دکتر رحمت امینی : بیومکانیک مصداق درست تئاتر تجربی است

رونمایی از کتاب “درآمدی بر حرکت شناسی بیومکانیک مه یرهولد- رویکرد کاربردی” تالیف علیرضا هایل‌ مقدم، نویسنده، بازیگر و پژوهشگر تئاتر، روز چهارشنبه هفتم آذرماه سال‌جاری در سالن مهین اسکویی در خانه تئاتر با حضور جمعی از علاقمندان تئاتر فیزیکال و مباحث بین رشته ای کاربردی و نوین برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، در این نشست، ابتدا دکتر رحمت امینی، کارگردان، نویسنده و عضو هیات علمی دانشگاه با ذکر خاطره ای از همکاری با آقای حسن وارسته از کارگردانان هم دوره خود، به تاکید نامبرده بر موضوع هدایت بازیگر در نگاه مه یرهولد پرداخت و به نقل از ایشان اظهار داشت که هرچند بازیگر بایستی واجد خلاقیت در اجرا باشد و توانایی های پایه بازیگری از قبیل تنفس، حرکت، حس و … را تحصیل کرده باشد اما کارگردان در زیبایی شناسی اجرا گرایش به بیومکانیک دارد. عروسک گونه بودن اندام بازیگر در دست کارگردان از مشخصه های مهم این شیوه اجراست. وی در ادامه نمود عروسکی شخصیت های نمایش های “سوسمار” و “یارا و ماموریت عروسکی” را که خود کارگردانی آنها را بر عهده داشته، وام گرفته از این نگاه دانست. هم چنین بازی آقای سراج و دختر نابازیگر ایشان در نمایشی دیگر را از تجربیات کارگردانی خود عنوان نمود که با پیشنهاد آقای وارسته در مقام مشاور کارگردان برای هدایت نابازیگر در میزانسن، تکنیک جمله سازی حرکتی مه یرهولد را به کار گرفته و همین موضوع منجر به کسب جایزه اول بازیگرهای مرد و زن جشنواره استانی مربوطه توسط این دو هنرمند شد. به اعتقاد ایشان مهمترین بخش کارگردانی، دورخوانی و رسیدن بازیگران به تسلط نسبی بر متن اجراست و کارگردان باید این مرحله را تا جایی که دیالوگها از آنِ بازیگر شده باشد، ادامه دهد. نکته دیگر مورد اشاره در سخنان دکتر امینی، این بود که ابداع بیومکانیک مصداق تئاتر تجربی درست است نه آنچه که هنرجویان مشغول آزمودن آن هستند و تصور می کنند تئاتر تجربی است! وی مرجع نام آشنای “تئاتر تجربی از استانیسلاوسکی تا پیتر بروک” را با وجود قدمت هنوز حاوی نکات مهم و جالب در این زمینه دانست. مشخصه مشترک تئاتر تجربی مه یرهولد، برشت، پیتر بروک، رابرت ویلسون و سایرین این بوده که تمام مراحل پیش از ابداع خود را پشت سر گذاشته سپس نوآوری کرده اند همانطور که نیما پس از تسلط کامل بر شعر کلاسیک دست به خلق شیوه نیمایی زد یا پیکاسو بعد از تسلط یافتن بر ناتورالیسم، کوبیسم را به یادگار گذاشت و به همین علت نیز چنین ابداعات تقلید ناپذیرند.

 

 

سخنران بعدی آقای مهدی صالحی، کارگردان، بازیگر و مدرس دانشگاه که به تازگی نمایش فیزیکال ” مکبث” را روی صحنه برده است، در باب چرایی لزوم مطالعه این کتاب اظهار داشت تئاتر امروز مدتهاست شنیداری شده، تصاویر ژوست نیستند، و نوعی شلختگی و شتابزدگی در تولیدات حاکم است که با برچسب نزدیک شدن به زندگی و به اصطلاح رئالیسم توجیه می شود. علل این پدیده را می توان ناکارآمدی بدنها، فقدان شاکله زیبایی بدن بر اساس ژست، فیگوراتیو و ایست درست صحنه ای و همچنین عدم درک صحیح صحنه و آوانسن دانست.

 

 

مشکل دیگر از بین رفتن روحیه پژوهشگری در هنرجویان است. تهدید بعدی تئاتر، سلبریتی ها یا همان ستاره هایی هستند که دیگر خود را بی نیاز از تمرین تئاتر می دانند و به ضوابط کارگردانی بی تفاوت بوده و در مقام توجیه نیز به مدل های نخ نمای تئاتر دوره استانیسلاوسکی تمسک می جویند.

در این کتاب، به نیات، ادراک و واکنش‌های بدن پرداخته شده است. چگونگی تبدیل تحریکات درونی به فرم های بیرونی که منجر به بروز حرکت روی صحنه می‌شود. بیومکانیک تبدیل عناصر بالقوه به بالفعل و پیش حرکت به حرکت و سپس به پس حرکت را تشریح می کند. چگونه نبض بازیگر در ارائه حرکت کند شود تا درک بهتری برایش حادث شود. نکته دیگر کتاب، بحث انرژی، سینرژی، اینرسی و پتانسیل حرکت در چگونگی شکل دادن فضا توسط اینهاست. پرداختن به موقعیت های دراماتیک-محور بدن، پزها و ژست‌های بدن با ریزجزئیات در این اثر مورد توجه واقع شده است. بیومکانیک روی ظرفیت آناتومیکی بدن در دست بازیگر تاکید دارد. در جایی عیناً به نقل از مضمون صحبت از حذف حشو و پاکسازی حرکات حین اجرای اتودها شده است. لق زدن بازیگر روی صحنه، انواع خمش، پیچش، جهش و پرش بازیگر و حتی ریزساختارهای پزشکی حرکت، تعامل میان عصب و عضله و تمرکز از دیگر موضوعات مهم این کتاب هستند.

در پایان هایل مقدم نویسنده کتاب صحبت‌های خود را در دو قسمت دسته بندی کرد: ابتدا سیر چالش مند و دشوار پژوهش به شکل عام و پژوهش تئاتر به طور خاص در کشور و بخش بعدی اهداف و درون‌مایه نگارش این کتاب بود.

هایل مقدم در خصوص علت گزینش این موضوع به پیشینه تحصیلی مهندسی خود در سال‌های دور و علاقمندی ادامه تحصیل در رشته بازیگری در مقطع تحصیلات تکمیلی اشاره داشت و دوره اخیر را سرآغاز نگاهی نو به مسئله “حرکت” چه در بُعد فیزیکی و فنی آن و چه از لحاظ فرم شناسی تئاتریکال دانست.

وی به نقش برجسته فناوری روز در تبیین نظریات اندیشمندان سده گذشته پرداخت و استفاده از امکانات مدرن در موسسات آموزشی دنیا از جمله آکادمی های تئاتر را امری ضروری ذکر کرد که در ایران کاملا مغفول مانده و سبب درجا زدن دانش و مهارت‌های فارغ التحصیلان رشته های نمایشی سال‌های اخیر شده است. هایل مقدم در بخشی از سخنانش به عدم استقبال متولیان پژوهش از عناوین جدید مطالعاتی مانند موضوع این تحقیق در دانشگاه‌ها و سایر نهادهای مسئول و سنگ اندازی های مختلف در مسیر پژوهشگر مستقل پرداخت که در صورت فقدان روحیه جنگندگی و اراده مصمم فردی در شخص پژوهشگر، منجر به یاس و سرخوردگی خواهد شد.

او همچنین بیان داشت این اثر از مرحله داوری و پذیرش انتشارات دانشگاهی سمت نیز با موفقیت عبور نمود اما در ادامه فرآیند طولانی بررسی به دلایلی غیرمنطقی انتشار آن متوقف شد و از فهرست آثار مورد حمایت کنار گذاشته شد!

در باب محتوای کتاب نیز با توجه به اینکه تا کنون در عرصه هنرهای نمایشی، کار آزمایشگاهی به مفهوم اندازه گیری کمیات پارامترهای مکانیکی حرکت بدین شکل تقریبا بی سابقه بوده، لذا این اثر برای هر دو گروه علاقمند به تئاتر فیزیکال و یا علوم ورزشی و حرکات اصلاحی حاوی مطالب جالب توجه و البته ضروری است. در فصلی از کتاب نیز به طور خلاصه تعاریف و دسته بندی های سیستماتیک علم مکانیک و بیومکانیک ارائه شده است که دانستن کلیات آن به بازیگر کمک خواهد کرد نسبت به انجام حرکات یا طراحی فرم های جسمانی با دانش بیشتری مبادرت ورزد و بتواند آثار متعاقب هر حرکت را پیش بینی نماید.

جهت اطلاع از نحوه تهیه کتاب علاقمندان می توانند با مراجعه مستقیم به پیج اینستاگرام acting.kinesiolgy@ نسبت به سفارش آن اقدام نمایند.

 

کارگاه «کشف عروسک و بازیگری» با ایرج طهماسب

دبیرخانه بیستمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک از برگزاری کارگاه آموزشی ایرج طهماسب با عنوان «کشف عروسک و بازیگری» در آذرماه ۱۴۰۳ خبر داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک، این کارگاه به صورت حضوری در دو جلسه در روزهای ۱۴ و ۱۵ آذرماه در سالن کوشک باغ هنر تهران برگزار خواهد شد.

امیر سلطان‌احمدی دبیر بیستمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک گفت: برگزاری کارگاه‌های آموزشی توسط اساتید معتبر نمایش عروسکی ایران و جهان یکی از بخش‌های جانبی جشنواره امسال است که امیدواریم در رسیدن به یکی از اهداف این جشنواره، یعنی ارتقای کیفی نمایش عروسکی به ما کمک کند.

کارگاه آموزشی «کشف عروسک و بازیگری» با تدریس ایرج طهماسب از ساعت ۱۶ الی ۱۹ روزهای چهارشنبه و پنج‌شنبه مورخ ۱۴ و ۱۵ آذر برگزار می‌شود. علاقه‌مندان می‌توانند برای ثبت نام در روزها و ساعت‌های اداری با شماره ۰۹۱۲۶۹۵۸۰۷۴ تماس بگیرند.

پیش از این نیز مسترکلاس استاد بهروز غریب‌پور با عنوان «بررسی همه جانبه نمایش عروسکی» و کارگاه آنلاین «بازیگران شب» توسط فابریتزیو مونتکی، استاد نمایش سایه، در حاشیه بیستمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک برگزار شده بود.

علاوه بر این، در جشنواره امسال سلسله نشست‌های آموزشی نیز در حال برگزاری است. نشست تخصصی سایه‌ها در مسیر جاده ابریشم با همکاری نهاد مشارکت یونیمای جهانی هفته گذشته در تهران برگزار شد. در همین حال، مجموعه گپ‌وگفت‌هایی نیز با اهالی هنر و نمایش عروسکی برگزار می‌شود که در نخستین نشست با عنوان «رگ خواب مخاطب عام»، محمد بحرانی و امیرمهدی ژوله حضور پیدا کردند.

بیستمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک ۲۶ آذر تا ۳ دی ۱۴۰۳ در تهران برگزار خواهد شد. این دوره‌ از جشنواره‌ بین‌المللی نمایش‌ عروسکی تهران-مبارک در بخش‌های نمایش‌های صحنه‌ای (مخاطب نوجوان و بزرگسال)، نمایش‌های صحنه‌ای (مخاطب خردسال و کودک)، نمایش‌های فضای باز، تئاتر ملل، فراگیر، نمایشنامه‌نویسی، بخش ۱۰۰ ثانیه‌ای (فضای مجازی)، اختراعات و دستاوردهای تکنیکی برگزار می‌شود. در جشنواره بیستم همچنین نشست‌های تخصصی و کارگاه‌های آموزشی و انتقال تجربه، جلسات گفت‌وگو با محوریت نقد و بررسی و… برای علاقه‌مندان به نمایش عروسکی برگزار خواهد شد.

این جشنواره با شعار «رویای_سفید_دوستی» اجرا می‌شود.

گلچهره سجادیه و بهنوش طباطبایی در « بونکر ۲ / شکارچی و قطار »

گلچهره سجادیه و بهنوش طباطبایی بعد از سال‌ها دوری از تئاتر با اثری جدید از جلال تهرانی با نام « بونکر ۲/ شکارچی و قطار» به صحنه برمی‌گردند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی پروژه ، جلال تهرانی نویسنده و کارگردان صاحب سبک تئاتر، قصد دارد دومین قسمت از سه‌گانه «بونکر» با نام «شکارچی و قطار» را از اوایل دی‌ روی صحنه ببرد.

گلچهره سجادیه که سابقه همکاری با جلال تهرانی در نمایش‌ «سونات پاییزی» را دارد همراه با بهنوش طباطبایی بعد از سال‌ها دوری از عرصه تئاتر با اثر جدید این کارگردان به صحنه بازمی‌گردند.

طباطبایی نیز پیش از «شکارچی و قطار» با جلال تهرانی در نمایش تک نفره «فصل شکار بادبادک‌ها» و نمایش «سیندرلا» همکاری کرده است.

نمایش «بونکر ۲/ شکارچی و قطار» قرار است از اوایل دی در یکی از سالن‌های مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برود.

زمان و سالن نمایش همراه با معرفی دیگر بازیگر پروژه در خبرهای بعدی اطلاع ‌رسانی خواهد شد.

هیئت امنای جدید صندوق اعتباری هنر معرفی شدند

اعضای جدید هیئت امنای صندوق اعتباری هنر از نهادهای حمایتی تحت پوشش وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی معرفی شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اعضای جدید هیئت امنای صندوق اعتباری هنر از نهادهای حمایتی تحت پوشش وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با هدف تدوین سیاست‌های جدید حمایتی این مجموعه از هنرمندان معرفی شدند.

سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان رئیس هیئت امنا، علی لاریجانی عضو مجمع تشخیص مصلحت نظام، سید حمید پورمحمدی معاون رئیس جمهور و رئیس سازمان برنامه و بودجه کشور، مهدی کرباسیان از فعالان و کارشناسان عرصه اقتصاد و صنعت کشور، حسین انتظامی معاون توسعه مدیریت و منابع وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، رائد فریدزاده رئیس سازمان سینمایی کشور، عبدالحسین کلانتری معاون فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، نادره رضایی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمدرضا نوروزپور معاونت اموررسانه ای و تبلیغات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان اعضای جدید هیئت امنای صندوق اعتباری هنر معرفی شده‌اند.

صندوق اعتباری هنر یکی از نهادهای حمایتی در حوزه فرهنگ و هنر است که با نظارت هیئت امنا فعالیت می‌کند.

این هیئت مسئولیت تعیین سیاست‌های کلان و راهبردهای این صندوق را بر عهده دارد.

براساس مطالب مندرج شده در خبر معرفی هیئت امنای صندوق اعتباری هنر این تغییر در ترکیب هیئت امنا در راستای تدوین سیاست‌های جدید حمایتی از جامعه هنری صورت گرفته است.

«من‌کشی» در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه رفت

اجرای نمایش «من‌کشی» با کارگردانی مشترک مریم رادپور و سلیم ثنایی در عمارت نوفل لوشاتو آغاز شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی اثر، ششم دی نمایش «من‌کشی» اولین اجرای خود را در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه برد و مخاطبان را پای یک نمایش با موضوع اجتماعی و طنز نشاند. در اجرای اول این نمایش هنرمندانی چون علیرضا خمسه، رضا فیاضی، محمود عزیزی، سروش جمشیدی، نیما نافع، یوسف کرمی در سالن حضور داشتند.

یزدان ‌فتوحی، وحید ‌نفر، رضا ‌داوودوندی، مریم ‌رادپور، رهام ‌رضایی، امیر ‌عدل ‌پرور بازیگران نمایش من کشی هستند.

تهیه‌کننده نمایش من‌کشی سلیم ثنائی است و نویسندگی این اثر را محمد امین فرشادمهر بر عهده دارد. همچنین در این نمایش مریم رادپور و سیلم ثنائی به صورت مشترک کارگردانی کار را انجام می‌دهند.

از دیگر عوامل نمایش «من‌کشی» می‌توان به مشاور کارگردان: حمیدرضا ‌نعیمی، مدیرتولید و دستیار تهیه: مرضیه حاج سلیم، دستیار و برنامه‌ریز: مرتضی ‌برزگرزادگان، طراح صحنه: سینا ‌ییلاق ‌بیگی، طراح لباس: شقایق منوچهری، طراح نور: رضا ‌خضرایی، تصویرگر: سید ‌مهدی ‌فاطمی‌نسب، طراح پوسترو بروشور وگرافیک: سیما رازقندی، موسیقی: علی ‌سینا ‌رضانیا، مدیر صحنه: علی عسگری‌پور و صدرا رنجبر، دوخت لباس: حسین پناهی، مشاور رسانه: جعفر پاکزاد، مدیر تبلیغات: پدرام ابدان، موشن‌گرافی: حامد ‌فرهی، آواز: سینا درخشان، فضای مجازی: فریماه رحیمی، مریم ناظران، هماهنگی فضای مجازی و ساخت تیزر و عکاس: علی‌سینا زمانیان اشاره کرد.

در خلاصه داستان، نمایش «من‌کشی» آمده است:

«در نمایش «من‌کشی» با دنیای فردی به نام کیوان زندگی خواهیم کرد. کیوان، شخصیتی است مجهول در دنیائی رئال؛ در کشمکش با خود، خویش و خویشتن؛ در، خواستن امیال و عواطفی که نمی‌داند درست هستند یا نادرست؛ راه‌اند یا بیراه؛ در خانواده‌ای از دل یک جامعه عام، که به این نادرست‌ها، به این بیراه‌ها دامن می‌زند. کیوان، درمانده و مستأصل و نامطمئن پیش می‌رود و ادامه می‌دهد.

مخاطبان همیشگی تئاتر می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

اصغر همت: نقش منفی وجود خارجی ندارد

کارگاه آشنایی با اهمیت تنفس صحیح و تسلط بر بدن در بازیگری و تاثیر آن بر صدا و بیان با حضور اصغر همت بازیگر پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون عصر روز چهارشنبه هفتم آذر در موزه سینما برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی موزه سینما، کارگاه آشنایی با اهمیت تنفس صحیح و تسلط بر بدن در بازیگری و تأثیر آن بر صدا و بیان با حضور اصغر همت بازیگر پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون عصر روز چهارشنبه هفتم آذر در موزه سینما برگزار شد. اصغر همت در این کارگاه گفت: روزگاری اگر فردی از صدای مناسبی برخوردار بود می‌توانست تعزیه خوان و بازیگر شود اما امروز شرایط فرق کرده و به گونه‌ای دیگر است.

وی افزود: در بازیگری مقوله مربوط به حواس انسانی دارای صورتی متفاوت است زیرا تنها نباید به مواردی همچون دیدن و شنیدن اکتفا کرد. جمله مشهوری با این مضمون وجود دارد که بازیگر باید ببنید آنچه را که نیست و نبیند آنچه را که هست.

بازیگر سریال امام علی (ع) عنوان کرد: هیچ فردی وجود ندارد که با پیدا کردن مجدد شیوه تنفس صحیح و تسلط بر بدن دچار لطمه شود، بنابراین در صورت کسب این مهارت‌ها هر فرد می‌تواند انسان بهتری باشد. کار بزرگ استانیسلاوسکی این بود که عادات بشری را گردآوری و تدوین کرد. او فشار عضلانی را سم بازیگری می‌دانست و اهمیت تنفس صحیح در زندگی شخصی را امری مهم به شمار می‌آورد. نکته جالب این است که انسان از ابتدای تولد تا زمانی که معنای اضطراب را متوجه شود دارای تنفس صحیح است.

همت با بیان اینکه یک بازیگر باید آگاهی بسیاری در حیطه‌های مختلف داشته باشد، افزود: بازیگر نیاز دارد تا در رشته‌های مختلف آموزه‌هایی را کسب کند. به عنوان مثال، یک بازیگر در صحنه تئاتر باید به توانایی‌های خود متکی باشد، در صورتی که در سینما امکان برداشت‌های متفاوت و همچنین مقوله‌ای همچون تدوین وجود دارد. در تئاتر نمی‌توان تقلب کرد و به همین دلیل است که معیار سنجش و توانایی یک بازیگر روی صحنه تئاتر است. بازیگری در شکل واقعی آن توسط افرادی اتفاق افتاده است که دارای تجربه حضور در عالم نمایش هستند.

وی درباره اهمیت تنفس صحیح، گفت: همه افرادی که به صورت غلط تنفس می‌کنند دچار سردرد هستند. اولین فعالیت برای شروع بازیگری، بازگشت به تنفس صحیح اولیه است. استانیسلاوسکی معتقد بود بدون تنفس صحیح، امر بازیگری به هیچ عنوان امکان‌پذیر نیست و یوگا ورزش اصلی بازیگری به شمار می‌رود، چراکه باعث آزاد شدن جسم و ذهن یک فرد می‌شود.

همت با بیان اینکه بازیگری به شیوه درست آن تنها در شرایط سلامت کامل ذهن و جسم اتفاق می‌افتد، عنوان کرد: به نظر من حتی وجود لهجه نقص عضو به حساب می‌آید و نمی‌توان با آن نقشی چون هملت را ایفا کرد. یک بازیگر باید در عین سلامت صد در صد قادر باشد تا نقش یک نابینا یا بیمار مبتلا به زوال عقل را بازی کند. همچنین ضروری است تا فعالیت‌ها و تمرین‌های صحیح مربوط به بازیگری جزئی از عادات ثانویه علاقه‌مندان به این رشته باشد.

بازیگر مجموعه «آژانس دوستی» ادامه داد: زنده یاد حمید سمندریان اعتقاد داشت که برای یک بازیگر باید رفتارهای غیر ارادی نیز صورتی ارادی داشته باشد. اگر فردی دارای ماهیچه‌ها و بدنی آزاد نباشد، صدا و بیان گوش‌نوازی نخواهد داشت و همانطور که گفته شد، فشار عضلانی سم بازیگری است و برطرف کردن چنین مواردی تنها با تمرین‌های مداوم حاصل می‌شود.

وی با اشاره به اینکه بداهه یک اصل در کار بازیگری است، گفت: ممکن است هر اتفاقی روی صحنه رخ دهد و بازیگر باید بدون آنکه مخاطب متوجه شود، آمادگی مواجهه با آن را داشته باشد.

همت درباره شخصیت‌های منفی در آثار نمایشی، گفت: من معتقدم نقش منفی وجود خارجی ندارد زیرا هیچ فردی در دنیا نخواهد بود که خود را شخصیتی منفی بداند، بلکه این تماشاگر است که منفی بودن یک نقش را تشخیص می‌دهد. همچنین طرز بیان جملات در زبان معیار موضوع مهمی است که باید به آن توجه شود. بیان بدون لحن و بدون لهجه زبان معیار نامیده می‌شود و بیان معیار دارای قانون و قاعده است.

این کارگاه که در سالن فردوس موزه سینما برگزار شد پنج ساعت به طول انجامید و بخش اصلی آن به تمرین‌های عملی اختصاص داشت.

برگزاری نخستین جشنواره ملی « تئاتر اقتباس »

دبیر نخستین جشنواره ملی «تئاتر اقتباس» اعلام کرد که این رویداد روی اقتباس از ادبیات کهن و معاصر ایران زمین در تئاتر متمرکز است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مهر ، مریم معلایی دبیر نخستین جشنواره ملی «تئاتر اقتباس» درباره این رویداد تئاتری، گفت: نخستین جشنواره ملی «تئاتر اقتباس» در شاهین‌شهر اصفهان و با حمایت شهرداری شاهین‌شهر در ۳ بخش صحنه‌ای، تئاتر در فضای باز و مسابقه نمایشنامه‌نویسی برگزار می‌شود. مرحله بازبینی ۲ بخش صحنه‌ای و تئاتر در فضای باز در روزهای دوم تا ششم آذر در تماشاخانه جم شاهین‌شهر برگزار شد و آثار منتخب در این مرحله ضمن اجرا در ایام برگزاری جشنواره توسط داوران ارزیابی‌شده تا هنرمندان برگزیده هر بخش معرفی شوند.

وی ادامه داد: هیئت انتخاب جشنواره محسن سلیمانی فارسانی، مهرداد ضیایی و مجید رحمتی هستند که در روزهای دوم تا ششم آذر آثار را مورد بازبینی قرار دادند. پس از بازبینی آثار منتخب توسط هیئت بازبین، نمایش ها در ایام برگزاری جشنواره در تماشاخانه جم و تالار شیخ بهایی شاهین‌شهر روی صحنه می‌روند. در بخش صحنه‌ای، تعداد ۱۳۵ نمایشنامه، به نخستین جشنواره ملی تئاتر اقتباس ارسال شد که بعد از ارزیابی، ۴۵ اثر از سوی هیئت بازخوان جشنواره برای تولید و انتخاب به مرحله بازبینی معرفی شدند. در بخش تئاتر در فضای باز نیز تعداد ۸۲ اثر در قالب لوح فشرده و یا از طریق فضای مجازی به دبیرخانه جشنواره ارسال شد که این آثار نیز در روزهای دوم تا ششم آذر از سوی هیئت بازبینی جشنواره مورد ارزیابی قرار گرفتند و آثار منتخب در ایام برگزاری جشنواره در برخی از نقاط شهر و در فضای باز اجرا شدند.

معلایی درباره وضعیت بخش مسابقه نمایشنامه‌نویسی جشنواره نیز توضیح داد: در مسابقه نمایشنامه‌نویسی که بخش ویژه نخستین جشنواره ملی «تئاتر اقتباس» به شمار می‌رود نیز تعداد ۱۵۲ اثر به دبیرخانه این جشنواره ارسال‌شده که ضمن بررسی توسط داوران این بخش سه نمایشنامه برتر انتخاب می‌شود.

دبیر نخستین جشنواره ملی «تئاتر اقتباس» درباره هدف از برگزاری این رویداد، یادآور شد: می‌خواستیم به پیشینه غنای ادبی کشور بپردازیم. سال‌ها است که تئاتر کشور از نظر ادبیات و نمایشنامه‌نویسی با مشکل مواجه است در حالیکه نمایشنامه قوی و پیرنگ‌های قوی در نمایشنامه باعث تولید آثار با کیفیت نمایشی می‌شود. دانشجویان تئاتر هم در این سال‌ها به سمت ادبیات غرب گرایش پیدا کرده‌اند و ما در جشنواره به اقتباس از ادبیات کهن ایران‌زمین و ادبیات معاصر ایران توجه می‌کنیم.

وی افزود: شاهین‌شهر به عنوان شهر دانش و خلاقیت شناخته می‌شود. در شهرداری شاهین‌شهر اتاق فکری داریم که برنامه‌ریزی برای برگزاری چند رویداد هنری خلاقانه در سال ۱۴۰۳ را انجام داده است. قرار است در عرصه موسیقی نیز جشنواره موسیقی خلاق را برگزار کنیم.

معلایی با اشاره به برگزاری نخستین جشنواره ملی «تئاتر اقتباس» از ۲۷ آذر تا ۲ دی، درباره منبع تأمین بودجه این جشنواره گفت: همه بودجه جشنواره از طرف شهرداری شاهین‌شهر تأمین می‌شود.

وی در پایان درباره امکانات سخت‌افزاری شاهین‌شهر برای برگزاری جشنواره ملی «تئاتر اقتباس» و اجرای آثار تئاتری، تأکید کرد: تماشاخانه جم شاهین‌شهر ۱۳ تیر افتتاح شد که یک بلک‌باکس سه‌سویه با ظرفیت ۱۹۸ صندلی است و امکانات نور و صدای قابل توجه و مدرنی دارد. این بلک‌باکس قابلیت چهارسویه بودن را هم دارد. همچنین تالار شیخ بهایی شاهین‌شهر نیز یک سالن قاب عکسی با امکانات فنی قابل توجه است.

وکیل حقوقی شنبه ها به اعضا خانه تئاتر مشاوره رایگان می دهد

وکیل خانه تئاتر روزهای شنبه به اعضایی که مشکلات حقوقی دارند مشاوره می دهد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، خانم مارال بیات کارشناس ارشد حقوق در توافق با خانه تئاتر هر هفته روزهای شنبه از ساعت ۱۵ تا ۱۶:۳۰ در خانه تئاتر پاسخگوی پرسش های حقوقی و ارایه مشاوره به اعضای خانه تئاتر است .

اعضایی که قصد مشورت با خانم بیات را دارند می توانند جهت هماهنگی با شماره خانه تئاتر : ۲-۶۶۴۸۷۸۷۱  تماس حاصل کنند .

اعضا می توانند برای دریافت وقت مشاوره پس از هماهنگی قبلی تلفنی ، روزهای شنبه به ساختمان خانه تئاتر ( پاساژ آفتاب ) مراجعه کنند .

 

رزومه خانم مارال بیات

«خسرو» در تالار حافظ

نمایش «خسرو» به نویسندگی و کارگردانی حامد شیخی پس از اجرا در کشور ارمنستان و ترکیه  از ۸ آذر در تالار حافظ روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مدیر رسانه‌ای پروژه، نمایش «خسرو» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه کنندگی حامد شیخی از ۸ آذر ساعت ۱۸:۳۰ در تالار حافظ روی صحنه می‌رود.

در خلاصه داستان نمایش آمده است: «خسرو پس از شنیدن حکایت شهرزاد قصه گو، به خیال آن که قصه‌ها را بر فرزندش شهریار گفته؛ داستان عاشقانه خود و بانویش شیرین را به دیدگان شهرزاد می‌آورد.»

حامد شیخی، سارا ‌محبی، علی ‌پیله ‌ور، بیتا ‌جباری، نسترن عباسی، ژیلا ‌گنجه، نوشین ادیب، فاطمه ‌فرضی، مارال ‌ابوالقاسمی، امیر حسین صفاپور، ماهان ‌مقامی بازیگران این نمایش هستند.

سایر عوامل نمایش «خسرو» عبارتند از مشاور کارگردان: سیروس همتی، با صدای: منوچهر والی زاده، ژاله صامتی، مجری طرح: فاطمه عبدالرحیمی، دستیار کارگردان: فاطمه فرضی، پوریا پروین، مدیر صحنه: سینا کثیر، هماهنگی نور و صدا: علیرضا اژدری، طراح پوستر و طراح بروشور: فاطمه عبدالرحیمی، عکاس و تصویربردار: فاطمه مجدنیا، مهرداد حسین زاده گریم: نگین سهرابی طراح صحنه: هومن عبدالرحیمی، مدیر رسانه و تبلیغات: امیر محنتی روابط عمومی: فاطمه مجدنیا، طراح لباس: فاطمه عبدالرحیمی.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

رییس‌جمهور به دیدن منظومه «سیمرغ» اثر فرهاد فخرالدین نشست

مسعود پزشکیان رییس‌جمهور روز گذشته به تالار وحدت تهران رفت و منظومه «سیمرغ» فرهاد فخرالدینی را تماشا کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایلنا، مسعود پزشکیان (رییس‌جمهور) به اتفاق سیدعباس صالحی (وزیر ارشاد) و برخی دیگر از مسئولان شامگاه روز گذشته سه‌شنبه هفتم آذرماه با حضور در تالار وحدت تهران به تماشای کنسرت «منظومه سیمرغ» به رهبری فرهاد فخرالدینی و آرش امینی نشست.

منظومه سیمرغ یا قاف اولین حضور فرهاد فخرالدینی روی صحنه پس از یک دهه است که در آن، تازه‌ترین ساخته خود بر اساس «منطق‌الطیر» را رهبری می‌کند.

در بخشی از رپرتوار این برنامه، کنسرتو ویولن (اثر فرهاد فخرالدینی) اجرا و توسط آرش امینی رهبری می‌شود که در آن امین غفاری به عنوان سولیست ویولن حضور دارد. این در حالی است که مهدی آقامحمدی و علی تفرشی خوانندگان این کنسرت هستند.

کنسرت «منظومه سیمرغ (قاف)» با همکاری ارکستر سمفونیک تهران که از ۳۰ آبان ماه تا ۷ آذر برگزار شود، در پی استقبال مخاطبان برای دو شب دیگر در تاریخ‌های جمعه و شنبه ۹ و ۱۰ آذرماه در تالار وحدت تمدید شد.