از مولیر تا مودبیان

عادله ماهرویان

ژان باتیست پوکلن، که با نام مولیر شناخته می شود، زاده  15 ژانویه 1622 و درگذشته  17 فوریه 1673، نمایشنامه نویس فرانسوی بود. مولیر پس از گذراندن تحصیلات اولیه به قصد فراگیری حقوق به دانشگاه رفت، اما عشق او به نویسندگی و نمایش مانعی برای فراگیری حقوق شد. او پس از انصراف از تحصیل در رشته ی وکالت، با خانواده بژارت آشنا شد و با همکاری آن ها تماشاخانه‌ای را در پاریس تأسیس کرد. مولیر در سال 1658 در پاریس به نوشتن نمایشنامه روی آورد و آثارش را خودش روی صحنه برد.

مولیر یکی از سه نمایشنامه‌نویسِ برترِ قرن هفدهم در فرانسه و یکی از بزرگترین کمدی‌نویسِ‌ها و هنرپیشه‌های تئاتر در اروپا به همراه پیر کورنی و ژان راسین بود. در زمینه کمدی از نویسندگان معروف یونان قدیم مانند آریستوفان و مناندر و کمدی‌سازهای روم قدیم از قبیل پلوتوس و ترنتیوس کسی تا به امروز به پای او نرسیده‌ است.

از دیگر آثار نوشته شده به قلم “مولیر” می‌توان به نمایش “زنان دانشمند” اشاره کرد.

«”زنان دانشمند” نمایشنامه‌ای در پنج پرده به قلم ژان باتیست مولیر(۱۶۷۳-۱۶۲۲)، نویسنده و نمایشنامه‌نویس فرانسوی سده هفدهم است. این نمایشنامه نگاهی دارد به تحولات پرشتاب اجتماعی در این سده در کشور فرانسه و اروپای آن دوران. شخصیت‌های این داستان درگیر این چالش هستند که آیا پیوند زناشویی جلوی آزادی زنان را می‌گیرد یا نه؟

آثار دیگر مولیر عبارتند از :

بیمار خیالی – خسیس- تارتوف – دون ژوان – آمفیتروئون – طبیب پرنده – حسادت آقای کلافه – مردم‌گریز مکتب زنان – نقد مکتب زنان ژرژ داندن – عروس اجباری – نیرنگ‌های اسکاپن – زنان فضل‌فروش مسخره – طبیب اجباری – ازدواج اجباری – عشق پزشک .

مولیر یکی از نویسندگان مورد علاقه داریوش مودبیان است که پیش از این بارها در داخل و خارج از ایران، به آثار کمدی او در دو زمینه ترجمه و اجرا پرداخته است.

ازنظر مودبیان تئاتر نوین ایران با ترجمه آثار این نویسنده آغاز می‌شود. بنابراین می‌توان گفت نویسندگان شاخصی چون فتحعلی آخوندزاده، میرزا آقای تبریزی، میرزا حبیب اصفهانی، میرزا ملکم خان تا حسن مقدم از این اثر اقتباس‌های بسیاری انجام داده‌اند.

مودبیان چگونه علاقمند به تئاتر و آثار مولیر شد؟

داریوش مودبیان خاطرات تئاتر را از دوران پنج سالگی به یاد دارد و اولین نمایشی که او  روی صحنه می‌بیند نمایشی از مولیر بود که گیج نام داشت و در ایران به  (عاشق گیج ) معروف بود. او بعد از دیدن این نمایش علاقه خاصی به تئاتر و نمایش پیدا کرد.

اوازسال 1342 در دبستان کار تئاتر مدرسه‌ای و نوشتن را شروع کرد . مودبیان در آن زمان تقریبا تمامی آثار ترجمه شده مولیر را خوانده بود.

وی فعالیت هنری و حرفه‌ای خود  را با تئاتر تلویزیونی ضحاک ماردوش در سال ۱۳۴۳ آغاز کرد. او از هنگامی که وارد کار تئاتر شد دریافت که اخلاق و طبیعت‌اش به کمدی و طنز بیشتر گرایش دارد و از همان سال‌ها متون کمدی‌ها را جمع‌آوری می‌کرد. ابتدا با زبان‌های انگلیسی و فرانسه آشنایی پیدا کرد  و به جمع‌آوری متن‌های مختلف پرداخت و از سال ۱۳۴۸ شروع به ترجمه کرد. تا بتواند آنها را بر اجرای صحنه‌ای و یا نمایش‌های رادیویی داشته باشد.

مودبیان در سال 1357 در فرانسه برای اولین بار به ترجمه نمایش نامه طبیب پرنده مولیر پرداخت. طبیب پرنده نخستین نمایشنامه مولیر بوده است.

داریوش مودبیان یکی از پژوهندگان و دست‌اندرکاران مهم هنر نمایش در زمینه کمدی و طنز است .

مجموعه طنزآوران جهان نمایش حاصل سالها  کوشش  و پژوهش های  علمی مودبیان است .  ترجمه طنز نویسنده بزرگ مولیر استاد بزرگ طنزنویس جهان در دفتر دهم مجموعه طنزآوران جهان نمایش یکی از بهترین ترجمه‌های  مودبیان است. این کتاب مجموعه‌ای از چهار نمایشنامه کمدی و ناب یکی از نمایشنامه‌نویسان نامدار فرانسه را در خود جای داده که هرچند در زمینه تراژدی و شعر نیز دستی بر قلم داشته ولی اغلب او را با آثار طنزی که بر جای گذاشته می‌شناسند. مولیر از افراد موثر بر فرهنگ‌های گوناگون و یکی از عوامل به وجود آمدن تئاتر به سبک اروپایی در کشور ایران است. کتاب طنزآوران جهان  توسط نشر گویا به چاپ رسیده است .

مولیرجایگاه بسیار ویژه‌ای برای  مودبیان دارد. چراکه مولیر کمدی نویس بسیار برجسته‌ای است. از منظر مودبیان کمدی‌های مولیر به مذاق مردم ایران بسیار نزدیک است وشاید همین خوش آمد و نزدیکی ومضمون در ساختاری که دارد به کمدی‌های تقلید ایرانی  و کمدی‌های رو حوضی نزدیک باشد. از منظرمودبیان کمدی‌های رو حوضی از کارهای مولیر بهره گرفته است که این نیز خود سرآغاز حرکت تئاتر در ایران بوده است.

آثار مولیر درتئاتر ایران جایگاه ویژه‌ای داشته است. تئاتر ایران در زمان‌های نخست خود یعنی در زمان ناصرالدین شاه قاجار ملهم از آثار کمدی فرانسوی به ویژه کمدی‌های مولیر بوده است و نخستین ترجمه‌ای که ما ازنمایش و نمایشنامه در دست داریم. نمایشنامه  گزارش مردم گریزمولیر(میزان تروپ مولیر) است که برای نخستین بار توسط میرزا حبیب اصفهانی ترجمه شده است.

نمایشنامه‌هایی که در ابتدا از کمدی‌های مولیر اقتباس شده‌اند.

عبارتند از : حکایت طبیب اجباری یا نمایش ازدواج اجباری که هم اقتباس شده است و هم ترجمه . و اقتباس بسیار معروفی دارد به نام نمایش عروسی جناب میرزا.

تا به الان مودبیان شش نمایشنامه از مولیر ترجمه کرده است که طی این مدت چهار نمایشنامه در دفتر دهم طنزآوران جهان نمایش به چاپ رسیده است.

نمایشنامه‌هایی که ترجمه شده‌اند.

مسخره دخترکان فصل فروش ، ازدواج اجباری ، طبیب اجباری و نیرنگ بازی‌های اسکاپن .

مودبیان نمایشنامه ازدواج اجباری و طبیب اجباری را در بهمن ماه سال 1392 به زبان فرانسه و فارسی در تالار استاد ناظرزاده کرمانی مجموعه ایرانشهر روی صحنه برده است و در سال 1378 نمایشنامه نیرنگ بازی‌های اسکاپن را در تلویزیون در مجموعه پرده عجایب به تصویر کشیده است .

طنز از دیدگاه مودبیان مضمون است. برای مودبیان بسیار مهم است کسانی که کار کمدی انجام می دهند. با انواع کمدی به خوبی آشنا باشند. چرا که کمدی گونه‌های مختلفی دارد و نوع بسیار عالی از نمایش است و در بسیاری از کشورها بر حسب فرهنگ آنها و گونه‌های مختلف کمدی دیده شده است. تنوعی که درعرصه کمدی وجود دارد . و این تامین پذیری ازنظر موقعیت های اجتماعی و دیدگاه های نقدی که می تواند نقد اجتمای را برقرارکند . وبه راحتی هم ارتباط را برقرار می کند. و در لفافه و با کنایه و با زبانی شیرین درد ها ی اجتماعی ، و انسانی  را می تواند هشدار دهد.

داریوش مودبیان در سال 1394 ، نشان شوالیه فرهنگ و ادب فرانسه را از سوی سفیر فرهنگ و ارتباطات فرانسه دریافت کرده است.

وی از سال  1393  تا 1398 نزدیک به 25 اثر نمایشی را نمایشنامه‌خوانی و روخوانی کرده است. او هم‌اکنون نیز با سلسله نشست‌های «چخوف‌خوانی» به خوانش آثار نمایشی ترجمه شده خود از نمایشنامه‌های آنتوان چخوف مشغول است. و همچنین موسس گروه  تئاترمردم با همراهی استاد علی نصیریان است.

 

 

خبرنگاری که شغلش را از دست می‌دهد در کافه چهارسو به صحنه می‌رود

نمایش «خبرنگار بی‌خبر» اثر محمدهادی عطایی از ۱۹ در کافه چهارسو تئاتر شهر روی صحنه رفته است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «خبرنگار بی‌خبر» به نویسندگی و کارگردانی محمدهادی عطایی و تهیه‌کنندگی محمود مداحی از ۱۹ بهمن‌ در کافه تریای چهارسو تئاتر شهر اجرای خود را آغاز کرده است.

مهدی ضیائیان پور و محمدهادی عطایی در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

داستان این نمایش روایت خبرنگاری است که بعد از تحصیلات دانشگاهی به شغلی نامربوط مشغول شده، چون یک خبر و مقایسه دو ساختمان این کشور باعث از دست دادن جایگاه او و شغلش می‌شود و مجبور به دست‌فروشی می‌شود که در این مسیر…

از دیگر عوامل «خبرنگار بی‌خبر» می‌توان به امیر روشن و وحید آقارضایی (دستیاران کارگردان)، سهیل ساعی (طراح پوستر)، خدیجه عطایی (طراح لباس)، سلماز نجفی (طراح گریم)، محسن بیده (مدیر روابط عمومی، رسانه و تبلیغات) و امیرحسین نجاح (ساخت تیزر و موشن گرافی) اشاره کرد.

علاقه‌مندان جهت خرید بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال یا گیشه مجموعه تئاتر شهر مراجعه کنند.

 

میثم یوسفی با عمو نوروز اومده به استقبال بهار رفت

نمایش «عمو نوروز اومده» به نویسندگی و کارگردانی میثم یوسفی به‌منظور آشنایی کودکان با رسوم نوروز ازجمله خانه‌تکانی، قاشق زنی، فلسفه هفت‌سین و شخصیت‌های نوروز از فردا چهارشنبه ۲۵ بهمن در فرهنگسرای خانواده روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش شاد و موزیکال «عمو نوروز اومده» ویژه کودکان به نویسندگی و کارگردانی میثم یوسفی از فردا چهارشنبه 25 بهمن تا 23 اسفند ساعت 17 در سالن نمایش فرهنگسرای خانواده روی صحنه می‌رود.

این نمایش به‌منظور آشنایی کودکان با رسوم نوروز ازجمله خانه‌تکانی، قاشق زنی، فلسفه هفت‌سین و شخصیت‌های نوروز ازجمله (عمو نوروز، حاجی‌فیروز، ننه سرما) برای مخاطبان اجرا می‌شود.

در خلاصه این نمایش آمده است: «حاجی‌فیروز پیام‌آور آمدن عمو نوروز و فصل بهار است و آمده است که امسال نگذارد ننه سرما خوابش ببرد، بلکه بعد از سال‌ها ننه سرما بیدار بماند و عمو نوروز را ببیند.»

در این نمایش سحر پیرعلی و محمد حاج محمدی به ایفای نقش می‌پردازند و فرید نوابی (آهنگساز) و علیرضا حسن‌پور و عادل بزدوده (طراح و ساخت دکور) حضور دارند.

نمایش «عمو نوروز اومده» در سالن نمایش فرهنگسرای خانواده واقع در خیابان سیدجمال الدین اسدآبادی (یوسف‌آباد)، خیابان بیست و یکم، بوستان شفق میزبان تماشاگران است.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند با شماره‌های 09334800838 و 09195599904 تماس بگیرند و یا از سایت تیوال اقدام به تهیه بلیت کنند.

مافیای روباه‌ها بر اساس داستان عامه پسند تارانتینو اجرا می‌شود

همزمان با معرفی بازیگران نمایش «مافیای روباه‌ها»، از پوستر این اثر به کارگردانی امید بنکدار رونمایی شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «مافیای روباه‌ها» براساس داستان «عامه‌پسند» از راجر آوری و کوئنتین تارانتینو توسط امید بنکدار نوشته و کارگردانی شده است.

این اثر تجربه‌ای در مرز میان سینما و تئاتر است که از چهارشنبه (۲۵ بهمن ۱۴۰۲) ساعت ۱۹:۳۰ در عمارت‌ نوفل‌لوشاتو روی صحنه خواهد رفت. بازیگران این نمایش (به ترتیب ورود)، سهیل تقوی، وحید خاکساری، امیرحسین آسایی، امیر طالقانی، امیر شعبان‌پور، سیاوش سهامی، سبحان قادری، حمیدرضا عباسی، پوریا شیخ‌الاسلامی و محمدرضا احمدی هستند. همچنین مهتاب ‌کرامتی، محمدرضا ‌غفاری، کمند ‌امیرسلیمانی، حمیدرضا پگاه، فرید ‌قبادی، احمد ‌ساعتچیان، کاظم ‌سیاحی، محمدجواد جعفرپور و نازنین ‌فراهانی نقش خوانان روی پرده این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه این نمایش آمده است: «وینسنت و جولز دو گانگستر آمریکایی برای پس گرفتن کیف گمشده رئیس شان، مارسلوس والاس به سراغ جوانی به نام برت می‌روند، غافل از آنکه این مأموریت مسیر زندگی‌شان را به‌کلی عوض می‌کند.» آیدین ظریف (طراح صحنه)، سارا اسکندری (طراح گریم)، مریم اسکویی (طراح لباس)، علیرضا اکبریان (طراح صدا)، هومن عین‌اللهی (طراح گرافیک)، فرشاد نصیری (طراح نور)، جلال پرویز (عکس و تصاویر بخش ویدئو)، فرید حسینی (تدوین و ساخت ویدیو)، لیلا جعفری (مجری طرح)، علی اکباتانی (جانشین تولید)، محمدرضا احمدی (دستیار کارگردان)، نفیسه دلجو (منشی صحنه)، پیمان رضوی (تیزر و تولید محتوا)، محسن بوالحسنی (مشاور فرهنگی)، پویان طایفه (ساخت تیزر پشت‌صحنه)، آرتا میرآفتابی (مدیر صحنه و طراحی سازه‌ها)، عاطفه جعفری، حامد هادیان (اجرای چهره‌پردازی)، نادر ناصرزاده (بافت پروک)، احسان علیدادی، سنا رحمانی‌راد (دستیاران صحنه و لباس)، حجت حاج‌عبداللهی (مپینگ)، معصومه پورنورام (اپراتور نور) و علی کیهانی (مشاور رسانه‌ای) دیگر عواملی هستند که امید بنکدار را همراهی می‌کنند.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت روزهای اول این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

محمودرضا رحیمی: سعی می‌کنیم تئاترمان فضای همیشه فعال و برگرفته از کهن‌الگوی خانواده را داشته باشد

نمایش «روزی روزگاری سمنگان» به کارگردانی محمودرضا رحیمی و با موضوع بمباران تهران در دوران جنگ تحمیلی در دهه ۶۰، به صورت کارگاهی تولید شده و از ۲۵ بهمن روی صحنه می‌رود.

محمودرضا رحیمی کارگردان با سابقه تئاتر ایران که بعد از چند سال دوری از عرصه کارگردانی با نمایش «روزی روزگاری سمنگان» نوشته همسر خود نازنین گودرزیان به این عرصه بازمی‌گردد، درباره این تجربه گفت: سال ۹۶ آخرین تجربه کارگردانی‌ام را سپری کردم. البته در این فاصله از کارگردانی تئاتر دور نبودم زیرا در عرصه تدریس تئاتر به گونه‌ای عمل می‌کنم که هنرجویان در پایان دوره حتما باید به یک اجرا برسند. از این رو در آکادمی سمندریان طی سال‌های مختلف کارهای پایانی هنرجویان را به اجرا رساندیم.

وی درباره موضوع نمایش «روزی روزگاری سمنگان»، توضیح داد: «روزی روزگاری سمنگان» یک داستان خیلی کوتاه و درباره خاطرات نازنین گودرزیان در ارتباط با بمباران شهر تهران در دهه ۶۰ و دوران جنگ تحمیلی است. البته ما این داستان کوتاه را وسعت دادیم و انگاره‌های خودم را هم در اثر اضافه کردم.

رحیمی درباره مکان اجرای این اثر نمایشی، به خبرنگار مهر یادآور شد: ما در ابتدا «روزی روزگاری سمنگان» را برای اجرا به یک سالن ارایه دادیم ولی مشکلاتی پیش آمد و اجرای نمایش در آن سالن میسر نشد. خیلی اتفاقی به دلیل درخواستی که به مدیریت مجموعه تئاتر شهر ارایه داده بودم، به من اطلاع داده شد که یکی از نوبت‌های سالن چهارسو در سال جاری در اختیار گروه ما قرار گرفته است. چون ما حدود یک سال و نیم کار را تمرین کرده‌ایم، توانستیم برای اجرا در بهمن و اسفند سال جاری اقدام کنیم. کسی که اولین شب اجرای نمایش را ببیند گویی تماشاگر آخرین شب اجرا است و به لحاظ پختگی شب اول با شب آخر تفاوتی نخواهد داشت.

این کارگردان تئاتر با بیان این‌که «روزی روزگاری سمنگان» به صورت کارگاهی شکل گرفته است، افزود: معتقدم در کار کارگاهی، کارگردان فقط به رویاهای تمامی اعضای گروه نظم ‌می‌دهد. «روزی روزگاری سمنگان» از دل خواسته‌های بچه‌ها شکل گرفته است. در این نمایش خواسته‌ها و رویاهای بچه‌ها پرورش پیدا کردند و همه کاری را که انجام می‌دهیم، دوست داریم.

کارگردان نمایش‌های «اتوبوسی به نام هوس»، «ارکستر مردگان» و «چند کاپریس برای ویولون» درباره ویژگی‌های «روزی روزگاری سمنگان» در شکل کارگردانی اثر، تاکید کرد: امروزه می‌توان کارگردان‌های تئاتر را به چند دسته تقسیم کرد؛ کارگردان‌هایی که آنچه را دوست دارند روی صحنه می برند، کارگردان‌هایی که جهان مورد علاقه‌شان را روی صحنه می‌برند و کارگردان‌هایی که آنچه را فکر می‌کنند در پیرامون‌شان هست با جزییات روی صحنه می‌برند. من سعی کردم در گروه سوم قرار بگیرم.

رحیمی ادامه داد: برخی از بازیگران «روزی روزگاری سمنگان» نقش‌هایی را بازی می‌کنند که وجود خارجی داشته‌اند و برخی نقش‌ها را هم منطبق با محله‌های تهران و فضای آن‌ها در دهه ۶۰ شکل دادیم. کار درباره بمباران محله‌های تهران در دهه ۶۰ است و ما سعی کردیم آن زندگی و نفس و ارتباط مردم در آن دوران را به نمایش بگذاریم.

وی درباره طراحی صحنه این نمایش، اظهار کرد: طراحی صحنه ما ترکیبی است؛ هم چیزهایی را داریم که در واقعیت وجود دارد و هم چیزهایی را داریم که در ذهن ما وجود دارند. قسمتی از طراحی صحنه مانند محله‌های تهران واقعی است، البته با کمترین مواد این طراحی انجام شده است. همچنین در طراحی صحنه این اثر به چیزی که در ذهن‌مان نیز هست جامه عمل پوشانده‌ایم.

کارگردان «روزی روزگاری سمنگان» درباره روند تولید این اثر با توجه به شرایط اقتصادی موجود در جامعه و تئاتر ایران، تاکید کرد: چون شرایط مربوط به داشتن تهیه‌کننده را ندارم، فعلا با بزرگواری گروه جلو می‌رویم و امیدوارم این بزرگواری تا پایان اجرا ادامه داشته باشد. البته سعی می‌کنیم تئاترمان فضای همیشه فعال و برگرفته از کهن‌الگوی خانواده را داشته باشد. فضای عجیب و جالبی در کار وجود دارد و مانند چند خویشاوند در کنار هم هستیم. احساس می‌کنم دوباره به تئاتر دهه ۷۰ بازگشته‌ایم که کارهای مختلفی را کار کردم. در آن دوران فضای تئاتر و گروه‌ها عاشقانه بود.

رحیمی درباره گروه بازیگران این نمایش ادامه داد: در این نمایش همسرم نازنین گودرزیان، فاطمه محمدیان، بهرام سروری‌نژاد و همسرش ساغر مختاری، جواد صداقت و همسرش الهام ابنی، بهاره مشیری، رضا شیبانی به ایفای نقش می‌پردازند.

وی یادآور شد: در اجرای «روزی روزگاری سمنگان»، الاله بیگدلی در حین اجرا، گریم بازیگران را انجام می‌دهد تا مرور زمان به تماشاگر نشان داده شود.

نمایش «روزی روزگاری سمنگان» از ۲۵ بهمن تا ۱۰ اسفند ساعت ۱۸ در تالار چهارسوی مجموعه تئاتر شهر به صحنه می‌رود.

عکس از محمد نمازی است.

انتشار فراخوان تشکیل پرونده گروه دوم هنرمندان متقاضی مسکن

مدیرعامل صندوق اعتباری هنر از انتشار فراخوان تشکیل پرونده گروه دوم هنرمندان متقاضی مسکن شهر پرند طی روزهای اخیر خبر داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر، سیدمجید پوراحمدی با اشاره به جزییات دومین فراخوان تشکیل پرونده هنرمندان متقاضی طرح نهضت ملی مسکن در شهر جدید پرند، اعلام کرد: «تأمین مسکن هنرمندان یکی از مهم‌ترین اولویت‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت مردمی است. طی توافق صندوق با وزارت راه و شهرسازی، در خرداد سال جاری امکان ثبت‌نام اعضای صندوق اعتباری هنر در سامانه جامع طرح های حمایتی مسکن فراهم و در مرحله اول، برای ۵۷۰ هنرمند متقاضی مسکن ساکن تهران با اولویت افراد متأهل دارای فرزند، تشکیل پرونده انجام شد.»

مدیرعامل صندوق اعتباری هنر  ادامه داد: «در مرحله دوم برای ۲۰۰ هنرمند متقاضی مسکن هنرمندان ساکن تهران با اولویت هنرمندان پیشکسوت، اعضای متأهل بالای پنجاه‌سال (بدون فرزند) و هنرمندان توان‌یاب با ارسال پیامک برای تشکیل پرونده دعوت شده است.»

مشاور وزیر فرهنگ افزود: «اعضای دریافت‌کننده پیامک می‌توانند از تاریخ ۲۳ تا ۲۵ بهمن، مطابق با برنامه زمانی اعلام‌شده در پیامک ارسالی و با در دست داشتن مدارک برای تشکیل پرونده به صندوق اعتباری هنر مراجعه کنند.»

پوراحمدی همچنین گفت: «برای ساخت شهرک هنر در یکی از مناسب‌ترین نقاط شهر جدید پرند، قطعه زمینی در نظر گرفته شده است که از زمان کلنگ‌زنی تاکنون پیشرفت پروژه چشمگیر و قابل‌توجه بوده است.»

رییس هیئت‌مدیره صندوق اعتباری هنر در پایان توضیح داد: «در مراحل بعدی برای سایر افراد واجد شرایط ثبت‌نام شده در تهران و سایر استان‌ها نیز پیامک تشکیل پرونده ارسال خواهد شد. در تلاش هستیم که با همکاری ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی زمین موردنیاز در استان‌ها تأمین و هرچه سریع‌تر وارد مرحله ساخت شود.»

ستوان آینیشمور در تئاتر شهرزاد روی صحنه است

نمایش «ستوان آینیشمور» با طراحی و کارگردانی شکوفه چرخی هرشب ساعت ۱۸ در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

نمایش «ستوان آینیشمور» به نویسندگی مارتین ‌مک‌‌دونا با ترجمه زهرا جواهری و تهیه‌کنندگی فاطمه بامستی با طراحی و کارگردانی شکوفه چرخی از ۲۲ بهمن در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

در خلاصه داستان اثر چنین آمده است: «بیایین تو. بیایین تو. دارم بابام رو می‌کُشم!»

در این نمایش امیر عبادی، علی پیله‌ور، امیر زمانی‌فرد، محمد رضایی، نرگس موسوی، افق ایرجی، امیرحسین فهادان، میلاد صفوی و مهدی شاهی به ایفای نقش می‌پردازند.

شکوفه چرخی در یادداشتی کوتاه درباره اجرای اثر جدیدش نوشته است: «گاهی به اندکی جرئت نیاز داریم تا ما را از رضایت شوکه کند و به مقداری پوچی شرورانه که ما را بیدار و شاید… نمایشنامه «ستوان آینیشمور» مارتین مک‌دونا اثری سرشار از طنز تلخ و سرگرم‌کننده است که تحت تأثیر سبک گروه طنز مونتی پایتون‌ها قرار گرفته است.»

دیگر عوامل نمایش «ستوان آینیشمور» عبارت‌اند از فهیمه حیدری (دستیار کارگردان و برنامه‌ریز)، سعیده کامرانی (منشی صحنه)، شکوفه چرخی (طراح صحنه)، سینا کثیر و علی بیات (مدیر صحنه)، امیر خسروجردی (نور و صدا)، زهرا عادلخانی (طراح گریم)، محدثه رازگردانی (مجری گریم)، لیلا قزلباش و شکوفه چرخی (طراح لباس)، پیمان عبادی و مهتاب نیکبخت (دستیار لباس)، مانی محمدیان (طراح پوستر و بروشور)، حسن لشنی، رایکا رمضانی و فرزاد ‌جمشیددانایی (تبلیغات فضای مجازی و امور رسانه‌ای)، آیدا عظیمی و مینا محمدی‌قاهان (عکاسان)، مجید افشارپور (فیلمبردار)، راحله قلی‌زاده (مشاور حقوقی).

نمایش «ستوان آینیشمور» از ۲۲ بهمن تا ۲۵ اسفند ساعت ۱۸ در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود و علاقه‌مندان به تماشای این اثر می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال یا گیشه پردیس تئاتر شهرزاد به نشانی خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو،‌ بعد از سفارت ایتالیا، شماره ۷۶ – ۷۴ مراجعه کنند.

پخش تله‌تئاتر‌های تازه تولید در تلویزیون

تله تئاتر «آهسته با گل سرخ» به نویسندگی اکبر رادی، تهیه‌کنندگی حسن جودکی و کارگردانی تلویزیونی محمدعلی رهبر، در مرکز سیمرغ سیما تهیه و تولید شده روی آنتن رفت.

قطب‌الدین صادقی، فرزانه کابلی، فریدون محرابی، مهدی عبادتی، مریم موسویان و حسین حاجیعلی در این اثر نمایشی که هادی مرزبان کارگردانی هنری آن را برعهده دارد، ایفای نقش کرده‌اند.

تله‌تئاتر «آهسته با گل سرخ»، روایت زندگی شخصی به نام دیلمی است. دیلمی، چایی‌فروش عمده در یکی از بازارهای تهران است. ساسان پسر او به آلمان رفته و به خواسته پدر نمایندگی پخش چای دایر کرده است. سینا فرزند دیگر دیلمی به همراه نامزد خود، ساناز قرار است به خواسته پدر، به اتریش برود و حین درس خواندن نمایندگی چای نیز دایر کند. اوضاع مملکت نابه‌سامان است و در شهر حکومت نظامی شاه برقرار شده و بازارها بسته است. جلال، برادرزاده دیلمی از رشت برای تحصیل در رشته معماری به تهران می‌آید، اما به علت بسته بودن دانشگاه‌ها، در خانه دیلمی ساکن می‌شود. او چندماهی، در خانه دیلمی زندگی می‌کند. جلال برای مجله‌ای مطلب می‌نویسد و روزها مخفیانه به فعالیت‌های انقلابی مشغول است و تلفن‌های مشکوک و مرموزی به او می‌شود. شمس‌الملوک، همسر دیلمی و سینا از حضور جلال در خانه‌شان و کارهای او احساس نارضایتی می‌کنند و محل اقامت او را به انباری که متعلق به مستخدم قبلی آنها بود منتقل می‌کنند. سینا و مادرش با نوعی حسادت نمی‌توانند جلال را بپذیرند.
عبدالحسین‌خان دیلمی، فقط با عذاب وجدان نسبت به برادرش که اموال او را تصاحب کرده، جلال را پذیرفته است. اما وقتی جایگاهش را در خطر می‌بیند، دیگر حضور جلال را جایز نمی‌داند. پایان نمایشنامه با حادثه‌ای شبانه در شرایط حکومت نظامی رخ می‌دهد که جلال برای نجات ساناز تیر می‌خورد و جان خود را از دست می‌دهد.

تله‌تئاتر «سپیده دم» به نویسندگی سیدحسین فدایی‌حسین و تهیه‌کنندگی یوسف بچاری، اثری دیگر از مرکز سیمرغ است که اصغر خلیلی، کارگردانی هنری و مسعود ساکت‌اف، کارگردانی تلویزیونی آن را به عهده داشته‌اند.

در این تله‌تئاتر می‌بینیم: اواخر پاییز سال 1357 است و حرکت انقلابی مردم ایران می‌رود تا به پیروزی منجر شود. سرهنگ ایرج مشتاق (بازنشسته‌ ساواک)، به همراه همسرش خود را برای خروج از ایران آماده می‌کنند. آنان در حین جمع‌وجور کردن وسایل سفر از پسرشان سیاوش یاد می‌کنند که سال‌ها پیش در گرماگرم قیام 15 خرداد به دست یک انقلابی کشته شده است. سربازی فراری به نام کاوه شکیب از خانه‌ آنان سر درمی‌آورد. او به دنبال کشف حقیقت مرگ پدرش در سال‌های دور است. سرهنگ ابتدا ادعا می‌کند پدر کاوه به دلیل دخالت در کشته شدن فرزند او (سیاوش) اعدام شده است. اما رفته رفته مشخص می‌شود پدر کاوه آن زمان در زندان بوده و نمی‌توانسته در مرگ سیاوش دخالت داشته باشد. وقتی همسر، دختر و داماد سرهنگ به این موضوع حساس می‌شوند، و هم‌زمان کاوه سرهنگ را تحت فشار قرار می‌دهد، او لب به اعتراف می‌گشاید و خودش را مسؤل مرگ پسرش می‌خواند و دلیل آن را نافرمانی سیاوش از مافوق خود برای ایستادن مقابل مردم انقلابی اعلام می‌کند. چرا که این مسئله مقام و اعتبار سرهنگ را زیر سؤال برده است. کاوه راه آمده را بازمی‌گردد و سرهنگ، سرخورده از آنچه بر سر خود و خانواده آورده تنها می‌ماند.

محسن قصابیان، شهره سلطانی، محمد صدیقی‌مهر، بهزاد محسنی و حسنی قبادی بازیگران این تله‌تئاتر هستند.

دو نمایش مریم کاظمی ویژه مدارس روی صحنه می‌رود

پوستر نمایش «غول‌ها و بچه‌های مدرسه سید هوف» نمایشی با طراحی و کارگردانی مریم کاظمی منتشر شد.

نمایش «غول‌ها و بچه‌های مدرسه سید هوف» تازه‌ترین نمایش مریم کاظمی که ویژه اجرای صبح و برای مدارس تولید شده است در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه می‌رود.

این نمایش با همکاری انجمن اوقات فراغت (سام) جهت هماهنگی رزرو مدارس و پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب تهران جهت اجرا آماده شده و مدارس تهران می‌توانند از طریق شماره 02175259000 نسبت به هماهنگی و رزرو اجرا اقدام کنند.

نمایش «غول‌ها و بچه‌های مدرسه سید هوف» نوشته سید هوف، ترجمه حسین فدایی حسین است که با طراحی و کارگردانی مریم کاظمی آماده شده و بازیگرانی همچون پریسا فلاح‌زاده، عرفان میدانلو، مهراد زمانی، فربد تجویدی، بهرنگ رهنمون، مریم ذکاوتی، میلاد رضایی، سارینا سالاریان، آذین معتمدی و کیانا کریمی در آن ایفای نقش می‌کنند.

دور نخست اجرای این نمایش زمستان 1402 و بهار 1403 خواهد بود.

از سوی دیگر همزمان با رونمایی از پوستر نمایش “سیندرلای چینی” عوامل و بازیگران تازه ترین نمایش مریم کاظمی هم معرفی شدند.

نمایش “سیندرلای چینی” به کارگردانی و طراحی مریم کاظمی که ویژه اجرای صبح و برای مدارس تولید شده است در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب اجرا می شود.

این نمایش با همکاری انجمن اوقات فراغت(سام) و پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب تهران آماده شده و مدارس تهران می توانند از طریق شماره های 02175259000 و شماره پشتیبان 09329369362 نسبت به هماهنگی و رزرو اجرا اقدام کنند.

نمایش “سیندرلای چینی” نوشته لاول سوارتزل برگرفته از یک افسانه چینی است، ترجمه این نمایشنامه را حسین فدایی حسین انجام داده و با طراحی و کارگردانی مریم کاظمی آماده شده است.

در این نمایش بازیگرانی همچون میترا کریم خانی، پریسا فلاح زاده، نازنین صفا، عرفان میدانلو، مهراد زمانی، فربد تجویدی، کیانا کریمی و سارینا سالاریان به ایفای نقش می پردازند.

موسیقی این نمایش توسط فرید نوایی، طراحی لباس توسط مژگان عیوضی، طراحی و ساخت کلاه های خانم ها را افسانه قلی زاده، ماسک ها را مونا شریفی و کلاه لین یون رامیترا کریم خانی انجام داده اند.

پوستر این نمایش را پریسا فلاح زاده طراحی کرده است. ساخت تیزر بر عهده بهرام شادانفر، دستیار کارگردان مهراد زمانی، مدیر صحنه مریم ذکاوتی، دوخت لباس ها فرحناز معیری و روابط عمومی گروه تئاتر مستقل زهرا شایان فر هستند.
دور نخست اجرای این نمایش زمستان 1402 و بهار 1403 خواهد بود.

تقدیر از پنج مرشد و میراث‌دار فرهنگی

هم‌زمان با رونمایی از کتاب «یکصد و سیزده مجلس از نقالی‌های مرشد ولی‌الله ترابی»، از پنج مرشد و میراث‌دار فرهنگ روایی و هنرهای نمایشی ایران تقدیر شد.

در این آیین که با حضور بزرگان و پیشکسوتان هنر نقالی و پرده‌خوانی ایران، علیرضا تابش مدیرکل حوزه ریاست و مشاور وزیر میراث فرهنگی و گردشگری و استقبال دوستداران فرهنگ و هنر برگزار شد، از مرشد استاد ابوالحسن میرزاعلی، مرشد محمد احدی، مرشد امیر صادقی، مرشد ابوالفضل ورمزیار و مرشد مجتبی حسن‌بیگی از نقالان و پرده‌خوانان برجسته ایران تجلیل شدند.

در مراسم رونمایی از کتاب «یکصد و سیزده مجلس از نقالی‌های مرشد ولی‌الله ترابی» استاد هوشنگ جاوید، پژوهش‌گر صاحب سبک موسیقی نواحی و آیینی ایران درباره هنر نقالی و میراث روایی ایران و جایگاه آن در جامعه امروزی ایران و چشم‌اندازهای آینده این هنر و میراث کهن سخنرانی کرد.

او با اشاره به تاثیرگذاری هنر نقالی و منقبت‌خوانی در تاریخ معاصر ایران یادآور شد: «مرشدان بزرگ همچون استاد ابوالحسن میرزاعلی چنان به ترویج فرهنگ و معارف اخلاقی و آیینی در میان مردم یاری می‌رساندند که همه طیف‌های جامعه به آنان احترام گذاشته و پذیرای ارزش‌هایی می‌شدند که مورد توجه آنان بود».

کتاب «یکصد و سیزده مجلس از نقالی‌های مرشد ولی‌الله ترابی» به کوشش مرشد محسن میرزاعلی و دکتر احمدرضا آذربایجانی تهیه و تدوین شده و انتشارات سرو یاسین در سال ۱۴۰۲ خورشیدی منتشر کرده است.

احمدرضا آذربایجانی و محسن میرزاعلی، گردآورندگان و مولفان کتاب «یکصد و سیزده مجلس از نقالی‌های مرشد ولی‌الله ترابی»، دیگر سخنرانان این آیین گرامی‌داشت بودند و خاطره‌ها و نکته‌هایی درباره چگونگی گردآوری و تالیف این کتاب بیان کردند.

منقبت‌خوانی و اجرای ضرب و نوای زورخانه‌ای و پخش کلیپ درباره زنده‌یاد مرشد ولی‌الله ترابی از دیگر برنامه‌های این آیین گرامی‌داشت در کتابخانه و موزه ملی ملک بود.

شادروان مرشد ولی‌الله ترابی (۱۳۱۵ تا ۱۳۹۲ خورشیدی)، زاده یکی از روستاهای تابعه شهر تفرش بود. او را به عنوان یکی از نقالان، تومارنویسان و پرده‌خوانان پیشکسوت و صاحب سبک می‌شناسند. او از پرآوازه‌ترین میراث‌داران فرهنگ روایی و هنرهای نمایشی ایران بود که در بیش از پنج دهه اجراهای فراوان و فعالیت‌هایی گسترده برای نگاه‌بانی از این میراث ارزشمند را ترتیب داده و چندین بار جایگاه نخست را در عرصه هنر نقالی کسب کرد. این استاد هنر نقالی و نمایش، افزون بر تهیه و تنظیم چندین تومار نقالی، روایت‌های گوناگون شاهنامه را نیز در چندین جلد گردآوری کرده که یک جلد آن با نام «مشکین‌نامه» پیش‌تر منتشر شده است.