مصوبات تازه هیات مدیره طراحان صحنه و لباس

در تاریخ ۱۴۰۲.۶.۲۹ روز چهارشنبه ۱۱.۳۰ تا ۱۳.۳۰ جلسه شورای مرکزی انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تاتر با حضور آقای میثم نویریان. خانم ها آذر پولادی ها . مونا گلپایگانی. سمیه طهرانی و بازرسی خانم هلیا میرهادی برگزار شد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، در این جلسه به موارد زیر پرداخته شد:

۱. تغییر قرار جلسه ها به ماهی یکبار و در صورت لزوم جلسه فوق العاده ای برگزار خواهد شد

۲. نامه درخواست برگزاری مسابقه اسکیس سراسری مورد موافقت قرار گرفت و در حال پیگیری و شماره نامه و ادامه روند اداری آن هستند

۳. آقای نویریان درحال پیگیری درخواست راه اندازی و تخصیص کارگاه ساخت دکور و دوخت لباس از معاونت هنری آقای سالاری را نیز در دست دارند

۴. رسیدگی به درخواست های عضویت و پرونده های متقاضیان صورت گرفت

درخواست تسریع در پرداخت حق عضویت

خانه تئاتر از اعضا درخواست کرد پرداخت حق عضویت ۱۴۰۲ خود را تسریع کنند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، با توجه به مشکلات مالی، خانه تئاتر از اعضایی که هنوز پرداخت خود را انجام نداده‌اند، درخواست کرد با توجه به اهمیت موضوع در پرداخت حق عضویت خود تعجیل کنند.

هیات مدیره حق عضویت امسال را مبلغ دو میلیون ریال در نظر گرفته است که اعضا به حساب خانه تئاتر واریز و رسید آن را به مسوول واحد انجمن‌ها تحویل دهند.

لطفا پس از پرداخت حق عضویت ۱۴۰۲ فیش واریز شده را حضوری به خانم ناطقی مسوول دبیرخانه انجمن‌ها در طبقه اول عمارت خانه تئاتر تحویل دهید و یا تصویر فیش را به ایمیل زیر ارسال و جهت اطمینان از ارسال با شماره ۸۸۸۰۸۷۵۷ داخلی ۱۱۱ تماس بگیرید.

 

ایمیل دبیرخانه انجمن‌ها:

 

forums.irtf@gmail.com

 

شماره حساب خانه تئاتر، بانک ملی شعبه خشایار:

 

۰۱۰۵۶۸۷۰۷۰۰۰۹

 

IR180170000000105687070009

۱۱ نمایش در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌روند

پردیس تئاتر شهرزاد در ماه مهر با ۱۱ نمایش در ژانرهای مختلف، میزبان سلایق متفاوت تماشاگران می‌شود.

پردیس تئاتر شهرزاد در هر دوره اجرایی در کنار آثار اصلی، میزبان نمایش‌هایی موفق از دوره‌های گذشته، نمایش‌های برتر آیینی سنتی و آثار مهم تئاتر کودک و نوجوان نیز می‌شود.

علی نصیریان، «بنگاه تئاترال» و هادی مرزبان

نمایش«بنگاه تئاترال» که ۵۰ سال پیش به نویسندگی و کارگردانی علی نصیریان روی صحنه رفته بود، از ۹ مهر به کارگردانی هادی مرزبان به پردیس تئاتر شهرزاد می‌آید.

«بنگاه تئاترال» حال و هوایی تخت‌حوضی دارد و یک نمایش فولکلور قدیمی و ایرانی است. در این اثر که از قصه‌های کهن است، پهلوان جوان به وسیله شخصیتی به نام وروره جادو طلسم شده و در خواب فرو می‌رود و دخترک عاشق داستان تصمیم می‌گیرد طلسم را نابود کرده و جوان را از خواب بیدار کند.

در این نمایش مجید مظفری، علی فتحعلی، رسول نجفیان، داود فتحعلی‌بیگی، محمود بصیری، هادی عطایی، سامان تیرانداز، آیه قبادیان، کوروش رخشنده، محمدرضا میرحسینی، حاتم میرزایی، علی یارلو، مهراد ابریشم‌کار، نگار مقدسی، آرزو صراف، لیدا معتمد، زهره رستگارمقدم و جمعی دیگر از بازیگران، به ایفای نقش می‌پردازند.

مسعود والا تهیه‌کنندگی این اثر نمایشی را به عهده دارد که از ۹ مهر ساعت۲۱:۳۰ در سالن شماره ۱ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

عبدلی و اوستا به دنبال «عروس فراری»

بعد از سال‌ها ۲ چهره دوست‌داشتنی «عبدلی و اوستا» که در برنامه‌ای طنز به نقد مسائل اجتماعی می‌پرداختند، در تئاتر «عروس فراری» کنار هم قرار گرفتند.

نمایش «عروس فراری» به نویسندگی و کارگردانی جواد انصافی که از سوم مهر در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود داستان دختری است که قرار است به عقد پیرمردی در بیاید.

جواد انصافی و امیر پارسی در این نمایش در قالب «عبدلی و اوستا» که در دهه ۶۰ و۷۰ تماشاگران بسیاری را پای تلویزیون می‌نشاندند، پس از سال ها قرار است که با این تئاتر میزبان مخاطبان شوند.

امیرمحمد انصافی، امیرحسین انصافی، رضا معراجی، فرشته اعظمی، هیلا رضاییان، شیرین کاشفی، زهرا غفاری از دیگر بازیگران این اثر نمایشی هستند.

سایرعوامل نمایش «عروس فراری» عبارتند از:

تهیه‌کننده: مهرداد وکیلی، جانشین تهیه: پریسا سلمانی، نوازندگان: امیرحسین انصافی، ‌احسان سامانی‌منش، بهنوش کاظمی‌زاده، طراح صحنه و لباس: فروغ یزدان، آهنگساز: امیرحسین انصافی، مدیر صحنه: سینا صبحی، مدیر تبلیغات: حسین عباسی، مشاور رسانه: ناصر ارباب.

این نمایش از سوم مهر در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد ساعت ۲۱:۱۵ روی صحنه می‌رود.

تقابل ۲ نسل باهم در«جردن جنوبی»

نمایش «جردن جنوبی» به نویسندگی وکارگردانی شایان مستوفی از سوم مهر در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

این نمایش برداشتی آزاد از نمایش «آدیداس» نوشته مهدی ضیاچمنی است و از تقابل ۲ نسل باهم شکل گرفته و در ژانر کمدی-اجتماعی است.

سپهر جاویدیان، ابوالفضل ‌حضرتی، علیرضا ‌محمدنژاد، اسحاق طاهری، نیما امامی، شایان ‌مستوفی و رضا ‌شفائی بازیگران نمایش «جردن جنوبی» هستند.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از: مدیر تولید: هادی کشاورز، دستیار و برنامه‌ریز: نادره نادری، گیتار: نیما امامی، طراح گریم: درسا ‌قشقایی، روابط عمومی و تبلیغات: آیدا ‌سرمست، طراح پوستر و بروشور: نوید شیخ، مجری طرح: هادی کشاورز.

این نمایش از سوم مهر هر شب ساعت ۱۸ در سالن شماره ۳ میزبان تماشاگران خواهد بود.

قصه مستقل شدن چند جوان در «شقامک»

نمایش «شقامک» به کارگردانی سلمان سامنی از سوم مهر در پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌رود.

«شقامک» به تهیه‌کنندگی محمود چناری و رسول احمدی و نویسندگی و کارگردانی سلمان سامنی از سوم مهر ساعت ۲۰:۱۵ در سالن ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

مهدی رضایی، لیلی صبری، کامران طاهری، رسول احمدی، المیرا صارمی هستند.

از دیگر عوامل نمایش می‌توان به گروه کارگردانی: سارا علاقه‌مند، سپهر جاویدیان، دستیار تهیه: علی اصغری، طراح گریم: وحدت سرچونی، طراح نور: محمد سعیدی، طراحی و ساخت مجسمه: صحرا صدری، گروه روابط عمومی و تبلیغات: حسین عباسی، ناصر ارباب، امیرحسین نجاح، گرافیست: محمدجواد ملک زاده، طراح لباس: آتنا تندرو، سلمان سامنی اشاره کرد.

در خلاصه داستان نمایش «شقامک» آمده است: چند جوان تحصیل کرده در حوزه‌ علوم انسانی تصمیم گرفته‌اند، مستقل باشند چرا که خیال می‌کنند، استقلال مالی مقدمه‌ استقلال فکری است. در ادامه تلاش می‌کنند برای رسیدن به هدف‌شان شاغل شوند اما … .

روایتی از عاشقانه رومئو در «نفرین روزالین»

نمایش «نفرین روزالین» به نویسندگی و کارگردانی مسعود طیبی از ۵ مهر در سالن شماره ۴ (بوتیک تئاتر ایران) به صحنه می‌رود.

مسعود طیبی نویسنده، کارگردان و مدرس تئاتر ششمین اقتباس خود از آثار ویلیام شکسپیر را با عنوان «نفرین روزالین» در سالن سه‌سویه پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌برد.

در توضیح «نفرین روزالین» که اشکان درویشی تهیه‌کنندگی آن را به عهده دارد، آمده است: این اثر نمایشی روایتی از عاشقانه فراموش شده رومئو را به تصویر می‌کشد، نفرینی که سایه غم آن «رومئو و ژولیت» شکسپیر را به ناکامی رساند.

در این نمایش اقتباسی کیوان بهرامی، روژین پناهی، محمد جواد شیخ و یگانه محمدی ایفای نقش می‌کنند.

طراح صحنه مسعود طیبی و محمدجواد شیخ، طراح لباس علیرضا بهروز و زهرا قادری، طراح نور مسعود طیبی و محمدجواد شیخ، گروه کارگردانی محمدجواد بهروز و نیکی نیکخواه، موسیقی محمدجواد بهروز و مدیر روابط عمومی و ارتباطات بین‌الملل این نمایش سمیه طیبی هستند.

هفته پایانی «کابوس‌های آنکه نمی‌میرد»

نمایش موفق «کابوس‌های آنکه نمی‌میرد» به کارگردانی نادر فلاح بعد از ۱۳۰ اجرا همچنان با استقبال تماشاگران در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

این نمایش که با همراهی بازیگران و هنرمندان جوان تئاتر در سالن شماره ۱ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود، به مرور تاریخ و زندگی علی‌اکبر دهخدا در فضایی وهم‌آلود و کابوس‌گونه می‌پردازد.

این نمایش به مدت یک ساعت و ۴۰ دقیقه هر شب ساعت ۱۹ در سالن شماره ۱ روی صحنه می‌رود.

نادر ‌فلاح، علیرضا ‌اخوان، فرزانه ابوالهادی، فائزه آبزن، محمدحسین ‌اسحاقی، فاطمه پاسبان، سعید ‌پارسا، هادی ‌تک ‌زارع، ایرج ‌حیدری، احمد ‌خان‌محمدزاده، محمد ‌درستکار، محمد ‌سپهری، امیر ‌شربتی، علی ‌شیرپی، محمد کرمی، احسان ‌مهدی‌زاده، امیرحسین ‌نادری، سینا ‌نداف، حامد ‌نوبخت، مهدیه سلیمانی، الینا زکی‌زاده، پرنیا ‌عسکری، مجتبی ‌چاوشیان، محمدمهدی ‌مقدم، محمد ‌رضایی، مهدی ‌گل‌افزون، امیر محمد ‌شجاعی، نیکی نازکرمانی، مه‌لقا جوادی‌نژاد، زینب ‌اسماعیلی، مهدی جعفری بازیگران این اثر نمایشی هستند. علاقه‌مندان به تماشای نمایش «کابوس‌های آنکه نمی‌میرد» می‌توانند با مراجعه به سایت تیوال بلیت این اثر را تهیه کنند.

«پوسیدگی» و ۴ اپیزود با روایت مهتاب نصیرپور

نمایش «پوسیدگی» به نویسندگی و کارگردانی رضا قنبرزاده فرید نیز هر شب ساعت ۱۹ در سالن شماره ۳ تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

این نمایش به سیاق آثار قبلی این کارگردان نمایشی اجتماعی است و در چهار اپیزود و با روایت مهتاب نصیرپور با خط‌های باریکی به یکدیگر متصل می‌شود.

در نمایش «پوسیدگی» نازنین میهن، محمدرضا حیدری، کیمیا خلج، نیما هاشمی‌سرشت، مهسا محمدکاظم، هدیه حسینی‌نژاد و مسیحا احمدزاده به ایفای نقش می‌پردازند.

تهیه‌کننده این نمایش سعید طالب‌زاده و مشاور هنری کارگردان پژمان دادخواه است. سایر عوامل این اثر عبارتند از مجری طرح: نیلوفر لبیب، طراح پوستر و گرافیست: فرهاد توکلی، طراح نور: علیرضا کوزه‌گر، طراح افکت و آهنگساز: نوید دیوان، طراح ویدئو آرت: حامد مصلایی، عکاس: شبنم اعلایی و دستیار کارگردان: مرتضی معصومی.

«فیشرآباد و دو داستان دیگر»، «به من میگن مک کنا» و «تنیدن» از نمایش های قبلی این کارگردان است.

آثار موفق تئاتر کودک در شهرزاد

آثار موفق تئاتر کودک و نوجوان مهر امسال در تئاتر شهرزاد برگزار می‌شود. این ۲ نمایش از قصه‌های خاطره‌انگیز است که هر روز ساعت ۱۶ و ۱۷ در سالن ۳ تئاتر شهرزاد به اجرا درخواهد آمد.

نمایش «نیم وجبی»به کارگردانی علیرضا دهقانی که با استفاده از شیوه اجرایی زنده و عروسکی در کنار هم است، هر روز ساعت ۱۶ در سالن شماره ۳ میزبان مخاطبان است.

ایده اصلی نمایش مبتنی بر معرفی راهکار حل مشکل برای کودکان است؛ قهرمانی که برای کمک به اهالی آبادی با استفاده از عقل و هوش به جنگ دیو می‌رود. این نمایش اقتباسی آزاد است از داستان کهن «حسنی به جنگ دیو می‌رود» اما این بار قهرمان دختری کوچک است.

نمایش شاد و موزیکال «بل و شاهزاده مغرور» به کارگردانی علیرضا دهقان، مناسب کودکان ۴ سال به بالا است که ماه مهر هر روز ساعت ۱۷ در سالن شماره ۳ میزبان تماشاگران است.

داستان نمایش درباره شاهزاده‌ای مغرور و بدخلق است که در قصری زیبا زندگی می‌کند و در شبی توفانی با جادوگری که به قصر پناه آورده روبه‌رو می‌شود اما شاهزاده او را به قصر راه نمی‌دهد.

این نمایش بر اساس انیمیشن «دیو و دلبر»، به نویسندگی ماندانا عبقری و با بازی فریبا خلیلی، دیار باغی، لیلا احمدی، محمدرضا لطفی، بهار حسین‌زادگان، ماندانا عبقری روی صحنه می‌رود.

«شازده اجباری» در شهرزاد

«کابوس‌های شازده اجباری»که برداشتی آزاد از «شازده احتجاب» اثر هوشنگ گلشیری است، به نویسندگی و کارگردانی افشین زمانی هر شب ساعت ۱۸:۴۵ در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌رود.

«کابوس‌های شازده اجباری» به کارگردانی افشین زمانی بعد از «هاری یا مردی که به هنگامه تولد هر ۲ دستش پر از خون بود» که سال گذشته در تئاتر شهرزاد روی صحنه رفت، بخشی از یک سه‌گانه است. این سه‌گانه بر مبنای کاراکترهای تاریخی ایران نوشته شده است.

پیمان ‌محمدی، محمد ‌سعادت، مبینا سلیمان‌فلاح، امیرحسین ‌نعیمی، نجمه ‌نصیری، مهسا ‌ظهیری، فرانک ‌افتاده‌حال، سحر ‌دیده‌ور، پریسا ‌ملک‌محمودی، سلمان ‌ذنوبی، پارسا ‌فارسی، امیرمحمد ‌عمورضا، حمید ‌قیاسی‌فر و یلدا ‌میرزاخانی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

«اسکرین شات» و محتویات تلفن همراه در شهرزاد

نمایش «اسکرین شات» به طراحی و کارگردانی امیر عباسی هر شب ساعت ۲۱:۳۰ در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

نمایش «اسکرین شات» به نویسندگی و تهیه‌کنندگی سامان شمس و طراحی و کارگردانی امیر عباسی هر شب ساعت ۲۱:۳۰ در سالن ۳ پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌رود.

امیرحسین رضازاده، حامد آرامی، امیرحسین همایونی، ستاره فلاح‌فرد، سحر قلباربند، حسین جاهد، رومینا کوهزاد و مرضیه ابراهیمی بازیگران «اسکرین شات» هستند.

در خلاصه داستان نمایش آمده است: فرض کنید در یک دورهمی، در کنار همسر و دوستانتان، مجبور شوید تمام محتویات تلفن همراه‌تان را با صدای بلند بخوانید.

اجرای محاکات قبر در تماشاخانه ایرانشهر

 نمایش «محاکات قبر» به نویسندگی و کارگردانی فرزاد امینی در سالن ناظرزاده‌ی کرمانیِ تماشاخانه‌ ایران‌شهر به صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه‌ ایران‌شهر؛ نمایش محاکات قبر به نویسندگی و کارگردانی فرزاد امینی و با بازی مهدی ابراهیم زاده، نازنین زهرا برومند، بهاره زمانی، رها ساکی، علی شیرپی، شیرین علیشاهی، مونا کریمی، یاسمن مومنی از روز سه شنبه ۴ مهر ماه ساعت ۲۰:۱۵ اجراهای خود را در سالن ناظرزاده‌ی کرمانی آغاز می‌کند.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از: فرزاد امینی طراح صحنه و آکسسوار، حمید جلالی طراح نور، غزاله فراهانی‌کیا طراح لباس، امیر عباس مختاری طراح پوستر و لوگو تایپ، عماد دولتی عکاس، نازنین زهرا برومند دستیارکارگردان و مدیر صحنه، علی کیهانی مشاور رسانه‌ای، امیر حسین منصوری ساخت تیزر.

علاقه‌مندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیش‌تر و خرید اینترنتی بلیت‌های این نمایش به سایت تماشاخانه‌ی ایران‌شهر یا سامانه‌ی تیوال مراجعه کنند.

قطب‌الدین صادقی: بزرگ‌ترین مشکل نسل جوان احساس تنهایی است

قطب‌الدین صادقی بر ضرورت یادآوری عشق در هر دوره‌ و مکانی تاکید کرد و گفت: یادآوری عشق و دوست داشتن، بخصوص در دوره بحران ضروری است چرا که آدم‌ها نباید تکیه‌گاه‌های روحی و عاطفی خود را از دست بدهند.

او همچنین بزرگترین مشکل نسل جوان را احساس تنهایی دانست و گفت: همواره سعی می‌کنم در هر حالی امید و شادی را در جوانان زنده نگه دارم.

این هنرمند پیشکسوت تئاتر از روز چهارم مهر ماه نمایش «عروسی خون» یکی از آثار مشهور فدریکو گارسیا لورکا، شاعر و نمایشنامه‌نویس اسپانیایی را روی صحنه می‌برد.

صادقی در آستانه اجرای این نمایش در گفتگویی با ایسنا از ضرورت عشق و امید و کار کردن در جامعه سخن گفت و تاکید کرد: دیگر نفرت بس است!

او در آغاز توضیح داد که در اجرای این نمایش بر سه محور پاکی، عشق و آزادی تاکید کرده است.

صادقی اضافه کرد: اینها ارزش‌های ماندگار در هر دوره و فرهنگ و مکان و سرزمینی هستند و یادآوری‌شان به عنوان ذخیره معنوی یک ملت بسیار ضروری است.

این پژوهشگر و تئوریسین تئاتر در پاسخ به اینکه در جامعه بحرانی، عشق در سایه قرار می‌گیرد، با اشاره به یکی از جملات فروید (پدر علم روانکاوی) توضیح داد: فروید می‌گوید دو گریزگاه و مفر وجود دارد برای اینکه انسان از بدویت و از جامعه اولیه پر از خشونت نجات یابد و به سوی تمدن و خودآگاهی برود و آن دوست داشتن و کار کردن است. بر این اساس، ما هرگز نباید یادمان برود که همدیگر را دوست داشته باشیم و هیچ گاه نباید عشق را فراموش کنیم؛ چراکه ذخیره بزرگ معنوی انسان است و در کنار آن، باید کار هم بکنیم یعنی دست به تولید بزنیم. ما بدون تولید، هیچ چیزی نیستم و پر از ادعا و حرف‌های بیهوده‌ایم. پس هم باید بلد باشیم درست کار کنیم و هم بدانیم چگونه یکدیگر را دوست داشته باشیم. به قول برشت، نفرت، چهره انسانی ما را زشت کرده است و زمان آن است که عمیقا یکدیگر را دوست بداریم.

صادقی خاطرنشان کرد: یادآوری دوست داشتن و هیجان‌های بزرگ عاشقانه که می‌تواند معنای زندگی ما باشد، در هر دوره و موقعیتی ضرورت دارد بخصوص در دوره بحران که آدم‌ها نباید تکیه‌گاه‌های روحی و عاطفی خود را از دست بدهند.

این استاد دانشگاه که در اجرای نمایش «عروسی خون» مانند برخی دیگر از نمایش‌هایش با گروهی جوان  و هنرجویان خود همکاری دارد، اضافه کرد: بازیگران این نمایش بسیار مستعد هستند و خودم آنان را تربیت کرده‌ام. بار اول نیست که با جوانان کار می‌کنم و آخرین بار هم نخواهد بود.

صادقی درباره انگیزه همکاری‌اش با جوانان توضیح داد: بخشی از مسئولیت ما انتقال تجربیات‌ مستقیم و عملی‌مان مان به نسل بعد است؛ چون الان در دانشگاه‌ها به آن شکل درس مفیدی به دانشجویان ارایه نمی‌شود و کمتر هم استادان مجربی باقی مانده‌اند که تجربیات نسل‌های پیشین را به آنان منتقل کنند. بنابراین این وظیفه بر دوش سه چهار تن مانده که احساس مسئولیت می‌کنند و به این کار عشق دارند.

او البته با اشاره به دشواری پرورش بازیگران جوان ادامه داد: آموزش بچه‌های جوان، تربیت کردن و آماده کردن آنان از نظر تکنیک، فکر و تعریف در زندگی، کار ساده‌ای نیست چون در یک مدرسه بازیگری فقط تکنیک نمی‌آموزید بلکه باید تعریفی درست از زندگی و هنر را بیاموزید و این بسیار گسترده، کارساز و البته دشوار است زیرا همیشه مقاومت‌های تربیتی، فردی، فرهنگی و … وجود دارد که هموار کردن آن و قرار دادن هنرجویان در چارچوبی همراه با رهایی و تخیل و آزادی کمی کار می‌برد. بنابراین معلم باید روش کار را بلد باشد. بسیاری از افراد علاقه‌مند به آموزش هستند ولی روش کار را بلد نیستند و ماحصل کارشان ضعیف می‌شود.

صادقی تاکید کرد: به شدت معتقدم که به جوانان باید احترام گذاشت چون نسل آینده‌اند و آنان هستند که فردای زندگی را تحویل می‌گیرند. پس باید با آنان صادقانه و شرافتمدانه کار کنیم تا بدانند که تنها نیستند. این روزها بزرگترین مشکل نسل جوان این است که احساس تنهایی می‌کند. شخصا همواره سعی می‌کنم در هر حالی امید و شادی را در آنان زنده نگه دارم؛ شادی ناشی از اعتماد به نفس و تکنیکی که به دست می‌آورند و توانایی‌هایی که کسب می‌کنند. در این نگاه، شادی یعنی زندگی‌شان معنا دارد و می‌توانند خلاق باشند.

به گزارش ایسنا، نمایش «عروسی خون» با ترجمه و کارگردانی دکتر قطب‌الدین صادقی از شامگاه چهارم مهر ماه اجرای خود را در تالار استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر آغاز می‌کند و تا دهم آبان ماه هر شب ساعت ۲۰ روی صحنه می‌رود.

بازیگران این نمایش (به ترتیب حروف الفبا) هانا استیفایی‌، رها اصغری‌، زاهد برزگر، دانش خورشیدی‌، حامد دلیریان، الهه رنجبری، آرمین رضایی‌نیا، علی فغانی، پیمان فلاحی، عماد طحان‌زاده، فروزان محمدزاده، صادق مرادی هستند.

تغییر نام نمایش برای دریافت مجوز اجرا

کارگردان نمایش «مرثیه‌ای بر انسانیت» با ارایه توضیحاتی درباره روند شکل‌گیری این نمایش اعلام کرد که این اثر نمایشی برای گرفتن مجوز اجرا، مشکلاتی داشته است.

 

امیرمحمد کاردان که به تازگی اجرای نمایش «مرثیه‌ای بر انسانیت» را در تماشاخانه اهورا آغاز کرده، درباره شکل‌گیری متن این نمایش گفت: این نمایش برگرفته از یکی از داستان‌های ویلیام فاکنر و یکی از نمایشنامه‌های آلبر کامو است که ارتباطی با یکدیگر دارد. فاکنر رمانی دارد که در ادامه رمان «حریم» او نوشته شده و البته به عنوان یک رمان مستقل هم شناخته می‌شود. جالب است که بخش‌هایی از این رمان به صورت نمایشنامه نوشته شده و او توضیحات مبسوطی درباره شخصیت‌ها ارایه می‌دهد.

 

کاردان افزود: حدود سه سال بعد از نگارش این رمان، آلبر کامو، اقتباسی نمایشی از آن و در قالب نمایشنامه می‌نویسد که ترجمه هر دو کتاب در ایران وجود دارد و در کشور ما رمان فاکنر با عنوان «رکوییم برای یک راهبه» شناخته شده است.

 

او که برای اجرای این نمایش شخصا آن را ترجمه کرده است، اضافه کرد: آنچه من ترجمه کرده‌ام، تلفیقی از رمان فاکنر و نمایشنامه کامو است و طبیعتا یک بازنویسی هم انجام داده‌ام. البته یکسری تغییرات کوچک هم داشتیم در حد اضافه کردن دو سه دیالوگ.

 

کاردان درباره داستان این نمایش نیز توضیح داد: داستان درباره یک خانواده ثروتمند آمریکایی است که در دهه ۵۰ همزمان با رکود اقتصادی آمریکا، خدمتکاری سیاه پوست را به کار می‌گیرند و از همان پرده اول نمایش باخبر می‌شویم که این خدمتکار فرزند خردسال آنان را به قتل رسانده و به تدریج در طول داستان، انگیزه او را متوجه می‌شویم.

 

او درباره انتخاب این نمایشنامه به ایسنا گفت: این متن با دیگر آثار کامو تفاوت دارد و فضای رئال‌تری در آن وجود دارد و از فضای اگزیستانسیالیستی همیشگی او دور است. اما در عین حال همان پرسش‌های اخلاقی همیشگی او در این نمایشنامه هم وجود دارد و همچنان قضاوت را به عهده مخاطب می‌گذارد. تا جایی که خبر دارم، این نمایشنامه فقط یک بار آن هم در اوایل دهه ۸۰ در ایران اجرا شده است.

 

کاردان در ادامه توضیحاتی درباره روند صدور مجوز اجرای این نمایش ارایه کرد و افزود: ناچار شدیم نام نمایش را عوض کنیم و تغییراتی هم در شخصیت نمایشنامه ایجاد کردیم چراکه دوستان شورای نظارت معتقد بودند این نمایشنامه به این شکل در ایران قابل اجرا نیست. به هر حال و به ناچار تغییراتی لحاظ کردیم تا در ایران قابل اجرا باشد. البته همه تلاش‌مان را به کار بستیم تا این تغییرات، آسیب جدی به کار و به شخصیت‌ اصلی نمایش نزند.

 

او با ابراز تاسف از محدودیت‌های فعلی در زمینه اطلاع‌رسانی ادامه داد: در این شرایط، تبلیغات و اطلاع‌رسانی برای تئاتر کار سختی شده است. با این حال همه کوشش‌مان را می‌کنیم تا از تمام امکانات موجود برای اطلاع‌رسانی به تماشاگران استفاده کنیم.

 

کاردان در پایان از همراهی مدیریت تماشاخانه «اهورا» قدردانی کرد و گفت: خوشبختانه این سالن امکانات مورد نیاز ما را داشت و برای این اجرا همکاری‌های خوبی با ما انجام دادند.

 

نمایش «مرثیه‌ای بر انسانیت» با ترجمه، تهیه‌کنندگی و کارگردانی امیر محمد کاردان از ۲۷ شهریور تا ۱۴ مهر روی صحنه است.

 

این نمایش با بازی متینا باقری، نعیم ‌بختیاری، امیرحسین جعفری، غزل دلف، بهنام عموخلیلی، علیرضا ولدخانی، محسن کروبی  در تماشاخانه اهورا هر شب ساعت ۲۱ و به مدت ۹۰ دقیقه روی صحنه می‌رود.

اعلام زمان تشییع و مراسم تحریم زنده‌یاد آرش میراحمدی

مراسم تشییع و خاکسپاری آرش میراحمدی روز پنجشنبه (۳۰ شهریور ماه) در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) برگزار می شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، مراسم تشییع و خاکسپاری آرش میراحمدی روز پنج شنبه (۳۰ شهریور ماه) ساعت ۱۰ صبح در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) برگزار می شود.

همچنین مراسم ترحیم این بازیگر روز شنبه (یکم مهر ماه) ساعت ۱۶ الی ۱۷ و ۳۰ در مسجد حجت ابن الحسن (عج) واقع در خیابان سهروردی شمالی برگزار می شود.

آرش میراحمدی بازیگر ۵۲ ساله تلویزیون که مدتی بود با بیماری مبارزه می‌کرد، از مدتی قبل به دلیل عارضه کبدی در بیمارستان بستری و تحت مراقبت‌های ویژه بود. این هنرمند روز گذشته دار فانی را وداع گفت.

ستاره پسیانی: پدرم برای درمان به فرانسه نرفته است

ستاره پسیانی تاکید کرد که پدرش برای سفری شخصی به خارج از کشور رفته و سفر او برای درمان نبوده است.

این بازیگر در گفتگویی با ایسنا توضیحاتی درباره سفر اخیر پدرش ارایه کرد.

به گفته او، آتیلا پسیانی برای سفری شخصی، به خارج از کشور رفته اما متاسفانه در پی نامساعد شدن حالش، به ناچار در بیمارستانی بستری می‌شود.در حال حاضر این هنرمند اجازه پرواز ندارد و به همین دلیل هنوز نتوانسته به کشور بازگردد.
آتیلا پسیانی تحت نظر پزشک درمانگر خویش، دکتر عدنان خسروی است و مراحل درمان او در ایران طی می‌شود.

ستاره پسیانی با تشکر از پیام‌های محبت آمیز همه درخواست کرد با توجه به شرایط خانواده‌ به حریم شخصی این خانواده‌ احترام گذاشته شود.

شب گذشته در خبری از سوی صندوق اعتباری هنرمندان، اعلام شد که آتیلا پسیانی در بیمارستانی در فرانسه بستری شده است.

 

آتیلا پسیانی در فرانسه بستری شد

آتیلا پسیانی بازیگر سینما و تئاتر این روزها برای ادامه درمان در بیمارستانی در فرانسه به سر می برد.

 

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، روابط عمومی صندوق اعتباری هنر اعلام کرد: مشاور وزیر فرهنگ و مدیر عامل صندوق اعتباری هنر،  بلافاصله پس از کسب اطلاع از بستری شدن استاد آتیلا پسیانی هنرمند سینما، تئاتر و تلویزیون کشور، در بیمارستانی در فرانسه، در تماس تلفنی با ستاره پسیانی فرزند وی، ضمن اطلاع از آخرین وضعیت جسمانی او، پیگیر روند درمانی این هنرمند نامدار کشور شد.

 

سید مجید پوراحمدی به نمایندگی از محمد مهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در تماس تلفنی با دختر استاد آتیلا پسیانی، ضمن ابلاغ سلام ویژه وی و همچنین تأکید ایشان برای حمایت همه جانبه از این هنرمند کشور، درباره ادامه روند درمان این هنرمند سینما، تئاتر و تلویزیون به گفتگو نشست.

 

رئیس هیات مدیره صندوق اعتباری هنر در ادامه از هماهنگی با رایزن فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در فرانسه برای پیگیری و عیادت از این هنرمند نامدار کشور اشاره و تصریح کرد: صندوق اعتباری هنر تا بهبودی کامل این هنرمند عزیز کشور در کنار و همراه ایشان خواهد ماند.

پوراحمدی در عین حال با اشاره به اینکه استاد پسیانی از اعضای صندوق اعتباری هنر و تحت پوشش بیمه درمان تکمیلی است، تصریح کرد:  صندوق اعتباری هنر نیز با توجه به تأکید وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی، از ظرفیت و امکانات خود برای حمایت و همراهی همه جانبه برای بهبودی هنرمند عزیز کشور آتیلا پسیانی استفاده خواهد کرد.

مدیر عامل صندوق اعتباری هنر در ادامه همچنین توجه ویژه به سلامتی جسم و جان، بهبودی وضعیت درمانی تمامی اعضاء به خصوص پیشکسوتان و نامداران عرصه فرهنگ و هنر را از مهمترین وظایف ذاتی و رسالت خطیر این صندوق برشمرد که با جدیت دنبال می شود.

آتیلا پسیانی مبتلا به سرطان است.

    اجرایی بدون صحنه، حادثه و کنش‌های دراماتیک           

حسن پارسایی

گاهی از خود می پرسیم که چگونه جای ارزش ها با هم عوض می شود؛برای جواب دادن به این مقوله باید دوعنصر را درنظر گرفت: اول “پروسه زمانی معین” و”سماجت نیرو های ضد ارزشی  برای  جایگزین ارزش ها  شدن”  که البته این کاربا ارائه  جانبدارانه و تدریجی و فریبکارانه  الگوهای غلط  و  جایگزین کردن نشانه های “زشت شناختی” به جای ” زیبائی شناختی” انجام  می شود که  می تواند بر هر مدیوم هنری تحمیل گردد و هر اثری را از آغاز تا پایان زیر سؤال ببرد؛ در چنین شرائطی گاهی حتا عنوان اثرهم  از این نگره برکنار نمی ماند : در رابطه  با اجرای ” بک ُتو بلاک”  باید گفت  که عنوان مورد نظر فوق حاصل  تفکر انگلیسی مآبانه است   که استفاده  از آن  بسیار غلط  و نوعی دهن کجی  به زبان فارسی است.

در اجرای”بک ُتو بلاک” به نویسندگی، کارگردانی و بازیگری “سجاد افشاریان” هیچ حادثه  و حتا  موقعیت صحنه واری  وجود ندارد: فقط  یک ” بازیگرنما ” با حالت ایستاده ( یا روی چارپایه می نشیند ) با بلندگوئی  که  ظاهرأ دیالوگ های  زنان  و مردان گوناگونی را به نوبت پخش می کند ، در حال گفت و گوست. موجودیت محتوائی و ساختاری اجرای فوق ازاین فراترنمی رود.در اجرای ترکیبی و ظاهرأ ” دوسویه  بازیگرنما ”  و ”  صدای آدم های داخل  بلندگوی پنهان” شاهد هیچ داستان  یا  خط روایی  و غایت مندی های معین نیستیم: همه چیزدرگفتارهای  پاره پاره و چند موضوعه خلاصه شده است؛ تماشاگر حتا  شاهد  یک صحنه نمایش هم نیست؛ در نتیجه،نمایش بودن این اجرا منتفی است: در کجای دنیا می توان همه عناصرساختاری نمایش، مثل طراحی لباس ، چهره پردازی، دکور، طراحی صحنه  و حتا  بازیگری را حذف نمود  و به جایش یک چارپایه  وسط  صحنه  گذاشت  و  شروع کرد  به گزارش دهی های  پاره پاره  و  دوسویه شخصی وغیرشخصی   : ترکیبی از مونولوگ های  کوتاه  و دیالوگ های  دوسویه و عاری از هویت یک اجرای واقعی و عینی.

حتا در” تئاتر بی چیز” هم داده ها  و داشته های  حداکثری و  حداقلی مهمی در زمینه  بازیگری  وجود دارد ، اما اینجا با هیچ داده و نشانه نمایشی روبه رو نیستیم. اجرا” پرفورمنس” هم نیست،زیرا یکی از خصوصیات پرفورمنس تأکید بر جلوه دهی بصری موقعیت ها  و ضمائم صحنه است : اینجا نصف زمان اجرا بدون دلیل و به طور نوبتی درتاریکی می گذرد!؟

بد نیست از تماشاگران زیادی که ازاین اجرا استقبال کرده اند پرسیده  شود که  آیا حرف زدن  بر روی  صحنه  به معنای اجرای نمایش است؟!

“بک تُو بلاک” در حقیقت هجویه ای برای خود مدیوم نمایش محسوب می شود؛ درآن حتا بازیگرنمای روی صحنه  مشکل شیوه بیان دارد: بخش های  قابل توجهی از گفتارهای او قابل فهم نیست.

در این اجرا کارگردان برای  عامه پسند کردن  و خوشامد تماشاگران و نیز  رونق  گیشه  از تکه های  محدود  و کوتاه ترانه های نوستالژیک فارسی استفاده کرده است.

اجرای ” بک تُو بلاک ”  به نویسندگی،  طراحی  و کارگردانی سجاد افشاریان،اجرائی”ضد نمایش” و عاری ازهرگونه داشته هنری و دراماتیک است: مقوله استقبال زیاد تماشاگران را باید به حساب  عدم شناخت از هنر تئاتر نسبت داد ؛ این موضوع درباره بسیاری از موضوعات جامعه هم صدق می کند  و رایج است : فراموش نکنیم که حقیقت ها و ارزش های هنر تئاتر فقط  و الزامأ  با ارزش های خود این هنر به اثبات  می رسند  و در اصل ارتباطی با  شورآفرینی درونی و شخصی و یا دافعه زایی تماشاگران ندارند: چه بسا در شرایطی از یک  نمایش  بسیار ساختارمند  و  پر محتوا استقبال نشود  و  تماشاگران  هم  صرفأ   پی جو  و گرفتار خواسته های درونی و شخصی خود باشند: با استقبالی که از این اجرای غیرنمایشی شده عملأ  ثابت شده  که ” سطح آموزش و تراز فرهنگی جامعه و حتا دانشگاه ها در سطح قابل قبولی نیست.

جذابیت و مقبولیت  محوری تئاتر در نشان دادن صحنه هایی از شاخصه های هویت دار، خلاقانه و معناشدنی داستان خود زندگی است.

جای اجرای فوق هم سالن اصلی تئاتر شهر نیست ، زیرا  در محتوا، ساختار و ظاهرآن هیچ داده و داشته ای برای پُرکردن مفید صحنه و نیز برای ارزیابی محتوای اجرا وجود ندارد. باید در یکی از سالن های چهارسو  یا قشقائی اجرا می شد.