قطب‌الدین صادقی: اصالت در ماندن و ساختن است

قطب‌الدین صادقی معتقد است که خودمان باید دوران خود را روایت کنیم چراکه اگر خود چنین نکنیم، دیگران رنج‌های ما را تحریف می‌کنند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی‌کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، دومین نشست از سلسله نشست‌های «صدای نمایش‌نامه‌نویس» به خوانش و تحلیل نمایش‌نامه‌ی «هیچ کس به ما سلامی نکرد» نوشته‌ی قطب‌الدین صادقی اختصاص داشت.

در این نشست که شامگاه شنبه هفتم مرداد ماه ۱۴۰۲ در سالن استاد جوانمرد عمارت خانه‌ی تئاتر برپا شد، دکتر قطب‌الدین صادقی، پس از نمایش‌نامه‌خوانی خود توضیح داد که این نمایش‌نامه ادای دینی است به دو نسلی که در کوران حوادث اجتماعی زندگی خود را باخته‌اند.

او با اشاره به داستان این نمایش که برگرفته از زندگی اشخاص واقعی در دهه‌ی ۶۰ است، ادامه داد: «از نوروز سال گذشته مدام مشغول نوشتن نمایش‌نامه هستم و به اجرای این متن نیز بسیار علاقه‌مندم.»

صادقی که در این نمایش‌نامه زندگی یک استاد و یک دانشجوی سابق را به عنوان دو نسل دستمایه قرار داده، درباره‌ی پرداختن به اتفاقات و شخصیت‌های معاصر در این اثر نمایشی و دور شدنش از دنیای اسطوره‌ها گفت: «این اواخر اغلب متن‌هایی که نوشته‌ام، متعلق به دوره‌ی معاصر است. ضمن این‌که چندین نمایش‌نامه دارم که به صراحت درباره‌ی این دوران سخن گفته‌ام. زمانی که هم به اسطوره‌ها می‌پردازم، جدای از مسائل امروز نیست. ضمن این‌که نمی‌شد با زبان اسطوره‌ها این نمایش‌نامه را نوشت. دو شخصیت این نمایش به دنیای واقعی تعلق دارند و از نزدیک آنان را می‌شناسم.»

این مدرس تئاتر ابراز تاسف کرد: «ما دو نسل بزرگ را از دست داده‌ایم؛ دانشجویان و استادانی که از بهمن حوادث جان سالم به در نبردند. در این نمایش‌نامه از زن ایرانی یک تقدیر بزرگ داشته‌ام که با وجود همه‌ی مصایب به عشق خود وفادار می‌ماند.»

صادقی با تأکید بر این‌که قصد قهرمان‌سازی ندارد، افزود: «دنبال قهرمان‌سازی نبودم بلکه می‌خواستم در بحبوحه‌ی اتفاقات، ظرفیت آدم‌ها را بررسی کنم که بسیار متفاوت است. در شرایط عادی همه قهرمان هستند و رفتاری معقول دارند ولی در کوران حوادث است که عیار آدم‌ها مشخص می‌شود. آدم‌های نمایش من قهرمان نیستند ولی قابل احترام هستند چراکه آنان زندگی خود را برای آرمان‌هایشان باخته‌اند و چیزی ارزشمندتر از زندگی نداریم.»

این هنرمند یادآوری کرد: «اصالت در ماندن و ساختن است. ساختن سخت است و ویران کردن آسان. به همین دلیل فرار از مشکلات ساده و مانند مسکنی است که درمان نمی‌کند بل‌که موقتا درد را آرام می‌کند ولی ماندن و تحمل مشکلات و ساختن دشوار است. هم‌چنان که حافظ و فردوسی ماندند و ساختند و در دوران خودمان هم مردمان منطقه هورامان با وجود تمام سختی‌ها ماندند، آنان طبیعت را ویران نکردند بل‌که آن را ساختند.»

او با توضیح نقش روشنفکر در هر جامعه‌ای افزود: «روشنفکر کسی است که در زمان و مکان خود زندگی می‌کند و به وضعیت جامعه و زمانه‌ی خویش کاملا آگاه است. او بحران‌های اجتماع را می‌بیند و به مردم نیز کمک می‌کند تا این بحران‌ها را ببینند. بزرگ‌ترین کار یک روشنفکر این است که مردم را برای گذر از این بحران‌ها یاری کند.»

صادقی هم‌چنین با اشاره به نقش هنرمند ادامه داد: «هنرمند نه پیامبر است و نه ایدئولوگ یا تئوریسین اجتماعی بلکه کار او روایت صادقانه بحران‌های اجتماع در آثار خویش است.»

این کارگردان و پژوهشگر تئاتر در پاسخ به پرسشی درباره‌ی پایان تراژیک نمایش‌نامه‌اش گفت: «دیدگاهم درباره‌ی هنر و جهان، تراژیک است. معتقدم تماشاگر را باید با یک درد به خانه فرستاد تا تأثیرگذاری درام بیش‌تر شود.»

این نمایش‌نامه‌نویس در پاسخ به پرسشی دیگر درباره‌ی سبک نگارش نمایش‌نامه‌هایش توضیح داد: «هرگز کلاس نمایش‌نامه‌نویسی نرفته‌ام. هرچه آموخته‌ام از خواندن نمایش‌نامه‌های شکسپیر و آثار یونان باستان است که همه این‌ها از بحران‌های دوره خود می‌گویند. تنها با خواندن آثار بزرگ می‌توان نمایش‌نامه نوشت. در درام ایجاز بسیار مهم است و هیچ دیالوگی نیست که صرفا توصیفی باشد بلکه هر دیالوگ یا باید نکته‌ای درونی را توضیح بدهد یا درام را یک گام به جلو ببرد. چیزی که در درام‌نویسی به آن توجه دارم و آن را به شکسپیر وامدارم، این است که هر جمله یک تصویر است و پیش از مفهوم، تصویر به سمت مخاطب می‌رود. »

این نشست توسط کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران و با اجرای بهزاد صدیقی برگزار شد.

نمایش آلزایمر میزبان اعضای خانه تئاتر می‌شود

نمایش «آلزایمر» به کارگردانی حامد نصیری‌نصر چهارشنبه ۱۱ مرداد برای اعضای خانه تئاتر روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این نمایش تا ۱۳ مرداد در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه است و اجرای روز چهارشنبه خود را به اهالی خانه تئاتر اختصاص داده است. افرادی که علاقمند به تماشای این نمایش هستند، با کارت عضویت خود می‌توانند چهارشنبه به این سالن مراجعه کنند.

در این نمایش که مسعود والا تهیه کننده آن است، بازیگرانی چون (به ترتیب حروف الفبا): سعید ابک، نگین ابراهیمی، روناک برخوردار، سامان خلیلیان، حامد رحیمی‌نصر، محسن زرآبادی‌پور، حمید عرب، میر نادر مظلومی، وحید نفر و نساء یوسفی ایفای نقش می‌کنند.

«آلزایمر» ساعت ۱۵: ۲۱ در عمارت نوفل‌لو‌شاتو روی صحنه می‌رود. تماشاگران از همراه داشتن فرزندان زیر ۱۵ سال خودداری کنند.

 

اجرای دو نمایشنامه از اکبر رادی در سنگلج

به یاد زنده‌یاد اکبر رادی دو نمایش «شب روی سنگفرش خیس» و «پرده در پرده»، پس از ایام سوگواری سیدالشهدا (ع) در تماشاخانه سنگلج اجرا می‌‎شوند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، تماشاخانه سنگلج از دومین هفته مرداد و پس از ایام سوگواری سید و سالار شهیدان میزبان دو نمایش «شب روی سنگفرش خیس» و «پرده در پرده» خواهد شد.

نمایش «شب روی سنگفرش خیس» نوشته زنده‌یاد اکبر رادی با طراحی و کارگردانی میکائیل شهرستانی از ۹ مرداد، ساعت ۲۰:۱۵ اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج آغاز می کند.

طراح صحنه و انتخاب موسیقی این نمایش را میکائیل شهرستانی، طراحی لباس را شیرین فرخنده‌نژاد، طراحی چهره پردازی را سهیلا جوادی، طراحی نور را حسین کاظم رودباری، طراحی پوستر و بروشور را مینا ملک پور و ساخت تیزر را مهرداد ملک‌‎پور برعهده دارند.

از دیگر عوامل این اثر نمایشی عبارت‌اند از سهیلا جوادی، سعید کروندی، نسرین علوی و ندا میرزایی (مجریان چهره‌پردازی)، مهدی ارجمند (دستیار کارگردان)، مرجان رزم‌آزما (تلخیص)، امیرعلی فرخنده نژاد (مدیر صحنه)، بابک حقی (عکاس).

بهناز خزایی، میترا رنجبر، سپیده احمدی، ترانه تیموری، سروین حیدری، محمد رضوی و علیرضا طاهری (هنرجویان طراحی صحنه آکادمی ژیوار) به سرپرستی علی طهرانچی در این نمایش مشارکت دارند.

«شب روی سنگفرش خیس»؛ درامی سنگین و عمیق از زندگی استاد بازنشسته‌ای است که درگیری  کاری، شخصی و خانوادگی او را خانه‌نشین کرده است. دکتر مجلسی با تنش‌های زیادی روبه‌رو می‌شود و…

از ویژگی‌های این نمایش تغییر بازیگران طی روزهای اجراست. برای هر نقش بین دو تا سه بازیگر تمرین کرده‌اند و در روزهای مختلف طبق جدول زمانبندی روی صحنه خواهند رفت.

بازیگران به ترتیب کلام امیرحسین نسیمی و محمدعلی محسنی  (نقش دکتر مجلسی)، ریحانه شهرانی ، ندا زوارئیان و ملینا براتی (نقش نوشین)، آرین‌ نعیمی، امیرعلی حیدری و حامی تاجدینی (نقش آرمین)، داوود بیتا و فرهاد اعتمادی (نقش مژدهی)، شقایق سیدین و راحله خیری (نقش ناهید)، احسان قلی‌زاده و هادی دلبرآقایی ( نقش دکترفلک‌شاهی)، منصوره هروی و مهسا اصغری (نقش رخساره)، فرهاد اعتمادی و علی دلسوز (نقش گلشن)، امید فتحی و احسان قلی‌زاده (نقش حامد) را در این نمایش بازی می‌کنند.

هفت پرده از هفت نمایش اکبر رادی در نمایش «پرده در پرده»

نمایش «پرده در پرده» به کارگردانی رویا اسدی نیز که شامل هفت پرده از هفت نمایشنامه زنده‌یاد اکبر رادی دیگر نمایشی است که با همراهی میکائیل شهرستانی به عنوان مشاور کارگردان و طراحی صحنه از دهم مرداد ساعت ۱۸:۳۰ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه خواهد رفت.

شیرین فرخنده نژاد (طراح  لباس)، سهیلا جوادی (طراح چهره پردازی)، حسین کاظم رودباری (طراح نور)، مینا ملک پور (طراح پوستر و بروشور)، مهرداد ملک پور (ساخت تیزر) و میکائیل شهرستانی (انتخاب موسیقی)، سهیلا جوادی، سعید کروندی، نسرین علوی و ندا میرزایی (مجریان چهره پردازی)،  مهدی ارجمند (دستیار کارگردان)، مرجان رزم آزما (دراماتورژ )، بابک حقی (عکاس) و بهناز خزایی، میترا رنجبر، سپیده احمدی ترانه تیموری، سروین حیدری، محمد رضوی و علیرضا طاهری به سرپرستی علی طهرانچی (هنرجویان طراحی صحنه آکادمی ژیوار) از دیگر همکاران این پروژه نمایشی هستند.

نمایش «پرده در پرده» نیز از چند بازیگر برای ایفای نقش‌های متفاوت بهره برده است که طبق جدول زمان‌بندی در شب‌های متفاوت روی صحنه خواهند رفت.

بازیگران به ترتیب کلام، مهدی سمیعی و بنفشه کلانتری (نقش دستیار)، محمدرضا لایقی (نقش‌های استاد و دکتر مجلسى)، محمود ترابی (نقش‌های هنرجوی اول، کاسعلی و موسی و سایه)، علی اسکندری فخر (نقش‌های طلایی و موسی)، پوریا ترابی ( نقش‌های آقا گل، آقا و گریمور)، آرزو بیگدلو (نقش‌های هنرجوی دوم، شکوه، ملیحه، خانم و مریم)، گودرز هاجری (نقش‌های بلبل، فری و هنرجوی ششم)، محمدرضا ثابت‌نیا (نقش‌های کبله‌دایی، شایگان و بامداد)، حمید شاهمرادی (نقش‌های کبله دایی، هنرجوی پنجم، عماد و آقا)، آروین‌ ساسلی (نقش‌های هنرجوی سوم، یحیی و محسن، نوشا فردوسیان) و دلارام زرگر (نقش‌های استیانا و پریناز و رخساره)، حامد پیشوا یزدی (نقش‌های کسمایی و طلایی)، مهرناز علی نژاد (نقش‌های ملیحه، شکوه،خانم ، مریم و رخساره)، منصوره هروی  (نقش‌های قیصر، انیس و هنرجوی هفتم)، پریسا محمدی (نقش‌های قیصر، انیس و رخساره)، امیرعلی فرخنده نژاد (نقش‌های هنرجوی چهارم، حسین و طاهر)، فرهاد جودکی (نقش‌های جهانگیر، طاهر و هنرجوی نهم) روی صحنه خواهند رفت.

تماشاخانه سنگلج از ۴ تا ۸ مرداد جاری به مناسبت ایام سوگواری سالار شهیدان برنامه نمایشی نخواهد داشت و اجراهای خود را از ۹ مرداد با دو نمایش یادشده از سر می‌گیرد.

پیشکسوت نقالی: نباید برای جذب مخاطب به آل‌الله دروغ بست

ابوالفضل ورمزیار، پیشکسوت نقالی و پرده‌خوانی با بیان اینکه نباید برای جذب مخاطب، به جعل سند و دروغ بستن به آل‌الله دست زد، گفت کشاندن مخاطب پای نقل، نیازمند مطالعه اسناد و کتاب‌های معتبر است.

 ویژه‌برنامه «نوای عرشیان و مشق فرشیان» به همت اداره کل هنرهای نمایشی هم‌زمان با آغاز دهه اول ماه محرم از ۲۸ تیر تا ۶ مرداد ۱۴۰۲ در فضای باز تئاتر شهر ساعت ۱۹ تا ۲۱ میزبان عزاداران حسینی در حال برگزاری است.

ابوالفضل ورمزیار، مرشد باسابقه و پیشکسوت با اجرای نقالی «ابوالحتوف و سعدبن‌الحارث» در این برنامه حضور دارد.

او با بیان اینکه داستان‌های نقل‌شده از حماسه عاشورا بر پایه دانسته‌های مخاطب مبتنی است به ایران تئاتر گفت: «در نقالی و نمایشنامه‌های اپیک برای درگیر شدن تماشاگر نباید ذهن او را درگیر چیستی حوادث کرد بلکه چگونگی حادثه است که اهمیت دارد.»

برای معرفی هرچه بهتر و بیشتر تعزیه، نقالی و سایر هنرهای عاشورایی باید سعی کنیم تا دچار مناسبت‌زدگی یا برنامه‌های موزه‌ای نباشیم

 

این هنرمند افزود: «مخاطب امروز صندوقچه دانسته‌هایش بسیار زیاد است و برای از دست ندادن او باید داستان‌های کمتر گفته‌شده را با زاویه نگاهی متفاوت بیان کرد.»

ورمزیار با بیان اینکه به قول مولوی «یار را از یاد یار اندیشه کن» ادامه داد: «من بر اساس این سخن مولوی که برای شناخت یک فرد باید دوستان و دشمنان او را بشناسی به دنبال معرفی یاران امام حسین (ع)  به‌ویژه یاران غیرهاشمی امام هستم.»

او گفت: «مجلس نقل «ابوالحتوف و سعدبن‌الحارث» روایت دو برادر منافق است که قبل از شهادت امام حسین (ع) به یاری امام می‌آیند و آخرین شهدای کربلا می‌شوند.»

مخاطب امروز بسیار هوشیار است و دیگر کلامی را چشم‌بسته قبول نمی‌کند

 

این نقال پیشکسوت با بیان اینکه در روایت‌های اهل‌بیت (ع) و حماسه عاشورا باید با سند سخن گفت، توضیح داد: «حادثه کربلا آن‌چنان شگفت است که نباید برای به میدان کشیدن مردم و جذب مخاطب به جعل سند و دروغ بستن به آل‌الله دست زد. کشاندن مخاطب پای نقل نیازمند مطالعه اسناد و کتاب‌های معتبر است.»

او افزود: «مخاطب امروز بسیار هوشیار است و دیگر کلامی را چشم‌بسته قبول نمی‌کند. تمامی نقالان، تعزیه‌خوانان و افراد فعال در این حوزه اگر خود را وام‌دار اهل‌بیت (ع) به‌ویژه امام حسین(ع) می‌دانند، حتماً باید نقل و حرف‌شان مستند باشد.»

این نقال و پرده‌خوان ادامه داد: «ما نقالیم؛ تسمه‌نقاله نیستیم. ما نقال هستیم؛ بقال نیستیم. باید کلام را درنهایت صحت بیان و جامعیت و به زیباترین شکل به مخاطب هدف‌مان انتقال دهیم.»

ابوالفضل ورمزیار در پایان هم گفت: «ما برای معرفی هرچه بهتر و بیشتر تعزیه، نقالی و سایر هنرهای عاشورایی باید سعی کنیم تا دچار مناسبت‌زدگی یا برنامه‌های موزه‌ای نباشیم.»

باید کلام را درنهایت صحت بیان و جامعیت و به زیباترین شکل به مخاطب هدف‌مان انتقال دهیم

 

ویژه‌برنامه «نوای عرشیان و مشق فرشیان» به همت اداره کل هنرهای نمایشی، انجمن هنرهای نمایشی ایران و تئاتر شهر از ۲۸ تیر تا ۶ مرداد در سه بخش تعزیه، نقالی و پرده‌خوانی در محوطه باز مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود.

شیر علی در محراب روی صحنه می‌رود

نمایش «شیر علی» از هشتم تا بیست‌وهشتم مرداد ساعت ۱۹ در مجموعه تئاتر محراب روی صحنه می‌رود.

همزمان با رونمایی از پوستر «شیر علی» به نویسندگی مهدی پوررضائیان و کارگردانی حنیف مظفری، عوامل اجرایی این نمایش معرفی شدند.

مظفری خود در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازد.

«شیر علی» نمایشی منودراما است که داستان مردی را روایت می‌کند با قلب و روحی سبز، که به جبر و تقدیر روزگار، سالیان سال است که لباس سرخ بر تن دارد و شمرخوانی تعزیه را می‌کند؛ اما بیش از این دیگر دل و جانش طاقت شمر بودن را ندارد و هر طور که شده می‌خواهد سبزپوش تعزیه باشد.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

دیگر عوامل این اجرا عبارت‌اند از مجید ستایش (مشاور پروژه)، احسان مقدم (دستیار کارگردان و برنامه ریز)، رسول احمدی (دستیار دوم کارگردان)، آرزو مجیدی (مدیر روابط عمومی)، علی علیایی (مدیر تولید)، علی اسدیان (تولید محتوا و تیزر)، عسل زنجانی (عکس و فیلم)، ناصر ارباب (امور رسانه)، مرتضی رضایی (مدیر صحنه)، حمید جهانگیری (دکور)، محمد اسماعیلی نهاوندی (لباس)، فرهاد ذکائی (انتخاب موسیقی)، رامین رستمی و علیرضا اسدزاده (پوستر و بروشور).

 

 

ایرج راد خبر داد: پایان کار ساختمان خانه تئاتر صادر شد

ایرج راد، رییس هیات مدیره خانه تئاتر خبر داد که بعد از مدت‌ها پیگیری و تلاش، پروانه پایان کار ساختمان جدید این خانه صادر شده است.

او در این باره به ایسنا گفت: مدت‌ها درگیر برطرف کردن مسائل و اشکالاتی بودیم که از سوی آتش نشانی بابت ایمنی ساختمان مطرح شده بود و به غیر از آن نیز، شهرداری تهران مسائلی دیگر همچون فضای سبز و … را مطرح کرده بودند که خوشبختانه همه این موارد، عملیاتی شد و چندی پیش توانستیم پایان کار ساختمان خانه تئاتر را بگیریم.

راد ادامه داد: برای اجرایی شدن مواردی که آتش نشانی و شهرداری خواستار رفع آن بودند، قراردادی با هوشمند هنرکار، یکی از اعضای هیات مدیره خانه تئاتر منعقد کردیم و در این مدت چندین نوبت بازدید از سوی آتش نشانی صورت گرفت و جلسات متعددی با آنان داشتیم تا سرانجام مسائل حل و فصل شد.

او با اشاره به دیگر مشکلاتی که برای دریافت پایان کار ساختمان خانه تئاتر وجود داشت، افزود: مساله پسماندها و پرداخت بدهی‌هایی که در این زمینه باقی مانده بود، از دیگر مسایلی بود که باید آن را برطرف می‌کردیم و برای این منظور چند جلسه به بخش الکترونیک شهرداری مراجعه کردم که خوشبختانه این مساله هم برطرف شد.

راد با تقدیر از همراهی شهرداری منطقه ۶ و نیز ریاست بخش شهرسازی آن گفت: با همراهی این دوستان مراحلی که زمان‌بر بود، در اسرع وقت انجام شد که جای تشکر دارد.

به گفته او پایان پروانه پایان کار ساختمان خانه تئاتر ششم خرداد ماه امسال دریافت شده است.

راد با ابراز خرسندی از این اتفاق تاکید کرد: این ساختمان به نام خانه تئاتر و متعلق به همه هنرمندان تئاتر است که امیدوارم بتوانند از امکانات آن به بهترین شکل استفاده کنند. لازم بود جامعه تئاتری بعد از سال‌ها، مکانی متعلق به خود داشته باشد.

نقال پیشکسوت: سنت‌های نمایشی ما برآمده از کلان فرهنگ کهن ایران زمین است

حسین ظاهری نقال و پرده‌خوان معتقد است نقالی و تعزیه‌خوانی همچنان برای مردم جذابیت دارد.

حسین ظاهری که در ویژه‌برنامه «نوای عرشیان و مشق فرشیان» به اجرای نقالی و پرده‌خوانی می‌پردازد درباره حضور در این برنامه به خبرنگار مهر گفت: بنده در این ویژه برنامه که به مناسبت ایام محرم در محوطه باز تئاترشهر برگزار می‌شود به اجرای نقالی و پرده خوانی می‌پردازم که در این نقالی‌ها داستان‌های عاشورایی مربوط به اهل بیت و شهدای کربلا، مقتل امام حسین (ع)، مقتل آقا ابوالفضل (س) و مضامینی از این دست که به حماسه عاشورا مرتبط هستند اجرا می‌شوند.

وی ادامه داد: در ۷ روز اول محرم این برنامه اجرا می‌شود که آغاز آن با نواختن سنج و دمام و آئین عزاداری جنوب کشور است و بعد از آن اجراهای نقالی و پرده خوانی شروع می‌شود تا اذان مغرب و بعد از اذان نیز مجالس تعزیه برگزار می‌شوند. البته در سه روزه پایانی دهه محرم یعنی هشتم، نهم و دهم محرم قبل از اذان مجالس تعزیه و بعد از آن اجراهای نقالی و پرده خوانی خواهد بود.

این نقال و پرده‌خوان درباره وضعیت هنرهای آئینی و دینی و محدود بودن اجراهای نقالی مذهبی عنوان کرد: سنت‌های نمایشی ما برآمده از کلان فرهنگ کهن ایران زمین است و در موقعیت‌های مختلف تاریخی و با توجه به اعتقادات مذهبی حاکمان شاهد ظهور و بلوغ این هنر بودیم و متاسفانه در برخی از ادوار تاریخ نیز مورد بی‌مهری قرار گرفته‌اند اما در حال حاضر یکی از معضلاتی که در زمینه نقالی و پرده خوانی مذهبی با آن روبرو هستیم بحث کمبود اجراها و منابع است.

وی ادامه داد: البته خوشبختانه امسال اداره کل هنرهای نمایشی، انجمن نمایش و کانون نمایش‌های آئینی و سنتی همت کردند و هم برای احیا و زنده نگاه داشتن این آئین‌ها و هم در جهت حفظ شیوه‌های سنتی چه در روضه خوانی و چه پرده خوانی و نقالی برنامه‌ریزی و تلاش زیادی انجام دادند. البته اجراهای پرده‌خوانی و نقالی شاید در تهران کم باشد اما در خیلی از شهرستان‌ها جزو آئین‌های سنتی و محلی شان است و همچنان طرفدار دارد و اجرا می‌شود. البته دیگر زمانه عوض شده و نمی‌توان انتظار داشت که در هر مکان عمومی بتوان به اجرای چنین برنامه‌هایی پرداخت.

ظاهری یادآور شد: پیش از این در حسینیه‌ها و تکایا و گذرگاه‌ها و میدان‌ها، نقال‌ها و پرده خوان‌ها بساطشان را پهن و پرده شان را نصب می‌کردند و به اجرای برنامه می‌پرداختند اما الان این امکان وجود ندارد و برای همگرایی بیشتر نیاز به کسب مجوزهای لازم برای اجرا و همچنین نیاز به یک بانی برای برگزاری چنین برنامه‌هایی است. به عنوان نمونه منِ نوعی نمی‌توانم به اختیار خودم در مترو که محل گذر عمومی است بساط نقالی برپا کنم چون قطعاً به هماهنگی‌های سازمانی احتیاج است و حتی فرهنگ عمومی هم دچار تغییراتی شده است وگرنه اینکه بگوییم از طرف مردم نسبت به نقالی و پرده خوانی یا تعزیه بی مهری صورت می‌گیرد، درست نیست.

این هنرمند یادآور شد: استنادم هم به همین برنامه «نوای عرشیان و مشق فرشیان» است که شاهد استقبال پرشوری از جانب مردم هستیم که دل به کار می‌دهند و همراهی زیادی با گروه‌های مختلف دارند. بنابراین مشخص است که اجرای نقالی و تعزیه همچنان برای مردم جذاب است چون این امر برآمده از فرهنگ کلان ما است و با وجود تغییر فرهنگ عمومی و سلیقه‌ها می‌توان گفت بن مایه همچنان همان است و مردم ما از لحاظ باورهای مذهبی تغییری نکرده‌اند.

وی ادامه داد: ما به مجالس مختلفی دعوت می‌شویم و حتی گاهی به مدارس هم برای اجرای برنامه می‌رویم اما بازخوردهایی که از همه طیف‌ها می‌گیریم تفاوت زیادی با هم ندارند و سرشار از شور و شوق و باور است. همین الان هر جا که بساطی را برای نقالی و پرده خوانی پهن کنید قطعاً مردم زیادی پای کار می‌آیند.

وی درباره اینکه این روزها دیدن پرده خوانی برای مخاطب امروزی جذابیت بیشتری دارد یا تعزیه، عنوان کرد: تجربه به ما ثابت کرده که مخاطبان گذری هیچ گاه از اول تا پایان یک مجلس تعزیه یا نقل پای اجرا نمی‌نشینند اما بارها و بارها تجربه اجراهای میدانی به ما ثابت کرده است که یک تماشاگر اگر ۵ دقیقه هم پای یک مجلس بنشیند به اندازه همان ۵ دقیقه بهره‌اش را می‌برد و هیچ اجبار و الزامی مانند تئاتر وجود ندارد که تماشاگر ملزم است از قبل از اجرا تا زمان رورانس در سالن حضور داشته باشد. در این مجالس هرکس به اندازه حضوری که دارد بهره‌اش را از اجرا می‌برد و نکته‌ای را که دوست دارد از اجرا می‌گیرد.

ظاهری در پایان درباره لزوم اختصاص مکانی ثابت برای اجرای نمایش‌های آئینی و مذهبی گفت: ما سال‌ها سعی کردیم پاتوقی را برای اجراهای آئینی درست کنیم که روزهای آخر هفته و یا ایام خاصی از سال فعال باشد اما متاسفانه این اتفاق هنوز رخ نداده است. برای رسیدن به چنین مقصودی لازم است دستگاه‌های اجرایی و مدیریتی و نظارتی پای کار بیایند چون نمایش‌های آئینی ما این قابلیت را دارند که ۳۶۵ روز سال اجرا داشته باشند. داستان‌ها بسیار متنوع است؛ ما داستان‌های حماسی داریم، مقتل داریم که متناسب ایام شهادت است و از طرف دیگر قصه‌های شیرین مذهبی داریم و با توجه به غنای فرهنگ و ادبیاتمان داستان‌هایی داریم که می‌توان در ایام عید به مخاطبان ارائه کرد. من تجربه اجرا در ظهر عاشورا را داشتم و از طرف دیگر تجربه اجرا در لحظه تحویل سال نو و عید نوروز را هم داشتم. برای شهادت امام رضا (ع) اجرا رفتم برای ولادت ایشان هم اجرا داشته‌ام. بنابراین ما آنقدر در این زمینه تنوع داریم و فرهنگ و ادبیاتمان غنی است که در کل سال و بدون نگاه کردن به اینکه چه مناسبتی در پیش است می‌توانیم اجراهای مختلفی داشته باشیم.

قطب‌الدین صادقی و خوانش نمایشنامه هیچ کس به ما سلامی نکرد

دومین نشست «صدای نمایش‌نامه‌نویس» با حضور و نمایش‌نامه‌خوانیِ دکتر قطب‌الدین صادقی توسط کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران برگزار می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، در دومین نشست صدای نمایش‌نامه‌نویس در دور جدید از سلسله‌ نشست‌های نمایش‌نامه‌خوانی این کانون، نمایش‌نامه‌ی «هیچ‌کس به ما سلامی نکرد» نوشته‌ی قطب‌الدین صادقی در ساعت ۱۸ روز شنبه، ۷ مردادماه ۱۴۰۲ در تماشاخانه‌ی استاد جوانمرد نمایش‌نامه‌خوانی می‌شود.

بر اساس این گزارش، در این رویداد فرهنگی‌هنری، نمایش‌نامه‌ها توسط خودِ نمایش‌نامه‌نویس، نمایش‌نامه‌خوانی و ضبط تصویری می‌شود و در نشست نخست «صدای نمایش‌نامه‌نویس»، نمایش‌نامه‌ی «مجلس شبیه در ذکر مصائب استاد نوید ماکان و همسرش رُخشید فرزین» نوشته‌ی استاد بهرام بیضایی توسط محمد رحمانیان نمایش‌نامه‌خوانی شده بود.

علاقه‌مندان برای شرکت در این نشست نمایش‌نامه‌خوانی می‌توانند در تاریخ یادشده به تماشاخانه‌ی استاد جوانمرد واقع در عمارت خانه‌ی‌ تئاتر به نشانیِ خیابانِ استاد نجات‌اللهی، خیابانِ سمیه، پلاک ۲۶۰ مراجعه کنند.

لازم به یادآوری است، سلسله‌ نشست‌های نمایش‌نامه‌خوانی«صدای نمایش‌نامه‌نویس» توسط کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، در شنبه‌های نخست هر ماه در خانه‌ی تئاتر برگزار می‌شود.

 

تلاش‌هایت ستودنی است

مریم کاظمی عزیز، هنرمند گرانقدر و عضو هیات مدیره خانه تئاتر

زادروزت را تبریک می‌گوییم و برایت سلامتی و شادی آرزومندیم.

تلاش‌هایت در هیات مدیره خانه تئاتر ستودنی است؛ امیدواریم همچنان با پویایی و انگیزه بالا به فعالیت خود در تئاتر و هیات مدیره این خانه ادامه دهید.