مجتبی جدی: خلاء جشنواره تئاتر دانشگاهی را در کیفیت آثار روی صحنه می‌بینیم

دبیر بیست و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران معتقد است برگزار نشدن این رویداد باعث شده تا تئاتر ایران از جسارت و نوآوری تهی و آثاری در حد دانش‌آموزی به نام دانشگاهی اجرا شوند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از خبرگزاری مهر، زمانی فصل بهار شور و حال عجیبی برای تئاتر ایران داشت زیرا در این فصل جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران به عنوان یکی از مهم‌ترین و تاثیرگذارترین رویدادهای تئاتری کشور برگزار می‌شد. رویدادی که طی آن دانشجویان به تولید آثار خود و ارائه آن‌ها می‌پرداختند و چشم‌اندازی جدید برای تئاتر ایران رقم می‌زدند.

نمی‌توان تأثیر جشنواره تئاتر ایران در جریان‌سازی را کتمان کرد. این جشنواره در معرفی شکل‌ها و شیوه‌های اجرایی متنوع و متفاوت از آنچه بر صحنه تئاترهای مرسوم می‌بینیم و همچنین در معرفی نیروهای جدید تئاتری در گرایش‌های مختلف، نقش به‌سزایی را ایفا می‌کرد.

با وجود تمام ویژگی‌هایی که جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران داشت، هیچگاه از شرایط به‌سامانی برای برنامه‌ریزی و برگزاری برخوردار نبود و در هر دوره چالش‌های مختلفی اعم از نحوه و زمان انتخاب و معرفی دبیر و بودجه لازم برای برگزاری، داشت.

وزارت علوم به عنوان متولی جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران طی بیش از یک دهه اخیر آنگونه که باید و شاید دغدغه برگزاری این رویداد مهم هنری را نداشت و طی ۴ سال اخیر این موضوع پررنگ‌تر از پیش شده است.

شیوع ویروس کرونا استمرار برگزاری جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران را با اختلال همراه کرد و بعد از آن نیز جشنواره نتوانست هرساله برگزار شود و در حال حاضر سومین سال پیاپی است که دیگر خبری از برگزاری این رویداد نیست.

سال گذشته و در جریان برگزاری چهل و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر بخشی با عنوان «تئاتر دانشگاهی» در نظر گرفته شد تا برخی آثار تئاتر دانشگاهی در این بخش از جشنواره روی صحنه بروند. همان موقع این نگرانی به وجود آمد که قصد مدیران و مسئولان بر این است که این بخش جایگزین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران شود اما دبیر جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر این موضوع را نفی کرد.

در نشست خبری چهل و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر مجتبی صفری معاون فرهنگی اجتماعی وزارت علوم نیز که در این نشست حضور داشت درباره نگرانی برای برگزاری جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران تاکید کرد: جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران قطعاً سال آینده برگزار خواهد شد.

اما با پایان سال ۱۴۰۲ و آغاز سال ۱۴۰۳ و ورود به آخرین ماه فصل بهار، همچنان خبری از برگزاری جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران نیست.

نادیده‌گرفتن این رویداد مهم آسیب‌هایی جدی به تئاتر ایران وارد کرده و با گذشت زمان تأثیرات منفی آن بیش از پیش خواهد بود.

از این رو سلسله گفت‌وگوهایی با فعالان بدنه تئاتر دانشگاهی در رابطه با خلاء جشنواره تئاتر دانشگاهی و آسیبی که این خلاء به بدنه تئاتر ایران وارد می‌کند، تدارک دیدیم.

مجتبی جدی دبیر بیست و سومین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی و آخرین دوره برگزار شده این رویداد که در سال ۱۴۰۰ برگزار شد، درباره آسیب‌هایی که برگزار نشدن جشنواره تئاتر دانشگاهی برای تئاتر ایران به همراه دارد، به خبرنگار مهر گفت: طی صحبت‌هایی که مدت‌ها است با دوستان داریم این موضوع مطرح می‌شود که تئاتر ما از هر چیزی تهی شده است. یکی از دلایل این امر نبود آموزش درست و دلیل دیگر نبود فضایی است که دانشجویان بتوانند کارهای خود را معرفی کنند نظیر جشنواره تئاتر دانشگاهی. جشنواره تئاتر دانشگاهی همیشه بخشی از تئاتر را که به کارهای دانشجویی اختصاص داشت حمایت و معرفی می‌کرد.

وی اظهار کرد: بسیاری از دانشجویان انگیزه‌ای برای کار کردن ندارند زیرا جایی برای معرفی آثارشان وجود ندارد. برخی جشنواره‌های درون دانشگاهی برگزار می‌شوند که به لحاظ کیفی جای مناسبی برای معرفی آثار نیستند.

جدی تاکید کرد: چند سالی که جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی برگزار نمی‌شود تأثیر خود را بر تئاتر ایران گذاشته است. به دلیل نبود کارهای دانشجویی که نوگرا و جسور بودند و باعث می‌شدند تا به آینده تئاتر ایران امیدوار باشیم، تئاتر ما تهی از جسارت و نوگرایی شده است. ناامیدی کنونی نسبت به تئاتر به دلیل این است که جسارت را در کارها نمی‌بینیم و این آسیبی است که از برگزار نشدن جشنواره تئاتر دانشگاهی نمود پیدا کرده است.

دبیر بیست و سومین جشنواره تئاتر دانشگاهی، یادآور شد: سال گذشته برخی دوستان تلاش کردند در دل جشنواره تئاتر فجر جشنواره تئاتر دانشگاهی را احیا کنند که نتیجه خوبی نداشت زیرا ذات تئاتر دانشگاهی جسارت است و کارهایی که در جشنواره تئاتر فجر حضور داشتند شبیه کارهای بدنه تئاتر بودند و جسارت نداشتند. در حالی که ویژگی اصلی تئاتر دانشگاهی جسارت و نترسیدن دانشجویان از تجربه‌کردن است.

وی درباره این موضوع که آیا یکی از دلایل برگزار نشدن جشنواره تئاتر دانشگاهی اهمیت نداشتن این رویداد از دیدگاه مدیران و مسئولان فرهنگی و هنری است؟ تصریح کرد: واقعیت این است که جشنواره تئاتر دانشگاهی برای مدیران و مسئولان اهمیتی ندارد و اگر مدیری به برگزاری این رویداد علاقه نشان داده به دلیل رویکرد آن دوره از وزارتخانه علوم به توسعه کارهای فرهنگی است. جشنواره تئاتر دانشگاهی در وزارت علوم ردیف بودجه ندارد و فعالیت فوق برنامه است، یعنی اگر امکاناتش باشد برگزار می‌شود و اگر نباشد وزارت علوم ملزم به برگزاری جشنواره تئاتر دانشگاهی نیست. از طرف دیگر چون همیشه جشنواره تئاتر دانشگاهی حاشیه‌هایی به همراه داشته است، برخی مدیران دوست ندارند دوران مدیریت‌شان با چالش مواجه شود. این در حالی است که همیشه متن ماجرای جشنواره تئاتر دانشگاهی به حاشیه‌هایش چربیده است و کارهایی که از جشنواره بیرون آمده‌اند بر جریان تئاتر کشور تأثیرگذار بوده‌اند. بخشی از جریان تئاتر ما مدیون جشنواره تئاتر دانشگاهی است.

جدی ادامه داد: از طرفی دیگر وزارت علوم به دنبال تولید کارهایی است که متناسب با حال و هوای دانشگاه باشد ولی رویکرد جشنواره تئاتر دانشگاهی جسورانه است و دانشجو به آزمون و خطا می‌پردازد و به محتوا اهمیتی نمی‌دهد و دانشجویان نگاه متفاوتی به جشنواره دارند.

این فعال عرصه تئاتر دانشگاهی در پایان سخنان خود متذکر شد: خلاء جشنواره تئاتر دانشگاهی را در کیفیت آثار روی صحنه می‌بینیم. اگر جشنواره برگزار و کارهای باکیفیت تولید می‌شدند مجال اجرا به کارهای بی‌کیفیت داده نمی‌شد. الان کارهایی بی‌کیفیت و در حد دانش‌آموزی به نام تئاتر دانشگاهی اجرا می‌شوند. این روند در آینده تأثیر منفی بیشتری می‌گذارد و ما شاهد شکاف بیشتری خواهیم بود.

 

هیدن دور ششم اجرای خود را آغاز کرد

نمایش «هیدن» به کارگردانی کوروش شاهونه، شب گذشته و در دور ششم اجرا روی صحنه رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «هیدن» با کارگردانی کوروش شاهونه و تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان، در دور ششم اجراهایش، در خانه هنر دیوار روی صحنه رفت.

«هیدن» که از تولیدات کمپانی تئاتر جوانان ایران است، در چهل و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، برنده تندیس بهترین کارگردانی و بهترین بازیگری زن شد. همچنین این نمایش در شاخه‌های نمایشنامه‌نویسی، بهترین بازیگر مرد و طراحی صحنه نیز نامزد دریافت جایزه بود.

نمایش «هیدن» در جشن حافظ که اسفند ۱۴۰۲ برگزار شد نیز تندیس بهترین کارگردانی و تندیس ویژه هیئت‌داوران را برای بهترین بازیگر زن به دست آورد.

بازیگران این نمایش حمید رحیمی، عطا عمرانی، ایمان اصفهانی، آیت بی‌غم، مینا پیروزیان، دایانا عسگری و ریحانه رضی هستند که در دو سئانس ۱۹ و ۲۱ روی صحنه می‌روند.

ریحانه رضی و کوروش شاهونه (نویسندگان)، نوید دیوان (طراح صدا و آهنگساز)، ریحانه رضی (مشاور کارگردان و طراح لباس)، بهزاد جاودان‌فرد (مجری طرح)، علی اکباتانی (مدیر تولید)، کوروش شاهونه (تکنسین آرت مداربسته و طراح صحنه)، کیوان شعبانی (فیلمبردار مداربسته و طراح نور)، صادق کندری (اصلاح و ادیت)، علیرضا کرمی (دستیار کارگردان)، عبد نیک‌سیرت، ریحانه چزانی، سینا قبادی، سیدامیرحسین حسینی (دستیاران)، کمال الدین حسینی (مدیر صحنه)، بیژن مرتضوی (تدارکات)، امیرحسام قربانی، عبد نیک‌سیرت، امیرحسین غفرانی (تیزر)، مصطفی فراهانی (موشن گرافیک تیزر)، امیر قالیچی (تبلیغات مجازی) و علی کیهانی (روابط عمومی و مشاور رسانه‌)، دیگر عوامل اجرایی نمایش «هیدن» هستند.

خانه هنر دیوار واقع در خیابان کریم‌خان، خیابان عضدی، خیابان سپند است و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌توانند به سایت ایران کنسرت مراجعه کنند.

پیوستن بازیگران تازه به اجرای پایانی مجنون آن لیلی

علیرضا مهران و رسول نجفیان به دو شب پایانی موسیقی-نمایش «مجنون آن لیلی» به طراحی، کارگردانی و آهنگسازی پیمان خازنی و تهیه‌کنندگی ساسان سالور و حمیدرضا علی‌نژاد پیوستند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی نمایش، اجرای این اثر از چهارشنبه پنجم اردیبهشت آغاز شده و تا پایان این هفته هر شب در دو نوبت ساعت‌های ۱۸:۳۰ و ۲۱ در تالار حافظ روی صحنه می رود.
درچهار سانس اجرای پایانی «مجنون آن لیلی» علیرضا مهران، در نقش مجنون، روی صحنه می‌رود و رسول نجفیان نیز راوی بخش‌های مختلف این پروژه موسیقی-نمایش خواهد بود.
تا روز چهارشنبه، عمار تفتی نقش مجنون را ایفا می‌کند و رشید کاکاوند نیز راوی بخش‌های مختلف اثر است.
«مجنون آن لیلی» نخستین تجربه کارگردانی پیمان خازنی است. این اثر با بهره‌گیری از اجزایی چون ادبیات، موسیقی، حرکت و عناصر نمایشی قصه‌ای کهن از نظامی را روایت می‌کند.
«مجنون آن لیلی» نوشته محمود توسلیان است که زهره فیروزی نقش لیلی را در آن بازی می‌کند.

ملیکا شهاب نقش نجلا، سپیده موسوی نقش نورا، رز ایزدی نقش محیا، آتنا قرائی نقش سرنوشت، علی تیمورفامیان نقش ابن سلام و سیما نوروزیان نقش دایه را بازی می‌کنند؛ طراحی فرم حرکت برعهده نارینه گالستانیان است و حامی جدلی دستیاری وی را برعهده دارد.
در خلاصه داستان این نمایش آمده: «روزی روزگاری جایی توی این دیر مکافات، همای سعادت بال‌هاشو باز کرد و قصه عشق ساز کرد. به یه مکتب خونه رسید، نظر کرد. رو شونه لیلی نشست، مجنونو در به در کرد. اما…»
دیگر عوامل اجرای این نمایش عبارتند از: طراح لباس: مقدی شامیریان، دستیاران: تینا ساوجبلاغی و مبینا رمضانی، طراح گرافیک و تیزر: محمد ‌صادق ‌زرجویان، موشن‌گرافی: امیرحسین ‌ستوده ‌نسب (کت ‌استودیو)، طراح صحنه: رها علی‌نژاد، کارگردان تیزر و تصویربردار: مهرورزان، عکاس: پیمان گرزم، دستیاران کارگردان: سمانه حبیب‌پور، علی تیمورفامیان، تبلیغات فضای مجازی: امیر قالیچی، سرپرست گروه موسیقی و نوازنده سنتور: ملینا فرجی، خوانندگان: هادی فیض‌آبادی، زهره فیروزی، امید نصری، نوازندگان: آتنا قرایی، ملینا فرجی، آنیتا هراتی، حمید اسماعیل‌زاده، همخوان: سیما نوروزیان، امیر نوروزیان.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت موسیقی-نمایش «مجنون آن لیلی» می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

اجرای خاطرات هنرپیشه نقش دوم در برج آزادی

نمایشنامه «خاطرات هنرپیشه نقش دوم» از جمله نمایشنامه‌های بهرام بیضایی است که سال‌ها پیش نوشته شده و بیضایی خود آن را اجرا نکرده است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، اوایل دهه هشتاد هادی مرزبان که پیش از آن بیشتر نمایشنامه‌های اکبر رادی را اجرا کرده بود، این نمایشنامه را روی صحنه برد.

«خاطرات هنرپیشه نقش دوم» که متنی پربازیگر است، در تماشاخانه سنگلج روی صحنه رفت و توانست شمار قابل توجهی از تماشاگران را به این تالار قدیمی جذب کند.

میکاییل شهرستانی و زنده‌یاد مصطفی عبداللهی، ایفاگر نقش‌های اصلی این نمایش بودند.

در چند روز آینده و بعد از سپری شدن ایام تعطیلات، قرار است اجرایی دیگر از این نمایشنامه روی صحنه برود.

برج آزادی از ۲۰ خرداد ماه میزبان این نمایش با کارگردانی علی جهانجونیا خواهد شد که با مشاوره زنده‌یاد امین تارخ به صحنه می‌رود.

در خلاصه داستان این نمایش آمده: «پس از سه سال با موضوع در یک غمنامه بزرگ، هنرپیشه نقش دوم هرگز نمی‌میرد اما نقش اول؟ نقش دوم‌ها هرگز نمی‌میرند که بمانند و خاطره تعریف کنند و …

بنا بر اعلام روابط عمومی برج آزادی، علی ‌فرجی، امیر ‌بشیره ‌نژاد، ساغر ‌بهنام، ریحانه ‌سادات ‌لشگری، شقایق هادیان، رضا رشیدی اقدم، میثم ‌آقابزرگی، هیوا ‌پورشفیقی، اسحاق ‌طاهری، معصومه اسدی، علیرضا ‌افضلی، محمدعلی ‌اکبری، علی تمیزکار، راحله ‌حیدری، ابراهیم رضایی، محراب ‌رضائی، میهاد رفیعی، امیر رضا محمدی، کارین مومنی، هستی ‌میرزاخانی در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

این اثر نمایشی از ۲۰ خرداد ساعت ۱۸:۳۰ در سالن اصلی برج آزادی به صحنه می‌رود و علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت آن، به سایت تیوال مراجعه کنند.

کلاه زرین مبارک بر سر برگزیدگان جشنواره خیمه‌شب‌بازی

اختتامیه نخستین جشنواره خیمه شب‌بازی ایران با حضور جمعی از هنرمندان تئاتر عصر روز سه شنبه ۸ خرداد برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایسنا، این مراسم با تقدیر از برگزیدگان اولین جشنواره خیمه‌شب‌بازی، تجلیل از برخی از هنرمندان پیشکسوت این رشته و رونمایی از کتاب خانه موزه خیمه‌شب‌بازی در محل این خانه موزه واقع در خانه فرهنگ هنر مانا برپا شد.

در آیین اختتامیه این برنامه هنرمندانی چون سهیلا گلستانی، نازیلا نوریشاد، اردشیر صالح پور، بنفشه بدیعی، مرضیه سرمشقی، سلما محسنی، خیام وقار کاشانی و … گرد هم آمدند.

در آغاز برنامه، ستاره اسکندری، مدیر خانه موزه خیمه‌شب‌بازی که اجرای مراسم اختتامیه را هم بر عهده داشت، به حاضران خوشامد گفت.

در ادامه، سیاوش ستاری، دبیر این جشنواره با ابراز خوشنودی از برگزاری این رویداد هنری، گزارشی درباره روند برپایی آن ارائه کرد.

به گفته او، ۱۶ اثر از سراسر کشور متقاضی‌ شرکت در این جشنواره بودند و در نهایت ۸ کار به جشنواره راه پیدا کردند.

ستاری همچنین ابراز تاسف کرد که تعدادی از خیمه شب‌بازان در این جشنواره شرکت نداشته‌اند.

این هنرمند تئاتر توضیح داد که در این دوره توانمندی فردی هنرمندان ارزیابی شده است.

او با اشاره به اینکه تنها ۳ اثر پژوهشی به این دوره از جشنواره رسیده، از ضعف پژوهش در این زمینه ابراز تاسف کرد و گفت: امیدواریم در دوره‌های بعدی، این بخش با شور و شوق بیشتری برپا شود.

سپس با پخش تیزری از استاد ماشاءالله اسدی‌نژاد، هنرمند فقید تئاتر و خیمه‌شب‌بازی تقدیر شد.

همزمان با این مراسم تقدیر یادآوری شد که اسدی‌نژاد، موسس اولین تماشاخانه نمایش عروسکی است که تا سال ۵۷ فعال بود و بعد از ۵ سال وقفه، بار دیگر فعالیت خود را از سر گرفت و حالا عروسک‌های او در خانه موزه‌خیمه شب‌بازی نگهداری می‌شود.

از آنجاکه این هنرمند در قید حیات نیست، تقدیرنامه‌ای به همراه کلاه زرین مبارک به فرزند او اهدا شد.

سپس از ۳ داور جشنواره اردشیر صالح‌پور، سلما محسنی و فهیمه میرزا حسینی به دلیل همراهی‌شان با جشنواره قدردانی و اعلام شد که به نام این هنرمندان نهالی کاشته شده است و اسکندری ابراز امیدواری کرد که در سال‌های آتی باغستانی به نام هنر خیمه شب بازی داشته باشیم.

بعد از مراسم تقدیر از داوران، صالح‌پور به عنوان نماینده هیات داوران بیانیه‌ای را در ارزیابی آثار رسیده، ارائه کرد.

او گفت: در شرایطی که کمتر به هنرهای ایرانی توجه می‌شود، برگزاری چنین جشنواره‌ای در زمینه خیمه‌شب‌بازی جای خوشنودی دارد.

صالح‌پور یادآوری کرد که بر اساس اشعار بسیاری از شاعران، خیمه‌شب‌بازی از قدیمی‌ترین هنرهای بومی ما بوده است.

این مدرس تئاتر خاطرنشان کرد: هر جریانی در هنرهای سنتی که خواهان استمرار باشد، باید جنبه آکادمیک و علمی پیدا کند.

صالح‌پور، از پژوهش، آموزش و آفرینش به عنوان ۳ اصل مهم در هنرهای سنتی یاد و تاکید کرد که باید هنرهای سنتی خود را متحول کنیم.

در ادامه، آرای هیات داوران به شرح زیر اعلام شد:

ابتدا از محمد حسن ابویی از مهریز یزد به دلیل تلاش در جهت حفظ و اشاعه هنر خیمه‌شب‌بازی تقدیر شد.

جوایز دیگر بخش‌های این جشنواره نیز به شرح زیر است:

بخش خیمه‌دار (کارگردان): در این بخش نسیم یاقوتی برای نمایش «یک نوکر و دو ارباب» برگزیده شد.

لعبت‌سازی: در این بخش مریم تواسونی برای نمایش «روایت خیمه» برگزیده شد.

در ادامه، از نازیلا نوریشاد به عنوان یار خانه موزه مانا قدردانی شد.

نازیلا نوریشاد با ابراز قدردانی از برگزارکنندگان برنامه گفت: اینجا حکم خانه دوم مرا دارد و ستاره (اسکندری) مانند یک خواهر برایم عزیز است.

سپس بخش دوم اهدای جوایز به شرح زیر برگزار شد:

لعبت‌بازی: در این بخش افسانه غریب‌نواز برای نمایش «بارگاه سلیم خان» برگزیده شد.

سفیرچی: در این بخش مجتبی دربندی برای نمایش «مبارک و خودروی دوگانه سوز» برگزیده شد.

پاخیمه‌ای (مرشد): در این بخش یوسف سجادیه‌ برای نمایش «بارگاه سلیم خان» برگزیده شد.

نوازندگی کمانچه (مزقونچی) : در این بخش امیر منان برای نمایش «بارگاه سلیم خان» برگزیده شد.

روایت (نویسندگی): در این بخش سیاوش ستاری برای نمایش «بارگاه سلیم خان» برگزیده شد که جایزه خود را به صفرعلی محمدزاده، یکی از هنرمندان پیشکسوت خیمه‌شب‌بازی تقدیم کرد.

سپس از استاد صفرعلی محمدزاده به دلیل سال‌ها کوشش در جهت رشد و ارتقای هنر خیمه‌شب‌بازی تجلیل شد.

در بخش پژوهش نیز از صبا اصلیان تقدیر شد.

در ادامه برنامه، از مجید قادری و مهدی سبحانی به عنوان دو تن از همراهان خانه موزه قدردانی شد.

در پایان برنامه با حضور احمد محیط طباطبایی، چهره برجسته فرهنگی و پژوهشی کشورمان و با همراهی ارشیر صالح‌پور و سیاوش ستاری، شناسنامه خانه موزه خیمه‌شب‌بازی که در قالب کتابی منتشر شده است، رونمایی شد.

محیط طباطبایی از سوی کمیته ملی موزه‌های ایران،  لوح تقدیری را به خانه موزه خیمه شب بازی به خاطر تلاش این موزه در بحث آموزش اهدا کرد و این خانه موزه را برگزیده بخش آموزش خواند.

گفتنی است که نخستین جشنواره خیمه‌شب‌بازی به مناسبت هفته میراث فرهنگی و روز موزه برپا شده است. برگزیدگان این جشنواره لوح تقدیر، نشان ویژه، کلاه زرین مبارک و جایزه نقدی دریافت کردند.

مسعود دلخواه: هرگز دیگران را به انفعال تشویق نمی‌کنم

مسعود دلخواه با تاکید بر ضرورت تغییراتی در خانه تئاتر، قرارداد نافرجام این تشکل با شهاب حسینی را نمونه بارز فرصت‌سوزی دانست.

این کارگردان و مدرس تئاتر که پیش‌تر در هیات مدیره مرکزی خانه تئاتر و کانون کارگردانان حضور داشته است، در گفتگو با ایسنا دلایل کناره‌گیری خود را از فعالیت‌های صنفی تشریح و ابراز امیدواری کرد در انتخابات هیات مدیره مرکزی خانه تئاتر که طی چند هفته اخیر برگزار می‌شود، افرادی روی کار بیایند که اراده تغییر داشته باشند.

دلخواه گفت: مدت‌هاست رابطه مستقیمی با خانه تئاتر ندارم. هرچد قبلا در هیات مدیره مرکزی و هیات مدیره کانون کارگردانان بودم. وقتی ما با تیم جدیدی وارد خانه تئاتر شدیم، انتظار می‌رفت هوای تازه، دریچه نو و تغییراتی در ساختار خانه تئاتر و اساسنامه آن ایجاد شود ولی مجموعه‌ای از عوامل سبب شد که این اتفاق رخ ندهد.

او در تشریح دلایل این ناکامی توضیح داد: یکی از عوامل، وضعیت ثبت انجمن‌های صنفی در وزارت کار بود که سبب می‌شد رابطه انجمن‌ها با خانه تئاتر قطع شود. به همین دلیل تلاش شد اساسنامه جدیدی نوشته شود و دو سال و نیم برای این ماجرا وقت گذاشته شد ولی در نهایت آنچه نصیب شخص من شد، اتلاف وقت بود.

این استاد دانشگاه در عین حال تاکید کرد: هرگز مخالف فعالیت‌های صنفی نیستم ولی خودم را کنار کشیدم و فکر می‌کنم ماموریت و وظیفه‌ای را که درباره صنف داشتم، انجام دادم و با وجود کناره‌گیری‌ام، هرگز دیگران را به انفعال تشویق نمی‌کنم به ویژه نسل جوان را که باید خواهان تغییر باشد، چه در بدنه تشکیلات و چه در اساسنامه.

دلخواه با ابراز تاسف از فعالیت‌های کمرنگ خانه تئاتر اضافه کرد: نمی‌خواهم بر هیچ فرد خاصی انگشت بگذارم ولی تفکر غالب در خانه تئاتر سبب شده این تشکل کم فعالیت شود. به عنوان نمونه، سالن استاد جوانمرد که اتفاقا سالنی مجهز است، فعالیت چندانی ندارد و فقط به صورت موردی، درآن برنامه برگزار می‌شود. در شرایطی که این همه جوان به دنبال سالنی برای فعالیت‌های خود هستند، اگر من تصمیم‌گیرنده بودم، امکان نداشت اجازه بدهم این سالن یک روز خالی بماند. این یکی از نمونه‌های بارز انفعال در هیات مدیره است.

این بازیگر در پاسخ به اینکه با وجود نظر مثبت اکثر اعضای هیات مدیره، قرارداد خانه تئاتر با شهاب حسینی برای فعال‌سازی سالن جوانمرد ناکام ماند، توضیح داد: اگر اکثریت هیات مدیره موافق این قرارداد بوده‌اند و تعداد اندکی با آن مخالفت داشته‌اند، یعنی آن اعضای مخالف، حق وتو داشته‌اند. من در جریان جزییات این ماجرا نیستم ولی واقعا مایه افسوس است که این همکاری خوب، به نتیجه نرسید بلکه باید از این فرصت طلایی، حداکثر بهره را می‌بردند.

دلخواه اضافه کرد: ماجرای شهاب حسینی یک نمونه این گونه فرصت‌سوزی‌هاست. مساله دیگر، کافه تریای خانه تئاتر است. پرسش این است که چرا این کافه اجاره داده نمی‌شود که هم محلی برای دید و بازدید خانواده تئاتر و پایگاهی برای بحث‌های هنری باشد و هم زمینه‌ای برای درآمدزایی خانه تئاتر بخصوص که برنامه‌ریزی خیلی پیچیده‌ای هم نمی‌خواهد. وقتی اینها که ساده‌ترین امور هستند، اتفاق نمی‌افتند، طبیعتا اعضای خانه تئاتر انتظار تغییر دارند.

او در تشریح دیگر نواقص خانه تئاتر افزود: یک نمونه ساده دیگر است که یک خبرنامه داخلی نیست که اعضا را در جریان امور صنفی قرار بدهد. در حال حاضر اعضای خانه تئاتر نمی‌دانند در این خانه چه اتفاقاتی در جریان است. انفعال خانه تئاتر، نشان‌گر کم شدن انگیزه‌هاست که البته بخشی از آن به شرایط اجتماعی و اقتصادی برمی‌گردد اما بخش مهم آن با سیاست‌های خانه تئاتر ارتباط مستقیم دارد. به طوری که معلوم نیست چرا برای جذب اعضا و انگیزه‌بخشی به آنان هیچ تمهیدی وجود ندارد. گویی این تفکر جریان دارد که همین که هست، خوب است و البته این نگاه فقط در صنف نیست بلکه در مسئولان فرهنگی و هنری کشور هم جود دارد که جلوی تغییرات تازه را می‌گیرد.

دلخواه در ادامه درباره ضرورت نظارت بر انتخابات توضیح داد: چند بار این مساله مطرح شده که در رای‌گیری‌ها سلامت کامل وجود ندارد. مطمئنا راه‌هایی برای پیشگیری هست. در قرن ۲۱ با این همه پیشرفت تکنولوژی می‌توان جلوی هر گونه تقلب و شایبه‌ای را گرفت ولی مهم‌ترین مساله، ایجاد اراده برای تغییر است؛ چه در بدنه اعضا و چه در راس خانه تئاتر و بعد از آن می‌توان راهکارهای ایجاد این تغییر را پیدا کرد. همچنانکه در مسائل اجتماعی هم همین موضوع صدق می‌کند. یعنی اگر اراده شکل بگیرد، راهکار تغییر را می‌توان پیدا کرد.

او با بیان اینکه همیشه خوش بین بوده است، افزود: وقتی من با این همه خوش‌بینی به اینجا رسیده‌ام، وای به کسانی که بدبین بوده‌اند. به هر حال معتقدم تا جایی که آرامش روانی و سلامتی آدم به خطر نیفتد، باید تلاش کرد و با همین نگاه به دوستانی که فعالیت صنفی می‌کنند، احترام می‌گذارم و اگر حس کنم وجودم در بهتر شدن وضعیت اثرگذار خواهد بود، قطعا دریغ نمی‌کنم. ولی اگر حس کنم حق وتویی وجود دارد که بتواند همه امور را دست بگیرد، قطعا حضور افرادی مانند من موثر نخواهد بود.

مسعود دلخواه در پایان بار دیگر خاطرنشان کرد: امیدوارم در این دوره، هیات مدیره‌ای روی کار بیاید که اراده تغییر داشته باشد.

انتخابات هیات مدیره خانه تئاتر روز ۲۶ خرداد ماه در تالار اصلی مجموعه تئاترشهر برگزار می‌شود.

اطلاعیه شماره ۲: شرایط شرکت در مجمع عمومی عادی سالانه خانه تئاتر

به اطلاع اعضای محترم می‌رساند رعایت موارد زیر برای اعلام حضور، شرکت در انتخابات و أخذ برگ رأی الزامی است:

همراه داشتن و ارائه کارت ملی

همراه داشتن و ارائه کارت عضویت خانه تئاتر

در صورت داشتن وکالت از عضو دیگر، وکالتنامه کتبی مورد تایید خانه تئاتر با امضای خود فرد (هر عضو فقط می‌تواند وکالت یک نفر را به عهده بگیرد)  قابل قبول است

مهم:

  • وکالتنامه قانونی و معتبر شامل برگه‌ای‌ست که فایل آن از سایت خانه تاتر قابل برداشت و پرینت بوده که می‌بایست به همراه کپی کارت ملی عضو وکالت‌دهنده پرینت گرفته شود و با امضای حقیقی فرد به وکیل وی داده شود.

 

  • برگه‌های ارسالی تحت عنوان وکالتنامه از طریق واتساپ یا سایر پیام‌رسانهای مجازی قابل قبول نبوده و از طرف اداره ثبت و خانه تاتر مورد تایید نخواهد بود.

 

  • برای تهیه و اعطای وکالتنامه مورد تایید بیش از دو هفته از زمان اعلام فرصت هست تا وکالتنامه و مدارک لازم بوسیله پست یا پیک به دست وکیل برسد.

 

با سپاس از همکاری صمیمانه و دغدغه‌مندی تمام اعضا گرامی

آیین شب چراغ غرمپشا و کشتن چراغ برگزار شد

مراسم شب‌چراغ و اجرای نمایش«غرمپشا و کشتن چراغ» با حضور حسن رونده، محمد دشت‌گلی و ابراهیم پشت کوهی شب گذشته در تماشاخانه سنگلج برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «غرمپشا وکشتن چراغ» نوشته ابراهیم پشت کوهی و کار محمد سلامتی، هنرمند شناخته‌شده جزیره هرمز، از ۷ تا ۱۹ خرداد ساعت ۲۰ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه می‌رود.

آیین شب‌چراغ نمایش «غرمپشا وکشتن چراغ» شب گذشته ۷ اردیبهشت، با حضور حسن رونده، محمد دشت گلی و ابراهیم پشت کوهی و در میان استقبال تماشاگران برگزار شد.

حسن رونده، مدیر هماهنگی امور استان‌های اداره کل هنرهای نمایشی کشور، در این آیین، با تشکر از تماشاگرانی که این نمایش را برای تماشا انتخاب کرده بودند، گفت: نمایش «غرمپشا و کشتن چراغ» از دل خلیج فارس آمده است و آیین‌ها و موسیقی خاص هرمزگان را نشان می‌دهد و حاصل تلاش هنرمندان صبور و بااستعداد جزیره زیبای هرمز است. جزیره رنگارنگی که در بیشتر اوقات سال میزبان عزیزانی از سراسر کشور است؛ حالا به میهمانی پایتخت آمده است.

او ادامه داد: «استان هرمزگان هنرمندان بسیار خوبی را به جامعه معرفی کرده است از جمله ابراهیم پشت کوهی نویسنده این نمایش. به‌طورکلی، تئاتر وامدار هنرمندان سراسر کشور و همه شهرستان‌ها است که باید مورد توجه قرار بگیرند و هنرمندان و استعدادهای منحصربه‌فرد این عزیزان شناخته و حمایت شود.»

در ادامه ابراهیم پشت کوهی، نویسنده و کارگردان تئاتر گفت: «محمد سلامتی کارگردان این اثر، از هنرمندان بسیار خوب جنوبی است، زمانی که من تمرین این گروه را دیدم از میزان صمیمیت و توانمندی‌شان شگفت‌زده شدم.»

او افزود: «در این اجرا ما با لحن به‌اصطلاح غیر تهرانی مواجه هستیم و گرمای جنوب و شرجی و خونی که توی رگ‌های جنوبی هاست، در این نمایش موج می‌زند، بازی بازیگرها بسیار دلنشین است و به‌طورکلی این نمایش دارای پتانسیل اجرایی خیلی خوبی است.»

نمایش «غرمپشا وکشتن چراغ» در جشنواره استانی هرمزگان جایزه بازیگری زن، بازیگری مرد، طراحی صحنه، نویسندگی و موسیقی را کسب کرده و بعد از اجرای عمومی در جزیره هرمز، برای ادامه اجراهای خود به تهران آمده است.

در خلاصه این نمایش آمده است: جوانان جزیره چندین سال است که در سن ۲۲ سالگی می‌میرند. بزرگ جزیره، دختر و برادرزاده‌اش را برای حفاظت از جانشان در اتاقی محبوس می‌کند و…

بازیگران نمایش «غرمپشا وکشتن چراغ» حسین غلامپور، اسماعیل اوج، علی ملاحی، نادر پیشدار، شایان زارعی، زهرا سلامتی و زهرا نیک هستند.

دیگر عواملی که محمد سلامتی را در اجرای این نمایش همراهی می‌کنند عبارت‌اند از: موسیقی (گروه زاروگه)، علی پر (طراح نور) ، مهران محمود زاده (طراح صحنه و دکور)، ایوب گلزاری (طراح پوستر)، میترا رضائی (مشاور رسانه) .

علاقمندان می‌توانند برای تهیه بلیت نمایش «غرمپشا وکشتن چراغ» به سایت گیشه تئاتر و تیوال مراجعه کنند.

شرایط نامزد شدن اعضا در انتخابات هیات مدیره خانه تئاتر

هر عضو پیوسته‌ می‌تواند برای انتخاب  هیات مدیره نامزد شود.

نامزدها از تاریخ ۲۵ شهریور ۱۴۰۳ تا پایان وقت اداری ۱۱ مهر ۱۴۰۳ می‌توانند پس از گرفتن فرم ثبت‌نام از روابط عمومی خانه تئاتر آن را تکمیل و تحویل آقای محمد بهرامی دهند .

خواهشمند است بادقت و توجه به دانش، بینش، نظم و مسئولیت پذیری، خانه تئاتر را در رسیدن به اهداف خود یاری رسانید .

یادآوری می شود ثبت نام های قبلی همه باطل و متقاضیان باید فرم های جدید را پر کنند .

داستان طلسمی چند ساله در سنگلج روی صحنه می‌رود

اجرای نمایش «غرمپشا و کشتن چراغ» به کارگردانی محمد سلامتی، هنرمند هرمزی، از امروز در تماشاخانه سنگلج آغاز می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، نمایشنامه «غرمپشا و کشتن چراغ» که ابراهیم پشت کوهی آن را نوشته از دوشنبه ۷ خرداد و در ساعت ۲۰ با کارگردانی محمد سلامتی هرمزی اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج آغاز خواهد کرد.

در این نمایش زهرا سلامتی هرمزی، اسماعیل اوج هرمزی، نادر پیشدار، شایان زارعی، حسین غلامپور، علی ملاحی و زهرا نیک به ایفای نقش می‌پردازند.

طراحی و اجرای موسیقی این نمایش را گروه موسیقی زاروگه بر عهده دارد.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: در جزیره شبی دلهره آور و طلسمی چندین ساله در مرگ ۲۲ ساله شدن جوانان هرمز و در خانه مح کنار سپری می‌شود. مح کنار در حال حفاظت و رفت و آمدهای به ظاهر نجات دهنده است و همه در انتظار شادی…

علاقه‌مندان می‌توانند هم‌اکنون بلیت روزهای نخست این نمایش را از طریق سایت تیوال و گیشه تئاتر تهیه کنند.