وکیل حقوقی این هفته دوشنبه ۱۹ آذر به اعضا خانه تئاتر مشاوره رایگان می دهد

وکیل خانه تئاتر هفته آینده استثنا روز دوشنبه ۱۹ آذر به اعضایی که مشکلات حقوقی دارند مشاوره می دهد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، خانم بیات شنبه هفته آینده به دلیل جلسه کاری مهم امکان حضور نخواهند داشت و روز دوشنبه ۱۹ آذر از ساعت ۱۴:۳۰ در خانه تئاتر خواهند بود و پس از آن جلسات ایشان همچنان روزهای شنبه برقرار خواهد بود .

خانم مارال بیات کارشناس ارشد حقوق در توافق با خانه تئاتر هر هفته روزهای شنبه از ساعت ۱۵ تا ۱۶:۳۰ در خانه تئاتر پاسخگوی پرسش های حقوقی و ارایه مشاوره به اعضای خانه تئاتر است .

اعضایی که قصد مشورت با خانم بیات را دارند می توانند جهت هماهنگی با شماره خانه تئاتر : ۲-۶۶۴۸۷۸۷۱  تماس حاصل کنند .

اعضا می توانند برای دریافت وقت مشاوره پس از هماهنگی قبلی تلفنی ، به خانه تئاتر ( ساختمان آفتاب ) مراجعه کنند .

 

رزومه خانم مارال بیات

بیمه «فرهنگ و هنر» عنوانی که از این پس اعضای صندوق اعتباری هنر و هنرمندان با آن بیمه می‌شوند

مدیرعامل صندوق اعتباری هنر با اعلام این خبر گفت: در پی مطالبات و درخواست مکرر اعضای صندوق مبنی بر اختصاص عنوان ویژه برای بیمه تأمین اجتماعی هنرمندان و با پیگیری‌های به عمل آمده از سوی صندوق هنر و موافقت سازمان تأمین اجتماعی، عنوان بیمه فرهنگ و هنر برای اعضای صندوق اعتباری هنر اعمال شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی و اطلاع رسانی صندوق اعتباری هنر، سیدمجید پوراحمدی با اعلام این خبر و تشریح جزئیات آن اظهار داشت: در عمل به سیاست های کلی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مبنی بر حمایت از پدیدآورندگان آثار فرهنگی و هنری کشور و افزایش رفاه اجتماعی آنان، طرح بیمه‌ی تأمین اجتماعی در سال ۱۳۸۱ تدوین شد و از سال ۱۳۸۵، این امر به صندوق اعتباری هنر واگذار شد.
مدیرعامل صندوق اعتباری هنر در ادامه خاطر نشان کرد: بیمه اعضای صندوق اعتباری هنر ذیل بیمه‌ی حرف و مشاغل آزاد سازمان تأمین اجتماعی تعریف می‌شود. در این نوع بیمه رابطه کارگر و کارفرمایی حاکم نبوده و متقاضیان این بیمه می توانند بسته به نوع خدمات، یکی از طرح ها با نرخ ۱۴،  ۱۸ و ۲۷ درصد را انتخاب کنند و از خدمات آن بهره مند شوند.
وی در عین حال تصریح کرد: متقاضیان هر طرحی رو انتخاب کنند، صندوق اعتباری هنر بین ۳۷ تا ۷۱ درصد حق بیمه ماهانه اعضا را (براساس حداقل دستمزد مصوب شورای عالی کار در هر سال) به سازمان تأمین اجتماعی پرداخت می‌کند.
رئیس هیئت مدیره صندوق اعتباری هنر با اشاره به تغییر عنوان بیمه تأمین اجتماعی اعضای صندوق گفت: تمامی معرفی شدگان اعم از نویسندگان، هنرمندان، روزنامه نگاران و فعالان قرآن و عترت براساس مفاد تفاهم نامه منعقده به عنوان نویسندگان نسبت به پرداخت حق بیمه خود اقدام می‌کردند. به دلیل عدم هماهنگی رسته و رشته زمینه فعالیت بیمه شدگان با نام اعمال شده در سوابق بیمه تأمین اجتماعی، با پیگیری صندوق اعتباری هنر از این پس سوابق بیمه تأمین اجتماعی تمامی اعضای این صندوق از عنوان نویسندگان به بیمه اصحاب فرهنگ و هنر ارتقاء یافت.
وی در ادامه افزود: این عنوان به سوابق گذشته بیمه شدگانی که پیش از این از سوی صندوق هنر به سازمان تأمین اجتماعی معرفی و بیمه شدند نیز تسری داده شد  و اکنون در سامانه سوابق تامین اجتماعی قابل مشاهده است.
مدیرعامل صندوق اعتباری هنر در پایان خاطر نشان کرد: بیمه تأمین اجتماعی، یکی از مهمترین خدمات صندوق اعتباری هنر به جامعه فرهنگ و هنر کشور محسوب می شود و صندوق هیچ محدودیتی برای تحت پوشش بیمه قرار دادن اعضا قائل نیست.

فراخوان معاونت امور هنری برای اصلاح و بازنگری در سند هنرهای نمایشی

معاونت امور هنری در نظر دارد با انتشار پیش‌نویس سندهای هنری، طی فراخوانی از هنرمندان و کارشناسان هنری دعوت کند تا دیدگاه‌های خود را اعلام کنند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری؛ نادره رضایی معاون هنری وزارت فرهنگ گفت: اسناد هنری در چند سال گذشته موافقان و مخالفان بسیاری داشته و هنرمندان نیز نسبت به این اسناد هم کنجکاوی  داشتند و هم معتقد بودند که اسناد همه ابعاد کار هنری و هنرمندان را مطرح نکرده و جنبه‌های بازدارندگی آن بسیار زیاد است.

وی افزود: سال گذشته از میان سند هنرهای تجسمی، موسیقی و هنرهای نمایشی، سند موسیقی به تصویب شورای عالی انقلاب فرهنگی رسید. لذا از هنرمندان عرصه‌های تجسمی و تئاتر می‌خواهیم که درباره اسناد ملی دیدگاه‌های خود را مطرح کنند و به اطلاع مشاوران معاونت برسانند.

گفتنی است هنرمندان هنرهای تجسمی و هنرهای نمایشی از زمان انتشار خبر به مدت یک ماه می توانند دیدگاه‌های خود را از طریق ایمیل m.honari2025@gmail.com ارسال کنند تا با بررسی دیدگاه‌ها اسناد هنری نهایی شود و برای ارسال به شورای عالی هنر آماده گردد.

 

برای مطالعه سند هنرهای نمایشی به فایل زیر مراجعه کنید

سند هنرهای نمایشی

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در دیدار هیات مدیره خانه تئاتر؛ به زودی شاهد تحولات اساسی خواهیم بود

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در دیدار هیات مدیره خانه تئاتر با تاکید بر حل مشکلات تئاتر گفت که به زودی شاهد تحولات اساسی خواهیم بود .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، در این جلسه محمد بهرامی عضو هیات مدیره و سرپرست خانه تئاتر ، مجید قناد عضو هیات مدیره ، مهدی قلعه بازرس اصلی هیات مدیره و شهرام احمدزاده بازرس علی البدل هیات مدیره حضور داشتند ، ایرج راد رییس هیات مدیره خانه تئاتر گفت : یکی از مهمترین مسائل تئاتر ، صنفی شدن تئاتر بود که متاسفانه به خاطر شکایتی که در این باره شد دچار مشکل شدیم و صنوف تشکیل شده نمی دانند باید چکار کنند . باتوجه به این شرایط از شما درخواست داریم تا این مشکل را حل کنید .

ایرج راد درباره سند تحول تئاتر و سند ملی هنرهای نمایشی گفت : این اسناد با حضور چند تن از هنرمندان تئاتر تهیه شده ، اما متاسفانه پیشنهادهای پیشکسوتان تئاتر در تدوین این دو سند نادیده گرفته شده و مورد قبول هنرمندان تئاتر قرار نگرفت که امیدواریم با توجه به پیشنهادهایی که از سوی هنرمندان ارائه خواهد شد و رفع اشکالات ، اسنادی جامع برای هنر تئاتر و همچنین تئاتر ملی ایران نوشته شود که شایسته تئاتر ایران باشد .

ایرج راد با اشاره به بوجه تئاتر و رقم ناچیز آن گفت : این بودجه آن قدر کم است که شاید بخش کمی از آن صرف پرداخت کمک هزینه بعضی از نمایشها شود .

وی افزود : دهه ۷۰ و ۸۰ شورای ساخت و شورای حمایت در مرکز هنرهای نمایشی فعال بود و خانه تئاتر هم نماینده ای در این شوراها داشت و گروه ها برای تولید نمایشها در این شوراها از کمک ها و حمایت های مادی مرکز هنرهای نمایشی بهره مند می شدند که بیشتر از ده سال است این شوراها تعطیل شده اند .

رییس هیات مدیره خانه تئاتر به برچیده شدن آرشیو لباس و آکسسوار ، تعطیلی کارگاه های ساخت دکور و لباس اشاره کرد و گفت : در این آرشیو ، لباس ها و لوازم ارزشمندی وجود داشت که معلوم نیست چه شده است .

همچنین کارگاه های ساخت دکور و دوخت لباس کمک بزرگی برای گروه های تئاتری بود که به دلایل نامعلوم در اواسط دهه ۸۰ تعطیل شد و گروه ها از یک امکان حمایتی محروم شدند .

رییس هیات مدیره خانه تئاتر در ادامه این جلسه به وضعیت سالن های دولتی و خصوصی اشاره کرد و گفت : تدوین آیین نامه ای که منافع گروه های تئاتری و سالن ها را تامین کند ضروری است و از بلبشویی که در بعضی از سالنهای خصوصی وجود دارد جلوگیری می کند .

دکتر صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد در این دیدار با تایید مشکلات پیش آمده برای صنوف تئاتر گفت : به نظرم موضوع صنوف بسیار مهم است و من پیگیر حل این موضوع هستم و خیلی زود نتیجه به دست آمده را به شما اعلام خواهم کرد.

دکتر صالحی با تاکید بر تدوین اسناد بالادستی هنرها گفت : در جلسه شورای عالی انقلاب فرهنگی و شورای هنر به اعضا شورا گفتم در تدوین اسناد تئاتر و سینما و موسیقی و دیگر هنر حتما با خانه های تئاتر و سینما و موسیقی و هنرمندان پیشکسوت این هنر تعامل داشته باشند و با دریافت دیدگاه ها و نظرات آنها اسناد جامع و مورد قبول هنرمندان تدوین شود که موجب بهبود شرایط این هنرها و هنرمندان شود .

وزیر فرهنگ افزود : از خانم دکتر رضایی معاون امور هنری خواستم که سند تئاتر و تجسمی را به هنرمندان این هنرها تحویل دهند و با دریافت نظرات آنها اسناد بازنگری ، اصلاح و اجرایی شود .

دکتر صالحی با تاکید بر افزایش بودجه تئاتر گفت : خانم دکتر رضایی کارشناسان معاونت هنری و ادارات زیر مجموعه معاونت را مامور بررسی بودجه معاونت هنری و ادارات کرده اند و قطعا افزایش قابل توجهی در بودجه ها خواهیم داشت .

دکتر صالحی در ادامه از معاونت هنری خواست تا درباره شوراهای ساخت و حمایت و همچنین کارگاه های ساخت دکور و دوخت لباس توسط کارشناسان معاونت تحقیق و گزارشی تهیه و سپس تصمیم گیری شود .

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در پایان درباره وضعیت سالن های خصوصی و دولتی ، پیشنهاد خانه تئاتر برای درجه بندی سالن ها را قابل قبول خواند و دستور بررسی و اجرای آن را صادر کرد .

 

 

 

دکتر رحمت امینی : بیومکانیک مصداق درست تئاتر تجربی است

رونمایی از کتاب “درآمدی بر حرکت شناسی بیومکانیک مه یرهولد- رویکرد کاربردی” تالیف علیرضا هایل‌ مقدم، نویسنده، بازیگر و پژوهشگر تئاتر، روز چهارشنبه هفتم آذرماه سال‌جاری در سالن مهین اسکویی در خانه تئاتر با حضور جمعی از علاقمندان تئاتر فیزیکال و مباحث بین رشته ای کاربردی و نوین برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، در این نشست، ابتدا دکتر رحمت امینی، کارگردان، نویسنده و عضو هیات علمی دانشگاه با ذکر خاطره ای از همکاری با آقای حسن وارسته از کارگردانان هم دوره خود، به تاکید نامبرده بر موضوع هدایت بازیگر در نگاه مه یرهولد پرداخت و به نقل از ایشان اظهار داشت که هرچند بازیگر بایستی واجد خلاقیت در اجرا باشد و توانایی های پایه بازیگری از قبیل تنفس، حرکت، حس و … را تحصیل کرده باشد اما کارگردان در زیبایی شناسی اجرا گرایش به بیومکانیک دارد. عروسک گونه بودن اندام بازیگر در دست کارگردان از مشخصه های مهم این شیوه اجراست. وی در ادامه نمود عروسکی شخصیت های نمایش های “سوسمار” و “یارا و ماموریت عروسکی” را که خود کارگردانی آنها را بر عهده داشته، وام گرفته از این نگاه دانست. هم چنین بازی آقای سراج و دختر نابازیگر ایشان در نمایشی دیگر را از تجربیات کارگردانی خود عنوان نمود که با پیشنهاد آقای وارسته در مقام مشاور کارگردان برای هدایت نابازیگر در میزانسن، تکنیک جمله سازی حرکتی مه یرهولد را به کار گرفته و همین موضوع منجر به کسب جایزه اول بازیگرهای مرد و زن جشنواره استانی مربوطه توسط این دو هنرمند شد. به اعتقاد ایشان مهمترین بخش کارگردانی، دورخوانی و رسیدن بازیگران به تسلط نسبی بر متن اجراست و کارگردان باید این مرحله را تا جایی که دیالوگها از آنِ بازیگر شده باشد، ادامه دهد. نکته دیگر مورد اشاره در سخنان دکتر امینی، این بود که ابداع بیومکانیک مصداق تئاتر تجربی درست است نه آنچه که هنرجویان مشغول آزمودن آن هستند و تصور می کنند تئاتر تجربی است! وی مرجع نام آشنای “تئاتر تجربی از استانیسلاوسکی تا پیتر بروک” را با وجود قدمت هنوز حاوی نکات مهم و جالب در این زمینه دانست. مشخصه مشترک تئاتر تجربی مه یرهولد، برشت، پیتر بروک، رابرت ویلسون و سایرین این بوده که تمام مراحل پیش از ابداع خود را پشت سر گذاشته سپس نوآوری کرده اند همانطور که نیما پس از تسلط کامل بر شعر کلاسیک دست به خلق شیوه نیمایی زد یا پیکاسو بعد از تسلط یافتن بر ناتورالیسم، کوبیسم را به یادگار گذاشت و به همین علت نیز چنین ابداعات تقلید ناپذیرند.

 

 

سخنران بعدی آقای مهدی صالحی، کارگردان، بازیگر و مدرس دانشگاه که به تازگی نمایش فیزیکال ” مکبث” را روی صحنه برده است، در باب چرایی لزوم مطالعه این کتاب اظهار داشت تئاتر امروز مدتهاست شنیداری شده، تصاویر ژوست نیستند، و نوعی شلختگی و شتابزدگی در تولیدات حاکم است که با برچسب نزدیک شدن به زندگی و به اصطلاح رئالیسم توجیه می شود. علل این پدیده را می توان ناکارآمدی بدنها، فقدان شاکله زیبایی بدن بر اساس ژست، فیگوراتیو و ایست درست صحنه ای و همچنین عدم درک صحیح صحنه و آوانسن دانست.

 

 

مشکل دیگر از بین رفتن روحیه پژوهشگری در هنرجویان است. تهدید بعدی تئاتر، سلبریتی ها یا همان ستاره هایی هستند که دیگر خود را بی نیاز از تمرین تئاتر می دانند و به ضوابط کارگردانی بی تفاوت بوده و در مقام توجیه نیز به مدل های نخ نمای تئاتر دوره استانیسلاوسکی تمسک می جویند.

در این کتاب، به نیات، ادراک و واکنش‌های بدن پرداخته شده است. چگونگی تبدیل تحریکات درونی به فرم های بیرونی که منجر به بروز حرکت روی صحنه می‌شود. بیومکانیک تبدیل عناصر بالقوه به بالفعل و پیش حرکت به حرکت و سپس به پس حرکت را تشریح می کند. چگونه نبض بازیگر در ارائه حرکت کند شود تا درک بهتری برایش حادث شود. نکته دیگر کتاب، بحث انرژی، سینرژی، اینرسی و پتانسیل حرکت در چگونگی شکل دادن فضا توسط اینهاست. پرداختن به موقعیت های دراماتیک-محور بدن، پزها و ژست‌های بدن با ریزجزئیات در این اثر مورد توجه واقع شده است. بیومکانیک روی ظرفیت آناتومیکی بدن در دست بازیگر تاکید دارد. در جایی عیناً به نقل از مضمون صحبت از حذف حشو و پاکسازی حرکات حین اجرای اتودها شده است. لق زدن بازیگر روی صحنه، انواع خمش، پیچش، جهش و پرش بازیگر و حتی ریزساختارهای پزشکی حرکت، تعامل میان عصب و عضله و تمرکز از دیگر موضوعات مهم این کتاب هستند.

در پایان هایل مقدم نویسنده کتاب صحبت‌های خود را در دو قسمت دسته بندی کرد: ابتدا سیر چالش مند و دشوار پژوهش به شکل عام و پژوهش تئاتر به طور خاص در کشور و بخش بعدی اهداف و درون‌مایه نگارش این کتاب بود.

هایل مقدم در خصوص علت گزینش این موضوع به پیشینه تحصیلی مهندسی خود در سال‌های دور و علاقمندی ادامه تحصیل در رشته بازیگری در مقطع تحصیلات تکمیلی اشاره داشت و دوره اخیر را سرآغاز نگاهی نو به مسئله “حرکت” چه در بُعد فیزیکی و فنی آن و چه از لحاظ فرم شناسی تئاتریکال دانست.

وی به نقش برجسته فناوری روز در تبیین نظریات اندیشمندان سده گذشته پرداخت و استفاده از امکانات مدرن در موسسات آموزشی دنیا از جمله آکادمی های تئاتر را امری ضروری ذکر کرد که در ایران کاملا مغفول مانده و سبب درجا زدن دانش و مهارت‌های فارغ التحصیلان رشته های نمایشی سال‌های اخیر شده است. هایل مقدم در بخشی از سخنانش به عدم استقبال متولیان پژوهش از عناوین جدید مطالعاتی مانند موضوع این تحقیق در دانشگاه‌ها و سایر نهادهای مسئول و سنگ اندازی های مختلف در مسیر پژوهشگر مستقل پرداخت که در صورت فقدان روحیه جنگندگی و اراده مصمم فردی در شخص پژوهشگر، منجر به یاس و سرخوردگی خواهد شد.

او همچنین بیان داشت این اثر از مرحله داوری و پذیرش انتشارات دانشگاهی سمت نیز با موفقیت عبور نمود اما در ادامه فرآیند طولانی بررسی به دلایلی غیرمنطقی انتشار آن متوقف شد و از فهرست آثار مورد حمایت کنار گذاشته شد!

در باب محتوای کتاب نیز با توجه به اینکه تا کنون در عرصه هنرهای نمایشی، کار آزمایشگاهی به مفهوم اندازه گیری کمیات پارامترهای مکانیکی حرکت بدین شکل تقریبا بی سابقه بوده، لذا این اثر برای هر دو گروه علاقمند به تئاتر فیزیکال و یا علوم ورزشی و حرکات اصلاحی حاوی مطالب جالب توجه و البته ضروری است. در فصلی از کتاب نیز به طور خلاصه تعاریف و دسته بندی های سیستماتیک علم مکانیک و بیومکانیک ارائه شده است که دانستن کلیات آن به بازیگر کمک خواهد کرد نسبت به انجام حرکات یا طراحی فرم های جسمانی با دانش بیشتری مبادرت ورزد و بتواند آثار متعاقب هر حرکت را پیش بینی نماید.

جهت اطلاع از نحوه تهیه کتاب علاقمندان می توانند با مراجعه مستقیم به پیج اینستاگرام acting.kinesiolgy@ نسبت به سفارش آن اقدام نمایند.

 

کارگاه «کشف عروسک و بازیگری» با ایرج طهماسب

دبیرخانه بیستمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک از برگزاری کارگاه آموزشی ایرج طهماسب با عنوان «کشف عروسک و بازیگری» در آذرماه ۱۴۰۳ خبر داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک، این کارگاه به صورت حضوری در دو جلسه در روزهای ۱۴ و ۱۵ آذرماه در سالن کوشک باغ هنر تهران برگزار خواهد شد.

امیر سلطان‌احمدی دبیر بیستمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک گفت: برگزاری کارگاه‌های آموزشی توسط اساتید معتبر نمایش عروسکی ایران و جهان یکی از بخش‌های جانبی جشنواره امسال است که امیدواریم در رسیدن به یکی از اهداف این جشنواره، یعنی ارتقای کیفی نمایش عروسکی به ما کمک کند.

کارگاه آموزشی «کشف عروسک و بازیگری» با تدریس ایرج طهماسب از ساعت ۱۶ الی ۱۹ روزهای چهارشنبه و پنج‌شنبه مورخ ۱۴ و ۱۵ آذر برگزار می‌شود. علاقه‌مندان می‌توانند برای ثبت نام در روزها و ساعت‌های اداری با شماره ۰۹۱۲۶۹۵۸۰۷۴ تماس بگیرند.

پیش از این نیز مسترکلاس استاد بهروز غریب‌پور با عنوان «بررسی همه جانبه نمایش عروسکی» و کارگاه آنلاین «بازیگران شب» توسط فابریتزیو مونتکی، استاد نمایش سایه، در حاشیه بیستمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک برگزار شده بود.

علاوه بر این، در جشنواره امسال سلسله نشست‌های آموزشی نیز در حال برگزاری است. نشست تخصصی سایه‌ها در مسیر جاده ابریشم با همکاری نهاد مشارکت یونیمای جهانی هفته گذشته در تهران برگزار شد. در همین حال، مجموعه گپ‌وگفت‌هایی نیز با اهالی هنر و نمایش عروسکی برگزار می‌شود که در نخستین نشست با عنوان «رگ خواب مخاطب عام»، محمد بحرانی و امیرمهدی ژوله حضور پیدا کردند.

بیستمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک ۲۶ آذر تا ۳ دی ۱۴۰۳ در تهران برگزار خواهد شد. این دوره‌ از جشنواره‌ بین‌المللی نمایش‌ عروسکی تهران-مبارک در بخش‌های نمایش‌های صحنه‌ای (مخاطب نوجوان و بزرگسال)، نمایش‌های صحنه‌ای (مخاطب خردسال و کودک)، نمایش‌های فضای باز، تئاتر ملل، فراگیر، نمایشنامه‌نویسی، بخش ۱۰۰ ثانیه‌ای (فضای مجازی)، اختراعات و دستاوردهای تکنیکی برگزار می‌شود. در جشنواره بیستم همچنین نشست‌های تخصصی و کارگاه‌های آموزشی و انتقال تجربه، جلسات گفت‌وگو با محوریت نقد و بررسی و… برای علاقه‌مندان به نمایش عروسکی برگزار خواهد شد.

این جشنواره با شعار «رویای_سفید_دوستی» اجرا می‌شود.

گلچهره سجادیه و بهنوش طباطبایی در « بونکر ۲ / شکارچی و قطار »

گلچهره سجادیه و بهنوش طباطبایی بعد از سال‌ها دوری از تئاتر با اثری جدید از جلال تهرانی با نام « بونکر ۲/ شکارچی و قطار» به صحنه برمی‌گردند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی پروژه ، جلال تهرانی نویسنده و کارگردان صاحب سبک تئاتر، قصد دارد دومین قسمت از سه‌گانه «بونکر» با نام «شکارچی و قطار» را از اوایل دی‌ روی صحنه ببرد.

گلچهره سجادیه که سابقه همکاری با جلال تهرانی در نمایش‌ «سونات پاییزی» را دارد همراه با بهنوش طباطبایی بعد از سال‌ها دوری از عرصه تئاتر با اثر جدید این کارگردان به صحنه بازمی‌گردند.

طباطبایی نیز پیش از «شکارچی و قطار» با جلال تهرانی در نمایش تک نفره «فصل شکار بادبادک‌ها» و نمایش «سیندرلا» همکاری کرده است.

نمایش «بونکر ۲/ شکارچی و قطار» قرار است از اوایل دی در یکی از سالن‌های مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برود.

زمان و سالن نمایش همراه با معرفی دیگر بازیگر پروژه در خبرهای بعدی اطلاع ‌رسانی خواهد شد.

هیئت امنای جدید صندوق اعتباری هنر معرفی شدند

اعضای جدید هیئت امنای صندوق اعتباری هنر از نهادهای حمایتی تحت پوشش وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی معرفی شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اعضای جدید هیئت امنای صندوق اعتباری هنر از نهادهای حمایتی تحت پوشش وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با هدف تدوین سیاست‌های جدید حمایتی این مجموعه از هنرمندان معرفی شدند.

سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان رئیس هیئت امنا، علی لاریجانی عضو مجمع تشخیص مصلحت نظام، سید حمید پورمحمدی معاون رئیس جمهور و رئیس سازمان برنامه و بودجه کشور، مهدی کرباسیان از فعالان و کارشناسان عرصه اقتصاد و صنعت کشور، حسین انتظامی معاون توسعه مدیریت و منابع وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، رائد فریدزاده رئیس سازمان سینمایی کشور، عبدالحسین کلانتری معاون فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، نادره رضایی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمدرضا نوروزپور معاونت اموررسانه ای و تبلیغات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان اعضای جدید هیئت امنای صندوق اعتباری هنر معرفی شده‌اند.

صندوق اعتباری هنر یکی از نهادهای حمایتی در حوزه فرهنگ و هنر است که با نظارت هیئت امنا فعالیت می‌کند.

این هیئت مسئولیت تعیین سیاست‌های کلان و راهبردهای این صندوق را بر عهده دارد.

براساس مطالب مندرج شده در خبر معرفی هیئت امنای صندوق اعتباری هنر این تغییر در ترکیب هیئت امنا در راستای تدوین سیاست‌های جدید حمایتی از جامعه هنری صورت گرفته است.

«من‌کشی» در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه رفت

اجرای نمایش «من‌کشی» با کارگردانی مشترک مریم رادپور و سلیم ثنایی در عمارت نوفل لوشاتو آغاز شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی اثر، ششم دی نمایش «من‌کشی» اولین اجرای خود را در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه برد و مخاطبان را پای یک نمایش با موضوع اجتماعی و طنز نشاند. در اجرای اول این نمایش هنرمندانی چون علیرضا خمسه، رضا فیاضی، محمود عزیزی، سروش جمشیدی، نیما نافع، یوسف کرمی در سالن حضور داشتند.

یزدان ‌فتوحی، وحید ‌نفر، رضا ‌داوودوندی، مریم ‌رادپور، رهام ‌رضایی، امیر ‌عدل ‌پرور بازیگران نمایش من کشی هستند.

تهیه‌کننده نمایش من‌کشی سلیم ثنائی است و نویسندگی این اثر را محمد امین فرشادمهر بر عهده دارد. همچنین در این نمایش مریم رادپور و سیلم ثنائی به صورت مشترک کارگردانی کار را انجام می‌دهند.

از دیگر عوامل نمایش «من‌کشی» می‌توان به مشاور کارگردان: حمیدرضا ‌نعیمی، مدیرتولید و دستیار تهیه: مرضیه حاج سلیم، دستیار و برنامه‌ریز: مرتضی ‌برزگرزادگان، طراح صحنه: سینا ‌ییلاق ‌بیگی، طراح لباس: شقایق منوچهری، طراح نور: رضا ‌خضرایی، تصویرگر: سید ‌مهدی ‌فاطمی‌نسب، طراح پوسترو بروشور وگرافیک: سیما رازقندی، موسیقی: علی ‌سینا ‌رضانیا، مدیر صحنه: علی عسگری‌پور و صدرا رنجبر، دوخت لباس: حسین پناهی، مشاور رسانه: جعفر پاکزاد، مدیر تبلیغات: پدرام ابدان، موشن‌گرافی: حامد ‌فرهی، آواز: سینا درخشان، فضای مجازی: فریماه رحیمی، مریم ناظران، هماهنگی فضای مجازی و ساخت تیزر و عکاس: علی‌سینا زمانیان اشاره کرد.

در خلاصه داستان، نمایش «من‌کشی» آمده است:

«در نمایش «من‌کشی» با دنیای فردی به نام کیوان زندگی خواهیم کرد. کیوان، شخصیتی است مجهول در دنیائی رئال؛ در کشمکش با خود، خویش و خویشتن؛ در، خواستن امیال و عواطفی که نمی‌داند درست هستند یا نادرست؛ راه‌اند یا بیراه؛ در خانواده‌ای از دل یک جامعه عام، که به این نادرست‌ها، به این بیراه‌ها دامن می‌زند. کیوان، درمانده و مستأصل و نامطمئن پیش می‌رود و ادامه می‌دهد.

مخاطبان همیشگی تئاتر می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

اصغر همت: نقش منفی وجود خارجی ندارد

کارگاه آشنایی با اهمیت تنفس صحیح و تسلط بر بدن در بازیگری و تاثیر آن بر صدا و بیان با حضور اصغر همت بازیگر پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون عصر روز چهارشنبه هفتم آذر در موزه سینما برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی موزه سینما، کارگاه آشنایی با اهمیت تنفس صحیح و تسلط بر بدن در بازیگری و تأثیر آن بر صدا و بیان با حضور اصغر همت بازیگر پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون عصر روز چهارشنبه هفتم آذر در موزه سینما برگزار شد. اصغر همت در این کارگاه گفت: روزگاری اگر فردی از صدای مناسبی برخوردار بود می‌توانست تعزیه خوان و بازیگر شود اما امروز شرایط فرق کرده و به گونه‌ای دیگر است.

وی افزود: در بازیگری مقوله مربوط به حواس انسانی دارای صورتی متفاوت است زیرا تنها نباید به مواردی همچون دیدن و شنیدن اکتفا کرد. جمله مشهوری با این مضمون وجود دارد که بازیگر باید ببنید آنچه را که نیست و نبیند آنچه را که هست.

بازیگر سریال امام علی (ع) عنوان کرد: هیچ فردی وجود ندارد که با پیدا کردن مجدد شیوه تنفس صحیح و تسلط بر بدن دچار لطمه شود، بنابراین در صورت کسب این مهارت‌ها هر فرد می‌تواند انسان بهتری باشد. کار بزرگ استانیسلاوسکی این بود که عادات بشری را گردآوری و تدوین کرد. او فشار عضلانی را سم بازیگری می‌دانست و اهمیت تنفس صحیح در زندگی شخصی را امری مهم به شمار می‌آورد. نکته جالب این است که انسان از ابتدای تولد تا زمانی که معنای اضطراب را متوجه شود دارای تنفس صحیح است.

همت با بیان اینکه یک بازیگر باید آگاهی بسیاری در حیطه‌های مختلف داشته باشد، افزود: بازیگر نیاز دارد تا در رشته‌های مختلف آموزه‌هایی را کسب کند. به عنوان مثال، یک بازیگر در صحنه تئاتر باید به توانایی‌های خود متکی باشد، در صورتی که در سینما امکان برداشت‌های متفاوت و همچنین مقوله‌ای همچون تدوین وجود دارد. در تئاتر نمی‌توان تقلب کرد و به همین دلیل است که معیار سنجش و توانایی یک بازیگر روی صحنه تئاتر است. بازیگری در شکل واقعی آن توسط افرادی اتفاق افتاده است که دارای تجربه حضور در عالم نمایش هستند.

وی درباره اهمیت تنفس صحیح، گفت: همه افرادی که به صورت غلط تنفس می‌کنند دچار سردرد هستند. اولین فعالیت برای شروع بازیگری، بازگشت به تنفس صحیح اولیه است. استانیسلاوسکی معتقد بود بدون تنفس صحیح، امر بازیگری به هیچ عنوان امکان‌پذیر نیست و یوگا ورزش اصلی بازیگری به شمار می‌رود، چراکه باعث آزاد شدن جسم و ذهن یک فرد می‌شود.

همت با بیان اینکه بازیگری به شیوه درست آن تنها در شرایط سلامت کامل ذهن و جسم اتفاق می‌افتد، عنوان کرد: به نظر من حتی وجود لهجه نقص عضو به حساب می‌آید و نمی‌توان با آن نقشی چون هملت را ایفا کرد. یک بازیگر باید در عین سلامت صد در صد قادر باشد تا نقش یک نابینا یا بیمار مبتلا به زوال عقل را بازی کند. همچنین ضروری است تا فعالیت‌ها و تمرین‌های صحیح مربوط به بازیگری جزئی از عادات ثانویه علاقه‌مندان به این رشته باشد.

بازیگر مجموعه «آژانس دوستی» ادامه داد: زنده یاد حمید سمندریان اعتقاد داشت که برای یک بازیگر باید رفتارهای غیر ارادی نیز صورتی ارادی داشته باشد. اگر فردی دارای ماهیچه‌ها و بدنی آزاد نباشد، صدا و بیان گوش‌نوازی نخواهد داشت و همانطور که گفته شد، فشار عضلانی سم بازیگری است و برطرف کردن چنین مواردی تنها با تمرین‌های مداوم حاصل می‌شود.

وی با اشاره به اینکه بداهه یک اصل در کار بازیگری است، گفت: ممکن است هر اتفاقی روی صحنه رخ دهد و بازیگر باید بدون آنکه مخاطب متوجه شود، آمادگی مواجهه با آن را داشته باشد.

همت درباره شخصیت‌های منفی در آثار نمایشی، گفت: من معتقدم نقش منفی وجود خارجی ندارد زیرا هیچ فردی در دنیا نخواهد بود که خود را شخصیتی منفی بداند، بلکه این تماشاگر است که منفی بودن یک نقش را تشخیص می‌دهد. همچنین طرز بیان جملات در زبان معیار موضوع مهمی است که باید به آن توجه شود. بیان بدون لحن و بدون لهجه زبان معیار نامیده می‌شود و بیان معیار دارای قانون و قاعده است.

این کارگاه که در سالن فردوس موزه سینما برگزار شد پنج ساعت به طول انجامید و بخش اصلی آن به تمرین‌های عملی اختصاص داشت.