دیدار انجمن نمایشگران عروسکی خانه تئاتر با دبیر جشنواره بین‌المللی عروسکی تهران-مبارک

آیین بزرگداشت و یادبود بانو بتثابه نعیمایی با حضور جمعی از هنرمندان و فعالان عرصه تئاتر در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، آیین بزرگداشت و یادبود بانو بتثابه نعیمایی روز دوشنبه ۳۰ شهریورماه در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد.

این مراسم با خوشامدگویی و اجرای متین قادری آغاز شد و در ادامه، کلیپ صوتی با حضور گلاب آدینه و کامبیز مؤمن‌خانی پخش شد.

در ادامه این آیین، علیرضا گیلوری، مدیرعامل خانه تئاتر، درباره فعالیت‌ها و حضور مؤثر و عضویت فعال بانو نعیمایی در امور انجمن گریم و ماسک خانه تئاتر سخن گفت.

همچنین نورشعاع حسینی، رئیس انجمن گریم و ماسک، از توانمندی و برتری بانو نعیمایی در این عرصه، چه در دوران تحصیل در دانشگاه و چه در سال‌های فعالیت حرفه‌ای، یاد کرد.

در ادامه، امیر قادری، همسر بانو نعیمایی، نیز روایتی از حال‌وهوای خود و روزهای پس از درگذشت و نبود بانو بتثابه نعیمایی بیان کرد و از تجربه زیسته خود در روزهای بدون او گفت.

در ادامه، کلیپی از دوستان و همکاران بانو نعیمایی پخش شد که در آن، آنان از ویژگی‌ها و خاطرات خود با او گفتند و از فقدان این هنرمند و روزهای نبودنش یاد کردند.

در بخش دیگری از این مراسم، بهمن روشنی، عضو انجمن موسیقی تئاتر خانه تئاتر، با نواختن قطعه‌ای دلنشین با ساز ویولن‌سل، یاد و خاطره بانو نعیمایی را گرامی داشت.

سعید نعیمایی پدر بانو نعیمایی و بهمن صنیعی، مدیر واحد گریم تئاتر شهر، نیز در این آیین سخنرانی کردند و در وصف این هنرمند فرهیخته سخن گفتند و الهام آزادی، دانشجوی دانشگاه، مطالبی را درباره بانو نعیمایی بیان کرد.

در پایان این مراسم، از خانواده بانو نعیمایی با اهدای یادمان و سپاس‌نامه تقدیر شد. در ادامه، خانواده بانو نعیمایی به همراه دست‌اندرکاران و حاضران روی صحنه حاضر شدند و عکس یادگاری گرفتند.

این آیین با حضور جمعی از اهالی تئاتر و علاقه‌مندان برگزار شد و یاد و خاطره بانو بتثابه نعیمایی گرامی داشته شد.

بیست و پنجمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر، ساعت ۱۷ پنجشنبه ۲ مهر ۱۴۰۵ در مراسم کوتاهی با معرفی برگزیدگان به کار خود پایان می‌دهد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، این مراسم طبق روال چهار سال گذشته، امسال نیز در مدت زمان ۳۰ دقیقه و در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

بر همین اساس، در روز و ساعت یاد شده، هیأت داوران این مسابقه متشکل از: زهرا مشتاق، علیرضا نراقی، ساسان پیروز و فاطمه بهبودی از برگزیدگان رشته‌های هفت گانه این مسابقه(شامل: یادداشت، گزارش، گفت‌وگو، نقد، مقاله، ترجمه و عکس) تقدیر می‌کنند.

آیین پایانی بیست و پنجمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر با حمایت خانه هنرمندان ایران و کانون ایران نوین برگزار می‌شود.

سیروس ابراهیم‌زاده، عضو کانون کارگردانان خانه تئاتر، بازیگر و هنرمند پیشکسوت تئاتر، سینما، تلویزیون و رادیو پس از تحمل یک دوره بیماری در خارج از کشور درگذشت.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، سیروس ابراهیم‌زاده از هنرمندان باسابقه و عضو کانون کارگردانان خانه تئاتر بود که فعالیت حرفه‌ای خود را از دهه ۴۰ آغاز کرد و از سال ۱۳۸۳ به عضویت کانون کارگردانان خانه تئاتر درآمد.

او پس از گذراندن تحصیلات مقدماتی در ایران، در رشته زبان و ادبیات انگلیسی دانشگاه تهران تحصیل کرد و سپس برای ادامه تحصیل در رشته تئاتر به انگلستان رفت. ابراهیم‌زاده همزمان در رشته موسیقی از دانشگاه بیرمنگام نیز فارغ‌التحصیل شد و فعالیت حرفه‌ای خود را از سال ۱۳۴۶ در رادیو و تلویزیون آغاز کرد.

ابراهیم‌زاده در طول نزدیک به پنج دهه فعالیت هنری، در تئاتر، سینما، تلویزیون و رادیو حضور داشت و در کنار بازیگری، در زمینه کارگردانی، ترجمه و نویسندگی نیز فعالیت کرد.

«حسن‌کچل» به کارگردانی علی حاتمی نخستین تجربه سینمایی او بود.

از جمله آثار او در حوزه تئاتر و نمایش می‌توان به «اتللو»، «جعفرخان از فرنگ برگشته»، «ملیحه» و «زارع شیکاگو» اشاره کرد.

او همچنین در مجموعه‌ها و فیلم‌های سینمایی متعددی از جمله «مومیایی ۳»، «ساغر»، «هتل کارتن»، «چهره»، «همسر»، «شکوه بازگشت»، «مجسمه»، «برخورد»، «تحفه‌ها» و «کمال‌الملک» ایفای نقش کرد و در مجموعه‌های تلویزیونی «آشپزباشی»، «کاکتوس»، «حس سوم»، «خانه ما» و «زیر بازارچه» نیز حضور داشت.

سیروس ابراهیم‌زاده در کنار فعالیت‌های اجرایی، در حوزه ترجمه و نویسندگی نیز فعال بود. ترجمه نمایشنامه‌های «وکیل تسخیری» و «آقاپسر به خانه می‌آید» و همچنین مجموعه مقالات «یک خواهش کوچک» از جمله آثار او در این حوزه به شمار می‌روند.

این هنرمند در سال‌های اخیر با همکاری خانه تئاتر درصدد برگزاری کلاس‌های آموزشی و انتقال تجربیات خود به نسل جوان تئاتر بود.

در نخستین جلسه هیات‌مدیره انجمن بازیگران خانه تئاتر، ضمن آغاز فعالیت دوره جدید، مسئولیت‌های هیات‌رئیسه و کارگروه‌های مختلف مشخص و اعضای مسئول هر بخش انتخاب شدند.

به گزارش روابط عمومی خانه‌تئاتر، نخستین جلسه هیات مدیره جدید انجمن بازیگران خانه تئاتر برگزار شد و در ادامه، نتیجه انتخابات و مسئولیت‌های تعیین‌شده به شرح زیر اعلام می‌شود:

رئیس: بهرام ابراهیمی

نایب‌رئیس: شهره سلطانی

دبیر : گیلدا حمیدی

سخنگو: ناصر آویژه

کارگروه رفاه: شهره سلطانی

کارگروه داوری: ناصر آویژه به همراه بهرام شاه محمدلو ، بهرام ابراهیمی

کارگروه اداری:آرش فلاحت پیشه

کارگروه روابط عمومی و فضای مجازی: مسعود میرطاهری

امید است با همکاری و همراهی اعضای انجمن، دوره جدید در مسیر بهبود شرایط حرفه‌ای و تقویت جایگاه بازیگران تئاتر گام بردارد.

انتخاب مسئول کارگروه همایشها – آموزش، تحقیق و پژوهش و خزانه دار به جلسه بعد موکول شد.

کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر از تمامی فعالان، متخصصان و دست‌اندرکاران حوزه روابط عمومی، تبلیغات، ارتباطات و بازاریابی تئاتر برای عضویت در این کانون دعوت می‌کند.

به گزارش روابط عمومی، این فراخوان با هدف گسترش جامعه اعضای کانون، ایجاد شبکه‌ای حرفه‌ای میان فعالان حوزه ارتباطات تئاتر، حمایت از فعالیت‌های تخصصی و صنفی و ارتقای جایگاه حرفه روابط عمومی و تبلیغات در تئاتر منتشر می‌شود.

فعالان حوزه‌های زیر می‌توانند برای عضویت در کانون درخواست خود را ثبت کنند:

• مدیران و کارشناسان روابط عمومی گروه‌های نمایشی

• مدیران روابط عمومی تماشاخانه‌ها و مجموعه‌های تئاتری

• فعالان تبلیغات و بازاریابی تئاتر

• مدیران و طراحان کمپین‌های تبلیغاتی

• فعالان رسانه و ارتباطات تئاتر

• تولیدکنندگان محتوای تبلیغاتی و رسانه‌ای

• طراحان اقلام تبلیغاتی تئاتر

• ادمین‌ها و فعالان شبکه‌های اجتماعی در حوزه تئاتر

• و سایر فعالان تخصصی حوزه روابط عمومی و تبلیغات تئاتر

متقاضیان عضویت می‌توانند با مراجعه به عمارت خانه تئاتر و مطالعه شرایط عضویت، درخواست خود را ثبت و مدارک و سوابق حرفه‌ای مورد نیاز را ارائه کنند.

درخواست‌های عضویت پس از بررسی و احراز شرایط، توسط هیئت‌مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر بررسی و نتیجه به متقاضی اعلام خواهد شد.

کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر، با دعوت از فعالان این حوزه، تلاش دارد زمینه شکل‌گیری یک جامعه حرفه‌ای، منسجم و اثرگذار را برای فعالان روابط عمومی و تبلیغات تئاتر فراهم کند.

نخستین پیش‌نشست دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی با عنوان «روش‌های پژوهش در ادبیات نمایشی» با حضور محمدحسین ناصربخت و عرفان ناظر در خانه تئاتر برگزار شد؛ نشستی که در آن بر ضرورت تقویت کیفیت پژوهش‌های تئاتری، بازنگری در شیوه‌های تاریخ‌نگاری نمایش در ایران و توجه دقیق‌تر به سیر شکل‌گیری ادبیات نمایشی کشور تأکید شد.

به گزارش روابط‌عمومی خانه تئاتر، نخستین پیش‌نشست دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی به همت کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر با حضور جمعی از پژوهشگران، دانشجویان و علاقه‌مندان حوزه تئاتر در سالن کنفرانس خانه تئاتر برگزار شد.

در ابتدای این نشست، رامتین شهبازی، دبیر علمی دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی، با اشاره به سابقه برگزاری این رویداد گفت: نخستین دوره این همایش در سال‌های شیوع کرونا برگزار شد و با وجود محدودیت‌های آن دوره، استقبال پژوهشگران از آن قابل توجه بود و مجموعه مقالات آن نیز در قالب کتاب منتشر شد.

وی افزود: در فاصله برگزاری دوره نخست تا امروز، پژوهشگران حوزه نمایشنامه‌پژوهی همچنان در حال فعالیت بودند، اما محدودیت‌های ناشی از شرایط اجتماعی امکان برگزاری گسترده نشست‌ها را فراهم نکرد. اکنون در آستانه دوره دوم، برنامه‌ریزی شده است که سه تا چهار پیش‌نشست تخصصی برگزار شود تا زمینه گفت‌وگو و تبادل نظر میان پژوهشگران و دانشجویان فراهم شود.

شهبازی با اشاره به موضوع نخستین نشست اظهار کرد: هدف از برگزاری این جلسات، آشنایی پژوهشگران جوان با مباحث تازه حوزه نمایشنامه‌پژوهی است و در این مسیر تلاش کرده‌ایم از حضور استادان برجسته این حوزه بهره بگیریم.

در ادامه، محمدحسین ناصربخت، دانشیار دانشگاه هنر ایران و دانشگاه بین‌المللی سوره، در سخنانی با عنوان «پژوهش در ادبیات نمایشی معاصر؛ آسیب‌ها و راهکارها» به بررسی روند تاریخی پژوهش‌های تئاتری در ایران پرداخت.

ناصربخت با تأکید بر اهمیت ارتقای کیفیت پژوهش در حوزه تئاتر گفت: مسئله اصلی امروز، افزایش کیفیت پژوهش‌هاست تا بتوانیم مطالعات تئاتری را در کشور به جایگاه مطلوب‌تری برسانیم.

وی با مرور پیشینه پژوهش‌های نمایشی در ایران بیان کرد: از زمانی که تئاتر به مفهوم اروپایی آن وارد ایران شد، تلاش‌هایی برای شناخت این پدیده جدید آغاز شد. این ورود بیشتر با هدف ایجاد یک نهاد اجتماعی جدید صورت گرفت و به معنای نبود نمایش در ایران پیش از آن نبود؛ چراکه نمایش‌های ایرانی و سنت‌های نمایشی پیش از ورود تئاتر مدرن نیز وجود داشته‌اند.

این پژوهشگر ادامه داد: در دوره مشروطه، روزنامه‌ها و نشریات به موضوع تئاتر پرداختند و بیشتر کارکردهای اجتماعی و سیاسی این هنر مورد توجه قرار گرفت. در دوره پهلوی اول و دهه ۲۰ نیز مقالات، ترجمه‌ها و سخنرانی‌هایی درباره تئاتر منتشر شد که بخشی از اسناد مهم تاریخ پژوهش تئاتر ایران به شمار می‌آیند.

ناصربخت با اشاره به نقش برخی پژوهش‌های بنیادین در شناخت نمایش ایرانی گفت: آثاری مانند پژوهش مجید رضوانی درباره نمایش خنیا، بعدها مورد توجه پژوهشگران دیگری از جمله بهرام بیضایی قرار گرفت و به عنوان یکی از منابع مهم در بررسی پیشینه نمایش در ایران شناخته شد.

وی همچنین به شکل‌گیری جریان‌های جدی‌تر پژوهش تئاتری در دهه‌های ۴۰ و ۵۰ اشاره کرد و گفت: در این دوره با شکل‌گیری نشریاتی مانند «مجله نمایش» و «فصلنامه تئاتر»، پژوهش، نقد و ترجمه در کنار هم رشد یافتند و زمینه برای حضور پژوهشگران تازه در حوزه تئاتر فراهم شد.

این استاد دانشگاه افزود: در کنار فعالیت‌های مطبوعاتی، شکل‌گیری دانشکده‌های تئاتری، ایجاد آرشیوهای تخصصی و فعالیت‌های اداره هنرهای دراماتیک نیز نقش مهمی در ثبت و حفظ اسناد تاریخی تئاتر ایران داشتند.

در بخش دوم نشست، عرفان ناظر، استادیار پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران، با موضوع «تاریخ مفهوم و ادبیات نمایشی در ایران» به بررسی شیوه‌های تاریخ‌نگاری تئاتر پرداخت.

ناظر با اشاره به ضرورت انتخاب روش مناسب برای مطالعه تاریخ ادبیات نمایشی ایران اظهار کرد: پیش از هر پژوهش تاریخی باید مشخص کنیم چه درکی از تاریخ داریم و با چه روشی می‌خواهیم یک پدیده نمایشی را بررسی کنیم.

وی افزود: در تاریخ‌نگاری تئاتر ایران، شیوه‌هایی مانند جست‌وجوی ریشه‌های این پدیده، تاریخ‌نگاری سنتی مبتنی بر توصیف و تحلیل اسناد و همچنین رویکردهای اجتماعی و نظری مورد استفاده قرار گرفته‌اند؛ اما مسئله مهم این است که پژوهشگر باید بتواند جایگاه هر اثر و جریان را در بستر تاریخی خود بررسی کند.

این پژوهشگر تأکید کرد: برای شناخت دقیق ادبیات نمایشی ایران باید مسیر شکل‌گیری و تحول این پدیده را مرحله به مرحله دنبال کنیم و از پیش‌فرض‌هایی که مانع فهم تاریخی می‌شوند فاصله بگیریم.

ناظر با اشاره به نمونه‌هایی از تاریخ نمایشنامه‌نویسی ایران گفت: گاهی در بررسی ادبیات نمایشی، میان مفاهیمی مانند تجدد و ضدتجدد تناقض‌هایی دیده می‌شود که تنها با مطالعه روند تاریخی شکل‌گیری آثار می‌توان آنها را درک کرد.

وی ادامه داد: فهم جایگاه نمایشنامه‌نویسان و جریان‌های مختلف فکری در تاریخ تئاتر ایران نیازمند بررسی شرایط اجتماعی، فرهنگی و تاریخی هر دوره است و نمی‌توان آثار را جدا از بستر تولیدشان تحلیل کرد.

نخستین پیش‌نشست دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی با هدف بررسی روش‌های پژوهش در ادبیات نمایشی برگزار شد و سلسله نشست‌های تخصصی این همایش در هفته‌های آینده نیز ادامه خواهد داشت.

دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی به همت کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر، با دبیری علمی رامتین شهبازی و همراهی مجموعه‌ای از نهادهای فرهنگی و دانشگاهی، آذرماه ۱۴۰۵ در تهران برگزار خواهد شد.

مجلس یادبود بهرام بیضائی با عنوان«آخرین شب تابستان» در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از اتاق خبر خانه هنرمندان ایران، در آخرین شب تابستان(سه‌شنبه ۳۱ شهریور ۱۴۰۵) مجلس یادبودی برای بهرام بیضائی در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود. در این مجلس یادبود، محمد رضایی‌راد درباره بیضائی و تئاتر، دکتر مه‌ناز رونقی درباره بیضائی و سینما، دکتر شهرام زرگر درباره بیضائی و ادبیات و دکتر الهام باقری درباره بیضائی و اسطوره سخنرانی خواهند کرد.

اجرای موسیقی توسط استاد فرزین طهرانیان و اجرای تئاتر با عنوان «کولاژ بیضائی» به کارگردانی سجاد قربانی از دیگر بخش‌های این مجلس یادبود خواهد بود.

این مجلس یادبود به همت انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر و ماهنامه عصر روشن و با حمایت و میزبانی خانه هنرمندان ایران ساعت ۱۸ سه‌شنبه ۳۱ شهریور ۱۴۰۵ در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

دومین دورۀ جایزه‌ی پژوهش سال تئاتر ایران، هم‌زمان با هفتۀ پژوهش در نیمه دوم آذرماه سال جاری برگزار می‌شود.
دفتر پژوهش و انتشارات انجمن هنرهای نمایشی ایران با حمایت اداره‌کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دومین دورۀ جایزۀ پژوهش سال تئاتر ایران را هم‌زمان با هفتۀ پژوهش در نیمۀ دوم آذرماه سال جاری برگزار می‌کند.
این رویداد با هدف شناسایی، تقویت و معرفی پژوهش‌های مرتبط با هنر تئاتر به ویژه پژوهش‌های کاربردی و با رویکرد توجه به ارتقای ظرفیت‌های علمی تئاتر ایران شامل بخش‌های کتاب‌های تالیفی- پژوهشی، مقالات علمی و پایان‌نامه و رساله‌های دانشگاهی (کارشناسی ارشد و دکتری) می‌شود.
محورهای موضوعی این جایزه شامل: تاریخ معاصر تئاتر ایران، مدیریت در تئاتر ایران، مخاطب‌شناسی در تئاتر ایران، جشنواره‌های تئاتری و سیاست‌گذاری‌های فرهنگی در ایران، بررسی گونه‌های مختلف تئاتر در ایران، تئاتر کاربردی- آموزشی در ایران، آینده پژوهی تئاتر ایران، ادبیات نمایشی در ایران، جنگ، تاب آوری اجتماعی و تئاتر و تئاتر و بحران های اجتماعی- سیاسی است. همچنین آثار ارسالی باید در بازۀ زمانی فروردین ماه ۱۴۰۳ تا پایان اسفند ماه ۱۴۰۴ منتشر و یا ارائه شده باشند.
اساتید، پژوهشگران، نویسندگان و دانشجویان سراسر کشور می‌توانند جهت شرکت در این فراخوان تا ۱۰ مهرماه سال جاری آثار خود را از طریق سایت دفتر پژوهش و انتشارات به آدرس namayeshpub.theater.ir ثبت و ارسال نمایند.

شیوه‌های پژوهش در ادبیات نمایشی در نخستین نشست دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی بررسی می‌شود.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، نخستین نشست از مجموعه پیش نشست های دومین همایش ملی نمایشنامه پژوهی با عنوان «روش های پژوهش در ادبیات نمایشی» با حضور محمد حسین ناصربخت (دانشیار دانشگاه هنر ایران و بین المللی سوره) و عرفان ناظر(استادیار پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران) روز سه شنبه شهریور ۱۴۰۵ ساعت ۱۵ تا ۱۹ در محل سالن کنفرانس خانه تئاتر برگزار خواهد شد.

ناصر بخت در این نشست با موضوع « پژوهش در ادبیات نمایشی معاصر: آسیب ها و راهکارها» و ناظر نیز «تاریخ مفهوم و ادبیات نمایشی در ایران» با علاقمندان گقتگو خواهند کرد.

علاقمندان می‌توانند برای شرکت در این نشست به آدرس خانه تئاتر واقع در خیابان نجات الهی، خیابان سمیه، شماره ۲۶۰ طبقه سوم مراجعه کنند.

دومین همایش ملی نمایشنامه پژوهی به همت کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر با دبیری علمی رامتین شهبازی و همراهی چندین نهاد فرهنگی و دانشگاهی، آذر ماه ۱۴۰۵ در تهران برگزار خواهد شد. سلسله پیش نشست های این همایش در هفته‌های بعدی نیز ادامه خواهد داشت.

اعضای هیات‌مدیره انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر با برگزاری انتخابات این انجمن در روز شنبه ۲۱ شهریور و شمارش آرای اعضا مشخص شدند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، در پی برگزاری انتخابات انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر، اعضای اصلی هیات‌مدیره این انجمن بر اساس تعداد آرای کسب‌شده معرفی شدند.

بر این اساس، مونا گلپایگانی با کسب ۴۲ رأی، حمیدرضا منجر با ۳۶ رأی، امیر رضا‌زاده با ۳۲ رأی، امیر سرافرازیان با ۲۹ رأی و امید انصاری با ۲۶ رأی به عنوان اعضای اصلی هیات‌مدیره انجمن طراحان صحنه و لباس انتخاب شدند.

همچنین آذرمیدخت پولادی‌ها با ۲۳ رأی به عنوان نفر اول علی‌البدل و سمیه پسندیده‌خواه طهرانی با ۲۲ رأی به عنوان نفر دوم علی‌البدل هیات‌مدیره انتخاب شدند.

در بخش بازرسی نیز هلیا میرهادی با کسب ۲۸ رأی به عنوان بازرس اصلی و زیبا موسوی با ۱۴ رأی به عنوان بازرس علی‌البدل منصوب شدند.

بدین ترتیب ترکیب جدید هیات‌مدیره و بازرسان انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر برای دوره جدید فعالیت این انجمن مشخص شد.

آیین بزرگداشت سعید ذهنی، آهنگساز، کارگردان تئاتر و مدرس دانشگاه، با حضور جمعی از هنرمندان شناخته‌شده تئاتر و موسیقی برگزار شد؛ شبی که با مرور نزدیک به چهار دهه فعالیت هنری و صنفی این هنرمند، رونمایی از آلبوم «موسیقی فیلم» و تعظیم یک‌دقیقه‌ای او به ساحت تئاتر همراه بود.

به گزارش روابط‌عمومی خانه تئاتر، آیین بزرگداشت سعید ذهنی شامگاه شنبه ۲۱ شهریورماه با حضور تاجبخش فنائیان، شهره سلطانی، ایوب آقاخانی، میکائیل شهرستانی، فرزانه کابلی، بهرام ابراهیمی، ارشام مؤدبیان، جمشید جهان‌زاده، فرزانه نشاط‌خواه، محسن حاجی‌یوسفی، شهرام زرگر، علی جعفری پویان، بابک رضایی مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، علیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر و جمعی از هنرمندان تئاتر و موسیقی در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر برگزار شد.
اجرای این مراسم را حمید یزدانی بر عهده داشت و حاضران در جریان آن، از تجربه‌های مشترک، خاطرات و ویژگی‌های هنری و اخلاقی سعید ذهنی سخن گفتند.

از کلاس دانشگاه تا خلق موسیقی برای صحنه
تاجبخش فنائیان، کارگردان تئاتر و استاد دانشگاه، با مرور نخستین سال‌های آشنایی خود با سعید ذهنی در دانشکده هنرهای زیبا گفت که استعداد، اخلاق و توانایی‌های هنری این هنرمند از همان دوران دانشجویی توجه او را جلب کرده بود.
وی با اشاره به فعالیت هم‌زمان ذهنی در تئاتر و موسیقی بیان کرد: «بعدها متوجه شدم سعید فقط یک دانشجوی تئاتر نیست، بلکه موسیقیدانی مستعد و علاقه‌مند است. این ویژگی، شخصیت هنری او را کامل‌تر می‌کرد.»
فنائیان همچنین از همکاری با سعید ذهنی در نمایش «هملت و دن‌کیشوت» یاد کرد و افزود موسیقی ساخته‌شده برای این اثر، حاصل درک دقیق آهنگساز از سبک نمایش، شخصیت‌ها و روابط میان آن‌ها بود و نشان داد موسیقی خلاق چگونه می‌تواند به رشد و ارتقای یک اثر نمایشی کمک کند.
این استاد دانشگاه، سعید ذهنی را هنرمندی خوش‌اخلاق، مؤدب، پرانرژی و برخوردار از جهان درونی عمیق توصیف کرد و برای ادامه حضور مؤثر او در عرصه هنر و مدیریت هنری آرزوی موفقیت کرد.

استادی که ذهن شاگرد را بیدار می‌کرد
ایوب آقاخانی، نویسنده، بازیگر، کارگردان و مدرس دانشگاه، در سخنان خود از جایگاه سعید ذهنی در مسیر حرفه‌ای‌اش گفت و او را در شمار استادانی دانست که با ایجاد انگیزه، مسیر آینده دانشجویان خود را تغییر می‌دهند.
آقاخانی اظهار کرد: «من تاکنون ۴۶ کتاب منتشر کرده‌ام و نخستین کتابم، «دوئتی کوتاه برای پاییز»، مدیون جرقه و انگیزه‌ای است که سعید ذهنی در من ایجاد کرد. او با ورود به کلاس، ذهن شاگرد را بیدار می‌کرد؛ ابتدا نادانسته‌های ما را نشان می‌داد و سپس زیبایی‌های جهان را پیش روی‌مان قرار می‌داد.»
وی، ذهنی را هنرمندی دارای «فلسفه سادگی مطلق» توصیف کرد و گفت: «او در عین بزرگی، یک کودک میان‌سال است؛ انسانی که با خلوص و سادگی، دانش خود را در اختیار دیگران قرار می‌دهد.»
آقاخانی در پایان سخنان خود برای ادای احترام، مقابل سعید ذهنی زانو زد؛ لحظه‌ای که با تشویق حاضران همراه شد.

هنرمندی میان دو جهان تئاتر و موسیقی
در ادامه، پیام تصویری محمد رحمانیان، نویسنده و کارگردان تئاتر، پخش شد. او با اشاره به آغاز دوستی و همکاری خود با سعید ذهنی از سال ۱۳۶۸ در دانشکده هنرهای زیبا، گفت که ذهنی از همان سال‌ها در مقام آهنگساز، نوازنده، نویسنده، کارگردان و همراهی دلسوز در کنار گروه‌های نمایشی حضور داشت.
رحمانیان با یادآوری فعالیت‌های ذهنی در بازیگری، نمایشنامه‌نویسی، دراماتورژی، کارگردانی و آهنگسازی، موسیقی نمایش «دایره گچی قفقازی» به کارگردانی زنده‌یاد حمید سمندریان را از آثار برجسته و ماندگار او دانست.

وی با بهره گرفتن از استعاره همین نمایش، سعید ذهنی را به «کودک دایره گچی» تشبیه کرد؛ هنرمندی که یک سوی وجودش را تئاتر و سوی دیگرش را موسیقی به سوی خود می‌کشند. رحمانیان تأکید کرد که ذهنی با هر اثر، بخشی از جان خود را بر صحنه به یادگار گذاشته است.
سعید ذهنی فقط هنرمند نیست؛ یک آرتیست است
میکائیل شهرستانی، بازیگر و کارگردان تئاتر، نیز سعید ذهنی را هنرمندی برخوردار از مجموعه‌ای کم‌نظیر از اخلاق، معرفت، زیباشناسی و وفاداری به حرفه معرفی کرد.
شهرستانی گفت: «ما افراد بسیاری را در تئاتر، بازیگر یا هنرمند می‌نامیم اما درباره سعید باید از واژه آرتیست استفاده کرد. او در حوزه‌های مختلف هنر توانایی درخشیدن دارد و این ویژگی منحصربه‌فرد اوست.»
وی سپس خاطره ساخت موسیقی یک اثر تلویزیونی را روایت کرد و توضیح داد که سعید ذهنی از ساعت ۹ صبح تا ۳ بامداد روز بعد، بدون وقفه برای آن اثر موسیقی ساخت و طی یک شب، ۲۰ قطعه را آماده کرد؛ بی‌آنکه سخنی از مسائل مالی یا دستمزد به میان آورد.
شهرستانی افزود: «او در تمام آن ساعت‌ها فقط به کیفیت هنری اثر فکر می‌کرد. کافی بود اشاره‌ای کنم تا همان موسیقی‌ای را که در ذهن داشتم، خلق کند.»

چهار دهه زندگی در متن موسیقی تئاتر
شروین عباسی، دبیر اجرایی انجمن موسیقی تئاتر، در ادامه بیانیه این انجمن را به مناسبت بزرگداشت سعید ذهنی قرائت کرد.
در بخشی از این بیانیه آمده بود: «نزدیک به چهار دهه است که نام سعید ذهنی با موسیقی فعال و پویا گره خورده است. او در این مسیر فقط آهنگساز نبوده، بلکه در کنار کارگردانان، بازیگران و گروه‌های نمایشی زیسته و موسیقی را در دل اتفاقات زنده صحنه جست‌وجو کرده است.»
در این متن همچنین از همکاری ذهنی با هنرمندانی چون زنده‌یاد حمید سمندریان، محمد رحمانیان، رضا بابک، زنده‌یاد هادی مرزبان، مجید جعفری و رامبد جوان یاد و بر نقش او در پیگیری مطالبات صنفی آهنگسازان، نوازندگان و خوانندگان تئاتر تأکید شد.

روایتی از پیوند هنر، دوستی و مدیریت فرهنگی
بابک رضایی، مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، آشنایی خود با سعید ذهنی را مربوط به سال ۱۳۷۲ و جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان دانست؛ زمانی که با تماشای نمایش «خروسک پریشان» و شنیدن موسیقی خلاقانه آن، نگاه تازه‌ای نسبت به جایگاه موسیقی در نمایش پیدا کرد.
رضایی با اشاره به همکاری با ذهنی در اجرای قطعه «هلال کاروان» همراه با ارکستر سمفونیک تهران گفت این اجرا، توانمندی او را در حوزه موسیقی ارکسترال نیز به نمایش گذاشت.
وی همچنین از برنامه‌ریزی برای ثبت، تدوین و انتشار آلبوم‌های موسیقی تئاتر خبر داد و تأکید کرد که مسیر آرشیو و معرفی این آثار باید برای دیگر هنرمندان تئاتر و موسیقی نیز ادامه پیدا کند.

جادوی موسیقی با ساده‌ترین عناصر
علی جعفری پویان، نوازنده و مدرس ویولن، خلوص، ساده‌نویسی و زیبانویسی را از مهم‌ترین ویژگی‌های آثار سعید ذهنی دانست.

وی گفت: «برخلاف تصور رایج، ساده‌نویسی آسان‌ترین راه خلق اثر نیست، بلکه یکی از دشوارترین کارهای یک هنرمند است. سعید ذهنی با ساده‌ترین عناصر موسیقایی، فضاهایی غنی، پیچیده و عمیق خلق می‌کند.»
جعفری پویان همچنین از مخاطبان خواست با شنیدن آگاهانه و معرفی آثار این هنرمند، از تولید و انتشار موسیقی باکیفیت حمایت کنند.
پیام تصویری منیژه محامدی، بازیگر، کارگردان و مترجم تئاتر، بخش دیگری از این مراسم بود. محامدی، حضور ذهنی در کنار هر کارگردان را «وزنه‌ای اطمینان‌بخش» توصیف کرد و گفت او نه‌تنها شنونده‌ای صبور، بلکه هنرمندی است که سخنان همکارانش را درک و تحلیل می‌کند و بر پایه همین درک، رابطه‌ای عمیق و حرفه‌ای شکل می‌دهد.

رونمایی از آلبومی برای ثبت حافظه موسیقی فیلم
در ادامه مراسم، بیانیه مؤسسه فرهنگی و هنری زروان قرائت شد. در این بیانیه، ثبت، حفظ، تدوین و انتشار موسیقی تئاتر و فیلم ایران و فراهم کردن زمینه شنیده شدن این آثار در داخل و خارج از کشور، از اهداف اصلی این مؤسسه عنوان شد.
همچنین اعلام شد آلبوم «موسیقی فیلم» سعید ذهنی، هم‌زمان با روز ملی سینمای ایران، در پلتفرم‌های داخلی و بیش از یکصد پلتفرم بین‌المللی موسیقی منتشر شده است.
این مؤسسه پیش‌تر نیز آلبوم مستقل «موسیقی تئاتر» سعید ذهنی را با هدف ثبت بخشی از گنجینه موسیقی تئاتر ایران منتشر کرده بود.

رفاقتی فراتر از صحنه
بهرام ابراهیمی، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون، نیز با مرور خاطرات سفرها و همکاری‌های مشترک خود با سعید ذهنی، از دوستی‌ای سخن گفت که به گفته او، تنها به صحنه و فعالیت حرفه‌ای محدود نبوده است.
وی خطاب به ذهنی گفت: «سال‌ها یکدیگر را نقد کردیم اما پشت همه این نقدها، احترام عمیق و رفاقتی ناگسستنی وجود داشت. تو برای من فراتر از یک همکار، آهنگساز یا کارگردانی و به دوستی‌ات افتخار می‌کنم.»
ردپایی برای بازگشت نسل‌های آینده
علیرضا گیلوری، مدیرعامل خانه تئاتر، با اشاره به ردپای ماندگار سعید ذهنی در تئاتر و موسیقی کشور اظهار کرد: «مطمئنم جوانانی که در ابتدا یا میانه راه، مسیر خود را گم می‌کنند، می‌توانند با دنبال کردن ردپایی که شما به جا گذاشته‌اید، به مسیر اصلی بازگردند.»
وی، ذهنی را هنرمندی مسئولیت‌پذیر، دقیق و پیگیر در امور صنفی توصیف کرد و گفت حضور او در انجمن موسیقی خانه تئاتر، تنها یک مسئولیت رسمی نبوده، بلکه با تلاش مداوم برای رفع مسائل اعضای انجمن همراه شده است.
گیلوری افزود: «او برای ما فقط یک همکار یا هنرمند نیست؛ یک الگوست. نگاه مقتدرانه اما مهربان او، دیگران را نیز به همراهی و انجام مسئولانه امور ترغیب می‌کند.»

بزرگداشت، پایان وظیفه یک هنرمند نیست
سعید ذهنی در بخش پایانی مراسم، سخنان خود را با عبارت «به نام پروردگار رنگ و آهنگ؛ به نام تئاتر، به نام موسیقی، به نام شعر و به نام رقص» آغاز کرد.
وی گفت: «بزرگداشت یک آرتیست به هیچ عنوان به معنای پایان انجام وظیفه نیست؛ بلکه آغاز انگیزه‌ای بزرگ‌تر برای کارهای نکرده، مسیرهای نرفته و آن چیزی است که باید بهتر از همیشه ساخته شود. باور دارم هنوز آثار بسیاری هست که باید بسازم و کارگردانی‌های بسیاری هست که باید به سرانجام برسانم.»

ذهنی از استادان، همکاران، دوستان، اعضای خانواده و تمام کسانی که در مسیر هنری همراهش بوده‌اند، قدردانی کرد و افزود: «خانه تئاتر، خانه همه ماست. در این سال‌ها زیاد سخن نگفته‌ام، زیرا معتقدم صحنه، جای کار کردن است نه حرف زدن.»
او سپس برای ادای احترام، یک دقیقه در برابر ساحت تئاتر تعظیم کرد؛ لحظه‌ای که با تشویق ممتد حاضران همراه شد.
در پایان این مراسم، مدالیوم خانه تئاتر و لوح تقدیر به سعید ذهنی اهدا و از آلبوم «موسیقی فیلم» این هنرمند رونمایی شد.
پخش مستندی درباره زندگی و فعالیت‌های سعید ذهنی، نوازندگی تار توسط عیسی زارعی، اجرای موسیقی ژوبین عسگریه و تکنوازی ویولن حامد ابراهیمی با اجرای قطعه «والس ترما»، از دیگر بخش‌های این آیین بود.
این مراسم به همت خانه تئاتر، انجمن موسیقی تئاتر و مؤسسه فرهنگی و هنری زروان برگزار شد.