دیدار نمایندگان خانه تئاتر با معاون هنری وزیر فرهنگ/ دغدغه‌هایی که مطرح شد

اعضای هیات‌مدیره مرکزی، نمایندگان انجمن‌ها و کانون‌های تخصصی خانه تئاتر در دیدار با مهدی شفیعی، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و اتابک نادری، مدیرکل هنرهای نمایشی، مهم‌ترین مشکلات و مطالبات صنفی اهالی تئاتر را مطرح کردند.

به گزارش روابط‌عمومی خانه تئاتر، نشست هم‌اندیشی اعضای هیات‌مدیره مرکزی، نمایندگان انجمن‌ها و کانون‌های تخصصی خانه تئاتر با مهدی شفیعی، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و اتابک نادری، مدیرکل هنرهای نمایشی، با طرح مجموعه‌ای از مسائل صنفی برگزار شد.

مطالبات اهالی نمایش روی میز مدیران هنری
محمد بهرامی عضو هیات مدیره مرکزی در این دیدار اظهار کرد: حمایت لازم برای بیمه اعضا از سوی صندوق اعتباری هنر انجام نمی شود؛ بیمه تامین اجتماعی مهمترین مسئله اعضا است. ارقام بیمه تکمیلی اعضا بسیار پایین است و بعد از سه تا چهار جلسه سقف بیمه پر می شود و اعضا دچار مشکل هستند.

اسماعیل خلج نیز در این دیدار یادآور شد: بابت این جلسه تشکر می کنم؛ کانون کارگردانان به عنوان کارشناسان کارگردانی شناخته شوند و امیدوارم از طرف مرکز تعامل بیشتری برای دیدن نمایش ها وجود داشته باشد و اگر کار کمدی ساخته می شود باید تئاتر باشد.

روشنک کریمی عضو کانون تئاتر کودک نیز عنوان کرد: درباره تالار هنر درخواست‌هایی داریم؛ نباید حق کارگردانان نادیده گرفته شود و امیدواریم به مسائل این بخش رسیدگی کنید. همچنین درخواست داریم به سهم اجرای تئاتر کودک اضافه شود. چند سال است کم هزینه تولید تئاتر کودک بسیار پایین آمده و این امر در کیفیت کارها تاثیر گذاشته است.

مریم رحیمی عضو هیات مدیره مرکزی نیز توضیح داد: اغلب دوستان بیمه یکی از مسائل مهمشان است؛ هزینه بیمه بالا رفته و تئاتر به تلنگری تعطیل می شود و همه شرایط هنرهای نمایشی را می دانیم. خرداد سال گذشته پس از جنگ 12 روزه تا چندماه سالن ها خالی بود. توقع ما این بود مثل دوران کرونا سه ماه اول سال بیمه دوستان را رایگان می کرد. از 6 فروردین پیگیری ها انجام شد و درخواست کردیم.
وی ادامه داد: سرانه درمان نصف شده و حق درمان از نیمه خرداد از 480 هزار تومان به یک میلیون و 980 هزار تومان رسیده و این رقم بسیار زیاد است. در سرانه درمان هیچ بخشی پرداخت نمی شود. صندوق چرا سهمی درنظر نمیگیرد؟ شان هنرمندان برای ما مهم است نباید بخاطر یک بیمه 50 جلسه بگذاریم و از شما که مدیران تئاتری هستید توقع بیشتری داریم.

فریبا فرجی عضو انجمن چهره پردازان نیز توضیحاتی را درباره مشکلات این صنف ارائه کرد.

علی علیایی نژاد رئیس انجمن حرکت نیز افزود: درباره گرفتن مجوزها مشکل داریم و به درهای بسته می خوریم و نمی توانیم کار کنیم. همچنین پیشنهاد می دهم صندوقی برای اعضای تئاتر داشته باشیم و مسائل اعضا در موضوعات مختلف مانند بیمه در آنجا حل شود.

علی گودینی عضو هیات مدیره خانه تئاتر نیز گفت: دوستانی به اسم تهیه کننده وارد تئاتر شدند و درخواست دارم برای این مسئله ساز و کاری ببینیم؛ یک تئاتر از سال گذشته هنوز به عوامل بدهکار است و تهیه کننده کل فروشش را دریافت کرده و روی صحنه کار می برد.

محمد وفایی رئیس هیأت مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر نیز اظهار کرد: جنگ اخیر نشان داد مخاطب در قطعی اینترنت هم کار می بیند و به دلیل تعداد اندک نمایش، سالن ها پر می رفتند و همیشه تئاتر به تبلیغات مجازی گره نخورده است. ما در تبلیغات شهری نیاز به گسترش دارید و اگر بیلبوردهای محوطه نمایش ها افزایش یابد شرایط بهتری داریم. تبلیغات مجازی میلیون ها تومان بار روی دوش گروه می‌گذارد و تبلیغات محیطی به گروه های نمایشی کمک می کند.

زهرا شایان فر سخنگوی کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر نیز یادآور شد: درخواست من از هنرهای نمایشی این است که برنامه ای برای مخاطب زجرکشیده داشته باشیم که چند ماه است به لحاظ روانی منهدم شده است. تبلیغات را نفی نمی کنم اما چقدر به روان متلاشی شده مخاطب فکر می کنیم.

امیر رضازاده از انجمن طراحان صحنه و لباس نیز گفت: طراحی صحنه و لباس تقریباً از بسیاری از تولیدات حذف شده و به نظر می‌رسد طراحان لباس در نظام تئاتری جایگاه مشخصی ندارند.

وی افزود: گاهی لباس‌های یک نمایش در زیرزمین خانه‌ای دوخته می‌شود، در حالی که نزدیک به ۷۰ دانشگاه در این حوزه دانشجو تربیت می‌کنند، اما بازار کار مناسبی برای فارغ‌التحصیلان وجود ندارد. بی‌ثباتی قراردادها نیز از دیگر مشکلات جدی طراحان صحنه و لباس است.

سعید ذهنی رئیس انجمن موسیقی تئاتر خانه تئاتر نیز توضیح داد: ما تنها مرجع تخصصی موسیقی تئاتر هستیم. مرکز هنرهای نمایشی برای موسیقی تئاتر جایگاه قائل شود. اگر سنگ جلوی پای انجمن ما و دیگر انجمن ها را بردارید مسائل حل می شود.
وی تاکید کرد: مستندسازی موسیقی تئاتر انجام نشده و ارشیو نشده و جمع آوری نکرده اند و این باید از طریق انجمن اتفاق بی افتد. توسعه آموزش های تخصصی از دیگر موضوعات مهم در این حوزه است. از متخصصان این بخش در جشنواره های تئاتری استفاده نمی شود و باید از دوران تخصصی استفاده شود.

ژاکلین آواره عضو هیات مدیره کانون تئاتر کودک و نوجوان نیز پیشنهاد داد: بهتر است آیین نامه های خاصی برای تئاتر کودک داشته باشیم که سلایق کمتر برای تصمیم گیری در این بخش داشته باشیم. در استانها هم تئاترکودک تعطیل است و باید فکری به حال آن کنیم. می توانیم صندوقی مستقل داشته باشیم و این امر پیگیری نیاز دارد.

میلاد مولوی رئیس هیات مدیره تئاتر خیابانی نیز افزود: مشکل معیشتی بزرگترین مسئله ما است ما عضوی از شهرستان نداریم و بچه ها درخواست تشکیل کانون را دارند. ما نمی توانیم مشورتی به جشنواره ها بدهیم مگر اینکه این اختیار به ما داده شود. در شهرستان متولی نداریم به مشکلات رسیدگی شود.

سیدجواد روشن، عضو هیات‌مدیره مرکزی خانه تئاتر، گفت: مسیری که تئاتر در جهت درآمدزایی و حضور بخش خصوصی طی کرده، قدمی درست و ضروری بوده است، اما همچنان باید مشخص شود دولت در چه بخش‌هایی موظف به مداخله و حمایت است.

وی با اشاره به اهمیت تبدیل شورای ساخت به شورای حمایت افزود: چگونگی فعالیت این شورا اهمیت زیادی دارد، زیرا تصمیمات آن مستقیماً با معیشت هنرمندان ارتباط دارد و بر کیفیت تولید آثار تأثیر می‌گذارد.

روشن ادامه داد: این سازوکار در سال‌های اخیر از دست رفته و امروز تقریباً همه‌چیز در خدمت بازار قرار گرفته است. اگر تولیدات فرهنگی به‌طور کامل تابع بازار شوند، محتوای آثار نیز تحت تأثیر قرار می‌گیرد و این روند می‌تواند آسیب‌زا باشد.

مهدی آشنا، رئیس انجمن عکاسان خانه تئاتر، گفت: ما به‌عنوان صنف ثبت شده‌ایم، مالیات پرداخت می‌کنیم و در برابر نهادهای مختلف پاسخگو هستیم؛ بنابراین نمی‌توانیم به‌سادگی از این ساختار خارج شویم.

وی افزود: لازم است وزارت تعاون، کار و رفاه اجتماعی سازوکار مشخصی در این زمینه اتخاذ کند. اگر قرار است فعالیت ما در قالب صنف به رسمیت شناخته نشود، وضعیت انجمن‌ها باید به‌طور شفاف مشخص شود.

مهدی موسی‌خانی، عضو هیات‌مدیره مرکزی خانه تئاتر، بر ضرورت توجه ویژه به برگزاری جشنواره تئاتر دانشجویی تأکید کرد و خواستار حمایت مدیران هنری از احیای این رویداد شد.

مجید کریمی نایب رئیس کانون کارگردانان نیز گفت: تئاتر حرفه ای ایران به خون تازه نیاز دارد اگر کارشناسان به سالن ها مراجعه کنند متوجه می شوند که تئاتر اندیشه محور جایی در تئاتر ندارد.
نشستی درباره دلایل کم کاری کارگردانان حرفه ای برگزار خواهیم کرد. سلیقه تئاتر امروز عده ای خاص در برخی سالن ها رقم می زنند در صورتی که این سلیقه باید توسط کارگردانان حرفه ای در تعامل با هنرهای نمایشی تعیین شود.
زنگ تئاتر 5 سال پیش از مدارس حذف شد و هیچ اقدامی نکردیم.

مهدی قلعه بازرس خانه تئاتر نیز یادآور شد: حرف های مدیریت صندوق اعتباری هنر درباره بیمه اعضا تکراری است. یک هفته قبل از جنگ کمیسیون فرهنگی به خانه آمد و اعلام آمادگی کردند که مشکلات را بیان کنیم.
این مشکلات مصوبه مجلس و دولت می خواهد. با مدیریت صندوق مفصل حرف زدیم. باید به پله ای بالاتر برویم تا مشکلات بیمه را حل کنیم.
وی ادامه داد: پول کم دادند و بیمه تکمیلی به اندازه هزینه پرداختی حمایت می کند. تالار هنر در دوره مدیریت جدید نمایش های کمتری را پذیرا بوده و مدیریت این بخش در اغلب اوقات حضور ندارد.

مرتضی رنجبران مدیر روابط عمومی خانه تئاتر نیز افزود: سامانه ای شبیه سمفا در سینما در تئاتر طراحی شود و خانه تئاتر ظرفیت اجرای این بخش را دارد.

رامتین شهبازی، عضو انجمن منتقدان و پژوهشگران خانه تئاتر نیز با قرائت پیام رسول صادقی رئیس انجمن منتقدان و پژوهشگران خانه تئاتر، خواستار تعیین تکلیف انجمن‌های صنفی در وزارت کار شد و گفت: در پنج سال گذشته ساعت‌ها جلسه برگزار شده، اما نتیجه روشنی حاصل نشده است.

شهبازی در ادامه یادآور شد: سید جواد روشن جایزه پژوهش سال را راه اندازی کرد که حلقه مفقوده ارتباط فضای آموزشی و اجرایی بود و درخواست دارم این موضوع مجدد برگزار شود.

حمید ابراهیمی از انجمن مدرسان تئاتر، با اشاره به جلسه برگزارشده با اتابک نادری گفت: توقعات باید دوسویه باشد. نمی‌توان انتظار داشت اعضای تئاتر در برنامه‌ها و مراسم‌های مختلف مشارکت کنند، اما صندوق اعتباری هنر و دیگر نهادهای مسئول، وظایف حمایتی خود را انجام ندهند.

وی افزود: در بسیاری از کشورها، هنرمندان تئاتر کارمند نهادهای شهری یا فرهنگی هستند. پیش از انقلاب نیز بسیاری از فعالان تئاتر در استخدام وزارت فرهنگ وقت بودند. بخش مهمی از مشکلات بیمه، بازنشستگی، سنوات و امنیت شغلی امروز ما ناشی از این است که هنرمندان تئاتر استخدام وزارت فرهنگ نیستند.

ابراهیمی پرسید: چه اشکالی دارد تعدادی از اهالی تئاتر به‌عنوان کارمند وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی فعالیت کنند و از حداقل امنیت شغلی و اجتماعی برخوردار باشند؟

آرام محضری، رئیس کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر، گفت: پنجم دی‌ماه را به‌عنوان روز نمایشنامه‌نویس اعلام کرده‌ایم و جشن ادبیات نمایشی نیز در همین روز برگزار شد. معاونت هنری در بخش جوایز این رویداد همراهی کرد که جای قدردانی دارد.

وی افزود: دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی را پیش‌رو داریم که رامتین شهبازی دبیری آن را بر عهده خواهد داشت. درخواست ما این است که مدیران هنری از این رویداد حمایت کنند تا بتوانیم سطح علمی آن را ارتقا دهیم.

محضری همچنین از برگزاری آکادمی نمایشنامه‌نویسان در دی‌ماه خبر داد و ابراز امیدواری کرد معاونت هنری و اداره‌کل هنرهای نمایشی در برپایی این تجربه جدید نیز کانون را همراهی کنند.

میثم عبدی، از نمایندگان تماشاخانه استاد جوانمرد، خواستار حمایت از فعالیت‌های این سالن شد و گفت: امیدواریم برنامه‌های تماشاخانه استاد جوانمرد مورد حمایت قرار گیرد و فعالیت خانه تئاتر نیز به تهران محدود نماند و به سراسر کشور گسترش پیدا کند.

علی نصر، دیگر نماینده تماشاخانه استاد جوانمرد، نیز با اشاره به کاهش نیروهای حرفه‌ای در تولیدات نمایشی گفت: بسیاری از عوامل باتجربه از تئاتر فاصله گرفته و جذب مشاغل دیگری شده‌اند. نبود نیروهای حرفه‌ای به روند تولید آثار نمایشی آسیب می‌زند.

وی افزود: قیمت بلیت تئاتر در مقایسه با بسیاری از هزینه‌های روزمره رقم بالایی نیست و گاهی هزینه یک‌بار رفتن به کافه، بیشتر از بهای بلیت یک نمایش است.

علی گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر نیز در این جلسه گفت: بحث مسائل صنفی ذیل کمیته بند 4 است که مسکوت مانده و این کمیسیون را دوباره احیا کنیم. این درخواست را دادیم و این کمیسیون 50 درصد مسائل ما را حل می کند.
وی ادامه داد: در خانه تئاتر آمادگی اجرای سمفات را داریم؛ اجازه صادر کنید و مجوز بدهید کمتر از سه ماه به جایگاه امروز سمفا میرسیم.
مدیرعامل خانه تئاتر یادآور شد: لیستی که برای ما فرستادند 2039 نفر است. این فهرست صندوق اعتباری هنر است و ما درباره این تعداد هنرمند در تهران صحبت می کنیم. قرارداد تامین اجتماعی تغییر ناپذیر است و تنها کمک وزارت ارشاد این است که سهم از 10 درصد به 18 درصد افزایش یابد.
گیلوری تاکید کرد: اندیشکده خانه تئاتر در آغاز راه است و پس از انجام امورات، راه اندازی خواهد شد. سالن خانه تئاتر آغاز به کار کرده و سایت جدید خانه تئاتر نیز کار خود را آغاز خواهد کرد.

اتابک نادری مدیرکل هنرهای نیز اظهار کرد: بیلبوردهایی به تبلیغ تئاتر اختصاص خواهد یافت. راه های جدید برای تبلیغ محیطی در دستور کار قرار گرفته و در حال بررسی و اجرا هستیم. تئاتر یک خانواده است و خانه تئاتر باید بزرگی را داشته باشد.
کارگاه دکور و لباس در دهه هایی بود در آن دوران تئاتر دولتی داشتیم و این سرویس به این گروه ها داده می شد و با افزایش جمعیت هنری، تئاتر دولتی به معنای سنتی از بین رفت. آیا جمعیت فعلی و اقتضائات ما تغییر نکرده است؟ معادلات عوض شده است. ما برای دهه 70 برای 5 سالن شورای نظارت را تعریف کرده بودیم و سالن ها ایجاد شدند و شورای 5 نفره جوابگو نبود و این شورا به کارگروه ها تغییر است. براساس شرایط تغییرات ایجاد شده است.

تئاتر دغدغه اصلی ماست
مهدی شفیعی معاون امور هنری وزیر فرهنگ در انتهای این جلسه با اشاره به موضوعات مورد اشاره اعضای خانه تئاتر اظهار کرد: تئاتر جز دغدغه های اصلی ما است .
وی ادامه داد: فعال شدن تماشاخانه خانه تئاتر اتفاق خوبی است؛ اگر شما به دنبال معرفی یک الگوی موفق هستید بهترین فرصت تماشاخانه استاد جوانمرد است و امیدوارم این تماشاخانه نمونه‌ای برای تئاتر کشور باشد. بخشی از اعتبار توافقنامه با خانه تئاتر واریز شده و امیدوارم با تدابیر دوستان مسائل اقتصادی خانه تئاتر حل شود.
معاون امور هنری وزیر فرهنگ تاکید کرد: هنر و مشخصا تئاتر امروز، مایه مباهات کشور است و توان تخصصی بسیار خوبی در تئاتر ایران وجود دارد ،شایسته است به داشته‌های خودمان،ظرفیت های خودمان بیشتر توجه کنیم .تئاتر امروز ایران یک نهاد گسترده است.
به گفته شفیعی، در دوره مدیریت جدید خانه تئاتر هیات مدیره بسیار تلاش می کنند و وقت میگذارند برای حل مسائل خانه تئاتر، که راه اندازی سایت جدید از نمونه اتفاقات خوب است.
وی ادامه داد:در توسعه تئاترباید به درک مشترک برسیم، این روزها در عین وجود مشکلات،بهتر است به هم افزایی توان ها برای گسترش تئاتر بیندیشیم. بهتر است اعتماد بیشتری وجودداشته باشد ،ایده ها را با یکدیگر به اشتراک بگذاریم و تصمیم ها از اشتراک نظر بیشتری برخوردار باشد.
وی عنوان کرد: فرایندهای تولید و عرضه مورد بازنگری قراربگیرد و از ظرفیت دولت، صنف و نخبگان تئاتر برای حل مسائل استفاده شود.
معاون امور هنری وزیر فرهنگ یادآور شد: امیدوارم بتوانیم سازمان های مختلفی را پای کار بیاوریم و اعتبارات بیشتری برای هنر جذب شود. تلاش ما این است ساز و کاری ببینیم که تولیدات بیشتری با یک چارچوب مشخصی مورد حمایت مرکز هنرهای نمایشی قرار گیرد و این حمایت منحصر به کارهای تالارهای دولتی نباشد.
امروزه تعداد مخاطبان بیشتری به نسبت گذشته در تئاتر داریم و اگر وجوه ارتباطی با مخاطبان گسترش پیدا کند و فرایند تولید و عرضه را بهتر مدیریت کنیم آورده بیشتری خواهیم داشت.
شفیعی در ادامه توضیح داد: جلسه ای با صندوق اعتباری هنر با حضور نمایندگان صنف برای اثرگذاری بیشتر در بحث بیمه های تکمیلی و ارتقا کیفیت ارائه خدمات از سوی شرکت های بیمه گذار خواهیم گذاشت .
وی تاکید کرد: مخاطبان کودک و نوجوان ظرفیت بسیار قابل توجهی هستند واز توانمندیهای آموزش و پرورش در این بخش می توان استفاده کرد تا مخاطبان گسترده تری پیگیر تئاتر کودک و نوجوان باشند.
معاون امور هنری وزیر فرهنگ گفت: امیدوارم که گفتگو و هم افزایی بیشتری بین اصناف به وجود بیاید، چون این روند به توسعه تئاتر کمک می کند و نیاز بود ما هم در این گفت وگو هاحاضر خواهیم بود.
شفیعی تصریح کرد: راجع به اشخاص حقیقی و حقوقی متخلف با هدف احقاق حقوق هنرمندان با خانه تئاتر همراه هستیم .سامانه اطلاعات فروش تئاتر ها مانند سمفا در سینما هم در دستور کار است ،همچنین به دنبال راه اندازی کارگاه دکور در یک فضای نزدیک به مراکز تئاتری هستیم تا گروهها در طراحی صحنه و دکور مشکلات کمتری داشته باشند.
به گفته وی، آموزشگاه ها هم از ظرفیت های بسیار خوب تئاتر کشور هستند که این ظرفیت هم می تواند در تعامل با خانه تئاتر قرار گیرد و با ایده های مشترک باب همکاری بیشتر باز شود.
ظرفیت های نهادی هنر فقط به وزارت فرهنگ محدود نیست ، هنر ظرفیت راهبردی دارد واکثر وزارتخانه ها و نهادها می توانند پای کار باشند و ان شاا… قرار است این ظرفیت ها با تشکیل یک شورا به ویژه در استان ها هم افزا شوند.

برگزاری انتخابات انجمن نمایشگران حرکت/ رئیس و دیگر اعضا مشخص شدند

نخستین جلسه انجمن نمایشگران حرکت در دوره جدید با حضور تمامی اعضای اصلی و علی‌البدل برگزار شد. در این نشست، اعضا با برگزاری رای‌گیری، مسئولیت‌ها و سمت‌های صنفی انجمن را تعیین کردند.

به گزارش روابط عمومی خانه تناتر، بر اساس نتایج این رای‌گیری، ترکیب هیات‌مدیره و بازرسان انجمن نمایشگران حرکت به شرح زیر است:
علی علیائی‌نژاد: رئیس انجمن
علی گودینی: نایب‌رئیس
بهزاد ابراهیمی: دبیر اجرایی
استاد اصغر فریدی ماسوله: عضو اصلی
مهرداد آبجار: عضو اصلی
بهادر فاضل: عضو علی‌البدل
داود اسداللهی: عضو علی‌البدل

همچنین در بخش بازرسی انجمن: الهام زارعی به عنوان بازرس اصلی و حسین دانش‌پژوه نیز در جایگاه بازرس علی‌البدل انتخاب شدند.

در پایان این جلسه، اعضا بر همدلی، همکاری و تلاش برای پیشبرد اهداف صنفی انجمن در دوره جدید تأکید کردند.

آرش دهقان‌شاد تحت عمل جراحی قلب باز قرار گرفت

آرش دهقان‌شاد، کارگردان، تهیه‌کننده، مدیر تولید و بازیگر تئاتر به دلیل عارضه قلبی تحت عمل جراحی قلب باز قرار گرفت.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از ایران تئاتر، آرش دهقان‌شاد، کارگردان، تهیه‌کننده، مدیر تولید و بازیگر تئاتر و تلویزیون، در روزهای اخیر به دلیل عارضه قلبی تحت عمل جراحی قلب باز قرار گرفت.

رها جهانشاهی تهیه‌کننده و مجری طرح تئاتر در گفت‌وگو با خبرنگار سایت ایران تئاتر درباره آخرین وضعیت این هنرمند گفت: «آرش دهقان‌شاد به دلیل درد شدید در ناحیه دست و گردن به بیمارستان مراجعه کرد و پس از انجام معاینات و بررسی‌های تخصصی، پزشکان تشخیص دادند که یکی از رگ‌های قلب او دچار گرفتگی شده است و به همین دلیل بلافاصله بستری شد. در ادامه، روز سه‌شنبه ۱۹ خردادماه عمل آنژیوگرافی برای او انجام شد که طی آن تیم پزشکی ضرورت انجام عمل جراحی قلب باز را تشخیص داد.»

او افزود: «سرانجام آرش دهقان‌شاد روز پنج‌شنبه ۲۱ خردادماه در بیمارستان دی تحت عمل جراحی قلب باز قرار گرفت. او هم‌اکنون در بخش مراقبت‌های ویژه (ICU) بستری است و تحت نظر پزشکان و کادر درمان روند بهبودی خود را سپری می‌کند.»

آرش دهقان‌شاد تهیه‌کنندگی نمایش «امان» و بازی در آثار «قطب در موقعیت ۳۵ درجه شمالی» و سریال «داریوش» را نیز در کارنامه هنری خود دارد.

دهقان‌شاد همچنین کارگردانی نمایش‌های «خداحافظی نکردی با نجمه سورچی» و «نامه‌های بی‌نام و نشان» را در کارنامه هنری خود دارد و همچنین به عنوان مدیر تولید نمایش‌های «معرکه در معرکه» و «آبی مایل به صورتی» فعالیت کرده است.

گفتنی است او در روزهای اخیر مشغول تمرین و آماده‌سازی نمایش جدید خود بود.

سایت ایران تئاتر برای آرش دهقان‌شاد آرزوی سلامتی، بهبودی دارد.

«چمدان و سگ ملوس» برگزیده جشنواره کراسرود روسیه شد

نمایش «چمدان و سگ ملوس» به کارگردانی آلبرت بیگ‌جانی برنده جایزه نوآوری از جشنواره بین‌المللی کراسرود روسیه شد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از ایران‌تئاتر به نقل از روابط‌عمومی گروه دیماک، نمایش «چمدان و سگ ملوس» به کارگردانی آلبرت بیگ‌جانی که در تاریخ دوازدهم خرداد در جشنواره بین‌المللی کراسرود روسیه حضور داشت، توانست جایزه نوآوری این رویداد هنری را برای این گروه نمایشی به ارمغان بیاورد.

براین اساس، لوح تقدیر هیئت داوران و تندیس جشنواره خلاق‌ترین اثر نمایشی به این نمایش تعلق گرفت.

 نمایش «چمدان و سگ ملوس» پیش از این در جشنواره‌های متعدد بین‌المللی گرجستان، ارمنستان، تایلند، صربستان، اکراین ، روسیه وتهران_مبارک ایران شرکت کرده است.

طراحی لباس این اثر را مقدی شامیریان، طراحی و ساخت عروسک‌ها را آنی عیسی قلیان، مینا اصلانی و هلن مرسلی بر عهده داشته‌اند. طراح موسیقی و صدا نیز به عهده مانی منادی زاده بوده است.

بازیگری و عروسک گردانی این اجرا برعهده میثم میثاقی، امین میزا باقری و آرزو صدری است.

زهرا مریدی به عنوان دستیار و شروین درستی به‌ عنوان نورپرداز گروه را همراهی می‌کردند.

«سلطان مار» پس از ۵۷ سال در سنگلج زنده شد

ششمین جلسه ایرانی خوانی سنگلج، روز گذشته با خوانش نمایشنامه «سلطان مار» نوشته بهرام بیضایی به کارگردانی امین اکبری نسب برگزار شد و دانشجویان تئاتر پس از پنجاه و هفت سال از اجرای این نمایش توسط بهرام بیضایی به آن جان دادند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از تماشاخانه سنگلج، «سلطان مار» از جمله آثاری است که بهرام بیضایی آن را در دهه ۴۰ به رشته تحریر در آورده است.
این نویسنده و کارگردان نام آور در مهر ماه ۱۳۴۸ سلطان مار را در تماشاخانه جوان سنگلج روی صحنه برد.
این نمایشنامه که در قالب نمایشی کمدی و سیاه بازی نوشته شده توطئه و تاراج سرزمین را بطن داستانی افسانه ای به نمایش میگذارد.
در نمایشنامه خوانی سلطان مار ۲۰ دانشجویان دانشگاه علمی کاربردی واحد ۴۶ با کارگردانی امین اکبری نسب نقش‌خوانی کردند.
پیش از آغاز اجرا اکبری نسب توضیح داد: نمایشنامه سلطان مار را به طور کامل میخوانیم و هیچ کلمه ای از آن حذف نشده است. این اجرا نزدیک به ۲ ساعت خواهد بود.
وی با اشاره به استقبال تماشاگران از صبوری و علاقه مندی افرادی که ایستاده نمایشنامه خوانی را دنبال می کنند قدردانی کرد.
در این گروه آریا احتشامی با اجرای موسیقی زنده تمام لحظات اجرا را همراهی کرد.
نهال زرگر ،صالح عابدی به عنوان دستیار کارگردان، ساخت ماسک فریدون نصیری و نقش خوان ها
مهران نعیمی،داوود بیتا،صالح عابدی، امیر رضا بابا ولیان،نهال زرگر، ،محمد مهران تاجیک،عاطفه چوپانی،هانیه خسروان،سارا دامغانی،‌ سیما سهرابی،محمد عطائی،محمد مهدی مقدم،حنا اسدالهی،هومن بهمن قمصری،مارال رضایی، امیر رضا زائری بودند.
ایرانی خوانی سنگلج هر سه شنبه در سالن انتظار و کافه تئاتر سنگلج برگزار میشود.

با یادی از پرویز پور‌حسینی، تازه‌ترین شماره ماهنامه «نمایش» منتشر شد

جدیدترین شماره ماهنامه «نمایش» (شماره‌های ٣٠٢ و ٣٠٣) با صاحب امتیازی انجمن هنرهای نمایشی ایران و با یادبود پرویز پورحسینی منتشر شد. 

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از ایران تئاتر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، جدیدترین شماره ماهنامه «نمایش» (شماره‌های ٣٠٢ و ٣٠٣)  با صاحب امتیازی انجمن هنرهای نمایشی ایران، به سردبیری سید جواد روشن و با یادبود پرویز پورحسینی منتشر شد.

در چهارمین شماره از دوره جدید انتشار ماهنامه «نمایش» که با تغییرات گرافیکی و محتوایی نیز همراه است؛ مطالبی از جمشید ملک‌پور، عادل بزدوده، داوود کیانیان، همایون علی‌آبادی، زهره بهروزی‌نیا، سلما محسنی‌اردهالی، هومن زندی‌زاده، احسان زیور‌عالم، سینا ییلاق‌بیگی، عباس اقسامی، هومن نجفیان، پوپک رحیمی، محمد حسن‌خدایی، مرجان سمندری معطوف، مروارید رمضانی، نیلوفر ثانی، غزل اسدی، علیرضا اسدی، سحر منصوری، هیمن عثمانی و غزل غفاری، منتشر شده است.

پرونده ویژه این شماره به «نمایش عروسکی» اختصاص دارد و بخش درام نویس نیز به بررسی آثار و زندگی هنری تام استوپارد پرداخته است. در بخش یادبود نیز یادداشت‌هایی به مناسبت سالگرد درگذشت زنده‌یاد پرویز پورحسینی و زنده‌یاد جواد ذوالقاری منتشر شده است.

نقد نمایش‌های «فردا»، «ادبیات»، «اکتینگ» و «قلاده‌ای برای یک سگ مرده» از دیگر بخش‌های این شماره است. همچنین بخش تاریخ شفاهی تئاتر ایران نیز با انتشار قسمت دوم از گفت‌وگو  با علی منتظری همراه است و در بخش استان‌ها  تئاتر در خراسان رضوی مورد توجه و بررسی قرار گرفته است. معرفی ناشر به معرفی نشر بیدگل اختصاص دارد و در میزگرد دانشگاهی نیز وضعیت نمایش عروسکی در دانشگاه مورد توجه و بررسی قرار گرفته است.

شماره جدید مجله «نمایش» به همت دفتر پژوهش، آموزش و انتشارات نمایش و مدیریت هنری مهدی دوایی در ١۴٨ صفحه و قیمت ۴٠٠ هزار تومان منتشر و عرضه شده است.

برای سلامتی بهروز رضوی دعا کنید

فرهنگ جولایی، پیشکسوت رادیو و از نزدیکان بهروز رضوی صداپیشه و بازیگر درباره وضعیت جسمانی این هنرمند گفت: حال آقای رضوی اصلا خوب نیست و از مردم می‌خواهم برای سلامتی ایشان دعا کنند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از ایرنا، جولایی با اشاره به مشکل ریوی و عارضه‌ مغزی بهروز رضوی گفت: در حال حاضر در بیمارستانی در کرج در بخش مراقبت‌های ویژه پزشکی (سی سی یو) بستری است.وی با اعلام این خبر که هوشیاری بهروز رضوی پایین است تاکید کرد: من دو روز پیش با این هنرمند ملاقات کردم که حالش اصلا خوب نبود. در این چند روز مدام با پسر ایشان در ارتباط بودم.
جولایی با اعلام این خبر که بهروز رضوی از حدود یک هفته پیش در بیمارستان بستری شده گفت: ایشان در سه چهار ماه پیش خانه‌نشین بوده و توانایی کار کردن نداشته‌اند. یک بار پس از بستری شدن در بیمارستان با تشخیص تیم پزشکی شدند و به منزل بازگشتند و دوباره از هفته پیش راهی بیمارستان شدند.
بهروز رضوی همکاری خود را با رادیو در سال ۱۳۴۷ به عنوان گوینده آغاز کرد. او روایت مجموعه مستند ایران را بر عهده داشته است.
بهروز رضوی سال ۱۳۲۶ در یزد به دنیا آمد و سال ۴۷ پس از چند سالی قلم زدن برای مطبوعات، پشت میکروفن رادیو قرار گرفت و مسیری را آغاز کرد که تا امروز ادامه دارد. راهی که او را به یکی از گویندگان چهره رادیو بدل کرد و خرداد ۹۹ برایش نشان درجه یک هنری را به ارمغان آورد. این گوینده پیشکسوت هر چند رادیو را خانه خود و دلخواه‌ترین رسانه می‌داند اما پا به دیگر وادی‌های هنر مثل اجرای تلویزیونی، صداپیشگی در فیلم‌ها و سریال‌ها، بازیگری در تئاتر، سینما و تلویزیون و همچنین ترانه‌سرایی هم گذاشته است.

تقدیر از اساتید برتر انجمن مدرسان تئاتر، در اولویت قرار گرفت

چهارمین جلسه انجمن مدرسان خانه تئاتر، روز یکشنبه ۱۰ خرداد ماه، با حضور اعضای هیات مدیره و میهمانان مجید قناد و مهدی قلعه بازرس خانه تئاتر، برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، در این جلسه، ابتدا اعضای هیات مدیره، پیرامون چگونگی و نحوه برگزاری همایش و جشن انجمن؛ به بحث و تبادل نظر پرداختند و مقرر شد پیگیری و‌ هماهنگی های لازم در دستور کار قرار گیرد.
همچنین در ادامه؛ محمد صالح علا، ناصر بابا شاهی، سعید فیروز آبادی و سعید ساحلی عضو افتخاری انجمن شدند و با تغییر عضویت توران شبخ بگلو از وابسته به پیوسته و نیز عضویت وابسته آرزو‌گلشاهی؛ پس از بررسی مجدد پرونده های آنان، موافقت شد.
برگزاری سمینار انجمن مدرسان با حضور مدیران گروه دانشگاه های هنری کشور؛ همچنین انجام پیگیری های لازم در خصوص امور رفاهی و معیشتی اعضاءِ توسط دبیر کمیته رفاهی؛ از دیگر مصوبات این جلسه بود.
شایان ذکر است جلسه بعدی انجمن مدرسان خانه تئاتر، در نیمه دوم خرداد ماه سالجاری، برگزار خواهد شد.
در این نشست تخصصی؛ حمید ابراهیمی رئیس هیات مدیره، عرفان پهلوانی، حامد شفیع خواه، بهروز مهرعلیان و زکیه سیف، از سوی انجمن مدرسان خانه تئاتر، حضور داشتند.

دو کتاب تئاتری نقد و بررسی شد

دو کتاب «بداهه‌پردازی در نمایش خلاق» به نویسندگی بتی سی کلر و مترجمی حسین فدایی‌حسین و «اقتباس در تئاتر معاصر» نوشته فرانسیس ببیج و با ترجمه مجید کیانیان مورد بررسی قرار گرفت.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از تئاتر شهر، این نشست با اجرای منوچهر اکبرلو و با حضور مهمانانی چون سعید اسدی (مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی ایران و پژوهشگر تئاتر)، رحمت امینی، سیدحسین فدایی‌حسین، سیدجواد روشن، بهرام جلالی‌پور، مجید کیانیان، توحید معصومی، وحید لک، کوروش سلیمانی، میثم یوسفی و جمعی دیگر از هنرمندان و علاقه‌مندان برگزار شد.

ضرورت نقد کتاب‌های تئاتری
منوچهر اکبرلو
، مجری نشست «عصری با کتاب»، با تأکید بر لزوم تداوم فعالیت‌های پژوهشی در عرصه تئاتر گفت: «هدف از برگزاری این نشست، صرفاً رونمایی نیست؛ بلکه تلاش برای ایجاد بستری جهت نقد و گفت‌وگوی علمی پیرامون تازه‌های نشر است. خوشبختانه امروز شاهد هستیم که کتاب‌های تخصصی از مرحله تألیف و ترجمه عبور کرده و در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفته‌اند و اکنون نوبت آن است که با نقدی روش‌مند، کیفیت این آثار را به چالش بکشیم.»
اکبرلو در بخش دیگری از صحبت‌های خود، ضمن اشاره به ضرورت تنوع در فرم‌های انتشاراتی افزود: «اهمیت انتشار کتاب‌های فیزیکی همچنان پابرجاست، اما در کنار آن، باید به ضرورت انتشار تصویری و صوتی نیز توجه کرد. ما به دنبال پر کردن خلأهای آموزشی در حوزه نشر تئاتر هستیم و این نشست‌ها باید فضایی برای نقد صریح و سازنده باشد تا به ارتقای دانش حرفه‌ای جامعه تئاتر منجر شود.»
او در معرفی آثار و نویسندگان حاضر در جلسه، از تلاش‌های مستمر فعالان این حوزه تقدیر کرد و در خصوص مباحث تخصصی گفت: «در مواجهه با متون آموزشی، باید به تفکیک‌های مفهومی دقت کرد. به عنوان مثال، تفاوت تئاتر کاربردی که یک حوزه فرایندمحور است با نمایش خلاق که بر لحظه حال تمرکز دارد، بسیار حائز اهمیت است. امیدواریم با بررسی دقیق این تفاوت‌ها در نشست‌های تخصصی، مسیر روشن‌تری برای هنرجویان و دانشجویان تئاتر ترسیم کنیم.»

بنیان نظری، پشتوانه اجرای صحنه‌ای
در ادامه این نشست، سعید اسدی در آغاز سخنان خود با نگاهی کلان به شرایط اجتماعی و فرهنگی کشور گفت: «تاریخ ما نشان داده است که ایرانیان همواره در مواجهه با بحران‌ها و شرایط دشوار، به شکلی خلاقانه تاب‌آور بوده‌اند. این میراث تاریخی، یک پایگاه مستحکم برای فرهنگ و هنر ایجاد کرده است که هیچ تلاطم و تهدیدی نمی‌تواند آن را متزلزل کند. تئاتر ما در سال‌های اخیر به خوبی نشان داد که مخاطب همچنان تشنه بهره‌مندی از هنر است و این میل به زیبایی و اندیشه، ریشه در عمق فرهنگ ما دارد.»
او با اشاره به چالش‌های اقتصادی حوزه نشر افزود: «تولید کتاب در شرایط فعلی، با توجه به هزینه‌های چاپ و کاغذ، فشارهای بسیاری بر ناشران وارد می‌کند. در این میان، انتشارات نمایش به عنوان یک ناشر پایدار و متخصص، با وجود تمام محدودیت‌ها توانسته است مراجع علمی ارزشمندی را تولید کند. اگرچه فشارهای اقتصادی ممکن است بر کمیت کتاب‌ها اثر بگذارد، اما کیفیت بالای کتاب‌های منتشر شده توسط اساتید و پژوهشگران حاضر در این جلسه، به خوبی این خلأ را جبران کرده است.»
اسدی در خصوص ضرورت تحول در ساختار نشر و نقد کتاب تأکید کرد: «ما نباید تنها به نسخه چاپی محدود شویم. برنامه‌های گسترده‌ای برای توسعه نشر الکترونیک و تولیدات دیجیتال (اعم از نسخه‌های صوتی و تصویری) در دستور کار است که به همت مدیریت انتشارات در آینده نزدیک محقق خواهد شد. نکته کلیدی دیگر، ضرورت تقویت حوزه نقد است. نقد جدی و روش‌مند، چه در کتاب و چه در اجرا، عامل اصلی ارتقای کیفیت است. امیدوارم جلسات «عصری با کتاب» به بستری برای نقد صریح و حتی بی‌رحمانه تبدیل شود؛ چرا که تعریف و تمجید به تنهایی کمکی به رشد هنر نمی‌کند. این نشست‌ها باید آغوش خود را به روی سایر ناشران نیز باز کنند تا جریان نقد در تئاتر همگانی شود.»
سعید اسدی در پایان سخنانش گفت: «انتشار آثاری که بر مبانی پدیدارشناسی و مفاهیم بنیادین (مانند اقتباس و بداهه‌پردازی) تمرکز دارند، خوراک اصلی جریان اجرایی ما را تأمین می‌کنند. هرچه بنیه نظری هنرمندان ما قوی‌تر باشد، خروجی تئاتر کشور در صحنه، حرفه‌ای‌تر و ماندگارتر خواهد بود.»

جایگاه «بداهه‌پردازی» در نمایش خلاق
سیدحسین فدایی‌حسین
، مترجم کتاب «بداهه‌پردازی در نمایش خلاق»، در نشست «عصری با کتاب» با اشاره به اهمیت ثبت و انتشار آثار مکتوب در حوزه تئاتر کودک و نوجوان گفت: «مکتوبات، مهم‌ترین دستاورد و میراث ماندگار رویدادهای تئاتری هستند؛ چراکه جشنواره‌ها و برنامه‌های اجرایی در مقاطع زمانی مشخص برگزار می‌شوند و به پایان می‌رسند، اما آنچه از این رویدادها باقی می‌ماند، آثاری است که به شکل کتاب و سند مکتوب در اختیار پژوهشگران، هنرمندان و علاقه‌مندان قرار می‌گیرد.»
او با اشاره به روند انتشار آثار تخصصی در این حوزه افزود: «از سال ۱۳۸۵ و هم‌زمان با فعال شدن دوباره دفتر تئاتر کودک و نوجوان، توجه جدی‌تری به انتشار منابع مکتوب شکل گرفت و جشنواره‌ها به بستری برای تولید و انتشار کتاب تبدیل شدند. به گفته او، از آن سال تاکنون در مجموع ۶۳ اثر در حوزه تئاتر کودک و نوجوان منتشر شده که این آمار، نشان‌دهنده یک جریان قابل توجه در حوزه نشر تخصصی تئاتر است.»
فدایی‌حسین در ادامه با اشاره به کتاب «بداهه‌پردازی در نمایش خلاق» اظهار کرد: «این اثر را می‌توان از جمله کتاب‌هایی دانست که می‌تواند آغازگر یک جریان نو در این حوزه باشد. او توضیح داد که انتخاب عنوان کتاب نیز بر همین اساس صورت گرفته و واژه «بداهه‌پردازی» در آن، به دلیل جایگاه بنیادین این مفهوم در نمایش خلاق مورد تأکید قرار گرفته است.»
او با بیان اینکه بداهه‌پردازی یکی از مهارت‌های اساسی در آموزش و اجرای نمایش است، گفت: «بازیگر برای آنکه نقش خود را طبیعی، زنده و باورپذیر ارائه کند، ناگزیر به تسلط بر بداهه‌پردازی است و این توانایی، یکی از پایه‌های شکل‌گیری بازی خلاق به شمار می‌رود.»
فدایی‌حسین همچنین با اشاره به پیشینه نظری این حوزه افزود: «مبانی این کتاب بر اساس متدها و تجربه‌هایی شکل گرفته که در آموزش نمایش خلاق و بازی‌های نمایشی مورد توجه قرار دارند و از همین رو، می‌تواند هم برای فعالان تئاتر کودک و نوجوان و هم برای علاقه‌مندان به آموزش‌های پایه‌ای تئاتر، اثری کاربردی و قابل اتکا باشد.»

اجرای آثار ترجمه بر بستر فرهنگی ایران
رحمت امینی
، مدرس دانشگاه و پژوهشگر تئاتر، در نشست «عصری با کتاب» با تأکید بر ضرورت ارتقای کیفی منابع آموزشی تئاتر در ایران، گفت: «آقای فدایی‌حسین با استمرار در ترجمه و تألیف، دانش فنی و تئوریک حوزه تئاتر کودک و نوجوان را به شکل قابل توجهی گسترش داده‌ است. در کتاب جدید ایشان، مفهوم «بداهه‌پردازی» در پیوند با «نمایش خلاق» قرار گرفته که موضوعی کلیدی و نیازمند تحلیل عمیق‌تر است.»
او با تبیین تفاوت‌های بنیادین در رویکردهای آموزشی افزود: «تئاتر کاربردی، محصول‌محور نیست؛ بلکه فرایندمحور است. متأسفانه در نگاه غالب، تئاتر کودک و نوجوان ساده‌انگاری می‌شود، در حالی که فعالیت در این حوزه نیازمند شناخت دقیق و عمیق از روان‌شناسی کودک و اصول تخصصی کارگردانی است.»
امینی با انتقاد از استفاده مستقیم از متون ترجمه‌شده بدون در نظر گرفتن بستر فرهنگی، تأکید کرد: «نکته بسیار مهم در ترجمه و ارائه چنین آثاری، ضرورت بومی‌سازی تمرینات آموزشی متناسب با زیست‌بوم فرهنگی و شرایط اجتماعی جامعه ایران است. نباید انتظار داشت که صرفِ انتقال دانش ترجمه‌شده، خروجیِ مؤثری در کلاس‌های آموزشی ایران داشته باشد.»
او در پایان پیشنهاد داد: «برای افزایش بهره‌وری آموزشی و کاربردی‌سازی این متون، ضروری است در چاپ‌های بعدی، تجربیات عملی مترجم و مؤلف در فضای آموزشی ایران به این متون افزوده شود. این پیوند میان نظریه و تجربه میدانی، کمک می‌کند تا هنرجویان و فعالان این حوزه بتوانند به شکلی ملموس از این آموخته‌ها در کارگاه‌های آموزشی استفاده کنند.»
تسهیل فرآیند پژوهش برای دانشجویان و هنرمندان
در بخش بعدی نشست، مجید کیانیان، مترجم کتاب «اقتباس در تئاتر معاصر» با اشاره به خلأهای موجود در حوزه منابع تئوریک تئاتر گفت: «پروژه‌ای که امروز شاهد رونمایی از نتایج آن هستیم، تلاشی برای ارائه یک مسیر پالایش‌شده در جهت تبیین مبانی پدیدارشناسی و نظریه اقتباس است. ما معتقدیم که هرگونه پیشرفت در جریان اجرایی و روی صحنه، نیازمند تغذیه مستمر از مباحث نظری و پژوهشی است.»
کیانیان در خصوص ویژگی‌های فنی و نحوه تدوین آثار خود توضیح داد: «در نگارش و ترجمه این آثار، تمام تلاش ما بر این بوده است که از اصطلاحات متداول و کلیدواژه‌هایی استفاده شود که علاوه بر غنای علمی، برای مخاطب امروزی در فضای دیجیتال نیز قابل جست‌وجو و پیگیری باشد. در واقع، هدف ما تسهیل فرآیند پژوهش برای دانشجویان و هنرمندان است.»
درک درست از اقتباس
در ادامه نشست «عصری با کتاب»، بهرام جلالی‌پور، پژوهشگر و منتقد، با نگاهی تخصصی به مقوله اقتباس و کیفیت نشر آثار پرداخت و گفت: «اقتباس در دنیای هنر، امری ناگزیر و همیشگی است، اما آنچه اهمیت دارد درک درست از لایه‌های آن است. ما باید بتوانیم میان سه سطح اقتباس وفادارانه، انطباق یا همان آداپتاسیون و در نهایت دراماتولوژی تفکیک قائل شویم تا به درک درستی از متن برسیم.»
او با تمجید از رویکرد تخصصی کتاب مورد بحث، افزود: «یکی از ویژگی‌های ارزشمند این اثر، تمرکز اختصاصی آن بر حوزه تئاتر است. متأسفانه اکثر منابعی که در دسترس ماست، عمدتاً با نگاه سینمایی به مقوله اقتباس پرداخته‌اند، اما این کتاب بر ویژگی‌های دراماتیک و صحنه‌ای تأکید دارد که برای جامعه تئاتری بسیار کاربردی‌تر است.»
جلالی‌پور در بخش دیگری از صحبت‌های خود به نقد فنی ساختاری کتاب «اقتباس در تئاتر معاصر» پرداخت و با صراحت گفت: «نشر تخصصی تئاتر نباید از استانداردهای ویرایشی غافل شود. در حال حاضر، برخی عبارات کتاب ثقیل هستند و نیاز به بازبینی جدی در ویرایش دارند. همچنین برای اینکه کتاب به یک منبع مرجع تبدیل شود، حتماً باید برای اصطلاحات تخصصی، زیرنویس‌های دقیق و معادل‌های لاتین در نظر گرفته شود. علاوه بر این، اصلاح علائم نگارشی و رفع غلط‌های تایپی از بدیهیاتِ چاپ‌های بعدی است که باید برای ارتقای کیفیت اثر به آن‌ها توجه ویژه داشت.»
تعامل و همکاری انتشارات نمایش با نویسندگان و مترجمان
سیدجواد روشن
، مدیر انتشارات نمایش، در پایان نشست «عصری با کتاب» ضمن قدردانی از حضور و مشارکت فعال اساتید و پژوهشگران، از رویکرد انتقادی مطرح شده استقبال کرد و گفت: «نکات فنی و تخصصی که امروز توسط اساتید گرانقدر مطرح شد، برای ما بسیار ارزشمند است. ما در انتشارات نمایش همواره تلاش کرده‌ایم تا بالاترین استانداردهای حرفه‌ای را رعایت کنیم، اما اذعان داریم که کامل مطلق وجود ندارد و همواره جای بهبود و ارتقا هست.»
او در پایان، ضمن تأکید بر اهمیت تعامل میان مولفان، مترجمان، تیم فنی انتشارات و مخاطبان، ابراز امیدواری کرد که این رویکرد همکاری مشترک، منجر به تولید کتاب‌هایی در شأن و تراز جامعه علمی و حرفه‌ای تئاتر ایران شود.

برگزاری سومین نشست هیات مدیره انجمن مدرسان/پیگیری امور رفاهی اعضا و بررسی چاپ کتاب و مقالات

هیات‌مدیره انجمن مدرسان خانه تئاتر در سومین نشست خود، پیگیری مسائل رفاهی اعضا، حمایت از فعالیت‌های علمی و بررسی برنامه‌های آتی انجمن را در دستور کار قرار داد.

به گزارش روابط‌عمومی خانه تئاتر از انجمن مدرسان، سومین جلسه انجمن مدرسان خانه تئاتر با حضور اعضای هیات‌مدیره در محل خانه تئاتر برگزار شد.

در ابتدای این نشست، اعضای هیات‌مدیره درباره پیگیری امور رفاهی اعضای انجمن با حضور حمیدرضا منجر به گفت‌وگو پرداختند و مقرر شد برای جمع‌آوری و ارسال اطلاعات فردی و معیشتی اعضا، از جمله وضعیت بیماران خاص و نیازهای دارویی آنان، تعامل و هماهنگی بیشتری با بخش رفاهی خانه تئاتر صورت گیرد.

همچنین حمایت از چاپ کتاب‌ها و مقالات اعضای انجمن و انعقاد قرارداد با یکی از مراکز دندانپزشکی تهران از دیگر موضوعات مطرح‌شده در این جلسه بود که پس از انجام هماهنگی‌های لازم، وارد مرحله اجرایی خواهد شد.

در ادامه، پرونده‌های عضویت ارسالی بررسی شد و با عضویت پیوسته سارا الله‌یاری و همچنین عضویت وابسته حمیدرضا بهروزی و آرزو گلشاهی به‌عنوان اعضای جدید انجمن موافقت شد.

برگزاری نشست‌های هم‌اندیشی با استادان، مدیران گروه و اعضای هیئت علمی دانشگاه‌ها، تدوین فرم قرارداد و تعیین دستمزد آموزشی هماهنگ برای استفاده آموزشگاه‌های هنری کشور نیز از دیگر محورهای این نشست بود که بررسی و نهایی شدن آن به جلسات آینده موکول شد.

بر اساس اعلام انجمن، جلسه بعدی مدرسان خانه تئاتر در خردادماه سال جاری برگزار خواهد شد.