغاز حضوری دیگر است حضوری که نه در جسم بلکه در ساختار حافظه و در لایه‌های عمیق ناخودآگاه جمعی تداوم می‌یابد بهروز رضوی از میان ما رفت اما طنین او در خانه‌ی امنِ زبان باقی ماند تا نبود تنانه‌اش به یک حضور نمادین و ماندگار بدل شود.

او در روزگار زیست خویش تنها صاحب صدا نبود بلکه منبعی برای بازیافت معنا بود آوای او صرفاً یک محرک شنیداری نبود بلکه هر واژه در دهان او به وقاری درونی می‌رسید و در لایه‌های پنهان ذهن شنونده نفوذ می‌کرد گویی زبان در حنجره او به هسته مرکزی خویش نزدیک‌تر می‌شد و کلمه اعتبار ازدست‌رفته‌اش را در دستگاه روانی ما بازمی‌یافت.

بهروز رضوی از آن شمار انسان‌هایی بود که حضورشان در مرزهای فردیت خلاصه نمی‌شد آنان در ضمیر مشترک یک ملت رسوب می‌کنند و پس از رفتن نیز دچار فروپاشی نمی‌شوند بلکه به بخشی از هویت روانی جامعه بدل می‌شوند او اکنون در هیأت یک نماد زنده و آوایی تسکین‌بخش در ما ادامه دارد.

اکنون که او رفته است سکوتی برجای مانده که خود نوعی فرافکنی از حضور است این سکوت تهی نیست بلکه آکنده از رد صدایی است که سال‌ها در جان ما مأوا گرفته بود.

آنچه از او برجا مانده تنها یک یادمان نیست بلکه ارتعاشی ممتد در ساختار هویت فرهنگی ماست صدا اگر از اعماق جان برخاسته باشد با مرگ بیولوژیک خاموش نمی‌شود در فضا می‌پیچد در حافظه بلندمدت ته‌نشین می‌شود و در انتقال بین‌نسلی ادامه می‌یابد بهروز رضوی از جهان ابژه‌های دیدنی رخت بربست اما در جهانِ سوژه‌های شنیدنی باقی ماند و یاد او در پیوستار روان و زبان زنده خواهد ماند.

انجمن بازیگران خانه تئاتر

ادبیات نمایشی خاستگاه اندیشه و ساختار هر اجراست. تئاتر پیش از آنکه بر صحنه متولد شود، در جهان کلمات و در معماری زبانی نمایشنامه شکل می‌گیرد. از دل گفت‌وگوها، کنش‌ها و تخیل نویسنده است که ریتم، میزانسن و وضعیت انسانیِ صحنه پدیدار می‌شود. از این‌رو، مطالعه‌ی نمایشنامه‌نویسی به‌منزله‌ی واکاوی سرچشمه‌ی خودِ تئاتر است؛ جایی که اندیشه، زبان و بدن در پیوندی زنده و تأویل‌پذیر به هم می‌رسند.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، «دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی» با هدف گسترش پژوهش‌های نظری و تاریخی در عرصه‌ی ادبیات نمایشی ایران و جهان، در آذر ماه ۱۴۰۵ برگزار می‌شود. این همایش می‌کوشد تا نسبت میان «متن نمایشی» و «اجرا» را از منظرهای گوناگون مورد بازاندیشی قرار دهد و نشان دهد که چگونه ادبیات نمایشی، با نیروی زبانی و ساختاری خود، شکل و معنا به اجرا می‌بخشد.
در محور ویژه‌ی این دوره، تمرکز بر مطالعات تئاتر ایران در دهه‌های ۱۳۲۰ و ۱۳۳۰ هجری شمسی است؛ دوره‌ای که در آن تئاتر ایران از مرزهای سنت و مدرنیته عبور کرد، نمایشنامه‌نویسان نوگرایی پدید آمدند، و ادبیات نمایشی به ابزاری برای بازتاب تحولات اجتماعی، فرهنگی و زبانی بدل شد.
اهداف همایش
بازاندیشی نسبت میان متن نمایشی و اجرا در بسترهای نظری و تاریخی
بررسی نقش نمایشنامه‌نویسی در شکل‌گیری زبان، ساختار و اندیشه‌ی تئاتر
مطالعه‌ی تحولات فرهنگی و اجتماعی مؤثر بر ادبیات نمایشی ایران
گسترش پژوهش‌های بینارشته‌ای در نقد و نظریه‌ی ادبیات نمایشی
تقویت پیوند میان پژوهش دانشگاهی و تجربه‌ی خلاقه‌ی نویسندگان و کارگردانان

محورهای همایش
الف) محور ویژه: مطالعات تئاتر ایران در دهه‌های ۱۳۲۰ و ۱۳۳۰
جریان‌های فکری، اجتماعی و فرهنگی مؤثر بر تئاتر و نمایشنامه‌نویسی این دوران
تحلیل آثار و نقش نمایشنامه‌نویسان شاخص دهه‌های ۲۰ و ۳۰
ترجمه، اقتباس و بازتاب ادبیات نمایشی غربی در ایران
نقش نهادها، انجمن‌ها و مطبوعات در شکل‌گیری جریان تئاتری
نسبت تئاتر، سیاست و مدرنیته در ایران میانه‌ی قرن چهاردهم هجری
ب) محورهای عمومی: مطالعات نظری ادبیات نمایشی
نظریه‌های روایت و کنش در نمایشنامه
زبان و گفت‌وگو به‌مثابه خاستگاه اندیشه و حرکت در صحنه
زیبایی‌شناسی متن نمایشی و تأثیر آن بر شکل‌گیری اجرا
نشانه‌شناسی و ساختارگرایی در تحلیل نمایشنامه
فلسفه و درام: نسبت ایده و کنش نمایشی
نظریه‌های دریافت، پدیدارشناسی و مخاطب در خوانش متن نمایشی
نقدهای ایدئولوژیک، فمینیستی و پسااستعماری بر متون نمایشی
بینامتنیت، اقتباس و بازآفرینی در ادبیات نمایشی
مطالعات تطبیقی نمایشنامه در ایران و جهان

تقویم و زمان‌بندی همایش
عنوان
تاریخ
دریافت چکیده مقالات
1 مرداد 1405
اعلام نتایج چکیده‌ها
1  شهریور1405
دریافت اصل مقالات
1 آبان 1405
اعلام نتایج داوری مقالات
اول آذر 1405
برگزاری همایش
آذر ماه  ۱۴۰۵
نکته مهم
مقالات برگزیده‌ی این همایش، پس از داوری نهایی، در فصلنامه‌ی علمی «فصلنامه تئاتر» منتشر خواهند شد.
مخاطبان همایش
استادان، پژوهشگران، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، منتقدان، نمایشنامه‌نویسان و علاقه‌مندان به مطالعات نظری، تاریخی و بینارشته‌ای در حوزه‌ی ادبیات نمایشی و تئاتر.

برگزارکننده
کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر خانه تئاتر
با همکاری گروه‌های آموزشی هنر و ادبیات نمایشی دانشگاه‌ها، پژوهشکده‌های هنر، و مراکز فرهنگی و پژوهشی کشور

نحوه ارسال مقالات:
چکیده و  مقالات خود را به آدرس پستی
conference@pptuir.com

ارسال فرمایید.

نشست تخصصی مدیر کل هنرهای نمایشی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با اعضای انجمن مدرسان خانه تئاتر، روز یکشنبه ۲۴ خرداد ماه، برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، در این جلسه، ابتدا اعضای هیات مدیره، پیرامون چگونگی و نحوه تعامل اداره کل هنرهای نمایشی و انجمن مدرسان خانه تئاتر و موضوعاتی چون همکاری پژوهشی و انتشاراتی با فصلنامه تئاتر و انتشارات نمایش، مشارکت در برگزاری کارگاه ها و دروه های آموزشی تئاتر در جشنواره‌ها و سطح کشور، احیای جشنواره تئاتر دانشگاهی با بهره گیری از تجربیات انجمن مدرسان و ابلاغ قرارداد پیشنهادی دستمزد مدرسان تئاتر جهت استفاده در آموزشگاه ها و موسسات هنری سراسر کشور توسط مدیریت کل هنرهای نمایشی کشور؛ به بحث و تبادل نظر با یکدیگر پرداختند.
در ادامه اتابک نادری مدیر کل هنرهای نمایشی نیز، پس از جمع بندی مباحث مطروحه، درخواست همکاری انجمن با آن مدیریت را پیرامون معرفی اساتید پیشنهادی توسط انجمن به مدیریت آموزش جهت استفاده در کارگاه ها و دوره های آموزشی تئاتر و نیز دانشجویان علاقه‌مند به کارآموزی در جشنواره‌ها و امکان بازدیدهای فنی آنان از سالن های تحت پوشش مجموعه مدیریت هنرهای نمایشی کشور؛ همچنین تعامل پژوهشی و انتشاراتی با مجموعه انتشارات نمایش را مورد تاکید قرار داد و افزود: آماده استقبال از طرح های جدید در راستای حمایت، تولید، توزیع و شبکه مخاطب تئاتر هستیم.
در این نشست تخصصی؛ اتابک نادری مدیر کل هنرهای نمایشی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و حمید ابراهیمی رئیس هیات مدیره، عرفان پهلوانی، بابک معماری، حامد شفیع خواه، بهروز مهرعلیان، آیدا فرهمند، حمیدرضا منجر، پریشاد مستوفی و زکیه سیف، از انجمن مدرسان خانه تئاتر، حضور داشتند.

پیکر شهرزاد جواهری بازیگر فقید تئاتر و تلویزیون و همسر مهرداد ضیایی در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) آرام گرفت.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، آیین تشییع پیکر زنده‌یاد شهرزاد جواهری بازیگر تئاتر و تلویزیون دوشنبه (۲۵ خرداد) با حضور علیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر، کهبد تاراج، حمید پورآذری، هدایت هاشمی، ستاره اسکندری، فرنوش نیک اندیش، محمدرضا هلال‌زاده، علیرضا مهران، زمان وفاجویی، مجید رحمتی، کیمیا رفیق، آتیه جاوید، هادی شیخ‌الاسلامی، ماریا حاجیها، مرتضی برزگرزادگان، رحیم رشیدی تبار، علیرضا سعیدی، جمعی از اهالی تئاتر و خانواده این هنرمند فقید از سالن عروجیان به سمت قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) برگزار شد.
پیکر این بازیگر در کنار الهام شکیب دیگر بازیگر فقید تئاتر و تلویزیون به خاک سپرده شد.
مهرداد ضیایی در ادامه این مراسم از حاضرانی که برای بدرقه پیکر همسرش آمده بودند تقدیر کرد.
زنده‌یاد جواهری بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون و همسر مهرداد ضیایی شنبه (۲۳ خرداد) بر اثر ایست قلبی و به‌ طور ناگهانی در ۴۹ سالگی درگذشت.

این هنرمند متولد سال ۱۳۵۶ در تهران و دارای مدرک کارشناسی حسابداری بود. جواهری فعالیت هنری خود را با حضور در نمایش «پرواز» به کارگردانی میکائیل شهرستانی آغاز کرد و در طول سال‌های فعالیتش در آثار نمایشی و تلویزیونی متعددی به ایفای نقش پرداخت.

جواهری سابقه همکاری با حمید سمندریان، حمید امجد و علی رفیعی را در کارنامه داشت. جواهری در سال‌های اخیر فعالیت هنری کمتری داشت اما همچنان در میان اهالی تئاتر به عنوان هنرمندی خوب و خوش‌نام شناخته می‌شد.
از جمله آثار تلویزیونی او می‌توان به سریال‌های «زیر آسمان شهر۲»، «در مسیر زاینده‌رود»، «دفترخانه شماره ۱۳» و «تعطیلات دوست‌داشتنی» اشاره کرد.
ضیایی همسر زنده‌یاد جواهری این روزها نمایش «چند سال پیش» را به روی صحنه دارد که با وجود فقدان همسرش این نمایش متوقف نشده و اجراها طبق روال ادامه خواهد داشت.

ضیایی با اعلام خبر درگذشت همسرش در صفحه شخصی خود در فضای مجازی نوشته بود: «قصه گوی زندگیم. شهرزادم. هنوز به نیمه قصه زندگیت نرسیده بودی؟! چه وقت رفتن بود؟؟؟ این همه خوبی، این همه زیبایی، این همه رفاقت، این همه … کجا پیدا کنم….کجا؟»
آیین یادبود زنده‌یاد جواهری سه‌شنبه (۲۶ خرداد) ساعت ۱۶ تا ۱۷:۳۰ در مسجد النبی در امیرآباد شمالی برگزار می‌شود.

مجمع عمومی انجمن نمایشگران حرکت برگزار و اعضای هیات مدیره، علی البدل و بازرسان جدید این انجمن انتخاب شدند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، در ابتدای این مجمع، علی گودینی توضیحاتی را درباره فعالیت های انجام شده در انجمن مطرح کرد.
همچنین در ادامه فهرست هزینه‌های انجام شده قرائت شد.
در ادامه علیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر با اشاره به اقدامات پیش رو در این خانه تاکید کرد: امیدواریم سایت جدید خانه تئاتر به زودی راه اندازی شود تا بخشی از امور اداری اعضا به صورت آنلاین انجام و در این بخش شاهد تسهیل شرایط باشیم.
وی همچنین با اشاره به حضور برخی پیشکسوتان در این نشست، این مهم را اتفاقی خوب دانست و اظهار امیدواری کرد این روند ادامه داشته باشد.

در ادامه مهدی قلعه توضیحاتی را درباره انتخابات و قوانین ارائه کرد.
همچنین نامزدهای بخش های مختلف نیز با حضور در پشت تریبون، به برنامه ها و مسائل پیرامون اشاره کردند.
در ادامه رای گیری از اعضا انجام و به ترتیب علی علیائی نژاد، بهزاد ابراهیمی، اصغر فریدی ماسوله، علی گودینی، مهرداد آبجار به عنوان اعضای اصلی و بهادر فاضل و داود اسدالهی نیز به عنوان اعضای علی البدل انتخاب شدند.
الهام زارعی نیز به عنوان بازرس اصلی و حسین دانش پژوه به عنوان بازرس علی البدل انتخاب شد.

میترا رضائیان عضو کانون نمایشگران خیابانی یکشنبه 24 خرداد دار فانی را وداع گفت.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، میترا رضائیان فعالیت خود را از سال 1370 با کار گریم در کرمانشاه آغاز کرد و از سال 1378 در نمایش خیابانی به عنوان بازیگر و نویسنده و کارگردان فعالیت کرد.
او متولد اول تیرماه 1342 بود
کسب جایزه متن در جشنواره ماه حوزه هنری در سنندج از جمله موفقیت های او بود.
کانون نمایشگران خیابانی در پیامی درگذشت این هنرمند را تسلیت گفت. در این پیام آمده است:

نور است آغاز راه
تئاتر ایران در نهایت دردمندی و اندوه هنرمندانان ناب و نیک نام دیگری از فعالان خود را از دست داد.
دیده بر هم نهادند و به آبی بیکران آرامش و زلال نوری ابدی پیوستند.
هیات مدیره کانون نمایشگران خیابانی سوگ از دست دادن دوستانمان، این هنرمندان نیک را به خانواده محترم ایشان، خواهر گرامیشان مژگان رضائیان وهمکاران عزیز کشورمان تسلیت عرض می‌نماید.
نامتان به مهر مانا

بهروز رضوی ـ صدای ماندگار کشورمان ـ در سن ۷۹ سالگی درگذشت.
فرهنگ جولایی ـ پیشکسوت رادیو و از بستگان بهروز رضوی ـ در گفت‌وگویی با ایسنا این خبر را تایید کرده است.

بهروز رضوی از چندی پیش در بخش مراقبت‌های ویژه بیمارستانی در کرج بستری بود و ساعت ۲۳ شامگاه گذشته ـ یکشنبه ـ ۲۴ خرداد ماه در همین بیمارستان دار فانی را وداع گفت.

جولایی همچنین به ایسنا اعلام کرد، مراسم تشییع و خاکسپاری این صدای ماندگار کشورمان، چهارشنبه ـ ۲۷ خرداد ماه ـ ساعت ۹ صبح از مقابل مسجد بلال صداوسیما برگزار و پیکر بهروز رضوی در همان روز در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) به خاک سپرده می‌شود.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، بهروز رضوی که طی ماه‌های اخیر در بیمارستان بستری بود، با تشخیص تیم پزشکی و پس از اطمینان از ثبات وضعیت سلامت، مرخص شد و به منزل بازگشت. او همچنان تحت درمان و مراقبت‌ بود و به‌تازگی به دلیل تشدید بیماری مجددا به بیمارستان انتقال یافته بود.
بهروز رضوی از گویندگان قدیمی رادیو بود که سال‌ها با صدای گرم و رسای خود در برنامه‌های مختلف رادیویی، به ویژه در حوزه ادبیات و شعر، همراه مخاطبان بوده است.

این پیشکسوت رادیو در برخی آثار سینمایی و تلویزیونی و همچنین آثار شبکه نمایش خانگی به عنوان بازیگر حضور داشته است.

او همچنین «مستند ایران» به کارگردانی زنده‌یاد حمید مجتهدی را هم از سال‌های دور گویندگی کرده است. رضوی از چهره‌های فرهنگ معاصر ایران به شمار می‌رود و سال‌ها در برنامه‌ «کتاب شب» به سردبیری محمدباقر رضایی به عنوان گوینده حضور داشت.

بهروز رضوی، شاعر و ترانه‌سرا هم بود به گونه ای که محمد حسینی باغسنگانی، تهیه‌کننده و پژوهشگر در یادداشتی از او به عنوان چهره‌ای فراتر از صدا و «شاعری در لباس گوینده» یاد کرده بود.