رامبد جوان به تماشای دشمن خدا نشست و از ته دل خندید

رامبد جوان، در شب‌ افتتاحیه نمایش «دُشمنِ خدا» به تماشای این اثر نمایشی نشست و گفت با دیدن این نمایش با عشق از ته دلم خندیدم.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر نمایش «دُشمنِ خدا» به نویسندگی عمادالدین رجبلو و کارگردانی مجید ‌عراقی دور سوم اجرای خود را شب‌گذشته (یکشنبه ۲۶ فروردین) با حضور رامبد جوان (بازیگر و کارگردان سینما، تئاتر و تلویزیون ایران) و آرش نوذری (بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون ایران) در تئاتر هامون آغاز کرد.

گروه نمایش «دشمن خدا»، در پایان اجرای این اثر نمایشی و در جمع مخاطبان اعلام کردند که این نمایش را به رامبد جوان برای امید‌ها و خنده‌هایی که به مردم این سرزمین بخشیده، تقدیم می‌کنند.

رامبد جوان که مهمان شب اول این اثر نمایشی بود، روی صحنه آمد و گفت: «حتما و حتما باید تئاتر کار کرد؛ ما که کار کمدی انجام می‌دهیم باید در شرایط سخت همراه مردم باشیم و امید را به جامعه بدهیم.»

او ادامه داد: «خوشحالم که «دشمن خدا» را دیدم و با عشق از ته دلم خندیدم.»

علی ‌غریب، مجید ‌عراقی، سیده‌اسوه صادقی، امیرمحمد درویش و حامد ‌فعال در این اثر نمایشی ایفای نقش می‌کنند. همچنین نفس جافری و ضحا رجایی‌فر، بازیگران نه‌ساله «دشمن خدا» هستند.

علی ‌غریب همچنین به‌عنوان تهیه‌کننده و سعید سیادت به‌عنوان مجری طرح در این پروژه حضور دارند.

نمایش «دشمن خدا» در دو اپیزود دبستان دخترانه و پادگان نظامی روی صحنه می‌رود.

اپیزود اول این نمایش، روایت دعوای دو دختر کوچک بر سر برگه انشا در دفتر ناظم دبستانی دخترانه است و اپیزود دوم نیز دعوای دو سرباز در دفتر فرمانده پادگان را به نمایش می‌گذارد؛ اینجاست که ما باید قضاوت کنیم که چه کسی دروغ می‌گوید؟

عمادالدین ‌رجبلو (مشاور کارگردان)، عطیه جنگی، سیده‌دریا صادقی (دستیار کارگردان)، مجید ‌عراقی (طراح نور و لباس)، موسی‌الرضا ‌مازندرانی (مدیر صحنه)، عطیه جنگی (منشی صحنه)، سمیرا سرچاهی (طراح صحنه)، آنتونیو سانچز (موسیقی انتخابی)، آرشام آریانی و آروین آریانی (تدارکات)، پوریا ‌خوش‌بین و احمد مدیری (دستیاران تهیه)، شهریار ‌مکاری و آرین ‌دباغی (ساخت تیزر و متریال تبلیغاتی) و علی ‌کیهانی (مشاور رسانه‌ای) دیگر عوامل نمایش «دشمن خدا» هستند.

این اثر نمایشی در دور اول اجرای خود در عمارت نوفل‌لوشاتو و در دور دوم در سالن قشقایی تئاتر شهر روی صحنه رفت که در مجموع با ۴۰ اجرا توانست بیش‌ از  سه‌هزار مخاطب داشته باشد.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی که هرشب ساعت ۱۹:۳۰ روی صحنه می‌رود، می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

دو نمایش کودک صبح‌ها در باغ کتاب روی صحنه می‌رود

دو نمایش «سیندرلای چینی» و «غول‌ها» به کارگردانی مریم کاظمی برای اجرای نوبت صبح در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه می‌روند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، دو نمایش «سیندرلای چینی» و «غول‌ها» به کارگردانی مریم کاظمی که سال ۱۴۰۲ ویژه اجرای نوبت صبح برای مدارس و مهدهای کودک تولید‌شده، اجراهای خود را از سر می‌گیرند.

نمایش «سیندرلای چینی» نوشته لاول سوارتزل برگرفته از یک افسانه چینی است، ترجمه این نمایشنامه را حسین فدایی حسین انجام داده و با طراحی و کارگردانی مریم کاظمی آماده شده است.

در این نمایش بازیگرانی همچون میترا کریم‌خانی، پریسا فلاح‌زاده، نازنین صفا، عرفان میدانلو، مهراد زمانی، فربد تجویدی، کیانا کریمی و سارینا سالاریان به ایفای نقش می‌پردازند.

نمایش «غول‌‌‌ها» یا «غول‌های مدرسه سید هوف» نوشته سید هوف با ترجمه حسین فدایی حسین نیز که با طراحی و کارگردانی مریم کاظمی آماده شده، بازیگرانی همچون پریسا فلاح‌زاده، نازنین صفا، عرفان میدانلو، مهراد زمانی، فربد تجویدی، بهرنگ رهنمون، مریم ذکاوتی، میلاد رضایی، سارینا سالاریان، آذین معتمدی و کیانا کریمی در آن ایفای نقش می کنند.

این دو نمایش کاری از گروه تئاتر مستقل است که در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه می‌روند و از طریق رزرو قبلی، میزبان مدارس و مهدهای کودک خواهند بود.

شماره‌های ۰۹۰۵۱۱۱۶۶۹۲ و ۰۹۱۹۴۳۴۶۳۵۶ گروه تئاتر مستقل برای رزرو مدارس و مهدهای کودک اعلام شده‌اند و پاسخگوی متقاضیان خواهند بود.

۱۰ سالن تئاتر فرهنگسراها تجهیز شد

مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران از تجهیز ۱۰ سالن تئاتر و نوسازی ۳ هزار صندلی تئاتر در سطح فرهنگسراهای پایتخت خبر داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، امین اشرفی مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران درباره برنامه‌های این مرکز در راستای توسعه ساختارها و فعالیت‌های تئاتری در سطح شهر تهران، گفت: تئاتر کودک به آموزش مفاهیم اجتماعی و اخلاقی به شیوه‌ای جذاب و سرگرم‌کننده می‌پردازد. کودکان از طریق داستان‌ها و شخصیت‌های نمایشی درس‌های زندگی را به خاطر می‌سپارند. از همین رو رویکرد مدیریت هنرهای نمایشی در سال جدید مبنی بر حمایت از هنرهای نمایشی در حوزه کودک و نوجوان است.

وی تاکید کرد: به منظور حمایت از تئاتر کودک و نوجوان زیرساخت‌های سالن‌های نمایشی تمامی فرهنگسراها در سال گذشته طی یک دوره مورد بازبینی و کار مطالعاتی قرار گرفت. پس از انجام این کار ۱۰ سالن هنرهای نمایشی در هشت فرهنگسرای متفاوت با هدف امکان دسترسی برای تمامی شهروندان انتخاب شد.

اشرفی افزود: بر همین اساس اصلاحیه‌های تعمیرات سالن‌های فرهنگسرای بهمن در منطقه ۱۶، فرهنگسرای فردوس در منطقه ۵، فرهنگسرای ابن‌سینا در منطقه ۲، فرهنگسرای خانواده در منطقه ۶، فرهنگسرای سلامت در منطقه ۴، خانه فرهنگ مهرآباد در منطقه ۹، فرهنگسرای ولاء در منطقه ۲۰، خانه فرهنگ فدک در منطقه ۸، فرهنگسرای خاوران در منطقه ۱۵ و فرهنگسرای ارسباران در منطقه ۳، در دستور کار سازمان فرهنگی هنری جهت تجهیز قرار گرفت.

مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با بیان اینکه توجه و سرمایه‌گذاری در تئاتر کودک امری حیاتی است، به خبرنگار مهر یادآور شد: بازسازی مجدد سالن‌های نمایشی مورد اشاره منجر به آماده‌سازی و نوسازی حدود ۳ هزار صندلی تئاتر در سطح فرهنگسراهای شهر تهران خواهد شد.

وی در پایان تصریح کرد: این رویکرد نه تنها به رشد فردی و اجتماعی کودکان کمک می‌کند، بلکه آینده‌ای را شکل می‌دهد که در آن نسل‌های جوان قادر به تفکر خلاق، ارتباط مؤثر و درک متقابل باشند.

شمس لنگردودی: بازیگری برایم چالش‌برانگیز است

محمد شمس لنگرودی که بعد از سال‌ها شعر و شاعری، وارد فضای بازیگری سینما شد، حالا در یک پروژه موسیقایی نمایشی مشغول بازی است تا در این زمینه نیز به کسب تجربه بپردازد.

او البته در جوانی دوره آموزش تئاتر دیده ولی جهان ادبیات، بیشتر او را درگیر خود کرده بود و این چنین شد که نام «شمس لنگرودی» با شعر گره خورده است اما از آنجاکه همواره به دنبال تجربه‌های تازه است، فعالیت خود را به شعر محدود نکرد بلکه به نگارش رمان، مقاله‌نویسی، پژوهش و تحقیق و بعدتر به بازیگری در سینما روی آورد تا اینکه چند سال پیش برای اولین بار در نقشی کوتاه روی صحنه تئاتر رفت.

حالا هم با بازی در پروژه موسیقایی نمایشی «و تو هم برنگشتی» به کارگردانی مهیار علیزاده اولین تجربه حرفه‌ای خود را روی صحنه تئاتر سپری می‌کند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر او در گفتگویی با ایسنا از تجربه حضور در بازیگری تئاتر سخن گفت که برایش در برگیرنده تجربیات بسیار متفاوت‌تری نسبت به حضور در عرصه ادبیات است.

او در این گفتگو با اشاره به انگیزه‌های خود برای حضور در پروژه «و تو هم برنگشتی» به کارگردانی و آهنگسازی مهیار علیزاده، یادآوری کرد: این اولین تجربه من در تئاتر نیست، چرا که پیش از این من در کار دیگری به نویسندگی و کارگردانی بهاءالدین مرشدی به مدت یکی دو شب بسیار محدود تجربه حضور در عرصه تئاتر را کسب کردم. اما می‌توان گفت حضورم در پروژه «و تو هم برنگشتی» اولین کار رسمی‌ام در عرصه تئاتر به عنوان بازیگر محسوب می‌شود.

او که در ادبیات معاصر ایران به عنوان یکی از شاعران، نویسندگان و پژوهشگران مطرح، شناخته شده است، درباره انگیزه‌های خود برای حضور در بازیگری تئاتر پس از تجربیاتی که در حوزه سینما به دست آورده، توضیح داد: روایت داستانی پروژه «و تو هم برنگشتی» به شکلی غیرمستقیم بر اساس اشعار من نوشته شده و چون نمایشنامه را دوست داشتم و قرار بود روی صحنه برخی از اشعارم را در قالب بازیگر پیش‌روی مخاطبان قرار دهم، پذیرفتم تا در این نمایش حضور پیدا کنم. البته پیش از این هم با مهیار علیزاده به عنوان یکی از آهنگسازان مطرح موسیقی کشورمان دوست بودم و وقتی در این زمینه با وی گفتگو کردم، متوجه شدم که محیط مناسبی برای حضورم در عرصه تئاتر فراهم شده که می‌تواند برایم دربرگیرنده علاقه‌مندی‌هایی باشد.

شمس لنگرودی در پاسخ به پرسشی مبنی بر نوع واکنش‌هایی که ممکن است از پس حضورش در حوزه بازیگری تئاتر مطرح شود، نیز گفت: من از همان دوره نوجوانی که به شعر و شاعری علاقه‌مند شدم، همواره در پی تجربه‌اندوزی بودم، مسیری که برایم بسیار آموزنده بود. کما اینکه در همین دوران بود که تصمیم گرفتم درعین علاقه‌مندی‌هایم به شعر، اولین مقاله‌ام را هم بنویسم. یادم می‌آید در همان دوران، فردی به من گفت: «مقاله‌نویسی چه ربطی به شعر دارد؟». حتی در زمانی که اولین کتاب تحقیقاتی‌ام را نوشتم، دوباره از من پرسیدند: «حالا مقاله نوشتی، اما تحقیق چه ربطی به مقاله نویسی دارد؟» خلاصه اینکه به این نتیجه رسیدم، من باید کار خودم را انجام دهم. زیرا افرادی که چنین واکنش‌هایی دارند، غمخوارم نبوده و احتمالا از روی حسن نیت با من برخورد نمی‌کنند، شرایطی که باعث شد که دیگر به این مسائل و حاشیه‌ها فکر نکنم.

او با بیان علاقه‌اش به تجربه چالش‌های تازه، ادامه داد: نکته دیگری که می‌توانم به آن اشاره کنم، تجربه حضور در چالش است. من از چالش خیلی خوشم می‌آید و سعی می‌کنم اول یاد بگیرم و بعد وارد چالش شوم. درباره بازیگری هم ماجرا به همین شکل انجام شد. من در ۲۶ سالگی دوره بازیگری دیدم یعنی زمینه‌اش را داشتم. البته وقتی برای حضور در این چالش از من دعوت کردند، خیلی مقاومت کردم چون میل نداشتم وارد فضای بازیگری شوم اما وقتی وارد شدم، دیدم چقدر با دنیای ادبیات متفاوت است.

شمس لنگرودی خاطرنشان کرد: به اعتقاد من حضور در «ادبیات» حضور در یک زمین فوتبال است که شما هم بازیکن هستید، هم مربی هستید، هم باید گل بزنید و هم باید مدافع باشید. در ادبیات، همه کاره خودِ شمایید ولی در تئاتر، تقسیم کار اتفاق می‌افتد و چقدر جذاب است که در این مسیر تقسیم کار، به عنوان بازیگر روی صحنه باشید و از بودن در این تجربه گروهی و جذاب لذت ببرید. مسیری که دلیل مهمی برای پذیرش و حضورم درعرصه بازیگری تئاتر شد.

او اضافه کرد: نکته دیگری که قبل از پذیرش حضور در چنین پروژه‌هایی برایم بسیار اهمیت دارد، نوع نگاهم به این تجربه‌هاست. من هر کار هنری که می‌کنم، بر اساس نیازهای روانی خودم و پاسخ به پرسش‌هایی است که برای خودم مطرح می‌شود. من هرگز شعر نگفتم که دیگران بگویند این شعر بد یا خوب است. بلکه شعر را با تمام وجودم دوست دارم و در میان این دوست داشتن، می‌خواهم به پرسش‌های روانی خودم پاسخ دهم. هرگز تصور نمی‌کردم روزی رمان بنویسم چه برسد به اینکه روزی که در صحنه تئاتر حضور داشته باشم.

وی افزود: اتفاقاتی در زندگی‌ام افتاد که نوشتن رمان را هم تجربه کردم. در حالیکه «شعر» موجز و «رمان» تشریحی و تلفیقی از شعر و تاریخ است. مسیری که از پس نگارش آن من را تا جایی هدایت کرد که در مجموعه‌های دانشگاهی و آموزشی شروع به تدریس رمان کردم. پس اگر قرار بود فکر کنم که من رمان‌نویس نیستم، هرگز به سمت آن نمی‌رفتم. اما باز هم تاکید می‌کنم من برای پاسخ به نیاز خودم رمان نوشتم، من برای پاسخ به نیازهای خودم بازیگری در سینما و تئاتر را پذیرفتم و برای پاسخ به نیازهای خودم، حتی خوانندگی را هم تجربه کردم.

شمس لنگرودی در پایان تاکید کرد: این تصور درستی نیست که برخی‌ها بر این باورند که اگر فردی شاعر است، نباید آواز بخواند یا بازیگری کند. من در جوانی دوره بازیگری دیدم و حین فعالیت‌های ادبی، در موسیقی نیز فعالیت‌هایی داشتم. من در هر زمینه‌ای اول سعی می‌کنم یاد بگیرم و بعد اگر مایل باشم انجام می‌دهم. آدم، زمین زراعی نیست که نتواند تغییر کاربری بدهد.

به گزارش ایسنا، پروژه نمایشی موسیقایی «وتو هم برنگشتی» اولین اثر مهیار علیزاده در زمینه کارگردانی است که پس از پروژه‌های متعدد خود درعرصه موسیقی فیلم، آلبوم و اجراهای زنده موسیقایی، به صحنه رفته است.

علیزاده درباره این پروژه نمایشی موسیقایی متفاوت نوشته است: «زمانی که همه چیز در حال نابودی است، گذشته به سمتت هجوم می آورد…»

«و تو هم برنگشتی» که متن آن نوشته ساغر رجبی است، درامی در ستایش زندگی و نشان‌دهنده نحوه تقابل انسان مدرن با گذشته، امروز و آینده خود است.

محمد شمس لنگرودی، امیرحسین فتحی، فرزین محدث، یلدا عباسی، ساغر رجبی، مریم مشهور و آرش الیگودرزی (خواننده ـ بازیگر)، وصال علوی (خواننده ـ بازیگر) از هنرمندانی هستند که در این پروژه حضور دارند.

این پروژه نمایشی موسیقایی «و تو هم برنگشتی» هر شب ساعت ۲۱:۳۰ در سالن «ملک» روی صحنه می‌رود و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر می‌توانند به سامانه «تیوال» مراجعه کنند.

سانست بلوار برگزیده جوایز سالانه تئاتر اولیویه شد

نمایش «سانست بلوار» که بر اساس فیلم معروف دهه ۱۹۵۰ ساخته شده، موفق به کسب هفت جایزه از جوایز سالانه تئاتر اولیویه شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایسنا، نمایش «سانست بلوار» به کارگردانی «جیمی لوید» با بازی «نیکول شرزینگر» موفق به کسب هفت جایزه از جمله بهترین بازسازی یک نمایش موزیکال و بهترین کارگردانی شد.

اقتباس نمایشی از فیلم کلاسیک ساخته «بیلی وایلدر» در سال ۱۹۵۰ درباره جنبه تاریک رویای هالیوود جوایز بهترین بازیگر مرد در نمایش موزیکال (تام فرانسیس) و بهترین بازیگر زن در یک نمایش موزیکال (نیکول شرزینگر) را نیز به خانه برد.

فهرست برندگان جوایز تئاتر اولویه در سال ۲۰۲۴ از این قرار است:

بهترین نمایشنامه سرگرمی یا کمدی جدید
«چیزهای عجیب: اولین سایه» اثر کیت ترفری

بهترین نمایش خانوادگی
«دنیای دایناسور» اثر درک باند

بهترین طراحی لباس
مارگ هورول برای نمایش «دوریان گری»

بهترین بازسازی یک نمایش
«وانیا» اثر آنتوان چخوف، اقتباس شده توسط سیمون استفنز

بهترین بازسازی موزیکال
«سانست بلوار» اثر جیمی لوید

بهترین طراحی صدا
آدام فیشر برای نمایش «سانست بلوار»

بهترین  موسیقی
آلن ویلیامز برای نمایش سانست بلوار

بهترین بازیگر نقش مکمل مرد
ویل کلوز برای نمایش «انگلستان عزیز»

بهترین بازیگر زن نقش مکمل
هایدن گوین برای نمایش «وقتی وینستون به جنگ با بی‌سیم در انبار دونمار رفت»

بهترین طراحی صحنه
میریام بوتر برای نمایش «چیزهای عجیب: اولین سایه»

بهترین طراحی نور
جک نولز برای نمایش «سانست بلوار»

بهترین بازیگر مرد در یک نمایش موزیکال

تام فرانسیس برای نمایش «سانست بلوار»

بهترین بازیگر زن در یک نمایش موزیکال
نیکول شرزینگر برای نمایش «سانست بلوار»

بهترین کارگردانی یک نمایش

جیمی لوید برای نمایش «ساسنت بلوار»

بهترین بازیگر زن در یک نمایش
سارا اسنوک برای نمایش «دوریان گری»

بهترین بازیگر مرد در یک نمایش
مارک گاتیس برای نمایش «انگیزه و سرنخ»

بهترین نمایشنامه جدید
«انگلستان عزیز» اثر جیمز گراهام

جوایز تئاتر «اولیویه» مهم‌ترین رویدادهنری در عرصه تئاتر بریتانیا و معادل جوایز تئاتر تونی آمریکا محسوب می‌شود که شامگاه گذشته برگزار شد.

اجرای مجلس توبه‌نامه‌نویسی اسماعیل بزاز مدیون حسین کیانی است

کارن کیانی، کارگردان نمایش «مجلس توبه‌نامه‌نویسی اسماعیل بزاز» از نخستین تجربه کارگردانی‌اش گفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر «مجلس توبه‌نامه‌نویسی اسماعیل بزاز» نام مونولوگی است به نویسندگی حسین کیانی و کارگردانی کارن کیانی با بازی بهروز پناهنده که از ۱۵ فروردین در سالن کوچک تالار مولوی روی صحنه رفته است.

آن‌چه این بار دست‌مایه کار حسین کیانی، نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر برای نگارش قرار گرفته است یکی از مقلدان نمایش‌های دربار ناصرالدین شاه قاجار، اسماعیل بزاز است. آن‌طور که در شرح روزگار اسماعیل بزار آمده است او و گروهش سال‌ها در حضور شاه و درباریان بازی می‌کردند و عمری، درباریانی را که صلاح بود و گاه و بیگاه به اشاره شاه به مسخره می‌گرفتند. اسماعیل بزاز چنان‌که از لقبش پیداست بزاز بود و از نمایشگری مایه داشت. او که ابتدا در جمع دوستان خوشمزگی می‌کرد و آن‌ها را می خنداند، کم‌کم کارش بالا گرفت و در مجالس اعیان هم حاضر شد. اسماعیل به همراه کریم شیره‌ای یکی از هنرمندان محبوب ناصرالدین شاه بود و یکی از سردسته‌های عمله طرب شاهنشاهی شد. آن‌طور که در تاریخ در مورد اسماعیل بزاز آمده است او در اواخر عمر دست از بازی و تقلید می‌کشد، به مکه می‌رود و توبه می‌کند اما آن‌طور که حسین کیانی به تصویر کشیده است توبه داده می‌شود و «مجلس توبه‌نامه‌نویسی اسماعیل بزاز» شرح این توبه داده شدن است و اسماعیل بزازی که نمی‌خواهد توبه‌نامه بنویسد برای حسین کیانی نمادی شده است تا از «تاریخ سوگ‌ناک و تاسف‌بار هنر نمایش ایران و سرگذشت اندوه‌بار نمایش‌سازان و نمایش‌نویسان و نمایشگران رنج‌دیده، کام‌ندیده و قدرنشناخته» بنویسد. نمایشگرانی که رنج‌شان از توبه‌نامه‌نویسی اسماعیل بزاز شروع می‌شود و به مهاجرت و دوری‌گزینی ناگزیز می‌رسد.

حسین کیانی، کارگردانی این اثر را به فرزندش، کارن کیانی سپرده است. کارن کیانی متولد تیرماه ۱۳۸۶، بودن بر صحنه تئاتر را از سال ۱۳۹۴ با حضور در گروه نوازندگان نمایش «مضحکه‌ شبیه قتل» در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر آغاز کرد و طی این سال‌ها در نمایش‌های «تیاتر سعدی، تابستان سی‌ودو»، «همسایه آقا»، «روز عقیم»، «چشم به راه میرغضب» و «پروین» در بخش‌های گوناگون اجرایی حضور داشت و در نمایش «کافه کات» و «ط» دستیار اولی کارگردان را تجربه کرد.

او در مورد چگونگی شکل‌گیری نمایش «مجلس توبه‌نامه‌نویسی اسماعیل بزاز» و نخستین اجرای آن در دومین جشنواره چندرسانه‌ای میراث فرهنگی گفت: «حسین کیانی که پیش از هر چیز باید اشاره کنم شکل‌گیری نمایش «مجلس توبه‌نامه‌نویسی اسماعیل بزاز» مدیون حضور اوست، پیش از این نگارش این نمایشنامه را در قالب اثری با حضور شش، چهار و دو بازیگر در ذهن داشت تا این که شهرام گیل‌آبادی از جمله داوران دومین جشنواره چندرسانه‌ای میراث فرهنگی پیشنهاد نگارش متنی مونولوگ برای کارگردانی توسط من را به او داد و این‌طور شد که «مجلس توبه‌نامه‌نویسی اسماعیل بزاز» برای حضور در این جشنواره در قالب مونولوگ درآمد. این اثر اگرچه اثری برای اجرا در سالنی بلک‌باکس بود اما در قالب اجرایی محیطی با بازی پرهام ولی‌زاده در این جشنواره روی صحنه رفت و در بخش جوایز تئاتر عمارت آن موفق به کسب دیپلم افتخار و جایزه نقدی شد.»

او در مورد شیوه کارگردانی این اثر اشاره کرد: «آن‌چه من در نخستین مواجهه با متن به آن فکر کردم این بود که یک بازیگر چگونه باید هدایت شود تا بتواند متنی یک ساعته را براساس نمایشنامه‌ای از حسین کیانی با مهارت شناخته‌شده‌اش در نگارش متون قاجاری به درستی اجرا کند. آن‌چه پیش از هر چیز توجه مرا به این متن جلب کرد امکان گسترده‌ای بود که برای بازی در بازی فراهم می‌کرد و اسماعیل بزاز را به کرات به جای دیگر کاراکترها از ناصرالدین‌شاه تا مردم کوچه و بازار می‌نشاند. امکانی که از جمله شگردهای قدیمی نمایش ایرانی است و اجرای درست آن برای من از اهمیت بسیار زیادی برخوردار بود.»

این کارگردان جوان با اشاره به حضور بهروز پناهنده، بازیگر نقش اسماعیل بزاز در مجلس توبه‌نامه‌نویسی‌اش، گفت: «بهروز پناهنده، بازیگر شناخته‌شده و توانمند با عطف به شناختش از گروه تئاتر چریکه و سوابق بازی‌اش در نمایش‌های ایرانی بازی در این نمایش را پذیرفت. سوابقی که از جمله آن‌ها می‌توان به بازی در نقش سمک عیار در نمایشی به همین نام به کارگردانی زنده‌یاد جواد ذوالفقاری در سال ۱۳۹۰ در تالار مولوی اشاره کرد یا از حضور او در نمایش «پایین‌گذر سقاخانه» به کارگردانی رضا بهرامی در سال ۱۴۰۱ در تماشاخانه سنگلج نام برد. پس از تغییر بازیگر نمایش در پی اجرا در جشنواره، نخستین گزینه گروه بهروز پناهنده بود و در طول تمرین‌ها ‌چنان با یکدیگر تعامل و بده‌بستان داشتیم که ایده‌هایی هم از سمت او به اجرا اضافه شد و حضور او موجب شد اجرای عمومی به مراتب پخته‌تر از اجرای جشنواره باشد.»
او در پایان این اثر نمایشی را گوشه‌ای از رنج تمامی نمایشگران و سیاه‌بازان و مقلدانی چون اسماعیل بزاز می‌داند که در دوران‌های تاریخی گوناگون اسیر تیغ تیز سانسور شده‌اند. «مجلس توبه‌نامه‌نویسی اسماعیل بزاز» تا ۱۵ اردیبهشت هر شب ساعت ۱۹ در سالن کوچک تالار مولوی روی صحنه می‌رود.

خوانش نمایشنامه پینوکیو در تالار هنر

اولین برنامه نمایشنامه‌خوانی تالار هنر در راستای معرفی آثار برتر جهان در قالب نمایشنامه‌خوانی، به نمایشنامه «پینوکیو» با کارگردانی داوود زارع اختصاص پیدا کرده است که در روزهای ابتدایی اردیبهشت ۱۴۰۳ به صحنه خواهد رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تالار هنر، دومین ماه سال جدید در تالار هنر با ویژه‌برنامه‌های نمایشنامه‌خوانی و معرفی آثار شاخص ادبیات نمایشی ویژه مخاطبان کودک و نوجوان همراه می‌شود.

اولین برنامه نمایشنامه‌خوانی تالار هنر در راستای معرفی آثار برتر جهان در قالب نمایشنامه‌خوانی، به نمایشنامه «پینوکیو» نوشته سو آرنگو اختصاص‌ یافته که توسط داوود زارع به همراه گروه بازیگران تئاتر خوانده می‌شود.

این نمایشنامه که ویژه کودک، نوجوان و خانواده‌هاست روزهای ۷، ۱۳ و ۱۴ اردیبهشت، ساعت ۱۶ میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.

داوود زارع مترجم و کارگردان این اثر، نمایشنامه پینوکیو را با حضور بازیگران ۹ تا ۱۲ سال؛ نیلوفر افشاریان‌زاده، محمدصالح بیات، پریماه حسین‌پور، آویتا حیدری، بنیتا حیدری، ملیسا رجایی، محدثه رستمی‌فر، نفس رستمی‌فر، ثنا رنگ‌ساز، آناهیتا زحمتکش، آیلین غریبی، کیان فراهانی، محمدطاها موسوی و نیلیا سادات میری زرندی معرفی خواهد کرد.

همچنین در این اجرا، نرگس ‌اصغری (مشاور کارگردان)، داوود ‌زارع و زهرا ‌امینی (طراحان صحنه)، شیما محترمی (طراح لباس)، لیلا پریشان و حسین تبریزی (طراحان گریم و ماسک)، امیرحسین شقاقی (طراح پوستر و بروشور)، داوود ‌زارع (انتخاب موسیقی)، زهرا بخشنده (دستیار کارگردان)، حدیثه ‌میرزایی (منشی صحنه)، زارع ‌لواسانی، رومینا ابراهیم‌زاده و ریحانه ‌زارع (مدیران صحنه)، اختر ‌تاجیک و مهفام ‌شیخ ‌جعفری (عکاسان)، ریحانه ‌مطهری، روژین ‌ستاری، روشنک ‌کریمی- تئاتر ‌کودک ‌ببین (روابط عمومی)، آموزشگاه ‌بازیگری ‌و ‌موسسه ‌هنرهای ‌نمایشی ‌توانش (مجری طرح) هستند.

در متن کوتاهی که داوود زارع برای معرفی این نمایشنامه نوشته، این‌گونه آمده است که «پینوکیو، عروسک چوبی در پی تغییر است، ابتدا به عروسکی خوش‌قلب که دروغ نمی‌گوید، سپس به یک انسان و درنهایت به شخصی مفید برای جامعه. شاید او یک کارآفرین باشد که سراسر جهان او را می‌شناسند.»

شماره‌های ۰۹۰۳۴۹۹۰۲۸۵ و ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ از طرف گروه نمایش برای ارتباط با مخاطبان اعلام‌ شده است. علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این برنامه نمایشنامه‌خوانی را از طریق سایت گیشه تئاتر و سایت تیوال تهیه کنند.

نمایشنامه کری‌یر با تهیه‌کنندگی کارگردان سینما روی صحنه می‌رود

مجید مجیدی، نویسنده و کارگردان سینما با تهیه‌کنندگی نمایش «روال عادی» نمایشنامه‌ای از ژان کلود‌ کری‌یر و کارگردانی کیارش رُست به تئاتر می‌آید.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «روال عادی» به نویسندگی ژان کلود کری‌یر، با ترجمه اصغر نوری و تهیه‌کنندگی مجید مجیدی و به کارگردانی کیارش رُست، از ساعت ۱۸ روز پنجشنبه ۳۰ فروردین، در سالن چهارسو مجموعه تئاترشهر روی صحنه می‌رود.

در این نمایش شصت دقیقه‌ای، طاها ‌محمدی، محمدرضا ‌حیدری، ابوذر ‌موسوی ‌بیدلی، شیما ‌خوش‌اقبال، مهدی موسوی، عطیه شبانی و ثنا میرزایی به ایفای نقش می‌پردازند.

مجید مجیدی، کارگردان، فیلمنامه‌نویس و هنرپیشه مطرح اهل ایران است که فعالیت خود را با بازیگری در دهه ۶۰ با بازی در سینما و تئاتر آغاز کرد. او با فیلم «بچه‌های آسمان» جزو پنج نامزد نهایی دریافت بهترین فیلم خارجی زبان اسکار ۱۹۹۹ بود و نخستین کارگردان ایرانی است که نامزد دریافت جایزه اسکار شده‌ است.

مجیدی با چهار سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی جشنواره فیلم فجر، برای فیلم‌هایی چون «بچه‌های آسمان»، «باران»، «بید مجنون» و «آواز گنجشک‌ها» رکورددار دریافت این جایزه در میان کارگردانان ایرانی است.

نمایش «روال عادی» روایتی از ملاقات یک کمیسر دولتی با خبرچینی مظنون به خیانت است که متهم سعی دارد با تأکید بر وفاداری و ایمان حقیقی‌اش نسبت به حکومت از خود دفاع کند اما این موارد در اعاده حیثیت او هیچ اعتباری ندارند.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت تخفیف‌دار روزهای نخست این نمایش به سایت‌ تیوال مراجعه کنند.

قطب‌الدین صادقی و تلاش برای اجرای چهار پروژه تئاتری

قطب‌الدین صادقی نمایشنامه‌نویس و کارگردان با سابقه تئاتر ایران قصد دارد ۴ پروژه تئاتری را در سال جاری به سرانجام برساند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، قطب‌الدین صادقی هنرمند شناخته‌شده تئاتر ایران درباره برنامه‌های خود در زمینه تولید و اجرای تئاتر در سال جاری، به خبرنگار مهر گفت: چند پروژه تئاتری را برای تولید و اجرا در سال جاری مدنظر دارم. هم‌اکنون در حال تمرین نمایش «چنور» برای ضبط در قالب تئاتر تلویزیونی هستیم. این نمایش قرار است در مرکز «سیمرغ» تلویزیون که در آن تله‌تئاترهایی با حضور ۱۰ نویسنده و ۱۰ کارگردان ساخته می‌شوند، ضبط و تولید شود.

وی درباره بازیگران این تئاتر تلویزیونی، افزود: نمایش حدود ۶ نفر بازیگر اصلی دارد که همگی از بازیگرانی هستند که در سال‌های اخیر با آن‌ها کار کرده‌ام.

صادقی درباره موضوع تئاتر تلویزیونی «چنور»، توضیح داد: «چنور» نمایشی عاشقانه است و روایت‌گر سرخوردگی نسلی است که زندگی‌شان را به باد دادند. این نمایش روایت‌گر زندگی مردی است که بعد از ۲۰ سال به سراغ عشقش می‌رود و متوجه می‌شود که او مرده است.

این نمایشنامه‌نویس و کارگردان با سابقه تئاتر، درباره دیگر برنامه‌های خود اظهار کرد: قرار است در شهریور و مهر نمایش «سفرنامه آبجی مظفر» را که در واقع تئاتری ملی است و بزرگترین نمایشی است که در ژانر تئاتر روحوضی و کمدی ایرانی نوشته‌ام، در کاخ سعدآباد روی صحنه ببرم.

وی درباره احتمال اجرای اثری نمایشی در مجموعه تئاتر شهر نیز یادآور شد: سال گذشته قرار بود در تئاتر شهر اجرا داشته باشم که این امر میسر نشد. اگر بشود، ترجیح می‌دهم نمایش «سفرنامه آبجی مظفر» را در سالن اصلی تئاتر شهر روی صحنه ببرم و در کاخ سعدآباد نمایش «میرزاده عشقی» را که بر اساس زندگی میرزاده عشقی و آثارش نوشته‌ام در کاخ سعدآباد اجرا کنم.

صادقی با اشاره به دعوت کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان از او برای اجرای اثری نمایشی، گفت: به دعوت کانون قرار است نوبت اجرایی برای به صحنه بردن یک اثر نمایشی داشته باشم. قصد دارم نمایش «تله موش» را که یک کمدی بسیار زیبای خاص نوجوانان است و به نظر من شور و تصاویر و پیام‌های قشنگی دارد، در کانون اجرا کنم.

این هنرمند شناخته‌شده تئاتر در پایان تاکید کرد: صحبت‌ها برای تولید این پروژه‌ها خیلی جدی است و باید دید که شرایط برای اجرای آن‌ها فراهم می‌شود یا نه.

عضوگیری انجمن صنفی سراسری منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر در سال جدید

انجمن صنفی سراسری منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر، مطابق با اساسنامه خود، برای سال ۱۴۰۳ از سراسر کشور عضو جدید می‌پذیرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی انجمن، آغاز پذیرش مدارک متقاضیان از یکم تا شانزدهم اردیبهشت سال جاری است و تمدید نخواهد شد. پس از پذیرش مدارک متقاضیان عضویت، هیأت مدیره انجمن در نیمه دوم اردیبهشت سال جاری پرونده‌ها را بررسی و نتایج را به متقاضیان اعلام می‌کند.

تمامی منتقدان، نویسندگان، پژوهشگران و فعالان رسانه‌ای در رسانه‌های برخط یا غیربرخط که در زمینه تهیه و انتشار خبر، گزارش، یادداشت، ترجمه، پژوهش و نقد در حوزه تئاترفعال هستند، با طی مراحل لازم در زمان مقرر و در صورت دارا بودن شرایط عمومی زیر، می‌توانند به عضویت وابسته این انجمن صنفی درآیند:

۱- دارا بودن تابعیت ایران.

۲- برخورداری از حداقل پنج سال سابقه کار مداوم و حداقل چهار اثر منتشر شده در هر سال برای فعالان رسانه‌ای حوزه تئاتر یا سه اثر پژوهشی برای پژوهشگران حوزه تئاتر.(فقط کپی آثار متقاضی و سندِ سال انتشار اثر مد نظر است؛ از ارسال نسخه کامل نشریات خودداری شود.)

دیگر مدارک لازم: کپی تمام صفحات شناسنامه، کپی کارت ملی، کپی آخرین مدرک تحصیلی، چهار قطعه عکس ۳در۴، رزومه شخصی و حرفه‌ای(به صورت تایپ شده)، ارائه فرم درخواست عضویت.(که در ادامه این فراخوان آمده است.)

۳- قبول و تعهد اجرای مقررات اساسنامه و مصوبات قانونی ارکان انجمن صنفی و پذیرش نتایج آنها.

۴- عدم عضویت در سایر انجمن‌های صنفی استانی یا سراسری و انجمن‌ها وابسته به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی یا انجمن هنرهای نمایشی که در زمینه‌های مشابه و به موازات این انجمن صنفی در حال فعالیت و انجام وظیفه در حوزه تئاتر و رسانه هستند.

۵-ارائه درخواست عضویت و اسناد لازم(موید فعالیت حرفه‌ای ایشان در حرفه‌های مرتبط با فعالیت این انجمن) در موعد مقرر (یکم تا شانزدهم اردیبهشت ۱۴۰۳) و یا حضور موفق در مسابقه سالانه انجمن(کسب رتبه یا نامزدی در هر یک از بخش های مسابقه مطبوعاتی انجمن از سوی هیات داوران).

۶-در صورت لزوم حضور یافتن در جلسه مصاحبه و ارزیابی پرونده و تائید درخواست عضویت ایشان از سوی اکثریت هیات مدیره وقت.

۷-پرداخت حق ورودیه و حق عضویت انجمن(پس از تائید هیات مدیره انجمن).

متقاضیان پس از جمع‌آوری مدارک خود و قرار دادن آن در داخل فولدر شفاف در بسته، و ارائه آن در بازه زمانی یاد شده در روزها و ساعات اداری، با سرکار خانم زهره فضلی(مسئول دبیرخانه انجمن) به شماره ۰۹۳۷۳۸۰۵۳۹۰ تماس گرفته و نسبت به ارسال مدارک خود اقدام کنند.