مرحوم استاد عباس جوانمرد: حرفه ما بسیار شکوهمند و قدرتمند است
نوشته های مشابه
10
ژوئن
«چمدان و سگ ملوس» برگزیده جشنواره کراسرود روسیه شد
نمایش «چمدان و سگ ملوس» به کارگردانی آلبرت بیگجانی برنده جایزه نوآوری از جشنواره بینالمللی کراسرود روسیه شد.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از ایرانتئاتر به نقل از روابطعمومی گروه دیماک، نمایش «چمدان و سگ ملوس» به کارگردانی آلبرت بیگجانی که در تاریخ دوازدهم خرداد در جشنواره بینالمللی کراسرود روسیه حضور داشت، توانست جایزه نوآوری این رویداد هنری را برای این گروه نمایشی به ارمغان بیاورد.
براین اساس، لوح تقدیر هیئت داوران و تندیس جشنواره خلاقترین اثر نمایشی به این نمایش تعلق گرفت.
نمایش «چمدان و سگ ملوس» پیش از این در جشنوارههای متعدد بینالمللی گرجستان، ارمنستان، تایلند، صربستان، اکراین ، روسیه وتهران_مبارک ایران شرکت کرده است.
طراحی لباس این اثر را مقدی شامیریان، طراحی و ساخت عروسکها را آنی عیسی قلیان، مینا اصلانی و هلن مرسلی بر عهده داشتهاند. طراح موسیقی و صدا نیز به عهده مانی منادی زاده بوده است.
بازیگری و عروسک گردانی این اجرا برعهده میثم میثاقی، امین میزا باقری و آرزو صدری است.
زهرا مریدی به عنوان دستیار و شروین درستی به عنوان نورپرداز گروه را همراهی میکردند.
10
ژوئن
در چهارمین رویداد «جمعه های تئاترشهر»؛ «رمولوس کبیر» نادربرهانی مرند به تالار مشاهیر می آید؛ تماشای یک «فیلم تئاتر» پرستاره در چهارمین رویداد «جمعه های تئاترشهر»؛
چهارمین ویژه برنامه از رویداد «جمعه های تئاتر شهر» روز جمعه بیست و دوم خرداد ماه به نمایش فیلم تئاتر «رمولوس کبیر» به کارگردانی نادربرهانی مرند اختصاص پیدا کرده است.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از مجموعه تئاترشهر، چهارمین ویژه برنامه «جمعه های تئاترشهر» روز جمعه بیست و دوم خرداد ماه با پخش فیلم تئاتر«رمولوس کبیر» به کارگردانی نادربرهانی مرند در تالارمشاهیر این مجموعه برگزار می شود.
دراین ویژه برنامه که به شکرانه سلامتی نادربرهانی مرند که چندی پیش دچار سانحه تصاذف رانندگی شده بود، پیش روی مخاطبان قرار می گیرد، نمایش موفق «رمولوس کبیر» به نویسندگی فردریش دورنمات، ترجمه زنده یاد حمید سمندریان و دراماتورژی کارگردانی نادربرهانی مرند که مهر و آبان سال 1388 در تالار اصلی مجموعه تئاترشهر روی صحنه رفت، برای مخاطبان به نمایش در می آید.
(به ترتیب اجرای نقش) سیامک صفری در نقش رمولوس، علامحسنی در نقش اسپورپوس تیتوس ماما، سهراب سلیمی در نقش اشیلس، مهرداد ضیایی در نقش تولیوس روتوندوس، فرزین محدث در نقش آپولیون، ریما رامین فردر نقش ژولیا، افسانه ماهیان در نقش را، داریوش موفق در نقش مارس، محمود جعفری در نقش سنو، سینا رازانی در نقش سولفوریدوس، بهرام افشاری در نقش فسفوریدوس، مهدی سلطانی در نقش سزار روپف، علی عامل هاشمی در نقش آجودان، قاسم محبی در نقش قاصد، رحیم نوروزی در نقش امیلیان، هوتن شکیبا درنقش آشپز، هادی عامل در نقش قاصد، داریوش فائزی در نقش فیلاکس، اشکان هورس در نقش برادرزاده و پیام دهکردی درنقش ادواکر و سهیل ساعی، آذین آقاخانلو، کورش ولیدی، حسین هادی پور، علیرضا ساوه درودی، رضا صفایی حائری، سامان کرمی، نیما انصافیان، امیرجابری، علی سخنگو، سینا بالاهنگ، سعید سالمی، علی منفرد، مهدی پیله وری، مهدی مصباحی، مهدی علی نژاد، سید جمشید حسینی، سید مرتضی مظفری، هاشم اسماعیل در نقش «ژرمن ها»، «باربرها» و «مردم» نیز از جمله هنرمندانی بودند که در این نمایش به عنوان بازیگر حضور داشتند.
سومین ویژه برنامه «جمعه های تئاترشهر» ساعت 17 روز جمعه بیست و دوم خرداد ماه در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار و ورود برای علاقه مندان و مخاطبان رایگان است.
اکران مستند «چریکه بهرام» با یادی از زنده یاد بهرام بیضایی به کارگردانی فرشید قلی پور، ویژه برنامه «حالا نوبت شماست … (بخش اول» با محوریت نقد وبررسی عملکرد تماشاخانه های دولتی و خصوصی عرصه نمایش در مواجهه با مخاطبان و برگزاری مراسم یادبود زنده یاد بهناز نازی و زنده یعقوب صباحی از بازیگران فقید تئاتر با نمایش فیلم تئاتر «درخشش در ساعت مقرر» به کارگردانی حمیدرضا نعیمی از جمله رویدادهایی بوده که طی هفته های گذشته در قالب پروژه «جمعه های تئاترشهر» برگزار شد.
ویژه برنامه «جمعه های تئاترشهر» از جمله رویدادهای جدید مجموعه تئاترشهر در این دوره است که طی آن برنامه هایی چون «اکران فیلم تئاترهای موفق به صحنه رفته در تئاترشهر»، «رونمایی از کتاب های تخصصی حوزه تئاتر»، «نشست های پژوهشی و تخصصی حوزه هنرهای نمایشی»، «مراسم نکوداشت چهره های شاخص عرصه تئاتر در ادوار مختلف»، «کارگاه های آموزشی» ، «جلسات نمایشنامه خوانی» و برنامه های متنوع دیگر پیش روی مخاطبان قرار خواهد گرفت.
10
ژوئن
«سلطان مار» پس از ۵۷ سال در سنگلج زنده شد
ششمین جلسه ایرانی خوانی سنگلج، روز گذشته با خوانش نمایشنامه «سلطان مار» نوشته بهرام بیضایی به کارگردانی امین اکبری نسب برگزار شد و دانشجویان تئاتر پس از پنجاه و هفت سال از اجرای این نمایش توسط بهرام بیضایی به آن جان دادند.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از تماشاخانه سنگلج، «سلطان مار» از جمله آثاری است که بهرام بیضایی آن را در دهه ۴۰ به رشته تحریر در آورده است.
این نویسنده و کارگردان نام آور در مهر ماه ۱۳۴۸ سلطان مار را در تماشاخانه جوان سنگلج روی صحنه برد.
این نمایشنامه که در قالب نمایشی کمدی و سیاه بازی نوشته شده توطئه و تاراج سرزمین را بطن داستانی افسانه ای به نمایش میگذارد.
در نمایشنامه خوانی سلطان مار ۲۰ دانشجویان دانشگاه علمی کاربردی واحد ۴۶ با کارگردانی امین اکبری نسب نقشخوانی کردند.
پیش از آغاز اجرا اکبری نسب توضیح داد: نمایشنامه سلطان مار را به طور کامل میخوانیم و هیچ کلمه ای از آن حذف نشده است. این اجرا نزدیک به ۲ ساعت خواهد بود.
وی با اشاره به استقبال تماشاگران از صبوری و علاقه مندی افرادی که ایستاده نمایشنامه خوانی را دنبال می کنند قدردانی کرد.
در این گروه آریا احتشامی با اجرای موسیقی زنده تمام لحظات اجرا را همراهی کرد.
نهال زرگر ،صالح عابدی به عنوان دستیار کارگردان، ساخت ماسک فریدون نصیری و نقش خوان ها
مهران نعیمی،داوود بیتا،صالح عابدی، امیر رضا بابا ولیان،نهال زرگر، ،محمد مهران تاجیک،عاطفه چوپانی،هانیه خسروان،سارا دامغانی، سیما سهرابی،محمد عطائی،محمد مهدی مقدم،حنا اسدالهی،هومن بهمن قمصری،مارال رضایی، امیر رضا زائری بودند.
ایرانی خوانی سنگلج هر سه شنبه در سالن انتظار و کافه تئاتر سنگلج برگزار میشود.
10
ژوئن
در آیین رونمایی پنجکتاب نمایشنامهی کودک و نوجوان نوشتهی بهزاد صدیقی در سالن استاد ذوالفقاری فرهنگسرای ارسباران مطرح شد: تصویرگری میتواند در جذب مخاطب نمایشنامههای کودک و نوجوان بسیار تأثیرگذار باشد
آیین رونمایی پنجکتاب نمایشنامهی کودک و نوجوان به قلم بهزاد صدیقی توسط انتشارات بوی کاغذ و واحد فنآور افرامانا با حضور و سخنرانی مجید قناد (تهیهکننده، کارگردان، مجری و استاد دانشگاه)، شهرام کرمی (نمایشنامهنویس، کارگردان تئاتر و استاد دانشگاه)، دکتراحمد رمضانی (مدیر نشر بوی کاغذ)، علی محمدرحیمی (نمایشنامهنویس، کارگردان و بازیگر) و نویسندهی این آثار عصر روز یکشنبه هفدهم خردادماه ۱۴۰۵ در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از واحد فنآور افرامانا، در این آیین که عصر روز یادشده در سالن استاد ذوالفقاری این فرهنگسرا و با اجرا و میزبانی حامد عزیزی (نویسنده، کارگردان و مستندساز) برگزار شد، در ابتدا با حضور این هنرمندان و سخنرانان از پنج جلد نمایشنامهی به پرندگان شلیک نکنیم، تاج شکلاتی، خواب تمساح، داستان یک خر و لبهی چاقو با حضور نویسندهی این آثار، مجید قناد، شهرام کرمی، دکتر احمد رمضانی و علی محمدرحیمی و با اجرا و میزبانی حامد عزیزی رونمایی شد و سپس هر یک از مهمانان دربارهی این آثار و نمایشنامهنویسی کودک و نوجوان به ایراد سخن پرداختند.
بر اساس این گزارش در ابتدا مجید قناد (تهیهکننده، کارگردان، مجری و استاد دانشگاه)، با اشاره به وضعیت تولید و نگارش نمایشنامهنویسی کودک و نوجوان، در خصوص پنج نمایشنامهی منتشرشدهی بهزاد صدیقی گفت: در نمایشنامههای منتشرشدهی ایشان چقدر خوب مسائل و نکات آموزشی را برای مخاطب کودک و نوجوان مطرح کردند. کودکان ما از این کتابها نکات بسیاری را یاد میگیرند، چنانکه پیش از این ما از چنین کتابهایی یادگرفته بودیم.
قناد در ادامه به نمایشهای بیکلام اشاره کرد و دربارهی تولید برنامهی مسابقهی از مدرسه تا مدرسه در دههی هفتاد گفت: در این مسابقه از دو گروه شرکتکننده، طبیعتاً در نهایت یکی پیروز و برنده میشد و دیگری بازنده میشد و شکست میخورد. در این برنامه متوجه شدیم بچههایی که بازنده میشوند، قدرت پذیرش شکست را ندارند. به نظرم در این خصوص آثار کودک و نوجوان خیلی میتواند فرهنگسازی کنند.
در بخش دیگری از این آیین، بهزاد صدیقی، نمایشنامهنویس، کارگردان، استاد دانشگاه و نویسندهی این پنج نمایشنامهی منتشرشده، ضمن تشکر از زحمات انتشارات بوی کاغذ بابت انتشار نمایشنامههای کودک و نوجوان خود در این موسسهی انتشاراتی که با سعهی صدر در این عرصه تلاش میکنند و نیز اعلام سپاس خود از همکاریهای مجدانه و صمیمانهی فرهنگسرای ارسباران در برگزاری این آیین، دربارهی نگارش و چاپ این پنج نمایشنامه گفت: از آنجا که دغدغهی نمایشنامهنویسی برای بزرگسالان از دغدغههای همیشهگیام بوده، نوشتن نمایشنامه برای کودکان و نوجوانان نیز از دیگر دغدغدمندیهای تئاتری و فرهنگیام است و جزو تجربههای لذتبخشم به حساب میآید. برای نوشتن برخی از این نمایشنامههای منتشرشده که اکنون از طریق بازار کتاب، در دسترس علاقهمندان تئاتر کودک و گروههای نمایشی قرار گرفته، به فراخور موضوع و موقعیتهای نمایشی، از اشعار کودکانه استفاده کردم که زحمت سرودن این اشعار بر عهدهی علی محمدرحیمی بوده و به نظرم به جذابیت این چند اثر کمک کرده است.
این نمایشنامهنویس و کارگردان تئاتر همچنین یادآور شد: تجربهی نمایشنامهنویسی کودک و نوجوان در فعالیتهای نمایشنامهنویسیام ادامه دارد و علاوه بر اینها چند اثر دیگر برای چاپ و نشر اجرا آماده دارم. امیدوارم بهزودی این نمایشنامهها در دسترس کارگردانان تئاتر کودک و نوجوان قرار گیرد؛ چون چنانکه میدانیم تا نمایشنامهها به مرحلهی تولید و اجرای صحنه نرسند، به تکمیل و تکامل هم دست پیدا نمیکنند.
وی همچنین در ادامهی سخنان خود با اشاره به اینکه حمایت از تولید، چاپ، انتشار و اجرا وظیفهی مسئولان فرهنگیهنری و سیاستگذاران این امور است، گفت: در همهجای دنیا حمایت از تولیدات محصولات فرهنگی را مسئولان فرهنگی و به خصوص شهرداریها انجام میدهند و برای مخاطبان کودک و نوجوان ارزش بسیاری قائل میشوند. در اینجا هم ما به حمایت مجدانه و مستمر مدیران و تصمسازان امور فرهنگی و هنری برای تولید تئاتر کودک و نوجوان نیاز داریم.
این استاد دانشگاه در بخش دیگری از سخنان خود اضافه کرد: پیش از انتشار این آثار در چند سال گذشته چند کارگردان تئاتر کودک و نوجوان تقاضای نمایشنامهی این گروه سنی را کرده بودند، اما با آمادهسازیها و بازنویسیهای مکرر و نهایی برای چاپ و انتشار و اجرا، این کار به تعویق افتاد که حالا این آثار را در اختیارشان قرار میدهم؛ امیدوارم شرایطی فراهم شود تا در سال جاری یکی از این پنج نمایشنامهی منتشرشده را به روی صحنه ببرم.
شهرام کرمی (نویسنده و کارگردان و مدرس دانشگاه) یکی دیگر از سخنرانان این آیین رونمایی، در بخش نخست سخنان خود با اشاره به تاریخچهی نمایشنامهنویسی کودکان و نوجوانان در ایران و جهان گفت: نخستین نمایش کودک و نوجوان در ایران توسط باغچهبان در سال 1298 اجرا شد و این تاریخ آغاز رسمی تئاتر ویژهی بچهها در کشور ما حساب میشود. به فاصله کمی از آغاز رسمی تئاتر ویژهی کودک و نوجوان در جهان که با اجرای نمایش «پیتر پن» در سال 1904 میلادی در انگلستان جنبهی عمومی پیدا کرد، این موج در کشور ما هم شکل گرفت. وی همچنین با بیان اینکه تاریخ چاپ نخستین نمایشنامهی ویژهی کودک و نوجوان در ایران به سال 1307 برمیگردد که نمایشنامهی «خانم خزوک» زندهیاد باغچهبان در شیراز منتشر شد. بعد از این تاریخ روند چاپ نمایشنامههای خارجی تا زمان جریان فعال تئاتر کودک و نوجوان در دههی چهل و پنجاه تداوم داشت.
این نویسنده و کارگردان دربارهی ویژهگیهای پنج نمایشنامهی تازه منتشرشده از آثار بهزاد صدیقی در انتشارات بوی کاغذ گفت: با خواندن این پنج نمایشنامه چند نکته به نظرم رسید که در اینجا مطرح میکنم. نخستین نکته دربارهی این آثار تنوع موضوعی آنهاست که در هر کدام مفاهیم و مضامین گوناگونی به زبان ساده برای بچهها نوشته شده است. دومین ویژگی برخی از این آثار نگاه اقتباسی است و نویسنده از ادبیات کهن ایرانی مثل مرزبان نامه و دو داستان معروف غیرایرانی وام گرفته است. در اینجا لازم است اشاره کنم برخلاف اینکه بعضیها فکر میکنند اقتباس و بازخوانی از آثار ادبی کار چندان خلاقهای نیست، معتقدم اقتباس از آثار شاخص برای نمایشنامهنویسی به غنای نمایشنامهها میافزاید و اقتباس در آثار ادبیات نمایشی جهان، سابقهی طولانی داشته و متداول بوده چنانکه تعداد زیادی از آثار نویسندههای بزرگ همچون شکسپیر و برشت اقتباسی بوده و در ادبیات نمایشی ماندگار شدهاند. در نمایشنامهی «داستان یک خر» نوشتهی بهزاد صدیقی این نویسنده با بهره گرفتن از حکایتی از «مرزباننامه» و شیوهی روایی نمایش ایرانی به خصوص نقالی، اثری اقتباسی و نمایشی نوشته است.
شهرام کرمی با یادآوری این مسئله که وظیفهی ذاتی هنرمند است که به آثار ادبی و فرهنگ کشورش توجه کند، دربارهی ویژگی دیگر مجموعه نمایشنامههای بهزاد صدیقی گفت: این نویسنده در هر کدام از این آثار، گروه سنی مخاطب خود را تعیین کرده که کدامیک از این آثار ویژهی کودک یا ویژهی نوجوان است و در اصل به تقسیمبندی ویژه نمایشنامهها برای مخاطبان خاص توجه داشته و این موضوع مهم است. به عنوان نمونه نمایشنامهی لبهی چاقو برای مخاطب نوجوان نوشته شده و این موضوع قابل توجه است که نویسنده در این نمایشنامه به مسئلهی قتل و خشونت و ذهنیت نوجوان در این کار میپردازد که توجه به این موضوع و مسائل لازم بوده و قابل توجه است.
این کارگردان و استاد دانشگاه در خصوص دیگر ویژگیهای این نمایشنامهها گفت: ویژگی سوم که در این مجموعه نمایشنامهها دیدم، زبان سادهی آثار است و هر نمایشنامه زبان مختص مخاطب خود را دارد. همچنین از دیگر ویژگیهای این نمایشنامهها میتوانم به مضامین و موضوعات آنها اشاره کنم که در همهی آنها مفاهیم اخلاقی و انسانی به زبان نمایشی و هنری به مخاطب کودک و نوجوان انتقال داده میشود.
این نمایشنامهنویس در پایان سخنان خود در خصوص نوع چاپ نمایشنامه به موضوع تصویرگری نمایشنامههای کودک و نوجوان در جذب مخاطب اشاره کرد. او گفت: به نظرم برای انتشار نمایشنامههای کودک و نوجوان، تصویرگری میتواند مثل کتابهای داستان کودک و نوجوان در جذب مخاطب خیلی تأثیرگذار باشد. نمایشنامه در شکل ادبی که برای اجرا نوشته میشود، مخاطب ویژهی خود را دارد و به شکل فنی نوشته میشود که برای خیلی از عامهی مردم خوانش آن خاص و محدود است. اما در دوره و زمان ما خواندن نمایشنامه علاوه بر اهل فن و ادبیات در بین گروههای مختلف رواج پیدا کرده و میتوان بچهها را به خواندن نمایشنامه تشویق کرد. تصویرسازی مطابق متن نمایشنامه یک روش مناسب برای تخیل و جذب بچهها به خواندن نمایشنامه است که پیشنهاد میدهم با وجود تجربههای موفق توسط انتشارات بوی کاغذ دنبال شود که برای نمایشنامههای این دو گروه سنی خیلی میتواند مخاطبان بیشتری را جذب کند. پیشنهادم به انتشارات بوی کاغذ این است که از زمانی که حامی انتشار آثار نمایشنامهنویسان کودک و نوجوان شده، نقش و اهمیت تصویرسازی این دسته از کتابها را نادیده نگیرد و بیش از پیش به آن اهمیت بدهد.
علی محمدرحیمی (نمایشنامهنویس، کارگردان و بازیگر) به عنوان سخنران پایانی آیین رونمایی این پنج نمایشنامهی منتشر شده با اشاره به این نکته که این یک مسئلهی جدی است محصولات فرهنگی برای کودکان توسط بزرگسالان تولید میشود و از آن مهمتر این است که بزرگترها تا چه اندازه میتوانند به کودکان نزدیک شوند، گفت: پُرواضح است که در رابطهی تولید آثار فرهنگی کودکان و نوجوانان با این گروه مخاطبان، هر چه این فاصله کمتر باشد، بیگمان حرفهای بزرگترها شنیدهتر خواهد بود به گوش کودکان. به نظرم در این بزنگاه، ابزاری دقیق و نافذ، لازم است تا این درهی عمیق و دور را نزدیک و کمعمق کند.
این نویسنده و کارگردان تئاتر گفت: در دنیای تئاتر و در حوزهی کودکان، به غیر از آگاهی فنی برای اجرای نمایشنامهها، ابزاردیگری ما را به مقصود، نزدیکتر و دنیای ما را به دنیای کودکان نزدیک میکند، آنگونه که صدای بزرگسالان را از درون شیپور تولیدات فرهنگی، به گوش کودکان در دنیای بزرگشان میرساند. معتقدم یکی از این ابزارهای بیان، دیالوگ یا مونولوگ یا سولیلوگ در قالب شعر در نمایشنامه است. و اگر به این امر قائل باشیم، لزوم وجود شعر یا حتی دیالوگهای ریتمیک، نیازی پرثمر و کارآمد در نمایش نامهنویسی و تئاتر کودک و نوجوان خواهد بود.
این نمایشنامهنویس همچنین یادآور شد: در پنج نمایشنامهای که بهزاد صدیقی در دنیای درام و اینبار در دنیای درام کودکان به چاپ رسانده، ایشان تلاش میکند با بیانی ساده و بیتکلف و به دور از پندنامههای آشفتهی مرسوم، گفتوگویی صمیمی با کودکان و نوجوانان بر روی صحنه داشته باشد.
وی در پایان سخنان خود دربارهی زبان این نمایشنامهها گفت: در این آثار تمرکز بر شیوایی کلمات و نرمی جملات تا جایی پیش رفته که گهگاه جملات از دیالوگِ مسلکی فاصله گرفته و به جروبحثهای نوجوانی در کوچه و خیابان یا دردِ دلهای کودکان در بازیهای کودکانه نزدیک میشود و جالبتر اینکه شأن اجرایی نمایشنامه را هم به مثابه یک مانیفست حفظ میکند. مثلن در نمایشنامههای داستان یک خر و تاج شکلاتی، استفاده از شعر به فراخور سنّ مخاطب و در جایگاه مناسب و استفادهی کمی مناسبتر، نمایشنامهها را حتا در هنگام خوانش به اثری تصویرساز برای کودکان تبدیل میکند.
این گزارش در پایان میافزاید: برخی ازشرکتکنندگان در پایان این آیین به ارایهی نظرات و پیشنهادات خود در خصوص نحوهی حمایت از نمایشنامههای منتشر و تولیدشده پرداختند و هما جدیکار (کارگردان و استاد دانشگاه) با ابراز خوشحالی از منتشر شدن پنج نمایشنامهی کودک و نوجوان این نویسنده گفت: برای نخستین بار میبینم که نمایشنامهنویسی همچون جناب بهزاد صدیقی بعد از تجربههای بسیار در نمایشنامهنویسی، چندین نمایشنامهی کودک و نوجوان را نوشته و به طور همزمان پنج اثرش را برای مخاطب این گروه سنی و تئاتر کودک و نوجوان منتشر کرده؛ به سهم خودم از ایشان سپاسگزاری میکنم. کاش سایر نمایشنامهنویسان بزرگسال هم برای تئاتر کودک و نوجوان نمایشنامه بنویسند و در این عرصه همت کنند تا به غنای تئاتر این گروه سنی اضافه شود.
لازم به یادآوری است در آیین رونمایی پنجکتاب نمایشنامهی کودک و نوجوان که با استقبال هنرمندان و علاقهمندان برگزار شد، هنرمندان و اندیشمندانی همچون هما جدیکار، اختر تاجیک، پریزاد سیف، حامد عزیزی، داریوش رعیت، بهنام صدیقی، ناصر آویژه، علیرضا قانونی، شهرام صارمی، ابراهیم حسینی، احمد تیموری، میثم یوسفی، حامد زارعان، علیرضا ترمان، دکتر حمید اسکندری، رامین فناییان، سعید اللهوردی، بهنام جعفری، مهدی اکبری، سعید اسکندری و … حضور داشتند.
08
ژوئن
طرح حمایتی نوین برای اعضای صندوق اعتباری هنر؛ ارائه خدمات دندانپزشکی با شرایط ویژه اقساطی دو تا سه ساله تا سقف ۱۵۰ میلیون تومان و امکان افزایش تا ۴۵۰ میلیون تومان و بدون بهره بانکی
شرکت مهان انديشان آکام (زير مجموعه صندوق اعتباري هنر)، طرح جديدي براي تسهيل پرداخت هزينههاي درمان دندانپزشکي ويژه اعضا صندوق اعتباري هنر راه اندازي کرده است. هدف از اجراي اين طرح، فراهم کردن شرايطي است تا هنرمندان و فعالان فرهنگي بتوانند هزينه خدمات دندانپزشکي خود را بهصورت اقساطي پرداخت کنند.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از صندوق اعتباری هنر، در شرایطی که هزینههای درمانی بهویژه در حوزه دندانپزشکی طی سالهای اخیر رشد قابل توجهی داشته است، شرکت «مهان اندیشان آکام» (مَ کارت) از شرکتهای زیر مجموعه صندوق اعتباری هنر با هدف کاهش هزینههای درمان، طرحی نوین برای ارائه خدمات دندانپزشکی با امکان تقسیط بدون سود هزینههای درمان راهاندازی کرده است.
براساس این طرح، متقاضیان پس از مراجعه به مرکز طرف قرارداد و انجام معاینه تخصصی، میتوانند معادل برآورد هزینه درمان خود، حداکثر تا سقف ۱۵۰ میلیون تومان، از تسهیلات قرضالحسنه درمان با بازپرداخت ۲۴ تا ۳۶ ماهه استفاده کنند تا بتوانند بدون پرداخت یکجای هزینههای درمان، خدمات موردنیاز خود را دریافت کنند.
میزان این تسهیلات دقیقاً متناسب با هزینه درمان تعیین میشود و سقف پرداخت در این طرح برای اعضا تا ۱۵۰ میلیون تومان در نظر گرفته شده است.
بازپرداخت این تسهیلات بهصورت اقساطی، بدون سود و در بازه زمانی ۲۴ ماهه(بدون پیش پرداخت) تا ۳۶ ماهه (با ۱۵درصد پیش پرداخت) انجام میشود. همچنین هزینه های OPG با ۵۰ درصد و CBCT با ۲۵ درصد تخفیف ارائه خواهد شد.
از ویژگیهای دیگر این طرح امکان معرفی افراد دیگر از سوی متقاضیان است. هر عضو میتواند تا سه نفر از افراد تحت تکفل خود را برای بهرهمندی از این خدمات معرفی کند که هر یک از آنان نیز میتوانند تا سقف ۱۰۰ میلیون تومان از تسهیلات درمان دندانپزشکی استفاده کنند.
همچنین اعضای معرفی شده امکان استفاده از خدمات درمانی این طرح را تا سقف ۴۵۰ میلیون تومان برای ۴ کدملی به صورت شناور دارند.
ارائه تسهیلات صرفاً در قالب پوشش هزینههای مربوط به خدمات دندانپزشکی انجام میشود و این تسهیلات به صورت نقدی به متقاضیان پرداخت نخواهد شد.
این طرح در حال حاضر در شهر تهران در دو مرکز به نشانی میدان آزادی، اتوبان شهید لشگری جنب کمیته امداد امام خمینی، مجتمع دندانپزشکی بامداد و خیابان آیت اله کاشانی، نبش تقاطع مهران، مجتمع مهر پلاک ۹۱ واحد ۶ آغاز شده است؛ با این حال، اعضای سایر استانها نیز میتوانند در صورت مراجعه به این مراکز در تهران از مزایای این طرح بهرهمند شوند.
شایان ذکر است؛ با توسعه مراکز طرف قرارداد، اطلاعات مربوط به مراکز جدید متعاقباً به اعضای صندوق اعتباری هنر اطلاعرسانی خواهد شد.
متقاضیان برای دریافت این تسهیلات درمانی میتوانند درخواست خود را از طریق اپلیکیشن صندوق هنر به نشانی app.honarcredit.ir و یا سایت مَکارت به نشانی https://makart.ir/login ثبت کنند. پس از ثبت درخواست، فرایند بررسی انجام شده و حداکثر طی ۷۲ ساعت، پیامک امکان استفاده از تسهیلات درمان برای متقاضی ارسال خواهد شد.
پس از دریافت پیامک، کارشناسان مرکز درمانی با متقاضی تماس گرفته و پس از تعیین وقت قبلی، هماهنگی های لازم برای مراجعه به مراکز ارائه دهنده خدمات درمانی صورت میپذیرد.
گفتنی است؛ توسعه سبد خدمات، بهویژه در حوزه بیمه و درمان، از اولویتهای اصلی صندوق اعتباری هنر در سال جاری به شمار میرود و این صندوق برنامههایی را برای گسترش خدمات حمایتی در دست اجرا دارد.
08
ژوئن
با یادی از پرویز پورحسینی، تازهترین شماره ماهنامه «نمایش» منتشر شد
جدیدترین شماره ماهنامه «نمایش» (شمارههای ٣٠٢ و ٣٠٣) با صاحب امتیازی انجمن هنرهای نمایشی ایران و با یادبود پرویز پورحسینی منتشر شد.
در چهارمین شماره از دوره جدید انتشار ماهنامه «نمایش» که با تغییرات گرافیکی و محتوایی نیز همراه است؛ مطالبی از جمشید ملکپور، عادل بزدوده، داوود کیانیان، همایون علیآبادی، زهره بهروزینیا، سلما محسنیاردهالی، هومن زندیزاده، احسان زیورعالم، سینا ییلاقبیگی، عباس اقسامی، هومن نجفیان، پوپک رحیمی، محمد حسنخدایی، مرجان سمندری معطوف، مروارید رمضانی، نیلوفر ثانی، غزل اسدی، علیرضا اسدی، سحر منصوری، هیمن عثمانی و غزل غفاری، منتشر شده است.
پرونده ویژه این شماره به «نمایش عروسکی» اختصاص دارد و بخش درام نویس نیز به بررسی آثار و زندگی هنری تام استوپارد پرداخته است. در بخش یادبود نیز یادداشتهایی به مناسبت سالگرد درگذشت زندهیاد پرویز پورحسینی و زندهیاد جواد ذوالقاری منتشر شده است.
نقد نمایشهای «فردا»، «ادبیات»، «اکتینگ» و «قلادهای برای یک سگ مرده» از دیگر بخشهای این شماره است. همچنین بخش تاریخ شفاهی تئاتر ایران نیز با انتشار قسمت دوم از گفتوگو با علی منتظری همراه است و در بخش استانها تئاتر در خراسان رضوی مورد توجه و بررسی قرار گرفته است. معرفی ناشر به معرفی نشر بیدگل اختصاص دارد و در میزگرد دانشگاهی نیز وضعیت نمایش عروسکی در دانشگاه مورد توجه و بررسی قرار گرفته است.
شماره جدید مجله «نمایش» به همت دفتر پژوهش، آموزش و انتشارات نمایش و مدیریت هنری مهدی دوایی در ١۴٨ صفحه و قیمت ۴٠٠ هزار تومان منتشر و عرضه شده است.
02
ژوئن
تقدیر از اساتید برتر انجمن مدرسان تئاتر، در اولویت قرار گرفت
چهارمین جلسه انجمن مدرسان خانه تئاتر، روز یکشنبه ۱۰ خرداد ماه، با حضور اعضای هیات مدیره و میهمانان مجید قناد و مهدی قلعه بازرس خانه تئاتر، برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، در این جلسه، ابتدا اعضای هیات مدیره، پیرامون چگونگی و نحوه برگزاری همایش و جشن انجمن؛ به بحث و تبادل نظر پرداختند و مقرر شد پیگیری و هماهنگی های لازم در دستور کار قرار گیرد.
همچنین در ادامه؛ محمد صالح علا، ناصر بابا شاهی، سعید فیروز آبادی و سعید ساحلی عضو افتخاری انجمن شدند و با تغییر عضویت توران شبخ بگلو از وابسته به پیوسته و نیز عضویت وابسته آرزوگلشاهی؛ پس از بررسی مجدد پرونده های آنان، موافقت شد.
برگزاری سمینار انجمن مدرسان با حضور مدیران گروه دانشگاه های هنری کشور؛ همچنین انجام پیگیری های لازم در خصوص امور رفاهی و معیشتی اعضاءِ توسط دبیر کمیته رفاهی؛ از دیگر مصوبات این جلسه بود.
شایان ذکر است جلسه بعدی انجمن مدرسان خانه تئاتر، در نیمه دوم خرداد ماه سالجاری، برگزار خواهد شد.
در این نشست تخصصی؛ حمید ابراهیمی رئیس هیات مدیره، عرفان پهلوانی، حامد شفیع خواه، بهروز مهرعلیان و زکیه سیف، از سوی انجمن مدرسان خانه تئاتر، حضور داشتند.
02
ژوئن
تقدیر رئیس اورژانس کشور از خانه سینما، موسیقی و تئاتر
جعفر میعادفر رئیس سازمان اورژانس کشور با تقدیر از مدیران عامل خانههای سینما، تئاتر و موسیقی از توجه جامعه هنری به خدمات امدادگران در طول جنگ اخیر تشکر و قدردانی کرد.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، جعفر میعادفر رئیس سازمان اورژانس کشور با حضور در خانه سینما و با اهداء لوح به همایون اسعدیان مدیرعامل خانه سینما، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی و علیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر از برگزاری مراسم ویژه به مدت ۳ شب برای امدادگران کشور (اورژانس، آتش نشانان، هلال احمر) تشکر کرد.
میعادفر با اشاره به اینکه همکاران اورژانس در کشور افراد تحصیل کرده و منظمی هستند، گفت: وظیفه ما مراقبت از سلامت و جان مردم است و البته در این راه همیشه تعدادی از امدادگران نیز خودشان آسیب دیدهاند.
وی با اشاره به اینکه هنرمندان میتوانند در آثارشان بخشی از فعالیتها و خدمات امدادگران اورژانس کشور را به مردم نشان بدهند، افزود: در جنگ اخیر روزانه بیش از ۱۱ هزار تماس داشتیم که تقاضای حضور اورژانس را داشتند ، ۱۰ آمبولانس کاملا از بین رفت و ۶۲ آمبولانس نیز آسیب دید و این اتفاقات باید در فیلمها به تصویر کشیده شود.
میعادفر با اشاره به اینکه بزرگترین افتخار ما اعتماد مردم به آنها است، بیان داشت: مردم آنقدر به ما اعتماد دارند که ما اجازه داریم در خصوصیترین محلهای زندگی آنها نیز حضور پیدا کنیم و این اعتماد بسیار ارزشمند است زیرا آنچه باعث انسجام اجتماعی میشود، همین اعتماد است.
رئیس سازمان اورژانس با بیان اینکه کار ما سیاسی نیست بلکه خدمات اجتماعی است، گفت: ما پیش از جنگ و در زمان شیوع بیماری کرونا نیز حضور فعالی داشتیم و متاسفانه ۱۸ نفر از همکاران امدادگر خود را بر اثر ابتلا به این بیماری از دست دادیم.
میعادفر توجه به وضعیت معیشتی امدادگران را بسیار مهم دانست و افزود: متاسفانه میزان درآمد و حقوق آنها با وضعیت اشتغال و فعالیتهایشان هماهنگی ندارد و درآمد آنها بسیار پایین است.
همایون اسعدیان مدیرعامل خانه سینما نیز گفت: از زمان آغاز جنگ جامعه هنری تلاش داشت تا در کنار بخشهای مختلف به کمکرسانی مردم بپردازد و ما در اولین گام، ستاد همیاری خانه سینما را تشکیل دادیم و برنامههایی را برای خانوادههای آسیب دیده از جنگ اجرا کردیم.
وی ادامه داد: یکی از گروههایی که در جنگ اخیر خالصانه و بی هیچ چشم داشتی از همه توان خود برای کمک رسانی استفاده کرد؛ امدادگران اورژانس ، هلال احمر و آتش نشانان بودند و ما وظیفه خود میدانستیم که هرچند کوچک بتوانیم از زحمات آنها تقدیر کنیم. بر همین اساس با همکاری و همفکری دوستانمان در خانه موسیقی و خانه تئاتر به مدت 3 شب در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران برنامهای شاد را اجرا کردیم تا ضمن تقدیر از نمایندگان امدادگران کشور ساعات خوشی را برای خانوادههای آنها فراهم کنیم.
حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی نیز بیان داشت: خوشحالیم که در اجرای این برنامه مشارکت داشتیم و امیدوارم این برنامهها تداوم پیدا کند. همچنین از محسن شریفیان سپاسگذارم که دعوت ما را برای حضور در این برنامه پذیرفت.
علیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر نیز گفت: اتفاقات اخیر نشان داد که جامعه هنری و امدادگران باید ارتباط خود را گستردهتر و نزدیکتر کنند و بیشتر در جریان فعالیتهای یکدیگر قرار بگیرند.
محسن شریفیان نوازنده و آهنگساز نیز اظهار داشت: حضور من و گروهم در این سه شب یکی از متفاوتترین تجربهها بود و خوشحالم از اینکه توانستم در اجرای این برنامه مشارکت کنم.
وی ادامه داد: در سراسر دنیا جامعه امدادگران افراد مورد اعتماد ، احترام و مقبولی هستند و در ایران نیز مردم قدردان زحمات آنها همیشه بوده اند. در دوران کرونا و جنگ اخیر شاهد بودیم که فعالیتهای اورژانس، هلال احمر و آتش نشانان چقدر برای کشور اهمیت دارد.
مجتبی لشگری مدیر روابط عمومی سازمان اورژانس نیز گفت: اجرای برنامه مشترک توسط جامعه هنری تاثیر مثبتی در روحیه امدادگران و خانوادههای آنها داشت و همکاران ما نیاز به این تقویت روحیه داشتند. امیدوارم در آینده با همکاریهای بیشتر بین هنرمندان سینما، تئاتر و موسیقی با جامعه امدادگران ، شاهد اجرای برنامههای بیشتری از این دست باشیم.
عاطفه رضوی بازیگر سینما نیز امدادگران را افراد فداکاری در جامعه دانست و افزود: زمانی که امدادگران برای حمایت از خانوادههای آسیب دیده به ماموریت میروند، از خانواده خود دور میشوند و به همین دلیل همسران و فرزندان آنها دائم نگران سلامت آنها هستند. از این رو خانواده امدادگران نیز جزء افراد فداکار جامعه هستند، نباید آنها را فراموش کرد و باید مورد حمایت قرار داد.
در این دیدار میثم فراهانی مدیرکل حوزه ریاست سازمان اورژانس، علیرضا حسینی دبیر هیات رئیسه خانه سینما، علی مردانه دستیار کارگردان و برنامه ریز سینما و سپیده حیدرآبادی مدیر روابط عمومی خانه سینما نیز حضور داشتند.
26
مه
حضور و غیاب دانشآموزان شهید میناب/ پرویز پرستویی: همه متعلق به این آب و خاک هستند
مراسم یادبود شهدای مدرسه میناب با عنوان «حضور غیاب» با همکاری خانه سینما، خانه تئاتر و خانه موسیقی از شب گذشته دوشنبه چهارم خرداد کار خود را آغاز کرد.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از خانه سینما، پرویز پرستویی در این مراسم که با مشارکت خانه سینما، تئاتر و موسیقی برپا شد ، گفت: آدم هایی که در فیلم ها کشته میشوند ادای کشته شدن را درمیآورند اما در واقعیت همه چیز متفاوت است.
وی با اشاره به از دست رفتن جان هموطنان در جنگ تحمیلی اخیر و اعتراضات گفت: همه این عزیزان متعلق به آب و خاک همین سرزمین هستند.
پرستویی با بیان اینکه مردم در جنگ همانند بچههای میناب کشته میشوند ، گفت: هرکدام از این بچه ها یک انسان بودند که قرار بود ظهر با ذوق و شوق پیش پدر و مادرهایشان برگردند.
پرستویی در ادامه از تک تک دانش آموزان شهید نام برد و مردم حاضر به جای این شهدا، همانند کلاس درس اعلام حاضری کردند.
پرستویی با بغض با نام بردن از ماکان نصیری یادآور شد که پیکر او پیدا نشد.
مرضیه برومند با یک اجرای تئاتری نقش یکی از مادران چشم انتظار میناب را در میان مردم به صحنه برد.
مدیر هنری این برنامه امیر اثباتی است.
اجرای قطعات موسیقی، پرفورمنس ، نمایش خیابانی توسط هنرمندان شناخته شده و شروه خوانی توسط مالک حدپور از جمله برنامههای است که هر شب در محوطه باز خانه هنرمندان اجرا خواهد شد.
مراسم یادبود شهدای مدرسه میناب از شب گذشته ۴ خرداد آغاز شد و تا روز دوشنبه ۱۱ خرداد ادامه خواهد داشت.
این برنامه با همکاری شهرداری منطقه ۶ و با حمایت اتاق بازرگانی صنایع، معادن و کشاورزی ایران به اجرا در میآید.
همایون اسعدیان مدیرعامل خانه سینما، علیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر، محمدمهدی عسگرپور مدیرعامل خانه هنرمندان، محمدرضا کارچی شهردار منطقه ۶، آیدین ظریف سخنگوی خانه سینما، محیط طباطبایی مدیر ایکوم، رضا درستکار، آناهید آباد، مریم هژیروند، علی جناب، حمیدرضا عاطفی معاون اجرایی خانه موسیقی ایران، بابک رضایی مدیرکل دفتر موسیقی ، اسحاق شکری مدیرعامل انجمن موسیقی ایران در این برنامه حضور داشتند.
همچنین علیرضا تاجیک طراح حرکت و
محمد مبین تاجیک، جاوید رضوی، امیرحسین فتحی، یگانه خالقی، محدثه رضازاده و شقایق فکور گروه حرمت را تشکیل میدادند.
گروه بازیگران میناب نیز عبارتند از:
محمد باقر صفا نور، علیرضا تاجیک، زینب عادل فر، زهرا غلامی، مریم حجتی، آریو رئیسی.
یسنا لطفعلی زاده ( دختر بچه)، محمد رضا مدبری( پسر بچه ) و الهام زمانی ( معلم) بازیگران مدرسه بودند.
25
مه
کمیته آسیب شناسی کانون کارگردانان خانه تئاتر تشکیل شد
جلسه هیاتمدیره کانون کارگردانان خانه تئاتر برگزار و در این جلسه علاوه بر مصوب شدن برخی موارد، کمیته آسیب شناسی این کانون تشکیل شد.
به گزارش روابطعمومی خانه تئاتر از کانون کارگردانان، جلسه هیاتمدیره کانون کارگردانان خانه تئاتر با حضور اعضای هیاتمدیره روز شنبه دوم خردادماه 1405 در عمارت خانه تئاتر برگزار و در خصوص مسائل مختلف کانون تصمیماتی اتخاذ شد.
در این جلسه اسماعیل خلج، مجید کریمی، غلامرضا عربی، حسین پرستار، مازیار لرستانی اعضای هیاتمدیره و احسان فکاء بازرس کانون کارگردانان حضور داشتند.
در ابتدای جلسه و در ادامه جلسات قبل، به اصلاح شیوهنامه عضوگیری و امتیازدهی به متقاضیان جدید عضویت در کانون کارگردان پرداخته و موارد زیادی از شیوهنامه عضوگیری اصلاح شد.
در بخش دوم جلسه و با حضور ناصح کامگاری از اعضای هیات موسس و کانون کارگردانان، مسائل مهم انتقادی مطرح شد و هیاتمدیره در خصوص این مسائل گفتوگو کردند.
در ادامه و با تصویب هیاتمدیره مقرر شد کمیته آسیبشناسی به دبیری ناصح کامگاری تشکیل و دبیر کمیته، پیگیر موضوعات مختلف کیفیتشناسی و دلایل کمکاری و بیکاری برخی کارگردانان حرفه ای تئاتر شود.
23
مه
یادداشت سیروس همتی؛ مردم همچنان تئاتر را دوست دارند
کارگردان نمایش «ویلا» گفت: مردم همچنان تئاتر را دوست دارند و به رغم نبود اینترنت و نبود فضای مناسب، این هنر همچنان در سبد فرهنگی آنان حفظ شده است.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، سیروس همتی نویسنده و کارگردان نمایش «ویلا»، در یادداشتی با اشاره به تجربه دشوار اجرای این اثر، از مسیر پرچالش آن در ماههای گذشته گفت؛ مسیری که به گفته او با وجود همه فشارها، با همراهی مخاطبان ادامه پیدا کرده است.
آن چیزی که برای من همیشه اهمیت داشته، استقبال تماشاگر است؛ در شرایطی که نبود اینترنت، نبود فضای مناسب و نامشخص بودن بسیاری از وضعیتها کار را سختتر میکرد، همین حضور مخاطب نشان داد که مردم همچنان تئاتر را دوست دارند و آن را در سبد فرهنگی خود حفظ کردهاند.
«ویلا» برای من سختترین تجربه تئاتریام بود. نمایشی که در دو دوره اجرا شد؛ یک دوره در هیاهوی هجده و نوزده دی و پیش از جنگ، و دوره دوم پس از جنگ. همین فاصله و تغییر شرایط باعث شد اثر دچار دوپارگی شود؛ بازیگران تغییر کردند، برخی به اجرا نرسیدند و گروه با دشواریهای تازهای روبهرو شد.
در همین مسیر، اتفاقات تلخی هم رقم خورد؛ از آسیب دیدن خانه یکی از بازیگران در جریان جنگ گرفته تا از دست دادن یکی از نزدیکان یکی دیگر از اعضای گروه در همان روزهای پرالتهاب. این تجربهها، در کنار فشار اقتصادی و فرسودگی روحی، اجرای کار را به شدت سنگین کرد.
با این حال، چراغ «ویلا» خاموش نشد. به باور من، تئاتر در دل بحرانها نه تنها متوقف نمیشود، بلکه شکل تازهای از زیستن پیدا میکند. بسیاری از آثار مهم نمایشی جهان نیز در دل جنگها و پساجنگها متولد شدهاند؛ از برشت و سارتر تا کامو و دیگران.
به زعم من، تئاتر امروز ما نیز بیتأثیر از همین زیست جمعی و بحرانها نیست؛ آثاری که روی صحنه میروند، حامل ردپای تجربههای روحی و اجتماعی ما هستند؛ تجربههایی که هم در بدن بازیگران و هم در ذهن تماشاگران رسوب کردهاند.
در پایان نیز لازم میدانم از همراهی خانه تئاتر و همه کسانی که در این مسیر در کنار گروه بودند قدردانی کنم؛ همراهیای که باعث شد این اجرا در سختترین شرایط هم ادامه پیدا کند.
20
مه
اعلام جزییات دومین رویداد «جمعه های تئاترشهر»؛ تماشاگران محترم «حالا نوبت شماست…»
گرامیداشت یکی از وفادارترین تماشاگران تئاتر دومین رویداد «جمعه های تئاترشهر» با عنوان «حالا نوبت شماست…» با محوریت طرح دغدغه ها و مسائل مرتبط با حوزه مخاطبان و تماشاگران در مواجهه با تئاترهای روی صحنه و گرامیداشت یکی از وفادارترین تماشاگران تئاتر، برگزار می شود.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از مجموعه تئاتر شهر، دومین ویژه برنامه از رویداد «جمعه های تئاترشهر» روز جمعه یکم خرداد ماه با عنوان «حالا نوبت شماست…» مشتمل بر طرح دغدغه ها و مسایل مورد نظر تماشاگران در مواجهه با تئاترهای روی صحنه و تماشاخانه ها، به میزبانی تالارمشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار می شود.
در این ویژه برنامه که با حضورجمعی از تماشاگران و مخاطبان فعال حوزه تئاتر برگزار می شود، آسیب شناسی مسائل مرتبط با نحوه میزبانی تالارهای نمایشی و تماشاخانه های مختلف در حوزه های دولتی و بخش خصوصی و موارد مشابه به بحث و تبادل نظر گذاشته خواهد شد.
این درحالی است که در بخش دیگری از برنامه یاد و خاطره زنده یاد شیرین یزدان بخش بازیگرفقید سینما که طی سال های متمادی به عنوان یکی از وفادارترین تماشاگران حوزه تئاترمعروف بود نیز گرامی داشته می شود.
مجموعه تئاترشهر در این برنامه علاوه بر میزبانی تماشاگران حرفه ای تئاتراز کارگردان ها و مدیران تماشاخانه ها برای آگاهی بیشتر از نقطه نظرات تماشاگران تئاترنیز دعوت می کند. ویژه برنامه «جمعه های تئاترشهر» از جمله رویدادهای جدید مجموعه تئاترشهر در این دوره است که طی آن برنامه هایی چون «اکران فیلم تئاترهای موفق به صحنه رفته در تئاترشهر»، «رونمایی از کتاب های تخصصی حوزه تئاتر»، «نشست های پژوهشی و تخصصی حوزه هنرهای نمایشی»، «مراسم نکوداشت چهره های شاخص عرصه تئاتر در ادوار مختلف»، «کارگاه های آموزشی» ، «جلسات نمایشنامه خوانی» و برنامه های متنوع دیگر پیش روی مخاطبان قرار خواهد گرفت. اولین ویژه برنامه «جمعه های تئاترشهر» روز جمعه بیست و پنجم اردیبهشت ماه با نمایش مستند پرتره ای از زنده یاد بهرام بیضایی با نام «چریکه بهرام» به کارگردانی فرشید قلی پور در تالار مشاهیر این مجموعه برگزار شد. دومین ویژه برنامه «جمعه های تئاترشهر» هم ساعت 17 روز جمعه یکم خرداد ماه در تالار مشاهیر این مجموعه برگزارو ورود برای مخاطبان و علاقه مندان رایگان است.
