ورود هوش مصنوعی به تئاتر با آنتیگونه

پوستر نمایش «آنتیگونه» نخستین تئاتری که با همکاری هوش مصنوعی در ایران روی صحنه می‌رود، با طراحی پدرام شهرآبادی رونمایی شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، پوستر نمایش «آنتیگونه» به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا آگاه و تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان با طراحی پدرام شهرآبادی رونمایی شد.

طراحان این نمایش در بخش‌های مختلف از هوش مصنوعی کمک گرفته‌ و به‌نوعی هوش انسان با هوش مصنوعی در این اثر با یکدیگر ترکیب‌شده‌اند.

«آنتیگونه» نخستین تئاتر ایرانیست که با همکاری هوش مصنوعی روی صحنه می‌رود.

مهسا ‌جمشیدی، پدرام ‌زمانی، پارسا ‌صحرایی و سجاد ‌میر بازیگران این نمایش هستند که از ۳۰ شهریور در عمارت نوفل‌لوشاتو میزبان مخاطبان خواهند بود.

«آنتیگونه» بعد از نمایش «وُیتسِک» دومین تجربه همکاری مشترک سجاد افشاریان و محمدرضا آگاه در عرصه تئاتر است.

درجایی از «آنتیگونه» آمده است: «وقتی قانونی شکسته بشه… دروازه‌های یونان هم شکسته می‌شه… اگه پدرت هم امروز اینجا بود … این اجازه رو بهت نمی‌داد.»

علاقه‌مندان برای تماشای این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

مهلت پرداخت حق عضویت تمدید شد

هیات مدیره خانه تئاتر با تمدید پرداخت حق عضویت سال ۱۴۰۲  موافقت کرد و از اعضا خواست تا پایان مهر حق عضویت خود را به حساب خانه تئاتر واریز کنند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، هیات مدیره حق عضویت امسال را مبلغ دو میلیون ریال در نظر گرفته است که اعضا به حساب خانه تئاتر واریز و رسید آن را به مسوول واحد انجمن‌ها تحویل دهند.

اعضای محترم خانه تئاتر
لطفا پس از پرداخت حق عضویت ۱۴۰۲ فیش واریز شده را حضوری به خانم ناطقی مسئول دبیرخانه انجمن‌ها در طبقه اول عمارت خانه تئاتر تحویل دهید و یا تصویر فیش را به ایمیل زیر ارسال و جهت اطمینان از ارسال با شماره ۸۸۸۰۸۷۵۷ داخلی ۱۱۱ تماس بگیرید. 

ایمیل دبیرخانه انجمن‌ها:

شماره حساب خانه تئاتر، بانک ملی شعبه خشایار:
۰۱۰۵۶۸۷۰۷۰۰۰۹
IR180170000000105687070009

جزئیات نحوه پرداخت حق بیمه اصحاب فرهنگ و هنر اعلام شد

جزئیات نحوه پرداخت حق بیمه اصحاب فرهنگ و هنر اعلام شد

صندوق اعتباری هنر با ارائه توضیحاتی درباره پرداخت یارانه ویژه متقاضیان بیمه درمان تکمیلی بر ارائه حداکثری خدمات درمانی با حداقل هزینه پرداختی برای بیمه شدگان تحت پوشش این مجموعه تاکید کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر، در یادداشتی صندوق اعتباری هنر ضمن انتشار توضیحاتی درباره پرداخت یارانه ویژه برای متقاضیان بیمه درمان تکمیلی در سال ۱۴۰۲ بر ارائه حداکثری خدمات درمانی با حداقل هزینه پرداختی برای بیمه شدگان تحت پوشش این مجموعه تاکید کرد.

در توضیحات منتشر شده از سوی صندوق اعتباری هنر آمده است:
«اهتمام ویژه به سلامت جامعه فرهنگی و هنری کشور و توجه به نگرانی آنها بابت هزینه‌های مختلف درمان از جمله مهم ترین اولویت های صندوق اعتباری هنر محسوب می‌شود که همواره بر این مهم تاکید و مورد پیگیرهای مجدانه قرار گرفته است.

از این رو صندوق هنر، ضمن تأمین و پرداخت بیش از نیمی از حق بیمه اعضا، تلاش می کند تا با مشارکت شرکت های بیمه گر توانمند، حداکثر امکانات درمانی را با حداقل هزینه ممکن برای بیمه شدگان تحت پوشش مهیا کند.

با توجه به افزایش تعرفه های پزشکی و سایر عوامل تاثیرگذار که منجر به افزایش بیش از ۸۰ درصدی نرخ حق بیمه های درمان تکمیلی از سوی شرکت های بیمه گر شد، صندوق اعتباری هنر در طرح بیمه تکمیلی سال ۱۴۰۲ تا ۱۴۰۳ تلاش کرد مبلغ کمتری از این افزایش به هنرمندان تحمیل شود و با وجود محدودیت های منابع، سهم بیشتری از حق بیمه درمان تکمیلی را متقبل شود و توسط صندوق پرداخت کند.

براین اساس در طرح امید، هر عضو، از مبلغ سالانه یک میلیون و ۳۲۰ هزارتومان، ۳۸۲ هزار و ۸۰۰ تومان پرداخت می کند و ۷۱ درصد حق بیمه یعنی ۹۳۷ هزار و ۲۰۰ تومان توسط صندوق پرداخت می شود.

در طرح آرامش، مبلغ پرداختی سهم عضو، از مبلغ سالانه ۳ میلیون و ۳۶۰ هزارتومان، یک میلیون و ۲۷۶ هزار و ۸۰۰ تومان است و ۶۲ درصد از کل حق بیمه به مبلغ ۲ میلیون و ۸۳ هزار و ۲۰۰ تومان توسط صندوق پرداخت می شود.

در طرح رفاه نیز از مبلغ سالیانه ۵ میلیون و ۴۰۰ هزارتومان، صندوق، ۴۵ درصد آن، یعنی ۲ میلیون و ۴۳۰ هزار تومان را متقبل و هر عضو ۲ میلیون و ۹۷۰ هزار تومان پرداخت می کند.

اصحاب فرهنگ، هنر، رسانه و فعالان قرآن و عترت سراسر کشور متقاضی دریافت خدمات بیمه درمان تکمیلی، می توانند از روز شنبه ۱۸ تا سه شنبه ۲۸ شهریور ماه ۱۴۰۲ به مدت ۱۰ روز با مراجعه به پیام رسان اختصاصی صندوق اعتباری هنر به نشانی app.honarcredit.ir و یا سایت صندوق اعتباری هنر Profile.honarcredit.ir نسبت به ثبت نام و بهره مندی از خدمات بیمه تکمیلی سال ۱۴۰۲-۱۴۰۳ اقدام کنند.

تهیه‌کنندگان زیرذره‌بین انجمن مدرسان خانه تئاتر

تهیه‌کنندگان زیرذره‌بین انجمن مدرسان خانه تئاتر

انجمن مدرسان خانه تئاتر با همکاری مرکز آموزش، دومین نشست از سلسله نشست های تخصصی اکوسیستم تئاتر را با موضوع «تهیه‌کنندگان؛منافع مشترک» برگزار می کند.

به نقل از روابط عمومی انجمن مدرسان خانه‌ تئاتر ، دومین نشست از سلسله نشست‌های تخصصی اکوسیستم تئاتر به دبیری آرمان طیران ، نویسنده، کارگردان و مدرس تئاتر و هادی سالارورزی ، مترجم و نمایشنامه‌نویس با حضور علاقمندان، مدرسان و دیگر کارشناسان و محققان هنرهای نمایشی عصر روز دوشنبه ۲۰ شهریور ماه با موضوع «تهیه‌کنندگان؛ منافع مشترک» در سالن اسکویی خانه تئاتر برگزار خواهد شد.

این نشست در دومین دوره پنل تخصصی خود ، تهیه‌کننده در تئاتر را به مثابه قلب تپنده ای برای تئاتر ، زیر ذره‌بین کارشناسی خواهند برد و فرصت‌ها و تهدید‌های مشترک را بررسی خواهند کرد.

انجمن مدرسان خانه تئاتر در این نشست میزبان“آزاده ابراهیم زاده”؛دکتری مدیریت استراتژیک (HSBA) از دانشگاه هامبورگ آلمان و مدیرعامل آسافیلم خواهد بود. وی هم اکنون به عنوان تئوریسین و مدیر دپارتمان بازرگانی هنر، رئیس کارگروه فرهنگی ستاد سمن‌های شورای شهر تهران، دبیر کارگروه فرهنگی و میراثی رفاه و خدمات اجتماعی شهرداری تهران مشغول به فعالیت است. همچنین “سامان خلیلیان” ؛ نویسنده، کارگردان، بازیگر و تهیه کننده تئاتر ، دانش‌آموخته دکترای علوم سیاسی و مدرس دانشگاه که پیش از این ریاست دفتر تئاتر خیابانی را نیز در کارنامه خود ثبت کرده است. خلیلیان از جمله افرادی است که تاکنون استعدادهای بسیاری را از دورافتاده ترین مناطق کشور به بدنه تئاتر حرفه‌ای معرفی کرده است.

و در آخر نیز “مسعود والا” تهیه کننده و فعال هنری تازه نفس تئاتر که به تازگی از تلویزیون به هنرهای نمایشی کوچ کرده و هم‌اکنون از جمله پرکارترین تهیه‌کنندگان حال حاضر کشور محسوب می‌شود.

گفتنی است، هم چون روال گذشته حاضران در این مراسم می توانند در پایان پنل تخصصی نشست ، در بخش پرسش و پاسخ نقطه‌نظرات خود را بیان کنند.
دومین نشست از سلسله نشست‌های تخصصی اکوسیستم تئاتر با موضوع “تهیه کننده؛ منافع مشترک” روز دوشنبه ۲۰ شهریور ماه ۱۴۰۲ از ساعت ۱۵ تا ۱۷ در سالن اسکویی خانه تئاتر برگزار خواهد شد.

از تشکیل بانک اطلاعاتی تا مصوبات دیگر هیات مدیره انجمن گریم

از تشکیل بانک اطلاعاتی تا مصوبات دیگر هیات مدیره انجمن گریم

فَرنشینان انجمن گریم و ماسک خانه تئاتر ایران روز دوشنبه ۱۳ شهربورماه ۱۴۰۲  نشستی در دفتر فرنشین این انجمن برگزار نمودند ، موارد مورد گفتگو و بانجام رسیده شامل این سرفصلها بود :

تشکیل بانک اطلاعاتی باهدف عضوگیری از اشخاص مستعد و دارای ویژگیهای هنری  با یاری اساتید مربوط طبق استانداردهای تعیین شده دربازده زمانی مشخص .

ایجاد زمینه همکاری با گروه ها،  سازمانهای هدف و حامی ، برگزاری نشست مشترک تا نگارش پیمان نامه مشترک با آنها.

بررسی و زمانبندی برای تغییرات در اساسنامه با دوهدف ایجاد صنف و بازنگری اساسنامه کنونی .

برنامه ریزی برای تعامل بیشتر با رسانه ها درجهت معرفی بیشتر انجمن به جامعه هنری و علاقمندان .

هدف گذاری ،حمایت و ایجاد انگیزه برای هموندان کنونی و اعضای جدیدی که به مجموعه خواهند پیوست .

نگاهی تازه به یک ماجرای کهن

امیرحسین آلادپوش نمایش «اسب‌ها» نوشته محمد رحمانیان را که سال ۸۳ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا شده بود، به تازگی در سالن آسمان به صحنه برده است.

امیرحسین آلادپوش کارگردان جوان تئاتر به تازگی نمایش «اسب‌ها» نوشته محمد رحمانیان را در سالن آسمان فرهنگستان هنر روی صحنه برد. این اجرا کاری از گروه «صاحب اللواء» بود که سال گذشته نیز نمایش «روزی روزگاری جوشن» را در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب اجرا کردند.

امیرحسین آلادپوش درباره دلایل گروه برای انتخاب نمایشنامه «اسب‌ها» جهت اجرا،  گفت: یکی از دغدغه‌های جدی ما طی ۳ سالی که با گروه فرهنگی و هنری «صاحب اللواء» و در ایام ابتدایی ماه صفر نمایشی را روی صحنه می‌بردیم این بود که متنی را که اجرا می‌کنیم برای مخاطب تازگی داشته باشد؛ این تازگی می‌تواند در محتوای تاریخی کم‌تر شنیده و دیده شده باشد که به مخاطب منتقل می‌شود یا در زاویه دیدی تازه باشد که نویسنده به یک ماجرای کهن دارد.

وی یادآور شد: سال گذشته نمایش «روزی روزگاری جوشن» نوشته آقای یاسین حجازی را کار کردیم که طی آن محتوای تاریخی جدید و کمتر شنیده شده‌ای به مخاطب ارائه شد. با اینکه نمایش پیام امروزی داشت ولی یک اتفاق محجور تاریخی را زنده کرد. همچنین نمایش «معمای مطربان پریشان» نوشته آقای حجازی نیز که ۲ سال پیش اجرا کردیم، دارای یک زاویه دید جدید درباره ماجرایی کهن بود و مدل روایت داستان برای مخاطبان تازگی داشت و واقعه عاشورا را از زبان مطربان دربار یزید می‌شنیدیم.

آلادپوش درباره ویژگی‌های نمایشنامه «اسب‌ها» تأکید کرد: دغدغه دیگر ما در انتخاب متن این است که متن از لحاظ ادبیات نمایشی و بار دراماتیک، متنی قوی باشد و هر ۲ ویژگی زاویه دید جدید و قدرت دراماتیک اثر در متن «اسب‌ها» نوشته استاد محمد رحمانیان وجود داشت. آقای رحمانیان همان سالی که نمایشنامه «اسب‌ها» را نوشتند جایزه کتاب سال عاشورایی را دریافت کردند و به قولی قلم‌شان اثبات شده است و به قدری عمیق نوشته شده که می‌توان روی تک تک دیالوگ‌ها تأمل کرد.

این کارگردان تئاتر اظهار کرد: در گفتگوهایی که با استاد رحمانیان داشتیم ایشان لطف کردند و اجازه اجرا را به ما دادند. در ابتدای امر ما ترس و تردیدی برای اجرای «اسب‌ها» داشتیم چون اجرای این اثر نمایشی کار بسیار دشواری است. خدا را شکر با تلاشی که داشتیم خوشحال شدیم که برای مخاطبان ما این زاویه دید جدید موجود در متن بسیار جذاب و جالب بود. این در حالی است که نمایشنامه «اسب‌ها» حدود ۲۰ سال پیش نوشته شده و وجود زاویه دید جدید در آن برای مخاطبان امروزی مؤید قدرت متن است.

وی درباره اینکه آیا نگرانی مقایسه شدن اجرای جدید با اجرای پیشین «اسب‌ها» به کارگردانی محمد رحمانیان را داشته یا خیر؟  به خبرنگار مهر توضیح داد: با توجه به اینکه اجرای «اسب‌ها» به کارگردانی استاد رحمانیان برای سال ۸۳ است زیاد نگران این نبودیم که مخاطب تحت تأثیر و نگاه آن اجرا به تماشای اجرای ما بنشیند. من موفق به تماشای اجرای نمایش «اسب‌ها» نبودم و مرجع اصلی ما در اجرای‌مان متن نمایشنامه است.

آلادپوش درباره تغییراتی که در نمایشنامه «اسب‌ها» برای اجرای جدید ایجاد شد، افزود: بنا به اقتضائات گروه‌مان تغییراتی ۱۰ درصدی در متن ایجاد کردیم؛ برخی قسمت‌ها دیالوگ‌ها ثقیل بود و آن‌ها را روان‌تر کردیم و در برخی قسمت‌ها به واسطه اینکه همراه با اجرای ما گروه سرودی نیز اجرا می‌کرد پل ارتباطی بین نمایش و سرود به وجود آوردیم.

«اسب‌ها» بعد از ۲۰ سال بازگشتند/ اجرایی جدید از متن محمد رحمانیان

کارگردان نمایش «اسب‌ها» درباره نوع طراحی صحنه و دلایل طراحی مدنظر، توضیح داد: طراحی صحنه نمایش به صورت کاملا رئال بود. اتفاقات اصلی نمایشنامه در یک اسطبل اسب رخ می‌دهد و ما سعی کردیم این فضا را کاملا رئال و واقعی روی صحنه ایجاد کنیم که فکر می‌کنم موفقیت‌آمیز هم بود. اما نمایشنامه «اسب‌ها» بخش دیگری هم دارد که مربوط به خواب‌ها و کابوس‌ها و اتفاقات غیر واقعی است. ما طی مشورت با طراح نور و همچنین طراح صوت اجرا سعی کردیم فضاهای مورد نظر در این بخش را با نور و صوت ایجاد کنیم.

وی درباره دلیل تعداد اجرای محدود نمایش «اسب‌ها»، یادآور شد: تصمیم اولیه گروه اجرایی ما از ابتدا این بود که به مدت ۱۰ شب و در ماه صفر نمایش «اسب‌ها» را اجرا کنیم. ولی به دلیل تغییر مکان اجرا یک یا ۲ اجرا نسبت به تصمیم اولیه کمتر شد ولی به طور کلی قصدمان از ابتدا ۱۰ شب اجرا بود.

آلادپوش درباره استقبال و بازخورد مخاطبان از اجرای نمایش «اسب‌ها» عنوان کرد: خدا را شکر هم استقبال و هم بازخورد مخاطبان از نمایش «اسب‌ها» بسیار مناسب بود و طی ۸ شب اجرا حدود یک هزار و ۹۰۰ مخاطب داشتیم. طبق نظرسنجی‌هایی که بعد از اجراها داشتیم، مخاطبان با حس خوب و اعلام رضایت سالن را ترک کردند.

داستان هفت در آزادی روی صحنه است

نمایش «داستان هفت» به کارگردانی محمد رئیسی که اجرایی فیزیکال و حرکت محور است، روز گذشته در سالن اصلی برج آزادی روی صحنه رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر،  نمایش «داستان هفت» به نویسندگی کیاوش زارع‌طلب و کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمد رئیسی از ۱۲ شهریور در سالن اصلی برج آزادی روی صحنه رفت.

مهرداد افشار، مهدیار احمدی، مرسده افشار، فاطمه بختیاری(رسا)، امیر بدری، بیتا پوروهاب، یکتا جعفری، غزاله حسن‌پور، بهناز حیدری، زینب دیبا، طناز رضایی، عسل رمضانی، امید رهبر، فاطمه زارعی، هانیه سجاد، نسا فرهادی، مهسا کاهه، حمیدرضا محمدی پور، فاطمه(فاطیما) مسلم‌زاده، حسین موحدی، نازنین‌زهرا نوبهار، علی نیکیار، امیر وهابی بازیگران این نمایش می‌باشند.

از دیگر عوامل می‌توان به جواد امینی (مشاور کارگردان)، امیر وهابی (طراح حرکت)، محمود جامه بزرگ (مدیر تولید)، محمد رئیسی (طراح صحنه)، سهیل احمدی(طراح نور)‌، فاطمه امیری (طراح لباس)، محمد محمدی‌پور (برنامه‌ریز)، حمیدرضا محمدی پور، آیدا سلیمی (دستیاران کارگردان)، علی احمدی نیا، ابراهیم اولیایی طبایی (دستیار نور)، مهرداد افشار ( طراح سوشال مدیا و گرافیست)، آیدا سلیمی، آیدا عظیمی (عکاس)، فاطمه بختیاری (منشی صحنه)، مجید مصری (مدیر صحنه)، مهدی محمدی (دستیار صحنه) و عباس آسمانی (روابط عمومی) اشاره کرد.

«داستان هفت» نمایشی فیزیکال و حرکت محور است که در آن بازیگران به دو زبان عامیانه و اساطیری به ایفای نقش می‌پردازند.

این نمایش تا ۳۱ شهریور هر شب از ساعت ۲۰ در سالن اصلی برج آزادی روی صحنه خواهد بود.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

کارگردان پیشکسوت تئاتر مازندران درگذشت

بهزاد شاهنده کارگردان پیشکسوت تئاتر و رییس مجمع عمومی تئاتر مازندران شب گذشته درگذشت.

به گزارش خبرنگار ایران تئاتر در مازندران، بهزاد شاهنده، پیشکسوت کهنه کار و رییس مجمع عمومی تئاتر استان مازندران پس از ۲۵ ماه بی‌تابی در فراق فرزند هنرمند خود و تحمل چندماه بیماری، شب گذشته (یکشنبه۱۲ شهریور) درگذشت.

بهزاد شاهنده، هنرمند فعال و پیشکسوت عرصه هنرهای نمایشی استان مازندران و سرپرست گروه تئاتر «کله ونگ» ساری بود که پس از فوت پسرش نام گروه خود را به «شایان» تغییر نام داد.

این هنرمند فعالیت‌های هنری خود را از سال ۱۳۶۸ آغاز کرده و دغدغه‌اش احیای رسوم و سنن فراموش شده مازندران بود. شاهنده با پژوهش در آداب و رسوم و سنن مازندرانی و انتقال آن به نسل جدید با استفاده از هنرهای نمایشی، سعی در احیای این فرهنگ گم شده در زمان حال داشت.

مرحوم شاهنده تاکنون بیش از ۲۰ اثر نمایشی را روی صحنه برده و از میان این آثار، تعداد شش اثرش به فرهنگ بومی محلی مازندران اختصاص دارد که برای نوشتن و روی صحنه بردن این نمایش ها، پژوهش‌هایی را درباره فرهنگ و هنر بومی مازندران به سرانجام رسانده بود.

«مازرون بهشته» یکی از نمایش‌هایی است که در سالیان اخیر اجرا کرد و در آن به اجرای آیین‌های مازندرانی پرداخت.

خانه تئاتر درگذشت این هنرمند پیشکسوت را به خانواده، دوستا و همکاران آن مرحوم تسلیت می‌گوید.

روایتی زنانه از حکایت تاریخ معاصر

نمایش «هزار کار کردیم تا مقبول باشیم» به نویسندگی و کارگردانی حسین سخنور برای دومین بار روی صحنه می‌رود.

 این اثر نمایشی که از ۱۴ تا ۲۵ مرداد امسال، در سالن شماره یک «خانه نمایش دا» روی صحنه رفته بود، قرار است از ۱۶ تا ۳۱ شهریور ماه همراه با تغییراتی، برای دومین بار در همان سالن اجرا بشود.

در این نمایش، از وسط چند بازی پرتاب می‌شویم به دوره‌های تاریخی متفاوت مشروطه، نهضت ملی و معاصر و اتفاقات این ایام را از منظر سه زن با هم می‌بینیم.

مستند-درامِ تاریخی «هزار کار کردیم تا مقبول باشیم» تا جایی که اختیارات دراماتیک اجازه داده، امانت‌دار مستندات تاریخی است. به طوریکه نام اکثر شخصیت‌ها، غیر از سه شخصیت اصلی، واقعی است و خیلی از اتفاقات نیز مستند به گزارش‌های تاریخی است.

این نمایش که در گروه کارهای مستند-درام (Docudrama) قرار می‌گیرد، در نوبت اول اجرای خود توانست مخاطبان خود را پیدا کند که علاوه بر جامعه هنری، موفق به جلب نظر علاقمندان به تاریخ معاصر ایران شد.

شعار نمایش عبارت است از: «رئال ما، سوررئال آن‌هاست» موضوعی که برگرفته از متن آن است و نویسنده معتقد است اگر تاریخ معاصر ما را برای یک فرنگی تعریف کنید، گمان می‌کند شنونده یک داستان فراواقع‌گرا است و نمایش «هزار کار کردیم تا مقبول باشیم» سه داستان از همین جنس است؛ حکایت «گلبدن» و «رویا» و «لیندا»؛ روایتی زنانه از حکایت غریب تاریخ معاصر.