حامد زحمتکش نمایشش را در بام نیایش به صحنه می‌برد

نمایش عروسکی «کی با من پیتزا می‌پزه؟» به کارگردانی حامد زحمتکش تا پایان اردیبهشت در پردیس سینمایی بام نیایش به روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بین‌الملل کانون، این نمایش با موضوع سواد مالی ویژه خردسالان و کودکان بالای ۵ سال است که بر اساس داستانی از کتابی به همین نام از انتشارات قدیانی به نویسندگی فیلمون استرجس تهیه و تولید شده است.

نمایش عروسکی «کی با من پیتزا می‌پزه؟» در مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری با نگاهی به کتاب‌های درسی پایه چهارم ابتدایی (مطالعات اجتماعی) و سند تحول آموزش‌وپرورش و با اقتباس از کتاب‌های آکادمی هوش مالی تولید و اجرا شده است.

نویسنده، طراح و کارگردان این نمایش حامد زحمتکش است و علیرضا خدابخش، حامد زحمتکش، سوره قدمی و مژگان برنده بازیگران و بازی‌دهندگان عروسک‌های نمایش هستند.

سایر عوامل نمایش عروسکی «کی با من پیتزا می‌پزه؟» عبارت‌اند از نازنین مهیمنی (گوینده)،
رامین عبداللهی (آهنگساز)، ساغر مختاری (شاعر)، مسعود علی‌محمدی (ساز پرکاشن)، علیرضا حسین‌پور (ساخت عروسک)، مژگان برنده (دوخت لباس عروسک‌ها)، حامد زحمتکش (ساخت دکور و آکساسوار)، علی انصاری (طراحی‌ و ‌‌‌اجرای نقاشی‌های دکور و آکساسوار)، صحرا محمودیان، صدف صمدی و گروه تئاتر مانی تهران-سوره قدمی، علیرضا خدابخش، صالح محبی و خنده باران-هانیه زحمتکش و الهه میرزایی (دستیاران ساخت عروسک، دکور و آکساسوار)، علیرضا خدابخش (دستیار کارگردان)، یلدا پیری و یلدا هداوندی (مدیران اجرا و اتاق فرمان)، صحرا محمودیان (منشی صحنه و تصویربردار پشت‌صحنه)، علی انصاری (طراح پوستر و بروشور)، شعیب انصاریان (موشن‌گرافی و تصاویر ویدئویی)، نگار افصحی (اقلام تبلیغاتی) و تئاتر مانی تهران (روابط عمومی و تبلیغات).

طرح تناوبی تئاتر در امتداد درخواست مراکز هنری و مراکز استان‌ها و با نظارت مستقیم مرکز تولید تئاتر کانون از میان تولیدات تئاتر انتخاب، اعزام و اجرا می‌شود.

نمایش‌های شرکت‌کننده در این طرح به‌صورت اجرای صحنه‌ای در سالن‌های شهر تهران و سالن‌های مراکز استان‌ها یا روی تریلر تماشاخانه سیار کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در مناطق مختلف استان‌ها اجرا می‌شود.

نمایش عروسکی «کی با من پیتزا می‌پزه؟» اردیبهشت ۱۴۰۳ از چهارشنبه تا جمعه هر هفته ساعت ۱۸ در پردیس سینمایی بام نیایش واقع در جنت‌آباد، تقاطع بزرگراه هاشمی رفسنجانی (نیایش) به صحنه می‌رود.

علاقه‌مندان به دیدن این نمایش می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند و برای هماهنگی مدارس و مهدکودک‌ها با شماره‌ ۰۹۹۴۱۷۷۶۳۸۱ تماس بگیرند.

فراخوان اجرا در تماشاخانه‌های مهر و ماه حوزه هنری منتشر شد

مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری فراخوان اجرای نمایش در تماشاخانه‌های مهر و ماه خود را در راستای اهداف و سیاست‌های خود و به‌منظور انتخاب آثار نمایشی شایسته‌ برای اجرا در سال ۱۴۰۳ از گروه‌ها و کارگردانان فعال، اساتید دانشگاه، دانشجویان تئاتر و جوانان خلاق دعوت کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری در سال ۱۴۰۳ اقدام به انتشار فراخوان اجرای نمایش در تماشاخانه‌های حوزه هنری کرد.

در متن این فراخوان آمده است:

به نام خدا

فراخوان اجرا در تماشاخانه مهر و ماه حوزه هنری – سال ۱۴۰۳

مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ هنری انقلاب اسلامی در راستای اهداف و سیاست‌های خود و به‌منظور انتخاب آثار نمایشی شایسته‌ برای اجرا در تماشاخانه‌های حوزه هنری در سال ۱۴۰۳ از گروه‌ها و کارگردانان فعال، اساتید دانشگاه، دانشجویان تئاتر و جوانان خلاق دعوت به عمل می‌آورد.

شرایط و ضوابط دریافت آثار نمایشی:

-۱ هر کارگردان صرفاً می‌تواند متقاضی اجرای یک اثر نمایشی باشد.
-۲ 
متون تازه ‌تولیدشده که قبلاً اجرای عمومی نشده‌اند در اولویت قرار دارند.
موضوع نمایشنامه‌ها آزاد است. موضوعات اجتماعی ناظر بر ترویج سبک زندگی ایرانی و اسلامی و دفاع مقدس و همچنین آثار کمدی- اجتماعی و نیز آثاری که مبتنی بر آیین‌های بومی و فولکلوریک مناطق و نواحی مختلف کشور تولیدشده باشند، از امتیاز ویژه برخوردار خواهند بود.
ارائه‌ مجوز کتبی نویسنده‌ نمایشنامه‌های ایرانی به همراه تقاضای اجرا ضروری است.
درصورتی‌که نمایشی آماده‌ اجرا باشد، ارسال نمایشنامه لازم نیست و کافی است فیلم اثر به همراه فرم تقاضا ارائه شود و یا تقاضای بازبینی زنده از طرف گروه نمایشی ارائه شود.
به هر یک از آثاری که برای اجرای عمومی در تماشاخانه‌های حوزه‌ هنری پذیرفته می‌شود، سالن اجرا به‌صورت حمایتی و رایگان در اختیار قرار خواهد گرفت و مدت اجرای آثار حداقل ۲۰ شب است.
متقاضیان باید یک نسخه‌ از نمایش‌نامه را به همراه فایل آن (Word) یا  (PDF)، یا سه نسخه دی‌وی‌دی از اجرای نمایش را به همراه فرم تقاضا به دفتر تولید مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ هنری تحویل دهند.
مهلت دریافت متون تا ۳۱ خرداد ۱۴۰۳ است.
آثار متقاضی پس از تأیید از سوی شورای تولید در جدول اجرای عمومی سال ۱۴۰۳ قرار خواهند گرفت.

متقاضیان بعد از تکمیل فرم تقاضای خود، می‌بایست مدارک خود را به دفتر تولید مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری به نشانی خیابان سمیه، نرسیده به خیابان حافظ، ساختمان مرکزی حوزه‌ هنری، طبقه‌ چهارم، دفتر تولید مرکز هنرهای نمایشی تحویل دهند. متقاضیان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر با شماره‌ تلفن‌ ۰۲۱۹۱۰۸۸۴۲۰ تماس حاصل کنند.

 

عطر آدم به هفته پایانی اجرا رسید

سرود-نمایشِ «عطرِآدم» اجرایی که گروه بازیگرانش با تنوع سنی از چهار سال تا پنجاه‌وچهار سال هستند به هفته پایانی اجرا رسید.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، سرود-نمایشِ «عطرِآدم» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی مهدی فرشیدی‌سپهر هفته پایانی اجراهای خود را تا چهارشنبه ۵ اردیبهشت در پردیس تئاتر شهرزاد سالن شماره دو ادامه می‌دهد.

هنرمندان و استادان رشته‌های متنوع از شعر و فلسفه تا رروان‌شناسی چون داوود کیانیان، قطب الدین صادقی، بهرام شاه محمدلو، مصطفی رحماندوست، سیاوش طهمورث، رضا فیاضی، اسدالله شعبانی، حسن دادشکر، عادل بزدوده، علی اکبر زین‌العابدین، یحیی قائدی، فروغ قجابگلی، لیلا کفاش‌زاده، فروزان زاهدبیگی، محمدرضا مالکی، آناهیتا غنی‌زاده، منصور خلج، حسین فدایی حسین، فائزه فیض و … به تماشای این اجرا نشسته‌اند.

گروه بازیگران سرود-نمایشِ «عطرِ آدم» که با تنوع سنی از چهار سال تا پنجاه‌وچهار سال هستند، عبارت‌اند از مهرک مهدی ۴ سال، ماهک مهدی ۸ سال، محمدسروش علیشاهی ۱۰ سال، نامی تابعیان ۱۰ سال، ماهان زواره ۱۰ سال، مانی حسامی ۱۰ سال، هوراد وجدان زاده ۱۵ سال، مبینا اکبری ۱۷سال، آرمیتا طهرانی‌ها ۱۷ سال، یاسمین کاظمی ۱۷ سال، آریانا کیهانفر ۱۸ سال، هلیا هاشمی ۱۸ سال، سجاد حسینی ۱۹ سال، سبا همزه ۲۰ سال، ویانا قلی تبار ۲۱ سال، نفس صادقی ۲۱ سال، مهیار اسدی ۲۷ سال، عباس اکبری ۲۷ سال، پویا طهماسبی ۲۸ سال، نگین محمدی ۳۷ سال، زهرا کریمی ۳۹ سال، مهدی فرشیدی سپهر ۴۱ سال، ملیحه اکبری ۴۲ سال، روشنک کریمی ۴۲ سال، مریم علوی ۴۲ سال، مریم میرطاهری ۴۲ سال، امید یارندی ۴۲ سال، سایه چهرچلگانی ۴۳ سال، احسان حسامی ۴۳ سال، آیدا قهرمان ۴۳ سال، محبوبه طهماسبی ۴۴ سال، لیلا حسینی ۴۵ سال، محسن صادقی ۵۲ سال و مریم منصوری ۵۴ سال.

مهیار اسدی و آرین صمدی (تنظیم قطعات)، معین قوی، آوا ملاجعفر (پوستر، تیزر و موشن گرافی)، اختر تاجیک، معین قوی و آناهیتا طهماسبی (عکس)، هانا صراف (صفحه مجازی)، حامد جهانبخش-استودیو کارو (اصلاح کیفی موسیقی‌ها)، مسیحا ابوعلی (ترانه‌سرای مهمان)، عباس اکبری (نویسنده آیتمِ رسمِ روستا)، روشنک کریمی (مسئول روابط عمومی) دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

سرود-نمایشِ «عطرِآدم» برای بزرگسالان و نوجوانان بالای سیزده سال مناسب است.

در خلاصه این اثر نمایشی آمده است: «اقشار گوناگون مردم در کنار هم سرود می‌خوانند. بدون سفارش و اجبار، سرودهایی که تا به حال نشنیده‌ایم. سرودهایی راجع به شما می‌خوانند و به حرف‌های شما گوش می‌دهند.»

مدت زمان این اجرا یک ساعت‌ و سی دقیقه است و هر روز به جز شنبه‌ها ساعت ۱۹:۱۵ و دو روز پنجشنبه و جمعه ۳۰ و ۳۱ فروردین ساعت ۲۰:۳۰ در پردیس تئاتر شهرزاد سالن شماره دو واقع در خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو،‌ بعد از سفارت ایتالیا، شماره ۷۶ – ۷۴ روی صحنه می‌رود .

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند از طریق سایت تیوال و برای اطلاعات بیشتر از طریق تلفن ۰۹۳۰۳۷۲۷۲۰۱ اقدام کنند.

مارک رافلو و جسیکا هکت در برادوی به صحنه می‌روند

مارک رافلو و جسیکا هکت قرار است نمایش «آیری وید» را که بر اساس رمان برنده جایزه پولیتزر ویلیام کندی است، روی صحنه برادوی ببرند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، رافلو برای اجرای یک شب نمایش «آیری وید: یک شامگاه هنر و انسانیت» ١٧ می به صحنه بازخواهد گشت. او نقش مقابل هکت را بازی می‌کند. جودی مارکل کارگردان و برد گیلبرت تهیه‌کننده این نمایش است.

داستان در شب هالوین سال ١٩٣٨ در آلبانی در مرکز ایالت نیویورک اتفاق می‌افتد. رافلو در نقش فرانسیس پس از سالها آوارگی و زندگی در خیابان‌ها به شهرش بازمی‌گردد و تماشاگران بناست شاهد روزشمار پایان عمرش و تلاش او برای رسیدن به رستگاری باشند.

هکت در نقش هلن دوست وفادار فرانسیس ظاهر خواهد شد. او زمانی پیانیست بوده و اکنون فرانسیس را در سرتاسر شهر برای گشت‌وگذار در پاتوق‌هایشان همراهی می‌کند.

بخش‌های منتخب این نمایش قرار است به صورت صوتی نیز ضبط شوند. بازیگران مکمل در نسخه صوتی نمایش، نوربرت لئو باتز، کریستن نیلسن، جان ماگارو، مایکل پاتس، دیوید ریسدال، فرانک وود و کیتی ارب هستند. کندی داستان را نقل می‌کند و آهنگ‌ها از تام ویتس خواهد بود.

در نسخه صوتی «آیرن وید» که به یک تجربه سینمایی صوتی توصیف شده است، صدای شخصیت‌ها به گونه‌ای جدید شنیده خواهد شد. گیلبرت تولیدکننده این فیلم صوتی است که در پاییز ٢٠٢۴ منتشر می‌شود.

پس از اجرا، وینسن کانینگهام نویسنده نیویورکر گفتگویی با رافلو و هکت به مناسبت این نمایش انجام خواهد داد. شماری از کارشناسان نیز به این دو اضافه خواهند شد تا بحران بی‌خانمانی در جامعه امروز را مورد بحث قرار دهند.

با وجود بحران اقتصادی، صدها هزار نفر در آمریکا بی‌خانمان هستند و هر روزه به تعدادشان افزوده می‌شود.

به گزارش فارس این مباحثه همچنین به ضرورت «هنر و انسانیت» می‌پردازد؛ دو هدف متصل به یکدیگر که حامل قدرتی شگرف برای بهبودبخشیدن شرایط انسان‌ها و ایجاد جامعه‌ای سالم و بهم پیوسته هستند.

اکنون بیشتر از همیشه هنر قادر است مردم را نه تنها به انسانیت خودشان بلکه به همدیگر پیوند دهد و زمینه ادراکی عمیقی را ایجاد کند.

داستان زندگی یک خانواده اشرافی در تالار محراب به نمایش درمی‌آید

نمایش «علیمردان خان» به کارگردانی ندا شاملو که داشتان زندگی یک خانواده‌ اشرافی است، در مجموعه تئاتر محراب روی صحنه رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «علیمردان خان» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی ندا شاملو از ۲۶ فروردین ساعت ۱۸ در مجموعه تئاتر محراب با حضور هنرمندان افتتاح شد.

امیر دژاکام، میر علیرضا دریابیگی، حمید کاکاسلطانی و وحید سلیمانی (از شخصیت‌های ورزشی داور بین‌المللی فوتبال و مجری برنامه ۲۰۲۰) و دیگر هنرمندان در این افتتاحیه حضور داشتند.

پرنیا اکبری، محمدجمال امیرانی، نیما ‌ثبوتی، صالح ‌عابدی، فرشاد عاملی، شهرزاد علیزاده، پریسا ملائی، حسین موسوی، مریم موسوی، نرجس ‌مهدوی، حسین واثقی، اکبر ‌یکتا بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «خانواده‌ای اشرافی بعد از چندین سال صاحب فرزندی لوس و ننر می‌شوند که توسط دایی و معلم مورد تربیت و هدایت قرار می‌گیرد.»

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

کاظم نظری: بخش بزرگی از گرفتاری‌های فعلی ما به دلیل ارتباط نادرست با جامعه هنری است

مدیر کل هنرهای نمایشی با تاکید بر ضرورت بودجه‌ای مستقل برای تولید تئاتر، ابراز تاسف کرد که بخشی از جامعه تئاتری به دلیل مسائل اقتصادی در کشورهایی مانند عمان به اجرای تئاتر می‌پردازند و ما نتوانستیم آنان را جذب کنیم.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به تازگی بخش اول گفتگوی ایسنا با مدیر کل هنرهای نمایشی درباره مباحثی مانند وضعیت حریم تئاتر شهر و کیفیت برگزاری جشنواره‌های سال گذشته منتشر شد. آنچه پیش‌رو دارید، بخش دوم این گفتگو است که در آن مواردی مانند گرفتاری‌های هنرمندان با شورای نظارت و ارزشیابی، تنگناهای اقتصادی تئاتر، فعالیت برخی از هنرمندان در کشورهای همسایه، ممنوع‌الفعالیتی نغمه ثمینی در تئاتر و … مطرح شده است.

ـ هرچند نگاه سلیقه‌ای در کار هنر اجتناب‌ناپذیر است ولی گاهی این مساله تشدید می‌شود و به همین دلیل در شورای نظارت، برخی از گروه‌ها دچار مشکلاتی می‌شوند. نمونه‌اش همین گروه اراک است که با وجود طی کردن همه مراحل برای حضور در جشنواره فجر، دچار مشکل شده بود.

واقعا این طور نیست. آن کار مسایلی داشت که دوستان شورای نظارت هم به گروه منتقل کرده بودند و به من هم گفتند کار خوبی است اما یکسری مسایلی دارد که باید حل شود. به دوستان گفتم این مسائل را حل کنید و آنان نیز پذیرفتند اما نه تنها آن مشکلات را حل نکردند بلکه وقتی شورای نظارت دوباره برای بازبینی به اراک رفت، متوجه شد مشکلات دیگری هم اضافه شده. بنابراین گاهی شیطنت گروه‌هاست.

ـ به هر حال ذات تئاتر این است و اتفاقا یکی از مشکلات بزرگ همین است که مثلا شورای نظارت ما هرگز به صورت مکتوب نمی‌گوید که چرا فلان نمایشنامه رد شده یا چه اشکالاتی دارد.

بله، اینها اشکالات ماست اما امسال خواهید دید چه اتفاقاتی می‌افتد. حتما تغییراتی خواهیم داشت چون باید تسهیل‌گر باشیم تا هنرمند با آرامش کار خود را انجام بدهد. ذهن هنرمند برای خلق هنری باید آرام باشد و اگر ما ذهن او را با این مسائل درگیر کنیم، دچار مشکل می‌شود. اگر همه چیز را شفاف و روشن مطرح کنیم، تکلیف همه مشخص می‌شود. خود هنرمند می‌داند در چه جامعه‌ای زندگی می‌کند و به خواسته‌های مردم آگاه است. بخش بزرگی از گرفتاری‌های فعلی ما، با حفظ احترام به همه همکارانم در شورای نظارت، به دلیل ارتباط نادرست با جامعه هنری است. در این شورا قوانین دست و پاگیری وجود دارد که شورای عالی انقلاب فرهنگی مصوب کرده که در طول این سال‌ها در برخی موارد، تعبیر و تفسیرهای گوناگونی هم از آن صورت گرفته و دوستان شورا بر مبنای آن عمل می‌کنند. امسال یکی از کارهای ما این است که مصوبات دهه ۸۰ شورای عالی انقلاب فرهنگی را به روز کنیم و این به روز رسانی جزو دستور کار شورای عالی انقلاب فرهنگی است. پیش از عید سند ملی تئاتر کشور را به اعضای شورای عالی هنر ارایه کردیم تا اشکالات کار را بگویند. با انجام این کار بسیاری از مشکلات ۴۰ و اندی ساله‌مان حل می‌شود.

ـ این سند چیست؟

ببینید تمام دستگاه‌های کشور برای خودشان بودجه فرهنگی دارند. به عنوان نمونه برای برگزاری برنامه عظیمی مانند جشنواره فجر، تمام دستگاه‌ها باید همراه شوند نه اینکه ما به یک دستگاه التماس کنیم که مثلا برای جشنواره بیلبورد بزند ولی بعد از امضای این سند و دستور اجرای آن از سوی ریاست جمهوری، دیگر تمام دستگاه‌ها وظیفه خود را در برابر تئاتر انجام می‌دهند. فراموش نکنیم تنها هنری که در کشور سند دارد، تئاتر است. این سند در دوره مدیریت آقای علی منتظری تدوین شد. تا زمان مدیریت ایشان و به واسطه ارتباطات خوبی که با ریاست جمهوری داشت، اعمال می‌شد اما بعد از ایشان کم کم فراموش شد ولی اگر با دستور رییس جمهوری به تمام دستگاه‌ها ارسال شود، همه باید پای کار بیایند. بنابراین قطعا کار سریع‌تر و آسان‌تر می‌شود. به هر حال، در همه جای دنیا شهرداری‌ها از تئاتر حمایت و مکان اجرای نمایش‌ها را تامین می‌کنند چون این یک حقوق شهروندی است ولی متاسفانه اینجا چون کسی از شهرداری پیگیر و مطالبه‌گر نیست، حمایت شهرداری از تئاتر، فقط جنبه کمکی دارد در حالیکه وظیفه اوست.

ـ بحث شورای نظارت شد که برای ما (اهالی رسانه) یک دژ سنگی است که نمی‌توانیم به آن ورود کنیم و هیچ نمی‌دانیم چه اتفاق‌هایی در آن می‌افتد ولی از گروه‌های نمایشی شنیده‌ایم که برخی از اعضای شورا، با رفتارهایی غیر حرفه‌ای و بعضا  به دلیل مشکلات شخصی و اختلاف‌های بین خودشان، برای گروه‌ها مشکل درست می‌کنند. چقدر بر این موضوعات نظارت دارید؟

صدر درصد نظارت داریم و زمانی که از مشکلات باخبر شویم، حتما پیگیری می‌کنیم ولی بنا داریم رییس شورا را عوض کنیم و با آمدن رییس جدید، در فرآیندها و افراد، تحولات عمده‌ای داریم. دنبال تسهیل در مسائل هستیم. نظارت باید در جهت کمک به گروه‌ها باشد. فقط بحث خوبی یا بدی کارها نیست. شورای نظارت باید بتواند از نظر کیفی هم اظهار نظر کند. نگاه کنید که همین حالا چند کار ضعیف روی صحنه می‌رود که گاه از سر دلسوزی و ترحم به آنها اجرا داده شده. در صورتی که مردم احترام دارند. وقتی در این شرایط سخت زندگی، برای بلیت تئاتر هزینه می‌کنند، باید برای این پول ارزش قائل شد. متاسفانه هر بار که ما حرف می‌زنیم، از صحبت‌مان برداشت‌های عجیب و غریبی می‌شود. در این کشور یک کانون منتقدان داریم که متاسفانه کار اصلی خود را انجام نمی‌دهد و مدام کارهای خود را به تاخیر می‌اندازد و بعد مشخص می‌شود کار دیگری انجام داده‌. در حالیکه همه جای دنیا نقد آثار، باعث تنظیم نمایش‌ها و کار گروه‌ها می‌شود. اگر کاری نمره پایینی از منتقدان بگیرد، دیگر کسی حاضر به سرمایه‌گذاری برای آن گروه نخواهد شد و اگر گروهی نتواند کار خود را ارتقا بدهد، باید شغل خود را عوض کند ولی متاسفانه منتقدان ما در حد نقد مجله می‌نویسند و روزنامه‌هایمان هم که ستونی برای تئاتر ندارند. در حالیکه دهه ۶۰ و ۷۰ نقد تئاتر جای مهمی در روزنامه‌ها داشت. هر تماشاخانه اواسط اجرای هر نمایش باید برای آن جلسه نقد برگزار کند تا گروه اجرایی، ضعف کار خود را بداند. متاسفانه در این شرایط با انباشتی از گروه‌های نمایشی در تهران و دیگر شهرها رو به روییم و باید بودجه تئاتر را میان همه آنها تقسیم کنیم در حالیکه بهتر بود این بودجه میان چند گروه محدود تقسیم می‌شد ولی الان که به همه گروه‌ها تخصیص داده می‌شود، رقمش آنچنان پایین است که خودم شرمسارم. با این حال اگر به برخی از گروه‌ها پرداخت نشود، معترض می‌شوند

ـ برای اجرا در جایی مانند تئاتر شهر که مهم‌ترین مکان نمایشی ماست، باید فیلتری وجود داشته باشد.مثلا چندی پیش نمایشی در تالار اصلی اجرا شد که کارگردانش را اصلا نمی‌شناختیم.

همین آقایی که می‌گویید، در ۱۰ سالن دیگر کار اجرا کرده و بدون اینکه کیفیت کارش ارزیابی شده باشد، برای خودش رزومه درست کرده . ما این داستان‌ها را داریم ولی اگر کانون منتقدان هر کاری که در گوشه گوشه تهران اجرا می‌شد، مورد ارزیابی قرار می‌داد و رسانه‌ها آن را نقد می‌کردند، این گونه تئاترها بالا نمی‌آمدند.

ـ درباره زیاد شدن کارهای ضعیف صحبت کردیم ولی بخشی از این مشکل به دلیل جای خالی هنرمندان حرفه‌ای است. در غیاب افراد اصیل یک حوزه، طبیعی است جای آنان با کسانی پر می‌شود که شایسته نیستند. درست است که برخی از آنان خودخواسته دست از کار کشیدند چون به هر حال شرایط سختی داشتیم ولی این فضا باید عوض شود. الان زمانی است که خانواده تئاتر کمی به هم رسیدگی کنند. در جایگاه مدیر کل هنرهای نمایشی برنامه‌ای برای جمع کردن هنرمندان دارید؟

حتما. جزو برنامه‌های امسال ماست که بتوانیم همه عزیزانی را که در تئاتر به هر دلیلی کار نکرده‌اند، دعوت به کار و همراهی‌شان کنیم. واقعیت این است که یکی از دلایل مهم کار نکردن تعدادی از هنرمندان، وضعیت اقتصادی است. خیلی از کارگردان‌های درجه یک ما به همین دلیل کار نمی‌کنند . قبلا با ۲۰۰ میلیون تومان می‌شد کار خوبی آماده کرد و تازه اداره کل هنرهای نمایشی به کارهایی که در تئاترشهر اجرا می‌شدند، ۱۰۰ میلیون تومان کمک هزینه می‌داد که رقم قابل‌ توجهی بود اما الان چنین چیزی وجود ندارد. اگر الان دکتر رفیعی بخواهد کار کند حتما باید چند میلیارد در اختیار داشته باشد تا بتواند کاری مانند نمایش «سال‌های دور از شن» بسازد یا هنرمندان دیگری مانند بهروز غریب‌پور یا همین جوانان خلاقی که صاحب ذوق هستند، نمی‌توانند بیایند تئاتر کار کنند اما در نهایت گیشه، پاسخگوی هزینه‌های کارشان نباشد. بخصوص در حوزه نمایش ایرانی که مورد توجه بسیاری از هنرمندان ماست، نیازمند بودجه هستیم که خوشبختانه با تاسیس بنیاد ملی نمایش ایرانی، قرار است بودجه خوبی به این موضوع تعلق بگیرد برای نگارش نمایشنامه‌های ایرانی.

ـ ولی درباره نمایشنامه‌های ایرانی خیلی بیشتر از نمایشنامه‌های خارجی حساسیت وجود دارد و بیشتر سانسور می‌شوند بخصوص نمایشنامه‌های اجتماعی. بارها از گروه‌های نمایشی شنیده‌ایم که ناچارند جغرافیای کار خود را به مکانی خارج از کشور ببرند.

صادقانه می‌گویم چنین چیزی ندیده‌ام. اینها ذهنیت من و شماست.

ـ اما من بارها این موضوع را شنیده‌ام.

همین که می‌گویید شنیده‌اید، یعنی ذهنیت است. خواهش می‌کنم به عنوان نمونه، از دکتر قطب‌الدین صادقی بپرسید نمایش‌های ایرانی که سال‌های دور اجرا کرده‌اند، حتی یک واو هم از آنها حذف شده است؟

ـ سال‌های دور نه. الان چنین وضعیتی وجود دارد.

الان هم بگویید، چه کسی چنین مشکلی داشته تا با او تماس بگیرم و خودتان بپرسید چه چیزی از نمایشش حذف شده است. چند جوانی هستند که چون می‌خواهند در فضای اینستاگرام برای خود تبلیغ کنند، از این نقل قول‌ها می‌آورند ولی واقعیت این گونه نیست. کاری که ارزنده و نشان‌گر فرهنگ و تمدن ما باشد، چه کسی می‌تواند آن را حذف کند.

ـ کارهای اجتماعی بیشتر شامل این موضوع می‌شود.

کار اجتماعی هم همینطور. دیگر بالاتر از کار «مخاطب» داشتیم که زمین و زمان می‌گفتند این کار باید تعطیل شود، از وزیر تا آقای سالاری و ما، حمایت کردیم که روی صحنه بماند. این کار کاملا اجتماعی بود.

ـ ولی مثلا سر کار سجاد افشاریان هم شما و هم دوست دیگری فرمودید چرا این کار اجرا بشود، ۳۰۰ تا اجرا داشته در حالیکه همین کار، تئاتر شهر را نجات داد. از طرف دیگر، با اجرای این نمایش چه مشکلی برای تئاتر پیش آمد.

اشکالی ندارد اگر کاری خوب باشد و مخاطب داشته باشد…

ـ پس لطفا نگوییم چون ۳۰۰ تا اجرا داشته، چرا باید دوباره اجرا برود؟

بله همان کاری که ۵۰ تا اجرا داشته، اگر من پای آن نایستاده بودم، ۵۰ تا اجرا هم نمی‌رفت. شما در جریانش هستید که چه حاشیه‌هایی درست کرد؟

ـ بله، می‌دانم که در میانه اجرا متوقف هم شد.

خب ما مسایل آن را برطرف کردیم. اما دیگر دنبال این نیستیم که دوباره برای آن کار انرژی بگذاریم. به آن گروه هم گفتیم این کار که قبلا اجرا شده، حالا کاری دیگری بیاورید. چون آن هنرمند کار خود را بلد است، برای خودش گروهی دارد و اگر متن جدیدی هم کار کند، اقتصاد کارش هم تامین می‌شود . می‌داند مساله‌اش چیست و چگونه باید با تالاری مانند وحدت برخورد کند. به هر حال تالار وحدت برای خودش اعتباری دارد که باید آن را حفظ کنیم. اگر چنین کاری باشد، حمایت می‌کنیم.

ـ بسیار خوب. برگردیم به صحبت قبلی‌مان فرمودید بنا دارید سال آینده بچه‌های تئاتر را جمع کنید؟

بله، به غیر از آن، قرار است فرآیند تولید را تسهیل و مسایل شورای نظارت را برطرف کنیم، جشنواره‌هایمان را ساماندهی کنیم. الان دو کاری که انجام داده‌ایم، گردآوری اطلاعات هنرمندان سراسر کشور است. تعجب می‌کنم که در این چهل و اندی سال هیچ اطلاعاتی درباره آن گردآوری نشده است. قرار است فروردین ماه با حضور وزیر سامانه‌ای به نام ساتا (سازمان آمار تئاتر ایران) را رونمایی‌کنیم که اطلاعات کل تئاتر کشور را در خود ثبت می‌کند. حتی می‌تواند به صندوق اعتباری هنرمندان وصل شود تا نیازی نباشد که هنرمندان برای بیمه و … مدام رزومه بدهند چون همه اطلاعات هنرمندان از سراسر کشور در آن هست و بیمه‌شان هم به طور خودکار تمدید می‌شود. یکی از معضلات فعلی ما با هنرمندان، بیمه و مواردی از این دست است. در این بین خلاف‌هایی هم صورت می‌گیرد . مثلا کسی که فعال نیست، با ساخت بروشور، برای خودش رزومه درست می‌کند. به هر حال سال پیش رو، سالی پربار خواهد بود.

ـ درباره دوستان غایب صحبت کردیم. مشخصا دوباره درباره ممنوعیت خانم نغمه ثمینی می‌پرسم چون ایشان هم جزو هنرمندانی است که کنار گذاشته شده.

خواهش می‌کنیم این عبارت «کنار گذاشته شده» را به کار نبرید! کنار گذاشته شدن یعنی که به آن هنرمند بگوییم شما دیگر کار نکن! خانم ثمینی مساله‌ای دارد که باید تشریف بیاورد ایران و آن را حل کند. فرضا من شاکی خصوصی شما هستم. تا وقتی شما نیایید که نمی‌توانم مشکل شما را حل کنم.

ـ الان مشکل خانم ثمینی شاکی خصوصی است؟

این را نمی‌دانم ولی مساله‌ای است که باید به ایران تشریف بیاورد تا حل شود. در تماس تلفنی که شخصا با خودشان داشتم، این را تاکید کردم که بدون حضور خودشان، مساله‌ حل نمی‌شود. مشکل پیچیده‌‍‌ای هم ندارند.

ـ درباره حمایت صحبت کردیم. چرا گروه‌های تئاتری باید در سالن‌های دولتی ۲۰ درصد گیشه را بپردازند؟ مشکل دوره شما نیست و از مدت‌ها قبل این رویه نادرست وجود داشته و آقای آتیلا پسیانی هم با تمام تلاشی که کرد، موفق به حل آن نشد. اگر قرار است به اقتصاد تئاتر کمک کنید، بخشی از این کمک، می‌تواند حذف این ۲۰ درصد باشد.

فکر می‌کنید این ۲۰ درصد کجا هزینه می‌شود. سالن هزینه‌های زیادی دارد . نگه داشتن مجموعه‌ای مانند تئاتر شهر بسیار پرهزینه است. با حذف این ۲۰ درصدها، باید تمام بودجه تئاتر را صرف نگهداری از سالن‌ها کنیم. در طول سال حدود ۱ میلیارد و اندی از این ۲۰ درصدها در مجموعه تئاتر شهر به دست می‌آوریم که خرج خود مجموعه و برای نگه‌داشت می‌شود. به هر حال این ساختمان در میراث فرهنگی ثبت شده. اگر بخواهیم کوچکترین دستی به آن ببریم، باید از این سازمان اجازه بگیریم.

ـ در بحث اقتصاد، گروه‌های نمایشی واقعا از نظر بازیگر دچار مشکل هستند چون برای بازیگران، بازی در تئاتر هیچ توجیه اقتصادی ندارد. الان هم با رشد پلتفرم‌ها خیلی راحت‌تر می‌توانند درآمدهای بالایی داشته باشند. خیلی از کارگردانان نمی‌توانند بازیگران مد نظر خود را دعوت به کار کنند. تئاتر که خودش تغذیه‌کننده سینما و تلویزیون بوده، الان از این نظر دچار مشکل است.

دنبال این هستیم که بتوانیم ردیف بودجه‌ای مستقل برای تولید تئاتر در نظر بگیریم. بودجه سالانه تئاتر با این همه جشنواره و هزینه‌های سنگین تورم، پاسخگو نیست الا اینکه یک تشکیلات دولتی داشته باشیم. منتظریم با تشکیل کمیسیون فرهنگی مجلس، برای تولید تئاتر ردیف بودجه مستقل بگیریم. مشکلات زیاد است، بسیاری از هنرمندان تئاتر ما در حال مهاجرت هستند و در کشورهای عربی نظیر عمان تئاتر کار می‌کنند. آنجا کار تئاتر رونق گرفته و به هنرمندان دستمزدهای بالایی می‌پردازند. چرا این وضعیت پیش آمد، چون ما نتوانستیم آنان را جذب کنیم و بخش اعظم این مشکل به نبود بودجه برمی‌گردد. باید نمایندگان مجلس را مجاب کنیم که ردیف بودجه سال جاری، متممی داشته باشد و به وزارت ارشاد کمک کنند تا این پول را بدهند.

ـ و به عنوان آخرین پرسش، اداره تئاتر الان در چه مرحله‌ای است؟

آقای وزیر هم بازدید کردند و دستور دادند که زودتر مساله اداره تئاتر حل شود. فقط گفتند گفتگویی با هنرمندان داشته باشیم که آیا اینجا را بازسازی کنیم یا از نو بسازیم. بازسازی از این جهت که بخشی از خاطرات این مکان را حفظ کنیم. البته در گفتگو با خیلی از هنرمندان عنوان شد که پی آنجا مناسب نیست بخصوص که الان از زیر آن هم مترو رد شده، لرزه‌های خیلی شدیدی دارد و نمی‌توان بامقاوم‌سازی دو سه طبقه ساختمان را به عنوان محل تمرین به کار گرفت چون هنرمندان هم برای تمرین، حرکت و جا به جایی دارند که باعث می‌شود ساختمان استحکام لازم را نداشته باشد و آسیب ببیند. پس باید پی آن عوض و از نو ساخته شود. این یکی از مطالبات جامعه هنری از رییس جمهوری هم بوده است و امیدواریم با بودجه دولتی بتوانیم این ساختمان را بسازیم.

فرهاد آییش: زشت‌ترین کار برای عوامل یک نمایش باج دادن به مخاطب است

در حالیکه اجرای نمایش «گالیله» از فردا شب، ۲۹ فروردین ماه آغاز می‌شود، بلیت ‌فروشی این اثر نمایشی ، به دلیل ممنوع‌الفعالیتی کاوه آفاق، بازیگر و خواننده این نمایش متوقف شده است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، گروه اجرایی این نمایش توضیح دادند که این مساله به دلیل سوءتفاهم رخ داده و در حال پیگیری هستند تا این مشکل برطرف شود. آنان همچنین عنوان کردند که با همه پیگیری‌هایی که برای حل این مشکل انجام می‌دهند، شخص دیگری را به عنوان جایگزین او در نظر دارند.

ظهر امروز، سه‌شنبه، ۲۸ فروردین ماه شهاب حسین‌پور، کارگردان نمایش «گالیله» با همراهی فرهاد آییش، نورا هاشمی، صدف اسپهبدی و شهروز دل‌افکار، بازیگران این اثر نمایشی به ارایه توضیحاتی درباره نمایش «گالیله» پرداختند.

در این نشست پرسشی درباره توقف بلیت‌فروشی این نمایش مطرح شد و در پاسخ به آن فرهاد آییش توضیح داد که این مساله به دلیل مشکلی است که برای یکی از بازیگران رخ داده و عنوان شده که او ممنوع‌الفعالیت است.

فرهاد آییش بازیگر نمایش «گالیله» گفت: زشت‌ترین کار برای عوامل یک نمایش باج دادن به مخاطب است که در قرن ما رواج دارد، اما ما هرگز به دنبالش نیستیم و دوست داریم نمایش را همین گونه‌ای که هست روی صحنه ببریم.

حسین پور در این نشست گفت: ارادت قلبی به حمید سمندریان مترجم نمایشنامه برتولت برشت باعث شد در مراسم خاکسپاری ایشان به عنوان ادای دین این اثر را به اجرا ببرم؛ چندین بار تلاش برای اجرای این نمایش به وقفه خورد چه قبل از کرونا و بعد از کرونا به خاطر اتفاق های چند سال اخیر کار متوقف شد و به اجرا نرسید، تا در نهایت از فردا روی صحنه می رود.

حسین پور با تشکر از عوامل و بازیگران این نمایش ادامه داد: فرهاد آییش پیشنهاد سریال و آثار دیگر را به خاطر این نمایش رد کرد، تلاش و روحیه جنگنده آزیتا موگویی هم بسیار کمک کرد و عوامل درجه یک به همکاری من آمدند.

کارگردان «گالیله» تاکید کرد: تماشاگر الان حوصله نمایش چندساله ندارد، به همین دلیل تغییراتی در نمایشنامه داشتیم، متن خیلی دراماتیک و شعار زدگی داشت که ما سعی کردیم و پس از گفت وگوها از تراژدی تلخ خارج شد و نگاه تازه به گالیله کردیم و این به نگاه ما به متن برگشت برمی‌گردد.

وی گفت: گالیله بردن روی صحنه در این روزگار، خود کار سختی است، این نمایش فداکاری همه آدم های این اجرا را همراه دارد، ما برای نمایش بحث‌های زیادی داشتم، روی متن اصلی برشت ایراداتی از جمله ایرادات ایدئولوژیکی داشتیم اما نمایشنامه را به سمت اقناع آدم‌ها و خودمان بردیم و برایش هدف‌گذاری کردیم که چه می خواهیم بگوییم و چه کنیم.

وی ادامه داد: شورای نظارت نیز هیچ آسیبی به دغدغه مدنظر ما وارد نکرد و نهایت همکاری در مورد نمایشنامه با ما شد.

به گفته وی حذف بلیت فروشی نمایش در سایت فروش به دلیل ممنوع الکاری یکی از بازیگران نمایش است که امیدوارم تا بعد از ظهر حل شود و اگر حل نشود ناچار به جایگزین هستیم، اما واقعا دوست داریم مخاطب که از سالن خارج می شود حالش خوب باشد.

ناراحت نمی شوم «گالیله» آخرین صحنه زندگی‌ام باشد

فرهاد آییش بازیگر این نمایش نیز گفت: دکتر خانوادگی من می‌گوید روی صحنه سکته می‌کنی و من ناراحت نمی‌شوم که روی صحنه این نمایش که اجرای شصتم من است این اتفاق بیفتد.

وی افزود: به شخصه از نظر دراماتوژی و کار و قصه کار، این اثر از قلب من نشات می‌گیرد، عاشق همین نمایش هستم. با همین ساختاری که دارد و هیچ مشکلی در این نمایش از اول ماجرا با شورای نظارت نداشته ام.

وی افزود: دوست داریم نمایش را به همین گونه ای که هست روی صحنه ببریم، یک نمایش نویسندگان فراوانی دارد، در مورد ما که یک دراماتوژی است دوباره نویسی صورت گرفته است.

آییش ادامه داد: زشت ترین کار برای عوامل یک نمایش باج دادن به مخاطب است که در قرن ما رواج دارد اما ما هرگز به دنبالش نیستیم.

صدف اسپهبدی نیز گفت: یک رابطه خارج از سازمان که در متن اصلی نیست و در شخصیت من هم وجود دارد در «گالیله» برایم جذاب است. به نمایندگی از یک گروه بیش از ۵۰ نفره اینجاییم که حاصل تلاش شبانه روزی آنها طی چند ماه روی صحنه می رود.

نورا هاشمی نیز گفت: قبلاً ویرجینیا را در کار گالیله داریوش فرهنگ بازی کرده بودم و امسال هم خوش شانسی من بود که در این نمایش باشم.

وی افزود: دلیل پذیرش این دعوت تغییراتی بود که در این نمایش نسبت به نمایش قبل وجود دارد و همکاری با یک گروه زبده را افتخاری دانستم. زمان کمی برای اجرا داشتم و در واقع تمرینات ما یک ماه شد.

تمرکز بر اختلالات شایع در آسیب‌دیدگان روانی در پس از

مرتضی کوهی که به تازگی اجرای نمایش «پس از» را آغاز کرده است، گفت: از سال ۹۶ که کار کارگردانی را شروع کردم، خود را یک کارگردان خانه‌نشین می‌دیدم که فرصتی برای اجرای کار به دست نیاورده است اما حالا خوشحالم که نمایشم در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است.

این کارگردان جوان جزو برگزیدگان جشنواره تئاتر «هم‌آغاز» است که سال گذشته در مجموعه تئاتر شهر برگزار شد و حالا اولین گروه‌های برگزیده آن، اجراهای عمومی خود را در تالار قشقایی تئاترشهر آغاز کرده‌اند.

او در گفتگو با ایسنا توضیحاتی درباره روند آماده‌سازی نمایش خود داد و ابراز خوشنودی کرد که به واسطه جشنواره «هم‌آغاز»،  فرصت کار کردن در تئاتر شهر را به دست آورده است.

کوهی درباره درون‌مایه نمایش «پس از» گفت: متن این نمایش به شکل کارگاهی و همراه با اتودهای تمرینی نوشته شد. در مجموع پروسه نگارش متن و تمرین کار، حدود ۷ ماه زمان برد که با تحقیق در زمینه جامعه‌شناسی، روانشناسی و فلسفه همراه بود چون بعد از شروع کار، برای انجام تحقیقات در این سه زمینه، احساس نیاز کردیم و به همین علت به پژوهش‌های میدانی دست زدیم. همین امر سبب شد تا روند آماده‌سازی کار، طولانی‌تر و سخت‌تر شود. به طوری که در آغاز کار، حدود ۱۰ نفر در فرآیند کارگاهی ما حضور داشتند و بعد از آن به ۳ نفر رسیدیم.

او موضوع نمایش خود را جذاب و در عین حال خطرناک دانست و افزود: نمایش ما بر یکی از اختلالات شایع در آسیب‌دیدگان روانی تمرکز دارد. بر اساس تحقیقاتی که داشتیم، ۳۳ درصد آسیب‌دیدگان روانی در جامعه ما به این اختلال خاص دچار هستند.

کوهی درباره ضرورت پرداختن به مسایلی مانند اخلالات روانی توضیح داد: احساس کردیم در جامعه ما پرداختن به موضوعات روانشناسی، پازل گمشده‌ای است. در جهان تئاتر ما موضوعات گوناگونی مورد توجه بوده اما چون شخصا درگیر مطالعه در زمینه روانشناسی بودم، این موضوع را انتخاب کردم. البته ایده اولیه کار بر اساس تجربه شخصی خودم بود که روزی در خلوت خود به این فکر کردم اگر آدمی تصویر خود را در آینه نبیند یا نتواند در دلش، با خود حرف بزند، چه اتفاقی برایش می‌افتد. این ایده باعث شد اتودهای اولیه را بزنیم و سنتز کار ما این است که هنر، نجات‌دهنده است.

او درباره اولین حضورش به عنوان کارگردان در مجموعه تئاتر شهر گفت: ما برای جشنواره «هم‌آغاز» کار نکردیم بلکه برای دل خودمان، کار را شروع کرده بودیم و در مسیر آماده‌سازی نمایش، بحث جشنواره «هم‌آغاز» مطرح شد که شرکت کردیم و خوشبختانه نمایش در آن جشنواره مورد استقبال قرار گرفت و چندین جایزه دریافت کرد.

کوهی با تقدیر از برگزارکنندگان جشنواره «هم‌آغاز» و مجموعه تئاترشهر افزود: جوانان مستعدی داریم که همواره دچار مشکل نبود سالن، بالا بودن هزینه‌های تولید کار، جذب تماشاگر و … هستند و اتفاقی که در جشنواره «هم‌آغاز» افتاد، باعث شد جوانانی که انرژی و تفکری داشتند، فرصت کار پیدا کنند و اگر این جشنواره در دوره‌های بعدی هم با همین انرژی و صداقت جلو برود، می‌تواند به جوانان تئاتری امید بدهد.

او اضافه کرد: من خودم کارگردانی را از سال ۹۶ آغاز کردم و همیشه خود را یک کارگردان خانه‌نشین می‌دانستم. در این سال‌ها بازی کرده بودم ولی در حسرت کارگردانی به سر می‌بردم و بعد از مدتی، دچار ترس شدم که آیا اصلا می‌توانم کار کنم تا اینکه این جشنواره، به کسی مانند من امید داد.

او در پایان با ابراز خوشنودی از استقبال تماشاگران از نمایشش افزود: ما طیف وسیعی از تماشاگران را در نظر داریم؛ خانواده‌ها، هنرمندان، هنرمندانی که دچار آسیب دیدگی روانی هستند، معلمان و … که امیدواریم به تماشای کار ما بیایند چون کار ما درباره قدرت نجات‌بخش هنر است.

نمایش «پس از» هر شب ساعت ۲۰ در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود و مهران مرادی، پیمان محسنی و شیدا پهلوان، بازیگران آن هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده: نشان ۳۰ ساله، هنرمند و نوازنده پیانو پنج سال است که دچار انفصال از خود است و در طول این پنج سال با خود مجازش ملاقات کرده و زیسته. این معاشرت، او را حتی از هنر و علایقش جدا ساخته. اما اکنون نشان حتی خودش را در آینه هم نمی‌بیند.

نمایشی درباره موریانه‌هایی که در کتابخانه زندگی می‌کنند

نمایش «کتابخورها» از روز ۳۰ فروردین در سینما تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان به روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بین‌الملل کانون، نویسندگی و کارگردانی این نمایش خیالی، ماجراجویانه و آهنگین را اسماعیل رحیمی‌سروش برعهده دارد و پس از دو دوره اجرای موفق در کانون پرورش فکری به روی صحنه می‌رود.

در خلاصه نمایش «کتابخورها» آمده است: سه موریانه به همراه یک سوسک چوبخوره در قفسه کتابخانه‌ای زندگی می‌کنند و به خوردن کتاب‌ها مشغولند؛ تا اینکه با ورود یک عنکبوت، دردسرهای این کتابخانه آغاز می‌شود.

سارا بابائی، جعفر غلامپور، ثمین بزرگمند، صادق فروغی‌خیاطی، آرین طهرابی و نادیا فداکار ایفاگران نقش‌های «کتابخورها» هستند.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از: مجری طرح، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: سارا بابائی، طراح صحنه: سینا ییلاق‌بیگی، طراح نور: رضا خضرایی، طراح گریم: حسین تبریزی و لیلا پریشان، طراح لباس: فرزانه عاقلی، طراح حرکت: احمد سیاه‌رستمی، طراح پوستر و بروشور مهسا فیروزی، خواننده: بابک نیوشادان و سارا بابائی، ترانه‌سرا: اسماعیل رحیمی‌سروش، میکس و مسترینگ موسیقی: حسین قاجاری، منشی صحنه: صنم بابائی، مدیر صحنه: علیرضا ابدان، دستیار صحنه: رضا محمدی‌فیروز، ساخت دکور: سیدمصطفی طباطبایی، دوخت لباس: حسین پناهی و زهرا بهرامی، دستیار لباس: هنگامه سازش و روابط عمومی زینب حجت‌اللهی، سارا بابائی و اسماعیل رحیمی‌سروش.

طرح تناوبی تئاتر در امتداد درخواست مراکز هنری و مراکز استان‌ها و با نظارت مستقیم مرکز تولید تئاتر کانون از میان تولیدات تئاتر اعزام و اجرا می‌شود.

نمایش‌های شرکت‌کننده در این طرح به‌صورت اجرای صحنه‌ای در سالن‌های شهر تهران و سالن‌های مراکز استان‌ها یا بر روی تماشاخانه سیار کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در مناطق مختلف استان‌ها اجرا می‌شود.

اجرای نمایش «کتابخورها» از ۳۰ فروردین ۱۴۰۳ در نوبت عصر ساعت ۱۸:۳۰ روزهای چهارشنبه، پنج‌شنبه و جمعه و نوبت صبح روزهای یک‌شنبه، دوشنبه و سه‌شنبه (برای مدارس، مهدکودک‌ها و سایر مراکز دولتی و غیر دولتی) اجرا خواهد شد.

سینما تئاتر کانون پرورش فکری به نشانی خیابان شهید بهشتی، خیابان خالد اسلامبولی (وزراء)، بالاتر از سینما آزادی، نبش کوچه چهارم، میزبان این اثر نمایشی است.

علاقه‌مندان می‌توانند برای هماهنگی و دریافت اطلاعات بیشتر با شماره‌های ۰۹۲۱۱۵۶۰۰۵۴ و ۰۹۹۰۴۸۴۰۹۸۴ تماس بگیرند.

نوفل‌لوشاتو برای نمایشنامه‌خوانی تابستان فراخوان داد

عمارت نوفل‌لوشاتو برای برگزاری جلسات نمایشنامه‌خوانی در فصل تابستان خود، فراخوان اجرا داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، عمارت نوفل‌لوشاتو در فراخوانی اعلام کرد که با توجه به اهمیت نمایشنامه و خوانش آن و نیز استقبال هنرمندان و مخاطبان از برگزاری جلسات نمایشنامه‌خوانی در سال گذشته، این طرح در تابستان ۱۴۰۳ برگزار می‌شود.

علاقه‌مندان می‌توانند برای شرکت در این رویداد هر روز از ساعت ۱۲ تا ۱۹ به امور اداری عمارت نوفل‌لوشاتو مراجعه کرده و یا برای کسب اطلاعات بیشتر با شماره ۰۲۱۶۶۹۵۲۶۰۰ تماس بگیرند.

همچنین عمارت نوفل‌لوشاتو مطابق روال سال‌های گذشته، برای حمایت از گروه‌های نمایشی دانشجویان، آماده دریافت پروپوزال برای اجرا در فصل تابستان است.

دانشجویان رشته هنرهای دراماتیک می‌توانند اطلاعات اجرای خود را حداکثر تا ۱۵ اردیبهشت ۱۴۰۳ همه روزه از ساعت ۱۲ تا ۱۹ به امور اداری عمارت نوفل‌لوشاتو ارسال کنند.

عمارت نوفل‌لوشاتو سئانس ویژه‌ای را به جلسات نمایشنامه‌خوانی و اجرای نمایش‌های دانشجویی اختصاص می‌دهد که جزئیات آن متعاقبا اعلام خواهد شد.