«چمدان و سگ ملوس» برگزیده جشنواره کراسرود روسیه شد

نمایش «چمدان و سگ ملوس» به کارگردانی آلبرت بیگ‌جانی برنده جایزه نوآوری از جشنواره بین‌المللی کراسرود روسیه شد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از ایران‌تئاتر به نقل از روابط‌عمومی گروه دیماک، نمایش «چمدان و سگ ملوس» به کارگردانی آلبرت بیگ‌جانی که در تاریخ دوازدهم خرداد در جشنواره بین‌المللی کراسرود روسیه حضور داشت، توانست جایزه نوآوری این رویداد هنری را برای این گروه نمایشی به ارمغان بیاورد.

براین اساس، لوح تقدیر هیئت داوران و تندیس جشنواره خلاق‌ترین اثر نمایشی به این نمایش تعلق گرفت.

 نمایش «چمدان و سگ ملوس» پیش از این در جشنواره‌های متعدد بین‌المللی گرجستان، ارمنستان، تایلند، صربستان، اکراین ، روسیه وتهران_مبارک ایران شرکت کرده است.

طراحی لباس این اثر را مقدی شامیریان، طراحی و ساخت عروسک‌ها را آنی عیسی قلیان، مینا اصلانی و هلن مرسلی بر عهده داشته‌اند. طراح موسیقی و صدا نیز به عهده مانی منادی زاده بوده است.

بازیگری و عروسک گردانی این اجرا برعهده میثم میثاقی، امین میزا باقری و آرزو صدری است.

زهرا مریدی به عنوان دستیار و شروین درستی به‌ عنوان نورپرداز گروه را همراهی می‌کردند.

«سلطان مار» پس از ۵۷ سال در سنگلج زنده شد

ششمین جلسه ایرانی خوانی سنگلج، روز گذشته با خوانش نمایشنامه «سلطان مار» نوشته بهرام بیضایی به کارگردانی امین اکبری نسب برگزار شد و دانشجویان تئاتر پس از پنجاه و هفت سال از اجرای این نمایش توسط بهرام بیضایی به آن جان دادند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از تماشاخانه سنگلج، «سلطان مار» از جمله آثاری است که بهرام بیضایی آن را در دهه ۴۰ به رشته تحریر در آورده است.
این نویسنده و کارگردان نام آور در مهر ماه ۱۳۴۸ سلطان مار را در تماشاخانه جوان سنگلج روی صحنه برد.
این نمایشنامه که در قالب نمایشی کمدی و سیاه بازی نوشته شده توطئه و تاراج سرزمین را بطن داستانی افسانه ای به نمایش میگذارد.
در نمایشنامه خوانی سلطان مار ۲۰ دانشجویان دانشگاه علمی کاربردی واحد ۴۶ با کارگردانی امین اکبری نسب نقش‌خوانی کردند.
پیش از آغاز اجرا اکبری نسب توضیح داد: نمایشنامه سلطان مار را به طور کامل میخوانیم و هیچ کلمه ای از آن حذف نشده است. این اجرا نزدیک به ۲ ساعت خواهد بود.
وی با اشاره به استقبال تماشاگران از صبوری و علاقه مندی افرادی که ایستاده نمایشنامه خوانی را دنبال می کنند قدردانی کرد.
در این گروه آریا احتشامی با اجرای موسیقی زنده تمام لحظات اجرا را همراهی کرد.
نهال زرگر ،صالح عابدی به عنوان دستیار کارگردان، ساخت ماسک فریدون نصیری و نقش خوان ها
مهران نعیمی،داوود بیتا،صالح عابدی، امیر رضا بابا ولیان،نهال زرگر، ،محمد مهران تاجیک،عاطفه چوپانی،هانیه خسروان،سارا دامغانی،‌ سیما سهرابی،محمد عطائی،محمد مهدی مقدم،حنا اسدالهی،هومن بهمن قمصری،مارال رضایی، امیر رضا زائری بودند.
ایرانی خوانی سنگلج هر سه شنبه در سالن انتظار و کافه تئاتر سنگلج برگزار میشود.

با یادی از پرویز پور‌حسینی، تازه‌ترین شماره ماهنامه «نمایش» منتشر شد

جدیدترین شماره ماهنامه «نمایش» (شماره‌های ٣٠٢ و ٣٠٣) با صاحب امتیازی انجمن هنرهای نمایشی ایران و با یادبود پرویز پورحسینی منتشر شد. 

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از ایران تئاتر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، جدیدترین شماره ماهنامه «نمایش» (شماره‌های ٣٠٢ و ٣٠٣)  با صاحب امتیازی انجمن هنرهای نمایشی ایران، به سردبیری سید جواد روشن و با یادبود پرویز پورحسینی منتشر شد.

در چهارمین شماره از دوره جدید انتشار ماهنامه «نمایش» که با تغییرات گرافیکی و محتوایی نیز همراه است؛ مطالبی از جمشید ملک‌پور، عادل بزدوده، داوود کیانیان، همایون علی‌آبادی، زهره بهروزی‌نیا، سلما محسنی‌اردهالی، هومن زندی‌زاده، احسان زیور‌عالم، سینا ییلاق‌بیگی، عباس اقسامی، هومن نجفیان، پوپک رحیمی، محمد حسن‌خدایی، مرجان سمندری معطوف، مروارید رمضانی، نیلوفر ثانی، غزل اسدی، علیرضا اسدی، سحر منصوری، هیمن عثمانی و غزل غفاری، منتشر شده است.

پرونده ویژه این شماره به «نمایش عروسکی» اختصاص دارد و بخش درام نویس نیز به بررسی آثار و زندگی هنری تام استوپارد پرداخته است. در بخش یادبود نیز یادداشت‌هایی به مناسبت سالگرد درگذشت زنده‌یاد پرویز پورحسینی و زنده‌یاد جواد ذوالقاری منتشر شده است.

نقد نمایش‌های «فردا»، «ادبیات»، «اکتینگ» و «قلاده‌ای برای یک سگ مرده» از دیگر بخش‌های این شماره است. همچنین بخش تاریخ شفاهی تئاتر ایران نیز با انتشار قسمت دوم از گفت‌وگو  با علی منتظری همراه است و در بخش استان‌ها  تئاتر در خراسان رضوی مورد توجه و بررسی قرار گرفته است. معرفی ناشر به معرفی نشر بیدگل اختصاص دارد و در میزگرد دانشگاهی نیز وضعیت نمایش عروسکی در دانشگاه مورد توجه و بررسی قرار گرفته است.

شماره جدید مجله «نمایش» به همت دفتر پژوهش، آموزش و انتشارات نمایش و مدیریت هنری مهدی دوایی در ١۴٨ صفحه و قیمت ۴٠٠ هزار تومان منتشر و عرضه شده است.

برای سلامتی بهروز رضوی دعا کنید

فرهنگ جولایی، پیشکسوت رادیو و از نزدیکان بهروز رضوی صداپیشه و بازیگر درباره وضعیت جسمانی این هنرمند گفت: حال آقای رضوی اصلا خوب نیست و از مردم می‌خواهم برای سلامتی ایشان دعا کنند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از ایرنا، جولایی با اشاره به مشکل ریوی و عارضه‌ مغزی بهروز رضوی گفت: در حال حاضر در بیمارستانی در کرج در بخش مراقبت‌های ویژه پزشکی (سی سی یو) بستری است.وی با اعلام این خبر که هوشیاری بهروز رضوی پایین است تاکید کرد: من دو روز پیش با این هنرمند ملاقات کردم که حالش اصلا خوب نبود. در این چند روز مدام با پسر ایشان در ارتباط بودم.
جولایی با اعلام این خبر که بهروز رضوی از حدود یک هفته پیش در بیمارستان بستری شده گفت: ایشان در سه چهار ماه پیش خانه‌نشین بوده و توانایی کار کردن نداشته‌اند. یک بار پس از بستری شدن در بیمارستان با تشخیص تیم پزشکی شدند و به منزل بازگشتند و دوباره از هفته پیش راهی بیمارستان شدند.
بهروز رضوی همکاری خود را با رادیو در سال ۱۳۴۷ به عنوان گوینده آغاز کرد. او روایت مجموعه مستند ایران را بر عهده داشته است.
بهروز رضوی سال ۱۳۲۶ در یزد به دنیا آمد و سال ۴۷ پس از چند سالی قلم زدن برای مطبوعات، پشت میکروفن رادیو قرار گرفت و مسیری را آغاز کرد که تا امروز ادامه دارد. راهی که او را به یکی از گویندگان چهره رادیو بدل کرد و خرداد ۹۹ برایش نشان درجه یک هنری را به ارمغان آورد. این گوینده پیشکسوت هر چند رادیو را خانه خود و دلخواه‌ترین رسانه می‌داند اما پا به دیگر وادی‌های هنر مثل اجرای تلویزیونی، صداپیشگی در فیلم‌ها و سریال‌ها، بازیگری در تئاتر، سینما و تلویزیون و همچنین ترانه‌سرایی هم گذاشته است.

تقدیر از اساتید برتر انجمن مدرسان تئاتر، در اولویت قرار گرفت

چهارمین جلسه انجمن مدرسان خانه تئاتر، روز یکشنبه ۱۰ خرداد ماه، با حضور اعضای هیات مدیره و میهمانان مجید قناد و مهدی قلعه بازرس خانه تئاتر، برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، در این جلسه، ابتدا اعضای هیات مدیره، پیرامون چگونگی و نحوه برگزاری همایش و جشن انجمن؛ به بحث و تبادل نظر پرداختند و مقرر شد پیگیری و‌ هماهنگی های لازم در دستور کار قرار گیرد.
همچنین در ادامه؛ محمد صالح علا، ناصر بابا شاهی، سعید فیروز آبادی و سعید ساحلی عضو افتخاری انجمن شدند و با تغییر عضویت توران شبخ بگلو از وابسته به پیوسته و نیز عضویت وابسته آرزو‌گلشاهی؛ پس از بررسی مجدد پرونده های آنان، موافقت شد.
برگزاری سمینار انجمن مدرسان با حضور مدیران گروه دانشگاه های هنری کشور؛ همچنین انجام پیگیری های لازم در خصوص امور رفاهی و معیشتی اعضاءِ توسط دبیر کمیته رفاهی؛ از دیگر مصوبات این جلسه بود.
شایان ذکر است جلسه بعدی انجمن مدرسان خانه تئاتر، در نیمه دوم خرداد ماه سالجاری، برگزار خواهد شد.
در این نشست تخصصی؛ حمید ابراهیمی رئیس هیات مدیره، عرفان پهلوانی، حامد شفیع خواه، بهروز مهرعلیان و زکیه سیف، از سوی انجمن مدرسان خانه تئاتر، حضور داشتند.

دو کتاب تئاتری نقد و بررسی شد

دو کتاب «بداهه‌پردازی در نمایش خلاق» به نویسندگی بتی سی کلر و مترجمی حسین فدایی‌حسین و «اقتباس در تئاتر معاصر» نوشته فرانسیس ببیج و با ترجمه مجید کیانیان مورد بررسی قرار گرفت.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از تئاتر شهر، این نشست با اجرای منوچهر اکبرلو و با حضور مهمانانی چون سعید اسدی (مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی ایران و پژوهشگر تئاتر)، رحمت امینی، سیدحسین فدایی‌حسین، سیدجواد روشن، بهرام جلالی‌پور، مجید کیانیان، توحید معصومی، وحید لک، کوروش سلیمانی، میثم یوسفی و جمعی دیگر از هنرمندان و علاقه‌مندان برگزار شد.

ضرورت نقد کتاب‌های تئاتری
منوچهر اکبرلو
، مجری نشست «عصری با کتاب»، با تأکید بر لزوم تداوم فعالیت‌های پژوهشی در عرصه تئاتر گفت: «هدف از برگزاری این نشست، صرفاً رونمایی نیست؛ بلکه تلاش برای ایجاد بستری جهت نقد و گفت‌وگوی علمی پیرامون تازه‌های نشر است. خوشبختانه امروز شاهد هستیم که کتاب‌های تخصصی از مرحله تألیف و ترجمه عبور کرده و در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفته‌اند و اکنون نوبت آن است که با نقدی روش‌مند، کیفیت این آثار را به چالش بکشیم.»
اکبرلو در بخش دیگری از صحبت‌های خود، ضمن اشاره به ضرورت تنوع در فرم‌های انتشاراتی افزود: «اهمیت انتشار کتاب‌های فیزیکی همچنان پابرجاست، اما در کنار آن، باید به ضرورت انتشار تصویری و صوتی نیز توجه کرد. ما به دنبال پر کردن خلأهای آموزشی در حوزه نشر تئاتر هستیم و این نشست‌ها باید فضایی برای نقد صریح و سازنده باشد تا به ارتقای دانش حرفه‌ای جامعه تئاتر منجر شود.»
او در معرفی آثار و نویسندگان حاضر در جلسه، از تلاش‌های مستمر فعالان این حوزه تقدیر کرد و در خصوص مباحث تخصصی گفت: «در مواجهه با متون آموزشی، باید به تفکیک‌های مفهومی دقت کرد. به عنوان مثال، تفاوت تئاتر کاربردی که یک حوزه فرایندمحور است با نمایش خلاق که بر لحظه حال تمرکز دارد، بسیار حائز اهمیت است. امیدواریم با بررسی دقیق این تفاوت‌ها در نشست‌های تخصصی، مسیر روشن‌تری برای هنرجویان و دانشجویان تئاتر ترسیم کنیم.»

بنیان نظری، پشتوانه اجرای صحنه‌ای
در ادامه این نشست، سعید اسدی در آغاز سخنان خود با نگاهی کلان به شرایط اجتماعی و فرهنگی کشور گفت: «تاریخ ما نشان داده است که ایرانیان همواره در مواجهه با بحران‌ها و شرایط دشوار، به شکلی خلاقانه تاب‌آور بوده‌اند. این میراث تاریخی، یک پایگاه مستحکم برای فرهنگ و هنر ایجاد کرده است که هیچ تلاطم و تهدیدی نمی‌تواند آن را متزلزل کند. تئاتر ما در سال‌های اخیر به خوبی نشان داد که مخاطب همچنان تشنه بهره‌مندی از هنر است و این میل به زیبایی و اندیشه، ریشه در عمق فرهنگ ما دارد.»
او با اشاره به چالش‌های اقتصادی حوزه نشر افزود: «تولید کتاب در شرایط فعلی، با توجه به هزینه‌های چاپ و کاغذ، فشارهای بسیاری بر ناشران وارد می‌کند. در این میان، انتشارات نمایش به عنوان یک ناشر پایدار و متخصص، با وجود تمام محدودیت‌ها توانسته است مراجع علمی ارزشمندی را تولید کند. اگرچه فشارهای اقتصادی ممکن است بر کمیت کتاب‌ها اثر بگذارد، اما کیفیت بالای کتاب‌های منتشر شده توسط اساتید و پژوهشگران حاضر در این جلسه، به خوبی این خلأ را جبران کرده است.»
اسدی در خصوص ضرورت تحول در ساختار نشر و نقد کتاب تأکید کرد: «ما نباید تنها به نسخه چاپی محدود شویم. برنامه‌های گسترده‌ای برای توسعه نشر الکترونیک و تولیدات دیجیتال (اعم از نسخه‌های صوتی و تصویری) در دستور کار است که به همت مدیریت انتشارات در آینده نزدیک محقق خواهد شد. نکته کلیدی دیگر، ضرورت تقویت حوزه نقد است. نقد جدی و روش‌مند، چه در کتاب و چه در اجرا، عامل اصلی ارتقای کیفیت است. امیدوارم جلسات «عصری با کتاب» به بستری برای نقد صریح و حتی بی‌رحمانه تبدیل شود؛ چرا که تعریف و تمجید به تنهایی کمکی به رشد هنر نمی‌کند. این نشست‌ها باید آغوش خود را به روی سایر ناشران نیز باز کنند تا جریان نقد در تئاتر همگانی شود.»
سعید اسدی در پایان سخنانش گفت: «انتشار آثاری که بر مبانی پدیدارشناسی و مفاهیم بنیادین (مانند اقتباس و بداهه‌پردازی) تمرکز دارند، خوراک اصلی جریان اجرایی ما را تأمین می‌کنند. هرچه بنیه نظری هنرمندان ما قوی‌تر باشد، خروجی تئاتر کشور در صحنه، حرفه‌ای‌تر و ماندگارتر خواهد بود.»

جایگاه «بداهه‌پردازی» در نمایش خلاق
سیدحسین فدایی‌حسین
، مترجم کتاب «بداهه‌پردازی در نمایش خلاق»، در نشست «عصری با کتاب» با اشاره به اهمیت ثبت و انتشار آثار مکتوب در حوزه تئاتر کودک و نوجوان گفت: «مکتوبات، مهم‌ترین دستاورد و میراث ماندگار رویدادهای تئاتری هستند؛ چراکه جشنواره‌ها و برنامه‌های اجرایی در مقاطع زمانی مشخص برگزار می‌شوند و به پایان می‌رسند، اما آنچه از این رویدادها باقی می‌ماند، آثاری است که به شکل کتاب و سند مکتوب در اختیار پژوهشگران، هنرمندان و علاقه‌مندان قرار می‌گیرد.»
او با اشاره به روند انتشار آثار تخصصی در این حوزه افزود: «از سال ۱۳۸۵ و هم‌زمان با فعال شدن دوباره دفتر تئاتر کودک و نوجوان، توجه جدی‌تری به انتشار منابع مکتوب شکل گرفت و جشنواره‌ها به بستری برای تولید و انتشار کتاب تبدیل شدند. به گفته او، از آن سال تاکنون در مجموع ۶۳ اثر در حوزه تئاتر کودک و نوجوان منتشر شده که این آمار، نشان‌دهنده یک جریان قابل توجه در حوزه نشر تخصصی تئاتر است.»
فدایی‌حسین در ادامه با اشاره به کتاب «بداهه‌پردازی در نمایش خلاق» اظهار کرد: «این اثر را می‌توان از جمله کتاب‌هایی دانست که می‌تواند آغازگر یک جریان نو در این حوزه باشد. او توضیح داد که انتخاب عنوان کتاب نیز بر همین اساس صورت گرفته و واژه «بداهه‌پردازی» در آن، به دلیل جایگاه بنیادین این مفهوم در نمایش خلاق مورد تأکید قرار گرفته است.»
او با بیان اینکه بداهه‌پردازی یکی از مهارت‌های اساسی در آموزش و اجرای نمایش است، گفت: «بازیگر برای آنکه نقش خود را طبیعی، زنده و باورپذیر ارائه کند، ناگزیر به تسلط بر بداهه‌پردازی است و این توانایی، یکی از پایه‌های شکل‌گیری بازی خلاق به شمار می‌رود.»
فدایی‌حسین همچنین با اشاره به پیشینه نظری این حوزه افزود: «مبانی این کتاب بر اساس متدها و تجربه‌هایی شکل گرفته که در آموزش نمایش خلاق و بازی‌های نمایشی مورد توجه قرار دارند و از همین رو، می‌تواند هم برای فعالان تئاتر کودک و نوجوان و هم برای علاقه‌مندان به آموزش‌های پایه‌ای تئاتر، اثری کاربردی و قابل اتکا باشد.»

اجرای آثار ترجمه بر بستر فرهنگی ایران
رحمت امینی
، مدرس دانشگاه و پژوهشگر تئاتر، در نشست «عصری با کتاب» با تأکید بر ضرورت ارتقای کیفی منابع آموزشی تئاتر در ایران، گفت: «آقای فدایی‌حسین با استمرار در ترجمه و تألیف، دانش فنی و تئوریک حوزه تئاتر کودک و نوجوان را به شکل قابل توجهی گسترش داده‌ است. در کتاب جدید ایشان، مفهوم «بداهه‌پردازی» در پیوند با «نمایش خلاق» قرار گرفته که موضوعی کلیدی و نیازمند تحلیل عمیق‌تر است.»
او با تبیین تفاوت‌های بنیادین در رویکردهای آموزشی افزود: «تئاتر کاربردی، محصول‌محور نیست؛ بلکه فرایندمحور است. متأسفانه در نگاه غالب، تئاتر کودک و نوجوان ساده‌انگاری می‌شود، در حالی که فعالیت در این حوزه نیازمند شناخت دقیق و عمیق از روان‌شناسی کودک و اصول تخصصی کارگردانی است.»
امینی با انتقاد از استفاده مستقیم از متون ترجمه‌شده بدون در نظر گرفتن بستر فرهنگی، تأکید کرد: «نکته بسیار مهم در ترجمه و ارائه چنین آثاری، ضرورت بومی‌سازی تمرینات آموزشی متناسب با زیست‌بوم فرهنگی و شرایط اجتماعی جامعه ایران است. نباید انتظار داشت که صرفِ انتقال دانش ترجمه‌شده، خروجیِ مؤثری در کلاس‌های آموزشی ایران داشته باشد.»
او در پایان پیشنهاد داد: «برای افزایش بهره‌وری آموزشی و کاربردی‌سازی این متون، ضروری است در چاپ‌های بعدی، تجربیات عملی مترجم و مؤلف در فضای آموزشی ایران به این متون افزوده شود. این پیوند میان نظریه و تجربه میدانی، کمک می‌کند تا هنرجویان و فعالان این حوزه بتوانند به شکلی ملموس از این آموخته‌ها در کارگاه‌های آموزشی استفاده کنند.»
تسهیل فرآیند پژوهش برای دانشجویان و هنرمندان
در بخش بعدی نشست، مجید کیانیان، مترجم کتاب «اقتباس در تئاتر معاصر» با اشاره به خلأهای موجود در حوزه منابع تئوریک تئاتر گفت: «پروژه‌ای که امروز شاهد رونمایی از نتایج آن هستیم، تلاشی برای ارائه یک مسیر پالایش‌شده در جهت تبیین مبانی پدیدارشناسی و نظریه اقتباس است. ما معتقدیم که هرگونه پیشرفت در جریان اجرایی و روی صحنه، نیازمند تغذیه مستمر از مباحث نظری و پژوهشی است.»
کیانیان در خصوص ویژگی‌های فنی و نحوه تدوین آثار خود توضیح داد: «در نگارش و ترجمه این آثار، تمام تلاش ما بر این بوده است که از اصطلاحات متداول و کلیدواژه‌هایی استفاده شود که علاوه بر غنای علمی، برای مخاطب امروزی در فضای دیجیتال نیز قابل جست‌وجو و پیگیری باشد. در واقع، هدف ما تسهیل فرآیند پژوهش برای دانشجویان و هنرمندان است.»
درک درست از اقتباس
در ادامه نشست «عصری با کتاب»، بهرام جلالی‌پور، پژوهشگر و منتقد، با نگاهی تخصصی به مقوله اقتباس و کیفیت نشر آثار پرداخت و گفت: «اقتباس در دنیای هنر، امری ناگزیر و همیشگی است، اما آنچه اهمیت دارد درک درست از لایه‌های آن است. ما باید بتوانیم میان سه سطح اقتباس وفادارانه، انطباق یا همان آداپتاسیون و در نهایت دراماتولوژی تفکیک قائل شویم تا به درک درستی از متن برسیم.»
او با تمجید از رویکرد تخصصی کتاب مورد بحث، افزود: «یکی از ویژگی‌های ارزشمند این اثر، تمرکز اختصاصی آن بر حوزه تئاتر است. متأسفانه اکثر منابعی که در دسترس ماست، عمدتاً با نگاه سینمایی به مقوله اقتباس پرداخته‌اند، اما این کتاب بر ویژگی‌های دراماتیک و صحنه‌ای تأکید دارد که برای جامعه تئاتری بسیار کاربردی‌تر است.»
جلالی‌پور در بخش دیگری از صحبت‌های خود به نقد فنی ساختاری کتاب «اقتباس در تئاتر معاصر» پرداخت و با صراحت گفت: «نشر تخصصی تئاتر نباید از استانداردهای ویرایشی غافل شود. در حال حاضر، برخی عبارات کتاب ثقیل هستند و نیاز به بازبینی جدی در ویرایش دارند. همچنین برای اینکه کتاب به یک منبع مرجع تبدیل شود، حتماً باید برای اصطلاحات تخصصی، زیرنویس‌های دقیق و معادل‌های لاتین در نظر گرفته شود. علاوه بر این، اصلاح علائم نگارشی و رفع غلط‌های تایپی از بدیهیاتِ چاپ‌های بعدی است که باید برای ارتقای کیفیت اثر به آن‌ها توجه ویژه داشت.»
تعامل و همکاری انتشارات نمایش با نویسندگان و مترجمان
سیدجواد روشن
، مدیر انتشارات نمایش، در پایان نشست «عصری با کتاب» ضمن قدردانی از حضور و مشارکت فعال اساتید و پژوهشگران، از رویکرد انتقادی مطرح شده استقبال کرد و گفت: «نکات فنی و تخصصی که امروز توسط اساتید گرانقدر مطرح شد، برای ما بسیار ارزشمند است. ما در انتشارات نمایش همواره تلاش کرده‌ایم تا بالاترین استانداردهای حرفه‌ای را رعایت کنیم، اما اذعان داریم که کامل مطلق وجود ندارد و همواره جای بهبود و ارتقا هست.»
او در پایان، ضمن تأکید بر اهمیت تعامل میان مولفان، مترجمان، تیم فنی انتشارات و مخاطبان، ابراز امیدواری کرد که این رویکرد همکاری مشترک، منجر به تولید کتاب‌هایی در شأن و تراز جامعه علمی و حرفه‌ای تئاتر ایران شود.

برگزاری سومین نشست هیات مدیره انجمن مدرسان/پیگیری امور رفاهی اعضا و بررسی چاپ کتاب و مقالات

هیات‌مدیره انجمن مدرسان خانه تئاتر در سومین نشست خود، پیگیری مسائل رفاهی اعضا، حمایت از فعالیت‌های علمی و بررسی برنامه‌های آتی انجمن را در دستور کار قرار داد.

به گزارش روابط‌عمومی خانه تئاتر از انجمن مدرسان، سومین جلسه انجمن مدرسان خانه تئاتر با حضور اعضای هیات‌مدیره در محل خانه تئاتر برگزار شد.

در ابتدای این نشست، اعضای هیات‌مدیره درباره پیگیری امور رفاهی اعضای انجمن با حضور حمیدرضا منجر به گفت‌وگو پرداختند و مقرر شد برای جمع‌آوری و ارسال اطلاعات فردی و معیشتی اعضا، از جمله وضعیت بیماران خاص و نیازهای دارویی آنان، تعامل و هماهنگی بیشتری با بخش رفاهی خانه تئاتر صورت گیرد.

همچنین حمایت از چاپ کتاب‌ها و مقالات اعضای انجمن و انعقاد قرارداد با یکی از مراکز دندانپزشکی تهران از دیگر موضوعات مطرح‌شده در این جلسه بود که پس از انجام هماهنگی‌های لازم، وارد مرحله اجرایی خواهد شد.

در ادامه، پرونده‌های عضویت ارسالی بررسی شد و با عضویت پیوسته سارا الله‌یاری و همچنین عضویت وابسته حمیدرضا بهروزی و آرزو گلشاهی به‌عنوان اعضای جدید انجمن موافقت شد.

برگزاری نشست‌های هم‌اندیشی با استادان، مدیران گروه و اعضای هیئت علمی دانشگاه‌ها، تدوین فرم قرارداد و تعیین دستمزد آموزشی هماهنگ برای استفاده آموزشگاه‌های هنری کشور نیز از دیگر محورهای این نشست بود که بررسی و نهایی شدن آن به جلسات آینده موکول شد.

بر اساس اعلام انجمن، جلسه بعدی مدرسان خانه تئاتر در خردادماه سال جاری برگزار خواهد شد.

یادداشت پیا احمدی کاشانی؛ روابط عمومی هنری از جنس شنیدن

بازرس کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر در یادداشتی از روابط عمومی به عنوان هنری از جنس شنیدن یاد کرد. 

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، پیام احمدی کاشانی بازرس کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر در یادداشتی به مناسبت روز جهانی روابط عمومی نوشت: 
در هیاهوی واژه‌ها و میان رفت‌وآمد خبرها،
روابط عمومی هنری است از جنس شنیدن، فهمیدن و پیوند زدن دل‌ها.
اینجا جایی‌ست که گفت‌وگو جان می‌گیرد و اعتماد ساخته می‌شود.
روز روابط عمومی، روز پاسداشت کسانی است که بی‌هیاهو پل می‌سازند؛
میان سازمان و مردم، میان اندیشه و عمل، میان خبر و حقیقت.
این روز را به همه همکاران صبور و خلاق عرصه روابط عمومی تبریک می‌گویم؛
آن‌هایی که با قلم، تدبیر و لبخند، تصویر روشن‌تری از ارتباط و همدلی می‌آفرینند.
روز روابط عمومی گرامی باد.

اصابت یکی از موشکها به آسیاب نیمه ویرانِ «مرگ یزدگرد»/دخل و خرج تئاتر جور نیست

کارگردان تئاتر مرگ یزدگرد در یادداشتی نوشت: چنانچه نمایشی حتی بدون یک صندلی خالی دوره اجرای عموم را سپری کند، باز هم زور گیشه به تنهایی از پس هزینه‌ها و دستمزدها بر نخواهد آمد. هیچ کس منتفع نیست‌. به تعبیری دخل و خرج در تئاتر جور نیست.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، علیرضا چاووش کارگردان مرگ یزدگرد در یادداشتی درباره آنچه در زمان اجرای این تئاتر گذرانده و شرایط کنونی این تئاتر نوشت:

در جامعه‌ی امروز که با هر پدیده‌ی سیاسی و اجتماعی، هنر نیز دست خوش تغییر و پوست اندازی می‌شود، انگیزه‌ی تولید آثار نمایشی بر اساس انتظار تماشاگر نوعی هنر کیچ و سفارشی محسوب و سبب عقب ماندگی و درجا زدن می‌گردد. در شکل ایده‌آل و پویا، جامعه باید برای تغییرِ بهتر، از هنر تاثیر پذیر باشد اما در این زمانه شاهد روند معکوس آن هستیم. منظورم دوران پسا کرونای پیش از جنگ است با کلی خرده پدیده‌های جورواجور که هر کدام می‌تواند سر آغاز یک جنبش نو ظهور باشد.
در والاترین مرتبه‌ی هنر نمایش، انسان با خودش مواجه می‌شود. با آن خودِ مرموز، هنگامی که مقابل آینه قرار می‌گیرد به جای خودش، جیوه‌ی روی شیشه را می‌بیند. یک غریبه. یک خودِ نقاب زده، آشنازدایی شده و رمزآلود، انگار با دی کد کردن این کدهای قراردادی در جستجوی خویشتن است.
در این دوره نمایش با روشنایی صحنه و تاریکی سمت تماشاگر شروع نمی‌شود، گویی برای تماشاگر از کوچه پس کوچه‌های رسیدن به لابی سالن آغاز می‌گردد. شاید هم از قبلتر، خوانش نقدها و نظر به مزدها، از دیدن صندلی‌های سیاه شده‌ی مشکوک سه اجرای اول، از مشاهده‌ی پوستر و تیزر نمایش (که اغلب هم نا مرتبط) برای ایجاد ارتباط و انتخاب. خلاصه تحت تاثیر نظرات، تحقیرات، تعریفات، تشریفات، تحریفات و غیره سرانجام روی صندلی می‌نشیند و گوشی موبایل را سایلنت می‌کند.
تاریک_روشن
حال گروه نمایش باید از گروه تماشاگر ممنون باشد یا گروه تماشاگر از گروه نمایش!؟ در انتها برای اینکه سوتفاهمی پیش نیاد هر دو گروه در مقابل، هم زمان همدیگر را با صدای محکم برخورد دستها تشویق می‌کنند.
با پایانی همچون مسیر آغاز سالن را ترک و گوشی موبایل به حالت عادی باز می‌گردد.
اما نمایش مرگ یزدگرد… به استناد ایران تئاتر سه هفته متوالی پر فروشترین نمایش بودیم. به همراه گروه با هزار موانع جنگیدیم تا نمایشمون به ثمر برسد در اوج سرخوشی، ناگهان با اصابت یکی از موشکها به آسیاب نیمه ویرانِ «مرگ یزدگرد» ناگزیر در آخرین رورانس در برابر همین غولِ مقوله‌ی جنگ سر تعظیم و تسلیم فرود آوردیم. یادآور شدیم سرب گلوله بر سرب کلمات می‌چربد.
در ادامه با یک انحراف مسیر محتوایی در فرم این مطلب باید عرض کنم:
چنانچه نمایشی حتی بدون یک صندلی خالی دوره اجرای عموم را سپری کند، باز هم زور گیشه به تنهایی از پس هزینه‌ها و دستمزدها بر نخواهد آمد. هیچ کس منتفع نیست‌. به تعبیری دخل و خرج در تئاتر جور نیست.
راهکار برای برون رفت چیست؟ افزایش نرخ بلیط؟ کمک هزینه‌ی معقول؟ کاهش درصد سالن؟ اختصاص بخشی از عوارض تنگه‌ی هرمز؟…
تلاش کردم این مطلب را بی سر و ته با وسطی پوچ بنویسم و در نهایت از قول نیما فریاد بزنم: آن زمان که مست هستید از خیال دست یابیدن به دشمن، آن زمان که پیش خود بیهوده پندارید که گرفتستید دست ناتوانی را تا توانایی بهتر را پدید آرید. آن زمان که تنگ می‌بندید بر کمرهاتان کمربند، در چه هنگامی بگویم من؟ یک نفر در آب دارد می‌کند بیهوده جان قربان. آی آدمها…
ارادتمند، علیرضا چاوش

مرگ یزدگرد نمایشنامه مهم بهرام بیضایی به کارگردانی علیرضا چاوش از ۱۶ بهمن تا ۹ اسفند در تماشاخانه سنگلج اجرا شد.

 

بررسی تدوین «تفاهم‌نامه همکاری مشترک» میان انجمن مدرسان خانه تئاتر و انجمن صنفی مدرسان تهران

اعضای انجمن مدرسان خانه تئاتر و انجمن صنفی مدرسان تهران در دیداری مشترک، بر همکاری‌های دوجانبه تاکید کردند. 

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از انجمن مدرسان، نشست تخصصی انجمن مدرسان خانه تئاتر و انجمن صنفی مدرسان تهران، روز جمعه، ۲۵ اردیبهشت ۱۴۰۵، در محل “تماشاخانه‌ی سیمرغ” بنیاد بیدل دهلوی، برگزار شد.
در این نشست، طرفین بر ضرورت تدوین «تفاهم‌نامه همکاری مشترک» در آینده نزدیک؛ به بحث و تبادل نظر پرداختند و مقرر شد در جلسات آتی، جزییات اجرایی شدن آن، بررسی شود.
همچنین؛ در ادامه ایده‌های نوآورانه‌ مشترک جهت برقراری کلاس‌های آموزشیِ تخصصی و مستمر؛ به منظور ایجاد بستری علمی و حرفه‌ای برای انتقال دانش و تجربه به هنرمندان و پیوند زدنِ تخصصِ آکادمیک، به نیازهای اجرای صحنه ای، مورد بررسی قرار گرفت و تصمیم بر آن شد تا پس از انجام هماهنگی های اولیه؛ این امور اجرایی شود.
حمید ابراهیمی رئیس هیات مدیره انجمن مدرسان خانه تئاتر، در پایان؛ با اشاره به ظرفیت های اجرایی دو انجمن برای ایجاد تعاملی مشترک؛ این نشست را گامی بلند در مسیرِ ساماندهی به حیاتِ آموزشی تئاتر دانست و افزود: امیدواریم این هم‌افزایی، شعله‌ای از آگاهی و تخصص را در تار و پودِ آموزشِ هنری کشور، روشن‌ سازد.
در این نشست تخصصی؛ حمید ابراهیمی، عرفان پهلوانی، زکیه سیف، آیدا فرهمند و پریشاد مستوفی فرد، حامد شفیع خواه و بهروز مهرعلیان از سوی انجمن مدرسان خانه تئاتر و علی گودینی، عسل عصری ملکی، حمیدرضا صفار، حسین تهرانی، حسن پورگل محمدی، ندا قربانیان، امیر زریوند و لاله سیر از انجمن مدرسان تئاتر تهران در این جلسه حضور داشتند.