مواجه کارگردان با عناصر ناشناخته

کارگردان «قرار در قعر» با اشاره به اینکه در این نمایش از کهن الگوهای ماورائی بهره گرفته است درباره دیگر ویژگی‌های این اثر نمایشی توضیحاتی ارائه داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، وحید خدابنده‌لو نویسنده و کارگردان نمایش «قرار در قعر» که در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه است، درباره داستان این نمایش به خبرنگار مهر گفت: «قرار در قعر» به داستان شیطانی وامانده اشاره دارد که پس از سالیان سال در حالی که سی‌ونه نو عروس را طلسم و سپس قربانی کرده است، تصمیم دارد تا چهلمین نو عروس را به عنوان همسر خود برگزیند اما برای اینکه وصلتش شکل بگیرد مانعی وجود دارد.

وی با اشاره به بهره از موضوعات ماورایی و کهن‌الگوها ادامه داد: به شخصه برای مواجه شدن با مجموعه عناصر ناشناخته‌ای که در بسیاری از موارد هم باعث رعب و وحشت من می‌شوند آن‌ها را به گود هنر دعوت می‌کنم تا بتوانم از نزدیک و ملموس‌تر در شناخت آن‌ها و معرفی‌شان به مخاطب گام بردارم.

این کارگردان تئاتر افزود: «قرار در قعر» مجموعه‌ای از مواجهاتی است که از دل باور چندین نسل برآمده و همچنان پویاست و این تقابل ها در هر زمانی ارزش دیده شدن و پرداخت نمایشی را دارا هستند.

خدابنده‌لو گفت: شخصا مسئله طبیعت و کهن‌الگوها را مصداق یک دریا و هر پروژه هنری را مصداق یک لیوان آب می‌بینم که هر بار برای رفع تشنگی به سراغ آن‌ها می‌روم. یکی از مهم‌ترین دغدغه‌هایی که در پروسه تولید «قرار در قعر» باید به آن توجه می‌کردم این بود که نباید صرفا آنچه در ذهن من است، به نمایش دربیاید.

وی درباره ویژگی های طراحی لباس و صحنه نمایش توضیح داد: خواست من این بود که با هدایت کاراکتر، صحنه وهم‌آلود و خنثی این اثر را تداعی کنم تا تک به تک مخاطبان بتوانند تصویرسازی شخصی‌شان را داشته باشند و من هم بتوانم این روایت را در مکانی که خود مخاطب در ذهن خود ساخته بازگو کنم و از این جهت لباس و صحنه در خدمت این هدف طراحی و ساخته شد.

این کارگردان گفت: یکی از زیباترین و به یادماندنی‌ترین چالش‌هایی که در پروسه تولید همواره همراهی‌ام کرد مسئله تجربه‌ورزی بود. من باید سوال ایجاد می‌کردم و در گام بعد به این سوالات پاسخ می‌دادم. باید در طول تمرین بایدها و نبایدها را می‌شناختم. در این مسیر خود کلمه کشف که از دل دیدن و خواندن و از آن مهم‌تر مصاحبه کردن با افرادی که درگیر مسائل ماورایی بوده‌اند، شکل گرفت زیست متفاوتی را برایم رقم زد که امید دارم این کشف و شناخت برای مخاطبان نیز در طول اجرای اثر شکل بگیرد.

خدابنده‌لو در پایان صحبت هایش گفت: ما گروه جوانی هستیم که میانگین سن بازیگران و عوامل ۱۸ تا ۲۲ سال است، قطعا در این مسیر تجربه می‌کنیم و دوست داریم تا مخاطبان با تماشای نمایش در این مسیر همراه ما باشند و برای بهتر شدن روند کیفی این اثر و تولیدات جدیدمان نظرات‌شان را با ما در میان بگذارند.

نمایش «قرار در قعر» به نویسندگی و کارگردانی وحید خدابنده‌لو از هشتم تا بیست‌وهفتم خرداد ساعت ۱۷:۴۵ در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه است.

سند هنرهای نمایشی به تصویب شورای هنر رسید

جلسه شورای هنر به ریاست محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی صبح چهارشنبه ۲۳ خرداد برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، وزیر فرهنگ در جلسه روز چهارشنبه ۲۳ خرداد شورای هنر، با بیان اینکه سند هنرهای نمایشی به تصویب شورای هنر رسید، گفت: تدوین این سند کار مهمی بود که در صورت تأیید نهایی آن در شورای عالی انقلاب فرهنگی، بنیاد ملی تئاتر ایران تأسیس می‌شود.

وی افزود: تدوین چند سند دیگر از جمله سند سینما و هنرهای تجسمی نیز در دست بررسی است. سالیان سال است که این اسناد در سند بالادستی مهندسی فرهنگی پیش‌بینی شده بود.

رئیس شورای هنر تصریح کرد: بحمدالله این فرصت را داریم که این ۲ سند را به زودی توسط اعضای شورای هنر بررسی کنیم و به همین منظور جلسات شورای هنر به صورت هفتگی برگزار می‌شود تا مواردی که برای انجام آنها زحمت کشیده شده را قبل از پایان دولت تعیین تکلیف کنیم. بر اساس گزارشی که در صحن شورای عالی انقلاب فرهنگی قرائت شد، شورای هنر بیشترین مصوبه را در صحن این شورا به خود اختصاص داده بود که برای ما افتخار است. در شورای‌عالی انقلاب فرهنگی مصوب شد که بنیاد نظامی تأسیس شود.

اسماعیلی با اشاره به تأسیس شهر جهانی صنایع خلاق فرهنگی، تصریح کرد: تأسیس شهرهای صنایع خلاق فرهنگی مهمترین اقدام دولت در حوزه هنری است.

وی افزود: اساسنامه این شهر باید به تصویب شورای هنر برسد، از زمانی که رئیس‌جمهور شهید مصوبه شهر جهانی صنایع خلاق را تصویب کردند بیش از هشت مجموعه در کشور (از مشهد و اصفهان گرفته تا قزوین و قم) درخواست داشتند که شهر جهانی صنایع خلاق هنری در شهر آنها تأسیس شود.

وزیر فرهنگ با بیان اینکه تأسیس شهر جهانی صنایع خلاق فرهنگی تحولی بسیار جدی در فن‌آوری‌های فرهنگی و اقتصاد هنر است، گفت: در صورت تأیید نهایی اساسنامه در جلسه آتی شهرهای صنایع خلاق فرهنگی، مهمترین اقدام دولت مردمی در حوزه هنری است و شبیه شهرک‌های صنعتی برای حوزه فرهنگ و هنر محسوب می‌شود.

اعضای این شورا در این جلسه با بررسی بندهای سند ملی هنرهای نمایشی به کار تدوین آن پایان دادند.

آغاز اجرای مبارک و خاتون پرده‌نشین با حضور رضا فیاضی

رضا فیاضی با افروختن شمع شب‌چراغ نمایش «مبارک و خاتون پرده‌نشین» آغاز اجرای این نمایش در تماشاخانه سنگلج را به طور رسمی اعلام کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، شب گذشته و در آیین شب‌چراغ نمایش «مبارک و خاتون پرده نشین» که با حضور رضا فیاضی و جمع بسیاری از تماشاگران برگزار شد، فعالیت مستمر این تماشاخانه مورد تمجید قرار گرفت.

رضا فیاضی بازیگر پیشکسوت کشور، در این آیین افتتاحیه گفت: «ما در این تماشاخانه خاطره‌انگیز آثار به‌یادماندنی بسیاری را تماشا کرده‌ایم و خوشحالیم که هنوز سرپاست و به فعالیت ادامه می دهد و شاهدیم که امشب تماشاگران زیادی برای دیدن این نمایش تشریف آورده‌اند.»

نمایش «مبارک و خاتون پرده‌نشین» نوشته داوود فتحعلی‌بیگی و کارگردانی علی طربی، تا ۱۵ تیر در ساعت ۱۹:۳۰ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است.

مهدی وثوقی، علی طربی، علی باهری، آرزو کریمی زند، محمدرضا صفری، محسن قصری، مریم مهریان و محمدرضا لوانی در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.

محمدرضا صفری(مدیرتولید)، محمد علایی(برنامه‌ریز)، کیانوش ایازی(طراح صحنه)، سارا سعادت نیا(منشی صحنه و مدیر صحنه)، رسول نجفی(ساخت دکور)، میثم کجالی(طراح و اجرای نور)، مریم طربی و محبوبه طربی(طراحی و دوخت لباس)، محسن قنداق ساز(تصویربردار و تولید محتوا)، سپیده ناصحی(مدیر اجرا)، علیرضا فتاحی(مدیر پشتیبانی)، میترا رضایی(مشاور رسانه)، مهدی محتشم(نوازنده تنبک)، مهرپاد زحمتکش(نوازنده کمانچه)، رضا کیایی(نوازنده دف)، نوید نوبخت(خواننده و نوازنده دف) دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت نمایش «مبارک و خاتون پرده‌نشین» به سایت گیشه تئاتر و تیوال مراجعه کنند.

نکوداشت استاد فاروق کیانی برگزار می‌شود

آیین نکوداشت استاد فاورق کیانی دارنده جایزه دو روزه رقص جهانی به همت خانه هنرمندان و انجمن نمایشگران حرکت یکشنبه ۲۷ خرداد برگزارمی‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، انجمن نمایشگران حرکت در نظر دارد، نشان ویژه خانه تئاتر و انجمن را به همراه لوح تقدیر در این مراسم که در خانه هنرمندان برگزار می‌شود، به این هنرمند اهدا کند. رضا حامدی‌خواه هماهنگی برای برگزاری این مراسم را برعهده دارد. در همین برنامه از مستند «فاروق» ساخته حامدی‌خواه و کتابی به همین نام نوشته شهلا ناظران رونمایی خواهد شد.

راه‌اندازی سایت انجمن نمایشگران حرکت، اجرای موسیقی مقامی و رقص‌های آیینی توسط کیان جام از دیگر بخش‌های این مراسم است.

همچنین ورکشاپ رقص‌های خراسانی هم توسط استاد فاروق کیانی و فرزند ایشان غُدیر کیانی شنبه ۲۶ خرداد در خانه هنرمندان برگزار می‌شود. اولویت شرکت در این کارگاه با اعضای انجمن نمایشگران حرکت است. در صورتی که اعضای خانه تئاتر تمایل به شرکت در این دوره را داشته باشند، به شکل گزینشی پذیرش می‌شوند. ساعت برگزاری این کارگاه هم به زودی اعلام خواهد شد.

مجنون آن لیلی میلیاردی شد

موسیقی‌نمایش «مجنون آن لیلی» با میزبانی تالار حافظ به فروش میلیاردی دست پیدا کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط‌عمومی بنیاد رودکی، موسیقی نمایش «مجنون آن لیلی» به طراحی و کارگردانی پیمان خازنی و نویسندگی محمود توسلیان از پنجم اردیبهشت اجرای خود را در تالار حافظ آغاز کرد و قرار بود تا چهارم خرداد روی صحنه برود که در پی استقبال مخاطبان تا اجرای این اثر تا ۱۱ خرداد تمدید شد.

تالار حافظ اولین تالار نمایشی است که به صورت متحرک طراحی و در آن استانداردهای لازم برای نمایش‌های مدرن و امروزی کاملاً رعایت شده است. تالار حافظ یکی از بهترین سالن‌های بلک باکس است که در مرکز شهر تهران قرار گرفته است و در سال ۹۰ در راستای بسترسازی مناسب برای فعالیت گروه‌های تئاتری و حمایت از گروه‌های جوان افتتاح شد.

موسیقی نمایش «مجنون آن لیلی» در این دوره با ۳۲ اجرا میزبان بیش از ۶ هزار مخاطب بود و توانست به فروش بیش از یک میلیارد و ۵۰۰ میلیون تومانی دست پیدا کند.

بازیگران و او جان من است معرفی شد

گروه بازیگران پروژه نمایشی «و او جان من است» به کارگردانی حمید حرا برای اجرا در تالار وحدت تهران معرفی شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل امور رسانه‌ای پروژه، بازیگران پروژه نمایشی «و او جان من است» به کارگردانی حمید حرا برای اجرا در تالار وحدت تهران معرفی شدند.

(به ترتیب ورود صحنه) انوشیروان معظمی، سید محمد مهدی هاشمی دانا، سیروس همتی، محمدجواد حبیبی، علیرضا عمرانی، علیرضا شمائی، ایوب آقاخانی، محسن تقی‌زاده از جمله هنرمندانی هستند که در گروه بازیگران نمایش «و او جان من است» حضور دارند. این در حالی است که رضا راد (دستیار حرکت) آصف جاودانفرد، یونس حمزه‌لوئی، آرمان صالحی، سعید نوعی، هادی عیوضی، عرفان حسنی، مسعود بیات، آرین صلحی، یاسین مستقیم، امین معین‌فر، بنیامین خضرا، مصطفی ابراهیمی، مهرشاد مهدوی، امیرعباس عیوضی، هومن روحی، رضا حمزه‌پور، کامران غلامیان، امیرمهدی انصاری، سید امیرحسین موسویان، امید عنایتی، سینا ایمانی، تیام یعقوبی، امیرحسین لطفی، فربد گل‌کار، ایلیا غفاری، احسان صفرزاده، نامیران کلانتری، محمدامین فیض‌آبادی، علیرضا طرایفیان، محمدحسین حلاج‌زاده، علی صالح‌نژاد اعضای گروه حرکت این پروژه را تشکیل می‌دهند.

وحید لاری طراح صحنه، علی براتی طراح حرکت، مژگان عیوضی طراح لباس، بهاره اسدی طراح گریم، علی افسری طراح صدا و منوچهر رحیمی طراح نور نیز اعضای گروه طراحی پروژه نمایشی «و او جان من است» را تشکیل می‌دهند.

«و او جان من است» عنوان یکی از تازه‌ترین پروژه‌های نمایشی است که خرداد و تیر سال جاری به نویسندگی ایوب آقاخانی و کارگردانی حمید حرا در تالار وحدت تهران روی صحنه می‌رود.

به گفته حمید حرا این نمایش در یک فضای مفرح به روایت واقعه‌ای تاریخی می‌پردازد که تاکنون کمتر در حوزه‌های سینما و تئاتر به آن پرداخته شده است؛ مسیری که در آن تلاش شده چهره واقعی و پر از رحمت اسلام در قالب یک داستان متفاوت به مخاطبان ارائه شود.

پروژه نمایشی «و او جان من است» خرداد و تیر سال جاری با همکاری بنیاد فرهنگی هنری رودکی و اداره‌کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی توسط گروه هنری «سایه» به صحنه می‌رود.

بر اساس برنامه‌ریزی‌های انجام‌گرفته، اسامی برخی دیگر از هنرمندان صاحب‌نام این پروژه به زودی منتشر می‌شود.

«آن سوی پنجره -۱۳۸۵»، «تا اشکستان –۱۳۸۳، ۱۳۹۰ و ۱۴۰۰»، «بغضی که ماند -۱۳۸۰»، «بیرق ماندگار – ۱۳۷۹»، «معمای مطربان پریشان – ۱۳۹۲»، «ضیافت اشک- ۱۳۸۹»، «طالب- ۱۳۸۹»، «سیب فانوس کشتی -۱۴۰۲»، «هتل ریتاج – ۱۴۰۱»، برخی پروژه‌های نمایشی هستند که تاکنون توسط گروه نمایش «سایه» به صحنه رفته‌اند.

اووَاو در صحنه آبی روی صحنه است

نمایش «اووَاو» به نویسندگی ژان پیرمارتینز با کارگردانی آرش رستم‌زادگان تا هفتم تیر در تماشاخانه صحنه آبی اجرا می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «اووَاو» به نویسندگی ژان پیرمارتینز و با ترجمه و کارگردانی آرش رستم‌زادگان از امروز ۲۲ خرداد ساعت ۱۹ در تماشاخانه صحنه آبی روی صحنه می‌رود.

مرجان افروز و آرش رستم‌زادگان در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.

در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: «زوجی با تفکری سلیقه‌ای، به رویدادهای زندگی خود از قاب نمایش به صورت اپیزودیک می‌نگرند.»

سایر عوامل این نمایش عبارتند از: مجری طرح: صحنه آبی، دستیار کارگردان: ایمان ابراهیمی، طراح لباس: مرجان افروز، مدیرصحنه: ایمان ابراهیمی، اجرای نور: مصطفی حجابی، آهنگساز و نوازنده ویولون: ژیهات شمالی، مشاور طراحی حرکت: مریم اصلان پرویز، مشاور روانشناسی پروژه: مرجان افروز و طراح پوستر: عطا الیاسی.

لاک‌پشت و خرگوش در مرکز تولید تئاتر کانون

نمایش «لاک‌پشت و خرگوش» خرداد و تیر ۱۴۰۳ در سالن آینه مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری ویژه کودکان و خردسالان اجرا می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از اداره‌کل روابط‌عمومی و امور بین‌الملل کانون، نمایش «لاک‌پشت و خرگوش» به سفارش مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان بر اساس داستانی از قصه‌های کهن (داستان لاک‌پشت و خرگوش) تولید شده است.

منوچهر اکبرلو نویسندگی و سعید صادقی کارگردانی این نمایش را برعهده داشتند. همچنین دیگر عوامل نمایش «لاک‌پشت و خرگوش» عبارتند از: بازیگر، عروسک‌گردان و طراح صحنه: مریم اکبری، تنظیم و انتخاب موسیقی: فرید نوایی، ساخت دکور: علیرضا حسین‌پور، دستیار کارگردان: پارمیدا عزیزی‌نژاد، منشی صحنه: پارمیس عزیزی‌نژاد و روابط عمومی: مینا بهرامی‌تبار.

نمایش «لاک‌پشت و خرگوش» برگرفته از داستان نمادین لاک‌پشت و خرگوش است که به عنوان نماد آهسته و پیوسته رفتن در جامعه مورد توجه است. اما در این نمایش درکنار استفاده از این نمادها مراحل دیگری هم وجود دارد که در پایان مشارکت و همکاری دسته‌جمعی به کودکان آموزش داده می‌شود.

در این نمایش تلاش می‌شود با استفاده از دکور ساده، خلاق و عروسک‌های مرسوم در هر خانه‌ای، نمایشی به اجرا در بیاوریم که هر کودکی در منزل خود بتواند، بازی را تجربه و به‌اصطلاح خود خاله‌بازی را به راحتی انجام دهد.

نمایش «لاک‌پشت و خرگوش» خرداد و تیر ۱۴۰۳ روزهای یک‌شنبه تا جمعه ساعت ۱۶:۳۰ در سالن آینه مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری واقع در بوستان لاله اجرا می‌شود.

علاقه‌مندان به دیدن نمایش «لاک‌پشت و خرگوش» می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند و برای کسب اطلاعات بیشتر با شماره‌ ۰۹۱۸۴۲۳۶۱۱۵ تماس بگیرند.

این نمایش که پیش‌تر نیز در مرکز تئاتر کانون نیز اجرا شده بود در سال ۱۳۹۶ در بیست‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر همدان حضور داشت و موفق به کسب جایزه بازیگری نقش اول زن در بخش خردسال شد.

دو نمایشنامه از علیرضا نراقی منتشر شد

دو نمایشنامه «برای قلب خداوند» و «طرد شعر شد» نوشته علی‌رضا نراقی منتشر شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، در معرفی نشر «وزان» از این نمایشنامه ها عنوان شده است: نمایشنامه «برای قلب خداوند» اقتباسی است آزاد از داستان اعتراف از معدود نوشته‌های داستانی اینگمار برگمان نویسنده و کارگردان سوئدی سینما و تئاتر.

برای قلب خداوند به تردیدهای یک زن میان‌سال درون یک کشیش‌نشین می‌پردازد که دچار دوراهی دشواری میان عشق و خانواده و ایمان و کفر شده است. نسخه متفاوتی از این نمایشنامه پیشتر به کارگردانی خود نراقی با عنوان اعتراف؛ یک برگمان‌خوانی در زمستان سال ۱۳۹۷ به صحنه رفته بود.

همچنین نمایشنامه «طرد شعر شد» جدیدترین نوشته نراقی درباره سرنوشت و سرگذشت مردی است در آخرین منزل از زندگی‌اش.

در نوشته پشت جلد کتاب می‌خوانیم:

دختر: بجای اینکه تندتند دستاتو بهم بمالی نوازششون کن. فقط کافیه که فرو بری توی خودت و هر چیزی که جلوت قرار گرفت رو بپذیری، از هیچ چیزی نمی‌ترسی. حالا هم به نشونه‌ای فکر کن که از دلت میاد، بین دو تا چشماته و یه حالت خاصی به دستات می‌ده که شبیه هیچ‌کس نیست و همه رو مجذوب می‌کنه، همه رو وادار می‌کنه تو رو بشنون، دوستت داشته باشن.

مرد: درست برعکس چیزی که همیشه بوده

زن: درست برعکس چیزی که همیشه بوده

نمایشی که تماشاگر از پشت کرکره به تماشای آن می‌نشیند

ریحانه رنجبر که این روزها نمایش «مدرسه تربیت» را اجرا می‌کند، گفت: می‌خواستم بازیگرانم را از پشت کرکره نشان دهم.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این کارگردان جوان تئاتر در گفتگو با ایسنا با ارایه توضیحاتی درباره شیوه طراحی و اجرایی نمایشش افزود: کانسپت این متن درباره فاصله بین من و دیگری یا بهتر است بگویم فاصله بین نسل‌هاست و ماجرای مواد مخدر، زمینه‌ای برای پرداخت به این موضوع است.

او ادامه داد: پیش از این، همین کانسپت را در نمایشنامه دیگری دنبال می‌کردم که به اجرا نرسید و بعد که این ایده را با عباس جمالی مطرح کردم، شروع به نگارش این متن کرد و ماجرا را در قالب مدرسه و رابطه میان یک دانش‌آموز دختر و رییس هیات مدیره مدرسه و بعد رابطه میان دختر و پدر دنبال کردیم که البته منظور ما، کانسپت فاصله با دیگری و نپذیرفتن اوست که به رابطه پدر و دختری هم محدود نمی‌شود.

رنجبر، مدرسه را به عنوان اشلی از یک جامعه کوچکتر دانست و افزود: در این جامعه کوچک هم قوانینی هست و مناسبات قدرت، قشر فرادست و فرودست را می‌سازد. ماجرای نمایش ما با پیدا شدن ماری جوانا در کیف یک دانش‌آموز آغاز می‌شود ولی در ادامه به رابطه میان قدرت رییس هیات مدیره و این دانش‌آموز می‌رسد.

او که این نمایش را با شیوه‌ای رئال روی صحنه می‌برد، درباره شیوه طراحی آن که برای تعدادی از تماشاگران پرسش ایجاد کرده، توضیح داد: نمایش ما یک کار قصه‌گو است. ما برای طراحی کار، یک پنجره بزرگ را در نظر گرفتیم و صحنه را با کرکره پوشاندیم به طوری که ما به عنوان تماشاگر از پشت پنجره، آدم‌های نمایش را می‌بینیم و حرف‌هایشان را می‌شنویم و آنان را قضاوت می‌کنیم.

رنجبر افزود: نمی‌خواستم رابطه میان تماشاگر و صحنه یک ارتباط مستقیم باشد بلکه تعمد داشتم که تماشاگر به وضوح سخنان بازیگران را متوجه نشود و برای شنیدن آن بدن خود را تغییر بدهد و جا به جا بکند. یعنی می‌خواستم بدن تماشاگر را درگیر کار کنیم و به او نشان بدهیم شما در زندگی کسانی دخالت می‌کنید و آنان را داوری می‌کنید که حتی نمی‌توانید تصویر آنان را به روشنی ببینید و صدایشان را به وضوح بشنوید، در حالیکه می‌توانید از خیر شنیدن صدای آنان بگذرید.

او که با این نمایش برای اولین بار در یک سالن حرفه‌ای تئاتر، کارگردانی می‌کند، اضافه کرد: تالار انتظامی فارغ از هر چیزی، باید فضایی باشد برای تجربه‌گرایی ولی با توجه به روندی که در چند سال گذشته داشته، به سالنی تبدیل شده که تماشاگرش انتظار دیدن چنین کارهایی را ندارد. در حالیکه ایده من این بود که نیازی نیست فاصله میان تماشاگر و صحنه خیلی روشن باشد.

رنجبر در ادامه درباره استقبال تماشاگران از اجرای این نمایش نیز گفت: استقبال بد نبوده ولی شرایط سیاسی و اجتماعی و تعطیلات خرداد ماه سبب شد که اجرای ما منقطع شود در حالیکه این جنس از تئاتر که عناصر غیر تئاتری و مثلا بازیگر چهره و … ندارد، نیازمند حضور مخاطب است چون در نهایت، با تبلیغات و اطلاع‌رسانی دهن به دهن می‌تواند تماشاگر خود را بیابد.

او اضافه کرد: این گونه تئاترها، به خودشان تکیه می‌کنند و در یک پروسه طولانی‌مدت می‌توانند تماشاگر خود را پیدا کنند ولی اجرای ما چندین بار قطع و وصل شد و نتوانستیم این پروسه را طی کنیم که این موضوع نه تنها به جذب تماشاگران بلکه به خود کار هم لطمه می‌زند.

به گزارش ایسنا، نمایش «مدرسه تربیت» نوشته عباس جمالی است که با بازی خود او و صدف آب باز هر شب ساعت ۲۱ و به مدت یک ساعت در تالار انتظامی خانه هنرمندان ایران روی صحنه می‌رود.

در خلاصه داستان این نمایش آمده: در کیف مدرسه شیدا، ماری‌جوانا پیدا شده.