طرح توسعه تماشاخانه سنگلج احیا شد ؛ ایجاد مرکز قدرتمند فرهنگی و هنری

مدیر اسبق و طراح توسعه تماشاخانه سنگلج از شکل‌گیری کارگروه مشترک فرهنگی میان هنرمندان و شهرداری تهران برای طرح توسعه تماشاخانه سنگلج خبر داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مهر ، اتابک نادری طراح توسعه تماشاخانه سنگلج درباره وضعیت این طرح گفت : طرح توسعه تماشاخانه سنگلج با رویکرد جدید توسط شهرداری محترم تهران قرار است در دستور کار قرارگیرد که این خبر مسرت‌بخشی برای هنرمندان تئاتر کشور است. در جلسه‌ای که برای پردیس تئاتر ایران‌شهر با حضور آقای لطف‌الله فروزنده معاون هماهنگی و امور مناطق شهرداری تهران برگزار شد، حضور داشتم و از تعطیلی طرح توسعه تماشاخانه سنگلج گله کردم.

وی یادآور شد: پیش‌تر در خبرها سخنگوی شورای شهر گفته بود طرح توسعه تماشاخانه سنگلج در مکان فعلی احتمالا شدنی نیست. آن موقع در مصاحبه‌ای گفتم که با شنیدن این خبر فقط آه می‌کشم زیرا ۱۲ سال عمرم را بابت این طرح گذاشتم.

نادری ادامه داد: پس از طرح گلایه بنده، آقای فروزنده گفت اجازه بدهید موضوع را پیگیری کنیم. روز سه‌شنبه هفته گذشته به دعوت وی به همراه مهرداد باقری رئیس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، امین اشرفی رئیس خانه نمایش سازمان فرهنگی هنری شهرداری، پریسا مقتدی مدیر تماشاخانه سنگلج به دفتر ایشان در شهرداری تهران رفتیم. در آن جلسه آقای حسن رجبیان مدیرکل پشتیبانی شهرداری نیز حضور داشت. در آن جلسه سوابق طرح توسعه تماشاخانه سنگلج از پیش از انقلاب تا الان را ارائه دادم و به نیازهای اجرایی‌شدن این طرح پرداختم.

وی تأکید کرد: منطقه ۱۲ شهرداری تهران بیشتر به عنوان منطقه‌ای تجاری و اداری شناخته می‌شود و از معدود جاهایی که می‌تواند فضای فرهنگی این منطقه را ارتقا دهد تماشاخانه سنگلج است.

مدیر اسبق تماشاخانه سنگلج در ادامه سخنان خود درباره موارد مطرح شده در جلسه مذکور در شهرداری تهران، توضیح داد: آقای فروزنده طرح احداث ساختمان مجاور تماشاخانه سنگلج را به ما نشان داد و گفت که این طرح در دست اقدام بود ولی به دلیل مطالبه‌ای که هنرمندان داشتند اجرای این طرح متوقف شد. در آن جلسه گفتم که چون تماشاخانه سنگلج ثبت ملی است، در ساختمان مجاور باید محدودیت هایی در نظر گرفته شود به همین دلیل پیشنهاد ایجاد بلک‌باکس، سالن سینما و گالری را در ساختمان مجاور دادم تا مرکزی فرهنگی شکل بگیرد زیرا چنین فضایی فرهنگی می‌تواند در منطقه مؤثر باشد.

نادری تصریح کرد: آقای فروزنده و مدیران شهرداری از این پیشنهاد استقبال کردند. با نظر آنها قرار شد در هفته جاری کارگروه مشترکی با شهرداری تهران به دبیری و هماهنگی خانه نمایش سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران شکل بگیرد تا به همراه گروه فنی درباره استفاده از المان‌ها، ایجاد مکان‌ها و فضاهایی که بتواند سنگلج را به مرکز فرهنگی و هنری قدرتمندی تبدیل کند، وارد مذاکره شویم.

وی در پایان سخنان خود اظهار کرد: چون سال‌ها مسئول پیگیری طرح توسعه تماشاخانه سنگلج بودم، به عنوان یکی از اعضای خانواده تئاتر از نگاه فرهنگی شهرداری تهران در این باره قدردانی می‌کنم.

انتخاب اعضای هیات مدیره و بازرس یونیمای خراسان

یونیما ؛ انجمن بین المللی نمایشگران عروسکی است که در نود کشور از جمله ایران دفتر رسمی دارد . به استناد مصوبه مجلس شورای اسلامی ؛  وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از این سازمان مردم نهاد هنری حمایت می کند تا تئاتر عروسکی گسترش یابد و مروج صلح و دوستی در جهان باشد .
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، روز نهم خرداد ؛ هنرمندان تئاتر عروسکی خراسان رضوی با حضور سیاوش ستاری ریس یونیمای ایران و اصغر لشگری ؛  نماینده اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان با برگزاری انتخابات ؛ هیات مدیره و بازرس منتخب خود را معرفی نمودند .
محمد برومند : مهدی لطفی ؛ محمد رضا سعادتی ؛ به عنوان اعضای اصلی هیات مدیره مهدی کیان منش ؛ جمیله گلستانی به عنوان اعضای علی البدل انتخاب شدند .
سهراب خواجه نژاد و سید رضا عربشاهی دیگر کاندیداهای هیات مدیره بودند .
برای سمت بازرس یونیمای خراسان  منیره امیر یوسفی ؛به عنوان بازرس اصلی و فهیمه اسدیان به عنوان بازرس علی البدل انتخاب شدند .
یوسف نیک پور ؛ خدیجه پریوش و مائده آریانوش دیگر کاندیداهای بازرسی یونیمای خراسان بودند .
بر اساس تعداد ارا کسب شده ؛ محمد برومند با کسب بیشترین ارا به عنوان رئیس یونیمای خراسان بزرگ  معرفی شد .
برومند که از سال ۱۳۶۰ در عرصه تئاتر و تلویزیون  فعال است مدیر کمپانی بین المللی سیمرغ و موزه سیار عروسک ها می باشد او یکی از فعالین تئاتر عروسکی کشور  و دبیر تنها جشنواره بین المللی خصوصی تئاتر به نام جیگی جیگی  می باشد که در بیش از سی جشنواره بین المللی تئاتر و تئاتر عروسکی حضور داشته .

سلما محسنی برای دومین بار عضو کمیته اجرایی یونیمای جهانی شد

انتخابات هیات مدیره یونیمای جهانی با حضور نمایندگان مراکز ملی از سراسر جهان در شهر چانچئون کره جنوبی برگزار شد و سلما محسنی ، نامزد یونیمای ایران ، برای دومین بار به عضویت کمیته اجرایی یونیمای جهانی انتخاب شد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، انتخابات هیات‌مدیره یونیمای جهانی با حضور نمایندگان مراکز ملی از سراسر جهان روزگذشته ۶ خردادماه ۱۴۰۴ در در شهر چانچئون کره جنوبی برگزار شد .

در این انتخابات ، نمایندگان از میان ۳۴ نامزد، ۱۸ عضو را برای عضویت در هیات‌مدیره انتخاب کردند .

۱۸ عضو برگزیده ، از کشورهای مختلف جهان، به عضویت کمیته اجرایی یونیمای جهانی درآمده و هر یک مسئولیت هدایت یکی از کمیسیون‌های تخصصی را بر عهده خواهند داشت .

سلما محسنی ، که از سوی یونیمای ایران نامزد شده بود، برای دومین بار موفق شد به عضویت کمیته اجرایی یونیمای جهانی انتخاب شود .

در ترکیب جدید هیات‌مدیره ، نمایندگانی از کشورهای ایران، هندوستان، آفریقای جنوبی، کانادا، ایتالیا، آلمان، فرانسه، کنیا، ساحل عاج، ترکیه، جمهوری چک، مجارستان، کاستاریکا، کوبا، چین، سنگاپور، آرژانتین و انگلستان حضور دارند .

جشنواره جهانی تئاتر عروسکی چانچئون و کنگره جهانی یونیما (UNIMA) از ۲ تا ۱۱ خرداد ۱۴۰۴ ( ۲۳ می تا ۱ ژوئن ۲۰۲۵ ) در شهر چانچئون کره جنوبی در حال برگزاری است.

 

 

۲ چهره ایرانی عضور افتخاری « یونیما » شدند

نصرت کریمی هنرمند درگذشته و از پیشگامان تئاتر عروسکی ایران به همراه زهرا صبری به عنوان اعضای افتخاری اتحادیه بین‌المللی نمایش عروسکی (UNIMA) از ایران انتخاب شدند .

اتحادیه بین‌المللی نمایش عروسکی – یونیما  (UNIMA)، فهرست جدیدی از چهره‌هایی را بروزرسانی کرد که از سال ۱۹۲۹ تاکنون به‌ سبب خدمات استثنایی‌شان به هنر نمایش عروسکی ، عنوان عضو افتخاری را دریافت کرده‌اند .

طبق اساسنامه اتحادیه بین‌المللی نمایش عروسکی ، افرادی که سهمی برجسته در پیشبرد هنر عروسکی داشته و آثارشان در سطح بین‌المللی به رسمیت شناخته شده باشد ، به ‌عنوان اعضای افتخاری یونیما منصوب می‌شوند و از ایران زهرا صبری ، هنرمند برجسته تئاتر ایران و مرحوم نصرت کریمی ، از پیشگامان تئاتر عروسکی ایران به عنوان عضو افتخاری این اتحادیه جهانی معرفی شدند .

بیست‌ و چهارمین کنگره جهانی یونیما ( اتحادیه بین‌المللی نمایشگران عروسکی ) روز ۵ خرداد ۱۴۰۴ ( ۲۶ می  ۲۰۲۵ ) در شهر چانچون کره جنوبی آغاز شد و در نخستین روز این رویداد ، زهرا صبری و مرحوم نصرت کریمی به‌ عنوان اعضای افتخاری یونیمای جهانی معرفی شدند .

در این مراسم ، زهرا صبری ، هنرمند برجسته تئاتر عروسکی ایران ، به پیشنهاد یونیمای اسپانیا به‌عنوان عضو افتخاری سال ۲۰۲۵ برگزیده شد ؛ افتخاری که حاصل سال‌ها فعالیت او در عرصه نمایش‌های تجربی و عروسکی است . همچنین از نصرت کریمی ، پیشگام فقید تئاتر عروسکی ایران که پیش‌تر در سال ۲۰۱۸ به‌عنوان عضو افتخاری معرفی شده بود اما به دلیل همه‌گیری کرونا امکان حضور در کنگره ۲۰۲۱ را نیافته بود ، یادبودی اهدا شد .

سلما محسنی ، عضو هیأت‌مدیره یونیما جهانی و رئیس کمیسیون همکاری‌های این نهاد ، تنها نماینده ایران در این کنگره بود که لوح یادبود نصرت کریمی را دریافت کرد .

هر چهار سال یک‌بار ، مراکز ملی یونیما اسامی هنرمندان پیشنهادی خود را برای عضویت افتخاری ارائه می‌دهند و پس از تصویب ، در کنگره جهانی از آنان تجلیل می‌شود .

نشست تخصصی شب نظریه و تئاتر برگزار شد

نشست شب بخارا با عنوان شب نظریه و تئاتر با حضور چند تن از فعالان تئاتر برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایران‌ تئاتر ، هشتصد و پنجاهمین شب از شب‌های بخارا با عنوان «شب نظریه و تئاتر» با حضور فرهاد مهندس‌پور، یوسف باپیری، علی شمس، علی‌اصغر دشتی، میلاد نیک‌آبادی و علی دهباشی، سه شنبه، ششم خرداد ۱۴۰۴ در تالار جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد.

فرهاد مهندس‌پور در این نشست به ضرورت تولید نظریه در تئاتر و فقدان آن در تئاتر ایران پرداخت و عنوان کرد: هر نظریه‌ای خودش زمینه‌ای برای نقد و نفی ایجاد می‌کند. در نتیجه نظریه جریانی از فکر و اندیشه را تولید می‌کند. هر جای این کره خاکی به نظریه‌های بومی خودش نیازمند است و ما نیز باید به سمت تولید نظریه حرکت کنیم.
او با بیان اینکه فقدان نظریه سوتفاهم و بحث‌های ایجاد می‌کند که نمی‌توان از آن‌ها خلاص شد، گفت: ما فکر می‌کنیم؛ نظریه یک مفهوم کاملا ذهنی است و با یک زبان به شدت فلسفی به طور کلی درباره پدیده‌ها اشاراتی دارد در حالیکه نظریه‌ها واکنشی به تئاتر هستند. در واقع نظریه و تئاتر هر دو در یک زمینه و بستر ایجاد می‌شوند و غیبت ما در این زمینه‌ و بسترهاست که باعث می‌شود در برخی موارد نه اجرا و نه نظریه را به خوبی درک کنیم.

به گفته مهندس‌پور نظریه با نگاه نقادانه، نگاهی به آینده دارد و اینجاست که می‌تواند راهگشا باشد. اگر هر کدام از ما درباره چرایی و چگونگی کارها و انتخاب‌هایش بگوید و بنویسد، قطعا زمینه‌هایی برای واکنش ایجاد کرده و راه برای تولید نظریه باز خواهد شد. امید که به سمت تولید نظریه برویم و برای آغاز آن بهتر است هر کدام ما درباره کاری که می‌کند، صحبت کند.

علی شمس دیگر سخنران این برنامه درباره نسبت هویت ملی و ساخت شکل به مثابه اجرا و تئاتر توضیح داد.

او گفت: وقتی راجع به نظریه حرف می‌زنیم، درباره مجموعه پدیدارهایی سخن می‌گوییم که به لحاظ ماده و متریال از پیش وجود دارد و در ذهن و نگاه ما به جهان به امتزاج می‌رسد. مسئله‌‌ من ناظر بر تئوری هستی‌شناسانه اجراست؛ یعنی من به عنوان ایرانی با زبان‌ خودم با جهان چه نسبتی دارم.

این هنرمند بیان کرد: نظریه، دریچه‌ای است برای خوانش پدیدارهای بیرونی. مجموعه‌ای از پدیدارها به شکل خود به خودی در یک نظم طبیعی اتفاق افتاده‌اند و ما برای آن‌ها به عنوان نظریه‌های مختلف نام‌گذاری می‌کنیم.

شمس با بیان اینکه هر نظریه‌پرداز، اجرا را به شکل خاص خود می‌فهمد و می‌تواند نقد کند، ادامه داد: اجرا وابسته به زمان و مکان است. من اجرا را در دو ساحت اجراگر آگاه و ناآگاه می‌فهمم. اجرا اتفاق نمی‌افتد مگر به قید تماشا. جغرافیا و زمان اجراساز است و کما اینکه با تغییر جغرافیا و زمان بدن اجراگر می‌تواند مورد فهم قرار بگیرد یا نه.

به گفته این مدرس و مترجم تئاتر، تماشاگر ناآگاه واجد زیباترین ایده‌های اجرایی در تاریخ ایران است.

میلاد نیک‌آبادی نیز با تاکید بر لزوم آزمون نظریه‌ها بیان کرد: ما چرخه معیوبی از سنت نظریه داریم. وقتی سنت نقد شکل نمی‌گیرد، جبهه‌بندی‌های نظری هم شکل نمی‌گیرد و کسی نمی‌تواند معیارهای مدونی را پیدا کند که براساس آن نظریه ساخته شود.

او با اشاره به وجوه نظریه و اهمیت آن در تئاتر ادامه داد: ما در ایران برعکس کار می‌کنیم، پژوهش‌های دیگران را می‌خوانیم و آنها را به اجرا می‌بریم ولی در اصل ما باید خودمان دارای ایده‌ای باشیم و آن را بسط، گسترش و اصلاح کنیم تا به نظریه تبدیل شود. در تئاتر ما آدم‌هایی که بتوانند ایده‌های خود را آزمایش کرده و به اجرا برسانند، اندک هستند. معمولا هنرمندان ما یا نظریه‌پردازی می‌کنند یا کارگردانانی هستند که نظریه‌های دیگران را کار می‌کنند و آنقدر آن نظریه برای‌شان درونی می‌شود که دیگر نظریه را از خود می‌دانند.

به گفته نیک‌آبادی از اوایل دهه هشتاد ما در ایران با انباشت نظریه‌ها روبرو بودیم تا کنون که به همت علی شمس و نشر نیماژ آثار خواندنی در این عرصه منتشر شه که تاثیر آن را در اجراها گذاشته است.

اصغر دشتی، دیگر سخنران این برنامه بود که درباره بازپس گیری نظریه در تئاتر ایران، بدن جنسیت و مقاومت در حاشیه چکیده‌ای از مقاله خود را ارائه داد.

او با بیان اینکه تئاتر به عنوان هنری بدن محور همواره در کانون نزاع‌های اجتماعی، فرهنگی و سیاسی قرار داشته است، بیان کرد: در ایران برخی به سوی اجراهای غیررسمی رفته و در این آثار بدن و نظریه‌های مرتبط با جنس و بدن به صورت ظاهری به نمایش در می‌آید. از این منظر اجراهای غیررسمی به نوعی بازتولید نظریه هستند نه بازتولید انتزاعی.

دشتی در بخشی دیگر به ابعاد مختلف این موضوع و چالش‌هایی که اجراهای غیر رسمی و تمرکز افراطی بر بدن و جنسیت در تولید خودسانسوری درونی دارند، پرداخت.

به گفته او آینده تئاتر ایران بیش از هر چیز در صحنه‌های تئاتر غیر رسمی و بدنی نهفته است که لازم است با دقت و از منظر نظریه‌‌های مربوطه مطالعه شود. تئاتر در ماهیت خود عرصه‌ای است که نظریه در آن تن به اجرا می‌دهد. صحنه مکانی است که انتزاعات فلسفی، اجتماعی، فرهنگی و سیاسی به گوش، صدا، حرکت و بن بدل می‌شود اما در ایران بسیاری از نظریه‌هایی که تئاتر جهانی به آن‌ها زنده است حذف یا به حاشیه رانده می‌شود. این حذف خلع زبان و ابزار هنرمند است. در هر شکل بازپس‌گیری نظریه نه یک انتخاب آکادمیک بلکه یک ضرورت تئاتری برای این است که تئاتر بتواند به نیرویی بازتاب‌دهنده، نقاد و زاینده بدل شود.

او در پایان سخنانش گفت: در عصری که تئاتر جهان بر تن، تفاوت و بدن‌های به حاشیه رانده شده تمرکز دارد، تئاتر ایران اگر نتواند این زبان را بازیابد در گفت‌وگوی جهانی بی صدا یا کم صدا خواهد ماند. مهم‌تر اینکه نظریه‌های حذف شده رهایی‌بخش هستند و بنابراین بازپس‌گیری آن‌ها به معنای بازگرداندن نقد و مقاومت به صحنه است.

در ادامه، یوسف باپیری به بررسی اجمالی تئاتر ایران پس از ۱۴۰۱ براساس نظریه‌های اجرا و محدودیت‌های تئاتر پرداخت.

به گفته او تئاتر معاصر برخلاف ریشه یونانی خود که صرفا مکانی برای تماشا کردن بود، عمل نمی‌کند؛ بلکه مکانی اجرا کردن و فرم است.

او به تجربه‌های جدید در تولیدات نمایشی طی دو سه سال اخیر اشاره کرد و گفت تئاتر ایران در شرایط کنونی در آستانه گذاری است که می‌تواند از طریق نظرورزی درباره خود و اجراهایش امکان‌های تازه‌ای را دنبال کنند. تئاترها و اجراهایی که از الگوی سنتی در ساختن لحاظ می‌کنند هیچگونه ارزش افزوده‌ای را برای تئاتر ایران ایجاد نمی‌کنند.

باپیری بیان کرد: تئاتر در نقطه‌ای قرار دارد که به گمان من فقط از نقطه بازیابی خود از طریق اندیشیدن به شکلی از ارتباط و رخدادگونگی می‌تواند به مثابه فرآیندی اجتماعی روی شرکت‌کنندگان خود تاثیر بگذارد.

علی دهباشی نیز با بیان اینکه معیار ما در همه چیز، تاریخ چندهزارساله ایران است و براساس آن به تمامی پدیده‌ها، ادبیات، تئاتر، موسیقی و … نگاه می‌کنیم. راز ماندگاری ایران ادبیات کلاسیک و معاصر آن است.

او با اشاره به اینکه یکی از مشکلات ما بیگانگی با خواندن است و خود را با متن‌های کوتاه اینترنتی راضی می‌کنیم، گفت: نویسندگان و مترجمان کار خود را انجام می‌دهند و ناشران هم که مشغول انتشار هستند اما وضعیت انتشار کتاب‌های تئاتر نشان می‌دهد که یک جای کار می‌لنگد و آن هم ما هستیم که باید بیشتر بخوانیم . حجم مطالبی که در این جلسه مطرح شد نشان داد که چقدر نیازمند برگزاری این رویدادها هستیم تا تفاهم در فهمیدن پیدا کنیم. نه اینکه موافق هم باشیم بلکه مسائل را درک کنیم.

 

سیاوش ستاری دبیر بیست و دومین جشنواره نمایش‌های آئینی و سنتی شد

معاون امورهنری وزیرفرهنگ و ارشاد اسلامی با صدور حکمی، سیاوش ستاری را به‌عنوان دبیر بیست و دومین جشنواره نمایش‌های آیینی سنتی را منصوب کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ، نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با صدور حکمی سیاوش ستاری را به‌عنوان دبیر بیست و دومین جشنواره نمایش‌های آیینی سنتی منصوب کرد.

در متن حکم معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی آمده است:
«به نام خداوند جان و خرد
نمایش‌های آیینی‌ و ‌سنتی، بزنگاه اصیل و کهن تئاتر در ایران و جهان است و فرهنگ‌های بومی و ملی در سرزمین ما، در آوردگاه هنر و زندگی، با نمایش‌هایی به تمامی برگرفته از زندگی، عقاید، آرزوها و آمال یک ملت، نمایشگر زندگی انسان ایرانی در طول تاریخ بوده است و امروز به‌سان میراثی ارجمند، برای ما به یادگار مانده است.

وظیفه سترگ حفظ و روزآمد کردن متون و شیوه‌های اجرا مبتنی بر سنت‌های نمایشی و انتقال این میراث‌های نمایشی به نسل نو بر عهده هنرمندان و پژوهشگران این شاخه از هنر ایرانی است.
جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی نیز فرصتی برای یادآوری این میراث و آموزش به نسل‌های جدید برای صیانت از هنرهای در حال فراموشی است.

جناب آقای سیاوش ستاری؛
بدینوسیله جنابعالی را که صاحب دانش، تجربه و سابقه آموزشی و ترویجی در زمینه نمایش های سنتی هستید به‌عنوان دبیر بیست و دومین جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی منصوب می‌کنم.

امیدوارم که در سایه الطاف خداوندی و با اتکا به تجربه‌های ارزنده‌تان و بهره‌گیری از اندیشه، پژوهش و آثار استادان و پیشکسوتان، جایگاهی مناسب پیشینه تاریخی نمایش‌های آیینی‌ و سنتی در جریان تئاتر کشور سامان دهید و از حضور هنرمندان شریف این نمایش‌ها در جشنواره‌ برای شناخت، معرفی و انتقال تجارب بهره‌مند شوید.»

 

استاد اسماعیل خلج و تاتر به زبان ساده ویژه کم بینایان ، نابینایان و ‌توانخواهان

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، گروه تاتر باران در پی کارگاههای آموزشی تاتر به زبان ساده در سال ۱۴۰۳ که با حضور اساتید تاتر برگزار شد ، هفتمین کارگاه آموزشی تاتر به زبان ساده (ویژه کم بینایان ، نابینایان و ‌توانخواهان ) را با همکاری خانه تاتر روز چهار شنبه ۷ خرداد ماه ۱۴۰۴ ساعت ۱۵ الی ۱۷ با حضور استاد اسماعیل خلج در سالن اسکوئی خانه تاتر واقع در خیابان انقلاب ، خیابان برادران مظفر جنوبی ، پایین تر از بیمارستان مدائن ، نبش کوچه خسرو شکیبایی ، ساختمان آفتاب ، طبقه اول برگزار می کند.

استاد اسماعیل خلج ، بازیگر ، کارگردان و گوینده ، در این کارگاه آموزشی ضمن گفتگو‌ پیرامون‌ تاتر و مبانی تاتر به انتقال تجربه خود از هنرهای نمایشی خواهند پرداخت . این دومین کارگاه آموزشی استاد اسماعیل خلج برای گروه تاتر باران است.

حضور در کارگاههای آموزشی گروه تاتر باران برای علاقه مندان کم بینا ، نابینا و ‌توانخواهان با هماهنگی روابط عمومی موسسه باران رایگان می باشد.

شماره های تماس روابط عمومی تاتر باران : ۰۹۳۹۴۱۵۱۱۶۰ / ۰۹۳۹۶۱۵۱۹۴۰ / ۰۹۳۹۶۱۸۱۷۲۰

متن مصوبه هیات مدیره درباره حق عضویت ۱۴۰۴

حق عضویت خانه تئاتر تعیین شد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، هیات مدیره خانه تئاتر در جلسه شنبه ۳ خرداد با تعیین حق عضویت ، توضیحاتی در این باره خطاب به اعضا داد .

متن مصوبه هیات مدیره درباره حق عضویت به شرح زیر است :

 

اعضای محترم خانه تئاتر

با توجه به سررسید سال مالی و موعد پرداخت حق عضویت اعضای محترم خانه تئاتر، هیأت مدیره در جلسه شنبه مورخ ۰۳/۰۳/۱۴۰۴ موارد زیر را مصوب نمود :

۱- در راستای توجه بیشتر به استقلال مالی و حل مشکلات انجمن‌های مختلف برای برنامه‌ریزی و اجرای برنامه‌های پیشنهادی خود، مصوب گردید : از این پس ، ۵۰ درصد از مبالغ حق عضویت اعضای هر انجمن ، در اختیار هیات مدیره خود آن انجمن قرار می‌گیرد. بدیهی است که برنامه پیشنهادی مصوب و گزارش عملکرد و اسناد مستدل هزینه‌های صورت گرفته ، باید به هیأت مدیره مرکزی ارائه گردد.

۲- با توجه به عدم تغییر مبلغ حق عضویت در طی دو دوره گذشته متناسب با میزان تورم اقتصادی کشور، و مشکلات مالی عدیده جهت برنامه‌ریزی و اجرای امور صنفی و فعالیت‌های فرهنگی ، مصوب گردید : با عنایت به وضعیت معیشتی اعضای محترم خانه تئاتر، حداقل تغییرات در مورد افزایش مبلغ حق‌ عضویت صورت پذیرد.

۳- بنابراین با در نظر گرفتن مجموع هزینه‌های جاری در خصوص امور اداری ، بررسی پرونده‌ها ، صدور کارت ، کارشناسی و … مبلغ ۵۰۰ هزار تومان برای حق‌ عضویت اعضای جدید و مبلغ ۴۰۰ هزار تومان برای تمدید عضویت سایر اعضا تعیین گردید .

۴- لذا ضمن احترام و تکریم به تمامی اعضایی که پیش از این تحت عناوین مختلفی چون معافیت سنی و… از پرداخت حق عضویت معاف بودند، جهت حمایت از انجمن خود برای انجام امور صنفی و فعالیت های فرهنگی ، ازین پس همچون اعضای دیگر خانه تئاتر، حق عضویت خود را بپردازند و در حل مشکلات خانه تئاتر و انجمن شریک باشند .

۵- در صورتی که هر یک از اعضا ، به هر دلیل ممکن ، توان پرداخت حق عضویت خود را نداشته باشند ، کارشناسی و تصمیم نهایی بر عهده نمایندگان هیات مدیره خواهد بود .

۶- هزینه درخواست بررسی پرونده‌های جدید نیز ، ۲۰۰ هزار تومان خواهد بود .

۷- تمامی اعضای محترم خانه تئاتر موظف خواهند بود حق‌ عضویت خود را طبق روال جاری سنوات گذشته، نهایتا تا پایان تیر ماه پرداخت و مدارک خود را ارائه نمایند .

۸- امید هیأت مدیره بر آن است تا علیرغم سومدیریت‌های پیش آمده، بتواند در آینده‌ای نزدیک، با ایجاد سایت مناسب و درگاه پرداخت، شرایط را برای همه عزیزان تسهیل نماید .

اما در شرایط فعلی از اعضای گرامی درخواست داریم همچون سال گذشته حق عضویت خود را به شماره شبا و یا شماره حساب خانه تئاتر واریز نمایند .

 

برای واریز حق عضویت هیچ نیازی به مراجعه حضوری به بانک نیست .

چنانچه در بانک ملی حسابی داشته باشید می توانید از حساب بانک ملی خود مبلغ را به شماره حساب خانه تئاتر واریز کنید ، در غیر این صورت باز از طریق اپلیکیشن های بانکی موجود در تلفن همراه خود ، مبلغ را به شماره شبای خانه تئاتر واریز کنید.

 

شماره حساب خانه تئاتر ( بانک ملی ، شعبه خشایار ) :

۰۱۰۵۶۸۷۰۷۰۰۰۹

شماره شبا :

IR180170000000105687070009

 

لطفا پس از واریز حق عضویت ، اسکرین شات فیش واریزی یا عکس فیش رو با ذکر نام و نام خانوادگی ، کد ملی ، نام انجمن ، شماره عضویت که عضو هستید به ایمیل خانه تئاتر ارسال کنید : forums.irtf@gmail.com .

حتما بنویسید حق عضویت پرداختی مربوط به چه سالی است .

 

با سپاس

هیئت مدیره مرکزی خانه تئاتر

 

معرفی اعضای شورای سیاستگذاری جشنواره نمایش های آیینی و سنتی

اعضای شورای سیاست‌گذاری بیست‌ و‌ دومین جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی با صدوراحکامی جداگانه از سوی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی معرفی شدند.
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری، نادره رضایی، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و رییس شورای سیاست‌گذاری بیست ‌و دومین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی، طی احکام جداگانه‌ای اعضای شورای سیاست‌گذاری این رویداد هنری را معرفی و منصوب کرد.
سعید اسدی، زهرا صبری، پوپک عظیم‌پور، اردشیرصالح‌پور، محمدحسین ناصربخت، فرشاد فرشته‌حکمت و علی شمس به‌عنوان اعضای شورای سیاست‌گذاری بیست و دومین جشنواره بین‌المللی معرفی شدند.
در متن حکم نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی آمده است :
نمایش‌های آیینی ـ‌ سنتی، بزنگاه اصیل و کهن تئاتر در ایران است. فرهنگ عامه در سرزمین ما، در آوردگاه هنر و زندگی، با نمایش‌هایی به تمامی برگرفته از زندگی، عقاید، آرزوها و آمال یک ملت، نمایشگر زندگی انسان ایرانی در طول تاریخ بوده و امروز به‌سان میراثی ارجمند، برای ما به یادگار مانده است. وظیفه سترگ حفظ و روزآمدکردن متون و شیوه‌های اجرا، از رهگذر آموز‌ش‌ها و پژوهش‌های کاربردی، تجربی و دانشگاهی مبتنی‌بر سنت‌های نمایشی، به نسل امروز، برعهده هنرمندان و پژوهشگران این شاخه از هنر ایرانی است.
به موجب این حکم، به عنوان «عضو شورای سیاست‌گذاری جشنواره نمایش‌های آیینی سنتی» منصوب می‌شوید.
امیدوارم در سایه الطاف خداوندی و با اتکا به تجربه‌های ارزنده‌ جنابعالی و بهره‌گیری از اندیشه و پژوهش و آثار استادان و پیشکسوتان، جایگاه مناسب و پیشینه تاریخی نمایش‌های آیینی‌ ـ ‌سنتی را در جریان تئاتر کشور، سامان و هنرمندان شریف این نمایش‌ها را در جشنواره‌ای درخور، گردهم آورید.

دکتر کمال الدین شفیعی درگذشت

دکتر کمال الدین شفیعی کارگردان و مدرس پیشکسوت تئاتر درگذشت .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، مریم رحیمی ، عضو هیات مدیره خانه تئاتر و یکی از شاگردان این هنرمند گفت: متاسفانه دکتر کمال‌الدین شفیعی عصر یکشنبه چهارم خرداد ماه درگذشت.
به گفته او ، این هنرمند از آغاز سال جاری در مازندران زندگی می‌کرد و در همین استان از دنیا رفت.
کمال‌الدین شفیعی متولد ۱۳۱۳، مترجم، نویسنده و کارگردان تئاتر ایرانی بود. او به عنوان یکی از چهره‌های مؤثر در عرصه تئاتر و ادبیات معاصر ایران شناخته می‌شود و به ویژه به خاطر ترجمه‌های خود از آثار نمایشی معروف است.
شفیعی تحصیلات خود را در زمینه ادبیات و هنر در آلمان به انجام رساند و بعد از بازگشت به کشور به تدریج در تئاتر ایران فعالیت‌های گسترده‌ای آغاز کرد.
او در زمینه ترجمه آثار نمایشی از زبان‌های خارجی به فارسی و همچنین اجرای نمایش‌های حرفه‌ای فعالیت داشت.
او همچنین به عنوان یک پژوهشگر و منتقد تئاتر، آثار متنوعی در زمینه تئاتر و تحلیل آن نوشت . دکتر شفیعی عضو انجمن کارگردانان و نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر بود .

خانه تئاتر درگذشت هنرمند پیشکسوت دکتر کمال الدین شفیعی را به خانواده محترم ایشان و جامعه هنری تسلیت می گوید .

هنرمندان نابینا و کم‌بینای ایرانی در راه ارمنستان

نمایش «زندگی بسیار کوتاه است» با هنرنمایی افرادی که دچار اختلال بینایی هستند، در ارمنستان روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، این نمایش به نویسندگی مهدی مهدی‌آبادی و کارگردانی مجتبی گوهرخای ۶ تا ۹ خرداد ماه در ایروان ارمنستان روی صحنه می‌رود.

این اثر نمایشی که با حضور افراد با اختلال بینایی ساخته شده، پیش‌تر در ایران در تالار هنر، مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، خانه هنرمندان ایران، دانشگاه خوارزمی کرج، جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان و جشنواره منطقه‌ای آفتاب شهرکرد روی صحنه رفته است.

این نمایش که کاری از گروه تئاتر «آرشک» است، پس از دریافت چندین جایزه به زودی با هنرنمایی ۹ بازیگر نابینا و کم‌بینا و بدون هیچ‌گونه نشانه‌گذاری یا برجستگی روی صحنه، تنها با تقویت و اتکا به حس شنوایی و توانایی جهت‌یابی، در کشور ارمنستان روی صحنه می‌برد.

گروه اجرایی این نمایش به شرح زیر هستند: نویسنده: مهدی مهدی‌آبادی، کارگردان: مجتبی گوهرخای،بازیگران:حمیدرضافلاحی، زهرا همایی، الهه محقق بایگی، الهام محقق بایگی، مینا دهقانی، امیرحمزه نخعی، بهار مهدوی طاهری، مریم قاسمی اقدم، محمد محمدی، مجری طرح: فاطمه عبدالرحیمی

نمایش «زندگی بسیار کوتاه است» از ۶ تا ۹ خرداد ۱۴۰۴ (۲۷ الی ۳۰ می ۲۰۲۵) در ایروان، پایتخت ارمنستان روی صحنه می‌رود.