کارگردان نمایش مامان: دنبال نصیحت کردن نیستیم

الهام محمودی همزمان با دور دوم اجرای نمایش «مامان» گفت: نمایش من یک کار احساسی است و از این بابت ابایی ندارم.

این کارگردان تئاتر که این روزها دور دوم اجرای نمایش «مامان» را در تئاتر هامون روی صحنه می‌برد، در گفتگو با ایسنا با بیان این که در این نمایش دنبال نصیحت کردن نیست، بر ضرورت اجرای مستمر نمایش عروسکی تاکید کرد.

او ابتدا این نمایش را در جشنواره نمایش عروسکی اجرا کرد و بعدتر هم اجرای عمومی آن را در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برد و از ۱۲ بهمن ماه نیز دور دوم اجراهای آن را در تئاتر هامون به صحنه می‌برد.

محمودی با اشاره به بازخورد دور اول اجراهای نمایشش گفت: خوشحالم که این نمایش توانست با تماشاگران ارتباط برقرار کند چون موضوعی عمومی دارد و درباره رابطه فرزند و پدر و مادر است و به زعم تماشاگران، مفهومی را مطرح می‌کند که برای همه اهمیت دارد.

او در عین حال تاکید کرد: در این نمایش دنبال نصیحت کردن نیستیم. ما صرفا روایتگر رابطه یک فرزند و مادر هستیم و فقط می‌خواهیم به خودمان تلنگر بزنیم تا اگر در رابطه با پدر و مادر خود، راهی را انتخاب کرده‌ایم که آسیب‌هایی دارد، مسیرمان را تغییر بدهیم.

این کارگردان اضافه کرد: درست است که نمایش ما یک کار احساسی است ولی از این بابت هیچ ابایی ندارم چون مهم این است که بتوانیم برای لحظه‌ای تماشاگر را درگیر کار کنیم تا او در خلوت خودش به مفهوم مورد نظر ما بیندیشد بنابراین مهم نیست که از ابزار احساسات استفاده کنیم چون در نهایت او به موضوعی نمایش، فکر می‌کند.

محمودی که نمایش خود را به عنوان یک اثر عروسکی روی صحنه می‌برد، با تاکید بر اینکه نبود جریان مستمر در اجرای نمایش عروسکی وضعیت اسف‌باری برای فعالان این شاخه هنری ایجاد می‌کند، افزود: تولید تئاتر عروسکی بسیار هزینه‌بر است و اصلا قابل قیاس با تئاتری نیست که بازیگران در آن بازی می‌کنند. بنابراین اگر تهیه‌کننده‌ای برای سرمایه‌گذاری حضور نداشته باشد، آنچه از راه گیشه نمایش به دست می‌آید، هرگز کفاف هزینه‌های تولید کار را نمی‌دهد، چه برسد به دستمزد عوامل کار. از سوی دیگر وقتی شرایط اجرای نمایش عروسکی مشخص نیست، هیچ ارگانی هم در این زمینه سرمایه‌گذاری نمی‌کند.

او اضافه کرد: در دوره اخیر جشنواره عروسکی، با پیگیری دبیر جشنواره، کمک‌هزینه‌ای به گروه‌های شرکت‌کننده پرداخت شد که تنها برای شروع کار کافی بود ولی قطعا کمبود بودجه بر کیفیت آثار تاثیر می‌گذارد.

محمودی با بیان اینکه پروسه آماده‌سازی نمایش عروسکی با تئاتری که بازیگران در آن بازی می‌کنند، زمین تا آسمان تفاوت دارد، خاطرنشان کرد: تولید یک نمایش عروسکی بسیار پر هزینه‌تر است. از طرف دیگر هرچند در این مدت تئاترهای خصوصی متعددی فعال شده‌اند، ولی آنها هم به دلیل شرایط اقتصادی، دنبال درآمد هستند و در حال حاضر اجرای تئاتر در سالن‌های خصوصی از نظر بازگشت سرمایه بسیار پرریسک است چه برسد به تئاتر عروسکی که تا این اندازه مهجور و ناشناخته است و مدیر سالن حق دارد که برای دادن نوبت اجرا به گروه‌های عروسکی دست و دلش بلرزد.

این کارگردان تئاتر ادامه داد: به دلیل همین مهجوریت نمایش عروسکی، در پوستر دور دوم اجرایمان اشاره‌ای نکردیم که نمایش ما عروسکی است چون همین که می‌گوییم نمایش عروسکی، همه یاد نمایش‌های کودک و کانون پرورش فکری می‌افتند. بنابراین به دلیل نبود آگاهی عمومی در این زمینه، بهتر دیدیم روی عروسکی بودن کار، مانور ندهیم. همچنانکه در دور اول اجرا هم، ابتدا تماشاگران غیرتخصصی کار ما را دیدند و مخاطبان تئاتربین، زمانی به دیدن کار ‌آمدند که نمایش ما سر و صدا کرد و از کیفیت آن مطمئن شدند چون حتی تماشاگر حرفه‌ای هم برای دیدن یک نمایش عروسکی، ریسک نمی‌کند که البته حق هم دارد. مگر در سال چند نمایش عروسکی اجرا می‌شود و این چنین است که در حال حاضر، برخی از دانشجویان رشته عروسکی حتی یک نمایش عروسکی ندیده‌اند. وقتی هم که بعد از مدت‌های طولانی، نمایشی اجرا می‌شود، حتی در فضای دانشگاه برای دانشجویان رشته عروسکی، اطلاع‌رسانی درستی صورت نمی‌گیرد که آنان از اجرای آن نمایش با خبر شوند.

او یادآوری کرد: اگر نمایش ما در تئاترشهر اجرای عمومی داشت و حالا هم نمایش عروسکی دیگری در این مجموعه روی صحنه رفته، به دلیل تعهدی است که مدیر تئاترشهر به هادی حجازی‌فر، دبیر جشنواره عروسکی داده بود. در حال حاضر هم من در سالنی اجرا دارم که مورد حمایت آن قرار گرفته‌ام ولی به جز اینها، شرایط خوبی برای اجرای عمومی نمایش‌های عروسکی وجود ندارد.

محمودی در پاسخ به اینکه ورود بخش خصوصی چقدر می‌تواند در زمینه نمایش عروسکی کارگشا باشد، توضیح داد: قطعا موثر است. نمایش عروسکی برای پرداختن به مفاهیم زیادی از جمله مفاهیم ملی، اجتماعی، آموزشی و … امکانات فراوان دارد. ولی نکته اصلی این است که نبود حمایت از تولیدات عروسکی، بر کیفیت آثار تاثیر نامطلوبی می‌گذارد و اجرای آثار سطح پایین، خود نقض غرض است.

او درباره نبود یک سالن مشخص برای اجرای نمایش‌های عروسکی که به عنوان پاتوق عروسکی تعریف شود، تصریح کرد: قطعا یک سالن، نمی‌تواند نیاز تمام گروه‌های عروسکی را تامین کند چون هر نمایش عروسکی بسته به شیوه اجرایی خود، نیازمند امکانات و سالن خاصی است. ضمن اینکه در حال حاضر پاتوق‌هایی مانند انجمن نمایشگران عروسکی و … داریم ولی ما بیش از پاتوق، نیازمندیم که نمایش عروسکی بزرگسال در جریان روتین تئاتر، تعریف شود.

محمودی با تاکید بر اینکه باید خط‌کشی میان تئاتر و تئاتر عروسکی برداشته شود، خاطرنشان کرد: نباید نمایش عروسکی را از گونه‌های دیگر تئاتر جدا کرد چون این هم تئاتر است که از ابزار عروسک استفاده می‌کند. یعنی فقط ابزارش تفاوت دارد. ضمن اینکه در کشور ما شروع اجراهای عروسکی با کارهای کودک بوده و این تلقی ایجاد شده که این گونه نمایشی، متعلق به کودکان است در حالیکه این نگرش، کاملا نادرست است. تئاتر عروسکی هم مانند انواع دیگر تئاتر، می‌تواند برای مخاطب کودک یا بزرگسال اجرا شود و این خط کشی‌ها بی‌معناست.

او با ابراز تاسف از اینکه با این خط کشی‌ها، تئاتر عروسکی مهجورتر می‌شود، افزود: وقتی نمایشی برای مخاطب بزرگسال اجرا می‌شود، دیگر چه اهمیت دارد که ابزار اجرای آن چیست، مهم این است که چه مفهمومی را به تماشاگر منتقل می‌کنیم و او هم می‌خواهد یک نمایش خوب ببیند و برایش فرقی نمی‌کند که بازیگر در آن بازی کند یا عروسک در آن وجود داشته باشد.

این کارگردان در پایان صحبت‌های خود از همه علاقه‌مندان تئاتر به ویژه دانشجویان رشته‌های گوناگون دعوت کرد تا نمایش «مامان» را ببینند.

او گفت: در سری جدید اجراها توانستیم نگاه عمیق‌تری به موضوع نمایش داشته باشیم و حالا روایتی تازه از «مامان» را روی صحنه برده‌ایم که دیدن دوباره آن خالی از لطف نیست.

به گزارش ایسنا، نمایش «مامان» به نویسندگی و کارگردانی الهام سلج محمودی هر شب ساعت ۲۰ و سی و به مدت ۴۵ دقیقه در تئاتر هامون به نشانی خیابان انقلاب، خیابان فلسطین جنوبی، نرسیده به شهدای ژاندارمری روی صحنه می‌رود.

نمایش فیلم تئاتر در انتظار گودو در خانه هنرمندان

فیلم‌تئاتر «در انتظار گودو» به کارگردانی مایکل لیندسی هاگ در سینماتک خانه هنرمندان ایران نمایش بررسی می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، چهارمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش فیلم‌تئاتر «در انتظار گودو» با زیرنویس فارسی اختصاص دارد.

نمایش «در انتظار گودو» نوشته ساموئل بکت، به کارگردانی مایکل لیندسی هاگ، سال ۲۰۰۱ در مدت زمان ۱۱۰ دقیقه اجرا شده است و فیلم‌تئاتر آن چهارشنبه ۲۵ بهمن ۱۴۰۲ ساعت ۱۷ در سالن استاد فریدون ناصری برای علاقه‌مندان نمایش داده می‌شود.

پس از نمایش این فیلم‌تئاتر، نشست تحلیل و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و رامتین شهبازی (استاد دانشگاه و منتقد تئاتر) برگزار می‌شود.

بری مک‌گاورن، جانی مورفی، آلن استنفورد، استفن برنان و سام مک‌گاورن بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش کرده‌اند.

علاقه‌مندان برای حضور در این جلسه می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

اجرای نمایشنامه دورنمات با ترجمه سمندریان

نمایشنامه‌خوانی «غروب روزهای پاییزی» به کارگردانی علیرضا ابوطالبی شنبه ۲۱ بهمن‌ در تماشاخانه هیلاج روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایشنامه‌خوانی «غروب روزهای پاییزی» به نویسندگی فریدریش دورنمات، با ترجمه استاد حمید سمندریان به کارگردانی علیرضا ابوطالبی روز شنبه (۲۱ بهمن‌) ساعت ۲۱ در تماشاخانه هیلاج اجرا می‌شود.

سینا عینی، امیرمحمد شجاعی و فرناز پاک‌نژاد بازیگران این نمایش هستند.

سهراب فرتاش (سرپرست نوازندگان)، ملیکا زندیه، شهرزاد حسن‌زاده، مبینا سرابی، محمدعماد باقری، نیوشا داوری، نیایش داوری، پوریا کنعانی، مهسا پویا، دیانا هاشمی، وانیا عیسی نژاد (نوازندگان) و پوریا رستمی (تهیه‌کننده) دیگر عوامل این اثر نمایش هستند.

در خلاصه این اثر آمده است: «یک نویسنده مشهور داستان‌های جنایی تلاش می‌کند تا داستان تازه‌اش را بنویسد.»

علاقه‌مندان برای تماشای این نمایشنامه‌خوانی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نوشیدن چای تلخ در قهوه‌خانه شهرزاد

نمایش «چای تلخ» به نویسندگی و کارگردانی مسعود تکاور از امروز هفدهم بهمن در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «چای تلخ» به نویسندگی و کارگردانی مسعود تکاور و تهیه‌کنندگی مسعود تکاور و آرزو عباسی هر شب ساعت ۲۱:۱۵ در سالن شماره دو پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

علی عطایی حور، اشکان ‌هورسان، محمد ‌شایان ‌طهماسب ‌پور، رضا ‌حسین ‌نژاد، سعید شاکری، امیر فراهانی، السا فتحی، محدثه ‌امیریان، سمیه ‌حسینی، امیرحسین صفاپور؛ با حضور: علی ‌عبادت ‌طلب، مهری ‌سادات ‌آل ‌آقا، حامد ‌شیخی، سید سراج‌الدین دادگستر، مریم ‌نایبی، سعید تکاور، محمدرضا ‌زند، حسین میرصانع، سهراب علیزاده بازیگران این نمایش هستند.

مانی ‌امامی، پرنیان مظلومی، عرفان ‌احمدی، پارسا کلاهی، بنیامین محمدی، اسرا طالبی بازیگران کودک و بارانک سهرابی بازیگر فرم در این اثر نمایشی به ایفای نقش پرداخته‌اند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «در قهوه‌خانه شهرزاد هر آدمی سرنوشتی دارد آنچه پیداست رفتارهای غلط و تصمیمات اشتباه آدم‌هاست که بحران‌های زندگی را درست کرده است. زن و مرد به یک اندازه در زندگی مقصر و مؤثرند. قهوه‌خانه شهرزاد روایت انسان‌های قشر پایین جامعه است که…»

طاهره رجبی (مجری طرح)، حسن عابدی (مشاور کارگردان)، محمد حمزه‌ای (مشاور نویسنده)، سمیه ‌حسینی (مدیر گروه کارگردانی)، آناهیتا ‌بابایی ‌ساطی، محمدرضا ‌زند، پرنیا ‌عسگری، سایان ‌کارگردی (گروه کارگردانی)، مریم ‌میرشفیعی (منشی صحنه)، رضا ‌حسین ‌نژاد (مدیر تولید)، میلاد ‌بشارتی (جانشین تولید)، ایمان راعی (مدیر تدارکات)، پرنیا ‌عسگری (بازیگردان کودک)، نیایش خورج (صدا بازیگر کودک)، شهاب ‌شریفی (طراح صحنه)، مهتاب حسنی (طراح لباس)، الینا برخوردداری (دستیار گریم)، ساغر کوچک زاده (طراح گریم)، حسن شفیعی (سرپرست موسیقی)، علی ‌فرزانه ‌پور (طراح حرکات)، مائده آتین (دستیار طراح حرکت)، رامین ‌ملامحمدی (طراح گرافیک و تیزر)، آناهیتا ‌بابایی ‌ساطی (طراح نور و صدا)، محمدصادق مدل (عکاس و تصویربردار)، سید محمدصادق ‌سیادت (مدیر تبلیغات رسانه‌ای)، پرنیا ‌عسگری (نماینده اثر در تیوال)، امیر شمس‌الدین حشمت زاده، محمد معصومی (مدیر روابط عمومی)، هادی ‌تک ‌زارع (مدیر صحنه)، امیر روشن، رضا ‌کوشکی، آرش سبحانی (دستیاران صحنه)، علی ‌حیدری ‌قمصری (مجری نور)، مبینا کریمی (دستیار نور) دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

علاقه‌مندان جهت خرید بلیت این نمایش می‌توانند تا ۱۷ اسفند به سایت تیوال یا گیشه پردیس تئاتر شهرزاد به نشانی خیابان نوفل‌لوشاتو، بعد از سفارت ایتالیا مراجعه کنند.

تخت و خنجر در تماشاخانه سنگلج اجرا می‌شو‌د

همزمان با انتشار پوستر، عوامل نمایش «تخت و خنجر» به کارگردانی محمدعلی نجف‌پور معرفی شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مشاور رسانه‌ای نمایش، «تخت و خنجر» به نویسندگی داوود فتحعلی‌بیگی و کارگردانی محمدعلی نجف‌پور، از ۲۴ بهمن الی ۱۱ اسفند ساعت ۱۷ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه می‌رود، همزمان با رونمایی پوستر، عوامل و بازیگران خود را معرفی کرد.

فرشاد فرهادپور، رضا حسینی، عرفان موسوی، مهدی خدابخشی، کسری هدایت نیا، امید آزادخانی، سوگند صادقی، احمد احمدی، علی ایزدی، کوروش قدرتی، ناصر پارسا مهر، آرش سبحانی، حسام شیزری، ابوالفضل طباخی، احسان مرادی، بهداد قوی قلب، زهره شریفی، مهسا میدانکی، فاطمه مهدوی، آیدا زینالی، آنیتا شریعتی، علیرضا ابراهیم خانی، عطیه فخارزاده به عنوان بازیگر محمدعلی نجف‌پور را در این نمایش همراهی خواهند کرد.

از دیگر عوامل نمایش «تخت و خنجر» می‌توان از: نویسنده: داوود فتحعلی‌بیگی، تهیه کننده و کارگردان :محمدعلی نجف پور، مجری طرح و مدیر تولید:محمد سعیدی، دستیار یک کارگردان :آنیتا شریعتی، دستیار: عطیه فخارزاده، طراح و مجری گریم: زهرا عادلخانی
دستیار گریم: فاطمه قدرتی، ریحانه عبدی، طراح و دوخت لباس: عفت علی پور، طراح و مجری دکور: امیرحسین سعیدی، طراح نور: محمد سعیدی، طراح حرکت و فرم: زهره شریفی، طراح پوستر: محمد امین ترابی، مدیر برنامه‌ریزی و هماهنگی: علیرضا ابراهیم خانی، مدیر صحنه: امیرحسین سعیدی، دستیار صحنه: مریم همتی، پویا اسماعیلی، ساخت تیزر: مهدی جلوداری، مجتبی ضابطی، ۳D: پویا مختاری، عکاس: محمد صالح علی‌پور، امور رسانه: ناصر ارباب، مدیر فعالیت مجازی :امیررضا بنایی فر، مشاور تبلیغات:مهرشید حبیبی، شعر شروع اجرا:امیرحسین نجات، سرپرست گروه موسیقی: صدرا قصاع، آهنگسازان: صدرا قصاع، ایلیا خوانساری، نوازندگان: صدرا قصاع (کمانچه، سه‌تار)، ایلیا خوانساری (تمبک،کوزه)، محمد یعقوبی (سنتور، کمانچه)، غزاله تفنگدار (تار)، نیکو خلیفه (دف،دایره) نام‌ برد.

از نگارش نمایشنامه «تخت و خنجر» حدود ۴۰ سال می‌گذرد و ۲۰ سال اخیر روی صحنه نرفته است، نمایشنامه در مورد ۲ سیاه است که برای کار و کسب روزی وارد شهری می‌شوند بی آنکه بدانند در شهر مراسم انتخاب حاکم برپا است.

علاقمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و تهیه و رزرو بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

اجرای نمایشی درباره مشکلات مهاجرت

«مرگ مرموز خانم پاترز» به نویسندگی و کارگردانی احسان اکبرنژاد که درباره حضور نویسنده‌ای در یک شهر عجیب و غریب است، در خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «مرگ مرموز خانم پاترز» به نویسندگی و کارگردانی احسان اکبرنژاد از ۲۳ بهمن ۱۴۰۲، ساعت ۱۹ در خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود.

سپهر محمودی، مجتبی واشیان، محمد دهملایی، مهسا غفوری، نوشین تهرانی، ساینا رضانژاد و احسان اکبرنژاد بازیگران این اثر نمایشی هستند.

این نمایش درباره مهاجرت عده‌ای از اهالی یک شهر و مشکلاتشان با وضعیت نابسامانی است که درگیرش هستند. نویسنده‌ای که به شهر عجیبی سفرکرده و با آدم‌هایی مواجه می‌شود که همه‌چیز را بازیچه خود قرار داده‌اند، در این شهر سه‌شنبه‌ها سیل می‌آید و جمعه‌ها زلزله، اما آن‌ها کماکان در آنجا زندگی می‌کنند و برخی بسیار راضی هستند، در این میان هرکسی که می‌خواهد از شهر برود به شکل مرموزی ناپدید می‌شود.

نمایش کمدی «مرگ مرموز خانم پاترز» با حمایت خانه نمایش دا از ۲۳ بهمن اجرای خود را شروع خواهد کرد و علاقه‌مندان به تماشای این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

دو نمایش تازه در تماشاخانه انتظامی اجرا می‌شود

دو نمایش «لندهور» و «بازی‌های کشتار همگانی»، آثار جدید تماشاخانه استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران هستند که  از این هفته روی صحنه خواهند رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، دو نمایش «لندهور» به کارگردانی محمدرضا اسکندری و «بازی‌های کشتار همگانی» به کارگردانی کاوه نورمحمدی، در تماشاخانه استاد انتظامیِ خانه هنرمندان روی صحنه می‌روند.

نمایش «لندهور»، نوشته کهبد تاراج با کارگردانی محمدرضا اسکندری از پنجشنبه ۱۹ بهمن تا ۱۸ اسفند ۱۴۰۲ هر شب (به‌جز شنبه‌ها) ساعت ۲۰:۳۰ به مدت ۶۰ دقیقه در تماشاخانه استاد انتظامی اجرا خواهد شد.

امیر عدل‌پرور و لبخند بدیعی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «ماه شب بیست و نهم دربیاد، همه مثل ته دیگ میمونن توی این تئاتر، سوخته، سیاه و سفت… شخصی که عاشق تئاتر، سینما و بازیگری بوده است؛ حکایت زندگی و قتل پدرش را بدلیل خفقان و مانع شدن پدرش برای بازیگر شدن در قالب یک تئاتر در تئاتر به نمایش میگذارد، وجه زنانه این مرد در نمایش حلول می‌کند و…»

همچنین نمایش «بازی‌های کشتار همگانی»، نوشته اوژن یونسکو، ترجمه حدیث ارشیا، با طراحی و کارگردانی کاوه نورمحمدی از سه‌شنبه ۲۴ بهمن تا ۱۸ اسفند ۱۴۰۲ هر شب (به جز شنبه‌ها) ساعت ۱۸:۳۰ به مدت ۶۵ دقیقه در تماشاخانه استاد انتظامی اجرا خواهد شد.

درسا ‌حکیم‌الهی، آرزو گلشاهی، مرتضی ‌کوهی، میلاد قلاوند، افشین امیری‌زاده، کاوه نورمحمدی و محسن ‌غلام‌نژاد بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «بیماری در شهر شیوع پیدا کرده است و شهروندان در تلاشند از این بیماری فرار کنند. اما همگی به طرز احمقانه‌ای در دام این بیماری گرفتار می‌شوند و جان می‌دهند.»

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این دو نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

پیام یون فوسه برای روز جهانی تئاتر: جنگ و هنر متضاد یکدیگرند

یون فوسه نویسنده و نمایشنامه نویس نروژی نویسنده پیام روز جهانی تئاتر ۲۰۲۴ است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از سایت موسسه بین المللی تئاتر، پیام یون فوسه برنده نوبل ادبیات ۲۰۲۳ در روز جهانی تئاتر چنین است:

«هنر صلح است

هر فردی منحصر به فرد و در عین حال مانند هر فرد دیگری است. ظاهر بیرونی قابل مشاهده ما با هر کس دیگری فرق دارد، البته که خوب است، اما یک چیز دیگر هم هست که درون هر یک از ماست و به تنهایی متعلق به خود شخص به تنهایی است. ممکن است ما این را روح آنها بنامیم. یا ممکن است به این نتیجه برسیم که به آن برچسب نزنیم و آن را به حال خود رها کنیم.

اما در حالی که همه ما شبیه هم نیستیم، شبیه هم نیز هستیم. مردم هر نقطه از جهان اساساً شبیه هم هستند، مهم نیست به چه زبانی صحبت می‌کنیم، چه رنگ پوستی داریم و رنگ موی ما چیست.

این ممکن است به نوعی یک پارادوکس باشد: اینکه ما کاملاً شبیه هم و در عین حال کاملاً متفاوت هستیم. شاید هر فردی ذاتاً در پیوند جسم و روح خود متناقض باشد، ما شامل زمینی‌ترین و محسوس‌ترین وجود و چیزی هستیم که از محدودیت‌های مادی و زمینی فراتر می رود.

هنر، هنر خوب، به روش شگفت‌انگیز خود موفق می‌شود چیزهای کاملاً منحصربه‌فرد را به شکلی جهان‌شمول ترکیب کند. این به ما امکان می‌دهد بفهمیم که چه چیزی متفاوت است – ممکن است بگویید چه چیزی خارجی است – در حالی که جهانی است. با انجام این کار، هنر مرزهای بین زبان‌ها، مناطق جغرافیایی و کشورها را درهم می‌شکند و با این کار نه تنها ویژگی‌های فردی هر شخص، بلکه به معنای دیگر، ویژگی‌های فردی هر گروه از مردم، برای مثال هر ملتی را گرد هم می‌آورد.

هنر این کار را با هم‌سطح کردن تفاوت‌ها و یکسان کردن همه چیز انجام نمی‌دهد، بلکه برعکس، با نشان دادن آنچه با ما متفاوت یا بیگانه است، این کار را می‌کند. همه هنرهای خوب دقیقاً حاوی چنین عناصری هستند: چیزی بیگانه، چیزی که ما نمی‌توانیم کاملاً درک کنیم و در عین حال به نوعی درک می‌کنیم. به اصطلاح دربرگیرنده یک راز است. آنچه ما را مجذوب خود می‌کند و به همین دلیل ما را از محدودیت‌های خود فراتر می‌راند و با این کار ماورایی را ایجاد می کند که همه هنر باید هم در خود داشته باشد و هم ما را به سمت آن سوق دهد.

من هیچ راه بهتری برای جمع کردن متضادها سراغ ندارم. این رویکرد دقیقاً معکوس نسبت به درگیری‌های خشونت‌آمیزی است که در جهان شاهد آن هستیم، که اغلب با استفاده از غیرانسانی‌ترین اختراعاتی که فناوری در اختیار ما قرار داده است، وسوسه ویرانگری را برای از بین بردن هر چیز خارجی، هر چیزی منحصر به فرد و متفاوت ایجاد می‌کند. تروریسم در جهان وجود دارد. جنگ وجود دارد. مردم جنبه حیوانی نیز دارند که با غریزه تجربه کردن دیگری؛ هر چیز خارجی به جای رازی جذاب، به‌عنوان تهدیدی برای وجود خود محسوب می‌شود.

چنین است که منحصر به فرد بودن – همه آن تفاوت‌هایی که همه ما می‌توانیم ببینیم – ناپدید می‌شود و به یک شباهت جمعی می‌رسد که در آن هر چیز متفاوت تهدیدی است که باید ریشه کن شود. چیزی که از بیرون به عنوان تفاوت دیده می‌شود، مثلاً در مذهب یا ایدئولوژی سیاسی، به چیزی تبدیل می‌شود که باید شکست خورده و از بین برود.

جنگ نبرد با چیزی است که در اعماق همه ما نهفته است: چیزی منحصر به فرد. و همچنین نبردی با هنر است، علیه آنچه در اعماق تمام هنر نهفته است.

من در اینجا نه در مورد تئاتر یا نمایشنامه‌نویسی به طور خاص، که در مورد هنر به طور کلی صحبت کرده‌ام، اما دلیلش این است که چنان که گفتم، تمام هنرهای خوب، عمیقاً حول یک چیز می‌چرخد: چیزی به طور کامل منحصر به فرد، کاملاً خاص، و جهانی کردن آن. یکی کردن امر خاص با امر کلی از طریق بیان هنرمندانه آن: نه از بین بردن ویژگی آن، بلکه برجسته کردن این ویژگی، و اجازه دادن به اینکه آنچه بیگانه و ناآشنا است به وضوح در آن بدرخشد.

جنگ و هنر متضاد یکدیگرند، همانطور که جنگ و صلح متضاد یکدیگرند – به همین سادگی. هنر صلح است.

روز جهانی تئاتر ۲۷ مارس (۸ فروردین) است.

اجرای نمایشی کمدی درباره زندگی امیرکبیر

نمایش کمدی «فین جین» به نویسندگی ابوالفضل حاجی علی خانی، کارگردانی محمود موسوی و تهیه کنندگی محمود مداحی در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مشاور رسانه‌ای، نمایش کمدی «فین جین» به نویسندگی ابوالفضل حاجی علی خانی، کارگردانی محمود موسوی و تهیه کنندگی محمود مداحی از ۱۸ بهمن ماه در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه می‌رود.

سید جواد یحیوی، حسین شفیعی، مسعود بهارلو، محمد هادی عطایی، الهه پورجمشید، محسن زرآبادی پور، حسین میرزائیان و حامد لطفی بازیگرانی هستند که به ترتیب ورود به صحنه در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

همچنین جواد یحیوی در جشنواره اخیر تئاتر فجر، جایزه بازیگری گرفت.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: اجرای نمایش زندگی امیر کبیر با لحنی کمدی به روایت جنی به نام جین که آرزوی جنیان حمام فین است.

از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به جانشین تهیه و تولید: مهراسا مداحی؛ گروه کارگردانی: مسعود بهارلو، حامد لطفی، محمدرضا بهشتیان، هانیه تائبی؛ آهنگساز و خواننده: عبد آتشانی؛ طراح صحنه: سینا ییلاق بیگی؛ طراح لباس: پریا الماسی؛ طراح گریم: سلماز نجفی؛ طراح پوستر و لوگو: سعید ملک؛ منشی صحنه: نیلوفر شکری؛ نوازندگان: میلاد پرصبر (تار)، بهنوش کاظمی زاده(کمانچه)، مریم آشوری(دف و تنبک)، عبد آتشانی (آواز و افکت)؛ مجری گریم: پویا قنایی؛ دستیار لباس: آیدا فاضلی، سحر رواخواه؛ دوخت لباس: کتی بختیاری؛ ساخت تیزر و موشن گرافی: امیرحسین نجاح؛ عکاس: عباس ستایش؛ مدیر روابط عمومی، رسانه و تبلیغات: محسن بیده اشاره کرد. علاقمندان جهت رزرو بلیط این نمایش می‌توانند به سایت تیوال و یا گیشه عمارت نوفل لوشاتو به آدرس خیابان نوفل لوشاتو نبش خیابان رازی مراجعه کنند.

اجرای نمایش با حضور یک کودک ۸ ساله

نمایش «خونِ» به کارگردانی حسین قاسمی‌هنر با اجرایی از یک کودک ۸ ساله در تالار مولوی روی صحنه می‌آید.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «خونِ» به نویسندگی حسین قاسمی‌هنر و عطیه علی همتی، با کارگردانی حسین قاسمی‌هنر، از هفدهم بهمن ساعت ۱۸:۳۰ در سالن اصلی تالار مولوی روی صحنه خواهد رفت.

بهزاد حاجی‌زاده، بازیگر ۸ ساله این اثر نمایشی است.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «سلام؛ به گالری ما خوش اومدید؛ ما در این گالری آثاری از معروف‌ترین آرتیست‌های ایران و جهان رو براتون به نمایش می‌ذاریم…»

 دیگر عوامل این نمایش عبارت‌اند از ریحانه شهسواری (طراح لباس)،  اتابک اسدی (طراح نور)، محمدرضا دوست‌محمدی (طراح پوستر)، امین ملکی (طراح بروشور)، حسین قاسمی هنر، ریحانه شهسواری (طراح صحنه)، علی کیهانی (مشاور رسانه‌ای)، ابوالفضل نجارزاده (بازیگردان)، محمدرضا خواجه بهرامی (مدیر تولید)، مهدی بیات (سرپرست گروه کارگردانی)، مطهره مقدم‌راد، فاطمه کوشکی، کیمیا خراسانی (گروه کارگردانی)، ریحانه شهسواری، هانیه علی‌نژاد (ساخت صحنه)، هانیه علی‌نژاد (دستیار لباس)، سیدمسعود حسینی (دستیار صحنه)، حسین کیانی (دستیار نور)، ترنم سلمان (عکاس)، امین ملکی (ساخت تیزر) و محمد صالحی.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.