ماجرای فسقلی و دلقک تنبلی که او را گول می‌زند

اجرای نمایش عروسکی «فسقلی و تنبلک» تا ۲۱ اسفند ماه ۱۴۰۲ تمدید شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، «فسقلی و تنبلک» عنوان نمایشی عروسکی ویژه کودکان است که به نویسندگی و کارگردانی فرشته صفری و تهیه‌گنندگی مجید بذرپاچ این شب‌ها در خانه موزه استاد انتظامی روی صحنه قرار دارد. اجرای این نمایش با توجه به استقبال خوب کودکان و خانواده‌ها تا ۲۱ اسفند ماه ۱۴۰۲ تمدید شده است.

فرشته صفری، شیما لطیفی، محمدحسن افضل و نازنین کریم‌زاده بازیگران، عروسک‌گردانان و صداپیشگان این نمایش هستند.

داستان «فسقلی و تنبلک» درباره پسر بچه‌ای تنبل است که گول حرف‌های دلقک تنبلی به نام «تنبلک» را می‌خورد. تنبلک پسر بچه را به الاغ تبدیل می‌کند و «نَن جون» و «موش موشی» با کمک «الاغ عزیز» برای نجات «فسقلی» با هم همراه می‌شوند….

سایر عوامل این نمایش عبارت هستند از: آهنگساز: بردیا یوسف، ترانه‌سرا: شیما لطیفی، اجرای دکور: محمد بهزادی‌نیا، ساخت اکسسوار: هوشنگ یوسفی، طراح نور و صدا: پیمان رضازاده، طراح پوستر: امیرعباس باقری‌نسب، ساخت عروسک: مائده مدنی.

خانه موزه استاد انتظامی در خیابان اندرزگو (قیطریه)، شرق به غرب، روبروی بلوار کاوه، خیابان احمدی، پلاک ۲۸ واقع شده است.

مجلس بلبشو جور کردن در تالار سنگلج اجرا می‌شود

با پایان اجرای نمایش «تخت و خنجر»، تماشاخانه سنگلج میزبان نمایش «مجلس بلبشو جور کردن» خواهد شد.

به گزارش ایران تئاتر به نقل از روابط‌عمومی تماشاخانه سنگلج، نمایش «مجلس بلبشو جور کردن»، نوشته و کار فرشید قلی‌پور، از روز پنجشنبه ۱۷ اسفند اجرای خود را در این سالن آغاز خواهد کرد.

اجرای این نمایش در ساعت ۱۹.۳۰ است و تا پایان فروردین ۱۴۰۳ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه خواهد بود.

تهیه‌کنندگی این نمایش ایرانی را شهاب ‌شریفی بر عهده دارد و مهشاد ‌حجتی، ناهید دولت‌زاده، عاطفه رحمانپور، الهام ‌رضایی و مائده ‌عبدلی در آن ایفای نقش می‌کنند.

مجری طرح این نمایش امیر توکلی، بازیگر فرم نعیمه جوانمرد، طراح صحنه شهاب ‌شریفی، طراح لباس هنگامه ‌ذوذهب، مجری لباس مزون ماندا، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز سارا ‌سعادت‌نیا و نعیمه جوانمرد، مجری طرح هارمونی، گروه اجرایی محمدرضا ‌عباسی‌ایشکوه، دستیار صحنه محراب ‌عامریان و طراح پوستر و گرافیست الهه ‌معینی هستند.

در خلاصه داستان نمایش «مجلس بلبشو جور کردن» آمده است: «ما کجا فرنگ کجا؟ ما کجا طرب کجا؟ که حالا بخوایم سر اجنبی جماعت رو گرم کنیم.»

علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این نمایش را از طریق سایت تیوال و سایت گیشه تئاتر تهیه کنند.

نمایشی درباره تاثیر هیتلر بر زندگی دو خانواده ایرانی

درباره جنگ جهانی، آثار هنری متعددی ساخته شده ولی شاید کمتر به تاثیر این جنگ بر خانواده‌های ایرانی توجه شده باشد. با این همه، یک کارگردان جوان تئاتر به این موضوع توجه داشته و نمایشی در این باره اجرا می‌کند.

دلارام موسوی که به تازگی اجرای نمایش «نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی» را آغاز کرده،  توضیحاتی درباره این نمایش ارایه می‌دهد و از جای خالی جشنواره تئاتر دانشگاهی ابراز تاسف می‌کند.

او که دانشجوی ترم آخر تئاتر است، درباره داستان نمایش خود می‌گوید: نمایش ما درباره چند عکس است که در فاصله سال‌های ۱۳۴۰ تا ۱۳۶۰ خورشیدی گرفته شده و طی آن سرنوشت دو خانواده ایرانی را می‌بینیم که هیتلر در زندگی‌شان تاثیرگذار بوده و سرگذشت چند نسل از آنان را تحت تاثیر قرار داده است.

موسوی در گفتگو با ایسنا ادامه می‌دهد: ایده نمایش برگرفته از یک اتفاق واقعی است. در خانواده ما یک کشتی آبا و اجدادی وجود داشته و پدر پدربزرگ من یک تاجر ابریشم بوده که با این کشتی به تجارت می‌پرداخته‌اند. در جریان جنگ جهانی، سربازان هیتلر متوجه نمی‌شوند این کشتی، باری است و با از بین بردن آن، سبب ورشکستگی خانواده ما می‌شوند. داستان نمایش ما هم از اینجا آغاز می‌شود. هرچند این تاثیرگذاری بر زندگی ما خیلی هم پررنگ نبوده ولی به هر حال اگر این اتفاق نمی‌افتاد، شاید امروز چند نسل از خانواده ما وضعیت دیگری می‌داشت.

او درباره ژانر این نمایش نیز توضیح می‌دهد: کار ما یک تراژدی کمدی است. در خلال نمایش، یکسری اتفاق‌های دردناک رخ می‌دهد که ماجراهای دیگری رقم می‌زند ولی به همان نسبت هم اتفاقات خوشایند داریم.

موسوی که اجرای نمایش خود را از روز جمعه ۱۱ اسفند آغاز کرده، درباره پیش‌بینی خود از استقبال تماشاگران از اجرای این اثر نمایشی می‌گوید: هرچند می‌توانستیم نمایش را در زمان بهتری روی صحنه ببریم ولی خوشبختانه از زمان پیش‌فروش بلیت تا به امروز، با استقبال خوبی رو به رو شدیم و با وجود اینکه در این زمینه اضطراب داشتیم، ولی استقبال تماشاگران، فراتر از انتظار ما بوده است.

او که دانشجوی ترم آخر تئاتر است، درباره وضعیت تئاتر دانشگاهی در شرایطی که جشنواره تئاتر دانشگاهی هم چند سالی است که به محاق رفته، توضیح می‌دهد: من جزو ورودی‌های سال ۹۸ هستم و می‌دانم قبل از ما، شرایط دانشگاه‌ها و تئاتر دانشجویی متفاوت بوده است. دوره دانشجویی ما با اتفاقات تلخی مانند کرونا همراه شد ولی خوشبختانه در همین دوران سخت هم مرکز تئاتر مولوی هنوز جایی است که به بچه‌های دانشجو کمک می‌کند و خود من با این نمایش دومین اجرای خود را در این مرکز روی صحنه می‌برم.

او با ابراز تاسف از تعطیلی جشنواره تئاتر دانشگاهی اضافه می‌کند: هرچند امسال در جشنواره تئاتر فجر، بخشی به تئاتر دانشگاهی اختصاص پیدا کرده بود ولی جای خالی جشنواره تئاتر دانشگاهی به عنوان یک جشنواره مستقل، کاملا احساس می‌شود. حتی برگزاری دوره بیست و سوم آن، در شرایط کرونایی، باز هم کمک‌کننده بود. در آن جشنواره، مسئولیتی در بخش اداری جشنواره داشتم و باور دارم که با وجود همه سختی‌ها، برای ما دانشجویان، فرصت خوبی برای تجربه کردن بود.

موسوی در پاسخ به اینکه به عنوان یک دانشجوی تئاتر چه چشم‌اندازی رو به روی خود می‌بینید، می‌گوید: چون دیپلمم هم در رشته سینماست، طبیعتا راه دیگری به جز فعالیت هنری برای خودم متصور نیستم ولی هرگز این گونه فکر نکرده‌ام که این تنها راه چاره من است بلکه معتقدم راهی که انتخاب کرده‌ام، خوب بوده و از آن لذت برده‌ام و فکر می‌کنم با وجود همه مشکلات، شرایط تئاتر از زمستان امسال کمی بهتر شده و امیدوارم این روند ادامه پیدا کند.

به گزارش ایسنا، نمایش «نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی» به نویسندگی دلارام موسوی و سروین کیانی با کارگردانی دلارام موسوی و تهیه‌کنندگی ژاله احمدی کبیر از ۱۱ اسفندماه ساعت ۲۰:۳۰ در سالن اصلی تالار مولوی روی صحنه است.

سیما ‌غلامی، محمدعلی ‌براتی، فاطمه ‌رادمرد، علی ‌حدادی، فرزانه ‌سیری، علیرضا ‌ولی ‌پور و محمد جهانشاهی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

هر روز نوروزه در آستانه بهار روی صحنه می‌رود

نمایش «هر روز نوروزه» به نویسندگی و کارگردانی امیرحسین انصافی، در آستانه نوروز باستانی به روی صحنه مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر از روابط عمومی کانون، این نمایش با هدف ایجاد شادی، نشاط و آشنایی کودکان و نوجوانان با سنت‌ها و آیین‌های نوروزی و توجه به فرهنگ نمایش‌های ایرانی‌اسلامی تولید شده است.

در خلاصه این نمایش آمده: عمو نوروز قصد دارد نماینده جدید خودش را به زمین بفرستد. او کسی نیست جز پیروز سال ۱۴۰۳. او تحت تعلیم معلم خود حاجی فیروز (سال ۷۱) تصمیم می‌گیرد کاری کند که هیچ حاجی فیروزی تابه‌حال انجام نداده است، برای همین پیش از اینکه سال جدید برسد او روی زمین می‌رود و…

عوامل نمایش «هر روز نوروزه» عبارتند از: بازیگران: امیرحسین انصافی، پیمان کلانتری با حضور جواد انصافی و با صدای سارا روستاپور، دستیار کارگردان: سیدمعصومه صفایی، شاعر و آهنگ‌ساز: امیرحسین انصافی، ساخت ویدئو گرافیک و هوش مصنوعی: رامین بهادری، طراحی و ساخت صحنه: مهشاد عابدین‌پور، گروه صحنه و دکور: محمد عابدی‌نسب، عارف رضاپور و سینا احمدپور، طراحی و دوخت لباس: فروغ یزدان‌عاشوری، مدیر صحنه: عارف رضاپور، دستیار صحنه و عروسک‌گردان: محمد افضلی‌فر، ساخت عروسک: سعیده دهقان‌نژاد و فروغ یزدان‌عاشوری، طراح پوستر و بروشور: یلدا منتظری و روابط عمومی: مینا بهرامی‌تبار.

نمایش «هر روز نوروزه» به کارگردانی امیرحسین انصافی از ۱۳ اسفند ۱۴۰۲ روزهای یک‌شنبه تا چهارشنبه ساعت ۱۸ به روی صحنه سالن گلستان مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در بوستان لاله تهران می‌رود. اجرای صبح این نمایش ویژه مدارس و مهدهای کودک است که با هماهنگی قبلی امکان‌پذیر خواهد بود.

ستوان آینیشمور برای خبرنگاران و عکاسان به صحنه می‌رود

نمایش «ستوان آینیشمور» با طراحی و کارگردانی شکوفه چرخی، روز دوشنبه، ۱۴ اسفند ۱۴۰۲ در یک اجرای ویژه برای عکاسان و خبرنگاران روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «ستوان آینیشمور» به نویسندگی مارتین ‌مک ‌دونا با ترجمه زهرا جواهری، تهیه‌کنندگی فاطمه بامستی و با طراحی و کارگردانی شکوفه چرخی که از ۲۲ بهمن ۱۴۰۲ در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه رفته است، ساعت ۱۸ روز دوشنبه، ۱۴ اسفند در یک اجرای ویژه از عکاسان و خبرنگاران میزبانی خواهد کرد.

در خلاصه داستان اثر چنین آمده است: «بیایین تو. بیایین تو. دارم بابام رو می‌کُشم!»

امیر عبادی، علی پیله‌ور، امیر زمانی فرد، محمد رضایی، نرگس موسوی، افق ایرجی، امیرحسین فهادان، میلاد صفوی و مهدی شاهی در این اثر به ایفای نقش می‌پردازند.

شکوفه چرخی در یادداشتی کوتاه درباره شخصیت‌های نمایش «ستوان آینیشمور» نوشته است: «قهرمانان «نقاب سیاه» شخصیت‌های خارق‌العاده‌ای دارند. این شخصیت‌ها مفاهیم عمیق اجتماعی و انتقادات سیاسی را وارد عرصه داستان می‌کنند و با گفت‌وگوهای دوپهلو و طعنه‌آمیز و نیرومند، زبانی خاص به وجود آورده‌اند. زبانی پیش پا افتاده، که با کمک آن می‌توان همه چیز را توصیف و بیان کرد.»

دیگر عوامل نمایش «ستوان آینیشمور» عبارت‌اند از فهیمه حیدری (دستیار کارگردان و برنامه‌ریز)، سعیده کامرانی (منشی صحنه)، شکوفه چرخی (طراح صحنه)، سینا کثیر و علی بیات (مدیر صحنه)، امیر خسروجردی (نور و صدا)، زهرا عادلخانی (طراح گریم)، محدثه رازگردانی (مجری گریم)، لیلا قزلباش و شکوفه چرخی (طراح لباس)، پیمان عبادی و مهتاب نیکبخت (دستیار لباس)، مانی محمدیان (طراح پوستر و بروشور)، حسن لشنی، رایکا رمضانی و فرزاد ‌جمشیددانایی (تبلیغات فضای مجازی و اموررسانه‌ای)، آیدا عظیمی و مینا محمدی قاهان (عکاسان)، مجید افشارپور (فیلمبردار)، راحله قلی‌زاده (مشاور حقوقی).

نمایش «ستوان آینیشمور» تا ۲۵ اسفند، ساعت ۱۸ در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

 

نمایش‌های تئاتر شهر بیش از یک میلیارد فروش کردند

بر اساس آمار فروش هفتگی آثار روی صحنه مخاطبان نمایش کودک و نمایش ایرانی در تماشاخانه‌های دولتی رشد قابل توجهی داشته‌اند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی اداره‌ کل هنرهای نمایشی، آمار هفتگی فروش و تماشاگران نمایش‌ تالارهای اصلی، چهارسو، قشقایی، سایه، کارگاه نمایش و کافه‌تریای چهارسو و قشقایی مجموعه تئاتر شهر، تالار هنر و تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه ۱۱ اسفند ۱۴۰۲ اعلام شد.

نمایش «سیاه خال» به کارگردانی محسن اردشیر که از ۲۵ بهمن در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ مخاطب و قیمت بلیت ۲۰۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است، با مجموع ۱۵ اجرا و میزبانی از ۳۱۲۸ مخاطب با احتساب بلیت تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و مهمان توانست به فروشی معادل ۴۷۵ میلیون و ۳۶ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «روزی روزگاری سمنگان» به کارگردانی محمودرضا رحیمی که اجرای خود را از ۲۵ بهمن در تالار چهارسو ساعت ۱۸ با ظرفیت۱۳۲ نفر و قیمت بلیت ۱۶۰ هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع ۱۵ اجرا و میزبانی از ۶۹۷ مخاطب توانست به فروشی معادل ۷۴ میلیون و ۱۲۸ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «نوزده، نود و نه» به کارگردانی ایوب آقاخانی که اجرای خود را از ۱۹ بهمن در تالار چهارسو ساعت ۲۰ با ظرفیت ۱۳۲ نفر و قیمت بلیت ۱۶۰ هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع ۲۰ اجرا و میزبانی از ۱۸۳۶ مخاطب توانست به فروشی معادل ۲۰۳ میلیون۸۲۴ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «عددهای نشده» به کارگردانی حسین کشفی‌اصل نیز که اجرای خود را از ۱۷ بهمن در تالار قشقایی ساعت ۱۸ با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت ۱۵۰ هزار تومان آغاز کرده است، با ۲۲ اجرا و میزبانی ۹۴۸ مخاطب به فروشی معادل ۹۴ میلیون۳۳۵ هزار تومان دست پیدا کرده است.

نمایش «مَثلث» به کارگردانی قیس یساقی نیز که اجرای خود را از ۲۲ بهمن در تالار قشقایی ساعت ۲۰ با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت ۱۳۰ هزار تومان آغاز کرده است، با ۱۸ اجرا و میزبانی ۱۴۷۹ مخاطب توانست به فروشی معادل ۱۵۳ میلیون و ۱۵۳ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «دویست و هشتادمین شب سال» به کارگردانی مرجان پورغلامحسین که از ۱۹ بهمن در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است،‌ با مجموع ۲۰ اجرا و میزبانی از ۷۱۶ مخاطب، به فروشی معادل ۵۰ میلیون و ۴۰ هزار تومان دست پیدا کرده است.

نمایش «شکافتن کام ماهی» به کارگردانی سمن قناد که از ۱۸ بهمن در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی ۲۶ نفر و قیمت بلیت ۱۰۰ هزارتومان روی صحنه رفته است، تا روز جمعه ۱۱ اسفند با ۲۱ اجرا و میزبانی ۵۳۱ مخاطب، توانسته است به فروشی معادل ۳۹ میلیون و ۵۵۰هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش محیطی «خبرنگار بی‌خبر» به کارگردانی محمدهادی عطایی نیز که از ۱۹ بهمن با قیمت۶۰ هزار تومان در کافه تریای تالار چهارسو کار خود را آغاز کرده است تا روز جمعه ۱۱ اسفند با ۱۹۱ مخاطب توانسته به فروشی معادل ۱۱ میلیون ۲۸۰ هزار تومان دست پیدا کند.

همچنین نمایش محیطی «من نوید نیستم» به کارگردانی سید علی خوشرو در دور جدید اجراهای خود که از ۱۹ بهمن با قیمت ۵۰ هزار تومان در کافه تریای سالن قشقایی کار خود را آغاز کرده است، با ۲۰ اجرا و میزبانی از ۲۲۲ مخاطب به فروشی معادل ۱۱ میلیون و ۱۰۰ هزار تومان دست پیدا کرده است.

در تماشاخانه سنگلج، نمایش «تخت و خنجر» به کارگردانی محمدعلی نجف‌پور که از ۲۴ بهمن به صحنه رفته است؛ روز جمعه ۱۱ اسفند، شانزدهمین اجرای خود را پشت سر گذاشت و در مجموع میزبان ۱۵۵۰ تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام‌بها، نیم بها، میهمان و تخفیف‌دار با بلیت ۶۰ هزار تومانی و ظرفیت سالن ۲۳۶ نفری، مبلغ ۶۳ میلیون و ۴۲۶ هزار تومان فروخته است.

در تالار هنر، نمایش «کتابخورها» به کارگردانی اسماعیل رحیمی‌سروش که از روز ۲۵ بهمن، اجرای خود را آغاز کرده است، با ۱۵ اجرا در تالار ۲۴۴ نفری و قیمت بلیت ۱۰۰ هزار تومانی، توانسته میزبان یک هزار و ۱۱۳ تماشاگر و فروش ۸۳ میلیون و ۷۵۷ هزار تومانی باشد.

نمایش«هوش پشه‌ای» به کارگردانی سامان کرمی که از ۳ اسفند در تالار هنر با ظرفیت ۲۴۴ نفری به صحنه رفته است تا روز جمعه ۱۱ اسفند با ۸ اجرا و قیمت بلیت ۱۰۰ هزار تومان، توانسته ۷۴۵ تماشاگر را جلب کند و به فروش ۶۱ میلیون و ۵۴۶ هزار تومان دست یابد.

علی کوزه‌گر: تنها جایی که می‌توانیم حرفمان را بزنیم، صحنه تئاتر است

علی کوزه گر که این روزها نمایش «یکی نبود، یکی بود» را روی صحنه می‌برد، با تاکید بر دشواری‌های اجرای این نمایش گفت: در این پروژه تازه به حرف دکتر رفیعی رسیدم که می‌گوید، کارگردان تنهاترین آدم است.

او که در این سال‌ها در حوزه طراحی نور فعالیت کرده و با اجرای این نمایش دومین تجربه کارگردانی خود را روی صحنه برده است، در گفتگو با ایسنا از پروسه اجرای این اثر نمایشی گفت و تاکید کرد که مهم‌ترین جبهه‌ای که می‌توانیم حرف‌مان را بزنیم و نقدمان را مطرح کنیم، صحنه تئاتر است.

کوزه گر درباره حضورش در عرصه کارگردانی توضیح داد: همیشه دوست داشتم کارگردانی کنم. رشته تحصیلی‌ام کارگردانی سینماست و بسیار علاقه‌مند بودم تا سینما و تئاتر را به هم نزدیک کنم. می‌دانم این اتفاق به طور کامل رخ نمی‌دهد ولی خیلی دلم می‌خواست تکنیک‌های روز سینمای دنیا را به تئاتر بیاورم.

این کارگردان با اشاره به شیوه اجرای نمایش قبلی‌اش، «مکبث» ادامه داد: از آنجاکه بیشتر در زمینه تکنیک سررشته دارم، معمولا هم ایده‌هایم حول همین محور می‌چرخد. همچنانکه در نمایش «مکبث» هم ما پرده سینما را به تئاتر آوردیم. بنابراین دوست دارم تکنیک‌های جدید دنیا را در تئاتر خودمان دنبال کنم. تجربه‌ای که در کشورهای دیگر داشته‌ام، نشان می‌دهد که تئاتر روز دنیا گاه محتوای ضعیفی دارد ولی از نظر تکنیکی خیلی قوی هستند و مخاطب را میخکوب می‌کنند. ما در این زمینه خیلی تازه‌کاریم و دوست داشتم این حوزه را تجربه کنم.

او در پاسخ به این پرسش که تمایلی ندارد در زمینه کارگردانی سینما فعالیت کند، گفت: پیش از اینکه در دانشگاه، رشته سینما بخوانم، فیلمسازی خیلی وسوسه‌ام می‌کرد. در بچگی در چند فیلم بازی کرده بودم و در بزرگسالی هم تجربه حضور در برخی از فیلم‌های سینمایی مانند «آقا یوسف» را داشتم و در چند فیلم کوتاه هم طراحی نور کرده‌ام ولی تئاتر، جنس دیگری دارد و مرا به جهانی متفاوت می‌برد. پروسه با هم بودن در تئاتر و فعالیت گروهی برایم بسیار جذاب است. تئاتر را با حمید پورآذری شروع کردم. آن پروسه تمرین را دوست دارم ولی سینما خشک‌تر و مصنوعی‌تر است.

کوزه گر درباره اینکه آیا معتقد نیستید تکنیک، تئاتر را از ذات انسانی خود دور می‌کند، توضیح داد: پیش از ما، بکت، بازیگر را از تئاتر حذف کرده است. نگاه من از نوعی دیگری است چون با تعدادی از کارگردانان معاصر جهان کار کرده‌ام، کمی تازه‌تر و معاصرتر می‌بینم. البته کاری که می‌کنم، یک نوع تجربه اندوزی است و درست و غلط آن را نمی‌دانم. البته می‌دانم درام نمایش ما چه ایرادهایی دارد این بضاعت ماست و برایمان مهم بود که این کار به انجام برسد.

این فعال تئاتری اضافه کرد: شاید مخاطب عادی، نمایش ما را پس بزند و شاید مخاطب اروپایی بهتر با نمایش ما ارتباط برقرار کند چون بارها چنین نمایش‌هایی دیده است. شخصا معتقدم وقتی نیمی از مخاطبان نمایشی را دوست داشتند و نیمی دیگر دوست نداشتند، آن کار موفق است. در هر حال کاملا اطمینان دارم که باید گونه‌های مختلف تئاتر وجود داشته باشد و هر یک مخاطبان خود را پیدا کند. برای من مهم است که اول مخاطب را سرگرم کنم و بعد اگر بتوانم، حرفم را به او منتقل کنم. در این نمایش هم اولین تلاشم این بود که کمی ذهن تماشاگر را از اتفاقات بیرون از سالن دور کنم.

کوزه گر با اشاره به دشواری‌های اجرای نمایش «یکی نبود، یکی بود» افزود: در این پروژه، همان هفته اول خمیده شدم. اجرای آن حتی از نمایشی مانند «سیصد» هم سخت‌تر بود و دشوارترین تجربه کاری من تا به امروز بوده است. در پروسه اجرای این نمایش بارها به یاد جمله دکتر علی رفیعی افتادم که می گوید کارگردان تنهاترین آدم است. البته خوبی این نمایش این بود که صبوری را به من یاد داد.

او که سال‌ها در کنار حمید پورآذری و علی رفیعی کار کرده است، ادامه داد: همیشه آرزو داشتم کمی از صبوری حمید پورآذری را داشته باشم که در این پروژه آن را به دست آوردم. چون نمایش ما کار تکنیک و برنامه‌نویسی است، آن هم بدون امکانات لازم که واقعا سخت است.

این مدرس تئاتر در پاسخ به اینکه با این دشواری‌ها آیا باز هم برای ادامه کارگردانی برنامه‌ای دارید، توضیح داد: چند ایده تئاتری دارم که مخصوص اجرا در سالن بلک باکس است ولی خستگی و فشار این پروژه آنچنان زیاد بود که از الان نمی‌توانم به کار بعدی‌ام فکر کنم. سر این کار پیر شدم و احساس خمیدگی می‌کردم. هفته اول اجرا بسیار پرفشار بود چون هنوز در زمینه تکنیک، مشکلاتی داشتیم.

کوزه گر که در دانشگاه تهران و مدرسه تئاتر مولوی مشغول تدریس است، افزود: از بچه‌های جوان خیلی انرژی می‌گیرم و احتمالا با انرژی آنان دوباره به کار برمی‌گردم. سال‌ها پیش وقتی نمایش «دایره گچی» حمید پورآذری را در فرهنگسرای بهمن اجرا می‌کردیم، استاد سمندریان با دیدن نمایش ما گفت معلوم است که در این نمایش انرژی جوانانه وجود دارد. من هم همان انرژی را از بچه‌های جوان‌تر از خودم می‌گیرم.

این کارگردان در ادامه با ارایه توضیحاتی درباره چالش‌های اجرای تئاتر در مقطع فعلی گفت: یکی از بهترین جبهه‌هایی که می‌توانیم با مردم جامعه خود ارتباط فرهنگی برقرار کنیم و با آنان حرف بزنیم، تئاتر است. متاسفانه دوستانی داریم که کار نمی‌کنند که من به عقیده آنان احترام می‌گذارم ولی همین دوستان در موسسات، کلاس آموزشی برگزار می‌کنند و شهریه‌های بالایی هم می‌گیرند و بعد هنرجویان خود را از تماشای تئاتر و کار کردن در این زمینه، پرهیز می‌دهند. اما آیا این رفتار درست است و این پولی که می‌گیرند حلال است!؟ من در اجرای این نمایش هر شب مانند یک پیشخدمت جلوی در سالن می‌ایستم و از تماشاگران تشکر می‌کنم که در این اوضاع وحشتناک اقتصادی، بلیت نمایش ما را خریده‌اند و اینجاست که با دوستان‌مان دچار چالش می‌شوم. درست است که آنان تمایلی به کار ندارند اما چرا درباره همکاران‌شان که کار می‌کنند، رفتاری نادرست پیشه کرده‌اند.

کوزه گر ادامه داد: بسیاری از بازیگران در پروژه‌های گوناگون نمایش خانگی کار می‌کنند ولی وقتی به تئاتر می‌رسند، اخم و تَخم می‌کنند. در حالیکه معتقدم هرگز نباید با تئاتر قهر کنیم و آن را کنار بگذاریم چون تنها جبهه‌ای است که می‌توانیم حرف و نقدمان را در آن مطرح کنیم. اگر دنبال ارتقای جامعه خود هستیم، اولین قدم، فرهنگ است. تا وقتی فرهنگ‌مان درست نشود، هیچ یک از وجوه دیگر زندگی‌مان هم درست نخوهد شد. کشورهای دیگر به خوبی این موضوع را درک کرده‌اند که به دنبال ارتقای فرهنگ خود هستند و حتی با دیگر کشورها، ارتباطات فرهنگی برقرار می‌کنند تا پیشرفت بیشتری داشته باشند ولی ما هنوز این ضرورت را درک نکرده‌ایم.

نمایش «یکی نبود، یکی بود» هر شب با بازی یسنا میرطهماسب و سارا حاتمی، راس ساعت ۱۸ در سالن دکتر ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می‌رود.

مردی که پس از ورود به کافه با موقعیتی حساس روبرو می‌شود

نمایش «نه اینجوری نبود» به نویسندگی و کارگردانی اهورا علیزاده در سالن اصلی تالار مولوی روی صحنه است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر،‌ این نمایش ماجرای مردی را روایت می‌کند که پس از ورود به کافه‌ای عجیب، خود را در موقعیتی حساس می بیند.

سما پورآقایی، لومیر عطار، وحید ‌مشکات، علی ملکان و علیرضا ‌ترکان بازیگران این نمایش هستند.

دیگر عوامل نمایش عبارتند از: مشاور کارگردان:   قطب ‌الدین ‌صادقی،  مشاور هنری: اتابک ‌اسدی، سرپرست گروه:  فرزاد ‌معافی،  مشاور پروژه:  سینا ‌ییلاق ‌بیگی،  مجری طرح:  امیرحسین ‌شیخان،  مدیر تولید:  رازان امیدی طراح صحنه و طراح نور:  اتابک ‌اسدی،  دستیار نور:  حسین کیانی طراح لباس:  اهورا ‌علیزاده،  طراح پوستر:  محمدرضا علیزاده گروه کارگردانی:  مهسا مرادی، نیکا زرانی دستیار کارگردان:  مرضیه اکبری انتخاب موسیقی:  علی ملکان عکاس:  صهبا کشاورز

«نه اینجوری نبود» تا ۲۷ اسفند از ساعت ۱۸:۳۰ به مدت ۴۵ دقیقه در سالن اصلی تالار مولوی اجرا می‌شود.

هنرمندان یاد پردیس افکاری را گرامی داشتند

مراسم ختم پردیس افکاری بازیگر تئاتر، تلویزیون و سینما برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر،‌ با اینکه افکاری سال‌ها بود که فعالیت هنری در ایران نداشت اما حضور چشمگیر هنرمندان در مراسم درگذشتش نشان از محبوبیت او در میان همکاران و دوستانش داشت.

این مراسم با حضور مدیران اداره کل هنرهای نمایشی و هنرمندانی چون ایرج راد،حمیدرضا نعیمی، جهانگیر الماسی، قاسم زارع، نسیم ادبی، محسن زارع اشکذری، حبیب اسماعیلی، وحید لک، اکرم محمدی، نعیمه نظام‌دوست، مجید جعفری، اتابک نادری، علی دهکری (بازیگر و مدیر عامل خنه سینما) و… حضور داشتند.

 

نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی در مولوی به اجرا گذاشته می‌شود

 نمایش «نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی» به نویسندگی دلارام موسوی و سروین کیانی با کارگردانی دلارام موسوی و تهیه‌کنندگی ژاله احمدی کبیر از ۱۱ اسفند ساعت ۲۰:۳۰ در سالن اصلی تالار مولوی روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، سیما ‌غلامی، محمدعلی ‌براتی، فاطمه ‌رادمرد، علی ‌حدادی، فرزانه ‌سیری، علیرضا ‌ولی ‌پور و محمد جهانشاهی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

«نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی» داستان زندگی دو خانواده است که در اثر جنگ جهانی دوم به هم گره می‌خورد.

دیگر عوامل این نمایش عبارت اند از دستیاران کارگردان: نرگس ‌پروانیا  و علی حسین پور، برنامه ریز: علیرضا شکوهی، منشی صحنه: بیتا آقامیرزایی، موسیقی: مرتضی ‌صرافی، امیررضا ‌گرانپایه ‌راز، طراح نور: پدرام ‌رضوانی، طراح صحنه: معراج ‌ابطحی، مدیر صحنه: فرهاد برهانی، دستیاران صحنه: فریماه خلیلی، محمدامین پورسواری و بنیامین حجتی، طراح لباس: سروین کیانی، گریم: مهلا رمضانپور، تدوین ویدئو: (ویدئوی اجرا) عرفان ‌آدیگوزلی، مشاور رسانه‌ای: علی ‌کیهانی، طراح گرافیک: مهرداد ‌رضایی، کارگردان تیزر: نرگس ‌پروانیا، تدوین تیزر: صادق شاهسون و مانی قبولی خوشرو، عکاسان: کیانوش ‌سلطانی ‌متین و یگانه گزیان، انیماتور: مانی قبولی خوشرو.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش هم‌اکنون می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.