«ضرورت بازنگری در ساختارهای حمایتی؛ از بحرانِ معیشت تا بی‌توجهی به نمایندگیِ صنفی»

سخنگوی خانه تئاتر با تاکید بر بازنگری در ساختارهای حمایتی از تئاتر گفت: تعطیلی‌های بلند مدت در تئاتر، قطعی اینترنت و عدم اطلاع رسانی آسیب‌های جدی به فعالان تئاتر وارد کرده است.

 

دکتر رضا دادویی در گفت وگویی به مسائل پیش روی فعالان تئاتر اشاره کرد و درباره مشکلات و وضعیت اهالی تئاتر هشدار داد.
آنچه در ادامه می‌آید گفت‌وگو با این عضو هیات مدیره مرکزی خانه تئاتر است.

شما به عنوان عضو هیأت مدیره مرکزی و سخنگوی خانه تئاتر وضعیت این روزهای تئاتر را چطور ارزیابی می‌کنید؟ در طی هفته‌های جاری برخی هنرمندان تئاتر از وضعیت معیشتی و بیمه‌های خود گله و شکایت‌هایی داشتند.

رضا دادویی: تئاتر امروز در یک چرخه‌ مرگبار گرفتار شده‌ است. تئاتر، هنری است که هزینه‌یِ تولیدِ آن، از جیبِ خودِ هنرمند تأمین می‌شود. در حالی که تورم و بحران‌های اقتصادی کشور هزینه‌های تولید را به شکلی سرسام‌آور افزایش داده، تعطیلی‌های بلندمدت، وقفه در فروش و قطعی اینترنت و عدم اطلاع‌رسانی و… موجب وقفه در فروش و کاهش شدید مخاطب و در نهایت از دست رفتن همان درآمدهای ناچیز شده است. وقتی درآمدِ هنرمند تئاتر، حتی از زیرِ خطِ فقر هم پایین‌تر است، مطالبه‌یِ پرداختِ حق بیمه، فشار اقتصادی می‌شود. هنرمندی که درآمدی نداشته، نه تنها بیمه‌ی بیکاری دریافت نمی‌کند بلکه در صورت عدم توان در پرداخت حق بیمه، از تمامی خدمات اجتماعی و درمانی محروم می‌شود.

آیا نهادها و موسساتی مثل «صندوق اعتباری هنر» کمکی به حل این مشکلات نمی‌کنند؟

رضا دادویی: حتما تلاش خودشان را می‌کنند ولی این تلاش‌ها ابداً پاسخگوی مطالبات به حق اهالی هنر بالاخص هنرمندان تئاتر نیست. من معتقدم این عدم توفیق، ریشه در مسائل ساختاری دارد. همان‌طور که رویکردهای دائمی وزارت ارشاد بیش‌تر متوجه محدودیت و ممنوعیت است تا بالندگی و شکوفایی. در غیر این صورت در طول این چند دهه به فکر ایجاد تسهیلات و ساختن سالن‌های تئاتر و مکان‌های متمرکز اجرایی می‌بود که امروز هنرمندان تئاتر مجبور نشوند با هزینه‌های گزاف و مشکلات متعدد سالن‌های نامناسب دست و پنجه نرم کنند. درست است که اهالی تئاتر، با کلمات و احساس زندگی می‌کنند، اما در دنیای واقعی، باید شخصاً با مقوله‌ی اجاره‌بهای سالن و هزینه‌های تولید دست‌وپنجه نرم کنند. وقتی ما برای یک نمایش ساده، نیاز به بودجه‌ای داریم که حتی کفاف معاش روزمره عوامل را نمی‌کند، نهادها و ارگان‌های دولتی سالیان سال است که در خوابی عمیق فرو رفته‌اند و امورات خود را با برگزاری جشنواره‌های بی‌هویت و تهی از معنا می‌گذرانند و بیلان کاری ارائه می‌دهند. تصمیم‌گیران حوزه فرهنگ و هنر انگار فراموش کرده‌اند که هنر، از طریقِ فقر و تنگدستی، رشد نمی‌کند؛ هنر با امنیتِ مالی و حمایتِ ساختاریافته شکوفا می‌شود. اما هنرمند در این شرایط ناچار است بین بقا و معیشت و خلق اثر هنری یکی را انتخاب کند. این یعنی مرگِ تدریجیِ خلاقیت. و زمانی ترسناک است به یأس و ناامیدی بیانجامد. صندوق اعتباری هنر نیز نمی‌تواند گره چندانی از کار ما باز کند. چون این صندوق، صدایِ ما را به دقت و درست نمی‌شنود. چطور ممکن است که یک نهادِ صنفی و اعتباری مثل خانه تئاتر، در ساختارِ مدیریت کلان و تصمیم‌گیرنده‌ی صندوق اعتباری هنر، هیچ نماینده‌ای نداشته باشد.

یعنی تصمیماتِ مربوط به هنرمندان تئاتر، توسط کسانی گرفته می‌شود که خودشان از فضایِ تخصصیِ تئاتر و چالش‌هایِ آن بی‌خبرند؟

رضا دادویی: البته هنرمندان و نمایندگانی از دیگر صنوف هنری در آن‌جا حضور دارند، ولی در نهایت همین موضوع خود نشانه تبعیض و موجب عدم اطلاع دقیق از وضعیت هنرمندان و اجراهای تئاتری است. وقتی مدیرعامل یا نماینده‌ای از خانه تئاتر در صندوق حضور ندارد، یعنی تصمیماتِ مالی، بیمه‌ای و حمایتی، بدونِ درکِ واقعیتِ آسیب‌هایِ شغلیِ تئاتر و بدونِ شناختِ وضعیتِ معیشتیِ اهالی تئاتر اتخاذ می‌شود.

آقای دکتر شما به عنوان کسی که سال‌ها رئیس انجمن مدرسان تئاتر هم بودید، تأثیر این وضعیتِ کشور و شرایط تحمیل شده از فضای جنگ در حوژه تئاتر را چگونه ارزیابی می‌کنید؟

رضا دادویی: پیامدش ساده است: مرگِ تئاتر. وقتی هنرمند، هم از نظرِ روحی آسیب می‌بیند، هم از نظرِ اقتصادی توانِ بقا ندارد، هم از نظرِ صنفی در ساختارهایِ حمایتی، نماینده‌ای ندارد و… چاره‌ای جز ترکِ صحنه نخواهد داشت. ما در حالِ از دست دادنِ نسل‌هایی از هنرمندان هستیم که برای بقای خود و خانواده‌شان یا به سمتِ کارهایِ غیرهنری می‌روند، یا در سکوتِ درماندگی، به شکلی خاموش دارند صحنه را ترک می‌کنند.
اگر وزارت ارشاد و سایر وزارتخانه‌ها و موسسات مالی و اعتباری مثل صندوق اعتباری هنر، این چرخه‌ی معیوب و ساختارِ ناصحیح را اصلاح نکنند اصلاً چشم‌انداز خوبی در حوزه فرهنگ و هنر نخواهیم داشت.

در بحث‌های مربوط به معیشت هنرمندان، نهادهای دولتی مثل مرکز هنرهای نمایشی معمولاً از کمبود بودجه صحبت می‌کنند، این چالش از چه زاویه‌ای قابل بررسی است؟

رضا دادویی: باید نگاه ما از «کمبود بودجه» به سمت «عدم تناسبِ ساختارها با واقعیتِ اقتصادی» تغییر کند. ما در شرایطی هستیم که هزینه‌های تولید و تورمِ ناشی از تنش‌های سیاسی و بحران‌های اقتصادی، زندگی روزمره‌ی هنرمندان را به شدت تحت فشار قرار داده است. در این میان، مطالبه‌ی پرداختِ حق بیمه با نرخ‌های فعلی، برای بسیاری از فعالانِ تئاتر، یک چالشِ زیستیِ جدی است.
مسئله این است که مدل‌های حمایتی و سیستم‌های بیمه‌ایِ موجود، با سطحِ درآمدِ واقعی و ماهیتِ شغلیِ هنرمند تئاتر همخوانی ندارد. ما به دنبالِ سیستمی هستیم که به ‌جای فشار آوردن به هنرمند، راهکارهایِ تسهیل‌کننده‌ای برای پوششِ بیمه‌ای و سلامتِ شغلی ارائه دهد.

 

با توجه به شرایطِ حساسِ سیاسی و سایه‌ی سنگینِ تنش‌های منطقه‌ای، این مطالبه‌ها چه اهمیتی پیدا می‌کنند؟

رضا دادویی: تنش‌های سیاسی و سایه‌ی جنگ، بدون شک تأثیر مستقیمی بر ثباتِ اقتصادی و امنیتِ روانیِ جامعه خواهد داشت و به همین دلیل است که باید برای آن چاره‌اندیشی کرد و راهکارهای عملی ارائه داد. این شرایط، باعثِ ناپایداریِ بیشتر در بازارِ کار و کاهشِ قدرتِ خریدِ مخاطب می‌شود که در نهایت، فشار را بر دوشِ هنرمندِ تئاتر بیشتر می‌کند. در چنین شرایطِ بحرانی، ما نیاز داریم که ساختارهایِ حمایتی، به‌جایِ حالتِ واکنشی، حالتِ پیشگیرانه به خود بگیرند. نهادهای دولتی موظف هستند تا با ایجاد تمهیدات عملی از فروپاشیِ ساختارِ معیشتیِ هنرمندان جلوگیری کنند. مطالبه‌ی ما در واقع، ایجادِ یک «شبکه امنیتِ شغلی» است که در برابرِ شوک‌هایِ اقتصادی و سیاسی، از هنرمندِ تئاتر محافظت کند.

 

در نهایت، اگر بخواهید خلاصه خواسته‌های خود را بیان کنید، چه خواهد بود؟

دادویی: مسئله‌ اول اصلاحِ مدل‌هایِ بیمه‌ای است. طراحیِ پوشش‌هایِ بیمه‌ای که با سطحِ درآمدِ هنرمند و ماهیتِ آسیب‌هایِ شغلی تئاتر همخوانی داشته باشد. یعنی علاوه بر حمایت از تولید و اجرا، برای شرایط خاص و زمان بیکاری تمهیدات جدی اندیشیده شود.
دوم این که ساختارِ مدیریتِ حمایتی در نهادهای دولتی مثل صندوق اعتباری هنر و… به جهتِ مشارکت در تصمیم‌گیری‌ها، جایگاهی رسمی و قانونی برای نماینده‌ی خانه تئاتر ایجاد کنند.
سوم این که در پی ایجادِ امنیتِ معیشتیِ پایدار برای هنرمندان به طور عام، و برای اهالی تئاتر به طور خاص باشند. تدوینِ سیاست‌هایِ حمایتی که در برابرِ نوساناتِ اقتصادی و تنش‌هایِ سیاسی، از وضعیت معیشتی و کاری آن‌ها محافظت کند.

گفت‌وگو با ایسنا

انتشار آثار تازه بابک والی در حوزه بازیگری و نمایشنامه‌نویسی

بابک والی، بازیگر و فعال حوزه تئاتر، از انتشار دو اثر جدید خود در زمینه بازیگری و نمایشنامه‌نویسی خبر داد؛ آثاری که با رویکرد آموزشی و تجربی، می‌توانند مورد استفاده هنرجویان و علاقه‌مندان تئاتر قرار گیرند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، بابک والی، فعال تئاتر، با اشاره به تازه‌ترین آثار خود، از انتشار کتابی در زمینه شکل‌گیری بازیگری در نمایش‌های کمدی خبر داد و اظهار کرد: این کتاب حاصل سال‌ها تحقیق، پژوهش و بررسی تجربیات بازیگران برجسته جهان در بازه زمانی سال‌های ۱۳۹۰ تا ۱۳۹۸ است.

وی افزود: در کنار مباحث تخصصی، بخش‌هایی از این اثر به دل‌نوشته‌های تئاتری اختصاص دارد و این کتاب می‌تواند به‌عنوان منبعی آموزشی در دانشگاه‌ها، آموزشگاه‌های هنری و انجمن‌های بازیگری در سراسر کشور مورد استفاده قرار گیرد.

والی همچنین از نگارش نمایشنامه‌ای کوتاه با عنوان «خط نارنجی» خبر داد و گفت: این اثر که در قالبی ابزورد نوشته شده، حاصل تجربه حضور چندروزه‌ام در بیمارستان امام خمینی(ره) و اتفاقات آن فضاست که با چاشنی تخیل به نگارش درآمده است.

این هنرمند در ادامه به اثر دیگری در دست نگارش اشاره کرد و افزود: در حال نگارش داستانی معمایی-جنایی با عنوان «بازپرس چروکیده‌صورت» هستم که با الهام از شیوه نویسندگانی چون آگاتا کریستی و استیون کینگ شکل گرفته و در صورت فراهم بودن شرایط، به‌صورت مجموعه‌ای ادامه‌دار منتشر خواهد شد.

وی در پایان ابراز امیدواری کرد که انتشار این آثار، علاوه بر گسترش دانش و تجربه در حوزه تئاتر، بتواند بخشی از هزینه‌های درمانی وی را نیز تأمین کند.

برگزاری جلسه هم افزایی روابط عمومی انجمن‌های خانه تئاتر/ صدای اعضای خانه تئاتر باشیم

روابط عمومی انجمن‌ها و کانون‌های خانه تئاتر در جلسه ای با حضور مدیرعامل خانه و روابط عمومی، بر این مهم که صدای اعضای خانه در بحران‌ها و اتفاقات مختلف به گوش مسوولان برسد تاکید کردند.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، جلسه هم‌اندیشی مسوولان روابط عمومی انجمن‌های خانه تئاتر با حضور علیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر،روابط عمومی انجمن‌ها و کانون های این خانه و روابط عمومی خانه تئاتر برگزار شد.
گیلوری در این جلسه با تقدیر از همراهی رسانه‌ها در رساندن صدای اعضای خانه تئاتر به مسوولان با اشاره به اقدامات انجام شده در حوزه رسانه و روابط عمومی در ماه‌های اخیر عنوان کرد: ظرفیت های بسیاری در خانه تئاتر وجود دارد که باید بیش از پیش مورد توجه قرار گیرد و فعالیت‌های خانه و انجمن‌ها باید اطلاع رسانی درستی داشته باشد.
وی با اشاره به نقش روابط عمومی انجمن‌ها در اطلاع‌رسانی فعالیت ها یادآور شد: روابط عمومی خانه تئاتر با تمام ظرفیت در خدمت انجمن‌ها و کانون‌ها است. این جلسه برای هم‌افزایی حوزه روابط عمومی است و امیدوارم ظرفیت های موجود در کنار یکدیگر قرار گیرد.
مدیرعامل خانه تئاتر با اشاره به مظلومیت اعضای این خانه در جنگ اخیر و آسیب‌هایی که به آنان رسیده گفت: باید صدای این عزیزان را به گوش مسوولان برسانیم و در این راه روابط عمومی انجمن‌ها نقش خطیری دارند.

در ادامه این برنامه اعضای حاضر پیشنهاد انجمن‌ها و کانون‌های خود را در بخش روابط عمومی اعلام کردند.
پاسداشت زبان فارسی، پاسخگویی سریع، ارتباط پایدار در فضای مجازی، اطلاع رسانی به موقع، راه اندازی خبرگزاری خانه تئاتر، تهیه تقویم رویدادهای تئاتری، تهیه سند سیاستگذاری ارتباطی خانه تئاتر، ارتباط موثر خانه تئاتر با خانه‌های تئاتر دیگرکشورها، راه اندازی نشریه خانه تئاتر، کمک به اطلاع رسانی فعالیت اعضای انجمن‌ها و کانون‌ها، راه اندازی سامانه پیامکی خانه تئاتر در راستای کمک به تبلیغ فعالیت اعضا، تهیه تاریخچه از مدیران عامل خانه، تفکیک بخش فراخوان‌ها، ارتباط موثر با بخش خصوصی و دولتی برای حمایت از خانه تئاتر، راه اندازی بخش سمعی و بصری خانه تئاتر، استفاده از ظرفیت کانون روابط عمومی خانه تئاتر در راستای بهبود فعالیت‌ها و ارتباطات حرفه‌ای با بخش‌های خصوصی، سازمانی از جمله پیشنهاداتی بود که در این جلسه مطرح شد.

مونا گلپایگانی از انجمن طراحان صحنه و لباس، ژاله کاظمی از انجمن نمایشگران خیابانی، رضا صالحی از انجمن گریم، المیرا طالبی از انجمن نمایشگران عروسکی، میثم صفری از کانون کارکنان فنی، هادی بادپا از کانون دستیاران کارگردان، زهره فضلی از انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر، بابک معماری از انجمن مدرسان، کاظم پورمهدی از کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان، غلامرضا عربی از کانون کارگردانان، مریم رحیمی از انجمن بازیگران، رضا صالحی از انجمن گریم و ماسک، مرتضی رنجبران مدیر روابط عمومی خانه تئاتر، محمد وفایی و محمدرضا ایمانیان از کانون روابط عمومی خانه تئاتر در این جلسه حضور داشتند.

بررسی همکاری مشترک انجمن مدرسان با دانشگاه سروش و اداره کل هنرهای نمایشی رادیو

دومین جلسه انجمن مدرسان خانه تئاتر، روز سه شنبه ۱۵ اردیبهشت ماه، با حضور اعضای هیات مدیره و میهمانان، در محل خانه تئاتر، برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از انجمن مدرسان، در این جلسه، ابتدا اعضای هیات مدیره، پیرامون نحوه تعاملات انجمن و سرفصل‌های آموزشی دانشگاه علمی کاربردی سروش، با جناب آقای رحیم نوروزی مدیر گروه بازیگری این دانشگاه، به بحث و تبادل نظر پرداختند و مقرر شد در جلسات آتی نیز، جزییات اجرایی شدن پیشنهادات مطرح شده در این جلسه، بررسی شود.
در ادامه این جلسه طرح تولید و ضبط برنامه رادیویی و تلویزیونی از سمینارهای آموزشی اساتید انجمن مدرسان خانه تئاتر و ایجاد مدرسه آموزشی تئاتر در راستای برقراری تعاملی مشترک با جناب آقای محسن سوهانی (مدیر رادیو نمایش و‌ اداره کل هنرهای نمایشی) مطرح و مقرر شد پس از انجام هماهنگی های اولیه آن، این امور به اجرا برسد.
پیشنهاد تهیه فرم قرارداد و تعیین دستمزد آموزشی هماهنگ، جهت استفاده آموزشگاه های هنری کشور، از دیگر موضوعات مطروحه بود که برای نهایی شدن؛ به جلسات آتی، موکول شد.
جلسه بعدی انجمن مدرسان خانه تئاتر، در خرداد ماه سالجاری، برگزار خواهد شد. حمید ابراهیمی رئیس هیات مدیره، عرفان پهلوانی ، زکیه سیف، آیدا فرهمند ، پریشاد مستوفی فرد در این جلسه حضور داشتند.

فعالیت عمارت خانه تئاتر رسما آغاز شد

فعالیت های خانه تئاتر از این پس در عمارت اصلی این نهاد صنفی واقع در خیابان سمیه انجام خواهد شد.

 به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، اعضای خانه تئاتر به منظور پیگیری امور مربوط به خود می توانند از این پس به عمارت خانه به آدرس خیابان سمیه بعد از خیابان نجات الهی پلاک 260 مراجعه کنند.  

همچنین تمامی جلسات اعضای خانه تئاتر در عمارت جدید برگزار می شود.تلفن 88801438 021 پاسخگوی سوالات اعضای خانه تئاتر خواهد بود.

آمادگی تالار هنر برای میزبانی از مخاطبان تئاتر

تالار هنر، که به عنوان قطب تخصصی تئاتر کودک و نوجوان در پایتخت شناخته می‌شود، پس از پشت سر گذاشتن دوران بازسازی، آماده است تا دوباره میزبان هنرمندان، نمایش‌ها و کودکان و نوجوانان علاقه‌مند به هنر نمایش باشد.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر از تالار هنر، این مجموعه فرهنگی هنری که ۲۵ اسفندماه سال ۱۴۰۴ در پی حادثه اصابت موشک به مرکز بنیاد شهید واقع در خیابان ملک الشعرا، دچار خساراتی ناشی از موج انفجار شده بود، با تلاش و همت مسئولان و کارشناسان، به سرعت بازسازی و مرمت شد.

امیر مشهدی عباس مدیر تالار هنر ضمن ابراز خرسندی از اتمام عملیات بازسازی اظهارداشت: ما متعهد به ارتقای فضایی امن و الهام‌بخش برای نسل آینده هستیم. بازسازی موفقیت‌آمیز تالار هنر، در بخش های تعویض شیشه‌های تالار، نوسازی مبلمان سالن انتظار، نوسازی پست برق و تعمیر درب‌های آسیب دیده نشان‌دهنده روحیه پایداری و عشق به هنر در میان همکاران ما و حمایت دلسوزان فرهنگ و هنر است.

تالار هنر با بهره‌گیری از فضاهای تخصصی خود، همچنان به اجرای برنامه‌های متنوع تئاتری، کارگاه‌های آموزشی و رویدادهای فرهنگی ویژه کودکان و نوجوانان ادامه خواهد داد و میزبان هنرمتدان و تماشاگران عزیز و فهیم نمایش های کودک و نوجوان است.

تالار «هنر» حدود سال ۱۳۴۰ و برای اجرای برنامه‌های هنری ساخته شد اما به تئاتر سنتی و سیاه‌بازی اختصاص پیدا کرد. در ۱۰ سال اخیر، «تالار هنر» به کانون نمایش‌های عروسکی، تئاتر کودک و نوجوان و جشنواره‌های عروسکی و کودک اختصاص پیدا کرده‌ است. این تالار دارای یک سالن در دو بخش همکف و بالکن و با ظرفیت ۲۴۴ تماشاگر است که زیرمجموعه اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی فعالیت می‌کند.

نمایش «آرزوی بزرگ» به نویسندگی مهدی سیم‌ریز ، یاسمن واحدی، کارگردانی میثم یوسفی و تهیه‌کنندگی متین محجوب از ۱۶ اردیبهشت ماه هر روز به جز شنبه‌ها ساعت ۱۹ در تالار هنر میزبان کودکان، خانواده‌ها و علاقه‌مندان تئاتر است. این نمایش از تولیدات خانه نمایش امید (حوزه هنری کودک و نوجوان) است که اجرای آن از اسفند سال گذشته و در پی شرایط جنگی و آسیب‌دیدن تالار هنر متوقف شده بود.

نمایش «آرزوی بزرگ» با محوریت خلیج فارس، تاریخ استعمار، حمله استعمارگران به این پهنه آبی و رشادت دلیرمردان تنگستانی تولید شده است. سازندگان این اثر معتقدند اجرای دوباره آن در روزهای حساس امروز می‌توانند برای کودکان و نوجوانان، حس وطن‌دوستی و آشنایی با تاریخ مقاومت مردم ایران را تقویت کند.

تئاتر، هنرِ «بودن» و آموزش هنرِ آموختنِ «چگونه بودن» است

رئیس انجمن مدرسان در یادداشتی با تکریم آموزش تئاتر تاکید کرد که تئاتر، هنرِ «بودن» است و آموزش تئاتر، هنرِ آموختنِ «چگونه بودن» است.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، حمید ابراهیمی رئیس انجمن مدرسان تئاتر در یادداشتی به مناسبت روز معلم نوشت: 

در پهنه پهناور تئاتر، جایی که مرز میان خیال و واقعیت کمرنگ می‌شود، مدرسان، همان کسانی هستند که به کالبدِ بی‌جانِ کلمات، دمِ حیات می‌بخشند. تئاتر، هنرِ «بودن» است و آموزش تئاتر، هنرِ آموختنِ «چگونه بودن» است.

ما می‌دانیم که یک استاد، تنها مربیِ تکنیک نیست؛ او کسی است که در سکوتِ تمرین، معنا را می‌آموزد، در لرزشِ صدا، حقیقت را می‌خواند و در نگاهِ هنرمند، آینه‌ای می‌سازد تا او بتواند خودش را ببیند.

مدرسان تئاتر، معمارانِ نامرئیِ صحنه‌ها هستند؛ کسانی که با صبوریِ صخره‌ها از غبارِ شک و تردید، پیکره‌هایِ شکوفایِ هنر پدید می‌آورند. شما که با اشکی از جنسِ تجربه و لبخندی از جنسِ پند، مسیرِ دشوارِ خودشناسی را برای نسل‌های نو می‌پیمایید، در قلبِ هر نمایش، حضور دارید.آموزش در تئاتر، نوعی معامله‌ی روح با روح است.

ما تئاتری‌ها می‌دانیم که یک معلم، تنها کسی نیست که متن را تفسیر می‌کند؛ بلکه کسی است که به ما یاد می‌دهد چگونه با نگاه، با صدا و با حضور، حقیقت را بر صحنه بیاوریم.اساتید تئاتر، تنها آموزگارِ نقش نیستند؛ آن‌ها راهنمایانِ سفر در دلِ شخصیت‌ها و ناظرانِ تولدِ معنا در لحظه‌ی حضورند. تئاتر، هنرِ یادگیریِ مداوم است و این یادگیری بدون هدایتِ اساتید، بی‌معنا خواهد بود.

شما کسانی هستید که به هنرمند می‌آموزید چگونه از تنِ خود، قصه‌ای بگوید و چگونه از سکوت، موسیقی بسازد. هر بار که پرده‌ای بالا می‌رود و حقیقتی بر صحنه نمایان می‌شود، ردپای صبوری و عشقِ شما در میانِ نورها و سایه‌ها پنهان است.

به نام انجمن مدرسان تئاتر، از تمامیِ اساتید و همکارانی که با عشق، با اخلاق و با تمامِ هستیِ خویش، وقفِ شکوفاییِ این هنر شده‌اند، قدردانی می‌کنم.

از شما که با سختیِ مسیر، شکوهِ مقصد را پدید می‌آورید و با صبوریِ خود، آینه‌هایِ حقیقت را برای ما صیقل می‌دهید، سپاسگزارم. شما نه تنها معلمانِ صحنه، بلکه معمارانِ فرهنگ و نگهبانانِ معنا هستید.در روز معلم، برای شما که با هنر، «زندگی» را به ما آموختید، درود و تحیت می‌فرستیم.

 

حضور اعضای هیات مدیره و مدیرعامل خانه‌تئاتر در منزل هنرمندان آسیب دیده از جنگ

هیات مدیره مرکزی و مدیرعامل خانه‌تئاتر با حضور در منزل برخی هنرمندان، از آخرین وضعیت منزل وی که در جنگ اخیر آسیب دیده است بازدید کرده و با این هنرمندان گفت‌وگو کردند.
به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، علیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر، مجید قناد، علی گودینی، مریم رحیمی و مهدی قلعه از هیات مدیره مرکزی خانه‌تئاتر به همراه فرزین محدث و اسماعیل خلج در منزل حمید گلی، سهیلا جوادی و فاطمه خدابنده‌لو که منازلشان بر اثر جنگ تحمیلی اخیر آسیب دیده حضور یافته و با آنان گفت‌وگو کردند.
علیرضا گیلوری در این دیدارها با اشاره به تلاش خانه تئاتر برای حل مسائل پیش روی هنرمندان هنرهای نمایشی در جنگ اخیر اظهار امیدواری کرد که با پیگیری های انجام شده، ترمیم منازل این سه هنرمند تسریع شود.
وی همچنین تاکید کرد که خانه تئاتر مسائل پیرامون این هنرمندان از جمله وام و ترمیم منازل را تا حصول نتیجه پیگیر خواهد بود.
حمید گلی در این دیدارها با اشاره به روز حادثه یادآور شد: در روز حادثه به همراه همسر و فرزندانم در منزل بودیم و خوشبختانه کسی آسیب جدی ندید.
بخشی از سقف، پنجره‌ها و دیوارهای منزل حمید گلی در پی حمله آمریکا و اسراییل دچار آسیب شده است.
در این دیدار مجید قناد، به حمید گلی کتاب حافظ اهدا و ابراز امیدواری کرد که مسائل و مشکلات پیش روی هنرمندان تئاتر زودتر حل شود. علی فروتن نیز در این دیدار حضور داشت.


در بخش دیگری از این دیدارها اعضای خانه تئاتر به دیدار خانواده فاطمه خدا بنده‌لو رفتند. این عضو خانه تئاتر در جنگ تحمیلی اخیر بر اثر اصابت موشک، مادر خود را از دست داد.
خدا بنده لو با اشاره به آسیب بسیار بالای منزل و شهادت مادرش یادآور شد: در این مجتمع، علاوه بر مادرم، هفت تن دیگر نیز به شهادت رسیدند.
وی همچنین بخشی از مشکلات پیش رو از جمله مسئله تامین پول پیش برای تهیه منزل تا ترمیم منزل خود را تشریح کرد و گفت: متاسفانه از هتل اسکان مجبور به ترک هتل شدیم و در نهایت با پیگیری‌ها چند روز مهلت دادند.


سهیلا جوادی نیز با اشاره به اینکه هزینه‌ تعمیرات منزل با پرداختی‌ها همخوانی ندارد اظهار امیدواری کرد که این موضوع حل شود.

فرید کشکولی بازیگر تئاتر درگذشت

فرید کشکولی بازیگر تئاتر، تلویزیون و سینما درگذشت.

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر،  زنده‌یاد فرید کشکولی

در نمایش‌هایی چون «فاصله‌های تاریک ستاره‌ها»، «سفر به جنون»، «تپانچه و سکوت»، «خیال روی ریل جنگ»، «اگر یکی از شب‌ها، تهران، مسافری» و نمایش تعزیه «امیر کبیر» ایفای نقش کرده است.

بازی در فیلم‌های «درمیان ابرها» به کارگردانی روح‌الله حجازی و «پرواز خاموش‏» عبدالحسن برزیده بخش دیگری از کارنامه هنری کشکولی بود.

وی در آثاری همچون «سرزمین خورشید»، «دکل»، «سفر مرگ» به عنوان بازیگر و دستیار کارگردان حضور داشته است.

آیین خاکسپاری او فردا شنبه ۱۲ اردیبهشت ساعت ۱۰ سالن عروجیان بهشت زهرا برگزار می‌شود.

 

تئاتر، زبانِ جهانیِ روح و وجدان بشری است/فقدان بزرگانی چون بیضایی

 خانه تئاتر در بیانیه ای به مناسبت هفته تئاتر، با تاکید بر اینکه تئاتر، زبانِ جهانیِ روح و وجدان بشری است یاد و خاطر بزرگان از دست رفته عرصه هنرهای نمایشی کشور چون استاد بهرام بیضایی را گرامی داشت. 

به گزارش روابط عمومی خانه تئاتر، متن بیانیه خانه تئاتر بدین شرح است:

در ابتدا کلمه بود و جز کلمه هیچ‌ نبود.

از آن دم که نخستین انسان، در برابرِ طوفانِ بودن و شدن ایستاد و با کلامِ خود، معنایِ بقا را فریاد زد و طنین فریادش در پهنه‌ی بی‌کران هستی پیچید تا بگوید: «من هستم»، نمایش زاده شد؛ نه به عنوان یک سرگرمی و تماشایِ گذرا، بلکه به عنوان تلاشی برایِ یافتنِ حقیقت در میانه‌یِ آشوبِ، به مثابه‌یِ نخستین تلاشِ انسان برایِ درکِ معنایِ بودن.

در این سرزمینِ کهن، نمایش از ابتدا با خون و خاک و اسطوره عجین بوده است. انسان ایرانی خود را در نمایشگانی می‌دید که در آن، مرز میانِ جهانِ زندگان و قلمروِ فرّهی، تنها به اندازه‌یِ یک پرده است. در حماسه‌های پهلوانی، به دنبالِ شکوهِ گمشده‌یِ خویش بود؛ در سوگِ سهراب، در جستجویِ معنایِ رنج بود، در نبرد‌های رستم، به گذر از آزمون‌های اخلاقی می‌اندیشید و در مرگ سیاوش برای پایمردی در حقانیت خون می‌گریست. نمایش در ایران، از طنینِ حماسیِ پهلوانان تا سوگِ سوزناکِ تعزیه‌خوانان، همواره بازخوانیِ نبردِ ابدی میانِ نظمِ آسمانی و آشوبِ زمینی بوده است. مردمان ایران با نمایش، سعی داشتند از میانِ ویرانه‌هایِ تاریخ، ستون‌هایِ حقیقت را دوباره بنا کنند.

اما این هنر جاودانه، تنها محدود به مرزهایِ این دیار نیست. زیرا که تئاتر، زبانِ جهانیِ روح و وجدان بشری است؛ زبانی که در آن، هیچ مرزی وجود ندارد. اکنون هنر نمایش، این میراثِ اساطیری، با میراثِ جهانیِ تئاتر در هم تنیده است. ما از تماشایِ تراژدی‌هایِ سوفوکل یاد گرفتیم که تقدیر، چگونه بر سرِ انسانِ شریف فرود می‌آید. با دیدن آثار اوریپید رنجِ انسانی را یافتیم. در درام‌هایِ عظیمِ شکسپیر، پیچیدگیِ روح انسان را کشف کردیم و آموختیم که چکونه کلمات می‌توانند امپراتوری‌ها را ویران کنند و قلب‌ها را به لرزه درآورند. ما با نگاهِ تیزِ برشت، صحنه را از یک مکانِ رؤیاپردازی، به میدانِ مبارزه برایِ بیداریِ آگاهی بدل کردیم؛ و با واقع‌گراییِ تلخِ آرتور میلر، آموختیم که قهرمان، لزوماً یک موجودِ فرابشری نیست، بلکه می‌تواند انسانی ساده در میانه‌یِ تلاطمِ یک جامعه‌یِ در حالِ فروپاشی باشد. از نظامِ دقیقِ استانیسلاوسکی و گروتفسکی در بازیگری تا جادویِ نور و سایه در تئاترهایِ مدرن، تئاتر همواره تلاش کرده است تا آن شکافِ باریک میانِ «آنچه هست» و «آنچه باید باشد» را پر کند. به همین دلیل است که می‌تواند همواره مرزِ میانِ خیال و واقعیت را جابجا کند.

 

تئاتر، در جوهرِ

خود «دیالوگ» است. تئاتر، هنرِ شنیدن است در جهانی که تنها به فریاد زدن عادت کرده. در دنیایِ امروز، جایی که تفاوت‌ها به شکاف تبدیل شده و گفتگو در انزوایِ خود گرفتار گشته، تئاتر، سفیرِ فرهنگِ اعتدال است. تئاتر به ما می‌آموزد که چگونه در میانه‌یِ تضادها، بنشینیم و گفتگو کنیم؛ چگونه از میانِ تفاوت‌هایِ عمیق، پلی از کلمات برایِ درکِ دیگری بنا کنیم. تئاتر، دیالوگِ میانِ «من» و «تو» است تا به «ما» برسیم.

امسال بزرگداشت صحنه‌یِ نمایش در ایران، با فقدانی عمیق روبروست. خانواده‌ی تئاتر با از دست دادنِ بهرام بیضایی، یکی از ستون‌هایِ بلندِ روایت‌گریِ این سرزمین، به سوگی دراماتیک و اسطوره‌ای نشسته است. او که با قلمِ جادویی‌اش، زبانِ کهنِ اساطیر را به کالبدِ مدرنِ تئاتر دمید؛ او می‌دانست که چگونه با کلمه، می‌توان بر تقدیرِ شوم پیروز شد و از دلِ تاریک‌ترینِ افسانه‌ها و اسطوره‌ها، نورِ حقیقت را بیرون کشید. بیضایی اکنون به جمع همان اسطوره‌هایی که خلق کرد، پیوسته است. جای خالیِ او در میانه‌یِ دیالوگ‌هایِ ما، همواره احساس خواهد شد. اما پژواکِ کلماتش، در تاریک‌ترینِ لحظات، همچون فانوسی در میانه‌یِ طوفان، راه را به ما نشان خواهد داد. او رفت، اما روایتِ او، هرگز به پایان نمی‌رسد.

و اما امروز، در این روزگارِ دشوار و پر هیاهو که تفاوت‌ها به شکاف‌هایِ عمیق بدل شده‌اند. تلاطم‌های بی‌شمار و بی‌امان اجتماعی موجب شده‌اند تا شنیدن، دشوارترین هنرِ ممکن باشد. در زمانی که دیوارها بلندتر از همیشه گشته‌اند و سکوت، به تنها راه گریز و گزیر انسان از حقیقت بدل گشته است، تئاتر دیگر یک انتخاب نیست؛ ضرورتی برای بقاست. زیرا که تئاتر، هنرِ گفتگو است. تئاتر، در ذاتِ خود، نوعی مبارزه با تک‌صدایی و در تضاد با انحصارطلبی است. تئاتر به ما می‌آموزد که چگونه در میانه‌یِ تضادها، بنشینیم و با دیگری روبرو شویم. تئاتر، سفیرِ فرهنگِ اعتدال است؛ چرا که در صحنه، هیچ صدایی بدونِ شنیده شدنِ دیگری، معنا نمی‌یابد. تئاتر، به ما یاد می‌دهد که چگونه از میانِ لایه‌هایِ دشمنی و سوءتفاهم، پُل‌هایِ گفتگو بنا کنیم. در دنیایی که می‌خواهد ما را به انزوا و نفرت و سکوت وادارد، تئاتر فریاد می‌زند: «بیا و گفتگو کن! بیا و در آینه‌یِ دیگری، خود را بازشناس!»

در هفته‌ی بزرگداشت تئاتر، ما بر این صحنه‌یِ مقدس بوسه می‌زنیم و درود می‌فرستیم بر تمامِ آن کسانی که با کلام و گفتگو در نبردِ دائمی با جهل و سکوت حضور دارند. درود بر تمامِ هنرمندانی که در میانه‌یِ سختی‌ها، به جایِ دیوار ساختن، «دیالوگ» می‌سازند. تئاتر، میراثِ جاویدانِ روحِ ما و راهِ ما به سویِ گفتگو و حقیقت است.

هفته‌ی بزرگداشت تئاتر، مبارک باد!

متن بیانیه از: دکتر رضا دادویی