غاز طلایی در ارسباران روی صحنه می‌رود

نمایش «غاز طلایی» به طراحی و کارگردانی مریم کاظمی که در سومین دوره اجراهای آموزشی تئاتر- پنجمک حضور دارد روزهای اول و دوم خرداد روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، اجرای نمایش «غاز طلایی» که با مشارکت فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود، پنجمین نمایش آموزشگاه گروه تئاتر مستقل است که در این دوره از اجراهای آموزشی–پنجمک به اجرا درمی‌آید.

این نمایشنامه نوشته پائول سیلز و با ترجمه حسین فدایی‌حسین است که مریم کاظمی آن را طراحی و کارگردانی کرده است.

هنرجو-بازیگران این نمایش بهار جدیدی، مدیسا حسامی، آریو حقوقی، نفس سیبی، نازلی شیرعلی‌زاده، النا مبینی، سلوا مقدم، رایان ملک‌زاده و درسا نقی‌زاده هستند. 

این گروه را مهراد زمانی به‌عنوان مربی همراه و بازیگر بزرگ‌سال همراهی می‌کند.

فرید نوایی (موسیقی)، مژگان عیوضی (طراحی لباس)، پریسا فلاح زاده (طراحی پوستر و بروشور)، افسانه قلی زاده (طراحی گریم و ماسک)، زهرا شایان فر (مدیر روابط عمومی)، بهرام شادانفر (ساخت تیزر و تصویربرداری)، شهره کاظمی (مجری گریم)، فرحناز معیری (دوخت لباس)، مهراد زمانی، فربد تجویدی، عرفان میدانلو و نازنین صفا (دستیاران و مربیان)، آذین معتمدی (کارآموز مربی) و آذین معتمدی، سارینا سالاریان، میلاد رضایی و مریم ذکاوتی (مدیران صحنه) به عنوان دیگر عوامل در این نمایش همکاری دارند.

نمایش غاز طلایی روز سه‌شنبه یکم خرداد در ساعت ۱۸، روز چهارشنبه دوم خرداد در دو نوبت ۱۷ و ۱۹ اجرا می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این اجرا را از طریق سای تیوال تهیه کنند.

شماره تلفن‌های گروه تئاتر مستقل ۰۹۱۹۰۷۷۶۰۹۸ و ۰۹۰۵۱۱۱۶۶۹۲ برای هماهنگی و رزرو پاسخگوی مخاطبان و علاقه‌مندان نمایش‌های کودک و نوجوان است.

نمایشنامه‌خوانی ناله‌ی جنگل در سالن استاد جوانمرد

رویداد صدای نمایش‌نامه‌نویس با نمایش‌نامه‌خوانی ناله‌ی جنگل، نوشته و کارگردانی مهدی فناییان ساعت ۱۹ عصر روز یک‌شنبه ۳۰ اردی‌بهشت‌ماه ۱۴۰۳ در سالن استاد جوانمرد خانه‌ی تئاتر برگزار می‌شود. این رویداد چهارمین نشست از مجموعه رویدادهای صدای نمایش‌نامه‌نویس است که توسط کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران برگزار می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش‌نامه‌ی ناله‌ی جنگل به برخی از مشکلات زنان و نقد آن می‌پردازد. در خلاصه‌ی نمایش‌نامه آمده است: دختر قالی‌باف: تازه این قالی چهارمه. باید شش تای دیگه ببافم تا بتونن برام جهاز بخرن. آقا من اصلا شوهر نمی‌خوام.

مهدی فناییان پیش از این نمایش‌نامه‌های تمرین یک نمایش، چگونه مردن یاور در کمین‌گاه، هدیه‌ی پیش از موعد، این‌گونه‌مردن، زندگی، ریکاوری فرمانده، آن‌دو، نبش قبر،کسی این‌جا نیست؟ هدیه‌ی ولنتاین و آن شب را به رشته‌ی تحریر در آورده است.

لازم به توضیح است در این نمایش‌نامه‌خوانی، وحید ایمانی، سارا خدامرادی، احمد شاهی، سحر موسوی، ویدا کوشیار، المیرا امیریان و مهدی فناییان نقش‌خوانی می‌کنند و موسیقی آن را امیرحسن عبدالحسینی، آوا پورکاشانی و نازک محمد کاشی بر عهده دارند و طراح صحنه هلیا میرهادی است.

علاقه‌مندان برای دیدن این نمایش‌نامه‌خوانی می‌توانند در زمان یاد شده به نشانی خیابان استاد نجات‌اللهی، خیابان سمیه، پلاک ۲۶۰، خانه‌ی تئاتر، سالن استاد جوانمرد مراجعه کنند.

ایرج راد: افتخار من کارهایی است که بازی نکردم

آیین بزرگداشت ایرج راد بازیگر پیشکسوت و رییس هیات مدیره خانه تئاتر در سیزدهمین همایش شعر و موسیقی کانون ادبی زمستان برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی برنامه، آیین بزرگداشت ایرج راد به همت کانون ادبی زمستان در سیزدهمین همایش شعر و موسیقی، عصر پنجشنبه ۲۷ اردیبهشت ۱۴۰۳ در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

این مراسم با اجرای دبیر کانون ادبی زمستان سجاد عزیزی آرام و با حضور چهره‌هایی همچون گوهر خیراندیش، هادی مرزبان، سیاوش طهمورث، علی دهکردی، اسدالله شعبانی، سعید امیرسلیمانی، اسماعیل خلج، غلامرضا رمضانی، فرزانه نشاط‌خواه، جمشید جهانزاده، شهره سلطانی، محمد رحمانیان، ابوالفضل جلیلی، یونس شکرخواه، بیژن شکرریز، قطب الدین صادقی، موسی بیدج، ناصر ممدوح، هرمز سیرتی، زهره وکیلی و … برگزار شد.

شروین سلیمانی، اسدالله شعبانی، محسن انشایی، امیرعلی سلیمانی، هما سعادت، صابر قدیمی، علیرضا مرتضی قلی، پرسا مقدس، نگار محمودی نیا در این برنامه شعرخوانی کردند. همچنین بخش‌های موسیقی با حضور مهران صادقی (خواننده نابینا)، ستار سهرابی، مهدی یغمایی و چنگیز حبیبیان اجرا شد.

قطب الدین صادقی، بازیگر و کارگردان تئاتر در این برنامه عنوان کرد: سال ۵۰ وقتی وارد دانشگاه هنرهای زیبا شدم، جوانی خوش چهره داشت فارغ التحصیل می‌شد. از آن لحظه ایرج راد را شناختم و پیوند دوستی ما شکل گرفت. او بازیگر بزرگ و کارگردان شایسته‌ای است که این بخت را داشتم و در چند سفر در خدمت او بودم‌.

وی با بیان خاطره‌هایی گفت: یک شب پاریس بودیم و ایرج درباره شکوفایی درونی حرف‌هایی از زندگی زد که هیچ‌وقت نشنیده بودم و چهره عاطفی‌تری از او را دیدم. بزرگداشت فردوسی را در مشهد داشتیم و بحث‌های بسیاری شد. چکیده این همایش این بود؛ وطن آنجاست که آبادش می‌کنی … به‌نظرم ایرج، وطن تئاتر را آباد کرد، تعریف فرهنگی از تئاتر و سینما و تلویزیون به ما داد و در فعالیت صنفی چهره‌ای فعال ارائه کرد که در تلفیق چهره فرهنگی‌اش، یک دوست را برای ما ساخت.

همچنین محمد رحمانیان نویسنده و کارگردان تئاتر نیز بیان کرد: من شاگرد ایرج راد بودم و گوهر خیراندیش سال بالایی ما بود. راد آدم باوقاری است و وقتی تدریس می‌کند، نقش هم بازی می‌کند؛ در یکی از کلاس ها به شخصیت یک خانم رسید و راد آن نقش را چنان ایفا کرد که در هیچ خانمی ندیدم.

گوهر خیراندیش بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون نیز در این مراسم خطاب به ایرج راد گفت: شما دردانه‌ای هستید که در صحنه نمایش چراغ را روشن نگه داشتید و برای ما غنیمت هستید. کوچ غریبانه جمشید را که نگاه کردم؛ آنقدر حرف‌های زیبایی زدید که من گریستم. سایه شما بر سر صحنه نمایش مستدام باشد.

علی دهکردی مدیرعامل خانه سینما و بازیگر سینما و تلویزیون نیز مطرح کرد: اینجا مفاخر بسیاری حضور دارند. عالیجناب راد! مسخ او در دانشگاه می‌شدیم و افتخار داشتم در کنارشان جلوی دوربین باشم. او سال‌ها با مشقت در دفاع از اهداف صنفی نشستن راحت را رها کرد. در کاری که باهم بودیم، آبدارچی برای او چای می‌آورد و از دور به وی نگاه می‌کرد. آبدارچی گفت که چای خوردن آقای راد را می‌بینم، او تنها کسی است که پس از برداشتن چای نیم خیز می‌شود.

وی افزود: او در کنار بزرگانی همچون علی نصیریان از آخرین میراث‌داران اخلاقی تئاتر است. امیدوارم جوانان بازیگری و اخلاق را از ایرج راد یاد بگیرند.

در بخش دیگری از آیین بزرگداشت ایرج راد، رضا بابک شعری برای او خواند.

در ادامه هادی مرزبان بازیگر و کارگردان تئاتر بیان کرد: بیش از نیم قرن است که ایرج راد را می‌شناسم. ما در خیلی آثار کنار هم بودیم. همیشه به او می‌گفتم برکت کارهای ما است و اولین نفر در هر کاری به سراغ ایرج راد می‌رفتم. به خاطر دارم در نمایشی کمدی، نوشته رادی با هم بودیم و راد نقش محوری داشت. بازی‌اش را شروع کرد و ادامه داد و آخر کار فهمیدیم ساعت ۳ ظهر همان‌روز پدرش را به خاک سپرده بود. او بی‌دلیل ایرج راد نشده است.

اسماعیل خلج نیز گفت: خیلی سال است با ایرج رفیقم. آنچه عیان است چه حاجت به بیان است. هرچه شاهزاده بود، او بازی کرد؛ هرچه قهوه‌چی بود، من بازی کردم.

عزت الله رمضانی‌فر با اشاره به خاطره‌ای از «اجاره‌نشین‌ها»، گفت: من قرار بود نقش عبدی را بازی کنم. مهرجویی اصرار داشت ۱۵ کیلو اضافه کنم، در نهایت که نشد، اکبر عبدی را پیشنهاد دادم و البته کسی هم یادی از این اتفاق نمی‌کند.

در بخش دیگری از این مراسم که به همت کانون ادبی زمستان برگزار شد، ناصر ممدوح بیان کرد: ای کاش ده‌ها ایرج راد داشتیم؛ در تئاتر و سینما.

سیاوش طهمورث نیز تصریح کرد: این کسانی که روی صحنه می‌بینیم، هنر را نگه داشتند و اگر نبودند ابتذال بیشتر می‌شد. یکی از بانیان نگهداری از هنر ایرج راد است. سال ۴۲ اداره تئاتر بودم و او را نمی‌شناختم تا تصادفی آشنا شدیم و با هم برای یک تئاتر تمرین کردیم. او بعد از ۸ روز تمرین سر صحنه نیامد و گفت نمی‌آیم. به او گفتم من برای آبروی تو بیش از آبروی خودم ارزش قائل هستم و ایرج راد آمد البته به نظرم آن کار بی‌نظیر بود.

شهره سلطانی بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون نیز عنوان کرد: همیشه از حمایت‌های ایرج راد بهره بردم و اعتماد وی باعث شد بهتر و بهتر شوم. سال ۸۰ در اثری به کارگردانی هادی مرزبان که نقش ناصرالدین شاه را بازی می‌کرد با او همبازی بودم که از آن اثر خاطرات خوبی دارم.

سعید امیرسلیمانی نیز گفت: بیش از ۵۰ سال است با ایرج راد همراه هستم. خاطرات زیادی از ایرج دارم؛ یک سال و نیم پیش در پردیس تئاتر شهرزاد، آخرین کار تئاتری‌ام را اجرا کردم و چه کار زیبایی بود.

بیژن شکرریز نیز اظهار کرد: سالیان سال دوستی و شاگردی ایرج راد را داشتم و در قامت عکاس با وی همراه بودم. ۵ سال است تاریخ شفاهی تئاتر را کتابت می‌کنم؛ از بانو صابری تا زنده‌یاد کشاورز و … و گفت‌وگویی هم با ایرج راد دارم. از سال ۱۳۳۷ تا امروز با راد درباره تئاتر حرف زدیم. وقتی روبه‌روی او می‌نشینم به عنوان یک معلم، حرکاتش موقع تعریف از دوستانش و همراهانش زیبا و انسانی است که جای ستایش دارد.

وی ادامه داد: روزهای آخر، آقای کشاورز دلخور بود؛ می‌گفت کسی از من یاد نمی‌کند. حسن فتحی یادم نمی‌کند اما انتظامی، نصیریان و ایرج راد یادم می‌کنند. شما سرمایه این هنر هستید. خواهش می‌کنم اهالی تئاتر حضور داشته باشند. بازیگری و کارگردانی در ایران آسان شده و بازیگری که سه فیلم مبتذل بازی می‌کند کارگردان می‌شود اما تجربه رضا بابک‌ها، خیراندیش و دیگر بزرگان را ندارد.

در ادامه این مراسم ایرج راد به دعوت مدیر کانون ادبی زمستان، روی صحنه حضور یافت و در سخنانی ضمن تشکر و سپاسگزاری از حاضران، عنوان کرد: سعی کردم، کار بد انجام ندهم. سعی کردم در راهی قدم بردارم که آنچه انجام می‌دهم در زمینه مسائل فرهنگی و هنری باشد. افتخار من کارهایی است که بازی نکردم. شاید در کارهایی که بازی کردم، یکی دو کار باشد که راضی‌ام نکرده باشد اما اغلب کارها حرفی برای گفتن داشته و دارد.

وی افزود: هرکسی در مسیر زندگی‌اش اتفاقاتی رخ می‌دهد که زندگی ساز آینده‌اش می‌شود. شانس آوردم به کسانی برخوردم که اهل فرهنگ بودند؛ انسان‌های والایی که همه آنها را می‌شناسند و هرکدام در زمینه فرهنگ و هنر ایران فعال بودند و از آنها یاد گرفتم.

راد گفت: اگر در بازیگری یاد گرفتم از بزرگانی که با آنان کار کردم آموختم. اگر دیسیپلین تئاتری آموختم از آنان بوده است که نام تئاتر را جاودان کردند و تمام آن ها در تاریخ تئاتر بودند. سعی کردم از آنان چیزی یاد بگیرم و به آنان و حرمتشان احترام بگذارم و خطا نکنم.

در ادامه ایرج راد پس از دریافت تندیس یادمان بزرگداشت خود از قطب الدین صادقی در کنار همسر، دوستان و همکاران خود شمع کیک ۷۹ سالگی خود را فوت کرد.

در ادامه برنامه مهدی یغمایی به همراه محمدرضا چراغعلی به اجرای موسیقی پرداختند و همچنین تعدادی از شاعران نیز آثار خود را ارائه کردند.

سیزدهمین همایش شعر و موسیقی با اجرای چنگیر حبیبیان به پایان رسید.

اجرای کمدی الهی در کاخ هنر

نمایش «کمدی الهی» به نویسندگی دانته آلیگیری و طراحی و کارگردانی پوریا گلستانی در کاخ هنر روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «کمدی الهی» به نویسندگی دانته آلیگیری و طراحی و کارگردانی پوریا گلستانی و تهیه کنندگی مجموعه فرهنگی کاخ هنر (تئاتر مستقل تهران سابق) از ۲۷ اردیبهشت ماه، ساعت ۱۹:۳۰ در این مجموعه برای سومین بار روی صحنه می‌رود.

یاسر خاسب، غزاله روغنی، حمید رشید، سیاوش رستمی، حمید شمشیری، امین ورکش و پوریا گلستانی بازیگرانی هستند که در این اثر به ایفای نقش می‌پردازند.

در خلاصه داستان این نمایش که تنها برداشتی آزاد از کتاب کمدی الهی اثر دانته آلیگیری است، آمده است: «کمدی الهی» سفر انسان معاصر است به جهان مردگان و بازدید از سه بخش دوزخ، برزخ و بهشت.

از دیگر عوامل نمایش «کمدی الهی» می‌توان به ساخت دکور و مدیر پروژه: بهزاد خاکباز، گروه کارگردانی: امیر علی کیانی و شیدا رضوانیان، طراح نور: محمدرضا رحمتی و نیلوفر نقیب ساداتی، طراح لباس: غزاله روغنی، طراح صحنه: پوریا گلستانی، چیدمان لیزر: علی داوودی، روابط عمومی، تبلیغات و رسانه: محسن بیده، طراح پوستر: متین خیبلی، ساخت ویدئو و موشن گرافی: شایان افشردی و امید شوندی و سیاوش رستمی، عکاس: محسن بیده اشاره کرد.

علاقه‌مندان برای رزرو بلیت این تئاتر می‌توانند به سایت تیوال و یا گیشه کاخ هنر به آدرس خیابان نوفل لوشاتو، خیابان رازی، نبش کوچه زند وکیل مراجعه کنند.

تقدیر از شاهنامه‌پژوه پیشکسوت در اجرای بیژن و منیژه

بزرگداشت «حکیم ابوالقاسم فردوسی» در اجرایی ویژه از نمایش موزیکال «بیژن و منیژه» در پردیس تئاتر شهرزاد برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، محمود دولت آبادی، احمد مسجد جامعی، نظام الدین زاهدوف سفیر تاجیکستان، حکمت الله ملاصالحی، مهدی محبتی، مجتهد شبستری، عبدالجبار کاکایی، پوران درخشنده، محسن شاه‌ابراهیمی و چهره‌هایی دیگر از عرصه های مختلف هنر و ادب در پردیس تئاتر شهرزاد گرد هم آمدند تا شامگاه سه‌شنبه ۲۵ اردیبهشت ضمن تماشای نمایش موزیکال «بیژن و منیژه» به کارگردانی شکرخدا گودرزی، از محمد روشن شاهنامه‌پژوه بزرگ قدردانی کنند.

محمود دولت‌آبادی در این اجرای ویژه که با استقبال گسترده‌ای از سوی دانشجویان و عموم علاقه‌مندان به ادبیات همراه بود، گفت: در حضور استاد روشن چه می‌توانم درباره فروسی بگویم؟ بسیار خرسندم که تماشاگر اجرای «بیژن و منیژه» در شبی با نام فردوسی بودم. من مدیون شاهنامه‌ام و هنوز هم همواره شاهنامه می‌خوانم.

نظام‌الدین زاهداف سفیر تاجیکستان نیز در پایان اجرای این نمایش گفت: خوشحالم که در شب فردوسی تماشاگر این اجرا بودم و به نظرم تلفیق رنگ و حرکت و اشعار ناب فردوسی فضایی عجیب برای ما فراهم ساخت. من این هنر والا و این شب بسیار با شکوه و این روز همایون را که روز پاسداشت زبان فارسی و بزرگداشت فردوسی است به همه حاضران تبریک می گویم. یک استاد بزرگ تئاتر به نام استانیسلاوسکی از بازیگر فرورفتن در نقش و باورپذیری را طلب می‌کند و من امروز و آنچه را که دیدم کاملا باور کردم. به هنرمندان محترم برای ۲ ساعت وصل‌شدن ما با شاهکار فردوسی تبریک می‌گویم.

در ادامه این مراسم از محمد روشن، مصحح و پژوهشگر ادبی قدردانی شد.

وی در همین زمینه گفت: فرهنگ و هنر و افتخارات سرزمین گرامی ما ایران با نام فردوسی گره خورده و همیشه فردوسی را نخستین نام قابل ستایش در فرهنگ ایران زمین می‌شناسند و «شاهنامه» کتاب نام‌دار او شناسنامه‌ای برای همه ایرانیان است. تبریک می‌گویم به گروهی که آثار حکیم فردوسی را روی صحنه برده‌اند.

سپس پوستر نمایش موزیکال «بیژن و منیژه» به نویسندگی و کارگردانی شکرخداگودرزی و تهیه‌کنندگی مهدی بخشیانی که توسط هنرمندان و شاهنامه‌پژوهشان امضا شده بود به محمد روشن اهدا شد.

در نمایش موزیکال «بیژن و منیژه» قربان نجفی، شهرام نجاتی، رضا عمرانی، محسن بهرامی، ،پارمیس هوبخش، اشکان شریعتی، سیاوش خادم حسینی، سحر یافتیان ، علی‌رضا عابدی، زهره کدخدازاده از جمله بازیگرانی هستند که ایفای نقش می‌کنند.

یلدا یزدانی و سبحان مهدی پور خوانندگان این اثر نمایشی هستند و صادق چراغی نیز آهنگساز نمایش موزیکال «بیژن و منیژه» است.

این نمایش موزیکال داستان بیژن سردار جوان ایرانی است که دلباخته منیژه می‌شود که دختری تورانی است.

حمید نیلی: امیدواریم بتوانیم بودجه هنرهای نمایشی را افزایش دهیم

با حضور محمود سالاری معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، مراسم تودیع کاظم نظری و معارفه حمید نیلی مدیر کل اداره هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی معاونت هنری، مراسم تودیع کاظم نظری و معارفه حمید نیلی به عنوان مدیرکل اداره هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، با حضور محمود سالاری معاون امور هنری و جمعی از مدیران معاونت، دیروز سه شنبه ۲۵ اردیبهشت ۱۴۰۳ در سالن اجتماعات معاونت هنری برگزار شد.

محمود سالاری معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ابتدای این نشست با اشاره به زحمات کاظم نظری بیان کرد: ما در هفته گذشته با یکی از بهترین یاران معاونت خداحافظی کردیم و نتوانستیم همراهی او را تا انتها داشته باشیم. کاظم نظری در بحرانی‌ترین لحظات کشور که برخی کمر بسته بودند تا جمهوری اسلامی ایران سرافکنده شود، کنار پرچم مقدس ایران ایستاد و مقاومت مردانه کرد و اجازه نداد این پرچم زمین بیفتد و این راه را باز کرد و سدها را شکست تا جشنواره‌های دیگر سرپا شوند. وقتی جشنواره تئاتر فجر برگزار شد و به فرجام نیک رسید، جشنواره‌های بعدی در سال پرتنشی که داشتیم برگزار شد و سال بعد نیز بسیاری از آن حواشی را دیگر نداشتیم.

او ادامه داد: امیدوارم ایشان همچنان در شوراهای ما از جمله، شورای ارزشیابی هنرمندان تئاتر ما که از مهم‌ترین شوراهای ما است، حضور داشته باشد. همچنین در شوراهای مشورتی از حضورشان بهره خواهیم برد.

سالاری در ادامه درباره حمید نیلی مدیرکل جدید مرکز هنرهای نمایشی نیز گفت: خوشحالیم که حمید نیلی که سال‌ها همراه تئاتر بوده، این ساختار را خوب می‌شناسد و از تولیدکنندگان این حوزه بوده در کنار ما قرار گرفته است.

معاون امور هنری در بخش دیگری از صحبت‌هایش اظهار کرد: بدنه تئاتر انقلابی نحیف است و حضور همه دوستانی که در این عرصه حضور دارند و جهادگر هستند، مغتنم است. بچه‌هایی که در جبهه انقلاب در حوزه هنر فعال هستند به معنای واقعی جهادگرند، چرا که هم کار می‌کنند و هم بداخلاقی‌هایی که ضدانقلاب با آنها می‌کند را تحمل می‌کنند. حضور حمید نیلی که در زمینه‌های گوناگون میدان تئاتر چه در انجمن هنرهای نمایشی و اداره تماشاخانه و چه در تولید فعالیت داشته، بسیار ارزشمند است. او طراوات و شادابی تئاتر را می‌تواند تداوم دهد تا شاهد اتفاقات خوبی باشیم.

معاون هنری در پایان گفت: از هر دو بزرگوار تشکر می‌کنم و امیدوارم انقلاب اسلامی و مدیران ارشد وزارت فرهنگ قدر نیروها و منابع انسانی را بدانند، چرا که سرمایه‌های انسانی همه داشته‌های این سرزمین هستند. یافتن انسان کارا که سرمایه باشد، کار بسیار سختی است و باید از آنها مراقبت کرد.

کاظم نظری، مدیر کل پیشین هنرهای نمایشی نیز در سخنانی اظهار کرد: از همه دوستان و همکارانم و از آقای سالاری که از من حمایت کردند تشکر می‌کنم. من سرباز این وطن هستم چه اینجا و چه در دانشگاه. هرکاری اگر انجام شده است ابتدا عنایت خداوند بوده و دوم محبت عزیزان در معاونت و همکاران خوبم در انجمن نمایش و اداره کل هنرهای نمایشی است.

او ادامه داد: ما وظایف خود را انجام دادیم. در حین کار گاهی مشکلاتی پیش می‌آید که امیدوارم این کاستی‌ها را بر من ببخشید. حمید نیلی در این مدت در کنار ما بودند و تجربیات خوبی دارند و قطع به یقین می‌تواند ادامه دهنده باشد و این مسیر را به سر منزل مقصود برساند.

حمید نیلی مدیرکل هنرهای نمایشی نیز گفت: به آقای نظری خسته نباشید می‌گویم. قبل از این اتفاق از او کسب اجازه کردم. از اعتمادی که آقای سالاری به من کردند، ممنونم و امیدوارم این اعتماد ادامه داشته باشد.

او در ادامه ضمن درخواست حمایت از معاونت برای اداره بهتر تئاتر بیان کرد: امیدوارم در بحث بودجه مورد حمایت قرار بگیریم و استان‌ها نیز در این زمینه تقویت شوند. به نظرم تفاهم‌نامه‌ها نیز می‌تواند در این زمینه اثربخش باشند. امیدوارم در سال آخر دولت، بتوانیم بودجه هنرهای نمایشی را افزایش دهیم تا سال‌های بعد اتفاقات بهتری رخ دهد.

در انتهای این جلسه نیز هدیه‌ای از سوی معاونت هنری به کاظم نظری تقدیم و حکم حمید نیلی نیز به وی اعطا شد.

کارگردان ایرانی نمایش خود را در لندن اجرا می‌کند

نمایشنامه «یک روز برای همیشه» به نویسندگی عرفان خطیب‌زاده و کار یاسمن شکرالهی با بازی بازیگران انگلیسی درتئاتر (Chickenshed) لندن به صحنه رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از  ایسنا، این اثر به صورت ترکیبی بازیگرـ عروسک با گروهی متشکل از ۴ بازیگر انگلیسی و به زبان انگلیسی، با حمایت کالج Barnet Southgat لندن، طی ۶ هفته تمرین آماده و در تاریخ ۱۴ می( ۲۵ اردیبهشت) به صحنه رفت.

این نمایش، در یکی از معتبرترین و شناخته‌شده‌ترین سالن‌های تئاتر کشور انگلستان (Chickenshed) به صحنه رفت که با سابقه تاریخی نیم قرن، نگاه ویژه‌ای به حوزه جوانان و آثار نو، مدرن، موزیکال، عروسکی و تجربی داسته است.

همچنین این نمایشنامه به عنوان یکی از ۶ اثر برگزیده در بخش نمایشنامه‌نویسی پروژه اسیتژ جهانی (اتحادیه تئاتر کودک و نوجوان) که در سال ۲۰۲۳ به میزبانی کشور صربستان برگزار شد، معرفی، چاپ و نمایشنامه‌خوانی شد.

این نمایش درباره عروسک‌سازی است که تصمیم می‌گیرد عروسک‌هایی عجیب و غریب برای نمایش جدیدش بسازد. قهرمان نمایشش عروسکی بدون پا است که اصلا نقشش را دوست ندارد! پس عروسک تصمیم می‌گیرد به طور پنهانی در روز اجرای نمایش، برای خودش پا درست کند و کل داستان نمایش را عوض کند و …

شایان ذکر است عرفان خطیب‌زاده، مدرس و پژوهشگر هنرهای نمایشی است و در کشورهای لهستان، انگلیس، ایرلند، فرانسه، اتریش، آمریکا، استونی، رومانی، ایتالیا، هند، مغولستان، صربستان و … فعالیت موثری داشته است.

همچنین یاسمن شکرالهی، فارغ‌التحصیل موسسه هنر هفتم تهران و کالج لندن است که آثاری را طی دو سال گذشته در لندن به صحنه برده است. آخرین اثر او در مقام نویسنده در تئاتر معروف رویال کورت لندن بود.

ریچارد شکنر: تئاتر تنها محدود به تعریف غربی و کلاسیک نمی‌شود

نشست نقد کتاب دانشگاه سوره با بررسی کتاب «مقدمه‌ای بر مطالعات اجرا» و با حضور و سخنرانی مجازی نویسنده این اثر ریچارد شکنر برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی سوره ، سومین جلسه از چهارمین دوره دوشنبه‌های نقد کتاب سوره با نقد کتاب «مقدمه‌ای بر مطالعات اجرا » نوشته ریچارد شکنر نظریه‌پرداز حوزه اجرا در تئاتر همراه با جلسه نقد و بررسی این کتاب با حضور و سخنرانی مجازی شکنر دوشنبه ۲۴ اردیبهشت در سالن کنفرانس دانشگاه سوره برگزار شد.

ریچارد شکنر در ابتدای این نشست، ضمن ابراز ناراحتی از اینکه شرایط دنیا به صورتی است که نمی‌تواند به صورت حضوری در این برنامه شرکت کند، در جواب سئوالی راجع به آینده پرفورمنس آرت و تئاتر در جهان، گفت: تئاتر را به عنوان یک واژه جمع می‌دانم و چیزی فارغ از تئاتر وجود ندارد. معتقد هستم تئاتر فقط محدود به تعریف غربی و کلاسیک آن که ریشه در یونان دارد و تاکنون ادامه داشته است، نمی‌شود و تجربه‌های نیودراما ژاپن در این زمینه به عنوان یک روند پیشرو و همچنین تعزیه در ایران بخشی از این تعریف است.

وی با ذکر چند مثال از تئاتر ایران، چین و ژاپن ادامه داد: تا زمانی که ادیان وجود دارند، گونه‌های آیینی تئاتر نیز وجود خواهد داشت. تئاتر تجربی همچنان به ایجاد تفکر و تولید فکر می‌پردازد و اگر بخواهیم از آینده صحبت کنیم، تغییر زیادی در این مدل شناخته شده از تئاتر غربی نخواهیم داشت و همین روند دنبال خواهد شد و تئاتر لایو و زنده به عنوان یک گونه هنری در همه فرهنگ‌ها ادامه خواهد داشت.

این نویسنده با اشاره به اینکه تئاتر در گونه‌های مختلف خود، ادامه پیدا می‌کند، بیان کرد: تئاتری که به عنوان یک مانیفست تولید هنر می‌کند و جنبه زیبایی شناختی دارد، تئاتری که به طور خاص برای سرگرمی ایجاد شده، تئاتری که پیام سیاسی خواهد داشت، تئاتر با خاستگاه دینی و تئاتر با روش‌های درمانی که از زمان ارسطو وجود داشته است، همچنان ادامه خواهد داشت.

این استاد تئاتر در پاسخ به پرسشی در رابطه با تقابل نگاه شرقی، غربی و نظریات پسااستعماری در دوره پست مدرن، یادآور شد: همه زندگی و تجربه کاری من در این زمینه است. نگران این نظریات پسااستعماری نباشید چون تاریخ همواره پر از استعمار بوده است و حکومت پرسپولیس، عثمانی، مغول‌ها و … همه مصادیقی از این امر هستند و استعمار غربی حال حاضر آخرین نسخه از استعمار است.

او ادامه داد: معتقد هستم این آخرین مدل استعمار گسترده و قدرتمند از زمان رنسانس و فتح آمریکا توسط کلومبوس شروع شده است؛ پوشش دانشجویان در این جلسه و تکنولوژی‌های امروزی و حتی صحبت کردن من به زبان انگلیسی نشانی از این استعمار است و البته این استعمار مزایایی داشته است و استعمار شونده خود با آغوش باز این استعمار را پذیرفته است. معتقد هستم این استعمار در جایی ریشه‌اش را از دست می‌دهد و مشابه فرزندان که از جایی والدین را از دست می‌دهند، این صنایع و تکنولوژی‌ها نیز ریشه خود را از دست خواهند داد اما در حال حاضر این تکنولوژی‌ها و صنایع غربی در حال صعود و اوج گرفتن هستند.

وی با اشاره به اینکه در کتاب خود، به موضوع «چه چیزی اجرا است و چه چیزی به مثابه اجرا در نظر گرفته می‌شود» پرداخته است، گفت: نسبیت گرایی را نقص تلقی نمی‌کنم و نسبی در نظر گرفتن موارد و عدم قطعیت، نه تنها ضعف نیست بلکه فضا را برای رسیدن به توافق باز می‌کند. از نظر من نسبیت‌گرایی یک نقطه قوت برای رسیدن به توافق است.

این کارگردان تئاتر با اشاره به اینکه تئوری را دوست دارد، گفت: به تئوری علاقه دارم اما خیلی از قدیمی‌ترها و بزرگان من را به عنوان کارگردان تئاتر می‌شناسند و به نظرم آینده تئاتر توسط همین شنوندگان تعیین می‌شود و ترکیبی از اجرا و عمل می‌تواند برای آینده تئاتر راهگشا باشد.

وی با اشاره به اینکه ای کاش ۵۰۰ مایل فاصله برای گفت‌وگو وجود نداشت چون برخی مباحث قابلیت ارائه در وبینار را ندارند، عنوان کرد: در ویرایش جدیدی که از کتاب خواهم داشت به دیالکتیکی از (being seen) و (showing) خواهم پرداخت؛ در تئاتر غربی بعضا (showing) جایگاه بالاتری از (being seen) دارد به عنوان مثال «دارشان» خدای هندی در یک زمان توامان هم دیده می‌شود و هم نشان داده می‌شود پس دیده شدن و نشان دادن تعامل و بعضا هم‌پوشانی دارند.

شکنر در پایان ضمن اشاره به اینکه، هیچ معیاری متعادل نیست و برای همه زمان‌ها صادق نخواهد بود، متذکر شد: از نظر من، منتقد، مسؤول تعریف معیارها است و باید معیارها و فکت‌ها را در نقد اثر به کار بگیریم. به نظر من، منتقد، آزاد در تعاریف و معیارها است و هیچ معیاری ابدی نیست؛ خیلی از رویکردها در تاریخ نیز با مردود شدن مواجه شدند به عنوان مثال افراد در ابتدا متوجه جنبش‌های آوانگارد نبودند چرا که معیارهای صحیح برای آن‌ها تعریف نشده بود. در پایان باید بگویم بحران در نقد همواره وجود داشته و هنوز هم وجود دارد.

در این نشست که توسط دانشکده هنر و معاونت پژوهشی دانشگاه سوره برگزار شد، علاوه بر مهدی چاوش‌ور، یکی از مترجمان کتاب، فارس باقری استادیار دانشگاه تربیت مدرس، بهزاد آقاجمالی استادیار دانشگاه تهران، علی حاجی ملاعلی استادیار دانشگاه سوره و رامتین شهبازی استادیار دانشگاه سوره سخنرانی کردند.

پژوهش درباره فردوسی را باید در فضای مجازی بسترسازی کرد

جواد انصافی بازیگر و کارگردان نمایش‌های ایرانی با اشاره به سوق دادن بچه‌ها به سمت پژوهش درباره فردوسی و آیین‌ها و سنت‌ها بیان کرد که باید از این طریق نیز در فضای مجازی بسترسازی کرد.

به گزارش گروه خبر سایت  خانه تئاتر، جواد انصافی بازیگر، کارگردان و نویسنده تئاتر و تلویزیون همزمان با برگزاری نمایشگاه کتاب با اشاره به آثار مکتوب و آموزشی خود برای نوجوانان به خبرنگار مهر بیان کرد: در حال حاضر ۲ کتاب جدید در حوزه کودک و نوجوان دارم که یکی درباره نمایش سیاه بازی است با نام «مبارک و طلسم شاه زاده» و دیگری به نام «عمو نوروز و ننه سرما» که نمایشنامه عروسکی است و هر ۲ آنها برای آموزش در محیط کودکان و نوجوان نوشته شده اند.

وی با اشاره به اینکه این کتاب‌ها به تازگی به چاپ رسیده اند درباره تأثیر هنر درمانی گفت: ما این کتاب‌ها را به صورت روان درمانی با کودکان نابینا، اوتیسم، توان یابان جسمی، حرکتی، ناشنوایان و حتی با کودکان بزهکار در فضایی نمایشی کار کرده ایم.

از همکاری با عمو پورنگ تا فتیله‌ای‌ها

انصافی در مورد فعالیت‌هایی که با نوجوانان داشته است، مطرح کرد: من تاکنون در زمینه کار با نوجوانان فعالیت‌های بسیاری داشتم، حدود ۴ سال با عمو پورنگ نقش عمو نوروز را بازی می‌کردم و حدود سه سال نیز در شبکه کودک و نوجوان برنامه «خانه آبنباتی» را داشتم و با گروه فتیله ای‌ها یک مجموعه ۹۰ قسمتی کار کردم.

وی در مورد ورود فضای مجازی به دنیای کودکان گفت: در حال حاظر فکر می‌کنم کودکان و نوجوانان تغییرات زیادی در افکارشان به وجود آمده چرایش هم این است که تکنولوژی وارد زندگی آن‌ها شده و بیشتر فعالیت‌های آنها با موبایل است و به بسیاری از امکانات جهانی دسترسی دارند و توقعات‌شان بالا رفته است. ما باید تلاش کنیم کارهای فاخر و پر محتوا برایشان انجام دهیم و در فضای مجازی بگذاریم تا از آنها استفاده کنند. اولین کار این است که پژوهش‌های لازم را انجام دهیم و آن پژوهش را تبدیل به نمایش و فیلم یا برنامه تلویزیونی کنیم تا کودکان بتوانند از آن هم بیاموزند و هم سرگرم شوند.

هدایت کودکان و نوجوانان به سمت پژوهش درباره فردوسی و سعدی، حافظ

این هنرمند تئاتر و تلویزیون در مورد نحوه آموزش به کودکان در فضای مجازی و حضور در جشنواره «آسمون» برای این اتفاق گفت: این امکان وجود دارد که برای نوجوانان از طریق فضای مجازی بتوان استعدادیابی کرد و چنین جشنواره‌ای اتفاق مهمی است، ولی اول باید برنامه‌ریزی دقیق داشت تا خط مشی ای را طراحی کرده و برای کودکان و نوجوانان خوراک فرهنگی درست کنیم. باید بتوان به کودکان و نوجوانان مسیر و سوژه بدهیم تا آنها دنبال آن بروند مثلاً به آنها بگوییم بروید در مورد فردوسی و سعدی، حافظ و یا حتی در مورد آئین‌های نوروزی، شب یلدا یا هر آئین دیگری که در فرهنگ و سنن ایرانی است، پژوهش کنند.

وی با اشاره به روز بزرگداشت فردوسی عنوان کرد: باید به بهانه همین مناسبت‌ها در چنین جشنواره‌هایی به بچه‌ها ایده بدهیم و از طرفی آنها را آموزش دهیم تا بتوانند یک نمایشنامه یا فیلمنامه آماده و آن را اجرا کنند. امروزه بخش زیادی از زندگی کودک و نوجوان در فضای مجازی می‌گذرد پس ما باید ارزش‌ها و آئین‌های خود را در این فضا با بسترسازی مناسب به بچه‌ها منتقل کنیم. به این صورت می‌شود از طریق فضای مجازی آموزش‌های درست را به کودکان آموخت.

جواد انصافی در مورد تولیداتی که کودکان در فضای مجازی انجام می‌دهند، گفت: خوشبختانه کودکان در حال حاضر تولیدکننده محتوی در فضای مجازی شده‌اند اما باید اول آموزش ببینند و بعد با دقت بالا کار کنند. متأسفانه در فضای مجازی کسانی آمده‌اند و یک سری مطالب اشتباه را نشر می‌دهند که بسیاری از آنها سندیت ندارد در حالی که بچه‌ها باید پژوهش کنند و درست آن مطالب را کار کنند.

تلاش برای آشنایی با نمایش‌های ایرانی

این هنرمند حوزه نمایش‌های ایرانی در مورد آشنایی کودکان و نوجوانان با نمایش‌های ایرانی گفت: متأسفانه در حوزه‌ای که من در آن فعالیت دارم که نمایش آئینی سنتی و سیاه بازی است نسبت به نوجوانان بی‌توجهی شده و کاری صورت نگرفته است و کودکان نیز در این زمینه اطلاعات کمی دارند. این کمبود را باید خودمان برطرف کنیم به این ترتیب که به اندازه کافی مطالب آموزشی در فضای مجازی بگذاریم که کودکان بیایند و از آن استفاده کنند. مثلاً من خودم کتابی دارم که نامش «سیاه بازی از نگاه یک سیاه باز» است که این کتاب در تمام کتابخانه‌های دانشگاه‌های هنر، کتابخانه‌های عمومی و کتابخانه‌های مدارس وجود دارد اما باید تلاش کنیم به همت دوستان دیگر قسمت‌های عمده آن را در فضای مجازی بگذاریم که کودکان و نوجوانان بتوانند اطلاعات درست را از آن آموزش ببینند.

انصافی ادامه داد: کتاب دیگرم «لوطی بازی و لوطی صالح» است که آن هم یک کتاب آموزشی برای تمام سنین است. در این کتاب به شگردهای سیاه بازی، موضوعات سیاه بازی، مقایسه آن با نمایش‌های کمدی دیگر دنیا مثل کمدیا دلارته، کمدی فرانسه و کمدی هندوستان اشاره شده است که امیدوارم این اطلاعات را هم از طریق فضای مجازی بتوانیم به کودکان و نوجوانان برسانیم تا اگر می‌خواهند برای جشنواره «آسمون» نمایش‌های شادی‌آور کار کنند از آن بهره ببرند.

وی در پایان درباره اینکه آیا خود او تا به حال از طریق فضای مجازی استعدادیابی کرده است یا خیر، گفت: چون من خودم در فضای مجازی حضور ندارم و فعالیتی نمی‌کنم از این طریق استعدادیابی نکردم اما در کلاس‌های بازیگری و کارگردانی که در دانشگاه‌ها، مدارس و آموزشگاه‌ها داشتم در آنها استعدادهای خوبی پیدا کردم و خوشبختانه در حال حاضر در گروه نمایشی که دارم ۴ نسل دهه‌های ۵۰، ۶۰، ۷۰ و ۸۰ را دور هم جمع کرده‌ام که بیشتر این افراد را هم از طریق کلاس‌های خودم استعدادیابی کرده و به گروه نمایشی‌ام جذب کرده ام.

اختتامیه جشنواره «آسمون» با محوریت تولیدات فضای مجازی نوجوانان و با هدف ساماندهی و آموزش استعدادها همزمان با عید غدیر خم برگزار می‌شود.

نخستین تئاتر کودک در شهرستان بافق روی صحنه رفت

اولین تئاتر کودک و نوجوان شهرستان بافق با عنوان «پروانه سفید» به کارگردانی «محسن شریعتی» به روی صحنه رفت.

«ابوالقاسم دهقان» فرماندار بافق با حضور در پلاتوی وحشی بافقی به تماشای این اثر هنری نشست و ضمن تقدیر از عوامل خلق این نمایش، گفت: ایفای نقش کودکان و نوجوانان در این اثر هنری بسیار جذاب و انکار ناپذیر است.

وی با اشاره به این که ماهیت موجودات زنده عالم هستی بسیار متنوع است، تصریح کرد: از نظر شکل و زیبایی هر کدام از قسمت‌های این تئاتر، یک نوع حکمت الهی و یک نوع ماهیت موجودات را به تصویر کشانده است.

فرماندار در پایان موفقیت این تئاتر را حاصل کار تیمی زبده و هنرمند عنوان و خاطرنشان کرد: این کار هنری در اوج سادگی و با زبان کودکانه و در محیطی بسیار زیبا و صمیمی و دکوری خلاقانه در زمانی کوتاه، یک پیام و درس بزرگ به مخاطبانش می‌دهد و آن رسیدن به خودباوری و دوری از هرگونه خود تحقیری که آفت رشد، نمو و توسعه فردی و اجتماعی است.

به گزارش ایسنا، نمایش «پروانه سفید» با هنرنمایی هنرجویان کودک و نوجوان شهرستان بافق به کارگردانی «محسن شریعتی» در پلاتوی وحشی بافقی اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی بافق به مدت یک هفته روی صحنه می‌رود.

یادآور می‌شود؛ بافق اخیراً میزبان پانزدهمین جشنواره سراسری تئاتر بچه‌های مسجد بود.