هیات داوران دومین همایش ملی نمایشنامه پژوهی، بعد از داوری ۷۱ چکیده ارسالی به دبیرخانه همایش، تعداد ۴۳ عنوان چکیده را برای ارسال مقاله کامل برگزیدند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، نویسندگان این چکیده ها فرصت دارند تا ۱۰ آبان ماه ۱۴۰۵ مقالات خود را به ایمیل دبیرخانه ارسال کنند. نویسندگان محترم برای دریافت شیوه نگارش مقالات به راهنمای نویسندگان فصلنامه علمی تئاتر به آدرس journal.theater.ir مراجعه کنند.
فهرست مقالات بدین شرح است:
محمد امین اکبری –حورا حق شنو/ بازنمایی زن مدرن در نمایشنامه‌های ایرانی دهه ۲۰ و ۳۰؛ خوانشی بر پایه مطالعات جنسیت و بازنمایی فرهنگی
سید امیر کاظمی – ساسان شکوریان/ تئاتر فردوسی و نهادینه شدن الگو نوبین تولید و اجرای تئاتر در ایران: بازخوانی تجربه عبدالحسین نوشین در ایران
فرزانه محمدحسین – علی محمد حسین/ خوانش هایدگری از کنش دراماتیک در تئاتر ایران دوره گذار : صورت بندی بحران‌های هویت، تاریخ و قدرت
علیرضا میرشکاری/ تحولِ زبان و ساختارِ دراماتیک در تئاتر ایران (۱۳۲۰-۱۳۳۰ ) «بازشناسیِ نقشِ ترجمه و اقتباس در گذار به مدرنیسم تئاتری»
شهرزاد امیرشاه کرمی /پویایی مرزهای نشانه‌ای و ازآنِ‌خودسازی گفتمانی در فرآیند اقتباس از نمایشنامه برای فیلم بر مبنای نشانه‌شناسی فرهنگی مکتب تارتو‌ـ‌مسکو
مهرداد برون /جریان‌های فکری، اجتماعی و فرهنگی مؤثر بر تئاتر و نمایشنامه‌نویسی ایران در سده بیستم و اوایل سده بیست‌ویکم
محمدامین خلیلیان/ اثر نمایشی به مثابه مورد حدی: خوانشی پدیدارشناسانه از نسبت متن و اجرا در هستی شناسی هنر رومن اینگاردن
فرزانه قمصری / تبیین نسبت اهداف و دستاوردهای «اولین مسابقه نمایشنامه نویسی سال ۱۳۳۵ مجله نمایش» تا پایان دهه «۱۳۳۰»
محمدجواد فراهانی / تحلیل درون‌ماندگاری زنانه در ادبیات نمایشی دهه ۲۰ ایران با تکیه بر آراء سیمون دوبووار (مطالعه موردی: نمایشنامه‌های عبدالحسین نوشین)
هدیه السادات میرمرتضوی/ واکاوی مولفه‌های رئالیسم جادویی در نمایش‌نامه «چوب به دست‌های ورزیل»
شهرام احمدزاده – مینا سالاری نهند/ بازآفرینی سنت و جست‌وجوی هویت نمایشی ایرانی در نمایشنامه‌نویسی دهه ۱۳۳۰؛ مطالعه موردی نمایشنامه‌های «افعی طلایی» و «بلبل سرگشته» علی نصیریان
کاظم کشاورزی/ برساخت های هژمونیک و عاملیت هنرمند: واکاوی جریانهای فکریِ مسلط و حاشیهای در تئاتر ایران
علیرضا هایل مقدم – هیلدا هایل مقدم/ نقش نهضت ترجمه متون نمایشی غربی دهه های بیست و سی خورشیدی بر توسعه فرهنگی و اجتماعی جامعه ایران
هومن زندی زاده/ نقش هنجارها در ترجمۀ نمایشنامۀ ولپن: از بن جانسن تا عبدالحسین نوشین
آلما قاسمی – نیما قاسمی/ تحلیل پرفرماتیو نمایش تعزیه بر اساس نظریه اجرا شکنر
فاطمه بخشی/ تحلیل فضای مرزی در نمایشنامه آهنگ های شکلاتی اکبر رادی بر اساس نظریه سپهر نشانه‌ای یوری لوتمان
محمد فرهادی/ تحولات زبان و بازآرایی منطق ایده/کنش در رژیم‌های دراماتیک نمایشنامه نویسی ایرانی
فرود پاک‌نیا/ترجمه و اقتباس به_مثابه انتقال پوئتیک درام؛ بازخواین شکل گیری نمایشنامه نویسی مدرن ایران
محمد خراط زاده/ غیاب بدن زن در نمایشنامه نویسی دهه های ۲۰ و ۳۰ ایران
سارا الهیان/ تمایز مفهومی اقتباس، بینامتنیت و بازآفرینی در ادبیات نمایشی معاصر ایران
حسین رسولی – حمیدرضا افشار/ مرگ دوم دراماتورژی و ادبیات نمایشی ایران در دهه ۲۰
مسلم آئینی/ صادق هدایت و درام تاریخی در ایران: بازخوانی دراماتورژیک آثار نمایشی صادق هدایت در پرتو تاریخ گرایی نوین
امیر محمد صنایعی/ نافرهنگ و دیگری فرهنگی: خوانش نشانه شناسی فرهنگی تارتویی از نمایشنامه روزنه آبی اثر اکبر رادی
نیما قاسمی – آلما قاسمی/ بازنمایی روایت، حقیقت و هویت روایی در نمایشنامه مرگ یزدگرد مبتنی بر نظریه پل ریکور
احمد انوشه/ ضدکنش و گسست در نمایشنامه‌های پست‌مدرن: بازتعریف روایت و درام پسادراماتیک
سپیده شمسی/ مطالعه نمایش‌های شادی آور زنان از منظر منطق گفت و گویی و کارناوال باختین
هاشم مقدس/ تئاتر، اسطوره و مدرنیته: بازنمایی «جهان‌های ثانویه» در تئاتر ایرانِ دهه‌ی ۱۳۳۰ و مفهوم نمایشِ پری‌وار در اندیشه‌ی تالکین
غزل اسکندرنژاد/ تخطی از افق انتظار تراژیک در نمایشنامۀ مده_آ اثر اوریپید بر اساس آرای شولامیت فایرستون
آرمان طیران، حسین زینالی، هادی سلارورزی/ بررسی اکوسیستم نمایشنامه نویسی ایران با تاکید بر مناسبات اقتصادی و حرفه ای
شهاب پازوکی/ از نفی متن تا متن به مثابه امکان اجرایی : بازاندیشی رابطه نمایشنامه و اجرا در پرتو نظریه‌های پرفرمنس
مرتضی غفاری / بررسی ظرفیت های دراماتیک شبیه مضحک با نگاهی به آثار محمدعلی افراشته
محمدرضا مقدسیان، امیر حکیم جوادی / خانواده به مثابه ماتریس قدرت: خوانش روانکاوی اجتماعی- سیاسی از فرم، اضطراب محرومیت و مناسبات اقتدار در نمایشنامه‌ای از صادق چوبک
غلامحسین دولت آباد عوامل مؤثر بر تکوین موج نو در نمایش‌نامه‌نویسی ایران: مطالعه‌ی دهه‌ی ۱۳۲۰
آیدا موذنی/ بازآفرینی در ترجمه‌ نمایشنامه در دوره‌ قاجار؛ مطالعه‌ی موردی «گزارش مردم‌گریز» میرزا حبیب اصفهانی
بیتا حبیبی/ رادیو و تئاتر نادیدنیبرسسی تاثیر رسانه شنیداری بر بر ساختار دیالوگ نویسی دهه های ۲۰ و ۳۰
مهربانو نادرنژاد / زبان به‌مثابه کنش دراماتیک: تحلیل گفتمان و کنش‌های گفتاری در نمایشنامه «خروس سحر» اثر عبدالحسین نوشین
مهدی صفری/ بازتاب زمینه اجتماعی دهه ۳۰ خورشیدی در فضاسازی دراماتیک نمایشنامه آرش بر مبنای تئوری فضای اجتماعی هنری لفور
هادی ولی ور/ تحلیلی بر تاریخ نگاری سیاسی تئاتر در تبریز
شهرام احمدزاده، فاطمه پور مهدی/ تحلیل گفتمانی و تطبیقی نمایشنامه های خروس سحر و تاثیر زن وظیفه شناس بر اساس نظریه ی هژمونی و استراتژی سوسیالیستی ارنستو لاکلائو و شانتال موفه
رازگل معتمدی/ کلاژ دراماتیک: تحلیل بینامتنی فرایند بازآفرینی و تولید معنای ثانویه در متن نمایشی
سعید قاسمی/ بررسی مفاهیم فلسفه متاخر ویتگنشتاین در نمایشنامه دیوان بلخ اثر بهرام بیضایی
محمدرضا رسولی/ بازنمایی نشانه‌‌شناسانه‌‌ زمان در نمایش‌‌نامه‌‌ی معرکه در معرکه اثر داوود میرباقری
پژند سلیمانی/ تحلیل نشانه شناختی کارکرد سکوت در نمایشنامه‌های غلامحسین ساعدی با تاکید بر دیدگاه پویاتوس
مقالات می بایست در دو قالب word و pdf ارسال شوند. مقالات ارسالی داوری شده و در دو بخش مقالات قابل چاپ و قابل ارائه و چاپ برگزیده و نتایج تا نیمه آذرماه ماه اعلام خواهد شد. دومین همایش ملی نمایشنامه پژوهی به همت کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر به همراهی مراکز پژوهشی و دانشگاهی و دبیری علمی رامتین شهبازی همزمان با هفته پژوهش در آذر ماه ۱۴۰۵ برگزار خواهد شد.

دبیر اجرایی بخش «تألیفی» با طرح این پرسش که چرا بخش «تألیفی» نیازمند داوری مستقل است؟ در عین حال معتقد است که نمایشنامه‌های تألیفی باید با معیارهای ویژه خود ارزیابی شوند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از مجموعه تئاتر شهر، دهمین رویداد «جمعه های تئاتر شهر» روز جمعه ۳۰ مرداد ماه به برگزاری یک نشست تخصصی با موضوع «تاثیر هوش مصنوعی برترجمه» توسط کانون نمایشنامه نویسان ومترجمان خانه تئاتر اختصاص پیدا کرده است.

آبتین گلکارمترجم، پژوهشگرو مدرس دانشگاه، نرگس یزدی مترجم، پژوهشگر و مدرس دانشگاه، حمید دشتی مترجم و مدرس ترجمه، محمدرضا ترک تتاری مترجم، نویسنده و مدرس ترجمه از جمله کارشناسانی هستند که دردهمین رویداد «جمعه های تئاترشهر» با موضوع «تاثیرهوش مصنوعی برترجمعه» به ارائه نقطه نظرات خود می پردازند.

دهمین ویژه برنامه «جمعه های تئاترشهر» توسط کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر ساعت ۱۹:۳۰ روز جمعه ۳۰ مرداد ماه ۱۴۰۵ در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار و ورود برای علاقه مندان و مخاطبان آزاد است.

اکران مستند «چریکه بهرام» با یادی از زنده یاد بهرام بیضایی به کارگردانی فرشید قلی پور، ویژه برنامه «حالا نوبت شماست (بخش اول) با محوریت نقد وبررسی عملکرد تماشاخانه های دولتی و خصوصی عرصه نمایش در مواجهه با مخاطبان»، برگزاری مراسم یادبود زنده یاد بهناز نازی و زنده یعقوب صباحی از بازیگران فقید تئاتر با نمایش فیلم تئاتر «درخشش در ساعت مقرر» به کارگردانی حمیدرضا نعیمی ، پخش فیلم تئاتر «رمولوس کبیر» به کارگردانی نادربرهانی مرند ، پخش فیلم مستند «تمرین آخر» به کارگردانی زنده یاد ناصر تقوایی و سخنرانی محمدحسین ناصربخت، رونمایی از نمایشنامه و کتاب «دشمن زن» به نویسندگی توفیق الحکیم و کارگردانی رحمت امینی،« نشست تخصصی آسیب شناسی نقد تئاتر ایران» با حضور سعید اسدی، رضا آشفته و رامتین شهبازی و پخش فیلم تئاتر«مکبت» به کارگردانی فرهاد مهندس پور، رونمایی از آلبوم «موسیقی تئاتر» سعید ذهنی از جمله رویدادهایی بوده که طی هفته های گذشته در قالب پروژه «جمعه های تئاترشهر» برگزار شد.

ویژه برنامه «جمعه های تئاترشهر» از جمله رویدادهای جنبی مجموعه تئاترشهر است که طی آن برنامه هایی چون «اکران فیلم تئاترهای موفق به صحنه رفته در تئاترشهر»، «اکران آثار سینمایی مستند مرتبط با حوزه تئاتر»، «رونمایی از کتاب های تخصصی حوزه تئاتر»، «نشست های پژوهشی و تخصصی حوزه هنرهای نمایشی»، «مراسم نکوداشت چهره های شاخص عرصه تئاتر در ادوار مختلف»، «کارگاه های آموزشی» ، «جلسات نمایشنامه خوانی» و برنامه های متنوع دیگر پیش روی مخاطبان قرار خواهد گرفت.

نمایشنامه «داشتن و نداشتن» نوشته شهرام کرمی با محوریت خانواده، سیاست و تأثیر مناسبات اجتماعی بر روابط انسانی، توسط نشر قطره منتشر شد. این اثر آخرین نمایشنامه از مجموعه‌ای مرتبط با آثار «مدریک»، «چه کسی سهراب را کشت؟» و «خروس می‌خواند!» است.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، کتاب «داشتن و نداشتن» نوشته شهرام کرمی توسط «نشر قطره» منتشر و روانه بازار کتاب شد.

این نمایشنامه در پیوند با سه اثر دیگر این نویسنده، یعنی «مدریک»، «چه کسی سهراب را کشت؟» و «خروس می‌خواند!» و در بستر واقع‌گرایی، به موضوع خانواده می‌پردازد. «داشتن و نداشتن» آخرین اثر این مجموعه است که وجه اشتراک آن‌ها، حضور و نقش مؤثر شخصیت مادر در ساختار داستانی است.

کرمی در این نمایشنامه، روابط فردی و اجتماعی اعضای خانواده‌ای درگیر سیاست را دستمایه قرار داده و با تمرکز بر تنش‌ها، مناسبات قدرت و تأثیر سیاست بر زندگی شخصی، به واکاوی روابط میان شخصیت‌ها می‌پردازد. خانواده‌ای که کار و سیاست، زندگی اعضای آن را دستخوش تغییر و دگرگونی کرده است.

در بخشی از نمایشنامه، شخصیت مادر می‌گوید: «زندگی ما رو نگاه کن. ما هیچ‌وقت همدیگه رو نمی‌بینیم. همه‌ی حرفامون شده کار و سیاست. انگار هیچکی وقت برای زندگی نداره!… داشتن و نداشتن برای ما یعنی هیچی!»

به گفته نویسنده، تنش، قدرت و کنکاش سیاسی، روابط اعضای خانواده را تا جایی دگرگون کرده که هویت فردی آن‌ها به فراموشی سپرده شده است. عنوان نمایشنامه نیز از رمان «داشتن و نداشتن» اثر ارنست همینگوی وام گرفته شده و به تعبیر کرمی، بازتاب‌دهنده وضعیت شخصیت‌های این درام است.

در این اثر، مسئله اصلی نه داوری درباره درستی یا نادرستی روابط سیاسی، بلکه نیاز انسان‌ها به داشتن فضایی برای زندگی است. نمایشنامه در دل بحران و رنج، بر ضرورت درنگ و تأمل برای بازگشت به زندگی و امید تأکید می‌کند؛ درنگی برای فهم معنای «داشتن و نداشتن».

کتاب «داشتن و نداشتن» نوشته شهرام کرمی از سوی نشر قطره منتشر شده و علاقه‌مندان می‌توانند آن را تهیه کنند.