برگزاری نکوداشت ایرج راد در کانون ادبی زمستان

نکوداشت ایرج راد هنرمند پیشکسوت تئاتر تلویزیون و سینما توسط کانون ادبی زمستان برگزار می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، کانون ادبی زمستان در نظر دارد در سیزدهمین همایش بزرگ شعر و  موسیقی به مناسبت هفتاد و نهمین سالروز تولد این هنرمند، آیین نکوداشت و بزرگداشت او را با حضور هنرمندان شعر و موسیقی و اهالی تئاتر و سینما و رسانه برگزار کند.

این مراسم ساعت ۱۵ پنجشنبه ۲۷ اردیبهشت در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود.

توافق‌نامه تمدید شد

اجرای نمایش «توافق‌نامه» به کارگردانی کورش سلیمانی که در تماشاخانه ملک روی صحنه است، تمدید شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، «توافق‌نامه» نوشته فیلیپ کلودل و کارگردانی کورش سلیمانی که از ۱۶ فروردین دور دوم اجراهای خود را در تماشاخانه ملک آغاز کرده و قرار بود تا ۲۱ اردیبهشت روی صحنه باشد به دلیل استقبال مخاطبان از این اثر نمایشی تمدید شد و قرار است تا ۴ خرداد به اجرای خود ادامه دهد.

این نمایش در طول اجراهای خود در مجموع ۶۵ اجرا در تماشاخانه ایرانشهر و ملِک تاکنون از حدود سیزده هزار تماشاگر میزبانی کرده است.

«توافق‌نامه» با بازی (به ترتیب حضور در صحنه) بهنام تشکر، کورش سلیمانی‌ و رامین‌ ناصرنصیر هر شب ساعت ۱۹:۳۰ روی صحنه می‌رود.

این نمایش یک درام اجتماعی است که مسایل مهم انسانی را در فضایی باورپذیر و گاه طنزآمیز مطرح می کند. ماجرا از این قرار است که ۲ دوست قدیمی و میانسال یعنی دُنی که بازیگری است متوسط و مارتَن که نمایشنامه‌نویسی است ناموفق در آپارتمان خالی و آماده فروش دنی با یکدیگر روبرو می شوند. در انتظار خریدار بین آن‌ ۲ گفت‌وگوها و اتفاقاتی غیرمنتظره رخ می‌دهد. آمدن شخصیت خریدار- دووال- از میانه داستان، موقعیت‌هایِ جدیدی را پدید می‌آورد.

خارشتر در ایرانشهر اجرا می‌شود

نمایش «خارشتر» نوشته‌ هدی‌ آهنگر و به کارگردانی سیدعلی موسویان از ۲۵ اردیبهشت در سالن سمندریان تماشاخانه‌ ایران‌شهر اجراهای خود را آغاز می‌کند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط‌عمومی تماشاخانه ایران‌شهر، نمایش «خارشتر» به کارگردانی سیدعلی موسویان و تهیه‌کنندگی وحید کریمی هر شب به جز شنبه‌ها ساعت ۲۰:۴۵ در سالن سمندریان تماشاخانه ایران‌شهر به صحنه می‌رود.

در نمایش «خارشتر» (به ترتیب حروف الفبا) هدی آهنگر، لیلا بلوکات، هامون سیدی، الهام شعبانی، یزدان فتوحی، وحید کریمی و اتابک نادری به ایفای نقش می‌پردازند.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از: امیر کلاته مجری طرح، مرتضی برزگرزادگان و الهام پریشانی گروه کارگردانی، مرتضی برزگرزادگان برنامه‌ریز، سیدعلی موسویان طراح صحنه، هدی آهنگر طراح لباس، علی کوزه‌گر طراح نور، مهدی‌ رایگانی طراح پوستر و بروشور، سیدمهدی‌ فاطمی‌نسب تصویرسازی پوستر، علی‌سینا رضانیا آهنگ‌ساز، امیرحسین‌ نجاح‌ ساخت تیزر و موشن گرافی، مهدی عمادی عکاس، سهراب گلدره و علیرضا عرب مدیران‌ صحنه، علی کیهانی روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای.

علاقه‌مندان جهت‌ خرید اینترنتی‌ بلیت‌های نمایش «خارشتر» می‌توانند به سایت تماشاخانه‌ ایران‌شهر و یا سامانه‌ تیوال مراجعه کنند.

هذیان هملت یک درام اجتماعی است

نمایش «هذیان هملت» بر روی سرشت انسانی متمرکزشده و مخاطب آن همۀ اقشار جامعه است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، رهام بحیرایی، کارگردان نمایش «هذیان هملت» در گفت‌وگو با ایسنا و با اشاره به اقتباس این نمایش از نمایشنامۀ شکسپیر که به نام هملت است، گفت: از منظر داستانی در این نمایشنامه، شخصیت نمایش به نام «یونس خطیبی» در مرز خیال و واقعیت، مؤلفه‌های نمایش هملت را با زندگی خود پیوند داده و در این نمایشنامه بر سرشت انسانی که در وجود همه ما است، هدف‌گذاری شده و این فارغ از مکان و زمان است.

او با بیان اینکه معمولاً اقتباس از نمایشنامه‌ها و مطرح کردن آن‌ها با رویکرد و نگاه جدید، چالشی است که معمولاً در آن دچار ضعف هستیم، بیان کرد: نمایش «هذیان هملت» یک درام اجتماعی است و ما در زمان کار بر روی این نمایش، سعی کردیم تا مخاطبان مختلف از همۀ اقشار جامعه را درن ظر بگیریم، به‌طوری‌که مخاطب عام نیز می‌تواند با این نمایش ارتباط برقرار کند.

کارگردان نمایش «هذیان هملت» یادآوری کرد: نام قصۀ این نمایش، هذیان هملت است که شخصیت اصلی آن(با توجه به نام نمایش) در زندگی خود به استیصال رسیده و مرز بین واقعیت و حقیقت را گم‌کرده است. این مرز، مسئله بسیار مهمی است که در صورت دریافت آن از اجرا توسط مخاطب، می‌تواند تأثیر بسزایی در او داشته باشد.

بحیرایی با بیان اینکه ما هیچ‌گاه نباید جنبۀ سرگرمی یک نمایش را فراموش کنیم، ادامه داد: چگونگی به اجرا بردن نمایش «هذیان هملت» و انتقال درست مفهومش موضوعی است که برای ما اهمیت بسیاری داشته است؛ ازاین‌رو تلاش شد تا داستان این نمایش را با روش‌هایی به اجرا ببریم که امروزه جوابگو است. لازم به ذکر است که هدف من از اجرای این نمایش در درجه اول، به چالش کشیدن خود و سپس اشتراک‌گذاری آن با تماشاگران بود.

او اضافه کرد: محسن راهنما نویسندۀ نمایش «هذیان هملت» و سام کوراوند در آن به ایفای نقش پرداخته است. همچنین مرضیه صبوخانیان به‌عنوان دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز حضور دارد، زهرا خلیلیان منشی صحنه است. ضمن اینکه میلاد خجسته به‌عنوان مدیر صحنه و محبوبه کریمی نیز عکاس نمایش است.

مکبث‌زار در جشنواره شکسپیر آلمان روی صحنه می‌رود

نمایش «مکبث زار» به کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی در سی و چهارمین دوره جشنواره شکسپیر آلمان به صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، جشنواره شکسپیر آلمان به مدت ۱۷ روز میزبان مهم‌ترین اقتباس‌ها و اجراهای شکسپیری خواهد بود و نمایش «مکبث زار» در تاریخ ۲۰ اردیبهشت ماه در این جشنواره اجرا می‌شود.
در این جشنواره ۲۴ اثر نمایشی به صحنه می‌رود و «مکبث زار» به عنوان تنها اثر از قاره آسیا برای اجرا در این فستیوال انتخاب شده است.

گفته می‌شود هر سال ۱۵۰۰۰ تماشاگر از جشنواره شکسپیر آلمان بازدید می‌کنند.
نمایش «مکبث زار» پیش از این در جشنواره‌های مختلف بین‌المللی از جمله روسیه، آذربایجان، ارمنستان، مونیخ، آوینیون و … به صحنه رفته است و در آخرین حضور خود در چهارمین جشنواره جهانی بغداد، جایزه بزرگ این جشنواره را از آن خود کرد.

نمایش «مکبث زار» همان گونه که از نامش برمی‌آید، تلفیقی از نمایشنامه «مکبث» و آیین زار در جنوب ایران است.

گروه اجرایی این نمایش به شرح زیر هستند:طراح، نویسنده وکارگردان : ابراهیم پشت‌کوهی، بازیگران : مجتبی پیرزاده، گاتا عابدی، یاشار نادری، فهیمه موسوی نیارکی، سید جواد حسینی، متین مکاری مقدم، رضا آرامش، آرمین یعقوبی، محمد اسلامی، آهنگساز : بهرنگ عباسپور، طراح صحنه : ابراهیم پشت‌کوهی، طراح گریم : شقایق برهمتی، طراح نور : ابراهیم پشت کوهی و مایکل کلوس، طراح لباس : فاطیما پشت‌کوهی، طراح پوستر : محمد حسن آزادگان، گروه کارگردانی : امیرحسین خلیل زاده، فهیمه موسوی نیارکی، موسیقی : بهرنگ عباسپور، پویا شمالی، محمد اسلامی، مجری طرح: محمد رضا میرچی، مدیرتولید : میراث پریدار، مدیر صحنه : رضا آرامش، دستیار لباس : ربابه پهلوانی، مدیر روابط عمومی : محمد لهاک، روابط بین‌الملل : امیر حسین خلیل‌زاده، هومن هاشمی‌زاده، عکاس: پیمان گرزم، میلاد آزادی.

کاظم نظری استعفا کرد

کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی امروز دوشنبه ۱۷ اردیبهشت از سمت خود استفعا کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از خبرگزاری مهر، اسفند ۱۴۰۰، قادر آشنا مدیرکل هنرهای نمایشی وقت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی جای خود را به کاظم نظری داد و مدیریت دولتی تئاتر ایران دوره جدیدی را آغاز کرد.

طی سال‌های ۱۴۰۱ و ۱۴۰۲ تئاتر ایران به لحاظ اجتماعی، اقتصادی و سیاسی شرایط متفاوتی را تجربه کرد و فراز و فرودهای مختلفی را پست سر گذاشت.

نظری نیز در دوره مدیریت خود برنامه‌های مختلفی را از جمله شکل‌گیری سازمان تئاتر، حمایت از تئاتر استان‌ها، افزایش ظرفیت‌های سخت‌افزاری و همچنین افزایش بودجه تئاتر پیگیری کرد.

با وجود اینکه تنها یک سال به پایان کار دولت سیزدهم باقی است، تئاتر ایران دستخوش تغییراتی در حوزه مدیریت دولتی شد و روز دوشنبه ۱۷ اردیبهشت سال ۱۴۰۳ کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی از سمت خود استعفا کرد.

هنوز مشخص نیست که دلایل این استعفا چه بوده و آیا این استعفا پذیرفته شده است یا نه.

جشنواره‌ای که سال‌هاست برای دانشجویان برگزار نمی‌شود

حالا دیگر چندمین سالی است که دانشجویان تئاتر جای خالی جشنواره تئاتر دانشگاهی را حس می‌کنند، جشنواره‌ای که زمانی نه تنها برای جامعه دانشگاهی که حتی برای بدنه حرفه‌ای تئاتر کشور هم اتفاقی ویژه بود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، اردیبهشت ماه برای خانواده تئاتر و به ویژه تئاتر دانشگاهی، بیش از هر چیز دیگری، یادآور جشنواره تئاتر دانشگاهی است؛ جشنواره‌ای که امسال هم خبری از برگزاری آن نیست و احتمالا برای مدتی طولانی به محاق رفته است.

این جشنواره البته طی سالیان طولانی، فراز و نشیب‌های گوناگونی را از سر گذرانده و پیش از این هم طعم فترت را چشیده است اما نکته مهم این است که این جشنواره در اوج درخشش خود، ابتدا با محدودیت‌های مختلف رو به رو شد و حالا هم که سال‌هاست تعطیل شده است.

جشنواره تئاتر دانشگاهی همواره یکی از اصلی‌ترین مجراهایی بوده که استعدادهای درخشان تئاتر را در رشته‌های گوناگون معرفی کرده است. بسیاری از نام‌آوران تئاتر کشور از دل همین جشنواره به بدنه حرفه‌ای تئاتر شناسانده شده‌اند و این چنین بود که بعد از مدتی، جشنواره تئاتر فجر، جایی را برای برگزیدگان جشنواره دانشگاهی تعریف کرد تا جوانان مستعد دانشجو، در این رویداد نیز فرصت هنرنمایی داشته باشند.

از بحث معرفی استعدادهای تازه که بگذریم، جشنواره تئاتر دانشگاهی، همواره فرصت مغتنمی بود تا دانشجویان تئاتر بتوانند در جایگاه برگزارکننده و تصمیم‌گیرنده، قرار بگیرند و از این حیث، نقش جشنواره دانشگاهی در پرورش و ارتقای توان مدیریتی جوانان هنرمند، بی‌مانند است.

دانشجویان دهه‌های گذشته خوب به یاد دارند که سیستم انتخاب دبیر این جشنواره از دل کانون‌های تئاتر دانشگاهی بود و این یکی از نخستین زمینه‌های تمرین دموکراسی برای نسلی بود که قرار بود آینده کشور را بسازد. آنان یاد می‌گرفتند با برگزاری جشنواره هم به شیوه‌ای دموکراتیک، دبیر انتخاب کنند و هم چند و چون برگزاری و برنامه‌ریزی یک جشنواره مهم را در اشل بین‌المللی می‌آموختند.

داشتن دبیرخانه دائمی که در طول سال فعال بود و نیز انتخاب دبیر هر دوره در اختتامیه دوره پیشین جشنواره، از جمله ویژگی‌هایی بود که سبب شد در مقطعی، جشنواره تئاتر هم به این شیوه عمل کند و در اختتامیه هر دوره، دبیر دوره بعدی را معرفی کند تا دبیر منتخب برای برنامه‌ریزی‌های خود زمان بیشتری در اختیار داشته باشد.

ایسنا گزارش می‌دهد، از سوی دیگر، جسارت و نوآوری همواره به عنوان وجوه مهم جشنواره تئاتر دانشگاهی تلقی می‌شد چراکه دانشجو، برخلاف هنرمند حرفه‌ای چیزی برای از دست دادن ندارد. او نه نگران گیشه و بازگشت سرمایه است و نه ناچار است از کارنامه هنری خود مراقبت کند. او کسی است که می‌تواند به دل خطر بزند و ناشناخته‌ها را کشف کند.

در آغاز این جشنواره محدود و محدودتر شد و دوران کرونا هم بهترین بهانه را فراهم کرد تا تعطیل شود و این تعطیلی همچنان تداوم پیدا کرده است و وزارت علوم متولی برگزاری این رویداد هم هیچ خبر رسمی از احیای دوباره این جشنواره تاکنون نداده است.

در نگاه اول شاید به نظر برسد که دانشجویان شاید دیگر توش و توانی برای شرکت در رویدادی مانند جشنواره دانشگاهی را نداشته باشند اما هر بار که جشنواره‌ای دیگر، فراخوانی می‌دهد، اتفاقا دانشجویان تئاتر نشان می‌دهند که شوق حضور در رویدادی مانند جشنواره را دارند چراکه جشنواره، تنها فرصت آنان برای ابراز وجود است و این چنین است که هم جشنواره تئاتر «هم‌آغاز» در تئاتر شهر و هم بخش دانشگاهی جشنواره تئاتر فجر از سوی دانشجویان تئاتر با استقبال رو به رو شدند.

سال گذشته دبیر جشنواره تئاتر فجر که خود جزو جامعه دانشگاهی و مدرس دانشگاه است، برای جبران این کمبود، بخش تئاتر دانشگاهی را در جشنواره فجر تعریف کرد. این اقدام هرچند با اقبال دانشجویان رو به رو شد اما در دل جامعه دانشگاهی و استادان، این نگرانی را ایجاد کرد که مبادا وزارت علوم با توسل به چنین اتفاقی، برگزاری جشنواره تئاتر دانشگاهی را به فراموشی بسپارد.

اردیبهشت امسال هم می‌گذرد و شاید جای جشنواره تئاتر دانشگاهی در اردیبهشت‌های آینده هم همچنان خالی بماند اما مرور تاریخ این جشنواره نشان داده که جشنواره دانشگاهی هر بار ققنوس‌وار برخاسته و از خاکستر خود، حیاتی دوباره ساخته است و ما هم امیدواریم در روزها و ماه‌های پیش رو چراغ این جشنواره روشن شود.

آن برد به عواقب مهاجرت می‌پردازد

کارگردان نمایش «آن برد» که این روزها با استقبال مخاطبان اجرا می‌شود دلیل اقبال مخاطب را در درجه اول موضوع و سپس فرم اجرایی «آن برد» دانست.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر آیدین تمبرچی کارگردان نمایش «آن برد» نوشته مشترک تمبرچی و مهدی زندیه، درباره روند تولید این اثر نمایشی گفت: از سال ۹۵ به همراه مهدی زندیه درگیر نوشتن این متن شدیم اما زمانی طولانی آن را کنار گذاشتیم. در آن مقطع زمانی دست‌نویسی از متن تهیه شد تا با ۲ بازیگر در سالن کوچک مولوی روی صحنه برود ولی اثر به اجرا نرسید. بعد از چندین سال رجعت به متن «آن برد»، دست‌نویس جدیدی تهیه شد. از مهر سال ۱۴۰۲ بازنویسی متن را انجام دادیم و از اوایل دی سال گذشته نیز تمرین‌ها را شروع کردیم.

وی درباره اینکه آیا نمایش «آن برد» به شیوه کارگاهی تولید شده است یا خیر، توضیح داد: متن از پیش تهیه شده بود و تمامی ایده‌های کارگردانی در آن مدنظر قرار گرفته بود اما اسلوب‌هایی که منصوب به کار کارگاهی می‌شوند به شکل موقعیت نمایشی در اثر وجود دارند. در شیوه‌ای که «آن برد» را تولید و اجرا کردیم، مکان مدام تغییر می‌کند و زمان سیال است و اسلوب‌ها منصوب به کار کارگاهی است اما ما پیش‌تر به این ایده‌ها و موضوعات فکر کرده بودیم.

تمبرچی درباره دغدغه پرداختن به ایده مهاجرت در نمایش «آن برد»، به خبرنگار مهر یادآور شد: ایده مهاجرت دست‌کم برای قشر و نسل ما همیشه به عنوان یک امکان مورد توجه قرار می‌گیرد. در دست‌نویس اول «آن برد» نگاه به مهاجرت مثبت بود اما متن نهایی بر علیه مهاجرت شکل گرفت. در واقع در متن نهایی به شناخت عواقبتی که مهاجرت در پی دارد، پرداختیم. آنقدر موضوع مهاجرت زیرساختی و پیچیده است که فکر نکنم به این زودی‌های دغدغه آن برای نسل ما و طبقه متوسط جامعه برطرف شود.

کارگردان نمایش «آن برد» درباره استقبال قابل توجهی که مخاطبان از اجرای این اثر نمایشی دارند، بیان کرد: می‌شود ادعا کرد که قالب بازخوردهای مخاطب نسبت به نمایش خیلی مثبت و برای ما ارزشمند بوده است. تولید و اجرای نمایش سختی‌ها و پیچیدگی‌های فراوانی دارد که بازخورد غالباً مثبت مخاطبان از اجرا تنها نکته دلگرم‌کننده برای گروه ما است.

وی درباره اینکه چه ویژگی‌هایی در نمایش «آن برد» باعث جذب مخاطبان و همراهی آن‌ها شده است، تاکید کرد: با اینکه بازخورد مخاطبان غالباً مثبت است اما ما را غافلگیر کرد. مخاطب با موضوع «آن برد» به راحتی ارتباط می‌گیرد زیرا در زندگی خود و اطرافیانش با موضوع مهاجرت مواجه شده است. هر گروهی بیش‌تر دوست دارد که شیوه اجرایی‌اش مورد توجه مخاطب قرار بگیرد ولی صادقانه بخواهیم صحبت کنیم، موضوع «آن برد» مخاطب را جذب می‌کند. البته شاید فرم اجرای نمایش هم درست درآمده که مخاطب می‌تواند با موضوع ارتباط برقرار کند.

تمبرچی ادامه داد: بعد از پایان هر اجرا، غالب مخاطبان تحت تأثیر قرار گرفته و برخی نیز اشک می‌ریزند. بسیاری از مخاطبان بعد از پایان نمایش آنقدر منقلب هستند که نمی‌توانند صحبت کنند. فکر می‌کنم موضوع و فرم اجرایی کار توانسته با مخاطب ارتباط درستی را برقرار کند.

این کارگردان تئاتر درباره چالش‌های تولید و اجرای «آن برد» به لحاظ اقتصادی، تصریح کرد: چالش اقتصادی همیشه برای تئاتر وجود دارد و تنها با همراهی و حمایت همه اعضای گروه می‌توان این چالش‌ها را پشت سر گذاشت که خوشبختانه من از این همراهی و حمایت برخوردار بودم. ما تلاش کردیم به‌ویژه در طراحی صحنه به سمت ایده‌هایی برویم که کم‌ترین فشار مالی را روی گروه داشته باشد.

وی متذکر شد: مشکل اساسی این است که اکثر سالن‌های تئاتری در آن واحد میزبان ۲ یا ۳ گروه نمایشی هستند و این امر دپوی دکور را با مشکل همراه می‌کند. حتی اگر گروهی توان مالی ساخت دکور ایده‌آل خود را داشته باشد، سالن به عنوان میزبان چند گروه امکان دپوی دکور را ندارد.

تمبرچی اظهار کرد: امیدوارم شرایط برای تئاتر بهتر شود. البته احساس می‌کنم که شرایط در حال بهتر شدن است و اقبال مخاطبان هم نوید روزهای بهتری برای تئاتر ایران را می‌دهد.

وی در پایان سخنان خود درباره اینکه آیا اجرای نمایش «آن برد» تمدید یا در سالنی دیگر ادامه پیدا می‌کند یا خیر، گفت: ما تا ۲۱ اردیبهشت به اجرای «آن برد» ادامه می‌دهیم. صحبت‌هایی در گروه برای ادامه اجراها انجام شده و در حال مذاکره با تئاتر شهر هستیم که امیدوارم این اتفاق بیافتد.

نمایش «آن برد» با حضور مهدی زندیه و نیکو بستانی، ساعت ۱۸ در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود.

 

دیوان تئاترال روی صحنه می‌رود

نمایش «دیوان تئاترال» نوشته محمود استادمحمد از ۱۷ اردیبهشت در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، «دیوان تئاترال» نوشته محمود استادمحمد، به کارگردانی ایمان راد و ایمان حاج‌عظیمیان ۱۷ اردیبهشت تا ۲۵ خرداد، هر روز ساعت ۱۷:۴۵ به مدت ۷۰ دقیقه در عمارت نوفل‌لوشاتو اجرا می‌شود.

منصوره بنی‌احمد، ایمان ‌حاج ‌عظیمیان، ایمان ‌راد، علی ‌رضوانی، شهرزاد سادات صدر هاشمی، کیمیا ‌سامنی، هلنا ‌سعادت، شکیلا علی مردانی، حمید فرجادی، پارمین قدیری، مریم ‌قربانی، قاسم قنبری، آیناز کاوند، فاطمه زهرا مغانلو، سینا ‌مجد، امیر ‌مرسلی و ایلیا ‌موهبتی بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش کرده‌اند.

این نمایش اولین فعالیت حرفه‌ای گروه هنری مهشید به سرپرستی ایمان راد است.

شهاب ‌شریفی (مجری طرح)، مانی مهربان (نوازنده)، سوگل بهرام‌پور (طراح گریم)، شهاب ‌شریفی (طراح صحنه)، هنگامه ‌ذوذهب (طراح لباس)، الهه ‌معینی (طراح پوستر و گرافیست)، نگار ‌خانی ‌پور و مسعود محمدنیا (دستیاران کارگردان)، محراب ‌عامریان، علی خاکپور و مریم اشرف زاده (دستیاران صحنه)، تینا ‌عبدالحسینی (دستیار لباس)، نسترن مجد و هلنا ‌سعادت (مجریان گریم)، دنا جم و حمید بازاری (عکاسان) دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

بیژن و منیژه یک میلیارد فروخت

نمایش «بیژن و منیژه» به نویسندگی و کارگردانی شکرخدا گودرزی در دوهفته نخست اجرای خود، یک میلیاردی شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «بیژن و منیژه» به نویسندگی و کارگردانی شکرخدا گودرزی و تهیه‌کنندگی مهدی بخشیانی از ۲ اردیبهشت اجراهای خود را در پردیس تئاتر شهرزاد آغاز کرده است. نمایش «بیژن و منیژه» در پیش‌فروش دو هفته‌ ابتدایی، فروش یک میلیارد تومانی را با حضور بیش از ۳ هزار تماشاگر پشت سر گذاشت.

در این نمایش قربان نجفی، شهرام نجاتی، رضا عمرانی، محسن بهرامی، سحر یافتیان، پارمیس هوبخش، اشکان شریعتی، سیاوش خادم حسینی، علی‌رضا عابدی، زهره کدخدازاده، آیسان نوریان، اسد پورحمزه و شکرخدا گودرزی ایفای نقش می‌کنند.

سایر بازیگران این اثر نمایشی عبارت‌اند از یوسف نکویی، صادق اکبری، مهدیه خوش‌فطرت، رزا کاوه، سویل محمدنژاد، ماتیسا توسلی، ملیحه زمان‌پور، مهنا میرقادری، خورشید خلج، مستانه علایی، غزل حسینی کاردر و صبا حسینی کاردر.

«بیژن و منیژه» با حضور بازیگران تئاتر و هنرمندان موسیقی و به‌صورت موزیکال با همراهی خوانندگان پس از ۹ ماه تمرین اجرا می‌شود.

این نمایش روایتگر داستان بیژن سردار جوان ایرانی است که دلباخته منیژه می‌شود که دختری تورانی است.

فاطمه کریمی (مجری طرح)، سحر ‌یافتیان (دستیار کارگردان)، ابراهیم ‌حقیقی (طراح پوستر)، منیر ملکی (طراح صحنه)، افسانه ‌قلی ‌زاده (طراح گریم و طراح ماسک)، فاطیما زعفرانی (طراح لباس)، اصغر فریدی ماسوله (طراح حرکت)، صادق چراغی (آهنگساز)، سینا ‌افشار (طراح گرافیک)، عرفان ‌یزدی (طراح صدا)، فریال آذری (تطبیق اشعار)، سپیده اسکندرزاده (دستیار تطبیق اشعار)، روشنک ‌عبدی (دستیار دوم کارگردان)، وحید غفارزاده (مدیر صحنه)، یلدا یزدانی (خواننده و سرپرست خوانندگان)، سبحان مهدی‌پور (خواننده)، آرش سیاه‌چشم، همایون مهرنیا، سعید سنگسری، مژگان آقا صادقی، مریم مهرابی، معصومه روح افزا (گروه موسیقی و نوازندگان)، سجاد مهدی‌پور (صدابردار)، علی محمودی (دستیار صدا)، سپیده ‌حسینی، سوسن لطفی (دستیاران لباس)، مهسا شاپوری (جامه‌دار)، افسانه ‌قلی‌زاده، رؤیا آخوندان، افسانه ‌نصیریان، عسل قادری (ساخت آکسسوار)، افسانه ‌قلی‌زاده، رؤیا آخوندان، افسانه ‌نصیریان، عسل قادری و حسین تبریزی (اجرای گریم)، مریم ‌رودبارانی (مدیر روابط عمومی و تبلیغات)، سیدمحمدصادق ‌سیادت (هماهنگی تبلیغات مجازی)، محمد نیکبخت (همکار روابط عمومی)، امیرحسین ‌نجاح و علی ‌بنایی ‌طاهری (ساخت تیزر)، محمدسجاد ‌آقاجانی و مانی حمیدی شاد (تدوین)، مطهره ‌کشاورز ‌محمدیان و مرجان سمندریان (مشاوران رسانه)، مانی حمیدی شاد، سعید ‌حشمتی (ساخت موشن)، امیر ‌خدامی (عکاس) و رضا ‌جاویدی (عکاس تبلیغات) دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.