زندگی دو بازیگر تئاتر روی صحنه

نمایش «قوی‌ترین» نوشته آگوست استریندبرگ به کارگردانی مهسا گنجی در سالن شماره ۲ خانه نمایش دا روی صحنه است.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: شک و سوظنِ خانم ایکس به خانم املی. قویترین زندگیِ دو بازیگرِ تئاتر را در سال ۱۸۸۸ در یک وضعیتی نا بسامان در استکهلم سوئد در کافه ای که فقط مختص به خانم هاست را از دو جامعه و سطح طبقاتی متفاوتی را به تصویر می کشد. درگیری های ذهنی، روحی، روانی بین طبقات بالا و پایین و جنگ و جدل در مثلثِ قدرت و عشق و پیش داوری های بینِ دو زن را شاهد هستیم.

«قویترین» یک مونودرامِ تحلیلیِ روانشناختیِ چند وجهی و چند بُعدی و دارای لایه های اکسپرسیونیسم است. در «قویترین» دیالوگ ها تنها یک حروف نوشتاری اند که به تنهایی ناکافی اند و زیرلایه های روانشناختی آن خیلی فراتر از حروف درون نمایشنامه است و همینطور رویدادهای پیش از شروع نمایش بر روی صحنه.

هنگامه ارجمند، نازنین حلاج فر، نیلوفر صاهی، تابان عسگری، نیلوفر موید، مهسا گنجی بازیگران این نمایش هستند.

این نمایش تا هفتم مهر ماه از ساعت ۱۹ به مدت ۵۵ دقیقه روی صحنه می‌رود.

 

راه‌اندازی مدرسه تئاتر و کارگاه تولید نمایشنامه در تالار مولوی

مدیر مرکز تئاتر مولوی درباره فصل جدید فعالیت‌های این مجموعه تئاتری توضیحاتی را ارائه داد.

امیرحسین حریری مدیر مرکز تئاتر مولوی درباره فصل جدید فعالیت‌های این مجموعه تئاتری در نیمه دوم سال جاری، گفت: تا پایان شهریور همچنان میزبان نمایش «انسان/اسب: پنجاه/پنجاه» به کارگردانی مرتضی اسماعیل‌کاشی خواهیم بود که با استقبال قابل توجه مخاطبان همراه است. با توجه به ترافیک کاری مرکز تئاتر مولوی امکان تمدید اجرای این اثر نمایشی را نخواهیم داشت و وارد دور اجراهای جدیدمان می‌شویم که در حال طی کردن مراحل اخذ مجوز اجرا هستند.

وی اظهار کرد: به محض بازگشایی دانشگاه‌ها برنامه‌های پژوهشی و آموزشی مرکز تئاتر مولوی را مجددا از سر می‌گیریم.

حریری یادآور شد: با همکاری کانون تئاتر دانشگاهی اداره‌کل هنرهای نمایشی مدرسه تئاتر مولوی را در ۲ ساحت راه‌اندازی می‌کنیم. راه‌اندازی این مدرسه چند بار به تعویق افتاد تا بسترسازی لازم برای آن انجام شود. ساحت اول در نظر گرفته شده برای مدرسه تئاتر مولوی، آموزش مبانی تئاتر به دانشجویان غیر تئاتری و دانش‌آموزان مقطع دوم دوره متوسطه است. ساحت دوم هم برگزاری ۳ کارگاه برای تولید ۳ نمایشنامه با موضوع مشخص است که بیشتر در راستای پرتره‌نگاری مفاخر ملی شکل خواهد گرفت. خروجی این کارگاه‌های یک ترمی هم متونی خواهد شد که از اجراهای مرکز تئاتر مولوی در سال ۱۴۰۳ خواهند بود.

مدیر مرکز تئاتر مولوی درباره دوره جدید نمایشنامه‌خوانی این مرکز، گفت: در همین هفته جاری فراخوان ششمین دوره نمایشنامه‌خوانی مولوی با تمرکز بر متون دانشگاهی و دانشجویی منتشر می‌شود و مقرر خواهد شد در نیمه دوم سال جاری روزهای پنجشنبه هر هفته میزبان یک گروه نمایشنامه‌خوانی باشیم که این پروژه نیز با همکاری کانون تئاتر دانشگاهی اداره‌کل هنرهای نمایشی برگزار می‌شود.

وی درباره دیگر برنامه‌های پژوهشی مدنظر مرکز تئاتر مولوی، به خبرنگار مهر  توضیح داد: با همکاری دانشکده تئاتر پردیس هنرهای زیبا نشست‌های تخصصی در نظر گرفته شده که با حضور نظریه‌پردازان حوزه‌های مختلف و بعد از بازگشایی دانشگاه‌ها، از ماه آبان برگزار می‌شوند. همچنین مرکز تئاتر مولوی در برگزاری نشست‌های پژوهشی که قرار است توسط کانون تئاتر دانشگاهی اداره‌کل هنرهای نمایشی به صورت ماهانه در مجموعه تئاتر شهر برگزار شود، همکاری و مشارکت جدی خواهد داشت.

پیام تسلیت کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران به مناسبت جاودانه‌گی محمد محمدعلی

محمد محمدعلی جاودانه شد!افسوس باری دیگر دریغاگوی نویسنده برجسته‌ای شدیم که بیش از یک دهه‌و‌نیم جلای وطن کرده بود و اکنون فقط می‌بایستی یادش را زنده نگه داریم.

محمد محمدعلی در داوری سومین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران همراه‌مان بود، از تجربیات‌َش آموختیم و با داستان‌سرایی‌هایش زنده‌گی کردیم، اما دریغ و صد افسوس که روزگار کج‌مدار ما را از مصاحبت و بهره‌گیری بیش‌تر از دانش ادبی و هنری‌اش محروم ساخت…

کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، پرواز ابدی محمد محمدعلی نویسنده و پژوهش‌گر برجسته‌ی ادبی ایران را به خانواده‌ی محترم‌َش، بانو ژاله محمدعلی (عضو محترم کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران)  و  نیز به جامعه‌ی هنر و ادبیات تسلیت می‌گوید و به سوگ‌َش می‌نشیند.

ستاره ایرانی در بیمارستان بستری شد

ستاره ایرانی نویسنده و نمایشنامه نویس به علت عارضه قلبی در بیمارستان بستری شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تاتر ، روز جمعه گذشته در خانه اش دچار مشکل درقفسه سینه شد و توسط اورژانس به بیمارستان منتقل و به تشخیص پزشکان بستری شد.

بنا بر این گزارش این مشکل در آستانه سالگرد درگذشت همسرش دکتر امیرحسن ندایی اتفاق افتاد.ستاره ایرانی عضو کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تاتر و دختر ابوالقاسم ایرانی شاعر نوپرداز بوشهری و از شاگردان احمد شاملو است.

محمد محمدعلی درگذشت

محمد محمدعلی، داستان‌نویس، در ۷۵ سالگی در کانادا درگذشت.

ژاله محمدعلی، خواهر این نویسنده به ایسنا گفت او ساعت ۲ بامداد جمعه (۲۴ شهریور) به وقت ایران از دنیا رفته است.

محمد محمدعلی هفتم اردیبهشت ۱۳۲۷ در خیابان مولوی تهران به دنیا آمد. در سال ۱۳۴۴ و هنگامی که مشغول تحصیل در دبیرستان مروی بود علاوه بر نگارش چند نمایش‌نامه، سالنامه مروی را منتشر کرد. پس از اخذ دیپلم در سال ۱۳۴۹ به سربازی اعزام شد و در سپاه ترویج و آبادانی خدمت کرد. در همان دوران سربازی بود که طرح‌های اولیه داستان‌های درهٔ هندآباد گرگ داره و از ما بهتران شکل گرفت.

در سال ۱۳۵۳ وارد دانشکده علوم سیاسی و اجتماعی شد و سپس با لیسانس علوم سیاسی و اجتماعی به استخدام سازمان بازنشستگی کشوری درآمد. محمدعلی از ۱۳۶۹ به وزارت فرهنگ و آموزش عالی منتقل و در مرکز اسناد و مدارک علمی کشور مشغول کار شد. در ۱۳۸۱ بازنشسته شد.

نخستین کتابش را که مجموعه داستانی با نام «درهٔ هندآباد گرگ داره» بود در ۱۳۵۴ منتشر کرد و در آن به شیوه‌ای واقع‌گرایانه به زندگی فقرزده روستاییان پرداخت. محمدعلی یکی از اعضا و شرکت‌کنندگان جلسات داستان‌خوانی و داستان‌نویسی پنج‌شنبه‌ها با نظارت هوشنگ گلشیری بود. از سال ۱۳۵۹ تا ۱۳۶۱ سردبیری فصلنامه‌ای به نام برج را به عهده داشت و پس از آن نیز کم و بیش با مطبوعات از جمله مجله‌های دنیای سخن و آدینه همکاری می‌کرد و سه ویژه‌نامه شعر و داستان مجله آدینه به سردبیری او منتشر شد. در سال ۱۳۶۴ به همراه جواد مجابی، محمد مختاری و حمیدرضا رحیمی جلسه شاعران سه شنبه را تشکیل داد.

از مهم‌ترین آثار او رمان «برهنه در باد» است که جایزه داستان‌نویسی «یلدا» را نیز از آن خود ساخت؛ اثری که همچنین در میان نامزدهای نهایی جایزه منتقدان و نویسندان مطبوعات بود.

از آثار این نویسنده به این عنوان‌ها می‌توان اشاره کرد: مجموعه‌ داستان‌های «بازنشستگی و داستان‌های دیگر» (۱۳۶۶)، «چشم دوم» (۱۳۷۳) و «دریغ از روبه‌رو» (۱۳۷۸) و رمان‌های «رعد و برق بی‌باران» (۱۳۷۰)، «نقش پنهان» (۱۳۷۰)، «باورهای خیس یک مرده» (۱۳۷۶)، «برهنه در باد» (۱۳۷۹، برنده‌ تندیس یلدا در سال ۱۳۸۰)، «قصه‌ تهمینه» (۱۳۸۲)، «آدم و حوا» (۱۳۸۳)، «جمشید و جمک» (۱۳۸۳)، «مشی و مشیانه» و «جهان زندگان».

 

خانه تئاتر درگذشت این نویسنده را به ژاله محمدعلی خواهرش عضو کانون نمایشنامه‌نویسان خانه تئاتر و دوستان و همکارانش تسلیت می‌گوید.

در دومین نشست تخصصی اکوسیستم تئاتر تاکید شد؛ الزام به تشکیل صنف تهیه‌کنندگان

به گزارش روابط عمومی انجمن مدرسان خانه تئاتر، دومین نشست از سلسله نشست‌های تخصصی اکوسیستم تئاتر به دبیری آرمان طیران، نویسنده، کارگردان و مدرس تئاتر و هادی سالارورزی، مترجم و نمایشنامه‌نویس با حضور علاقمندان، مدرسان و دیگر کارشناسان و محققان هنر‌های نمایشی عصر روز دوشنبه ۲۰ شهریور ماه با موضوع «تهیه‌کنندگان؛ منافع مشترک» در سالن اسکویی خانه تئاتر برگزار شد.این نشست در دومین دوره پنل تخصصی خود، تهیه‌کننده در تئاتر را به مثابه قلب تپنده‌ای برای تئاتر، زیر ذره‌بین کارشناسی برد و فرصت‌ها و تهدید‌های مشترک را بررسی کرد.

در ابتدای این جلسه آرمان طیران که گرداننده این جلسه بود؛ توضیح داد:وقتی درباره تهیه‌کنندگی سخن به میان می‌آوریم نخستین مقوله‌ای که به ذهن می‌رسد، مقوله اقتصاد تئاتر است به این معنا که علی‌القاعده باید پیگیر جنبه‌های تجاری آن باشیم. به نظر می‌رسد تهیه‌کننده به عنوان سرمایه‌گذار تئاتر نقشی کلیدی در جامعه تئاتر کشور دارد و به عنوان یکی از شرکا در این چرخه نقشی غیرقابل انکار دارد. چنانچه این چرخه کمی معیوب باشد و اما اثر تولید شده مورد اقبال عمومی قرار بگیرد این ضعف اقتصادی از محل فروش اثر جبران خواهد شد.

سپس«آزاده ابراهیم زاده»؛ دکتری مدیریت استراتژیک (HSBA) از دانشگاه هامبورگ آلمان و مدیرعامل آسافیلم گفت:اگر ما تئاتر را به مثابه یک خدمات فرهنگی تلقی کنیم و با بررسی شرایط کنونی تئاتر کشور به این نتیجه می‌رسیم که متاسفانه امروز جریان تئاتر ما جریان موفقی نیست. رئیس کارگروه فرهنگی ستاد سمن‌های شورای شهر تهران افزود: ما برای رسیدن به جریان موفق تئاتر در کشورمان لازم است به تمامی معاهدات بین‌المللی که شامل حق و حقوق مولف و هنرمند و سرمایه‌گذار است متعهد باشیم. معاهده پاریس، معاهده ژنو و دیگر معاهداتی از این دست که در آن مشارکت داریم که شامل ثبت مالکیت هنری و مولفه‌های تجاری‌سازی آثار هنری می‌شود را کاملا رعایت کنیم. در چنین شرایطی است که فرآیند ایده تا مرحله اجرا فرایندی خواهد بود که سرانجام منجر به پول شود.

ابراهیم‌زاده در خاتمه اظهاراتش گفت: متاسفانه به دلیل عدم رعایت معاهدات بین المللی است که هنوز تئاتر کشور فرآیند صنعتی و تجاری‌سازی را طی نکرده. از سویی نگرش جامعه تئاتری نیز لازم است تغییر کند؛ تهیه‌کننده نباید تنها به مثابه سرمایه‌گذار و کیف پول دیده شود. امروزه در دنیا حرف اول را تهیه‌کنندگان می‌زنند. امروز در تئاتر کشور تهیه‌کننده تنهاست. تهیه‌کننده باید سیستم تهبه‌کنندگی داشته باشد. تهیه‌کننده متاسفانه به مثابه یک کیف پول وارد تئاتر می شود.«سامان خلیلیان»؛ نویسنده، کارگردان، بازیگر و تهیه‌کننده تئاتر، دانش‌آموخته دکترای علوم سیاسی و مدرس دانشگاه که پیش از این ریاست دفتر تئاتر خیابانی را نیز در کارنامه خود ثبت کرده است، در ادامه این نشست، گفت:اگر بخوایم دچار و گرفتار معانی شویم؛ اکوسیستم در تئاتر ما معنا پیدا می کند. اکوسیستم در معنا چرخه منظم زیست تعبیر می شود.اکوسیستم یعنی نظم و ساختار و مهندسی مشخص و معین! اما با توجه به این مهم که همه مباحث تئاتر کشور نامنظم است. ما در چرخه تهیه‌کنندگی نیز که تنها به ادبیات تئاتر ما وارد شده و هیچ یک از آنها به درستی استفاده نمی‌شود و این مهم و چرخه کاملا دچار نقصان است.

خلیلیان با تاکید بر اینکه؛ تهیه‌‌کنندگان در جهان امروز شغل رسمی محسوب می‌شوند و قوانین خاص خود را دارد و ما نیز در این شرایط باز هم دچار معانی شده‌ایم. واسطه‌گران را باید تسهیل‌گران به عنوان یک شغل قانونی نیز و مشخص و معین عنوان کرد.
وی همچنین اضافه کرد: تهیه‌کنندگان تئاتر متاسفانه هیچ توجیه اقتصادی ندارند. چرا که در اساس نگاه ما به حوزه تهیه‌کنندگی اشتباه است. ما دچار کلمات شده ایم و به بار معنایی و حقوقی واژه‌ها واقف نیستیم.

این فعال هنری اظهار داشت: تهیه‌کنندگان در تئاتر کشور ما لازم است دارای صنف مشخص شده و زیرساخت‌های قانونی مشخص و معین برای ساز و کار فعالیتشان تعریف کرد. آنگاه می‌توان انتظار داشت و شاهد تشکیل کمپانی‌های تئاتر بود.
مسعود والا یکی از پرکارترین فعالین هنری کشور در حوزه تهیه‌کنندگی تئاتر با بیان اینکه؛ من یک تاجر هنری هستم اظهار داشت: در ۶ ماهه اخیر ۵ نمایش را تولید کرده و به روی صحنه برده ام. نمایش‌هایی با مضامین مختلف و ساز و کار مختلف. در همه آنها موفق بودم جز یکی. متاسفانه آرتیست‌های ما عدد و ارقام را در ماشین حساب تئاتر نمی‌دانند. مباحثی است که لازم است یک نمایش برای سودآوری طی کند. من سود خود را در یک پروژه یکساله و سبد محصولات خود میبینم نه در یک اثر. شاید این همان سرمایه‌گذاری پایدار است که توسعه پایدار را منجر خواهد شد.

مسعود والا همچنین تاکید کرد: امروز متاسفانه تئاتر ما با فقر نمایشنامه مواجه است. انتخاب نمایشنامه خوب، یک هدف است و در ادامه باید زمان اجرای مناسب اثر ، سالن مناسب اجرا چیدمان درست عوامل و… همه و همه در شکل گیری اکوسیستم اثر گذار است.
والا توضیح داد: اگر در پی توسعه در تئاتر هستیم، چنانچه به دنبال اقتصاد پایدار می‌باشیم باید به سمت کمپانی‌های تئاتر حرکت کنیم به شخصه سعی کردم چنین مهمی را بنیان‌گذاری کنم اما در بطن کار متوجه شدم هیچ نهاد، صنف و قانونی نیست که حقوق مادی و معنوی کمپانی تئاتر را استیفا کند. شاید امروز بیش از همه نیازمند تشکیل یک صنف قانونی برای پیگیری مطالبات تهیه‌کنندگان تئاتر هستیم. بسیاری از دوستانم منتظرند تا سرانجام تلاش و همیت من را در تئاتر ببینند تا در شرایط مناسب بخشی از سرمایه‌ خود را وارد این حوزه کنند.مشکل اصلی تئاتر کشور ما امروز سرمایه در گردش است. لازم است زیرساخت‌های قانونی برای فعالیت تهیه کنندگان تئاتر از سوی اهالی صنف تهیه‌کنندگان شکل بگیرد.
لازم به ذکر است؛ جلسه پرسش و پاسخ بین تعدادی از اعضای انجمن مدرسان، انجمن نمایشنامه‌نویسان خانه تئاتر و دیگر علاقمندان حاضر در سالن پایان‌بخش این نشست علمی بود.
همچنین حضور بهزاد فراهانی، بازیگر و کارگردان پیشکسوت سینما و تئاتر به عنوان مهمان ویژه مراسم از نکات قابل توجه دومین نشست علمی اکوسیستم تئاتر، با موضوع 《تهیه‌کنندگان؛ منافع مشترک》بود.

بازیگر نامزد اسکار روی صحنه برادوی می‌رود

ریچل مک‌آدامز، بازیگر فیلم‌ها و سریال‌هایی چون «دکتر استرنج» «شرلوک هولمز» و «کارآگاه حقیقی»، برای نخستین بار با نمایش «مری جین»، روی صحنه تئاتر برادوی خواهد رفت.

ریچل مک‌آدامز، بازیگر سرشناس هالیوود، برای اولین بار در برادوی در نمایش «مری جین»، نوشته ایمی هرتزوگ بازی خواهد کرد. آنی کافمن، کارگردانی این نمایش را برعهده گرفته است.

اجرای نمایش «مری جین» از آوریل سال ۲۰۲۴ (فروردین ۱۴۰۳)، در سالن تئاتر ساموئل جی. فرایدمن آغاز خواهد شد.

«مری جین»، داستان یک مادر مجرد است که با موقعیت خانوادگی ناممکنی روبه‌رو می‌شود اما خوش‌بینی و حس طنز خود را حفظ می‌کند.

به گزارش ایران تئاتر ریچل مک‌آدامز، بازیگر نامزد اسکار برای  فیلم «اسپاتلایت» است که تابستان امسال  فیلم «خدایا آنجا هستی؟من مارگارت هستم» را بر پرده سینما  داشت. از دیگر فیلم‌هایی که مک‌آدامز بازی کرده است، می‌توان از «دکتر استرنج»، «دفترچه خاطرات»، «شرلوک هولمز» و «خانواده استون» نام برد. او در فصل دوم سریال «کارآگاه حقیقی» هم ایفای نقش کرده بود.

ایمی هرتزوگ، اخیرا نمایشنامه «خانه عروسک» را بازنویسی کرده بود که نامزد جایزه تونی شد. او نمایشنامه‌هایی مانند «چهار هزار مایل»، «پس از انقلاب» و «بلیویل» را در کارنامه نویسندگی خود دارد.

لین میدو، تهیه‌کننده نمایش است که مدیریت هنری «منهتن تیه‌تر کلاب» را برعهده دارد.

قطب‌الدین صادقی عروسی خون را روی صحنه می‌برد

نمایش «عروسی خون» نوشته‌ی فدریکو گارسیا لورکا به کارگردانی دکتر قطب‌الدین‌ صادقی در سالن استاد سمندریان تماشاخانه‌ی ایران‌شهر به صحنه‌ می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «عروسی خون» به ستایش پاکی، عشق و آزادی می‌پردازد؛ و تاکید می‌کند نیروی زندگی از هر نظر تواناست تا در برابر هجوم مرگ و سنت‌های دست‌وپاگیر، همواره طغیان و پایداری کند. این نمایش‌نامه با ترجمه و کارگردانی قطب‌الدین صادقی از چهارم‌ مهر تا دهم آبان ماه هر شب ساعت ۲۰ در سالن استاد سمندریان اجرا خواهد شد.

در نمایش «عروسی خون» (به ترتیب حروف الفبا) هانا استیفایی‌، رها اصغری‌، زاهد برزگر، دانش خورشیدی‌، حامد دلیریان، الهه رنجبری، آرمین رضایی‌نیا، علی فغانی، پیمان فلاحی، عماد طحان‌زاده، فروزان محمدزاده، صادق مرادی به ایفای نقش می‌پردازند.

گفتنی است سایر عوامل گروه اجرایی عبارتند از دستیار کارگردان: کیوان اسماعیلی، طراح صحنه: فرشید حیدری، طراح لباس: نیوشا صادقان، طراح گرافیک و صدا: کیوان اسماعیلی، دستیار دوم کارگردان: زاهد برزگر، متصدی صوت و تصویر: سینا پهلوانی، منشی صحنه: رها اصغری، دستیار صحنه: عماد طحان‌زاده.

بیمه تکمیلی رایگان برای گروهی از هنرمندان

مشاور وزیر فرهنگ و مدیرعامل صندوق اعتباری هنر، از رایگان شدن ثبت نام بیمه درمان تکمیلی، عمر و حادثه هنرمندان دارای درجه یک هنری ۶۰ سال به بالا و همسر آنها از سوی این صندوق خبر داد.

او همچنین تأکید کرد: تکریم مقام هنرمندان شاخص عرصه فرهنگ و هنر از جمله اولویت‌ها و برنامه‌های اصلی صندوق اعتباری هنر است که با اجرای برنامه‌های مختلف حمایتی در جهت تحقق آن اقدام می‌کند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی و اطلاع رسانی صندوق اعتباری هنر، سید مجید پوراحمدی با اشاره به آغاز ثبت نام بیمه درمان تکمیلی هنرمندان از ۱۸ شهریورماه جاری، یکی از راهبردهای ایجاد امنیت خاطر برای جامعه فرهنگی و هنری کشور را برخورداری از تسهیلات بیمه‌ای عنوان و تصریح کرد: صندوق اعتباری هنر تلاش می کند با ارائه خدمات بیمه ای، اعضای تحت پوشش برای تأمین هزینه های درمانی دغدغه ای نداشته باشند.

رئیس هیئت مدیره صندوق اعتباری هنر با اشاره به تأکید و توجه همیشگی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در راستای پاسداشت جایگاه و شان هنرمندان نامدار و دارای درجه یک هنری، اظهارداشت: با تأمین مالی که انجام گرفت مقرر شد در دوره جدید ثبت نام بیمه درمان تکمیلی (۱۴۰۲-۱۴۰۳)، کل هزینه ثبت نام هنرمندان دارای درجه یک هنری ۶۰ سال به بالای عضو صندوق و همسر آنها در قالب طرح رفاه که بهترین طرح با بیشترین پوشش ارائه خدمات میان دیگر طرح های امید و آرامش است برای آنها در نظر گرفته و از سوی صندوق هنر پرداخت شود.

ثبت نام بیمه درمان تکمیلی ویژه هنرمندان، نویسندگان، روزنامه نگاران و فعالان قرآن و عترت، به مدت ۱۰ روز از تاریخ ۱۸ تا ۲۸ شهریور از طریق پیام رسان اختصاصی صندوق هنر به نشانی app.honarcredit.ir  و یا سایت صندوق هنر Profile.honarcredit.ir  انجام می شود.