حضور پررنگ تئاتر‌ی‌ها در جشنواره فیلم فجر

چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر شاهد حضور قابل توجه بازیگران تئاتر در اکثر فیلم‌های حاضر در این دوره است که بازی برخی از آن‌ها در نقش‌های اول نوید درخششی تازه را می‌دهد.

 در سینمای جهان بسیاری از بازیگران تأثیرگذار و نام‌آشنا هنرمندانی هستند که ریشه در تئاتر و بازیگری تئاتر دارند؛ البته استثنا همیشه وجود داشته و دارد. سینمای ایران نیز از این امر مستثنی نیست و بسیاری از بازیگران مطرح سینما طی بیش از ۴ دهه گذشته از بازیگران توانمند و فعال در عرصه تئاتر بوده و هستند.

این تعامل و همکاری میان سینما و تئاتر علاوه بر ایجاد فضایی رقابتی برای ارتقای سطح آثار هنری به ویژه در عرصه بازیگری شده است، فرصتی طلایی برای بازیگرانی ایجاد کرده تا پس از سال‌ها فعالیت در عرصه تئاتر، در قاب تصویر دیده شوند و بدرخشند.

سینما این فرصت را بازیگران تئاتری داده تا در دوره‌های مختلف جشنواره فیلم فجر هم حضوری پررنگ داشته باشند و ضمن درخشش در آثار سینمایی، سیمرغ‌های بازیگری را از آن خود کنند.

چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر هم از این امر مستثنی نیست.

به گزارش مهر، در آثار این دوره از جشنواره نام چهره‌های شناخته‌شده بازیگری از نسل‌های مختلف همچون علی نصیریان، سعید پورصمیمی، فرهاد آئیش، مسعود کرامتی، مهدی هاشمی، گوهر خیراندیش، ثریا قاسمی، حسین پاکدل، حسن معجونی، شبنم مقدمی، رامین ناصرنصیر، بهناز جعفری، صابر ابر، جواد عزتی، هوتن شکیبا، هادی حجازی‌فر، فرهاد قائمیان، امیررضا دلاوری، هومن برق‌نورد، بهنام تشکر، علیرضا استادی، فریبا متخصص، اسماعیل خلج، مارال بنی‌آدم، نادر فلاح، نسیم ادبی، امیر دژاکام، کیومرث مرادی، هدایت هاشمی، سیاوش چراغی‌پور، وحید نفر، علی عطایی، داود فتحعلی‌بیگی، فریبا متخصص، سحر دولت‌شاهی، امیر آقایی، رضا بهبودی، مجید پتکی، علیرضا آرا، توماج دانش‌بهزادی، مهدی زمین‌پرداز، سیامک صفری، مریم سعادت، مصطفی ساسانی، خسرو احمدی، علی باقری، صادق ملک و بازیگرانی دیگر دیده می‌شود.

اما در این بین بازیگرانی هستند که پیش از این علیرغم حضور در برخی آثار سینمایی و سریال‌های شبکه نمایش خانگی، فرصت مناسبی برای دیده‌شدن و ارائه توانایی‌های خود در قاب تصویر جشنواره فیلم فجر نداشتند. این بازیگران در چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر در نقش‌های قابل تأملی حضور پیدا کرده و نوید درخششی دوباره را در عرصه بازیگری می‌دهند.

تینو صالحی و «احمد»

تینو صالحی بازیگر با سابقه تئاتر ایران است که طی ۲ دهه گذشته در نمایش‌های متعددی به ایفای نقش پرداخته است. وی از جمله بازیگران تئاتر است که توانسته جایزه بازیگری مرد برگزیده جشنواره تئاتر فجر را از آن خود کند. این جایزه برای ایفای نقش در نمایش «سگک» در چهلمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به تینو صالحی اهدا شد. صالحی در این نمایش نقش شهید «شاهرخ ضرغام» را ایفا کرد و تحسین همگان را برای این نقش‌آفرینی برانگیخت.

تینو صالحی متولد ۱۳۵۹ در شهر سنندج، فارغ‌التحصیل مقطع کارشناسی ارشد از دانشگاه هنر و معماری است. وی در کارنامه فعالیت تئاتری خود دستیاری کارگردان‌هایی چون قطب‌الدین صادقی و امیر دژاکام را ثبت کرده است.

وی در عرصه کارگردانی تئاتر نمایش‌های متعددی از جمله «آشغال مرد»، «تختی در اتاق ۲۳ هتل آتلانتیک»، «مم و زین» و «نحس» را روی صحنه برده است.

نمایش‌های «غلامرضا لبخندی»، «یافت‌آباد»، «خشم اژدها»، «زهرماری»، «چه کسی جوجه‌تیغی را کشت»، «تهران زیربال فرشتگان»، «نام مرده»، «حکومت نظامی»، «پونز»، «پرواز ایکار»، «پولانسکی»، «وقت ناهار» از جمله آثاری هستند که صالحی به عنوان بازیگر در آن‌ها به ایفای نقش پرداخته است.

وی از سال ۱۳۹۲ و با فیلم «عصبانی نیستم» بازیگری سینما را تجربه کرد و پس از آن در فیلم‌هایی چون «چهارراه استانبول»، «روز صفر» و «اتاقک گلی» و سریال‌هایی نظیر «مختارنامه»، «دل»، «خوب، بد، جلف؛ رادیواکتیو» و «نهنگ آبی» تجربه بازیگری در مقابل دوربین را ادامه داد.

تینو صالحی در جدیدترین تجربه بازیگری سینما در فیلم سینمایی «احمد» به عنوان جدیدترین تجربه کارگردانی امیرعباس ربیعی و در نقش شهید احمد کاظمی به ایفای نقش پرداخته است.

این فیلم که به ماجرای ۱۸ ساعت ابتدایی زلزله بم می‌پردازد، با تهیه‌کنندگی حبیب والی‌نژاد در بخش سودای سیمرغ چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر حضور دارد.

علاوه بر تینو صالحی، توماج دانش‌بهزادی از دیگر بازیگران موفق تئاتر ایران نیز در فیلم «احمد» به ایفای نقش می‌پردازد.

حضور صالحی در نقش «شهید احمد کاظمی»، با توجه به توانایی‌های این بازیگر تئاتر می‌تواند درخششی قابل توجه در عرصه سینما را رقم بزند؛ درخششی که در عرصه تئاتر و ایفای نقش «شهید شاهرخ ضرغام» برای صالحی رقم خورد.

ارسطو خوش‌رزم و «صبح اعدام»

ارسطو خوش‌رزم متولد ۱۳۶۳ از بازیگران جوانی که فعالیت خود را در ابتدا با نقش‌آفرینی در سریال تلویزیونی «یک مشت پر عقاب» به کارگردانی اصغر هاشمی آغاز کرد و پس از آن و گذراندن دوره بازیگری در مؤسسه کارنامه، تجربه بازیگری در عرصه تئاتر را آغاز کرد و در نمایش‌هایی چون «آنتیگونه»، «ناگهان پیت حلبی»، «دومینو» و «آسانسور نداره» به ایفای نقش پرداخت.

وی در مجموعه‌های مختلف تلویزیونی نظیر «خانه امن»، «خانواده دکتر ماهان»، «یادداشت‌های یک زن خانه‌دار»، «در میان خاکستر»، «زمین انسان‌ها» و همچنین فیلم‌هایی چون «مسیر عشق»، «یادگاری»، «شیشه‌های مات» و «اعترافات» به ایفای نقش پرداخته است.

خوش‌رزم در چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر با نقش «حاج اسماعیل رضایی» در فیلم «صبح اعدام» بهروز افخمی حضور دارد. این فیلم در بخش سودای سیمرغ جشنواره فیلم فجر چهل و دوم نمایش داده می‌شود.

«صبح اعدام» برشی از لحظات پایانی زندگی طیب حاج‌رضایی و اسماعیل رضایی است که در پی قیام ۱۵ خرداد ۱۳۴۲ محکوم به اعدام شدند. داستان فیلم در فاصله زمانی ۵ تا ۶:۳۰ صبح این روز روایت می‌شود.

خوش‌رزم، در این دوره جشنواره فیلم فجر با نقشی که در «صبح اعدام» دارد می‌تواند نقطه عطفی را در عرصه بازیگری خود ثبت کند.

شهرام حقیقت‌دوست با سابقه در «قلب رقه»

شهرام حقیقت‌دوست متولد ۱۳۵۱ از بازیگران با سابقه و توانای تئاتر است که در عرصه تصویر هم نقش‌آفرینی‌های درخشانی دارد.

طی ۲ دهه حقیقت‌دوست حضور پررنگ و مستمری در عرصه تئاتر داشت ولی در دهه ۹۰ این حضور کم‌تر و گزیده‌تر شد. وی در آثار تئاتری متعددی از جمله «کلنل»، «مشروطه‌بانو»، «دن کامیلو»، «تکیه ملت»، «روزی روزگاری آبادان»، «داستان خرس‌های پاندا»، «همسایه آقا»، «ابرهای پشت حنجره»، «بیداری‌خانه نسوان»، «همسایه آقا»، «خاموشی دریا»، «ویتسک»، «دو لیتر در دو لیتر صلح»، «سعادت لرزان مردمان تیره‌روز»، «مضحکه شبیه قتل» به عنوان بازیگر حضور داشته است.

وی با نقش‌آفرینی در سریال‌هایی چون «خط قرمز» و «داستان یک شهر» توجه همگان را به خود جلب کرد و توانست حضور بازیگری توانمند را در عرصه تصویر نوید بدهد.

حقیقت‌دوست در فیلم‌های سینمایی متعددی همچون «قاتل و وحشی»، «درخت گلابی»، «جنایت»، «مخمصه»، «کلاشینکف»، «زیر سقف دودی»، «آنجا همان ساعت»، «سرو زیر آب» و … نیز به ایفای نقش پرداخته است.

وی در جدیدترین تجربه بازیگری سینما، با فیلم‌های «قلب رقه» به کارگردانی خیرالله تقیانی‌پور و «باغ کیانوش» به کارگردانی رضا کشاورزحداد در بخش سودای سیمرغ چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر حضور دارد.

حقیقت‌دوست در «قلب رقه» در نقش یک نیروی امنیتی که به قلب داعش ورود می‌کند، می‌تواند بار دیگر توانایی‌های خود را در عرصه بازیگری سینما نشان دهد و مجدداً نگاه‌ها را به سمت خود جلب کند. البته حضور حقیقت دوست در «باغ کیانوش» هم خالی از لطف نیست اما سهم اصلی در ترکیب بازیگران این فیلم سینمایی را که محور اصلی قصه‌اش شخصیت‌های کودک و نوجوان هستند، بازیگران نوجوان تشکیل می‌دهند و بازیگرانی چون شهرام حقیقت‌دوست، علیرضا آرا، مجید پتکی وعباس جمشیدی‌فر در نمایش‌های مکمل حضور دارند.

عباس جمشیدی‌فر با «شه‌سوار»، «تمساح خونی» و «باغ کیانوش»

عباس جمشیدی‌فر از نام‌ها و چهره‌های آشنا در تئاتر ایران است که همراه با جواد عزتی با تلاش و ممارست خود راه‌های رشد و پیشرفت در عرصه بازیگری را طی کرد. جمشیدی‌فر و عزتی به عنوان ۲ دوست قدیمی، بازیگری را با هم در عرصه تئاتر تجربه کردند. جمشیدی‌فر تجربه بازی در تئاتر خیابانی و تئاتر صحنه‌ای را در کارنامه کاری خود به ثبت رسانده و در نمایش‌های متعددی از جمله «چنان دل کندم از دنیا»، «ساحره سوزان»، «آدم‌ها»، «پسرعموها»، «جولیوس سزار»، «هوراشیو»، «حلاج»، «آندورا»، ««نیلوفر و نفت»، ایفای نقش کرده است.

وی در حوزه بازیگری سینما و تلویزیون نیز تجربیات متعددی را داشته که از آن جمله می‌توان به «کت‌چرمی»، «شیشلیک»، «خروس جنگی»، «تورنادو» و سریال‌های «زخم کاری»، «سقوط»، «یاغی» اشاره کرد.

جمشیدی‌فر در چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر در اولین تجربه کارگردانی جواد عزتی، دوست صمیمی خود، به ایفای نقش پرداخته و نقش پررنگی را در این اثر سینمایی دارد.

وی همچنین در فیلم «شه‌سوار» حسین نمازی نیز بازی دارد و از نقش‌های اصلی این فیلم است. جمشیدی فر علاوه بر این ۲ فیلم در «باغ کیانوش» نیز حضور کوتاهی دارد که بازی در این سه اثر سینمایی او را تبدیل به یکی ازپرکارترین بازیگران جشنواره چهل و دوم فیلم فجر کرده است.

به طورحتم عباس جمشیدی‌فر هم از بازیگران توانای تئاتر است که طی یک دهه اخیر حضور قابل تأمل و احترامی در عرصه تصویر داشته است.

این بازیگر با حضور در ۳ فیلم سینمایی، فرصت درخشش در چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر را به دست آورده است.

گله سینا حجازی از بی‌مهری به پدرش

سینا حجازی از بی‌مهری‌ها نسبت به پدرش صدرالدین حجازی ـ بازیگر باسابقه ـ گله کرد و گفت که این هنرمند این روزها در بستر بیماری است.

 سینا حجازی ـ هنرمند موسیقی ـ  از کنار گذاشته شدن پدرش ـ صدرالدین حجازی ـ توسط مسئولان و اهالی هنر گله و اعلام کرد پدرش این روزها در بستر بیماری است و بخش زیادی از بیماری او به همین کنار گذاشته شدنش برمی‌گردد.

وی افزود: بخشی از علت بیماری پدرم به این برمی‌گردد که ۱۰ ـ ۱۵ سال است، بخشی از افراد را ما مدام در سریال‌ها، فیلم‌ها، مسابقات و شبکه نمایش خانگی می‌بینیم که تکرار می‌شوند. با هنر به شکل بیزنس برخورد می‌کنند؛ اما هر کجا حرف از هنر می‌شود، پرچم‌ها را بالا می‌برند و احساساتی می‌شوند. این در حالی است که بقیه را کنار گذاشته‌اند و یکی یکی مثل درخت خشک می‌شوند و می‌افتند.

حجازی در پایخ به اینکه چرا بازیگر نشده است؟ گفت: احترام نیست، کسی نیست اصلا سراغی بگیرد که این بازیگر (صدرالدین حجازی) کجاست اصلا؟ آخرِ این مسیر، همین است؛ من به همین دلیل است که دوست ندارم آن را ادامه بدهم و بازیگر نمی‌شوم.

حجازی درباره وضعیت بیماری پدرش توضیح داد که با وجود پیچیدگی بیماری‌اش در حال گذران مراحل درمان است.

به گزارش ایسنا، صدرالدین حجازی از بازیگران قدیمی سینما و تلویزیون است که در طول این سال‌ها در بسیاری از فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی به ایفای نقش پرداخته است.

حجازی در سریال‌های مطرحی چون کوچک جنگلی، مختارنامه، روزی روزگاری، تنهاترین سردار، تفنگ سرپر، مرد دوهزارچهره و … ایفای نقش کرده است. سریال آتش و باد از کارهای اخیر او در تلویزیون محسوب می‌شود.

پخش «جام آرزوها» با موضوع فوتبال که به تازگی از شبکه نسیم آغاز شده امشب به حضور محمدرضا رهبری فرد و همچنین گفت و گوی تصویری با مایکل اوون و همچنین عروسک جناب خان اختصاص دارد.

ابوالفضل پورعرب: استاد سختگیری به نام محمود استادمحمد داشتم

ابوالفضل پورعرب که امروز قرار است، بزرگداشت اش در جشنواره فیلم فجر برگزار شود، گفته است: یک استاد سختگیری به نام محمود استادمحمد داشتیم که به من می‌گفت «سینما را به خاطر علاقه‌ات کار کن اما تئاتر را برای تجربه بازیت انتخاب بکن، زیرا تئاتر خانه تو است»

 این بازیگر سینما که با «زخمه» خسرو ملکان در سال ۶۲ وارد سینما شد، در اول تیر ماه ۱۳۴۰ در شهرری متولد شده است. «رابطه پنهانی»، «عروس»،«چهره»، «دو روی سکه»، «در کمال خونسردی»، «مردی شبیه باران»، «غریبانه»، «مردی از جنس بلور»، «دست‌های آلوده» و… از جمله فیلم‌های سینمایی است که در آنها ایفای نقش کرده است.

ابوالفضل پورعرب برای فیلم‌های «عروس» و «مردی شبیه باران» تاکنون دو سیمرغ بلورین از جشنواره فیلم فجر گرفته است. 

ابوالفضل پورعرب در مصاحبه تاریخچه شفاهی با موزه سینما گفته است: بسیاری از فیلم ها را بازی نکردم اما پای هر فیلمی که بازی کرده‌ام،ایستادم.

این هنرمند با بیان اینکه بخش عمده‌ای از عمرش در سینما گذشته است،گفت: سر پل جوادیه یک سینما وجود داشت که پدرم با صاحب سینما دوست بود و ما به صورت رایگان فیلم‌ها را در آنجا می‌دیدیم.

وی با اشاره به دعوت از او برای حضور در فیلم «روز واقعه» افزود: برای ایفای نقش در فیلم «روز واقعه» از من دعوت کردند،از آنها سوال کردم چه کسی قرار بود نقش مورد نظر را ایفا کند و گفتند خسرو شجاع زاده که بیست دقیقه از این فیلم هم ساخته شده بود و به دلایلی او نتوانسته بود برای ادامه‌اش حضور داشته باشد. مصطفی طاهری و محمدرضا شریفی نیا برای حضورم در این فیلم زنگ زده بودند و من خوشحال شدم. نزد خسرو شجاع زاده رفتم تا از او اجازه بگیرم چون در سال ۶۰ هردو کارمند تلویزیون بودم و او در پاسخ به من گفت برای تو خوب است که این نقش را بازی کنی و من از لحن صحبت او خیلی ناراحت شدم و عذرخواهی کردم و از حضور در این فیلم انصراف دادم.

پورعرب در ادامه بیان داشت: آداپته شدن من با این فضا ، باور این سینما و تئاتر خیلی سخت بود و یک استاد سخت گیری به نام محمود استادمحمد داشتیم که به من می‌گفت «سینما را به خاطر علاقه‌ات کار کن اما تئاتر را برای تجربه بازیت انتخاب کن زیرا تئاتر خانه تو است» و من هم ارتباطم را با بازیگران و دوستان تئاتر حفظ می‌کردم. در سال‌هایی دائم سر بازی در فیلم‌های سینمایی بودم به همین دلیل ارتباطم با تئاتر کمتر شده بود و این موضوع به شدت اذیتم می‌کرد، ضمن اینکه ما معلم ارتباط نداشتیم که به ما بگوید در شرایط متفاوت باید چگونه رفتار کنیم و این ها همه تجربیاتی بود که ما باید کسب می‌کردیم.

وی یادآور شد: بسیاری از آثار را بازی نکردم اما فیلم‌ها و سریال‌هایی که ایفای نقش کردم را دوست داشتم و پای دوست داشتنم هم ایستاده‌ام یعنی حتی اگر هم بد بوده و یا فروش خوبی نداشته ، من نقشم را دوست داشته‌ام.

ابوالفضل پورعرب سال گذشته در اختتامیه جشنواره فیلم فجر که برای اهدای جایزه بازیگری نقش اول زن در کنار هیات داوران جشنواره فیلم فجر حاضر شده بود، از همگان خواست تا یکدیگر را ببخشیم.

این بازیگر سینما گفت: من امیدوارم و آرزو دارم شما هم مثل من با اتفاقات خوبی که در این سالن افتاده، خوشحال باشید. خوشحالم که در سطح جامعه یک همدلی می‌بینیم که به مردم عزیز و هنرمندانی که جشنواره را داوری کردند و مسئولانی که در شرایط سخت آن را برگزار کردند، دیده می‌شود. آنها با این همدلی باعث شدند که دشمنان ما موفق نشوند به ما بخندند.

 

شکل‌گیری آثار تصویری موفق از مجرای تولید مکتوب قدرتمند می‌گذرد

مردانی شاعر حوزه کودک و نوجوان خاطرنشان کرد: ادبیات پایه و اساس بسیاری از هنرهاست، سینما و پویانمایی، تئاتر و نمایش بدون وجود یک متن قوی و یک ادبیات قابل رجوع نمی‌توانند شاکله قدرتمندی داشته باشند، اگر با یک اثر تصویری قوی روبه‌رو شوید نباید شک کنید که آبشخور آن‌ یک تولید مکتوب قابل‌توجه است، در دنیا اتاق‌های فکر وجود دارد برای اینکه شخصیت‌سازی کنند و قصه بسازند و مضامین و محتواهای مدنظرشان را در قالب مکتوب آماده کرده و در اختیار تهیه‌کنندگان بگذارند تا از آن‌ها محتوای تصویری تولید شود.

این شاعر حوزه کودک و نوجوان گفت: شکل‌گیری آثار تصویری موفق از مجرای تولید مکتوب قدرتمند می‌گذرد اما در کشور اراده‌ای برای تولید آثاری از این دست وجود ندارد لذا باید اتاق فکرهایی در این زمینه تشکیل و سرمایه‌ای به این حوزه اختصاص داده شود و از تولیدکنندگان در حوزه‌های مختلف متن، موسیقی، تصویر و کسانی که بتوانند محتوای مناسب در فضای مجازی و غیرمجازی تولید کنند حمایت شود.

مهدی مردانی با اشاره به لزوم تولید محتوای کاربردی آموزشی در اشکال مختلف هنری برای کودکان و نوجوانان و تبدیل آثار مطلوب و پرمخاطب مکتوب به انواع تولیدات باکیفیت بصری برای اثرگذاری هر چه بیشتر، اظهار کرد: یکی از حوزه‌های مهم در بررسی این موضوع که آیا آثار مکتوب تولید شده در حوزه کودک و نوجوان دارای کیفیت هستند یا خیر را باید در میزان مطالعه جست‌وجو کرد که متأسفانه درصد مطالعه در کشور ما قابل‌توجه نیست و این اتفاق اگرچه در حوزه کودک کمتر ولی همچنان گریبانگیر حوزه نشر است.

این شاعر حوزه کودک و نوجوان ادامه داد: شمار کتاب‌های حوزه کودک و نوجوان بیانگر این موضوع است که ما نمی‌توانیم در این زمینه خود را در مقام مقایسه با کشورهای پیشرفته و یا کشورهایی که در حوزه مطالعه پیشرو هستند قرار دهیم بااین‌حال به علت شرایط موجود نباید کار و تلاش برای تولید محتوا را متوقف کرد.

وی در گفت‌‌وگو با ایسنا بیان کرد: کتاب‌ها در حوزه کودک و نوجوان به ۲ دسته تقسیم می‌شوند، یک دسته نشری است که به‌عنوان نشر بازار می‌شناسیم که تمرکزش بر سودآوری و برگشت سرمایه است و آسیب‌هایی هم مانند عدم توجه کامل به محتوا دارد و در همین روند سیر بی‌رویه آثار ترجمه که بخش اعظمی از بازار را هم در اختیار دارد، تولید می‌شود بخش دیگر ناشران دولتی و نیمه‌دولتی هستند که تمرکز بیشتری روی محتوا دارند و آسیب‌هایی از قبیل عدم توجه به کلیت مخاطب و بازار وجود دارد چراکه دغدغه بازگشت سرمایه ندارند و از همین مجرا همه مخاطبین را نمی‌توانند اقناع کنند، به نظر می‌رسد بازار نشر و حوزه تولیدات مکتوب با این تفاسیر حال خوبی ندارد و باید کارگروه‌هایی برای حل مشکل تشکیل شود و راهکارهای جدی هم ارائه گردد چراکه بنیادهای فکری یک جامعه از دریچه مطالعه گذر می‌کند.

وی بابیان این موضوع که باید در کشور ما نیز روند تبدیل محتوای مکتوب به تصویر طی شود، گفت: ادبیات ما از منابع مهم برای رجوع است و مأخذ ارزشمندی است که می‌توانیم سال‌ها به آن رجوع کنیم و برای کودکان و نوجوانان قصه و شخصیت و قهرمان بیاوریم و آن‌ها را با گذشته فرهنگی، دینی، اسلامی و ایرانی و اسطوره‌ای آشنا کنیم.

این نویسنده تصریح کرد: متأسفانه تا امروز ما رویکرد جدی به این حوزه نداشته‌ایم و آثار قدرتمند کمی تولیدشده، باید سیاستی در این حوزه اتخاذ شود که این اتفاق بیفتد، با وجود فرهنگ غنی موجود و روند سریع تولید آثار تصویری و فرهنگی در سراسر دنیا و نیز صدور آن‌ها به سایر کشورها و فرهنگ‌ها لازم است اتاق فکرهایی در این زمینه تشکیل شده و سرمایه‌ای به این حوزه اختصاص داده شود و از تولیدکنندگان در حوزه‌های مختلف متن، موسیقی، تصویر و کسانی که بتوانند محتوای مناسب در فضای مجازی و غیرمجازی تولید کنند حمایت شود.

مردانی در پایان اظهار کرد: ما نیازمند یک برنامه‌ریزی مدون و آسیب‌شناسی و هدف‌گذاری و نیز یک مدیریت جامع و قوی هستیم چراکه این موضوع یک حرکت بزرگ است و مدیریت یکپارچه می‌خواهد، حرکت‌هایی که برخی مدیران فرهنگی دارند قابل‌تقدیر است ولی کافی نیست و نیاز واقعی ما یک حرکت همه‌جانبه است، اگر به دنبال تأثیرگذاری و اصلاح هستیم باید وحدت رویه و برنامه‌ریزی جامع و به‌هم‌پیوسته را دنبال کنیم تا بتوانیم به نیاز جامعه که باید طی سالیان بر پایه فرهنگ ساخته شود، پاسخ دهیم.

حسین مسافر آستانه: اگر تئاتر به حال خود رها شود قطعا به بی‌راهه می‌رود

حسین مسافر آستانه کارگردان تئاتر «رستاخیز عشق» با اشاره به انتخاب متن بی کلام در این نمایش گفت: اگر تئاتر به حال خود رها شود نمی‌میرد، اما قطعا به بی‌راهه می‌رود که با هزینه‌های بسیار هم دیگر نمی‎‌توان ضرر ها را جبران کرد.

 «رستاخیز عشق» به کارگردانی حسین مسافر آستانه نمایشی بی‌کلام است که در روز نهم جشنواره تئاتر فجر در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به نمایش درآمد. نویسنده این تئاتر محمد رحمانیان و تهیه‌کننده آن جلیل اکبری صحت است. این نمایش به صورت بی کلام و با بازی زبان بدن و موسیقی لحظات زندگی مولانا را به اجرا در می‌آورد.

حسین مسافر آستانه کارگردان تئاتر رستاخیز عشق در گفت‌وگو با خبرنگار تئاتر خبرگزاری فارس درباره جشنواره تئاتر فجر اظهار کرد: جشنواره تئاتر فجر مهمترین رخداد تاریخی کشور از نظر فرهنگی، سیاسی، اجتماعی و تبادل اطلاعات گروه‌های تئاتری در کشور است. این جشنواره می‌تواند نقش بسزایی در کار هنرمندان این عرصه داشته باشد. جشنواره تئاتر فجر برای سال آینده تئاتر کشور الگوسازی می‌کند تا هنرمندان بتوانند کارهای متفاوتی را با نگاه جدید تولید و در راستای افزایش کیفیت تئاتر تلاش کنند.

 

وی با اشاره به انتخاب متن بی‌کلام برای نمایش خود گفت: از گذشته این نمایش را با آمادگی و مطالعه کار کردم. این نمایش در آغاز دیالوگ‌هایی را داشت که آن‌ها را حذف کرده و به تصویر تبدیل کردم. سعی کردم آنچه که باید با متن گفته شود را با تصویر و موسیقی بیان کرده و ارتباط را با تماشاگر برقرار کنم.

این هنرمند افزود: تماشاگران ما سابقه ذهنی از نمایش‌های بی‌کلام را ندارند و عموما با واژه و ادبیات با تئاتر ارتباط برقرار می‌کنند .در این نمایش ادبیات حذف نشد بلکه بیان زبان ادبیات تغییر کرد و به زبان بدن تبدیل شد. سعی کردم هرآنچه که در معنای نمایش مورد نظر است تبدیل به حرکت کنم. همیشه حرکت در نمایش صرفا جنبه تزئیتی داشته و بیانگر مفهموم نمایش نبود که سعی شد در این نمایش این اتفاق تغییر کند و تمام بار و مفهوم نمایش روی حرکت تغییرداده شود. این اتفاق سختی بود که به کمک طراحان و گروه رستاخیر عشق در نهایت انجام شد.

به گزارش خبرنگار تئاتر خبرگزاری فارس، مسافر آستانه با بیان دغدغه هنرمندان تئاتر ادامه داد: بچه‌های تئاتر نیاز به دیده شدن و حمایت دارند. تئاتر هرچقدر به سمت مسائل اقتصادی حرکت کند از موضوعات فرهنگی فاصله می‌گیرد. بسیاری از تئاتر‌ها مسائل اقتصادی خود را به دوش می‌کشند اما قطعا باید از مسائل فرهنگی فاصله بگیرند تا این اتفاق رخ دهد. تئاتری که بر روی اندیشه و تفکر استوار باشد و برای خود حرفی برای گفتن دارد باید مورد حمایت قرار گیرد، اتفاقی که تمام دنیا هم انجام می‌شود.

وی یادآور شد: اگر تئاتر به حال خود رها شود نمی‌میرد، اما قطعا به بی‌راهه می‌رود که با هزینه‌های بسیار هم دیگر نمی‎‌توان ضرر ها را جبران کرد.

 این کارگردان در ادامه به بیان موضوع نمایش رستاخیز عشق پرداخت و گفت: این تئاتر مقاطع مختلفی از زندگی مولانا را به نمایش گذاشته است. نمایش از زمان مرگ مولانا شروع می‌شود و تمام زندگی مولانا در لحظه از جلوی چشم او می‌گذرد. در این نمایش از حمله مغول‌ها، رفتار مولانا با عطار در کودکی، نوجوانی و عاشقی و در نهایت ارتباط مولانا با شمس به تصویر کشیده شده است.

اصغر فریدی ماسوله، بهزاد جاودان فرد، بهادر فاضل، محمدرضا شریفی علیایی، علیرضا شریفی علیایی، مهرداد آبجار، محمد آقاعلی اکبری، کمال رضوی، سروش پارسا، امیرحسین اسفندیاری، علی پورمراد، لاله کریمی ، نهال سرخابی، فرانک ظاهری، سارا یزدانی، سانیا مسعودی، ستاره ستاری، الینا اخوان ثالث، تیارا خادمان، آرتین جوشنی از بازیگران این تئاتر هستند که به کمک  تیم گروه موسیقی این نمایش را به اجرا درآوردند.

یکی نبود،یکی بود با دو بازیگر روی صحنه می‌رود

نمایش «یکی نبود یکی بود» به کارگردانی علی کوزه‌گر از بیستم بهمن ماه در تماشاخانه ایران‌شهر به صحنه‌ می‌رود.

به گزارش به گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه ایران‌شهر، نمایش «یکی نبود یکی بود» به کارگردانی علی کوزه ‌گر با بازی یسنا میرطهماسب و سارا حاتمی از بیستم بهمن ماه ساعت ۱۸:۳۰ در سالن ناظرزاده‌ کرمانی اجراهای خود را آغاز می‌کند.

رها جهانشاهی‌ تهیه کننده‌ و نویسنده، آنکیدو دارش آهنگ‌ساز و طراحی صدا، شهاب‌ نجفی جلوه‌های ویژه‌ی تصویری، آرمان مقدم و پوریا زراعتی طراح و ساخت ویدیو و مپینگ، شایان عشایری طراح لباس، علی کوزه‌گر طراح نور، محمدحسین کردعلیپور طراح گرافیک دیگر عوامل اجرایی این اثر نمایشی را تشکیل می دهند.

علاقه‌مندان به تهیه‌ اینترنتی بلیت‌های این نمایش‌ می‌توانند به سامانه اینترنتی تماشاخانه‌ ایران‌شهر و یا سامانه‌ تیوال مراجعه کنند.

وقتی اصرار پورحسینی و هاشمی به اجرای بندار بیدخش انجامید

حقیقتش این است که اگر اصرار مهدی هاشمی و پرویز پورحسینی نبود، شاید اصلا این نمایشنامه، رنگ صحنه به خود نمی‌دید ولی بهرام بیضایی، وقتی پافشاری و گذشت آنان را دید، چاره‌ای جز موافقت نیافت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از  ایسنا، نمایشنامه «کارنامه بندار بیدخش» یکی از پرشمار نمایشنامه‌هایی است که بهرام بیضایی نوشته و احتمالی قوی وجود داشت که این متن نیز همچون بسیاری دیگر از نمایشنامه‌های او، در کشو باقی بماند اما سرنوشت، برای این نمایشنامه، جور دیگری رقم خورد.

به تازگی این نمایشنامه با دو گروه از دانشجویان تئاتر و در بخش مسابقه تئاتر دانشجویی چهل و دومین جشنواره تئاتر فجر روی صحنه رفته است. به انگیزه این اجراها، مروری می‌کنیم بر اتفاقاتی که سبب‌ساز اجرای این نمایش با کارگردانی خودش شد.

در دوره طلایی دانشکده هنرهای زیبا ، مهدی هاشمی و پرویز پورحسینی، هر دو از دانشجویان بیضایی بودند. بیضایی به فاصله چند سال با هر دو آنان همکاری کرد. مهدی هاشمی با نمایش «مرگ یزدگرد» او به صحنه رفت و طعم موفقیت این نمایش را چشید و پورحسینی هم در فیلم «باشو غریبه کوچک» ایفای نقش کرد که موفقیتش، با مدتی انتظار رقم خورد اما در هر حال دهه هفتاد، هر دو مشتاق همکاری دیگری با استاد خود بودند و بیضایی هم بهتر دید تسلیم شوق آنان شود.

سال ۷۷  دانشجویان سابق، فرصت را غنیمت شمردند و بحث اجرای نمایشنامه «کارنامه بندار بیدخش» را پیش کشیدند؛ نمایشنامه‌ای با دو شخصیت که می‌توانست اجرایی کم‌دردسر باشد چراکه بیضایی ناچار نبود به همکاری با بازیگر دیگری فکر کند.

بخشی از ماجرای اجرای این نمایشنامه را از زبان پورحسینی و به نقل از کتاب گفتگوی او با منصور خلج که به عنوان یکی از آثار مجموعه «ماندگاران صحنه» از سوی انتشارات نمایش منتشر شده، می‌خوانیم:

«من یک تجربه با بهرام بیضایی در این زمینه (تئاتر) داشتم. الان بیضایی روی سنت‌های تئاتری ما اتود می‌زند. در «کارنامه بندار بیدخش» هم روی نقالی این کار را انجام داد. خاطرم هست یک روز به من گفت: «می‌خواهم ببینم اگر نقالی ایرانی تا حالا ادامه داشت، آن بازیگری‌ که تا پیش از این نقال بوده و حالا بازیگر شده، مثل بعضی از بازیگرهای ما که اول تعزیه‌خوان بودند، چه طور بازی می‌کند؟» او به ما گفت: «من می‌دانم شما نقال نیستید و نقالی بلد نیستید به همین خاطر هم از شما نمی‌خواهم مثل یک نقال‌بازی کنید». البته من در یک تله تئاتر به کارگردانی احمد امینی نقالی کار کرده بودم. آن تله‌تئاتر یک تم مذهبی داشت. من می‌ترسیدم بازی کنم چون نقال‌ها یک ویژگی‌های خاصی دارند؛ اول صدایشان است. نقال‌ها صدای خیلی رسایی دارند برای این‌که در فضای باز، بازی می‌کنند. به همین خاطر اغلب آنها صدای خش‌دار، قوی و گرمی دارند و اصلا نیازی به میکروفن ندارند. خلاصه بیضایی به ما گفت: «شما این خصوصیت را ندارید ولی من دارم این مساله را تجربه می‌کنم».

همان طور که می‌دانید داستان «کارنامه بندار بیدخش» در مورد این است که اساسا ما آدم‌های مونولوگ هستیم نه دیالوگ. ما دوست داریم یک طرفه حرف بزنیم و به حرف‌های طرف مقابلمان هم گوش نمی‌کنیم. بهرام بیضایی می‌خواست از این ایده استفاده کند تا مونولوگ را به دیالوگ تبدیل کند. ببینید چه فکر زیبایی است. به همین خاطر صحنه دو قسمت شده بود. سمت راست صحنه من بودم که نقش‌ جم را بازی می‌کردم و مهدی هاشمی که نقش بندار را بازی می‌کرد، سمت چپ صحنه بود. همان طور که می‌دانید بندار بیدخش دانشمندی است که در خدمت جم است و برای او یک جام جهان‌نما می‌سازد. همان جام جهان‌نما که دنیا را در آن می‌بیند. بعد جم به این فکر می‌افتد که این قدرتی است که دراختیار اوست و اگر کسی مشابه این جام جهان‌نما را داشته باشد، می‌تواند او را ببیند و بفهمد که چه در فکر او می‌گذرد. به همین خاطر تصمیم می‌گیرد بندار را نابود کند، ولی غافل از این‌که بندار زرنگ‌تر از این حرف‌ها است. او چند جام جعلی شبیه آن ساخته بود و جای آنها را با هم عوض کرد. در نهایت وقتی در زندان دید که جم می‌خواهد او را بکشد، جام را شکست و گفت: «من این را می‌شکنم تا دست آدم‌ نابابی به آن نرسد تا استفاده ناصواب از آن نکند.»

دقیقا مثل ماجرای بمب اتم که اوپنهایمر آن را ساخت. در «کارنامه بندار بیدخش» فکر عمیقی نهفته است. خیلی جالب است بدانید آقای بیضایی همه تلاش خود را کرد تا در این متن حتی از لغت عربی هم استفاده نکند و همه کلمات فارسی باشند. خاطرم هست به شوخی شرط گذاشت و گفت: «اگر یک کلمه عربی توی این متن پیدا کنید، من به شما جایزه می‌دهم». آخر سر هم خانم شهلا لاهیجی ناشر آثار ایشان، یک کلمه عربی پیدا کرد و جایزه را برد.»

زندگی بسیار کوتاه است اجراخوانی می‌شود

نمایش «زندگی بسیار کوتاه است» به کارگردانی مجتبی گوهرخای توسط هنرمندان نابینا و کم بینا در تالار هنر برگزار می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایشنامه «زندگی بسیار کوتاه است» توسط مهدی مهدی آبادی به نگارش درآمده است به کارگردانی مجتبی گوهرخای، پنجشنبه  ۱۲ بهمن و جمعه ۱۳ بهمن ساعت ۱۶ در تالار هنر اجراخوانی می‌شود.

داریوش فلاحی، سایه همایی، مسیحا موسوی، امیرحمزه نخعی، نفس آذرنیا، مینادهقانی، الهه محقق، الهام محقق، داریوش غیبعلی زاده اجراخوان این نمایش هستند.

دیگر عوامل این اجراخوانی  نمایشنامه «زندگی بسیار کوتاه است» عبارتند از: (دستیارکارگردان) مسیحا موسوی، (طراح پوستر) علی یداللهی،  (طراح و سازنده) عروسک بهناز مهدیخواه، (سازنده تیزر، عکاس و فیلمبردار) فرزادسلیمانی، (موسیقی) حمیدرضاحسینعلی و مسیحا موسوی و (روابط عمومی) «گروهِ تئاتر کودک ببین» ریحانه مطهری، روژین ستاری و‌ روشنک کریمی.

این اجرا خوانی مناسب گروه سنی ۷ سال به بالا است  و در خلاصه نمایش آمده است: «مترسکی تنها از مزرعه ای محافظت می‌کند. به خاطر تنهاییِ زیاد تندخو و بداخلاق و خودخواه و خودپسند شده و همه را می‌ترساند. روزی از روزهای زمستان،آدم برفی در کنار او ظاهر می شود و …»

علاقمندان برای تهیه بلیت می توانند به سایت تیوال به نشانی www.tiwall.com  مراجعه کنند.

برملا شدن راز قتل سمیه در تازیانه استانیسلاوسکی

نمایش «تازیانه استانیسلاوسکی» اثر بهنام سرلک در تماشاخانه اهورا روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر؛ نمایش «تازیانه استانیسلاوسکی» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی بهنام سرلک از یکشنبه ۸ بهمن، ساعت ۱۹ در تماشاخانه اهورا روی صحنه می‌رود.

میثم محب الهی، شیدا رزم شعار، فاطمه مفتخریان، محمد رضایی، مهدی بیگدلیا، بهنام سرلک، یاسین مهراسبی، سمیرا شیر گیر، الیا دزیانی، مهرداد اقبالی، مهیار ذوالنوری، فاطمه نوری، تینا بالوی، رضا آرامش، مسعود تاج کریمی، زهرا عادلخانی در این اثر به ایفای نقش می‌پردازند.

دیگر عوامل «تازیانه استانیسلاوسکی» عبارت‌اند از: (دستیار اول کارگردان) زهرا پویا؛ (دستیار دوم کارگردان) مبینا کریمی؛ (دستیار سوم کارگردان) علی صابری؛ (منشی صحنه) فاطمه عیش‌آبادی؛ (صحنه) نادر نادرپور؛ (گریم) زهرا عادلخانی؛ (لباس) فرشته آلوسی؛ (طراح گرافیک و نقاش پوستر) عاطفه عبودی، (نور) مجید سیادت؛ (مدیر صحنه و تدارکات) خشایار ترکمانی؛ (مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای) سیدمحمدصادق سیادت؛ (عکاس) امیر ناصری؛ (ساخت موسیقی) سالار فکور؛ (ساخت تیزر) رضا نائینی؛ (ساخت دکور) سعید رهنورد؛ (دستیار صحنه) سروش زاهدی.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «دختری به نام سمیه خاکی به بهانه‌ای از خانه خارج‌شده و کشته‌شده است! پلیس تحقیقات خود را آغاز کرده و در این میان رازی از سمیه برملا می‌شود.»

علاقه‌مندان جهت رزرو بلیت و تماشای نمایش «تازیانه استانیسلاوسکی» می‌توانند به سایت تیوال و یا گیشه تماشاخانه اهورا به آدرس میدان هفت‌تیر، ابتدای خیابان مفتح جنوبی، بین کوچه تور و همراه، مجتمع هنری عرفان (تیتان) مراجعه کنند.

نمایش کمدی پشت‌کوهی روی صحنه می‌رود

هم‌زمان با رونمایی پوستر، پیش‌فروش بلیت نمایش «از نظر سیاسی بی‌ضرر» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی آغاز شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «از نظر سیاسی‌ بی‌ضرر» از ۱۸ بهمن‌، اجرای خود را در سالن استاد ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر آغاز می‌کند و هر شب ساعت بیست و سی دقیقه به صحنه می‌رود.

محمدحسین آزادگان، پوستر «از نظر سیاسی‌ بی‌ضرر» را طراحی کرده است.

در حال حاضر پیش‌فروش بلیت این نمایش آغاز شده است و بلیت ۳ روز نخست با ۳۰ درصد تخفیف از طریق سایت تیوال به فروش می‌رسد.

«از نظر سیاسی بی‌ضرر»، اولین نمایش کمدی ابراهیم پشت‌کوهی است که با بازی اتابک نادری، وحید آقاپور، گاتا عابدی، مرضیه صدرایی، یاشار نادری، فهیمه موسوی نیارکی، سامان کرمی، رضا آرامش، مهسا رضازاده، بهزاد قزل باش، متین بهشتی، مسعود بهشتی، سام جانملکی روی صحنه می‌رود.

پشت‌کوهی متن این نمایش را با اقتباس از داستان «مأمور مرگ‌های غیر اتفاقی» نوشته حسام حیدری که در نشر «چشمه» منتشرشده، نوشته و در خلاصه داستان این اثر که ماجراهای آن در فضایی فانتزی اتفاق می‌افتد، آمده است: «زینال غیر بندری یک قاتل حرفه‌ای با تجربه است اما در بنگاه قتلی کار می‌کند که ۲ ماه است کسی برای سفارش قتل به آن زنگ نزده و این بیکاری زینال را حسابی عصبی کرده است …»

دیگر عوامل این نمایش عبارت‌اند از:

مدیر تولید: حسن جودکی، مدیر روابط عمومی: محمد لهاک، آهنگساز: بهرنگ عباسپور، طراح صحنه: ابراهیم پشت‌کوهی و علی طهرانچی، طراح گریم: شقایق برهمتی، طراح نور: ابراهیم پشت‌کوهی، طراح لباس: ابراهیم پشت‌کوهی و گاتا عابدی، طراح لوگو: عیسی جنگانی، دستیار کارگردان: مهسا رضازاده، دستیار لباس: ربابه پهلوانی، مدیر صحنه: رضا آرامش، گروه کارگردانی: بهزاد قزلباش و امیرحسین گودرزی، عکاس: پیمان گرزم، میلاد آزادی، امیرعباس حیدری، خواننده: بهرنگ عباسپور، گروه موسیقی: سعید عباس‌کیا، پویا شمالی، ایلیا ذاکری، آرتین فقیه، متین مهرعلی و حسام میر نظامی، دیجیتال مارکتینگ: امیرعباس حیدری، تبلیغات مجازی: امیرعباس حیدری، سوشیال مدیا: نوید عصمتی، تولید محتوا: حسین پاداش، تیزر: میلاد آزادی و یوسف ابریشمی، روابط بین‌الملل: علی نیک‌افروز.