به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مهر ، روشنک بستانچی کارگردان «سه رنگ اصلی» درباره ایده شکل‌گیری این اثر نمایشی که در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه رفته بود و قرار است مجددا اجرا شود گفت : این نمایش با حضور ۲۳ کودک دارای شرایط ویژه از جمله سندروم داون، اوتیسم، بیماری پروانه‌ای، معلولیت‌های جسمی و حرکتی و کوتاه‌قامتی، روی صحنه رفت. نمایشنامه به صورت تعاملی نوشته شده است و نویسنده با شناخت علاقه‌مندی‌های بچه‌ها و با بهره‌گیری از روایت‌های شخصی آنها، متنی خلق کرده که در آن ۱۰ بازیگر به صورت مستقل رویاهای خود را بیان می‌کنند. در نهایت، این روایت‌ها در قالب یک داستان پیوسته به هم متصل می‌شوند. همچنین کودکانی با محدودیت‌های کلامی، در قالب نقش‌های کوتاه در نمایش حضور دارند.

وی با اشاره به نقش موسیقی در این اثر افزود: این نمایش به شکل موزیکال اجرا می‌شود و ۲ نوازنده پیانو و سنتور دارد که خود از مبتلایان به اوتیسم و بیماری پروانه‌ای هستند و در اجرای زنده موسیقی گروه راه همراهی می‌کنند.

بستانچی ضمن اشاره به فعالیت حرفه‌ای خود به عنوان روانشناس، عنوان کرد: رویکرد من در این پروژه، هنردرمانی است. از طریق تئاتر و سایکودرام، مفاهیمی چون صبر، عزت نفس و … را به بچه‌ها منتقل کردیم؛ مفاهیمی که گاهی در اتاق درمان به درستی منتقل نمی‌شوند اما روی صحنه قابل فهم‌ترند. تمرین‌های این پروژه نزدیک به یک سال طول کشید و تکرار و استمرار، کلید یادگیری بچه‌ها بود.

وی افزود: عده‌ای معتقدند در این نمایش که ۱۰ شخصیت اصلی دارد، این امکان محقق است که تنها با همین ۱۰ نفر روی صحنه برود و نیازی به حضور شخصیت‌های کوتاه در نمایش نیست اما هدف من حضور کودکانی بود که پیش از این جرأت حضور روی صحنه را نداشتند. این نمایش فرصتی برای تقویت جسارت و اعتماد به نفس آنها است برای مثال بازیگری که در انتهای نمایشی شعری از مولوی را قرائت می‌کند، پس از یک سال تمرین و کار روی خود، به این امکان دست یافته است که جلوی چندین آدم، بتواتند صحبت کند.

بستانچی ضمن قدردانی از همکاری مسعود ترابی و سعید سالمی به عنوان مشاور کارگردان و نویسنده اثر، درباره ویژگی های هنری این نمایش توضیح داد: در بحث هنری این نمایش من از حضور مسعود ترابی و سعید سالمی بهره می‌گرفتم و این مشورت ها سبب می‌شد اثر از لحاظ هنری نیز در سطح قابل توجهی قرار بگیرد. با توجه به شناخت ۱۰ ساله من از این بچه‌ها، قلق کار با آنها را می‌دانم. در نهایت بچه ها به حدی از توانمندی روی صحنه رسیدند که در یکی از شب‌ها برق سالن قطع شد اما بازیگران نمایش را تا پایان ادامه دادند؛ این همان چیزی است که من از آنها انتظار دارم.

بستانچی با اشاره به سابقه همکاری نمایشی در پروژه های پیشین خود با این کودکان، اظهار کرد: ۲ سال پیش، نمایشی با عنوان «شام عروسی» را در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا کردیم که نسبت به پروژه فعلی خام‌تر بود. سپس یک نمایشنامه‌خوانی برگزار کردیم که در یک جشنواره موفق به دریافت جایزه ویژه هیئت داوران شد. خانم فرشته صدرعرفایی نیز در آن زمان به من توصیه کردند که این مسیر را ادامه دهم.

بستانچی تأکید کرد: هیچ‌گاه تصور نمی‌کردم دغدغه‌مند حوزه تئاتر شوم. در حالی‌که من مدیر فرهنگی یک مجموعه هنری هستم اما هیچ هنری به اندازه تئاتر در این بچه‌ها اثرگذار نبوده است. هدف ما جلب ترحم مخاطب نیست، بلکه نمایاندن توانمندی‌های واقعی کودکان است.

وی با اشاره به حمایت پردیس تئاتر شهرزاد در تأمین سالن تمرین و اجرا، گفت: امیدوارم حمایت ارگان‌ها و نهادهای دولتی از این بچه‌ها بیشتر شود. ما به دنبال بزرگ‌نمایی کار خود نیستیم اما همراه کردن ۲۳ کودک با ویژگی‌های مختلف روی صحنه، ساده نیست. انتظار می‌رود در پروژه‌هایی از این جنس، بحث مالی و تجاری در اولویت نباشد.

بستانچی تصریح کرد: این کار برای من هیچ دستاورد مالی ندارد و تنها از سر عشق و تعهد انجام شده است. سعی می‌کنم چالش‌ها را به خانواده‌ها منتقل نکنم و به تنهایی آنها را مدیریت کنم تا این مسیر دل‌سوزانه ادامه پیدا کند.

وی در پایان یادآور شد: پس از اجرا در آذر و دی ۱۴۰۳ و استقبال مخاطبان، تصمیم بر این شد که پس از ماه‌های محرم و صفر، از اوایل شهریور ۱۴۰۴ «سه رنگ اصلی» برای بار دوم روی صحنه برود.

«سه رنگ اصلی» به نویسندگی سعید سالمی، تهیه کنندگی صدیقه صحت و کارگردانی روشنک بستانچی از ۲۱ آذر تا ۲۱ دی ۱۴۰۳ روی صحنه پردیس تئاتر شهرزاد رفت و قرار است شهریور ماه مجددا به صحنه برود.

سحر ترازی، محمدمهدی مصیبی، پویان پیک، انسیه میرامینی، یاسمین مهرافزون، یگانه حسینی، یگانه فرجام، حسین بلوری، عبدالله عبدی، شهاب زنگنه، مانلی حسینی، آریان فرشی‌زاده، محسن غفاری، امیرمحمد کیانی، نگار زرگرطالبی، مهرشاد آقامیری، ابوالفضل محمودی‌پور، طاها اکبری، مریم محسنی، مریم فیض‌الهی، درسا عابدی و سعید سالمی گروه بازیگران این نمایش را در دور اول اجرا تشکیل دادند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی جشنواره، با نهایی شدن فهرست برگزارکنندگان کارگاه در نخستین جشنواره مونولوگ شهرزاد جدول کارگاه‌ها تکمیل شد. نخستین جشنواره مونولوگ شکسپیر و چخوف قصد دارد امسال این کارگاه‌ها را در حیطه‌های مختلفی برگزار کند.

این جشنواره بدین وسیله از علاقه‌مندان به ثبت‌نام در این ورک‌شاپ‌ها دعوت می‌کند تا با دبیرخانه جشنواره تماس بگیرند.

حضور در این کارگاه‌ها رایگان است.

جزییات کارگاه ها به شرح زیر است:

-ورکشاپ «تمرین برای نزدیک شدن به کاراکترهای شکسپیر» توسط فرهاد مهندس‌پور

-نشست «شیوه بازیگری در نمایشنامه های آنتوان چخوف» توسط مهدی حامد سقاییان

-ورکشاپ «قدرت بازیگر، در مواجهه با آثار شکسپیر و چخوف» توسط اردشیر مهرآبادی

-نشست «تحول شیوه اجرایی از تراژدی ادیپ تا تراژدی هملت» توسط محمد رضا خاکی

پردیس تئاتر شهرزاد با هدف پشتیبانی از تجربه های نو و امکان بروز خلاقیت ها در تئاتر، به ویژه به منظور کشف استعدادهای ارزنده در بازیگری و معرفی آنها در عرصه ی تئاتر حرفه ای، نخستین جشنواره مونولوگ (تک گویی) شهرزاد را با عنوان «مونولوگ‌های شکسپیر و چخوف» با طراحی و دبیری مسعود دلخواه برگزار می کند.

نشست خبری نخستین جشنواره مونولوگ شکسپیر و چخوف به دبیری مسعود دلخواه ۲۳ اردیبهشت در بوتیک تئاتر ایران (از مجموعه‌های وابسته به پردیس تئاتر شهرزاد) برگزار شد.

مراسم با تأخیری حدود ۵۰ دقیقه آغاز شد.

مسعود دلخواه دبیر جشنواره در ابتدای نشست ضمن عرض خوشامدگویی، عنوان کرد: شاید نخستین چیزی که باید در مورد آن توضیح دهم که چرا شکسپیر و چخوف. موضوع این است که اگر تاریخ ادبیات نمایشی جهان را بررسی کنیم، به این نتیجه می‌رسیم که آن ۲ نفر جزو قله‌های اصلی تاریخ ادبیات نمایشی جهان هستند. من از هوش مصنوعی در مورد وجود جشنواره مونولوگی درباره شکسپیر و چخوف پرسیدم که پاسخ بدین شکل بود که جشنواره معتبر خاصی که در مورد این ۲ درام‌نویس مشهور، وجود داشته باشد.

وی در ادامه به ارائه‌ گزارشی آماری از آثار رسیده به دبیرخانه، پرداخت: ۵۰۰ جوان دانشجو و محصل، به دبیرخانه جشنواره اثر ارسال کردند که بسیار جای خوشحالی دارد، این استقبال، مسلماً بخش مسابقه و رقابت جایگاه خود را دارد که باید به نسل جوان انگیزه بدهد. داوران مرحله اول بهناز جعفری، علی شمس و فرهاد مهندس‌پور بودند. در دور جدید ۲ داور از داوران قبلی حضور دارند. رضا ثروتی، مهدی حامد سقایان، اردشیر مهرآبادی داوران جدیدی هستند که در دور دوم به انضمام ۲ داور از داوران مرحله اول، به داوری خواهند پرداخت.

دلخواه یادآور شد: با اینکه مسئله ما جوان‌ها هستند اما گروه داوران ما حرفه‌ای هستند که این فضا را برای جوانان مهیا می‌کنند. ما از محصل‌های ۱۴-۱۵ ساله شرکت کننده داشتیم تا افراد ۶۰-۷۰ ساله حرفه‌ای. بسیاری جذاب است وقتی که نوجوانی مونولوگی از «باغ آلبالو» را انتخاب می‌کند، کل متن را می‌خواند و مسلط می‌شود و تنها به انتخاب یک مونولوگ بسنده نمی‌کند. نکته جالب دیگر این است که نیمی از آمار ۵۰۰ نفره آثار از شهرستان‌ها هستند و نیمی دیگر از تهران. همچنین نیمی از این افراد دانشجوی تئاتر و نیمی دیگر در حرفه‌های دیگر مشغول‌ هستند.

بهناز جعفری نیز در این نشست به نمایندگی از هئیت داوران، بیان کرد: چخوف و شکسپیر، پس از گذر سال‌ها از مرگ‌شان، هنوز آثاری دارند که می‌توان از آن‌ها چیزهایی را برای تنهایی بشر امروز بیرون کشید. شاید برای آدم امروز مونولوگ خواندن و تکرار واژه‌ها بتواند دغدغه وجودی انسان را بیرون بکشاند. مونولوگ، بسیار کار سختی است زیرا بازیگر کارگردان خودش است؛ بازیگر باید به بازی خود تنوع بدهد. من خودم به عنوان یک بازیگر به سختی مونولوگ باور دارم زیرا نگه‌داشتن مخاطب در این وادی بسیار سخت است. من از حضور خود در این جشنواره بسیار خوشحال هستم و خوشحالم که شاهد جوانانی هستیم که شگفت‌انگیز ظاهر می‌شوند و چنان آثار شکسپیر و چخوف را روی صحنه می‌برند و واژه‌هارا مال خود می‌کنند. امیدوارم رپرتوآر و جشنواره های این‌چنینی ادامه‌دار باشد و تن به دولتی شدن ندهد.

دلخواه در پایان تصریح کرد: شاید لازم است بگویم انتخاب حدود ۵۰ نفر از میان آثار دریافتی جشنواره، بدین معنا نیست که بقیه افراد بازیگران ضعیفی هستند و قطعا خطا در داوری، در هر جشنواره‌ای وجود دارد. قطعا در روزهای جشنواره، هر روز تعدادی کارگردان و تهیه‌کننده در جشنواره حضور خواهند داشت که از میان آثار، بازیگرانی را خواهند دید و انتخاب خواهند کرد. فکر می‌کنم این راه سالم‌ترین راه ممکن برای معرفی استعدادها باشد.

ادامه جلسه به پرسش و پاسخ میان اصحاب رسانه و دست‌اندرکاران جشنواره، اختصاص داشت.