فروش نزدیک به هفت میلیاردی سالن‌های دولتی

آمار هفتگی فروش و تماشاگران نمایش‌های به صحنه رفته در مجموعه تئاتر شهر و تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه ۷ مهر سال ۱۴۰۲ مشخص شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، آمار هفتگی فروش و تماشاگران نمایش‌های تالارهای اصلی، چهارسو، قشقایی، سایه و کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر و تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه ۷ مهر ۱۴۰۲ اعلام شد.

نمایش «بک تو بلک» به کارگردانی سجاد افشاریان که از روز ۲۶ مرداد در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ تماشاگر و قیمت بلیت ۲۰۰، ۱۵۰ و ۱۰۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده با مجموع ۶۴ اجرا و میزبانی از ۳۵ هزار و ۱۹۴ مخاطب (با احتساب بلیت تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و مهمان) پنج میلیارد و ۶۵۶ میلیون و ۳۵۰ هزار تومان فروش داشته است.

نمایش «سوسمار» به کارگردانی رحمت امینی نیز که از ۶ شهریور اجرای خود را در تالار چهارسو با ظرفیت ۱۳۲ نفر و قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان آغاز کرده بود با مجموع ۲۳ اجرا و ۲۱۹۲ تماشاگر به فروشی معادل ۲۱۴ میلیون و ۹۸۰ هزار تومان دست پیدا کرد.

نمایش «در انتظار گودو» به کارگردانی مازیار لرستانی نیز که از ۳ مهر اجرای خود در تالار چهارسو با ظرفیت ۱۳۲ نفر و قیمت بلیت ۱۳۰ هزار تومان آغاز کرده بود با مجموع ۵ اجرا و ۴۳۶ تماشاگر به فروشی معادل ۲۷ میلیون و ۴۳۰ هزار تومان دست پیدا کرد.

نمایش «هیدن» (پنهان) به کارگردانی کوروش شاهونه که سری دوم اجرای خود را از روز ۲۷ شهریورماه در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت ۱۵۰ هزار تومان آغاز کرده، با ۶۹ (۲۰ اجرا در این سری و ۴۹ اجرا از قبل) اجرا توانسته ۶۴۴۰ تماشاگر (۴۵۸۶ تماشاگر از اجرای اول و ۱۸۵۴ از اجرای دوم) (با احتساب ارائه بلیت تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و مهمان) جلب کند و به فروشی معادل ۷۵۲ میلیون و ۵۸۵ هزار تومان (۵۱۰ میلیون و ۱۸۵ هزار تومان از اجرای اول و ۲۴۲ میلیون و ۴۰۰ هزار تومان از اجرای دوم تا جمعه ۷ مهر) دست پیدا کند.

نمایش «کسی برای یک گوریل غمگین کاری نمی‌کند» به کارگردانی مجید شکری از روز جمعه ۳ شهریورماه در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت ۱۰۰ هزار تومان به صحنه رفت و با مجموع ۲۶ اجرا، توانسته ۱۰۳۳ تماشاگر را به سالن بکشاند و با فروشی معادل ۶۵ میلیون و ۳۰ هزار تومان به اجرای خود ادامه دهد.

همچنین نمایش «آوینیون» به کارگردانی حسن معینی از روز جمعه ۳ شهریورماه در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت ۱۱۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده و با مجموع ۲۵ اجرا، توانست ۱۰۳۳ تماشاگر جلب کند و فروشی معادل ۱۱۹ میلیون و ۲۱۸ هزار تومان داشته باشد.

نمایش «تفنگ‌های کارار» نیز که از روز ۲۶ شهریور در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی ۲۶ نفر، قیمت بلیت ۷۰ هزار تومان و مدت زمان ۶۵ دقیقه روی صحنه رفته است تا روز جمعه ۷ مهر با ۱۱ اجرا و جذب ۲۶۲ تماشاگر توانسته به فروش ۱۳ میلیون و ۳۷۰ هزار تومانی دست پیدا کند و تا ۱۴ مهر به اجرای خود ادامه دهد.

تماشاخانه سنگلج با ظرفیت ۲۳۶ صندلی نیز که ۲ نمایش «داش آکل به روایت نوچه کاکا رستم» و «کمین ژاله» را روی صحنه دارد آمار تماشاگران خود اعلام کرد.

نمایش «داش آکل …» به کارگردانی حامد شیخی که از ۲۹ شهریور اجرای خود را آغاز کرده تا ۷ مهر جاری میزبان ۷۰۸ تماشاگر بوده است. فروش این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام‌بها، نیم‌بها و مهمان به ۱۳ میلیون و ۱۴۰ هزار تومان رسید. بنا به اعلام سالن افزایش درصد فروش این نمایش به نسبت هفته گذشته ۶/۱۵ درصد بوده است.

نمایش «کمین ژاله» به کارگردانی حامد مکملی نیز که از ۲۷ شهریور اجرای خود را آغاز کرده تا ۷ مهر جاری میزبان ۵۲۱ تماشاگر بوده و فروش این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و مهمان ۱۵ میلیون تومان در گیشه ثبت شده است. بنا به اعلام سالن این نمایش نسبت به هفته گذشته با کاهش ۵/۵ درصدی فروش روبرو شده است.

اجرای تکه‌های سنگین سرب در تماشاخانه مهر

نمایش «تکه‌های سنگین سرب» به کارگردانی سعید رضانژاد از ۱۰ مهر در تماشاخانه مهر روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «تکه‌های سنگین سرب» به نویسندگی ایوب آقاخانی و به کارگردانی سعید رضانژاد از ۱۰ الی ۱۴ مهر ساعت ۱۸ در تماشاخانه مهر حوزه هنری روی صحنه می‌رود.

نمایش «تکه‌های سنگین سرب» یک بیوگرافی درباره شهید مصطفی چمران است که به زوایای جدید شخصیت چمران نظر دارد و برای بازشناسایی آن به بخشی از زندگی او در خارج از کشور می‌پردازد. این نمایش توانست عنوان نمایش برگزیده سیزدهمین جشنواره تئاتر بسیج در سال ۱۴۰۱ را کسب کند و جوایز دوم کارگردانی، دوم بازیگری زن، تقدیر بازیگری مرد و تقدیر طراحی صحنه را به خود اختصاص دهد.

در این نمایش رضا ربوی و نیلوفر علیپور کامران به ایفای نقش می‌پردازند.

سایر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از طراح صحنه: میثم حبیبی، طراح لباس: هاله زرخورد، مدیر تولید: بهرام محرم زاده، طراح پوستر و موسیقی: زنده‌یاد فرشید امن اللهی.

انتشار فراخوان جشنواره و درخواست دبیر از فعالان تئاتر کودک و نوجوان

فراخوان شرکت هنرمندان برای حضور در بخش‌های مختلف بیست و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان اردکان یزد منتشر شد.

به گزارش ایسنا،در متن فراخوان بیست و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان آمده است:

به نام خالق باران

استانداری یزد با همکاری اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی وانجمن هنرهای نمایشی ایران ، بیست و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان را با شعار«تئاتر، تمرین ناب زندگی » و با هدف تقویت همدلی و همراهی ، رشد آگاهی و اعتماد به نفس فرزندان ایران زمین از طریق نمایش ، اسفندماه سال ۱۴۰۲در شهر تاریخی اردکان برگزار می کند.

تحقق مشارکت اجتماعی کودکان و نوجوانان، ارتقای سطح فرهنگ عمومی، تقویت بنیان های اصیل خانواده و ارتباط نسل ها،آموزش شهروندی و افزایش مسئولیت پذیری با ایجاد زمینه مشارکت فعال کودکان و نوجوانان در تولید آثار نمایشی بخشی از حقوق این قشر پویا و اثرگذار جامعه است که بیست و هشتمین جشنواره به دنبال دستیابی به این اهداف خواهد بود.

 * سخن دبیر

هنرمندان، همکاران و همراهان عزیز

بسیار باعث خرسندی است که می توانیم همچون هرسال، بار دیگر در کنار شما بزرگواران ،آثار منتخب تئاتر کودک ونوجوان ایران عزیز و سایر کشورهای جهان را در یکی از استانهای پر عظمت و قدمت ایران،به نظاره بنشینیم.

خدا را شاکریم که می توانیم با بیست و هشتمین دوره ی جشنواره،مثل همیشه برای خانواده ها و بچه های ایران عزیزمان ، شادی بی آفرینیم. کهن شهردلنشین یزد  را با روح  نمایشهای کودکانه، خوش رنگ تر کنیم و در دنیای  متفاوت نوجوانان امروز ،خود را در آیینه ی صادق هنر نمایش ببینیم ، بسنجیم،به نقد بنشینیم و با توان و شوری که از مردم میگیریم یکسال پیش روی خود را به پیشرفت درتولید تئاتر برای آینده سازانمان بپردازیم.

برگزاری یک جشنواره در حد و شان تئاتر و هنرمندان تئاتر کودک ونوجوان،به واقع بسیار سخت و دشوار است چون شما هنرمندان شریف نشان دادید که با کم ترین ها و بدون هیچگونه انتظار عجیب، در تمامی دوران ها، در کنار بچه ها بودید، هستید و خواهید بود. فراموش نخواهیم کرد که جشنواره ی تئاتر کودک و نوجوان باید هر ساله در بهترین و کم نقص ترین شکل ممکن برگزار گردد تا شما هنرمندان بتوانید در آن خوش بدرخشید و ایده های ناب خود را در بهترین شرایط ممکن بر صحنه های پرشور تئاتر جلوه گر کنید . بنده  نیز به پشتوانه ی معاونت محترم هنری و اداره کل هنرهای نمایشی  وزارت فرهنگ  و ارشاد اسلامی، تمام تلاش خود را بر آن نهادم تا حد و شان هنرمندانی همچون شما،به بهترین شکل گرامی داشته شود .

همواره این جشنواره یک جایگاه بین المللی برای ایران و متعلق به شما هنرمندان شایسته است و از نخستین دوره تا کنون عزیزان بسیاری زحمات فراوانی برای پایایی و پویایی آن متقبل شده اند ، با اینکه می دانیم درهر دوره ای کم و کاستی هایی وجود دارد اما یقین داریم که هر کمبود احتمالی  با همراهی و همدلی شما شایستگان برطرف میگردد و مخاطب همواره به بودن شما بر صحنه ها خواهند بالید.امید که به یاری پروردگار مهربان ، بر پایه تجربیات پیشین و با همت و همراهی تمامی دغدغه مندان هنر نمایش، جشنواره ای،بی نظیر و با شکوه تراز سال های پیش، برگزارشود.

ارادتمند / امیر مشهدی عباس – دبیر جشنواره

برگزاری دوره کارگردانی و طراحی و اجرای حرکت

اولین دوره کارگردانی، طراحی و اجرای حرکت با  ارائه مدرک معتبر از انجمن نمایشگران حرکت برگزار می‌شود.

مبانی و عناوین این دوره عبارتند از:

 

۱. شیوه طراحی و کارگردانی ویژه اجراهای سالن قاب صحنه ای (پرسینیوم)، بلک باکس;(تک سویه، دوسویه ، سه سویه و چهارسویه)، استیج ، خیابانی و میدانی

 

۲.استفاده از متون کهن و اسطوره ها ، قصه ها و مضامین ایرانی و نحوه تبدیل آنها به شکل درام  نمایشی حرکت (تئاتر موزیکال) با تکیه بر نشانه شناسی اسطوره ای ایرانی و کاربرد آکسسوار و رنگها

 

۳.آشنایی با انواع آیین های محلی (رقص های فولکلوریک)اقوام ایرانی و شیوه طراحی مدرن آنها

 

۴.آشنایی و معرفی نمایشهای موزیکال، تئاتر فیزیکال ، پانتومیم و حرکت ، اپرا و باله

 

۵.آشنایی با کاربرد طراحی صحنه ،لباس ،نور و تصاویر متحرک در حرکت

 

۶.آشنایی با بدن و تمرینات بیومکانیک در حرکت

 

۷.شیوه درست انتقال حس اجراکننده حرکت در تئاتر، کنسرت نمایش، تئاتر موزیکال، رقص ها و آیین های محلی ، باله و اپرا

 

۸.آشنایی با نشانه شناسی و کاربرد رنگ و آکسسوار براساس مضامین انتخابی جهت کارگردانی و طراحی حرکت

 

۹.شیوه خود آرایی و گریم متناسب با اجرا در سالن ها ، استیج و فضاهای باز و نوع متریال مورد استفاده برای گریم

 

۱۰. اتودهای کلاسی و ارائه پروژه پایانی

 

۱۱. مشاوره رایگان بعد از اتمام دوره جهت کارگردانی و طراحی یک پروژه اجرایی توسط مدرس

ارائه مدرک معتبر از انجمن نمایشگران حرکت

 

پنجشنبه ها پلاتو مرکزی، ظرفیت کلاس محدود است

 

راه های ارتباط : واتس آپ و تلگرام از طریق شماره های زیر

۰۹۳۳۵۲۲۰۲۹۱ ، ۰۹۰۲۴۳۴۹۲۰۸ ، ۰۹۱۲۰۹۲۱۴۵۱

 

 

کانال در ارغوان روی صحنه است

اجرای نمایش «کانال» به نویسندگی و کارگردان مرتضی فروزان‌فر در عمارت ارغوان آغاز شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «کانال» به نویسندگی و کارگردانی مرتضی فروزان‌فر از روز چهارشنبه پنجم مهر ساعت ۱۹ در سالن شماره یک تماشاخانه ارغوان آغاز شد.

شهرزاد ‌بیانی، لیلا ‌شاهی، محمدجواد ‌عارف‌اصیل، سجاد ‌حیدریه، علیرضا ‌اتابکی، امیرحسین ‌شیشه‌گران، حامد ‌لطفی، امید ‌محمدی، حمید ‌صالحی و مرتضی ‌فروزان‌‌فر بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.

در خلاصه نمایش آمده: «جهان تک صدایی است در رفت و آمد، که..»

دیگر عوامل این نمایش عبارت‌اند از سجاد ‌حیدریه (دستیار کارگردان)، نگار ‌موحدی (منشی  صحنه)، مانا ‌سمیعی‌‌راد (طراح لباس)، فاطمه نوروزی ورزانی (طراح گریم)، لیلا ‌شاهی (دستیار گریم)، امیرحسین ‌خاوری (آهنگساز)، مونا ‌بهزادی (پوستر و تیزر)، محمدرضا ‌ایمانیان (مدیریت تبلیغات و مشاور رسانه)، رضا ‌جاویدی و مونا ‌بهزادی (عکاسان)، دانیال ‌حسن‌نیا و پارسا زارع (مدیران صحنه)، محمد حسین‌زاده، حسین مهرگان و سیدمحمد موسوی (دستیاران صحنه).

فروش بلیت نمایش «کانال» در سامانه تیوال با تخفیف ویژه برای دانشجویان و هنرجویان آموزشگاه‌های هنری ادامه دارد.

اجرای اقتباسی از فیلم استنلی کوبریک در لندن

نمایش «دکتر استرنج‌لاو» که اقتباسی از فیلم کلاسیک استنلی کوبریک فقید است، سال آینده در «وست اند» اجرا می‌شود.

استیو کوگان، بازیگر برنده هفت جایزه «بفتا» در نقش اصلی نسخه تئاتری فیلم مشهور استنلی کوبریک، «دکتر استرنج‌لاو» در «وست اند» شهر لندن بازی می‌کند.

داستان کمدی سیاه «دکتر استرنج‌لاو» درباره یک ژنرال روان‌پریش ارتش و رئیس پایگاه هوایی به نام جک پی‌یر در آمریکاست که فرمان حمله هسته‌ای علیه شوروی را می‌دهد و سیاستمداران آمریکا و رئیس جمهور وقت تلاش می‌کنند تا جلوی این تهاجم را بگیرند. استنلی کوبریک سال ۱۹۶۴ فیلم «دکتر استرنج‌لاو» را ساخت که نامزد چهار جایزه اسکار شد اما نتوانست جایزه‌ای را کسب کند. استیو کوگان نقشی را در «دکتر استرنج‌‎لاو» ایفا می‌کند که پیتر سلرز، بازیگر توانا و فقید انگلیسی در فیلم استنلی کوبریک ایفا کرده بود.

به گزارش ایران تئاتر، نمایشنامه نوشته شان فولی و آرماندو یانوچی است. آرماندو یانوچی، کمدین، نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده اسکاتلندی است و شان فولی کارگردانی این اثر نمایشی را بر عهده دارد. استیو کوگان بازیگر باسابقه بریتانیایی در فیلم‌‎هایی مانند چندگانه «شب در موزه»، «استن و اولی»، «فیلومینا» و… ایفای نقش کرده است.

نمایش «دکتر استرنج‌لاو» از  هشتم اکتبر(۱۷ مهر) سال آینده در سالن نوئل کوآرد، شهر لندن اجرا می‌شود.

چه دوباره به ایرانشهر آمد

نمایش «چه» به نویسندگی و کارگردانی مهران رنج‌بر و تهیه‌کنندگی رها جهانشاهی مجددا در تماشاخانه‌ ایرانشهر به صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه ایرانشهر، نمایش «چه» به کارگردانی مهران رنج‌بر که پیش از این در تابستان سال جاری به صحنه رفته بود از ۹ مهر تا ۱۰ آبان ساعت ۱۸:۳۰ برای دومین‌بار در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر اجرا خواهد شد.

در نمایش «چه» که به جدال میان ارنستو چه‌گوارا و لری کینگ مجری شبکه سی‌ان‌ان می‌پردازد، مهران رنجبر و مهدی یگانه به ایفای نقش می‌پردازند.

سایر عوامل نمایش «چه» عبارتند از رها جهانشاهی تهیه‌کننده، علیرضا عبدالکریمی آهنگساز، پرفورمر و خواننده اپرا، وحید یگانه مجری طرح، رضا کرمی‌زاده طراح صحنه، حمید جلالی طراح نور، سپاس رضایی طراح حرکت، صادق کندری تیزر، کاظم بابایی دستیار کارگردان، آرمینا ضیانور منشی صحنه.

به یاد هما روستا که در روز تولدش، تولد در جهانی دیگر را تجربه کرد

خانم جوان تحصیل‌کرده ای بود که از فرنگ به کشور بازگشته بود و خیلی زود نامش بر سر زبان‌ها افتاد. در محافل تئاتری و در فضای دانشگاه، صحبت از هما روستا بود. بازیگری که خاک کشورش را به کار و فعالیت در اروپا ترجیح داد، سختی زیادی کشید تا جایی که در مقطعی از زندگی پر فراز و نشیبش رستوران‌داری هم کرد.

 امروز چهارم مهر ماه سالروز تولد و درگذشت هما روستاست. او جزو معدود کسانی است که در روز تولدش، تولدی در جهانی دیگر را تجربه کرد.

دختر رضا روستا بود؛ مردی سیاسی که فعالیت‌های حزبی‌اش، کودکی پر مشقتی را برای دخترش رقم زد؛ سفری طولانی با خانواده‌ای که از سوی حزب معرفی شده بودند از ایران تا رومانی و بعدتر تا روسیه. پیش‌تر درباره این بخش از زندگی خانم بازیگر گفته‌ایم. اما فقط دوران کودکی او نبود که آمیزه‌ای از سختی و اضطراب داشت. در بزرگسالی نیز زندگی، دشواری‌های دیگری به او تحمیل کرد؛ از محدودیت در کار تا بازگشایی اجباری یک رستوران برای گذران زندگی و فرار از افسردگی. مروری بر این بخش از زندگی هما روستا می‌تواند قابل تامل است که با هم می خوانیم:

به گزارش ایسنا، هما روستا در گفتگوی مفصلی که با محمد رسول صادقی در شماره ششم مجله پاراگراف داشته، هم از اولین چالش‌های زندگی مشترک خود با حمید سمندریان گفته و هم از دوران سختی که اجازه کار نداشته‌اند و رستورانی دایر کرده‌اند.

در سالروز تولد و درگذشت او، بخش‌هایی از این گفتگو را مرور می‌کنیم:

«اوایل ازدواجم، نمایشنامه «بازی استریندبرگ» نوشته فریدریش دورنمات را ترجمه کردم و به عنوان دستیار کارگردان کنار سمندریان قرار گرفتم. فخری خوروش، محمد علی کشاورز و اسماعیل شنگله بازیگران نمایش بودند. فخری خوروش به دلایلی ازگروه کنار رفت و قرار شد آذرفخر با ما همکاری کند، اما چون در تلویزیون ضبط داشت با تاخیر به گروه پیوست. بنابراین در تمرینات گروه، نقش «آلیس» را من روخوانی می‌کردم تا بازیگران دیگر به تمرین ادامه دهند. من فارسی را بد می‌خواندم و سمندریان که در کار خیلی جدی بود، سرم داد می‌کشید. من هم شوکه می‌شدم و می‌گفتم آخه قرار نیست که من این نقش را بازی کنم؛ دارم کمک می‌کنم. سمندریان هم می‌گفت: «یک بازیگر حتی اگر بخواهد سوفله هم بکند، باید درست بخواند، مایه بگذارد و انرژی مصرف کند.» و من بغض می‌کردم. به تمرین‌ها ادامه دادیم و من تمام انرژی‌ام را برای درست خواندن نقش به کار بستم.

یک روز سر تمرین شنگله و کشاورز به سمندریان پیشنهاد کردند که در اجرای صحنه نقش آلیس را من بازی کنم و سمندریان پس از تاملی طولانی پذیرفت و از آن روز به بعد مشکل من زیادتر شد؛ طوری که گاهی پشت صحنه زارزار گریه می‌کردم و می‌گفتم: «این دیگر کیست؟! من با چه کسی ازدواج کرده‌ام؟! این اصلا سمندریان دیگری است!

در هنگام کارگردانی شخصیت و اخلاق سمندریان صد درصد تغییر می‌کرد. شنگله و کشاورز مرا دلداری می‌دادند و به سمندریان می‌گفتند: «این قدر سرش داد نزن. هرچه داد داری سر ما بزن. این اولین کار هما با توست. هنوز نمی‌داند با تو چه طور باید کار کند.»

سرانجام با تمرینات فراوان نقش «آلیس» را در نمایشنامه «بازی استریندبرگ» بازی کردم، که اجرای خوبی هم از کار درآمد. هرگز این اولین تجربه را از یاد نمی‌برم. تجربه گران و خوبی برای کارهای بعدی‌ام شد. حقیقتش این است که در تئاتر بود که من نیمه دیگر حمید سمندریان را شناختم.»

اما یکی از چالش‌های مهم این زوج هنری، در سال‌های پایانی دهه ۵۰ بود؛ دوره‌ای که کار تئاتر بسیار دشوار می‌نمود و آنان تصمیم گرفتند رستورانی دایر کنند.

روایت روستا را درباره گشایش این رستوران که در همان گفتگو آمده، می‌خوانیم:

«سمندریان خیلی دوست داشت که «گالیله» را کار کند. ما تمرینات خود را در تالار وحدت شروع کرده بودیم و ذوق و شوق این کار را داشتیم که زمزمه‌هایی آمد مبنی بر این‌که رئیس آنجا که نامش یادم نیست، گفت که من تا زنده هستم نمی‌گذارم این نمایش اینجا اجرا شود. ما توجهی نکردیم و به کارمان ادامه دادیم تا این‌که روزی نگهبان آنجا جلوی سمندریان را گرفت و گفت که باید آلبوم عکسی از خانم‌هایی که با شما همکاری دارند براساس همان پوششی که قرار است بازی کنند، درست کنید تا رئیس ببیند. خیلی به سمندریان برخورد و عصبی شد و تا خانه پیاده آمدیم. سمندریان گفت که من دیگر پایم را آنجا نمی‌گذارم؛ دارند به من و گروهم رسما توهین می‌کنند. این شد که تصمیم گرفتیم شغل‌مان را عوض کنیم. باید از یک جایی زندگی خود را اداره می‌کردیم. آن موقع خیلی از بچه‌های تئاتری و جوان‌ها دور و برمان بودند و با ما همکاری داشتند. یک رستوران باز کردیم. البته فقط ناهار می‌دادیم؛ اما غذاهایمان واقعا خوشمزه بود. آنجا پاتوق همه بچه‌های تئاتر شده بود. ما یک آشپز و یک دستیار آشپز حرفه‌ای داشتیم اما بقیه، همه از همکاران گروه سمندریان بودند. مثل آحمد آقالو، حمید لبخنده و محمد حمزه که الان نقاش است، امید روشن ضمیر که در آمریکا سینما خوانده بود هم با ما همکاری می‌کرد. حسین عاطفی، جمال اجلالی هم که اصولا فصلی بودند؛ بعضی وقت‌ها بودند و بعضی‌ وقت‌ها هم نبودند. آنچه مهم‌تر از همه چیز بود، این بود که در آن شب‌های سخت پس از دوران انقلاب فرهنگی، رستوران به ما کمک می‌کرد تا گذران زندگی کنیم. آن  هنگام گاه در کنار این کار، نمایشنامه‌خوانی هم می‌کردیم تا خودمان را آماده نگاه داریم. حتی برای رادیو می‌خواستیم یک نمایش کار کنیم که نشد. همان وقت بود که به من پیشنهاد بازی در سریال و سینما را می‌دادند ولی من قبول نمی‌کردم، چون واقعا آمادگی نداشتم که یک جور دیگر کار کنم. در چنین اوضاعی بود که ما بچه‌دار شدیم و کاوه به دنیا آمد. کاوه امید زندگی همه بچه‌های رستوران بود.

اما این تغییر فضا دیری هم نپایید و ناچار شدند رستوران را ببندند:

«چون حقوق کارکنان را از پدر حمید می‌گرفتیم، او هم اعتراض می‌کرد که این چه رستورانی است که حقوق کارکنان‌تان را باید من بدهم؛ بنابراین رستوران را تعطیل کردیم. کمی بعدتر دکتر علی منتظری رئیس مرکز هنرهای نمایشی شد و خب، خیلی مثبت عمل کرد. حسین جعفری هم که جزو دانشجویان حمید در دانشگاه تهران بود و مثل تمام شاگردانش به او عشق می‌ورزید، خیلی تلاش کرد تا سمندریان بار دیگر کار کند و منتظری و سمندریان را با هم روبه‌رو کند. دکتر منتظری خودش به خانه ما آمد و با حمید صحبت کرد که کار کند و چنین شد که سمندریان را با «ازدواج آقای می سی سی پی» به صحنه برگرداند. البته «گالیله» را باز هم نگذاشتند که اجرا کند. «ازدواج آقای می‌سی‌سی پی» در آن زمان خیلی اجرای موفقی شد؛ هم از لحاظ تماشاگر و هم از منظر منتقدان. رضا کیانیان هم بعد از سال‌ها کار نکردن، برای اولین بار به صحنه برگشته بود و خودش را در آن نمایش مطرح کرد. احمد آقالو فوق‌العاده زیبا بازی کرد. همین طور میکائیل شهرستانی و دیگران.»

این زوج اما همچنان گرفتاری‌هایی داشتند. با این حال باز هم از پا ننشستند و در مقطعی دیگر، آموزشگاهی آزاد با عنوان آموزشگاه سمندریان راه‌اندازی کردند که روستا درباره تاسیس آن توضیح داده است:

«اول در اداره تئاتر یک اتاق به ما دادند که سمندریان با یک عده جوان علاقه‌مند به صورت کارگاهی کار کند. وقتی هم فضای کار را برای کارگردانی‌اش سخت دید، به فکر این افتاد که یک جوری در تئاتر باشد؛ لااقل یک عده‌ای را تربیت کند که اگر نتوانند بازی کنند، دست کم تماشاگر با شعورتری برای تئاتر باشند و بد را از خوب تشخیص دهند. به مرور به این فکر افتاد که جایی را پیدا کند. پس گشتیم و همین مکان فعلی را که متعلق به یکی از شاگردانش ـ خانم رزم‌آرا ـ بود، اجاره کردیم. دوست داشت از یک جای کوچک شروع کند. او هرگز دنبال پول در آوردن نبود. پول را در حدی می‌خواست که بتواند زندگی آرام و بی‌دغدغه‌ای داشته باشد. آموزشگاه تنها جایی بود که شاید سمندریان را سرپا نگه می‌داشت؛ چون شرایط تئاتر کار کردن خیلی سخت شده بود. برای جوان‌ترها هم سخت بود چه برسد به آدمی که سنی از او گذشته است؛ بنابراین آموزشگاه برایش مثل قرص آرام‌بخش بود.»

به گزارش ایسنا هما روستا چهارم مهر سال ۱۳۹۴ بعد از مدتی مبارزه با بیماری در آمریکا درگذشت. مدتی زمان برد تا پیکر او به ایران رسید و دوستدارانش او را با همه زبیایی‌ها، صدای دلنشین و محبتی واقعی که هرگز نمایشی نبود، به خاک سپردند تا در کنار همسرش، حمید سمندریان در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) به آرامش برسد.

معرفی هیات داوری بخش ترجمه‌ آثار برتر ادبیات نمایشی ایران

در احکام جداگانه‌ی توسط محمد رحمانیان، دبیر دهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران، هیئت داوری بخش ترجمه‌ی این رویداد ملی فرهنگی، انتخاب و معرفی شدند.ب

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ستاد خبری دهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران، طی برگزاری جلسه‌ای در سالن استاد شاهین سرکیسیان خانه‌ی تئاتر، دکتر سهیلا نجم، رامین ناصرنصیر و دکتر عرفان ناظر به عنوان داوران بخش ترجمه‌ی دهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران، انتخاب و معرفی شدند.

بر اساس این گزارش، محمد رحمانیان در احکام داوری بخش ترجمه‌ی دهمین دوره نوشته ‌است: «تجربیات ارزش‌مند سرکار‌عالی / جناب‌عالی در حوزه‌ی ترجمه‌ی‌ تئاتر و ادبیات نمایشی و توجه و خدمات بی‌دریغ‌تان در این عرصه، همواره اعتبارآفرین بوده است و موجب افتخار شورای سیاست‌گذاری دهمین دوره‌ی انتخابِ آثارِ برترِ ادبیاتِ نمایشیِ ایران است تا از این تجربیات بهره‌مند شود. بر اساس این حکم، سرکار‌عالی/ جناب‌عالی به عنوان داور بخش نمایش‌نامه‌های ترجمه‌ی دهمین دوره‌ی انتخابِ آثارِ برترِ ادبیاتِ نمایشیِ ایران منصوب می‌شوید. بی‌شک حضور ارزنده و فعالانه‌ی شما در پیش‌برد اهداف این ارزیابی فرهنگی،هنری، ارزش‌مند و مؤثر خواهد بود. قدردان پذیرش مسئولیت‌تان در این روی‌داد ملی و فرهنگی خواهم بود. همواره پیروز و سرافراز باشید.»

 

 

این گزارش در پایان می‌افزاید: در این جلسه، محمد رحمانیان، بهزاد صدیقی و هیات داوری بخش ترجمه‌ی دهمین دوره‌‌ی این رویداد ملی فرهنگی در خصوص معیارهای داوری ترجمه‌ی آثار و میزان کمی نمایش‌نامه‌های ترجمه‌شده‌ و منتشرشده‌ی این دوره به تبادل نظر و گفت‌وگو پرداختند.

لازم به توضیح است دکتر سهیلا نجم، نویسنده، مترجم، پژوهش‌گر و استاد سینما و تئاتر، رامین ناصرنصیر، مترجم، استاد دانشگاه و بازی‌گر سینما، تئاتر و تلویزیون و دکتر عرفان ناظر، نویسنده، مترجم، پژوهش‌گر تئاتر و استاد دانشگاه تا کنون تألیفات ارزنده‌ای در قالب کتاب و مقاله منتشر کرده‌اند.

دهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران به دبیری محمد رحمانیان در سه بخش نمایش‌نامه‌های تألیفی، اقتباسی و ترجمه، توسط کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران دی ماه ۱۴۰۲ برگزار خواهد شد.

 

نشست نمایندگان انجمن‌ها با هیات مدیره خانه تئاتر

جلسه ماهانه شورای هماهنگی هیأت مدیره انجمن‌ها (شهریور ماه ١۴٠٢) در عمارت شماره یک خانه تئاتر با حضور نمایندگان انجمن ها و صنوف برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این جلسه ساعت ١۶:٣٠ با حضور ١٨ نفر به نمایندگی از ٩ انجمن منعقد و شروع شد.

در ابتدا ساسان پیروز نماینده انجمن منتقدان درباره ادامه روند تغییر اساسنامه خانه تئاتر و پیشنهادات کارگروه مربوطه سخنانی ایراد کرد و به ادامه کار بررسی مسیر تغییر مفاد اساسنامه توسط کارگروه مذکور اشاره کرد.

مهدی آشنا نماینده انجمن عکاسان درباره مشکلات ابقا انجمن‌های صنفی و نگرانی‌های موجود و بلاتکلیفی وضعیت صنوف به ثبت رسیده صحبت کرد و برخی از مسیرهای طی شده حقوقی و راهکارهای پیش رو مورد بررسی مطلعین قرار گرفت.

مهدی قلعه نماینده انجمن کودک و نوجوان اطلاعات حقوقی و داده‌ها و گوشه‌ای از پیگیری‌ها و رایزنی‌های حقوقی انجام شده را به اطلاع حاضرین رساند.

سپس سعید ذهنی نماینده انجمن موسیقی بخشی از تجربیات و پیگیری‌های خود را در اختیار جلسه قرار داده و بعضی مشکلات اداری و حقوقی مربوط به مسائل قانونی صنوف را خاطر نشان کرد. وی با تاکید بر ضرورت حضور تمام نمایندگان انجمن‌ها در جلسات مشترک نسبت به اهمیت حضور نمایندگان هیأت مدیره ها تذکر داده و از عدم مشارکت بعضی انجمن‌ها و ایجاد تأخیر و تعویق در مسائل مشترک صنفی به این واسطه انتقاد کرد.

ایرج راد رئیس هیأت مدیره خانه تئاتر ضمن تایید پیشنهادات سایرین عنوان کرد با وکیل و مشاور حقوقی در ارتباط هستیم که در اسرع وقت مسیرهای مربوط به مشکلات و امور حقوقی صنوف پی گرفته شود‌. ایرج راد در بخش دیگری از سخنانش به تبیین تعاریف و شرح وظایف صنفی اشاره کرد و با پرداختن به مسائل مربوط به عضویت در صنوف هنری درباره تعریف شغلی و شاغلین هنری مواردی را عنوان کرد. وی در ادامه درباره استمرار کاری و امنیت شغلی تفصیلاتی را مطرح و به وظایف صنفی خانه تئاتر پرداخت و با تاکید بر لزوم تشریح صحیح مسائل حقوقی و صنفی برای اعضاء درباره تغییرات اساسنامه خانه تئاتر گفت: ما درباره تغییرات اساسنامه این را مورد توجه قرار دهیم که این کار باید به شکلی صورت بگیرد که بجای اینکه پیشرفتی بوجود بیاورد بدتر مسائل صنفی ما را تحت‌الشعاع قرار داده و در خطر بیاندازد. ما باید برای خودمان و همه روشن کنیم که جایگاهمان چیست و از صنف چه چیزهایی مطالبه می‌کنیم‌.

آرام محضری نماینده انجمن نمایشنامه نویسان درباره خروجی فعالیت‌ها و جلسات نقدهایی را مطرح و از کند بودن روند امور و پیشرفت مسائل قانونی مربوط به صنوف و رسیدگی به امور هنرمندان تئاتر انتقاداتی را عنوان کرد.

شهرام احمدزاده نماینده انجمن نمایشنامه نویسان در پاسخ به مریم رحیمی عضو هیات مدیره انجمن بازیگران و انتقاد وی که نتیجه این جلسات منعکس نمی‌شود و اسناد آن در دسترس نیست گفت: نمایندگان انجمن‌ها باید حتما گزارش تمام جلسات را در اختیار هیأت مدیره‌های خود قرار بدهند تا در جریان باشند و تمام انجمن‌ها موظف به ارسال نماینده در جلسات مشترک بوده و هیات مدیره‌ها باید در جریان گزارشات و اسناد جلسات قرار بگیرند.

آرام محضری در اشاره به گفته شهرام احمدزاده بر ضبط وقایع و ثبت صورتجلسات بر ضرورت و چگونگی ساماندهی اسناد وظایف بخش اداری و مدیریت آن را در این‌باره خاطر نشان کرد.

محمد وفایی نماینده کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر عنوان کرد: پیرو صحبت‌های بعضی از حاضرین پیشنهاد میکنم پیرامون تمام مباحثی که تا کنون بوده اعم از مسائل صنفی و هر موردی که مربوط به عضویت و حقوق صنفی افراد می‌شود جلسه‌ای در قالب نشست رسانه‌ای توسط روابط‌عمومی خانه تئاتر ترتیب داده شود تا پرسش‌های موجود مطرح و پاسخ‌های نهایی بشکل جواب‌های غایی منتشر و در دسترس عموم اعضاء قرار بگیرد که مشخص بشود کار در چه مرحله‌ایست و بعضی از پرسش‌ها و نکات مبهم که پاسخ ثابتی دارند و بشکل متداول مورد سوال اعضا واقع می‌شود در سایت خانه تئاتر قرار گرفته که بعنوان مرجع در دسترس اعضا باشد. وی در ادامه ضمن انتقاد از طولانی شدن مراحل بروزرسانی به موقع سایت خانه تئاتر و با ارائه پیشنهادات روش‌های کاربردی جهت راه اندازی مسیرها و بهره‌گیری از امکانات نرم‌افزاری به روز و در دسترس جهت تسهیل ارتباط با اعضا و پاسخگویی ضمن اعلام آمادگی جهت در اختیار گذاشتن هرگونه کمک مقدور در این‌باره افزود: شایسته است برآیند این جلسات در قالب گزارش یا اطلاعیه به آگاهی اعضا برسد تا همگی در جریان پیشرفت‌های حاصله صنفی و موانع در روند امور تا این تاریخ قرار بگیرند تا به این وسیله به سوالات و شبهات پاسخ داده شود. مجموع این پیشنهادات با استقبال حاضرین روبرو شد و با فوریت در دستور کار و بررسی قرار گرفت.

کاظم هژیرآزاد عضو هیات مدیره مرکزی خانه تئاتر درباره ارتباط مستمر با اعضا و ارائه گزارش فعالیت‌ها تاکید کرد و درباره ایجاد انسجام صنفی و بالا بردن سطح مشارکت موارد مهمی را خاطر نشان و تاکید کرد: به نمایندگان انجمن‌ها و روسای هیات مدیره‌ها بارها متذکر شده‌ایم که گزارش فعالیت‌هایشان را به هیأت مدیره مرکزی خانه تئاتر ارائه بدهند که متاسفانه این امر تا کنون توسط چند انجمن و کانون به انجام نرسیده است.

در پایان جلسه درباره تصمیمات رای‌گیری و نشست مذکور در ساعت ١٩ خاتمه پذیرفت.

عکس‌ها: اختر تاجیک