تئاترهای برادوی به افتخار جیمز ارل جونز، بازیگری که ۴ بار نامزد و ۲ بار برنده جایزه تونی شد، چراغ‌های خود را خاموش کردند .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ورایتی ، تئاترهای برادوی به افتخار جیمز ارل جونز، بازیگری که ۹ سپتامبر در ۹۳ سالگی درگذشت، چراغ‌های خود را خاموش کردند .

چراغ‌های تئاترها ۲۶ سپتامبر ساعت ۶:۴۵ بعدازظهر خاموش شد تا به این ترتیب یاد این بازیگر بزرگ گرامی داشته شود. این سنت پیشتر برای اعضای برجسته جامعه تئاتر، مانند استفان ساندهیم و چیتا ریورا انجام شد.

گرچه جونز ممکن است بیشتر به عنوان صداپیشه دارث ویدر، شخصیت شرور «جنگ ستارگان» و موفاسای «شیر شاه» شناخته شود، اما وی بازیگر حرفه‌ای برادوی و حدود ۷ دهه به شکلی پربار به هنر نمایش مشغول بود و برای همین توسط جامعه تئاتر یک جایزه ویژه تونی در سال ۲۰۱۷ برای یک عمر دستاورد به وی اهدا شد. تئاتر کورت، جایی که او اولین بار سال ۱۹۵۸ در آنجا روی صحنه رفت نیز سال ۲۰۲۲ به احترام وی به نام تئاتر جیمز ارل جونز تغییر نام داد.

جیسون لکز رئیس برادوی از جیمز ارل جونز به عنوان ستون واقعی صنعت برادوی یاد کرد که تجربیات فراموش نشدنی برای نسل‌های مختلف تماشاگران تئاتر خلق کرد.

جونز کار خود را در برادوی سال ۱۹۵۷ به عنوان یک دانش آموز در نمایش «کله تخم‌مرغی» آغاز کرد و یک دهه بعد برای «امید بزرگ سفید» برنده جایزه تونی شد. وی در ادامه در نمایش‌های کلاسیکی مانند «حصارها»، «مرد یخی می‌آید»، «موش‌ها و آدم‌ها»، «اتللو»، «گربه روی شیروانی داغ» و «رانندگی خانم دیزی» آگوست ویلسون بازی کرد. از آخرین نقش‌آفرینی‌های وی در برادوی «بازی جین» در سال ۲۰۱۶ با سیسلی تایسون بود که سال ۲۰۲۱ در ۹۶ سالگی درگذشت.

جیمز ارل جونز از انگشت شمار بازیگرانی بود که موفق به دریافت EGOT شدند. او علاوه بر جایزه تونی، برنده اسکار برای «امید سفید بزرگ»، جایزه امی برای «موج گرما» و «آتش گابریل» و گرمی برای دکلمه «اسناد بزرگ آمریکایی» بود.

نمایش آن شب به نویسندگی و کارگردانی خشایار پیرعلمی از ۴ مهر در تماشاخانه ماه حوزه هنری روی صحنه می‌رود.

به گزارش  گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی حوزه هنری ، نمایش «آن شب» به نویسندگی و کارگردانی خشایار پیرعلمی از ۴ مهر ساعت ۱۹ در تماشاخانه ماه حوزه هنری روی صحنه می‌رود. داستان نمایش بر اساس طرحی از امیرعلی محمدی است که به روایت جوانی می‌پردازد که دچار اختلال حرکت و گفتار است و در سر رویای بازیگر شدن دارد، اما خانواده و جامعه او را جدی نمی‌گیرند و … .

در این نمایش امیرعلی محمدی، عباس محمدی، حنانه فتح اللهی، مائده عباسی و احمد استیری به ایفای نقش پرداخته و سایر عوامل عبارتند از: گروه کارگردانی: سعید حاجی حیدری، مصطفی دارابی، نیما مهدی اوغلی، موسیقی: کیکاووس فرجی (به همراه قطعاتی از جان سورمان، حسین علیزاده و ویگن دِردِریان)، طراحی صحنه و نور: علی پیرعلمی، طراحی لباس: مونا نصرتی حسینی، طراحی چهره پردازی: پیمان کظیمی، طراحی پوستر: افشین امیری بهقدم اصل، منشی صحنه: یگانه راستی، روابط عمومی: میترا رضایی.

نمایش «آن شب» مهمان حوزه هنری می‌شود.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال مراجعه کنند.

خانه نمایش دا ، مهر سال جاری میزبان ۲ نمایش «دردنوشان» و «گرامر» می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی خانه نمایش دا ، نمایش «دردنوشان» به‎ نویسندگی ، طراحی و کارگردانی عمار تفتی و نمایش « گرامر » نوشته و کار حسین برفی‌نژاد از ۸ مهر در خانه نمایش دا به صحنه می‌رود.

نمایش «دردنوشان» که سال گذشته در تماشاخانه ایران‌شهر نیز اجرا شده است، از ۸ مهر ساعت ۱۹ در سالن شماره ۱ خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود. راوی این اثر نمایشی عمار تفتی است و نوید نوبخت خواننده و دکلماتور و نوازنده دف این نمایش مبنیا منصوری و نوازنده کمانچه آن مهشاد هاتف است.

دیگر عوامل نمایش «دردنوشان» که مجری طرح آن خانه نمایش دا است، عبارتند از: طراح صدا: ارشام ‌مودبیان، طراح پوستر: مرضیه رشیدی، موشن گرافیک و ساخت تیزر: بهروز ‌داوری، منشی صحنه، نور، صدا: لیلا ‌نصیریان، دستیار کارگردان و خوشنویس: عالم ‌صبور و عکاس: پیام ‌احمدی‌کاشانی.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: به باور گروه نمایش، اشعار عرفای ایرانی، ویژگی درمان‌گرانه دارد و دارای سطح فرکانسی است که در روان آدمی، درمانگری می‌کند. در این اثر که با شیوه سایکودرام به اجرا در می‌آید، به گونه‌ای ویژه به غزلیات سعدی پرداخته شده است.

نمایش «گرامر» به نویسندگی، کارگردانی حسین برفی‌نژاد نیز از ۸ مهرماه ساعت ۲۰:۴۵ در سالن شماره ۱ خانه نمایش دا روی صحنه خواهد رفت. بازیگران این اثر نمایشی که با همکاری خانه نمایش دا اجرا می‌شود؛ فائزه ‌یوسفی و متین ‌خیبلی و تهیه‌کنندگان آن حسین ‌برفی‌نژاد، متین ‌خیبلی و فائزه ‌یوسفی هستند.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: صدا: نگین ‌نشاط، دستیار کارگردان: هادی حاجی‌زاده، منشی صحنه: نگار کاظمیان، مدیر صحنه: ماهان اصفهانی‌پور، طراح نور: نیلوفر ‌نقیب‌ساداتی، محمدرضا ‌رحمتی، طراح لباس: ساناز دوردی‌نژاد، دستیار لباس: آرینا حکمی، ویدئو کریتور: سعید الیاسی، طراح گرافیک: متین ‌خیبلی، موشن گرافیک: امیرحسین کربلایی، تصویرساز: کیمیا حشمتی‌نژاد و عکاس: مریم خیبلی.

در خلاصه داستان نمایش «گرامر» آمده است: ما نرفتیم ولی تا الان پنج بار تمرین رفتن کردیم … .

علاقمندان به تماشای این ۲ نمایش می‌توانند بلیت آن را از سامانه تیوال تهیه کنند.

«پُرِمتوسِ در بند» سومین و آخرین ترجمۀ عباس نعلبندیان بعد از ۵۲ سال منتشر شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تتئاتر ، این کتاب ، سومین ترجمۀ عباس نعلبندیان است که بعد از ۵۲ سال در انتشارات نریمان در سال ۱۴۰۳ با قیمت ۱۲۰ هزار تومان منتشر می‌شود. پیش از این، کتاب «سه قطعه» پیتر هانتکه و «طلبکارها» آگوست استریندبرگ نیز از همین مترجم در نشر نریمان روانۀ کتابفروشی‌ها شد.

در معرفی کتاب می‌خوانیم: نگارش این نمایشنامه ۴۷۹ سال قبل از میلاد حدس زده می‌شود و به آیسخولوس یا اشیل یا اسکیلس نسبت داده شده است. از این نمایشنامه ترجمه‌های زیادی شده است که از معروف‌ترین‌های آن به «پرومته در زنجیر» ترجمۀ شاهرخ مسکوب از اشیل، «پرمتوس در بند» ترجمۀ عباس نعلبندیان از اسکیلس و «پرومتئوس در بند» ترجمۀ عبدلله کوثری از آیسخولوس می‌توان اشاره کرد.

این نمایشنامه به طور سنتی به آیسخولوس نسبت داده می‌شود و گمان می‌رود زمانی بین سال ۴۷۹ قبل از میلاد تا پایان سال ۴۲۴ قبل از میلاد نوشته شده باشد. این تراژدی بر اساس اسطورۀ پرومتئوس، یک تایتان که با زئوس مخالفت می‌کند، ساخته شده‌است که از بشریت محافظت می‌کند و آتش می‌بخشد و به خاطر آن مورد خشم زئوس قرار گرفته و مجازات می‌شود.

در خلاصه داستان آمده است: قبل از شروع نمایش، کرونوس، فرمانروای خدایان پیش از المپیک (تیتان‌ها)، توسط شورشی به رهبری زئوس سرنگون شده بود. در آن شورش پرومتئوس جانب زئوس را گرفته بود. زئوس به عنوان پادشاه جدید قصد نابودی و جایگزینی نوع بشر را داشت. پرومتئوس این نقشه را ناکام گذاشت و به انسان‌ها نشان داد از آتشی که پرومته دزدیده بود استفاده می‌کنند. پرومتئوس همچنین به بشریت هنر آموخت. زئوس به دلیل این اقدامات و نافرمانی‌ها، قصد دارد پرومتئوس را با زنجیر کردن او به صخره‌ای در کوه‌های اسکیت مجازات کند.

نمایشنامه با چهار شخصیت روی صحنه آغاز می‌شود، ویژگی منحصربه‌فرد در میان مجموعه‌های بازمانده از تراژدی یونانی، که در آن یک صحنه معین به ندرت بیش از دو بازیگر را به جز گروه کر درگیر می‌کرد. کریتوس و بیا که به ترتیب مظهر قدرت وحشیانه و خشونت بی‌رحمانه هستند، مشغول به بند کشیدن پرومتئوس ساکت به دامنۀ کوهی در اسکیت هستند و آهنگر بی‌رحم خدایان، هفایستوس، در این کار کمک می‌کنند. زئوس، شخصیتی خارج از صحنه در این نمایشنامه، به عنوان یک رهبر ظالم به تصویر کشیده شده است.

تنها یکی از دو مأمور زئوس به نام کریتوس در این صحنه صحبت می‌کند و او دستورات خود را تند و گستاخانه اعلام می‌کند. کریتوس بیان می‌کند که مجازاتی که برای پرومتئوس در نظر گرفته شده است به این دلیل است که او آتش را دزدیده و راز چگونگی تولید آن را برای بشریت فاش کرده است و اضافه می کند که اقدامات تنبیهی انجام شده پرومته را مجبور می کند تا از حاکمیت زئوس آگاه شود.

این نمایشنامه از دیالوگ‌های بین شخصیت‌های مختلف از جمله آیو، اقیانوس، طبیعت و با گروه کر تشکیل شده است. دیالوگ شامل یک استیکومیتیا بین پرومتئوس و اوشنوس و همچنین یک‌سری رباعی منحصربه‌فرد است که توسط گروه کر خوانده می‌شود.

درباره سه‌گانه پرومتئوس

شواهدی وجود دارد که نشان می‌دهد پرومتئوس در بند اولین نمایشنامه از سه‌گانه‌ای است که معمولاً پرومتیا نامیده می‌شود، اما دو نمایشنامه دیگر، پرومتئوس بی‌بند و پرومتئوس آتش‌آور، تنها به صورت قطعاتی باقی مانده‌اند. در Prometheus Unbound، هراکلس پرومته را از زنجیر خود آزاد می کند و عقابی را که هر روز برای خوردن جگر دائماً در حال بازسازی تیتان فرستاده شده بود، می‌کُشد. شاید با پیش‌بینی آشتی نهایی او با پرومتئوس، متوجه می‌شویم که زئوس تایتان‌های دیگری را که در پایان تیتانوماکی زندانی کرده بود، آزاد کرده است. در پرومتئوس آتش‌آور، تیتان در نهایت به زئوس هشدار می‌دهد که با پوره دریایی تتیس دروغ نگوید، زیرا سرنوشت او این است که پسری بزرگ‌تر از پدر به دنیا بیاورد. زئوس که نمی‌خواست سرنگون شود، بعداً تتیس را با پلئوس فانی ازدواج کرد. محصول آن اتحاد آشیل، قهرمان یونانی جنگ تروا خواهد بود. زئوس با سپاسگزاری از هشدار، سرانجام با پرومتئوس آشتی کرد.

محققینِ کتابخانه بزرگ اسکندریه، آیسخولوس را نویسندۀ کتاب پرومتئوس در بند می‌دانستند. با این حال، از قرن نوزدهم، رودلف وستفال، در سال ۱۸۵۷ و دوباره در سال ۱۸۶۹، این ایده را به چالش کشید و تردیدها شروع شد. در سال ۱۹۱۱، A. Gercke اولین محققی بود که انتساب اشیل را رد کرد، درحالی‌که این تصور را که یک سه‌گانه پرومتئوس وجود دارد رد کرد. دو سال بعد، شاگرد او F. Niedzballa نیز به این نتیجه رسید که این متن توسط شخص دیگری نوشته شده است و بر اساس تحلیل واژگانی کلمات در نمایشنامه، در آثار دیگر آیسخولوس تکرار نمی‌شود. برخی تردیدهایی را در مورد موضوعات زبان‌شناسی، واژگان و سبک، به ویژه توسط مارک گریفیث، مطرح کرده‌اند، اگرچه او همچنان پذیرای این ایده بود که عدم قطعیت ادامه دارد و ممکن است انتساب سنتی صحیح باشد دیدگاه‌های گریفیث به‌طور خلاصه توسط گونتر زانتز و با جزئیات زیاد توسط ماریا پیا پاتونی در سال ۱۹۸۷ به چالش کشیده شد. M. L. West شواهدی را علیه انتساب «غیب‌انگیز» یافت و پس از ویرایش هر هفت نمایشنامه، تحلیل و بررسی گسترده‌ای از آثار گریفیث، زانتز و پاتونی نوشت و به این نتیجه رسید که انتساب به آیسخلوس غیرقابل دفاع است.

برخی از محققان خاطرنشان می‌کنند که برخی از مضامین این نمایشنامه در مقایسه با مضامین دیگر نمایشنامه‌های او برای آیسخولوس بیگانه به‌نظر می‌رسد. محقق ویلهلم اشمید استدلال می‌کند که نمایشنامه‌نویسی که چنین تقوایی نسبت به زئوس در دعانویسان و آگاممنون نشان داد، نمی‌توانست همان نمایشنامه‌نویسی باشد که در Prometheus Bound علیه زئوس به دلیل استبداد خشونت‌آمیز قیام می‌کند. M. L. West استدلال کرد که Prometheus Bound ممکن است اثر پسر آیسخلوس، Euphorion باشد، که او نیز یک نمایشنامه‌نویس بود.

پاسخ به برخی از این پرسش‌ها این است که قوی‌ترین ویژگی نمایشنامه در نمایش انسانیت آن‌هاست. جنبه‌های اسطوره‌ای و مذهبی در مقایسه با برخورد اراده‌ها که بین زئوس و پرومتئوس رخ می‌دهد، فرعی تلقی می‌شوند. شورش پرومتئوس توسط آیسخولوس اختراع نشد، او فقط روح انسان را در اشکال قدیمی دمید. این نمایشنامه «پرومتئوس در بند» تنها بخشی از داستان را در بر می‌گیرد. در ادامه، آیسخولوس این شانس را داشت که به شخصیت زئوس زاویه بدهد و به او نشان دهد که جنبه‌های تحسین‌برانگیزتر و سخاوتمندانه‌تر را یاد می‌گیرد و توسعه می‌دهد. بعداً در این سه‌گانه، یک زئوس خیرخواه تأثیر عمیق‌تری خواهد داشت. در این نمایش زئوس ظاهر نمی‌شود – ما از ظلم زئوس یاد می‌کنیم، فقط از کسانی که از آن رنج می‌برند. دیدگاه شخصیت‌ها نباید با دیدگاه نویسنده یکسان باشد.