انتشار نمایشنامه «داشتن و نداشتن» نوشته شهرام کرمی توسط نشر قطره

در نخستین جلسه هیات‌مدیره انجمن بازیگران خانه تئاتر، ضمن آغاز فعالیت دوره جدید، مسئولیت‌های هیات‌رئیسه و کارگروه‌های مختلف مشخص و اعضای مسئول هر بخش انتخاب شدند.

به گزارش روابط عمومی خانه‌تئاتر، نخستین جلسه هیات مدیره جدید انجمن بازیگران خانه تئاتر برگزار شد و در ادامه، نتیجه انتخابات و مسئولیت‌های تعیین‌شده به شرح زیر اعلام می‌شود:

رئیس: بهرام ابراهیمی

نایب‌رئیس: شهره سلطانی

دبیر : گیلدا حمیدی

سخنگو: ناصر آویژه

کارگروه رفاه: شهره سلطانی

کارگروه داوری: ناصر آویژه به همراه بهرام شاه محمدلو ، بهرام ابراهیمی

کارگروه اداری:آرش فلاحت پیشه

کارگروه روابط عمومی و فضای مجازی: مسعود میرطاهری

امید است با همکاری و همراهی اعضای انجمن، دوره جدید در مسیر بهبود شرایط حرفه‌ای و تقویت جایگاه بازیگران تئاتر گام بردارد.

انتخاب مسئول کارگروه همایشها – آموزش، تحقیق و پژوهش و خزانه دار به جلسه بعد موکول شد.

کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر از تمامی فعالان، متخصصان و دست‌اندرکاران حوزه روابط عمومی، تبلیغات، ارتباطات و بازاریابی تئاتر برای عضویت در این کانون دعوت می‌کند.

به گزارش روابط عمومی، این فراخوان با هدف گسترش جامعه اعضای کانون، ایجاد شبکه‌ای حرفه‌ای میان فعالان حوزه ارتباطات تئاتر، حمایت از فعالیت‌های تخصصی و صنفی و ارتقای جایگاه حرفه روابط عمومی و تبلیغات در تئاتر منتشر می‌شود.

فعالان حوزه‌های زیر می‌توانند برای عضویت در کانون درخواست خود را ثبت کنند:

• مدیران و کارشناسان روابط عمومی گروه‌های نمایشی

• مدیران روابط عمومی تماشاخانه‌ها و مجموعه‌های تئاتری

• فعالان تبلیغات و بازاریابی تئاتر

• مدیران و طراحان کمپین‌های تبلیغاتی

• فعالان رسانه و ارتباطات تئاتر

• تولیدکنندگان محتوای تبلیغاتی و رسانه‌ای

• طراحان اقلام تبلیغاتی تئاتر

• ادمین‌ها و فعالان شبکه‌های اجتماعی در حوزه تئاتر

• و سایر فعالان تخصصی حوزه روابط عمومی و تبلیغات تئاتر

متقاضیان عضویت می‌توانند با مراجعه به عمارت خانه تئاتر و مطالعه شرایط عضویت، درخواست خود را ثبت و مدارک و سوابق حرفه‌ای مورد نیاز را ارائه کنند.

درخواست‌های عضویت پس از بررسی و احراز شرایط، توسط هیئت‌مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر بررسی و نتیجه به متقاضی اعلام خواهد شد.

کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر، با دعوت از فعالان این حوزه، تلاش دارد زمینه شکل‌گیری یک جامعه حرفه‌ای، منسجم و اثرگذار را برای فعالان روابط عمومی و تبلیغات تئاتر فراهم کند.

نخستین پیش‌نشست دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی با عنوان «روش‌های پژوهش در ادبیات نمایشی» با حضور محمدحسین ناصربخت و عرفان ناظر در خانه تئاتر برگزار شد؛ نشستی که در آن بر ضرورت تقویت کیفیت پژوهش‌های تئاتری، بازنگری در شیوه‌های تاریخ‌نگاری نمایش در ایران و توجه دقیق‌تر به سیر شکل‌گیری ادبیات نمایشی کشور تأکید شد.

به گزارش روابط‌عمومی خانه تئاتر، نخستین پیش‌نشست دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی به همت کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر با حضور جمعی از پژوهشگران، دانشجویان و علاقه‌مندان حوزه تئاتر در سالن کنفرانس خانه تئاتر برگزار شد.

در ابتدای این نشست، رامتین شهبازی، دبیر علمی دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی، با اشاره به سابقه برگزاری این رویداد گفت: نخستین دوره این همایش در سال‌های شیوع کرونا برگزار شد و با وجود محدودیت‌های آن دوره، استقبال پژوهشگران از آن قابل توجه بود و مجموعه مقالات آن نیز در قالب کتاب منتشر شد.

وی افزود: در فاصله برگزاری دوره نخست تا امروز، پژوهشگران حوزه نمایشنامه‌پژوهی همچنان در حال فعالیت بودند، اما محدودیت‌های ناشی از شرایط اجتماعی امکان برگزاری گسترده نشست‌ها را فراهم نکرد. اکنون در آستانه دوره دوم، برنامه‌ریزی شده است که سه تا چهار پیش‌نشست تخصصی برگزار شود تا زمینه گفت‌وگو و تبادل نظر میان پژوهشگران و دانشجویان فراهم شود.

شهبازی با اشاره به موضوع نخستین نشست اظهار کرد: هدف از برگزاری این جلسات، آشنایی پژوهشگران جوان با مباحث تازه حوزه نمایشنامه‌پژوهی است و در این مسیر تلاش کرده‌ایم از حضور استادان برجسته این حوزه بهره بگیریم.

در ادامه، محمدحسین ناصربخت، دانشیار دانشگاه هنر ایران و دانشگاه بین‌المللی سوره، در سخنانی با عنوان «پژوهش در ادبیات نمایشی معاصر؛ آسیب‌ها و راهکارها» به بررسی روند تاریخی پژوهش‌های تئاتری در ایران پرداخت.

ناصربخت با تأکید بر اهمیت ارتقای کیفیت پژوهش در حوزه تئاتر گفت: مسئله اصلی امروز، افزایش کیفیت پژوهش‌هاست تا بتوانیم مطالعات تئاتری را در کشور به جایگاه مطلوب‌تری برسانیم.

وی با مرور پیشینه پژوهش‌های نمایشی در ایران بیان کرد: از زمانی که تئاتر به مفهوم اروپایی آن وارد ایران شد، تلاش‌هایی برای شناخت این پدیده جدید آغاز شد. این ورود بیشتر با هدف ایجاد یک نهاد اجتماعی جدید صورت گرفت و به معنای نبود نمایش در ایران پیش از آن نبود؛ چراکه نمایش‌های ایرانی و سنت‌های نمایشی پیش از ورود تئاتر مدرن نیز وجود داشته‌اند.

این پژوهشگر ادامه داد: در دوره مشروطه، روزنامه‌ها و نشریات به موضوع تئاتر پرداختند و بیشتر کارکردهای اجتماعی و سیاسی این هنر مورد توجه قرار گرفت. در دوره پهلوی اول و دهه ۲۰ نیز مقالات، ترجمه‌ها و سخنرانی‌هایی درباره تئاتر منتشر شد که بخشی از اسناد مهم تاریخ پژوهش تئاتر ایران به شمار می‌آیند.

ناصربخت با اشاره به نقش برخی پژوهش‌های بنیادین در شناخت نمایش ایرانی گفت: آثاری مانند پژوهش مجید رضوانی درباره نمایش خنیا، بعدها مورد توجه پژوهشگران دیگری از جمله بهرام بیضایی قرار گرفت و به عنوان یکی از منابع مهم در بررسی پیشینه نمایش در ایران شناخته شد.

وی همچنین به شکل‌گیری جریان‌های جدی‌تر پژوهش تئاتری در دهه‌های ۴۰ و ۵۰ اشاره کرد و گفت: در این دوره با شکل‌گیری نشریاتی مانند «مجله نمایش» و «فصلنامه تئاتر»، پژوهش، نقد و ترجمه در کنار هم رشد یافتند و زمینه برای حضور پژوهشگران تازه در حوزه تئاتر فراهم شد.

این استاد دانشگاه افزود: در کنار فعالیت‌های مطبوعاتی، شکل‌گیری دانشکده‌های تئاتری، ایجاد آرشیوهای تخصصی و فعالیت‌های اداره هنرهای دراماتیک نیز نقش مهمی در ثبت و حفظ اسناد تاریخی تئاتر ایران داشتند.

در بخش دوم نشست، عرفان ناظر، استادیار پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران، با موضوع «تاریخ مفهوم و ادبیات نمایشی در ایران» به بررسی شیوه‌های تاریخ‌نگاری تئاتر پرداخت.

ناظر با اشاره به ضرورت انتخاب روش مناسب برای مطالعه تاریخ ادبیات نمایشی ایران اظهار کرد: پیش از هر پژوهش تاریخی باید مشخص کنیم چه درکی از تاریخ داریم و با چه روشی می‌خواهیم یک پدیده نمایشی را بررسی کنیم.

وی افزود: در تاریخ‌نگاری تئاتر ایران، شیوه‌هایی مانند جست‌وجوی ریشه‌های این پدیده، تاریخ‌نگاری سنتی مبتنی بر توصیف و تحلیل اسناد و همچنین رویکردهای اجتماعی و نظری مورد استفاده قرار گرفته‌اند؛ اما مسئله مهم این است که پژوهشگر باید بتواند جایگاه هر اثر و جریان را در بستر تاریخی خود بررسی کند.

این پژوهشگر تأکید کرد: برای شناخت دقیق ادبیات نمایشی ایران باید مسیر شکل‌گیری و تحول این پدیده را مرحله به مرحله دنبال کنیم و از پیش‌فرض‌هایی که مانع فهم تاریخی می‌شوند فاصله بگیریم.

ناظر با اشاره به نمونه‌هایی از تاریخ نمایشنامه‌نویسی ایران گفت: گاهی در بررسی ادبیات نمایشی، میان مفاهیمی مانند تجدد و ضدتجدد تناقض‌هایی دیده می‌شود که تنها با مطالعه روند تاریخی شکل‌گیری آثار می‌توان آنها را درک کرد.

وی ادامه داد: فهم جایگاه نمایشنامه‌نویسان و جریان‌های مختلف فکری در تاریخ تئاتر ایران نیازمند بررسی شرایط اجتماعی، فرهنگی و تاریخی هر دوره است و نمی‌توان آثار را جدا از بستر تولیدشان تحلیل کرد.

نخستین پیش‌نشست دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی با هدف بررسی روش‌های پژوهش در ادبیات نمایشی برگزار شد و سلسله نشست‌های تخصصی این همایش در هفته‌های آینده نیز ادامه خواهد داشت.

دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی به همت کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر، با دبیری علمی رامتین شهبازی و همراهی مجموعه‌ای از نهادهای فرهنگی و دانشگاهی، آذرماه ۱۴۰۵ در تهران برگزار خواهد شد.

مجلس یادبود بهرام بیضائی با عنوان«آخرین شب تابستان» در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از اتاق خبر خانه هنرمندان ایران، در آخرین شب تابستان(سه‌شنبه ۳۱ شهریور ۱۴۰۵) مجلس یادبودی برای بهرام بیضائی در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود. در این مجلس یادبود، محمد رضایی‌راد درباره بیضائی و تئاتر، دکتر مه‌ناز رونقی درباره بیضائی و سینما، دکتر شهرام زرگر درباره بیضائی و ادبیات و دکتر الهام باقری درباره بیضائی و اسطوره سخنرانی خواهند کرد.

اجرای موسیقی توسط استاد فرزین طهرانیان و اجرای تئاتر با عنوان «کولاژ بیضائی» به کارگردانی سجاد قربانی از دیگر بخش‌های این مجلس یادبود خواهد بود.

این مجلس یادبود به همت انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر و ماهنامه عصر روشن و با حمایت و میزبانی خانه هنرمندان ایران ساعت ۱۸ سه‌شنبه ۳۱ شهریور ۱۴۰۵ در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

دومین دورۀ جایزه‌ی پژوهش سال تئاتر ایران، هم‌زمان با هفتۀ پژوهش در نیمه دوم آذرماه سال جاری برگزار می‌شود.
دفتر پژوهش و انتشارات انجمن هنرهای نمایشی ایران با حمایت اداره‌کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دومین دورۀ جایزۀ پژوهش سال تئاتر ایران را هم‌زمان با هفتۀ پژوهش در نیمۀ دوم آذرماه سال جاری برگزار می‌کند.
این رویداد با هدف شناسایی، تقویت و معرفی پژوهش‌های مرتبط با هنر تئاتر به ویژه پژوهش‌های کاربردی و با رویکرد توجه به ارتقای ظرفیت‌های علمی تئاتر ایران شامل بخش‌های کتاب‌های تالیفی- پژوهشی، مقالات علمی و پایان‌نامه و رساله‌های دانشگاهی (کارشناسی ارشد و دکتری) می‌شود.
محورهای موضوعی این جایزه شامل: تاریخ معاصر تئاتر ایران، مدیریت در تئاتر ایران، مخاطب‌شناسی در تئاتر ایران، جشنواره‌های تئاتری و سیاست‌گذاری‌های فرهنگی در ایران، بررسی گونه‌های مختلف تئاتر در ایران، تئاتر کاربردی- آموزشی در ایران، آینده پژوهی تئاتر ایران، ادبیات نمایشی در ایران، جنگ، تاب آوری اجتماعی و تئاتر و تئاتر و بحران های اجتماعی- سیاسی است. همچنین آثار ارسالی باید در بازۀ زمانی فروردین ماه ۱۴۰۳ تا پایان اسفند ماه ۱۴۰۴ منتشر و یا ارائه شده باشند.
اساتید، پژوهشگران، نویسندگان و دانشجویان سراسر کشور می‌توانند جهت شرکت در این فراخوان تا ۱۰ مهرماه سال جاری آثار خود را از طریق سایت دفتر پژوهش و انتشارات به آدرس namayeshpub.theater.ir ثبت و ارسال نمایند.

شیوه‌های پژوهش در ادبیات نمایشی در نخستین نشست دومین همایش ملی نمایشنامه‌پژوهی بررسی می‌شود.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، نخستین نشست از مجموعه پیش نشست های دومین همایش ملی نمایشنامه پژوهی با عنوان «روش های پژوهش در ادبیات نمایشی» با حضور محمد حسین ناصربخت (دانشیار دانشگاه هنر ایران و بین المللی سوره) و عرفان ناظر(استادیار پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران) روز سه شنبه شهریور ۱۴۰۵ ساعت ۱۵ تا ۱۹ در محل سالن کنفرانس خانه تئاتر برگزار خواهد شد.

ناصر بخت در این نشست با موضوع « پژوهش در ادبیات نمایشی معاصر: آسیب ها و راهکارها» و ناظر نیز «تاریخ مفهوم و ادبیات نمایشی در ایران» با علاقمندان گقتگو خواهند کرد.

علاقمندان می‌توانند برای شرکت در این نشست به آدرس خانه تئاتر واقع در خیابان نجات الهی، خیابان سمیه، شماره ۲۶۰ طبقه سوم مراجعه کنند.

دومین همایش ملی نمایشنامه پژوهی به همت کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر با دبیری علمی رامتین شهبازی و همراهی چندین نهاد فرهنگی و دانشگاهی، آذر ماه ۱۴۰۵ در تهران برگزار خواهد شد. سلسله پیش نشست های این همایش در هفته‌های بعدی نیز ادامه خواهد داشت.

اعضای هیات‌مدیره انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر با برگزاری انتخابات این انجمن در روز شنبه ۲۱ شهریور و شمارش آرای اعضا مشخص شدند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، در پی برگزاری انتخابات انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر، اعضای اصلی هیات‌مدیره این انجمن بر اساس تعداد آرای کسب‌شده معرفی شدند.

بر این اساس، مونا گلپایگانی با کسب ۴۲ رأی، حمیدرضا منجر با ۳۶ رأی، امیر رضا‌زاده با ۳۲ رأی، امیر سرافرازیان با ۲۹ رأی و امید انصاری با ۲۶ رأی به عنوان اعضای اصلی هیات‌مدیره انجمن طراحان صحنه و لباس انتخاب شدند.

همچنین آذرمیدخت پولادی‌ها با ۲۳ رأی به عنوان نفر اول علی‌البدل و سمیه پسندیده‌خواه طهرانی با ۲۲ رأی به عنوان نفر دوم علی‌البدل هیات‌مدیره انتخاب شدند.

در بخش بازرسی نیز هلیا میرهادی با کسب ۲۸ رأی به عنوان بازرس اصلی و زیبا موسوی با ۱۴ رأی به عنوان بازرس علی‌البدل منصوب شدند.

بدین ترتیب ترکیب جدید هیات‌مدیره و بازرسان انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر برای دوره جدید فعالیت این انجمن مشخص شد.

آیین بزرگداشت سعید ذهنی، آهنگساز، کارگردان تئاتر و مدرس دانشگاه، با حضور جمعی از هنرمندان شناخته‌شده تئاتر و موسیقی برگزار شد؛ شبی که با مرور نزدیک به چهار دهه فعالیت هنری و صنفی این هنرمند، رونمایی از آلبوم «موسیقی فیلم» و تعظیم یک‌دقیقه‌ای او به ساحت تئاتر همراه بود.

به گزارش روابط‌عمومی خانه تئاتر، آیین بزرگداشت سعید ذهنی شامگاه شنبه ۲۱ شهریورماه با حضور تاجبخش فنائیان، شهره سلطانی، ایوب آقاخانی، میکائیل شهرستانی، فرزانه کابلی، بهرام ابراهیمی، ارشام مؤدبیان، جمشید جهان‌زاده، فرزانه نشاط‌خواه، محسن حاجی‌یوسفی، شهرام زرگر، علی جعفری پویان، بابک رضایی مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، علیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر و جمعی از هنرمندان تئاتر و موسیقی در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر برگزار شد.
اجرای این مراسم را حمید یزدانی بر عهده داشت و حاضران در جریان آن، از تجربه‌های مشترک، خاطرات و ویژگی‌های هنری و اخلاقی سعید ذهنی سخن گفتند.

از کلاس دانشگاه تا خلق موسیقی برای صحنه
تاجبخش فنائیان، کارگردان تئاتر و استاد دانشگاه، با مرور نخستین سال‌های آشنایی خود با سعید ذهنی در دانشکده هنرهای زیبا گفت که استعداد، اخلاق و توانایی‌های هنری این هنرمند از همان دوران دانشجویی توجه او را جلب کرده بود.
وی با اشاره به فعالیت هم‌زمان ذهنی در تئاتر و موسیقی بیان کرد: «بعدها متوجه شدم سعید فقط یک دانشجوی تئاتر نیست، بلکه موسیقیدانی مستعد و علاقه‌مند است. این ویژگی، شخصیت هنری او را کامل‌تر می‌کرد.»
فنائیان همچنین از همکاری با سعید ذهنی در نمایش «هملت و دن‌کیشوت» یاد کرد و افزود موسیقی ساخته‌شده برای این اثر، حاصل درک دقیق آهنگساز از سبک نمایش، شخصیت‌ها و روابط میان آن‌ها بود و نشان داد موسیقی خلاق چگونه می‌تواند به رشد و ارتقای یک اثر نمایشی کمک کند.
این استاد دانشگاه، سعید ذهنی را هنرمندی خوش‌اخلاق، مؤدب، پرانرژی و برخوردار از جهان درونی عمیق توصیف کرد و برای ادامه حضور مؤثر او در عرصه هنر و مدیریت هنری آرزوی موفقیت کرد.

استادی که ذهن شاگرد را بیدار می‌کرد
ایوب آقاخانی، نویسنده، بازیگر، کارگردان و مدرس دانشگاه، در سخنان خود از جایگاه سعید ذهنی در مسیر حرفه‌ای‌اش گفت و او را در شمار استادانی دانست که با ایجاد انگیزه، مسیر آینده دانشجویان خود را تغییر می‌دهند.
آقاخانی اظهار کرد: «من تاکنون ۴۶ کتاب منتشر کرده‌ام و نخستین کتابم، «دوئتی کوتاه برای پاییز»، مدیون جرقه و انگیزه‌ای است که سعید ذهنی در من ایجاد کرد. او با ورود به کلاس، ذهن شاگرد را بیدار می‌کرد؛ ابتدا نادانسته‌های ما را نشان می‌داد و سپس زیبایی‌های جهان را پیش روی‌مان قرار می‌داد.»
وی، ذهنی را هنرمندی دارای «فلسفه سادگی مطلق» توصیف کرد و گفت: «او در عین بزرگی، یک کودک میان‌سال است؛ انسانی که با خلوص و سادگی، دانش خود را در اختیار دیگران قرار می‌دهد.»
آقاخانی در پایان سخنان خود برای ادای احترام، مقابل سعید ذهنی زانو زد؛ لحظه‌ای که با تشویق حاضران همراه شد.

هنرمندی میان دو جهان تئاتر و موسیقی
در ادامه، پیام تصویری محمد رحمانیان، نویسنده و کارگردان تئاتر، پخش شد. او با اشاره به آغاز دوستی و همکاری خود با سعید ذهنی از سال ۱۳۶۸ در دانشکده هنرهای زیبا، گفت که ذهنی از همان سال‌ها در مقام آهنگساز، نوازنده، نویسنده، کارگردان و همراهی دلسوز در کنار گروه‌های نمایشی حضور داشت.
رحمانیان با یادآوری فعالیت‌های ذهنی در بازیگری، نمایشنامه‌نویسی، دراماتورژی، کارگردانی و آهنگسازی، موسیقی نمایش «دایره گچی قفقازی» به کارگردانی زنده‌یاد حمید سمندریان را از آثار برجسته و ماندگار او دانست.

وی با بهره گرفتن از استعاره همین نمایش، سعید ذهنی را به «کودک دایره گچی» تشبیه کرد؛ هنرمندی که یک سوی وجودش را تئاتر و سوی دیگرش را موسیقی به سوی خود می‌کشند. رحمانیان تأکید کرد که ذهنی با هر اثر، بخشی از جان خود را بر صحنه به یادگار گذاشته است.
سعید ذهنی فقط هنرمند نیست؛ یک آرتیست است
میکائیل شهرستانی، بازیگر و کارگردان تئاتر، نیز سعید ذهنی را هنرمندی برخوردار از مجموعه‌ای کم‌نظیر از اخلاق، معرفت، زیباشناسی و وفاداری به حرفه معرفی کرد.
شهرستانی گفت: «ما افراد بسیاری را در تئاتر، بازیگر یا هنرمند می‌نامیم اما درباره سعید باید از واژه آرتیست استفاده کرد. او در حوزه‌های مختلف هنر توانایی درخشیدن دارد و این ویژگی منحصربه‌فرد اوست.»
وی سپس خاطره ساخت موسیقی یک اثر تلویزیونی را روایت کرد و توضیح داد که سعید ذهنی از ساعت ۹ صبح تا ۳ بامداد روز بعد، بدون وقفه برای آن اثر موسیقی ساخت و طی یک شب، ۲۰ قطعه را آماده کرد؛ بی‌آنکه سخنی از مسائل مالی یا دستمزد به میان آورد.
شهرستانی افزود: «او در تمام آن ساعت‌ها فقط به کیفیت هنری اثر فکر می‌کرد. کافی بود اشاره‌ای کنم تا همان موسیقی‌ای را که در ذهن داشتم، خلق کند.»

چهار دهه زندگی در متن موسیقی تئاتر
شروین عباسی، دبیر اجرایی انجمن موسیقی تئاتر، در ادامه بیانیه این انجمن را به مناسبت بزرگداشت سعید ذهنی قرائت کرد.
در بخشی از این بیانیه آمده بود: «نزدیک به چهار دهه است که نام سعید ذهنی با موسیقی فعال و پویا گره خورده است. او در این مسیر فقط آهنگساز نبوده، بلکه در کنار کارگردانان، بازیگران و گروه‌های نمایشی زیسته و موسیقی را در دل اتفاقات زنده صحنه جست‌وجو کرده است.»
در این متن همچنین از همکاری ذهنی با هنرمندانی چون زنده‌یاد حمید سمندریان، محمد رحمانیان، رضا بابک، زنده‌یاد هادی مرزبان، مجید جعفری و رامبد جوان یاد و بر نقش او در پیگیری مطالبات صنفی آهنگسازان، نوازندگان و خوانندگان تئاتر تأکید شد.

روایتی از پیوند هنر، دوستی و مدیریت فرهنگی
بابک رضایی، مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، آشنایی خود با سعید ذهنی را مربوط به سال ۱۳۷۲ و جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان دانست؛ زمانی که با تماشای نمایش «خروسک پریشان» و شنیدن موسیقی خلاقانه آن، نگاه تازه‌ای نسبت به جایگاه موسیقی در نمایش پیدا کرد.
رضایی با اشاره به همکاری با ذهنی در اجرای قطعه «هلال کاروان» همراه با ارکستر سمفونیک تهران گفت این اجرا، توانمندی او را در حوزه موسیقی ارکسترال نیز به نمایش گذاشت.
وی همچنین از برنامه‌ریزی برای ثبت، تدوین و انتشار آلبوم‌های موسیقی تئاتر خبر داد و تأکید کرد که مسیر آرشیو و معرفی این آثار باید برای دیگر هنرمندان تئاتر و موسیقی نیز ادامه پیدا کند.

جادوی موسیقی با ساده‌ترین عناصر
علی جعفری پویان، نوازنده و مدرس ویولن، خلوص، ساده‌نویسی و زیبانویسی را از مهم‌ترین ویژگی‌های آثار سعید ذهنی دانست.

وی گفت: «برخلاف تصور رایج، ساده‌نویسی آسان‌ترین راه خلق اثر نیست، بلکه یکی از دشوارترین کارهای یک هنرمند است. سعید ذهنی با ساده‌ترین عناصر موسیقایی، فضاهایی غنی، پیچیده و عمیق خلق می‌کند.»
جعفری پویان همچنین از مخاطبان خواست با شنیدن آگاهانه و معرفی آثار این هنرمند، از تولید و انتشار موسیقی باکیفیت حمایت کنند.
پیام تصویری منیژه محامدی، بازیگر، کارگردان و مترجم تئاتر، بخش دیگری از این مراسم بود. محامدی، حضور ذهنی در کنار هر کارگردان را «وزنه‌ای اطمینان‌بخش» توصیف کرد و گفت او نه‌تنها شنونده‌ای صبور، بلکه هنرمندی است که سخنان همکارانش را درک و تحلیل می‌کند و بر پایه همین درک، رابطه‌ای عمیق و حرفه‌ای شکل می‌دهد.

رونمایی از آلبومی برای ثبت حافظه موسیقی فیلم
در ادامه مراسم، بیانیه مؤسسه فرهنگی و هنری زروان قرائت شد. در این بیانیه، ثبت، حفظ، تدوین و انتشار موسیقی تئاتر و فیلم ایران و فراهم کردن زمینه شنیده شدن این آثار در داخل و خارج از کشور، از اهداف اصلی این مؤسسه عنوان شد.
همچنین اعلام شد آلبوم «موسیقی فیلم» سعید ذهنی، هم‌زمان با روز ملی سینمای ایران، در پلتفرم‌های داخلی و بیش از یکصد پلتفرم بین‌المللی موسیقی منتشر شده است.
این مؤسسه پیش‌تر نیز آلبوم مستقل «موسیقی تئاتر» سعید ذهنی را با هدف ثبت بخشی از گنجینه موسیقی تئاتر ایران منتشر کرده بود.

رفاقتی فراتر از صحنه
بهرام ابراهیمی، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون، نیز با مرور خاطرات سفرها و همکاری‌های مشترک خود با سعید ذهنی، از دوستی‌ای سخن گفت که به گفته او، تنها به صحنه و فعالیت حرفه‌ای محدود نبوده است.
وی خطاب به ذهنی گفت: «سال‌ها یکدیگر را نقد کردیم اما پشت همه این نقدها، احترام عمیق و رفاقتی ناگسستنی وجود داشت. تو برای من فراتر از یک همکار، آهنگساز یا کارگردانی و به دوستی‌ات افتخار می‌کنم.»
ردپایی برای بازگشت نسل‌های آینده
علیرضا گیلوری، مدیرعامل خانه تئاتر، با اشاره به ردپای ماندگار سعید ذهنی در تئاتر و موسیقی کشور اظهار کرد: «مطمئنم جوانانی که در ابتدا یا میانه راه، مسیر خود را گم می‌کنند، می‌توانند با دنبال کردن ردپایی که شما به جا گذاشته‌اید، به مسیر اصلی بازگردند.»
وی، ذهنی را هنرمندی مسئولیت‌پذیر، دقیق و پیگیر در امور صنفی توصیف کرد و گفت حضور او در انجمن موسیقی خانه تئاتر، تنها یک مسئولیت رسمی نبوده، بلکه با تلاش مداوم برای رفع مسائل اعضای انجمن همراه شده است.
گیلوری افزود: «او برای ما فقط یک همکار یا هنرمند نیست؛ یک الگوست. نگاه مقتدرانه اما مهربان او، دیگران را نیز به همراهی و انجام مسئولانه امور ترغیب می‌کند.»

بزرگداشت، پایان وظیفه یک هنرمند نیست
سعید ذهنی در بخش پایانی مراسم، سخنان خود را با عبارت «به نام پروردگار رنگ و آهنگ؛ به نام تئاتر، به نام موسیقی، به نام شعر و به نام رقص» آغاز کرد.
وی گفت: «بزرگداشت یک آرتیست به هیچ عنوان به معنای پایان انجام وظیفه نیست؛ بلکه آغاز انگیزه‌ای بزرگ‌تر برای کارهای نکرده، مسیرهای نرفته و آن چیزی است که باید بهتر از همیشه ساخته شود. باور دارم هنوز آثار بسیاری هست که باید بسازم و کارگردانی‌های بسیاری هست که باید به سرانجام برسانم.»

ذهنی از استادان، همکاران، دوستان، اعضای خانواده و تمام کسانی که در مسیر هنری همراهش بوده‌اند، قدردانی کرد و افزود: «خانه تئاتر، خانه همه ماست. در این سال‌ها زیاد سخن نگفته‌ام، زیرا معتقدم صحنه، جای کار کردن است نه حرف زدن.»
او سپس برای ادای احترام، یک دقیقه در برابر ساحت تئاتر تعظیم کرد؛ لحظه‌ای که با تشویق ممتد حاضران همراه شد.
در پایان این مراسم، مدالیوم خانه تئاتر و لوح تقدیر به سعید ذهنی اهدا و از آلبوم «موسیقی فیلم» این هنرمند رونمایی شد.
پخش مستندی درباره زندگی و فعالیت‌های سعید ذهنی، نوازندگی تار توسط عیسی زارعی، اجرای موسیقی ژوبین عسگریه و تکنوازی ویولن حامد ابراهیمی با اجرای قطعه «والس ترما»، از دیگر بخش‌های این آیین بود.
این مراسم به همت خانه تئاتر، انجمن موسیقی تئاتر و مؤسسه فرهنگی و هنری زروان برگزار شد.

افتتاحیه پنجمین دوره رویداد صدای نمایشنامه نویس با اعلام جزییات این رویداد برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، افتتاحیه پنجمین دوره نمایشنامه خوانی صدای نمایشنامه نویس با حضور جمعی از نمایشنامه‌نویسان و چهره‌های تئاتری در سالن استاد جوانمرد خانه تئاتر برگزار شد.
در ابتدای این مراسم از همراهان و برگزیدگان دوره چهارم صدای نمایشنامه‌نویس با حضور شادی جوادی، شاهد الفت، مهدی موسی خانی، علی معتضدی و آرام محضری تقدیر شد.
در این بخش، از نمایشنامه‌نویسان و خوانشگران این نمایشنامه‌ها تقدیر شد.
نمایشنامه درست قبل از به نویسندگی اصغر نوری، علی جعفری برای نمایشنامه تهران بزرگ، روزهای التهاب از ندا ثابتی، آسمان خراش آتلانتیک از شهرام ابوالقاسمی، تارهای تو مرا می‌رقصاند از بهنام سرلک، قبر نوشته کاظم پورمهدی، بداهه گویی پیش از انتحار از رضا شاه بداغی، گرسنگی از سید میثم قاسمی‌نژاد، سنجاب سرخه حصار از ندا قربانیان، کارمای‌شقایق دیواری از فرشید قلی‌پور، کمی به من دروغ بگو از مریم منصوری، رما از مهدی خلیل زاده، سوپ قجری از زهرا رفیعی گیلوای،
آقای رادیو از مهدی فنائیان، قدم زدن با مرگ از احمد بیگلریان، نامهربونی از آزاده فخری و یزدگردشاه از بهزاد فراهانی عنوان آثار تقدیر شده است.
تقدیر از منتقدان در دوره چهارم صدای نمایشنامه‌نویس بخش دیگری از این مراسم بود. در این بخش کیوان میرمحمدی، شهرام اشرف ابیانه، مجید امرایی و اصغر نوری تقدیر شدند.

تقدیر از موسسه هیلاج و آکتور از دیگر بخش‌های این مراسم بود.
در ادامه مهدی موسی خانی دبیر بخش اول دوره چهارم صدای نمایشنامه نویس عنوان کرد:
دوره قبل صدای نمایشنامه نویس دوره عجیبی بود؛ افتخار میکنم جز کانون نمایشنامه‌نویسان هستم و این انجمن جز فعالترین ها است و بابت کم و کاستی های دور چهارم عذرخواهی می‌کنم.
تقدیر از آرمین خالقی و زیبا موسوی عکاسان دوره چهارم بخش دیگری از این مراسم بود.
در ادامه مجری برنامه (محمد مهدی محراب بیگی)عنوان کرد که
پادکست صدای نمایشنامه نویس با حضور دبیران دوره های مختلف تهیه و از طریق فضای مجازی در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.
همچنین آرام محضری رئیس رئیس هیات‌مدیره کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر با قرائت متنی اظهار کرد:
دوستان و همکاران عزیز
درود و مهر
تلاش ما در هیات‌مدیره کانون به نمایندگی و خواست شما، تنوع بخشی به برنامه‌های کانون به چند منظور اصلی است:
۱.تکرار نام و نشان کانون در ذهن عموم و خواص برای تاکید بر معنابخشیِ بیشتر به حرفه‌ای که دوستش داریم و آن را ارزشمند می‌دانیم.
۲.عینی کردن تلاش‌ها و استعدادهای ‌این حوزه و ایجاد فرصت‌هایی هر‌چند کوچک برای افرادی که انگیزه و اراده‌شان در این راستاست.
۳.فراهم شدن زمینه‌ی جلب حمایت‌های مالی، قانونی، و ساختاری برای توسعه‌ی هنرِ نمایشنامه‌نویسی و تئاتر و طبیعتا گشودگی فرهنگی.
۴.تقویت انسجام صنفی و جمعی‌مان در جهت توانمند‌سازی جامعه برای اثربخشی و توسعه اجتماعی.
و البته دلایلی دیگر و از این دست…
در این راستا جدای از رویداد انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران که طی دو دهه ی اخیر، یازده دوره آن به صورت دوسالانه برگزارشده، برنامه های زیر نیز در تقویم فعالیت های سالانه این کانون قرار گرفته است.
۱.رویداد صدای نمایشنامه نویس.
۲. برکزاری هر ساله شب نمایشنامه نویس به مناسب ۵ دی که به افتخار عالیجنابان بهرام بیضایی و اکبررادی توسط کانون به نام “روز نمایشنامه نویس” در تقویم هنری کشور ثبت شده است.
۲.همایش ملی نمایشنامه پژوهی که به دبیری اقای رامتین شهبازی در حال اجراست و اختتامیه دومین دوره آن آذر ماه برگزار خواهد شد.
۳. طراحی و تشکیل اکادمی نمایشنامه نویسان مختص اعضای کانون که دومین دوره این رویداد نیز به دبیری اقای رضا حسینی در حال اجراست و در دی ماه همزمان با شب نمایشنامه نویس، برگزیدگان آن مشخص خواهند شد.
۴. برنامه نقد کتاب های اعضای کانون که دور جدید آن به صورت ماهانه به دبیری آقای حسین تفنگدار از این ماه شروع به فعالیت خواهد کرد.
۵. برگزاری نشست های تخصصی که در سال جدید تا این لحظه، دو نشست با موضوع هوش مصنوعی در ترجمه و دراماتورژی برگزار شده است و با موضوعات دیگری نظیر اقتباس و … ادامه خواهد داشت.
۶. تلاش برای فراهم کردن امکان چاپ آثار اعضا که تا این لحظه با تلاش های آقای آرمان طیران همکاری با نشر نیو به مدیریت آقای بابک پرهام در مرحله‌ی قرارداد و فراخوان قرار دارد و مذاکره با ناشران دیگر نیز همچنان ادامه دارد.

۷.و البته خبر خوشی که امیدواریم با همکاری و مساعدت مدیرعامل خانه تئاتر و هیات مدیره مرکزی به زودی تحقق پیدا کند: رونمایی از “بانک نمایشنامه” در سایت خانه تئاتر که ضرورت آن بسیار حس می شد و قطعا سنگ بنای مهمی در توسعه هنر نمایشنامه نویسی است.
و در پایان
اعضای محترم و دوست داشتنیِ کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر!
از این‌که در این مسیر، حضور، پشتیبانی و حمایت شما عزیزان، همراه و راهگشای ما بوده است و بزرگوارانه حتی فرصت آزمون و خطا را به ما داده‌اید، ممنونیم و امیدواریم در ادامه‌ی این مسیر نیز به شکل شایسته‌ای پاسدارِ اعتماد شما باشیم…
به امید ایرانی آزاد، آباد، سرشار و سرفراز

در ادامه از پوستر دوره پنجم رونمایی شد.
علی معتضدی دبیر دوره پنجم صدای نمایشنامه‌نویس نیز با قرائت متنی اظهار کرد: به شمع محفل دلدادگان خسته قسم!
به سوز سینه و این عهد ناگسسته قسم!
غنیمت است دمی با تو همنشین بودن
به لحظه ای که از این روزگار جسته قسم!
سلام و تحیت بر ارباب قلم و اصحاب آلام! بر کیمیاگران واژه و جادوگران درام! سلام بر آنان که در خلوت اتاق های تاریک جهان را از نو خلق می کنند و در جلوت تالارهای پر زرق و برق ،پای حقیقت می ایستند. سلام بر همه همراهان ، اساتید پیشکسوت که گوهر جمعند و جوانان نیک صولت که طلایه داران فردای این رزم!
القصه! قرعه ی فال به نام من… خوش چاره زدند و ردای دبیری پنجمین دوره ی صدای نمایشنامه‌نویس را گرچه برتنم گشاد است(خودم می دانم) به من پیشنهاد دادند!
و کدام نمایشنامه‌نویس است که دعوت صحنه رابشنود و کنج عزلت برگزیند؟
نه! دولت صحبت آن مونس جان مارا بس!
پس ، منت خدای را عز و جل که بار دیگر توفیق رفیق شد و بخت شفیق تا در این برهوت روزمرگی و روزگار فراموشی به ضیافت کلمات گرد هم آئیم تا به گوش جان بشنویم صدای نمایشنامه‌نویس را!
این دوره را شروع کردیم با ماموریت بیشتر شدن صدای نمایشنامه‌نویس!
پس این بار خود را مجهز کردیم به چهار ابزار:
۱. رپرتوار
۲.پادکست
۳.جلسات نقد
۴. ارزیابی نظر مخاطب
وی تاکید کرد: رپرتوار از ۱۸ مهر در سالن جوانمرد آغار خواهد و پادکست تمام آثار و جلسات نقد را پشتیبانی خواهد کرد.
از طریق وبسایت نظر تماشاگران ثبت و در مراسم اختتامیه به بهترین اثر از دید مخاطبان جایزه ای تعلق خواهد گرفت.

برگزیدگان دوره پنجم چه گفتند؟
در ادامه برگزیدگان دوره پنجم صدای نمایشنامه‌نویس درباره اثار خود توضیحاتی را ارائه کردند.

رضا فیاضی در ابتدای این بخش گفت: امیدوارم نفس هنر ما را زنده کند. وقتی وارد کانون نمایشنامه نویسان شدم دیدم چقدر فعال هستند !
مدتهاست نمایشنامه می‌نویسم خوشحالم کابوس‌های شبانه میم ثریا را قرار است در صدای نمایشنامه نویس ، نمایشنامه خوانی کنم.

مسلم آیینی نیز یادآور شد: دروغ ذهنی از سم شپارد و جز مهمترین نمایشنامه های او است.
فرشید قلی پور هم درباره نمایشنامه اصطبل گفت:
اول دبیرستان با سهراب سپهری آشنا شدم
و جان بخشی به اشیا برای من در آثار او شگفت انگیز بود و در ادامه به شرط بندی روز اسب‌ها رسیدم. نسخه اول را در دوران کرونا نوشتم و قصه در پشت صحنه کورس اسبدوانی‌ و از زبان خود اسبان است.
میلاد حسینی نیز درباره ویران شاه عنوان کرد: ویران شاه یک‌نمایشنامه تاریخی است که به بحران جانشینی اشاره می‌کند.
این اثر سرنوشت پسر سوم تیمور لنگ است که خلع ید و تحقیر می‌شود و در ادامه از روی اسب افتاده و آسیب می‌بیند و لقب او برگرفته از کارها و‌یرانی‌ها که کرده ویران شاه است.
سارا الهیان نویسنده امتداد یک خاموشی نیز یادآور شد: این اثر نمایشنامه‌ای در بستر تاریخ است و در آن با ادم‌هایی روبرو هستیم که بخشی اژ گذشته تاریخی و سیاسی را حمل می‌کنند. قدرت و خشونت تم اصلی این نمایشنامه است.
رحیم رشیدی تبار نیز با ادای احترام به محمد چرمشیر درباره خروش زآنسوی آوردگاه گفت: تیر ۶۷ کلاس پنجم بودم اواخر جنگ بود شایعه بود عراقی‌ها آهک می‌ریزند تا مردم فکر کنند دارد شیمیایی می‌زند؛ سربازان فراری سر پل نادری می‌آمدند و ارتش آنها را می‌گرفت و برخی از کرخه سعی می‌کردند فرار کنند.
وی ادامه داذ: کار من جنازه جمع کردن از کرخه بود و یخ روی جنازه‌ها می‌گذاشتیم اینها در ذهنم بود که نمایشنامه ای خواندم و جرقه تجربه زیستی خودم شد.

سمیرامیس بابایی نیز دربارهی “و یک دریچه که از آن …”عنوان کرد: در شرایط برزخی کار را می نوشتم که مصادف با روزهای جنگ ۱۲ روزه شد. نمایشنامه درباره زنی ۴۰ ساله است که می‌خواهد مرگ خودخواسته داشته باشد و‌سعی کردم سولات مختلفی را مطرح کنم.
موقتی‌ها متنی از الیاس کانتی و ترجمه بهروز قنبر حسینی از دیگر آثار دوره پنجم است. او در باره این اثر گفت: موقتی ها در یک ناکجاآباد است که سال مرگ آدم‌ها زمان تولد به عنوان نامشان به گردنشان آویزان می‌شود.
آدمی بنام ۵۰ تلاش می‌کند حقیقتی را کشف کند؛ الیاس کانتی نویسنده آلمانی به موضوع مرگ اشاره می‌کند و جامعه برگرفته از اجبار و دیکتاتوری را ترسیم می‌کند.

فرناز عقیلی درباره نمایشنامه جهیکا (دختر اهریمن) یادآور شد: این اثر روایت دختران جمشید شاه است و با خودم فکر کردم اگر اینبار قرار باشد قصه جمشید شاه از نگاه دخترانش روایت شود چه زاویه ای را می‌بینیم و از زاویه زنانه به این قصه نگاه و تلاش کردم از نشانه های جهان معاصر استفاده کنم که اثر با زندگی امروز ارتباط برقرار کند.

دکتر مهین میهن در پیامی به شورای هم اندیشی و آگاهی رسانی انجمن گریم و ماسک تاکید کرد: گریم و ماسک هنر ساختن شخصیت و انتقال احساس است.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، نخستین شورای هم اندیشی و آگاهی رسانی انجمن گریم و ماسک برگزار شد.
در ابتدای این مراسم فریبا نور شعاع حسینی رییس انجمن گریم و ماسک خانه تئاتر، پیام دکتر مهین میهن را قرائت کرد.
متن پیام دکتر میهن بدین شرح است:

به نام خدا
با سلام و احترام خدمت شورای هم اندیشی و آگاهی رسانی انجمن گریم و ماسک.
هدف ما از برگزاری چنین نشست‌هایی، تبادل تجربه، افزایش آگاهی، شناسایی ظرفیت‌های هنری و ایجاد زمینه‌ای برای رشد و پیشرفت هنر گریم و ماسک می باشد.
هنرگریم و ماسک تنها تغییر چهره نیست؛ بلکه هنری است برای ساختن شخصیت، انتقال احساس و روایت داستان. بنابراین آگاهی، آموزش و به‌روز بودن هنرمندان این حوزه اهمیت بسیاری دارد.
با فرارسیدن فصل زیبای پاییز، فصلی که طبیعت با رنگ‌های تازه خود الهام‌بخش هنرمندان می‌شود، امیدواریم این تغییر فصل برای جامعه هنری ما نیز آغازگر ایده‌های تازه، همکاری‌های بیشتر و اتفاق‌های ارزشمند باشد.
از حضور و همراهی همه شما سپاسگزارم و امیدوارم با هم‌اندیشی و همکاری، گام‌های مؤثری برای اعتلای هنر گریم و ماسک برداریم.
با آرزوی موفقیت و سربلندی برای همه هنرمندان عزیز.

در ادامه برنامه راهبردی شورا و ترسیم چشم انداز مورد ارزیابی قرار گرفت و اعضای حاضر در فضایی صمیمانه دیدگاه ها و پیشنهادات خود در خصوص راهکارهای موثر برای سیاست گذاری چشم انداز پیش روی شورای هم اندیشی و آگاهی رسانی انجمن گریم و ماسک خانه تئاتر ایران را بررسی کردند.
اعضای این شورا در این جلسه عبارتند بودند از:
فریبا نورشعاع حسینی رئیس
متین قادری دبیر شورا
فریبا فرجی بازرس
رویا اویس قرنی اداری
مژگان خیر اندیش دبیرخانه
هاتف بی آزار عضو شورا
شقایق برهمنی عضو شورا
ماهان ابراهیمی عضو شورا
تکتم مرشدلو عضو شورا
سپیده سلیمانی عضو شورا
مهران قویدل عضو شورا
افسانه خلفی عضو شورا
ندا میرزایی عضو شورا
حامد سوهانیان عضو شورا
ساچلی مهدیلو عضو شورا
پریا پیوستی عضو شورا
سوگل جوادی عضو شورا
شیما شامی عضو شورا
فائزه سلطانی میهمان مدعو

علیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر در حکمی رامتین شهبازی را به عنوان رئیس اندیشکده خانه تئاتر معرفی کرد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، متن حکم انتصاب رئیس اندیشکده خانه تئاتر بدین شرح است:

بسمه‌تعالی
جناب آقای دکتر رامتین شهبازی
عضو محترم هیئت علمی و پژوهشگر ارجمند عرصه تئاتر
با سلام و احترام،
نظر به دانش، شایستگی‌های علمی و فرهنگی، سوابق ارزشمند پژوهشی و اجرایی و حضور مؤثر جنابعالی در عرصه هنرهای نمایشی و همچنین با توجه به ضرورت بهره‌گیری از ظرفیت اندیشه‌ورزان و صاحب‌نظران برای ارتقای جایگاه تخصصی و فرهنگی خانه تئاتر، به موجب این حکم و با نظر و موافقت اکثریت اعضای هیئت‌مدیره، جنابعالی را به عنوان:
«رئیس اندیشکده خانه تئاتر» منصوب می‌نمایم.
امید است با اتکا به دانش و تجربه ارزشمند جنابعالی و با بهره‌گیری از ظرفیت استادان، پژوهشگران، هنرمندان و صاحب‌نظران حوزه تئاتر، زمینه برای شکل‌گیری گفتمان‌های تازه، بررسی مسائل و چالش‌های هنرهای نمایشی، ارائه راهکارهای تخصصی و تقویت جایگاه علمی و اندیشه‌ای خانه تئاتر فراهم آید.
بی‌تردید اندیشکده خانه تئاتر می‌تواند به عنوان بستری برای گفت‌وگو، پژوهش، آینده‌نگری و تولید ایده‌های مؤثر در مسیر توسعه و تعالی تئاتر کشور نقش‌آفرینی نماید.
از خداوند متعال برای جنابعالی در این مسئولیت خطیر، توفیق روزافزون و سربلندی مسئلت دارم.
رامتین شهبازی استادیار دانشکده هنر دانشگاه بین‌المللی سوره و پژوهشگر مطالعات میان رشته ای هنرهای نمایشی است.
نگارش بیش از ۳۰ عنوان مقاله پژوهشی در حوزه هنرهای نمایشی، ارائه چندین عنوان مقاله علمی در همایش های ملی و بین المللی، عضویت در انجمن نویسندگان،منتقدان و پژوهشگران خانه تئاتر، تألیف کتاب های «نشانه شناسی فرهنگی تاریخ ادبیات و تئاتر ایران»، «اقتباس در فیلم کوتاه»،« روایت در فیلم کوتاه» بخشی از کارنامه کارب شهبازی محسوب می‌شود.
ترجمه نمایشنامه «ارنانی» اثر ویکتورهوگو،
مدیریت بخش پژوهش چهل و چهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر، داوری جشنواره های فیلم کوتاه تهران، تئاتر عروسکی، مستند سینما حقیقت از دیگر فعالیت‌های شهبازی است.
#رامتین_شهبازی #اندیشکده #اندیشکده_خانه_تئاتر

جلسه هیات مدیره جدید انجمن نمایشگران عروسکی با مدیرعامل خانه تئاتر با هدف بررسی ظرفیت‌ها و امکان‌سنجی گسترش فعالیت‌های اعضای این انجمن برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، روز چهارشنبه ۱۱ شهریور، جلسه هیات مدیره جدید انجمن نمایشگران عروسکی با مدیرعامل خانه تئاتر، جناب آقای گیلوری، برگزار شد.

در این جلسه، اعضای هیات مدیره انجمن نمایشگران عروسکی به بیان دیدگاه‌ها و ظرفیت‌های موجود در این انجمن پرداختند و پیرامون امکان‌سنجی فعالیت بیشتر اعضای انجمن و راه‌های توسعه و تقویت حضور نمایشگران عروسکی در عرصه تئاتر بحث و گفت‌وگو کردند.

همچنین در این نشست، زمینه‌های همکاری و تعامل بیشتر انجمن نمایشگران عروسکی با خانه تئاتر مورد بررسی قرار گرفت.