کارگردان ناآرامسایشگاه: حفظ میراث و فرهنگ‌مان نباید فراموش شود

محسن آزاد کارگردان «ناآرامسایشگاه» با اشاره به ویژگی‌های این نمایش آیینی و سنتی عنوان کرد این روزها هنرمندان جوان کم‌تر علاقه‌مند به اجرای متون ایرانی یا اقتباس از ادبیات کهن هستند.

محسن آزاد نویسنده و کارگردان نمایش «ناآرامسایشگاه » که این روزها در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است درباره اجرای این اثر نمایشی گفت: نمایش «ناآرامسایشگاه» هفته پایانی اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج سپری ‌کند. این اثر یک نمایش آیینی و سنتی است که در فضایی کمدی موقعیت های جذابی را رقم می زند. «ناآرامسایشگاه» داستان یک آسایشگاه است که صاحب آن می خواهد آنجا را بفروشد و حالا ساکنان آن دنبال تغییر نظر مالک آنجا هستند.

وی درباره پرداختن به نمایشی مبتنی بر تکنیک های نمایش ایرانی بیان کرد: حفظ و ارتقای نمایش های ایرانی همیشه دغدغه من بوده و خواهد بود. متاسفانه چند سالی است که به خصوص در بین هم نسل های من و حتی جوان‌ترها پرداختن به این گونه نمایش ها کمرنگ شده و بیشتر اهالی تئاتر گرایش به متون خارجی پیدا کردند که به طور کلی ایرادی ندارد چون معتقدم باید از همه طیف و سلیقه ای برای مخاطبان نمایش وجود داشته باشد اما حفظ میراث و فرهنگی که از گذشته به دست ما رسیده نباید فراموش شود.

نقشه مبارک برای ماندن در آسایشگاه/ دلیل محبوبیت متون خارجی چیست؟

وی افزود: چند دلیل وجود دارد که هنرمندان ما به سمت اجرای نمایش‌های خارجی کشیده شده اند؛ یکی اینکه ما دچار فقر نمایشنامه خوب و قوی هستیم و می‌دانیم پایه و اساس یک نمایش خوب، متن آن نمایش است. اما دلیل دیگری که ما به نمایشنامه های خارجی سوق پیدا کردیم این است که نویسندگان غربی در جذب ما به آثارشان موفق عمل کرده اند چون توانستند به طرز اثرگذاری نمایشنامه‌ها و متن‌هایشان را به ما معرفی کنند و ما ناخودآگاه دنباله رو آنها شدیم. البته نباید از اینکه آنها امکانات، بودجه و رسانه قوی برای این کار دارند، غافل شویم.

آزاد ادامه داد: اما بیاییم ما هم ادبیات و آثار قوی و غنی کشورمان را به آنها معرفی کنیم. ما شاهنامه را داریم که به جرات می‌توانم بگویم تا سالیان سال می‌شود از داستان‌ها و افسانه‌هایش اقتباس‌های جذاب کرد. ما شاعران و نویسنده های بسیاری داریم که می توانیم آثارشان را به شکل امروزی اقتباس و به دنیا معرفی کنیم. ادبیات کشورمان ظرفیت بی انتهایی دارد که حیف و صد حیف که کمتر به آن پرداخته می شود. من از مسئولان کشورمان هم این درخواست را دارم که با هموار کردن مسیر تولید این گونه آثار و اختصاص بودجه مناسب و درخور، بستر مناسبی را برای تولید این آثار فراهم کنند.

این کارگردان درباره انتخاب عوامل نمایش در گفت‌و‌گو با خبرنگار مهر توضیح داد: من قبلا با تعدادی از دوستان در کارهای مختلف همکاری داشتم اما بازیگرانم را با حساسیت در نقش های خود قرار دادم و تا الان نتیجه کار برایم خوشایند بوده است. نمایش قبلی که به صحنه بردم برایم یک تجربه جدید و همراه با آزمون و خطاهای بسیاری بود اما در این اجرا اتفاقات خوبی را از روز نخست پیش بینی می کردیم که خوشبختانه تا امروز نیز بازخوردهای خوبی دریافت کردیم و کار با استقبال مواجه شده است.

نقشه مبارک برای ماندن در آسایشگاه/ دلیل محبوبیت متون خارجی چیست؟

آزاد درباره شیوه اجرایی نمایش بیان کرد: اجرای «ناآرامسایشگاه» اجرایی پرچالش و پرانرژی برای مخاطبان است. ما سعی کردیم دغدغه ها و حرف هایمان را در قالب کمدی با مخاطب در میان بگذاریم و برای رسیدن به لحظات کمدی نمایش از شخصیت های معروف تاریخی استفاده کنیم که نتیجه بسیار خوبی هم در متن و هم در اجرا گرفتیم. امیدوارم مخاطبان نمایش ایرانی و سیاه بازی در آخرین روزهای اجرای این اثر نمایشی دیدن آن را از دست ندهند.

نمایش «ناآرامسایشگاه» به نویسندگی و کارگردانی محسن آزاد و تهیه کنندگی سامان خلیلیان با بازی مرجان ‌آقانوری، فرنیا ‌احمدوند، مصطفی ‌ایزدی، طاهره ‌بهرامی، امیر ‌عدل ‌پرور، پویا ‌فراهانی، شاهین ‌گل ‌کار، مهدی ‌ملکی، داوود ‌معینی ‌کیا، سید سید ‌محسن ‌میرهاشمی، رضا ‌نعمتیان تا ۳ آذر در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است.

در خلاصه داستان نمایش آمده است: صولت زربندیان برخلاف وصیت پدرش که آسایشگاه را وقف کرده، می‌خواهد آنجا را بفروشد. مبارک و ساکنان آسایشگاه تصمیم می گیرند مانع او شوند که …

کارگردان یک ملاقات ساده: انتظار مخاطب امروز از تئاتر بالا رفته است

جواد تولمی که این روزها نمایش «یک ملاقات ساده» را اجرا می‌کند، می‌گوید: انتظارات مخاطبان امروز از تئاتر بالاتر رفته و تماشاگر دوست دارد روی صحنه تئاتر حرف خودش و جامعه را بیابد.

این کارگردان تئاتر توضیحاتی درباره این اثر نمایشی ارایه کرد و از دشواری‌های نمایش‌های محیطی سخن گفت.

تولمی که متن این نمایش را خود نوشته است، درباره داستان آن گفت: موضوع نمایش ما چالش بین دو نسل از دو دهه گوناگون جامعه ایرانی است و به چالش بزرگ اختلافات خانوادگی و طلاق می‌پردازد. این نمایشنامه را سه، چهار سال پیش نوشتم که با نام «سکوت نسبتا طولانی» در مجموعه‌ای منتشر شد و بعد از انتشار فراخوان نمایش‌های محیطی تئاتر شهر، این متن را با تغییراتی ارایه کردم و بعد از پذیرش آن، از تیر ماه تمرین‌هایمان را آغاز کردیم و در نهایت به این متن رسیدیم.

او ادامه داد: چالش همه ما این پرسش بود که چرا میان جامعه ما این اندازه شکاف به وجود آمده و سعی کردیم مخاطب را هم با همین پرسش رو به رو کنیم. به ویژه اینکه در جامعه ما خشمی وجود دارد که هر روز در حال افزایش است بدون اینکه هیچ راه حلی برای آن داشته باشیم.

تولمی که این نمایش را در قالب نمایشی کافه‌ای اجرا می‌کند درباره احیای دوباره نمایش‌های محیطی در مجموعه تئاتر شهر توضیح داد: اجراهای محیطی بخشی از ویژگی‌های نمایش‌های صحنه‌ای و خیابانی را در خود دارد. مکان این اجراها سربسته است ولی شیوه اجرایی آنها شبیه تئاتر خیابانی است که هیچ حد و مرزی برای محدوده تماشاگر وجود ندارد و بازیگر در کمترین فاصله با تماشاگر قرار دارد و باید او را با خود همسو کند و از این جهت دچار چالش هستیم.

این کارگردان تئاتر با بیان اینکه هنوز اجرای نمایش‌های محیطی در کشور ما جا نیفتاده است در گفت‌‌وگو با ایسنا افزود: در نمایش‌های محیطی نسبت به نمایش‌های خیابانی دچار چالش‌های بیشتری هستیم . تماشاگر نمایش خیابانی اگر با کار ارتباط برقرار نکند، به راحتی محل اجرا را ترک خواهد کرد یعنی حق انتخاب دارد ولی در نمایش محیطی ماجرا متفاوت است و در بیشتر مواقع می‌توانیم از تئاتر مشارکتی و پداگوژی در کنار اجرایمان بهره ببریم.

او ادامه داد: در هر صورت الان گونه‌ها و شیوه‌های اجرایی متفاوت شده و انتظارات تماشاگر هم از تئاتر بالاتر رفته و دوست دارد حرف دل خود و جامعه را روی صحنه ببیند. ضمن اینکه هر نمایشی را که فضایش در کافه است، نمی‌توانیم محیطی بدانیم یعنی حتی در خود مکان هم دچار چالش هستیم. در حال حاضر اتمسفر نمایش ممکن است با چینش کافه اختلاف زیادی داشته باشد و این یکی از چالش‌های بزرگ بچه‌های تئاتر محیطی است که اجراها را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد.

تولمی درباره جذب تماشاگر به این گونه نمایشی در شرایطی که اجراهای محیطی مجموعه تئاتر شهر بعد از چند سال وقفه دوباره احیا شده است، توضیح داد: هنوز نتوانسته‌ایم دوباره مخاطب را به این اجراها جذب و این گونه نمایشی را به جامعه معرفی کنیم. شاید بهتر بود اجرای این نمایش‌ها از تابستان آغاز می‌شد که مخاطبان بیشتری گرداگرد تئاتر شهر بودند. این روزها به دلیل سرد شدن هوا و بارندگی، جذب مخاطب باز هم سخت‌تر شده است. اما همین که تماشاگر می‌آید و با کار همراه می‌شود، نشان‌گر اثرگذاری نمایش است.

او درباره جذب مخاطبان دانشجو به نمایش‌های کافه‌ای نیز گفت: تماشاگر دانشجو هم داریم ولی شرایط جامعه به گونه‌ای است که ورود دانشجویان به برخی از مکان‌ها چندان ساده نیست چون انگیزه‌های آنان تغییر کرده است. دانشجویان دهه هفتاد و هشتاد انگیزه‌های بیشتری برای دیدن تئاتر و خواندن کتاب‌های تخصصی آن داشتند ولی الان این انگیزه‌ها کمرنگ شده و این نقدی است که به حوزه آموزش وارد است. با نسلی رو به رو هستیم که بدون تحمل سختی، می‌خواهد یک شبه راه موفقیت را طی کند. حتی خیلی از دوستان تئاتری خودمان هم به دیدن تئاتر بی‌تفاوت شده‌اند و دیگر آن شور و حال و حرارت قبلی دیده نمی‌شود. گویی برای جذب تماشاگر باید شیوه‌های دیگری را به کار گرفت. با این حال امیدوارم با اجرای همین نمایش‌ها بتوانم رسالت تئاتری خود را به انجام برسانیم.

نمایش «یک ملاقات ساده» نوشته و کار جواد تولمی با بازی سبا ‌سلیمانی، عباس علیرضا، مطهره قدسی‌زاده، هر روز ساعت ۱۷ در کافه تریای اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود.

نخستین کارگاه‌های کالج رادی‌خوانی برگزار می‌شود

نخستین کارگاه‌های کالج رادی‌خوانی زیر نظر واحد فن‌آور افرامانا مستقر در مرکز رشد و کارآفرینی دانشگاه هنر برگزار می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی مؤسسه‌ی فرهنگی هنری افرامانا، واحدفن‌آور و مؤسسه‌ی فرهنگی هنری افرامانا نخستین کارگاه‌های کالج رادی‌خوانی را با هدف بررسی فنی شگردهای نمایش‌نامه‌نویسی اکبر رادی، برای دانشجویان، هنرجویان و علاقه‌مندان تئاتر به مدت بیست هفته برگزار ‌می‌کنند.بر اساس این گزارش، جلسات این کارگاه، به ترتیبِ سال نگارش آثار استاد اکبر رادی با حضور هفده مدرس ونمایش‌نامه‌نویس برگزار می‌شود و مدت زمان هر نشست کارگاه رادی‌خوانی‌، پنج ساعت به صورت حضوری است.

 مدرسان کارگاه‌های کالج رادی‌خوانی به ترتیب اصغر نوری (از دست رفته / ۱۳۳۵)، محمد چرم‌شیر (روزنه‌ی آبی / ۱۳۳۸)، فرهاد امینی  (افول / ۱۳۴۲)، نادر برهانی مرند (محاق / ۱۳۴۴)، نادر برهانی مرند (مسافران / ۱۳۴۵)، نادر برهانی مرند (مرگ در پاییز / ۱۳۴۵)، محمد رحمانیان (از پشت شیشه‌ها / ۱۳۴۵)، فارس باقری (ارثیه‌ی ایرانی /۱۳۴۶)، محمد رحمانیان (صیادان / ۱۳۴۸)، محمد امیریاراحمدی (لبخند باشکوه آقای گیل / ۱۳۵۲-۱۳۵۰)، فرهاد امینی (در مه بخوان / ۱۳۵۳)، محمد چرم‌شیر (هاملت با سالاد فصل / ۱۳۵۶)، قطب‌الدین صادقی (منجی در صبح نمناک / ۱۳۵۹-۱۳۵۸)، شهرام کرمی (پلکان / ۱۳۶۱)، فارس باقری (تانگوی تخم مرغ داغ / ۱۳۶۳)، حسین کیانی (آهسته با گل سرخ / ۱۳۶۵)، اردشیر صالح‌پور (شب روی سنگفرش خیس / ۱۳۷۰-۱۳۶۷)، بهزاد صدیقی (آمیزقلمدون / ۱۳۷۱)، حسین کیانی (باغ شب‌نمای ما / ۱۳۷۵-۱۳۷۳)، سلما سلامتی (ملودی شهر بارانی / ۱۳۷۸-۱۳۷۶)، بهرام جلالی‌پور (خانمچه و مهتابی / ۱۳۷۹-۱۳۷۸)، محمد میرعلی اکبری (کاکتوس / ۱۳۸۰)، بهزاد صدیقی (شب به‌خیر جناب کنت / ۱۳۸۱)، علی شمس (پایین، گذرِ سقاخانه / ۱۳۸۱) و علی عابدی (آهنگ‌های شکلاتی / ۱۳۸۳-۱۳۸۲) تدریس خواهند کرد.

واحد فن‌آور افرامانا اعلام کرد: کارگاه‌های  کالج رادی‌خوانی، از هفته‌ی نخست دی‌ماه ۱۴۰۲ آغاز می‌شود و هفته‌‌ی دوم تیرماه ۱۴۰۳ به پایان می‌رسد.

نمایش‌نامه‌خوانی‌های این کارگاه‌ها در روزهای جمعه‌ یا شنبه‌ی هر هفته با حضور تماشاگران مدعو و به صورت رقابتی برگزار خواهد شد و هنرجویان برگزیده‌ی آن در پایان دوره، معرفی خواهند شد.

روابط عمومی این مؤسسه در پایان یادآور شد: متقاضیان پس از مصاحبه‌ی حضوری به منظور بررسی تناسب آن‌ها با نقش‌های نمایش‌نامه‌های اکبر رادی، پذیرفته و ثبت‌نام می‌شوند و هر هنرجو می‌تواند حداقل برای یک کارگاه ‌و حداکثر برای بیست و پنج کارگاه ثبت نام کند. هم‌چنین هنرجویانی که هر بیست و پنج کارگاه رادی‌خوانی را ثبت‌نام کنند، وارد دوره‌ای با عنوان “کالج رادی‌خوانی” خواهند شد. در صورتی که هنرجویان در هر بیست و پنج کارگاه حضور پیدا کنند و نمایش‌نامه‌خوانی‌های بیست و پنج جمعه را با موفقیت برگزار کنند، در پایان دوره، “گواهی‌نامه‌ی کالج رادی‌خوانی” را از واحد فن‌آور افرامانا دریافت خواهند کرد.

علاقه‌مندان برای ثبت‌ِ نام و شرکت و هم‌چنین برای دریافت اطلاعات بیش‌تر درباره‌ی این کارگاه‌ها می‌توانند با شماره تلفن‌های۰۹۲۲۶۰۷۱۶۱۷- ۰۹۱۴۹۱۹۱۳۲۲تماس گیرند.

@aframanaa

توران مهرزاد افتخار این مملکت و بزرگ ما هستند

در شبی برای توران مهرزاد هنرمندی که در سینما، تئاتر و رادیو فعال بوده است، بهزاد فراهانی گفت: مکتب‌خانه میدان ارک بزرگانی همچون پرویز بهرام، ژاله علو و… را پرورش داده و افرادی در رادیو حضور داشتند که از تک‌تک‌شان می‌توان آموخت اما همیشه یک اَبَربانو به نام توران مهرزاد در زمینه صدا حرف اول را می‌زد.

آیین نکوداشت توران مهرزاد با عنوان «بانوی مهر» به پاس هشت دهه فعالیت هنری این چهره پیشکسوت و از سلسله شب‌های «فرهیزش» شامگاه یکشنبه ۲۸ آبان در فرهنگسرای ارسباران (هنر) برگزار شد.

توران مهرزاد که به دلیل کهولت سن دقایقی کوتاه صحبت کرد و خطاب به حاضران گفت که «من عاشق شما هستم.»

منوچهر والی زاده هنرمند عرصه دوبله هم که روی صحنه حاضر بود، ادامه داد:« خانم توران مهرزاد افتخار این مملکت و بزرگ ما هستند.»

او خطاب به توران مهرزاد گفت: «نوکر شما هستم!»

والی‌زاده همچنین اشاره ای داشت به اینکه همسایه توران مهرزاد بوده است و دوباره تاکید کرد: «من از کودکی نوکر شما هستم.»

همچنین در این مراسم همایون ایزدپناه، دبیر اجرایی آیین نکوداشت توران مهرزاد گفت: هنرمندان پیشکسوت ارزش‌های والای جامعه هنری ما هستند و تا زمانی که درقید حیات هستند، باید مورد ارج  و توجه قرار گیرند.
وی ادامه داد: برگزاری این چنین مراسم‌هایی باعث می‌شود تا این عزیزان بدانند که همچنان مورد توجه جامعه هنری و مردم هستند .
ایزدپناه افزود: این مراسم‌ها باید در زمان حیات این عزیزان برگزار شود و گروه تولیدی مهرام مفتخر است که در چنین مسیری گام برداشته و آیین نکوداشت این پیشکسوت هنرمند را درزمان حیات‌شان برگزار کرده است.
امیرحامد موسوی، مدیرعامل موسسه فرهنگی و هنری «فرهیزش» نیز گفت: این موسسه سال‌هاست که به دنبال زنده کردن نام بزرگان عرصه هنر است و یکی از افتخاراتش یادآوری و نکوداشت پیشکسوتان این مرز و بوم است آن هم در زمان حیات‌شان هستیم، تا از این طریق فرهنگی یاد افراد ذدر زمان بودنشان را حکاکی کنیم.
وی ادامه داد: خانم مهرزاد از مفاخر فرهنگی و میراث معنوی جامعه ایران هستند و خوشحالیم که ایشان در بین هوادارانشان حضور پیدا کردند.
موسوی تصریح کرد:رسانه رادیو هنوز اهمیت محتوایی خود را نگه داشته است و همه اینها بخاطرحضور پیشکسوتانی است که در این عرصه فعالیت داشته و دارند.

رادیو همچنان یک خانواده بزرگ و پرقدرت است
حسن خجسته، مدیر اسبق رادیو اظهار داشت: من نمی‌دانم چرا این قدر رادیو را دوست دارم. بزرگداشت خانم مهرزاد بهانه‌ای شد که اهالی رادیو دور هم جمع شوند و دیداری تازه کنند. ارتباط اهالی رادیو گرم و صمیمی است و به نظر من رادیو همچنان یک خانواده بزرگ و پرقدرت است.
وی با اشاره به اینکه بزرگان و قدیمی‌ها ثروت هستند و ادب کردن در مقابلشان ذخیره‌ای معنوی برای خود فرد است، افزود: گاهی جوان‌ترها غفلت دارند و متوجه اثر وضعی این غفلت نیستند. هر چه به بزرگان و پیشکسوتان احترام بیشتری بگذاریم، آثار بهتری در زندگی خود می‌بینیم.

ایرج راد: همکاری با توران مهرزاد، یکی از افتخاراتم بوده

ایرج راد، بازیگر و کارگردان تئاتر نیز گفت : همکاری با توران مهرزاد در عرصه نمایش یکی از افتخارات دوران حرفه‌ای‌ام بوده است.
وی ادامه داد: دو ساعت و ۱۰ دقیقه مصاحبه تصویری با ایشان در خانه تئاتر داشتیم و سعی‌مان بر این بود که حتی ثانیه‌ای از صحبت‌هایشان حذف نشود، چرا که سخنان ایشان نکات مهمی درباره تاریخ تئاتر ایران در بر داشت.
راد اضافه کرد: از اینکه از چنین بزرگانی قدردانی می‌شود، تشکر می‌کنم و باعث افتخار است که سپاسگزار بزرگان عرصه تئاتر کشور هستیم.

بهزاد فراهانی: همیشه یک اَبَربانو حرف اول را می‌زد

بهزاد فراهانی بازیگر و کارگردان نیز ضمن تشکر از برگزارکنندگان مراسم بیان کرد: مکتب‌خانه میدان ارک بزرگانی همچون پرویز بهرام، ژاله علو و… را پرورش داده و افرادی در رادیو حضور داشتند که از تک‌تک‌شان می‌توان آموخت اما همیشه یک اَبَربانو به نام توران مهرزاد در زمینه صدا حرف اول را می‌زد.
وی با اشاره به اینکه آموزشی که ایشان نزد عبدالحسین نوشین دیده‌اند، باعث این پختگی در صدایشان شده ، ادامه داد: یکی از ویژگی‌های شاخص شاگردان نوشین منش و اخلاق حرفه‌ای است.
فراهانی بیان کرد: توران مهرزاد، بانوی رشید تئاتر ایران است و از هفت سالگی روی صحنه تئاتر خوش درخشیده و توانسته گوی سبقت را از رقبای قَدَر برباید. بسیاری از بازیگران زن تلاش کردند به این جایگاه دست پیدا کنند اما بازی‌های قدرتمند ایشان در سطح متفاوتی بود.

اسماعیل خلج: از ملاقات دوباره با خانم مهرزاد بسیار خوشحالم
اسماعیل خلج بازیگر و کارگردان پیشکسوت تئاتر نیز در سخنانی گفت: در سال‌های دور تئاتر به نام تئاتر کسری در لاله‌زار بود که خانم مهرزاد هم در آنجا بازی می‌کردند. من دو نمایش «گناهکاران بی‌گناه» و «محاکمه» را در این سالن دیدم.
خلج گفت: سال‌ها بعد سریال سازی در تلویزیون را آغاز کردم و به دلیل علاقه‌ام به هنرمندان رادیو و تئاتر، برای بازی در این مجموعه‌ها از آنان دعوت کردم.
وی افزود: نخستین کارم «سایه همسایه» نام داشت که در فاصله سال‌های ۱۳۶۴ تا ۱۳۶۵ افتخار همکاری با خانم مهرزاد را داشتم. در این سریال ۱۳ قسمتی با بازیگران هم مشورت زیادی داشتیم. بزرگداشت خانم مهرزاد را به ایشان تبریک می‌گویم و از ملاقات دوباره با ایشان بسیار خوشحالم.

میکاییل شهرستانی: با شوق به این مراسم آمدم
میکائیل شهرستانی نیز در حاشیه این مراسم گفت: خوشحالم در زمانی که خانم مهرزاد در قید حیات هستند، این بزرگداشت برگزار شده است و با شوق به این مراسم آمدم.
وی افزود: بانو مهرزاد تکرار نشدنی است و ساختمان رادیو با وجود این بزرگوارها مثل خانم ها مهرزاد، شمسی فضل الهی، ژاله علو و… معنا پیدا می کند.

سوهانی: هنرمندان هرچه پیشکسوت باشند، ارجمندتر می‌شوند

سوهانی، مدیر رادیو نمایش نیز در حاشیه این مراسم افزود: وجه تمایز ما در شاخص‌های هویتی این است که در فرهنگ ایرانی نکوداشت سالمندان و پاس‌داشت موی سپید از اهمیت بالایی برخوردار است.
وی ادامه داد: هنرمندان در جامعه ما هرچه پیشکسوت باشند، ارجمندتر می‌شوند و برگزاری این آیین باعث افتخار است.
در بخشی از این آیین نکوداشت، نمایشی رادیویی با بازی میکائیل شهرستانی و شهین نجف‌زاده به قلم گووان مهر اسماعیل‌پور اجرا شد.

تک‌نوازی پیانو توسط انوشیروان پویان و نمایش برشی از مستند «بانوی مهر» به روایت غزاله عربگل از دیگر بخش‌های برنامه بود که به همت گروه تولیدی مهرام و موسسه فرهنگی و هنری فرهیزش برپا شد.
توران مهرزاد که متولد ۱۳۰۹ در تهران است،در دوران فعالیت خود در ۱۶ تئاتر ، ۱۲ مجموعه تلویزیونی  ۲۵ فیلم سینمایی حضور داشته است و در طول سال‌ها فعالیت هنری خود در سینما و تلویزیون با کارگردان‌هایی همچون جلال مقدم، علی حاتمی، داریوش مهرجویی، مسعود کیمیایی، اسماعیل خلج، ابراهیم حاتمی‌کیا، داوود میرباقری و… همکاری داشته است.

سریال محبوب تبدیل به نمایش موزیکال می‌شود

کتاب «گامبی وزیر» نوشته والتر تویس به نمایش موزیکال تبدیل می‌شود. پیش‌تر بر اساس این رمان، شبکه نتفلیکس یک مجموعه کوتاه تولید کرده بود که جزو آثار پرمخاطب و موفق سال ۲۰۲۰ به شمار می‌رود.

 پس از چند سال، سرانجام تولید نمایش موزیکال «گامبی وزیر» شروع شد.

میتسوکی، ترانه‌سرا و خواننده نامزد اسکار، به عنوان ترانه‌سرا و آهنگساز نمایش انتخاب شده و ایبونی بوت نمایشنامه را می‌نویسد. کارگردانی نمایش برعهده ویتنی وایت است که برنده جایزه «اوبی» است و در کارنامه خود کارگردانی نمایش‌هایی مانند «در شوگرلند» به چشم می‌خورد.

پس از موفقیت سریال کوتاه تلویزیونی «گامبی وزیر» بحث تبدیل کتاب ولتر تویس به نمایش مطرح شد. «گامبی وزیر» یک سریال کوتاه تلویزیونی محصول نتقلیکس بود با بازی آنیا تیلور جوی بر اساس رمانی با همین نام از والتر تویس که در سال ۱۹۸۳ نوشته شده است. این سریال توسط اسکات فرانک و آلن اسکات سال ۲۰۲۰ برای نتفلیکس ساخته شد.

به گزارش ایران تئاتر، داستان از سال‌های ابتدایی دهه ۶۰ میلادی آغاز می‌شود که بث هارمون هشت‌ساله بعد از کشته شدن مادرش در یک تصادف اتومبیل، در یک خانه مخصوص نگهداری کودکان بی‌سرپرست در مونت‌استرلینگ از ایالت کنتاکی، تحت مراقبت قرار می‌گیرد. بث کودکی باهوش، اما بی‌جنب‌وجوش و ساکت است. بث با آقای شایبل، نگهبان پرورشگاه آشنا می‌شود. بث با دیدن او در زیرزمین که روی یک جعبه شیر به یک بازی مشغول است، شیفته آن بازی می‌شود و تمام جرئت خود را جمع می‌کند تا از او بخواهد که به او نحوه بازی شطرنج را بیاموزاند.

آدریان وارن، بازیگر برنده جایزه تونی و مارا آیزاک تهیه‌کننده برنده جایزه تونی از جمله هنرمندانی هستند که حضورشان در این نمایش قطعی است، اما هنوز محل و تاریخ اجرای این نمایش مشخص نشده است.

اجرای نمایش‌های سنگلج تمدید شد

استقبال مخاطبان از نمایش‌های «تقلیدنامه زال و رودابه» و «ناآرامسایشگاه» اجرای این دو نمایش تا ۳ آذر تمدید شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، نمایش «تقلیدنامه زال و رودابه» که محمد حاج محمدی آن را نوشته و کارگردانی کرده است و در ساعت ۱۷:۳۰ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است تا سوم آذر به اجرای خود ادامه می‌دهد.

در این نمایش بازیگرانی همچون عباس ‌بهمنش، بهاره ‌سیجانی، زینب دلی‌لر، هلیا وهاب، محمد حاج‌محمدی، ریحانه ‌یزدان‌یار، محمد امیری، مسعود ‌سالاری، هادی ملکیان، پدرام ‌عزیزی و مصطفی پیروزی ایفای نقش می‌کنند.

این نمایش کمدی که با اجرای موسیقی زنده همراه است بر اساس داستان زال و رودابه تنظیم‌ شده است. در این نمایش زال و رودابه حدیث یکدیگر را از ندیمان و کنیزکان شنیده‌اند. اکنون نوبت آن است که با یکدیگر دیدار کنند. یاقوت (غلام سیاه پادشاه) مأمور می‌شود تا این دو را به هم برساند. زال را می‌آورد پای ایوان رودابه، در لحظه دیدار آگاه می‌شوند که رودابه ناپدید شده است. حال با نقشه یاقوت، پادشاه و وزیر در لباس مبدل راهی شهر می‌شوند تا او را بیابند.

نمایش «ناآرامسایشگاه» نوشته و کارگردانی محسن آزاد نیز که تهیه‌کنندگی آن را سامان خلیلیان بر عهده دارد تا ۳ آذر در ساعت ۱۹:۴۵ به اجرای خود ادامه می‌دهد.

در این نمایش بازیگرانی همچون مرجان ‌آقانوری، فرنیا ‌احمدوند، مصطفی ‌ایزدی، طاهره ‌بهرامی، امیر ‌عدل ‌پرور، پویا ‌فراهانی، شاهین ‌گل‌کار، مهدی ‌ملکی، داوود ‌معینی‌کیا، سید ‌محسن ‌میرهاشمی، رضا ‌نعمتیان به ایفای نقش می‌پردازند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است که صولت زربندیان برخلاف وصیت پدرش که آسایشگاه را وقف کرده می‌خواهد آنجا را بفروشد. مبارک و ساکنین آسایشگاه تصمیم می‌گیرند مانع او شوند که…

فروش سه میلیاردی دو نمایش در تئاتر شهر

آمار هفتگی فروش و تماشاگران نمایش‌های به صحنه رفته در مجموعه تئاتر شهر، تالار هنر و تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه ۲۶ آبان سال ۱۴۰۲ مشخص شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی،نمایش «پدر» به کارگردانی آروند دشت‌آرای که از روز ۱۷ مهرماه در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ تماشاگر و قیمت بلیت ۲۰۰ و ۱۰۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده بود با مجموع ۳۵ اجرا و میزبانی از ۱۵ هزار و ۱۱۴ مخاطب (با احتساب بلیت تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و مهمان) و فروش ۲ میلیارد و ۴۶۸ میلیون و ۶۰ هزار تومان به اجرای خود پایان داد.

 

نمایش «آواز عاشقانه دختر دیوانه» به کارگردانی آروند دشت‌آرای که اجرای خود را از ۷ آبان ماه در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ نفر و قیمت بلیت ۱۲۰ تا ۲۵۰ هزار تومان آغاز کرد، روز جمعه ۲۶ آبان ماه، با مجموع ۱۸ اجرا و جلب ۷ هزار و ۸۳۲ تماشاگر، توانست به فروش معادل ۱ میلیارد و ۶۳۴ میلیون و ۴۱۵ هزار تومان دست پیدا کند و با سالن اصلی خداحافظی کند.

 

نمایش «این دنیا یه کنسرت به من بدهکاره» به کارگردانی سهند خیرآبادی که اجرای خود را از ۹ آبان ماه در تالار چهارسو با ظرفیت ۱۳۲ نفر و قیمت بلیت ۱۸۰ هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع ۱۶ اجرا و جلب ۲ هزار و ۶۵ تماشاگر، توانسته به فروش معادل ۳۱۷ میلیون و ۵۹۲ هزارتومانی دست پیدا کند.

 

نمایش «یادگار» به کارگردانی مهرداد کوروش‌نیا که اجرای خود را از ۱۶ آبان ماه در تالار چهارسو با ظرفیت ۱۳۲ نفر و قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع ۱۰ اجرا و جلب ۳۷۶ تماشاگر، توانسته به فروش معادل ۱۷ میلیون و ۷۲۴ هزار تومان دست پیدا کند.

 

نمایش «تله وزیون» به کارگردانی الهه پورجمشید نیز که اجرای خود را از روز ۲۱ مهرماه در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان آغاز کرده بود، با ۳۰ اجرا توانست ۲ هزار و ۱۳۳ تماشاگر را به سالن اجرا جلب کند و به فروشی معادل ۱۸۷ میلیون و ۵۹۶ هزار تومان دست پیدا کند و به اجرای خود پایان دهد.

 

نمایش «نفرین رزالین» به کارگردانی مسعود طیبی نیز که اجرای خود را از روز ۱۶ آبان ماه در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان آغاز کرده بود، با ۱۰ اجرا توانست ۸۹۴ تماشاگر را به سالن جلب کند و با فروش معادل ۸۶ میلیون و ۹۰۴ هزار تومان به اجرای خود پایان دهد.

 

همچنین نمایش «مامان» به کارگردانی الهام سلج محمودی که از روز یکشنبه ۸ آبان ماه در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت ۱۰۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده،‌ با مجموع ۱۷ اجرا، توانست ۱ هزار و ۹۵ تماشاگر جلب کند و به فروشی معادل ۸۳ میلیون و ۹۹۰ هزار تومان دست یابد.

 

نمایش «زندگی من، یک من ساده» به کارگردانی محمدعلی زمانی نیز که از روز ۱۴ آبان ماه در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی ۲۶ نفر و قیمت بلیت ۸۰ هزارتومان روی صحنه رفته است، با ۱۲ اجرا و جذب ۲۶۱ تماشاگر توانسته به فروش ۱۶ میلیون و ۴۴۰ هزار تومان دست پیدا کند.

 

نمایش «یک ملاقات ساده» به کارگردانی جواد تولمی نیز که از روز ۲۱ آبان ماه در کافه‌تریای اصلی باقیمت بلیت ۵۰ هزارتومان روی صحنه رفته است، با ۶ اجرا و ۷۹ تماشاگر توانسته به فروش ۲ میلیون و ۹۵۰ هزار تومان دست پیدا کند.

 

نمایش «من نوید نیستم!» به کارگردانی سیدعلی خوشرو نیز که از روز ۲۶ آبان ماه در کافه‌تریای چهارسو باقیمت بلیت ۵۰ هزارتومان روی صحنه رفت، با ۱ اجرا توانست ۴۰ تماشاگر جذب کند و به فروش ۱ میلیون و ۷۵۰ هزار تومان دست پیدا کند.

 

دو نمایش تالار هنر با فروش بیش از ۹۶۲ میلیون تومان

تالار هنر به‌عنوان تنها سالن تخصصی تئاتر کودک و نوجوان اداره کل هنرهای نمایشی که تا ۲۶ آبان، دو نمایش «دوره‌گردها» و «سیندرلا» را روی صحنه داشت مجموع فروش دو نمایش را ۹۶۲ میلیون و ۴۱۱ هزار و ۶۸۵ تومان اعلام کرد.

 

نمایش «دوره‌گردها» به کارگردانی علی فروتن که از ۱۱ مهر تا ۲۶ آبان ۳۸ اجرا روی صحنه بود در مجموع میزبان ۶۲۳۳ تماشاگر بود. گیشه این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و میهمان ۵۳۲ میلیون و ۶۵۴ هزار و ۶۶۰ تومان ثبت‌شده است.

 

این نمایش با دو قیمت بلیت همکف؛۹۸۱۰۰ تومان و قیمت بلیت بالکن ۷۶۳۰۰ تومان و بلیت‌های تخفیف‌دار ۲۰ ، ۳۰ و ۵۰ درصد در سالن با ظرفیت ۲۴۲ نفر به این مبلغ رسیده است.

 

نمایش «سیندرلا» به کارگردانی مریم کاظمی نیز که از ۲۱ مهر تا ۲۶ آبان ۲۹ نوبت روی صحنه رفته درمجموع میزبان ۵۴۳۶ تماشاگر بوده است.

مجموع فروش این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و میهمان در گیشه تالار هنر ۴۲۹ میلیون و ۷۵۷ هزار و ۲۵ تومان ثبت‌شده است.

 

این نمایش نیز با دو قیمت بلیت همکف؛۹۸۱۰۰ تومان و قیمت بلیت بالکن ۷۶۳۰۰ تومان و بلیت‌های تخفیف‌دار ۲۰ ، ۲۵ و ۳۰ درصد در سالن با ظرفیت ۲۴۲ نفر به این مبلغ رسیده است.

 

این دو نمایش روز جمعه ۲۶ آبان به کار خود در تالار هنر پایان داده و از هفته جاری اجرای دو نمایش «دونه برف آرزو» به کارگردانی ماندانا عبقری و «جادوگر شهر اُز» به کارگردانی مهدی قلعه در این تالار آغاز خواهد شد.

 

تماشاخانه سنگلج و دو نمایش ایرانی

تماشاخانه سنگلج با ظرفیت ۲۳۶ صندلی، آمار تماشاگران دو نمایش «زال و رودابه» به کارگردانی محمد حاج محمدی و «ناآرامسایشگاه» به کارگردانی محسن آزاد را اعلام کرد.

نمایش «زال و رودابه» به کارگردانی محمد حاج محمدی که از ۵ آبان اجرای خود را رد تماشاخانه سنگلج آغاز کرده و تا ۲۶ آبان و با ۱۹ نوبت اجرا، میزبان ۸۹۵ تماشاگر بوده است. فروش این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و میهمان ۲۳ میلیون و ۱۲۰ هزار و ۵۰۰ تومان ثبت‌شده است. فروش آخرین هفته اجرای این نمایش نسبت به هفته قبل، افزایش ۵۹ درصدی را نشان می‌دهد.

 

نمایش «ناآرامسایشگاه» به کارگردانی محسن آزاد که از اول آبان اجرای خود را آغاز کرده تا ۲۶ آبان و با ۲۲ نوبت اجرا، میزبان ۲۲۶۲ تماشاگر بوده است. فروش این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و میهمان، مبلغ ۸۱ میلیون و ۸۸۰ هزار تومان ثبت‌شده است. فروش هفتگی نمایش «ناآرامسایشگاه» افزایش درصد فروش ۱۰۸ درصدی نسبت به هفته گذشته را نشان می‌دهد.

حمیدرضا نعیمی با فردریک به سالن اصلی تئاتر شهر می‌آید

گروه بازیگران نمایش «فردریک» به کارگردانی حمیدرضا نعیمی معرفی شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «فردریک» نوشته اریک امانوئل اشمیت و کارگردانی حمیدرضا نعیمی قرار است از آذر  در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برود.

فروش بلیت‌های این اثر نمایشی در سایت تیوال انجام می‌شود.

در «فردریک» حمیدرضا نعیمی، بهناز نازی، امیرکربلایی‌زاده، کتانه افشاری‌نژاد، کامبیز امینی، جوانه دلشاد، رضا جهانی، رضا داوودوندی، ایمان سلگی، صالح لواسانی، محمدامین پازوکی، فرهاد قدیم‌خانی، مریم صدری، آرمین یعقوبی، علی صادقی، ارسلان شباهنگ،سجاد حیدریه، مهران اکبری، احمدرضا رجبی، محمدحسین خلج، به ایفای نقش می‌پردازند.

شیدا منوچهری نائینی مجری طرح «فردریک» است و پوستر این نمایش توسط محمدصادق زرجویان طراحی شده است.

در اجرای این اثر نمایشی سعید معروف‌پور به عنوان طراح صحنه، مژگان عیوضی به عنوان طراح لباس، محسن گودرزی به عنوان طراح حرکت، بهاره اسدی به عنوان طراح گریم، رضا حیدری به عنوان طراح نور، محمدصادق زرجویان به عنوان طراح گرافیک و عکاس، حضور دارند.

آهنگسازی «فردریک» نیز بر عهده بهزاد عبدی است.

دیگر عوامل «فردریک» عبارتند از:

مشاور کارگردان: شهاب مجد، مدیر هنری: ادنا زینلیان، سرپرست گروه شایا: شهرام کرمی، دستیار کارگردان: کهرام تاراج، منشی‌صحنه: نیلوفر شکری، مدیر صحنه: مریم نورالدینی، دستیاران صحنه: احمدرضا میررجبی، ارسلان شباهنگ، مدیر تدارکات: محمدحسین خلج، خوانندگان: سحر لطفی، یاشار احمدی، مدیر فضای مجازی: امیر قالیچی، ساخت تیزر: علی غیاثوند، محمدصادق زرجویان (کت استودیو).

«فردریک» سرگذشت ستاره‌ بازیگری تئاتر بولوار در پاریس و فرانسه‌ قرن نوزدهم است. فردریک لومتر، بازیگری افسانه‌ای است که تمام نقش‌ها و ژانرها را آزموده است. او میلی سیری‌ناپذیر برای بازیگری دارد. از لذاتِ زندگی چیزی نیست که تجربه نکرده باشد اما چند ماهی است که در میان تماشاگران متوجه دو چشمِ میشی‌رنگ می‌شود که در تاریکی فضای سالنِ نمایش هم‌چون چشمانِ گربه می‌درخشند و این سرآغازِ نمایشنامه‌ شورانگیزِ اریک امانوئل اشمیت است.

جادوگر شهر اُز به تالار هنر می‌رود

نمایش «جادوگر شهر اُز» با طراحی و کارگردانی مهدی قلعه که از رمانی معروف با همین نام اقتباس شده است، از اول آذر دوره دوم اجراهای خود را در تالار هنر آغاز می‌کند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر،‌ این نمایش تابستان امسال در مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان در پارک لاله، روی صحنه رفت که با استقبال خوب تماشاگران روبرو شد و یکی از پرفروش‌ترین نمایش‌های کودک بود.

این نمایش‌ با طراحی و کارگردانی مهدی قلعه، بر اساس نمایشنامه‌ای به قلم کالتر مارتینز و ترجمه حسین فدایی‌حسین که اقتباسی از رمان مشهور «جادوگر شهر اُز» نوشته لایمن فرانک بام است، به اجرا درمی‌آید.

«جادوگر شهر اُز» در ۱۲۳ سال گذشته، دستمایه انتشار کتاب، ساخت فیلم، انیمیشن و تئاترهای بسیاری در سراسر جهان شده است که مشهورترین آن فیلمی هالیوودی است به کارگردانی ویکتور فلمینگ که در سال ۱۹۳۹ ساخته شد.

استان این نمایش درباره دختر بچه‌ای به اسم دورتی است که در سرزمین کانزاس زندگی می‌کند و باد و طوفان شدید خانه و خودش را به «سرزمین اُز» فرود می‌آورد. دورتی که از این اتفاق خیلی ناراحت است با راهنمایی فرشته مهربان به سمت جادوگر شهر اُز رفته تا با کمک آن بتواند به شهر کانزاس برگردد و در طول مسیر با مترسکی که مغز ندارد و هیزم‌شکنی که از حلبی درست شده و قلب ندارد و شیری که شجاعت ندارد و ترسو است، همراه می‌شود و اتفاق‌های عجیبی برای او می‌افتد تا این که…

علی صفا، نیلوفر ‌سیاری، قاسم انصاری شاد، سحر صفر پور، محسن ‌قصری، شادی کارایین و مهدی ‌مزدارانی بازیگران «جادوگر شهر از» هستند.

شاعر:  علی ‌بیگ ‌محمدی، دستیار کارگردان:  لیلا اسبقی، آهنگساز:  بابک نصیری خواه، طراح گریم:  لیلا پریشان، طراحی لباس و دوخت لباس: مهدی ‌مزدارانی،  طراح صحنه: مهدی قلعه، طراح عروسک و ساخت عروسک:علیرضا حسین‌پور، ساخت دکور: علیرضا حسین‌پور، طراح نور:کیوان ضیاپور، طراح پوستر: عماد ‌سالکی،  عکاس: فرزانه علی دوست،  منشی صحنه:مریم علوی، مدیر صحنه:  ابوذر کریمی، مرجان نشاط زادگان افکت:  رضا کیایی دیگر عوامل این نمایش هستند.

خوانش محاکمه یک جسد با حضور پیشکسوتان دوبله

نمایش‌نامه‌ خوانی “محاکمه‌ی یک جسد” به نویسندگی امیر شاملو و کارگردانی ابوالفضل همراه و تهیه‌ کنندگی محسن زارع اشکذری در تماشاخانه‌ی ایران‌شهر به صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایران‌شهر؛ نمایش‌نامه‌خوانی محاکمه‌ی یک جسد به کارگردانی ابوالفضل‌ همراه و نقش خوانی امین زندگانی، نصرالله مدقالچی، ابوالفضل‌ همراه، تورج‌ نصر، ارسلان قاسمی، شیما محمدی، عزت‌الله رمضانی‌‌فر، علی عبدل‌پور و امیر شاملو روز شنبه ۲۷ آبان ساعت ۱۹ در سالن ناظرزاده‌ی کرمانی به صحنه می‌رود.

گفتنی است سایر عوامل این نمایشنامه‌ خوانی عبارتند از: بنیاد هنرمندان مهرآفرین‌ مجری طرح، رضا نعمتیان مدیر تولید، شیما عارف دستیار کارگردان‌ و برنامه‌ریز، بنیامین صیادی‌ نیا مدیر صحنه، علیرضا قلی‌زاده‌ منشی صحنه، گیتی شاکری روابط عمومی، ندا انوش‌ سرپرست گروه موسیقی و نوازنده‌ی ویلون، پویا امام‌ بخش فلوت کلیددار، کیمیا عزیزی ویولن‌ آلتو