برگزاری نشست مشترک هم‌اندیشی میان دو انجمن خانه تئاتر

اعضای انجمن عکاسان و کانون روابط عمومی خانه تئاتر به نشست مشترک هم‌اندیشی دعوت شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر  به نقل از روابط‌عمومی انجمن عکاسان خانه تئاتر، جلسه‌ای با مضمون ‌«نشست هم‌اندیشی» با حضور اعضای انجمن عکاسان و کانون روابط‌ عمومی و تبلیغات خانه تئاتر برگزار خواهد شد. این نشست به منظور آشنایی بیشتر اعضای ۲ انجمن و بیان نقطه‌نظرات با هدف ایجاد تعامل و همکاری بیشتر بین عکاسان و مدیران روابط‌عمومی و تبلیغات تئاتر در روابط حرفه‌ای ترتیب داده شده است.

در جلسه‌ای مشترک که به درخواست هیات‌مدیره کانون روابط‌عمومی و تبلیغات خانه تئاتر در روز چهارشنبه ٢٢ آذر با هیات مدیره انجمن عکاسان خانه تئاتر تشکیل شد پس از بازگوکردن برخی مسایل، برگزاری یک نشست هم‌اندیشی بین اعضای ۲ انجمن با هدف طرح خواسته‌های متقابل آنها مورد بررسی قرار گرفت. در توافقات بعدی به عمل آمده برگزاری این نشست در روز شنبه ٢٨ بهمن ١۴٠٢ در سالن جوانمرد عمارت خانه تئاتر معین شد.

در جلسه هماهنگی که به منظور بازنگری نقش طرفین در نشست آتی بین نمایندگان ۲ انجمن در روز سه‌شنبه ٢۴ بهمن تشکیل شد بخشی از مفاد مورد نظر مطرح و پس از بررسی به تایید طرفین رسیده و در دستور نشست هم‌اندیشی قرار گرفت. به همین منظور مقرر شد که میزبانی نشست با انجمن عکاسان خانه تئاتر بوده و فهرست آن توسط هیات مدیره این انجمن تنظیم و اجرای آن را عهده‌دار شود. مشخص شد نمایندگان ۲ انجمن در زمان‌بندی مشخص طبق برنامه تعیین‌شده به طرح دیدگاه‌ها و مسایل پرداخته و نقطه‌نظرات و خواسته‌های خود را عنوان کنند و در زمان آزاد و پرسش و پاسخ تبادل نظر کنند.

در جلسه هماهنگی ابراهیم حسینی، محبوبه فرج‌اللهی، رضا جاویدی، میلاد بهشتی اعضای هیات‌مدیره انجمن عکاسان خانه تئاتر و در سوی دیگر مریم رودبارانی، زهرا شایانفر، امیر پارساییان مهر و محمد وفایی هیات‌مدیره و بازرس کانون روابط‌عمومی و تبلیغات خانه تئاتر به نمایندگی حضور داشتند.

نشست هم‌اندیشی یاد شده از ساعت ١۶ تا ١٨ روز شنبه ٢٨ بهمن‌ ١۴٠٢ در سالن جوانمرد عمارت خانه تئاتر (ساختمان جدید واقع در خیابان سمیه) با حضور هیات مدیره‌ها و اعضای ۲ انجمن برگزار خواهد شد.

بزرگداشت کریم اکبری‌مبارکه برگزار شد

همزمان با اولین اجرای نمایش «کتابخورها» بزرگداشتی برای کریم اکبری مبارکه به دلیل سال‌ها تلاشش برای ساخت آثار هنری برای کودکان و نوجوانان برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، در این برنامه که عصر روز چهارشنبه ۲۵ بهمن ماه در تالار هنر برگزار شد، کاظم نظری، مدیر کل هنرهای نمایشی، ناصر آویژه، عضو شورای انتخاب آثار تالار هنر و مجید قناد حضور داشتند.
در آغاز  امین اکبری نسب، سرپرست تالار هنر از اکبری مبارکه، به عنوان گنجینه‌ای برای هنر نمایش این سرزمین‌مان یاد کرد و گفت: و حیف که ایشان این چنین زود از بین ما رفتند.

او با اشاره به حضور اکبری مبارکه در تالار هنر یادآوری کرد: ایشان سال‌ها عضو شورای تالار هنر بودند و همواره نام‌شان در این تالار به نیکی یاد می‌شود و امیدواریم در آینده، نکوداشت برای هنرمندانی که در قید حیات هستند، برپا شود.

اکبری نسب همچنین اظهار امیدواری کرد که به واسطه اسم کریم اکبری مبارکه، نمایش «کتابخورها» در تالار هنر، کاری موفق و پر تماشاگر بشود.
سپس ناصر آویژه در سخنان کوتاهی خطاب به کودکان حاضر در سالن گفت: امروز قرار است از مردی یاد کنیم که خیلی بزرگ بود و حالا از بین ما رفته و در آسمان‌هاست.
او ادامه داد: باید از کسانی که در کنار ما هستند، قدردانی کنیم و امیدوارم یاد بگیریم به بزرگترهای‌مان احترام بگذاریم و قدرشان را بدانیم چون وقتی رفتند، سال‌ها زمان می‌برد تا زمانه، مانند آنان بیاورد.
در ادامه کاظم نظری، مدیر کل هنرهای نمایشی نیز طی سخنانی، خطاب به کودکان گفت: بچه‌های عزیز  استادی که امروز از او یاد می‌کنیم، خیلی بزرگ بود و برای تئاتر کودک خیلی زحمت کشید و عمر خود را برای تئاتر کودک و نوجوان گذاشت و ساعت‌ها برای ارتقای آثار نمایشی، با گروه‌ها صحبت می‌کرد.

سپس مجید قناد در سخنانی با اشاره به علاقه اکبری مبارکه به کودکان و نوجوانان، خطاب به کودکان حاضر در سالن یادآوری کرد: ما با هم لیسانس گرفتیم و با هم در تلویزیون کار می‌کردیم. سال ۶۲ من و ایشان در تلویزیون تئاتری کار کردیم و بچه‌های نوجوان در آن بازی می‌کردند. حالا آن بچه‌ها بزرگ و موفق شده‌اند.
او ادامه داد: آقای کریم اکبری مبارکه عاشق بچه‌ها بود و همیشه نگاهی سرشار از محبت به کودکان داشت. الان بسیاری از حاضران در سالن خاطراتی شیرین از ایشان دارند و خیلی از دانشجویان برای کار هنری‌شان از ایشان راهنمایی گرفتند.
قناد سپس با بچه‌های حاضر در سالن برای دقایقی بازی کرد.
در این برنامه با حضور مجید قناد، نظری و کاظم بلوچی از ناصر آویژه قدردانی شد. 

آویژه سال‌ها پیش برای اجرای نمایش «کتابخورها» از گروه اجرایی این اثر نمایشی حمایت کرده بود و اعضای این گروه همزمان با اولین شب دور جدید اجرای نمایش خود از او قدردانی کردند. 
در ادامه تیزری درباره اکبری مبارکه پخش شد و سپس نمایش «کتابخورها» روی صحنه رفت.

عباس جوانمرد: تئاتر پای رونده دارد نه پای ایستا

این روزها که نومیدی بدجوری بر تئاتر ما چنبره زده، شاید مرور بخشی از گفته‌های عباس جوانمرد به انگیزه درگذشت این هنرمند، بتواند برکتی دیگر از جانب او برای تئاتر ما باشد.

او که سرد و گرم روزگار را در طی سال‌های پرشمار زندگی‌اش چشیده بود، باور داشت مشکلات تئاتر ما با گفتگو حل شدنی است و می‌گفت: هنر و به خصوص هنر تئاتر مثل آب رونده است. نمی‌توان جلوی آب را گرفت، هر جا جلوی آن سد شود از جای دیگر سر در می‌آورد. جلوی خلاقیت را هم نمی‌توان گرفت. تئاتر پای رونده دارد، نه پای ایستا.

 نام عباس جوانمرد با گروه هنر ملی گره خورده است؛ گروهی که هنرمندانی مانند بهرام بیضایی و علی نصیریان را پروراند و فقط مروری بر نام اعضایش کافی است تا میزان اثرگذاری آن مشخص شود؛ خسرو شکیبایی، بهزاد فراهانی، هادی اسلامی، حسین کسبیان و جمشید لایق و … بخشی از اعضای این گروه بوده‌اند.

 هرچند درباره این گروه هم مانند هر جریان هنری دیگر انتقاداتی وجود دارد ولی جایگاه این گروه و تلاش‌های عباس جوانمرد در تئاتر ایران غیر قابل انکار است.

اما این گروه تئاتر را فقط برای تئاتر نمی‌خواستند، آنان به چیزی فرای این فکر می‌کردند؛ موضوعی که جوانمرد در توضیح آن گفته است: «الان که ۴۰ سال از آن زمان می‌گذرد، من با اندیشه امروزم، آن روز را تحلیل می‌کنم. می‌گویم نه فقط برای خودمان بلکه برای جامعه هم تلاش می‌کردیم، چرا؟ چون وقتی شما چیزی به عنوان تئاتر را مطرح می‌کنید، این یک سو ندارد، دو سو دارد؛ یک سو فعالان نمایش و تئاتر هستند، سوی دیگر و بزرگ‌تر، مخاطب و تماشاگر است، تغذیه فعالان نمایش از مردم است، پس اگر این آزادی و خون در جامعه و مردم نباشد، کاری از دست او بر نمی‌آید، به این دلیل است که می‌گویم: امروز من بعد از گذر از ۵۰ سال، وقتی فکر می‌کنم، می‌بینم آن عده، نه تنها برای خودشان، بلکه برای جامعه‌شان هم تلاش می‌کردند.»

«باید بدانیم که همیشه و همه‌جا تئاتر دو سر دارد یکی صحنه و دیگر مخاطب، باید ببینیم مخاطب ما در چه شرایطی قرار دارد و چه می‌خواهد؟ شما به پیس‌هایی که مرحوم نوشین به روی صحنه برده است، دقت کنید، البته او هم اشتباهاتی داشت ولی اکثرا سوژه‌هایی که انتخاب می‌کرد هم مورد توجه عامه مردم است و هم مترقی. از این گذشته اخلاق و رفتار و صداقت او در کار و عمل نمایشی و غیرنمایشی همه جا شهره بود.»

از مولیر تا مودبیان

عادله ماهرویان

ژان باتیست پوکلن، که با نام مولیر شناخته می شود، زاده  ۱۵ ژانویه ۱۶۲۲ و درگذشته  ۱۷ فوریه ۱۶۷۳، نمایشنامه نویس فرانسوی بود. مولیر پس از گذراندن تحصیلات اولیه به قصد فراگیری حقوق به دانشگاه رفت، اما عشق او به نویسندگی و نمایش مانعی برای فراگیری حقوق شد. او پس از انصراف از تحصیل در رشته ی وکالت، با خانواده بژارت آشنا شد و با همکاری آن ها تماشاخانه‌ای را در پاریس تأسیس کرد. مولیر در سال ۱۶۵۸ در پاریس به نوشتن نمایشنامه روی آورد و آثارش را خودش روی صحنه برد.

مولیر یکی از سه نمایشنامه‌نویسِ برترِ قرن هفدهم در فرانسه و یکی از بزرگترین کمدی‌نویسِ‌ها و هنرپیشه‌های تئاتر در اروپا به همراه پیر کورنی و ژان راسین بود. در زمینه کمدی از نویسندگان معروف یونان قدیم مانند آریستوفان و مناندر و کمدی‌سازهای روم قدیم از قبیل پلوتوس و ترنتیوس کسی تا به امروز به پای او نرسیده‌ است.

از دیگر آثار نوشته شده به قلم “مولیر” می‌توان به نمایش “زنان دانشمند” اشاره کرد.

«”زنان دانشمند” نمایشنامه‌ای در پنج پرده به قلم ژان باتیست مولیر(۱۶۷۳-۱۶۲۲)، نویسنده و نمایشنامه‌نویس فرانسوی سده هفدهم است. این نمایشنامه نگاهی دارد به تحولات پرشتاب اجتماعی در این سده در کشور فرانسه و اروپای آن دوران. شخصیت‌های این داستان درگیر این چالش هستند که آیا پیوند زناشویی جلوی آزادی زنان را می‌گیرد یا نه؟

آثار دیگر مولیر عبارتند از :

بیمار خیالی – خسیس- تارتوف – دون ژوان – آمفیتروئون – طبیب پرنده – حسادت آقای کلافه – مردم‌گریز مکتب زنان – نقد مکتب زنان ژرژ داندن – عروس اجباری – نیرنگ‌های اسکاپن – زنان فضل‌فروش مسخره – طبیب اجباری – ازدواج اجباری – عشق پزشک .

مولیر یکی از نویسندگان مورد علاقه داریوش مودبیان است که پیش از این بارها در داخل و خارج از ایران، به آثار کمدی او در دو زمینه ترجمه و اجرا پرداخته است.

ازنظر مودبیان تئاتر نوین ایران با ترجمه آثار این نویسنده آغاز می‌شود. بنابراین می‌توان گفت نویسندگان شاخصی چون فتحعلی آخوندزاده، میرزا آقای تبریزی، میرزا حبیب اصفهانی، میرزا ملکم خان تا حسن مقدم از این اثر اقتباس‌های بسیاری انجام داده‌اند.

مودبیان چگونه علاقمند به تئاتر و آثار مولیر شد؟

داریوش مودبیان خاطرات تئاتر را از دوران پنج سالگی به یاد دارد و اولین نمایشی که او  روی صحنه می‌بیند نمایشی از مولیر بود که گیج نام داشت و در ایران به  (عاشق گیج ) معروف بود. او بعد از دیدن این نمایش علاقه خاصی به تئاتر و نمایش پیدا کرد.

اوازسال ۱۳۴۲ در دبستان کار تئاتر مدرسه‌ای و نوشتن را شروع کرد . مودبیان در آن زمان تقریبا تمامی آثار ترجمه شده مولیر را خوانده بود.

وی فعالیت هنری و حرفه‌ای خود  را با تئاتر تلویزیونی ضحاک ماردوش در سال ۱۳۴۳ آغاز کرد. او از هنگامی که وارد کار تئاتر شد دریافت که اخلاق و طبیعت‌اش به کمدی و طنز بیشتر گرایش دارد و از همان سال‌ها متون کمدی‌ها را جمع‌آوری می‌کرد. ابتدا با زبان‌های انگلیسی و فرانسه آشنایی پیدا کرد  و به جمع‌آوری متن‌های مختلف پرداخت و از سال ۱۳۴۸ شروع به ترجمه کرد. تا بتواند آنها را بر اجرای صحنه‌ای و یا نمایش‌های رادیویی داشته باشد.

مودبیان در سال ۱۳۵۷ در فرانسه برای اولین بار به ترجمه نمایش نامه طبیب پرنده مولیر پرداخت. طبیب پرنده نخستین نمایشنامه مولیر بوده است.

داریوش مودبیان یکی از پژوهندگان و دست‌اندرکاران مهم هنر نمایش در زمینه کمدی و طنز است .

مجموعه طنزآوران جهان نمایش حاصل سالها  کوشش  و پژوهش های  علمی مودبیان است .  ترجمه طنز نویسنده بزرگ مولیر استاد بزرگ طنزنویس جهان در دفتر دهم مجموعه طنزآوران جهان نمایش یکی از بهترین ترجمه‌های  مودبیان است. این کتاب مجموعه‌ای از چهار نمایشنامه کمدی و ناب یکی از نمایشنامه‌نویسان نامدار فرانسه را در خود جای داده که هرچند در زمینه تراژدی و شعر نیز دستی بر قلم داشته ولی اغلب او را با آثار طنزی که بر جای گذاشته می‌شناسند. مولیر از افراد موثر بر فرهنگ‌های گوناگون و یکی از عوامل به وجود آمدن تئاتر به سبک اروپایی در کشور ایران است. کتاب طنزآوران جهان  توسط نشر گویا به چاپ رسیده است .

مولیرجایگاه بسیار ویژه‌ای برای  مودبیان دارد. چراکه مولیر کمدی نویس بسیار برجسته‌ای است. از منظر مودبیان کمدی‌های مولیر به مذاق مردم ایران بسیار نزدیک است وشاید همین خوش آمد و نزدیکی ومضمون در ساختاری که دارد به کمدی‌های تقلید ایرانی  و کمدی‌های رو حوضی نزدیک باشد. از منظرمودبیان کمدی‌های رو حوضی از کارهای مولیر بهره گرفته است که این نیز خود سرآغاز حرکت تئاتر در ایران بوده است.

آثار مولیر درتئاتر ایران جایگاه ویژه‌ای داشته است. تئاتر ایران در زمان‌های نخست خود یعنی در زمان ناصرالدین شاه قاجار ملهم از آثار کمدی فرانسوی به ویژه کمدی‌های مولیر بوده است و نخستین ترجمه‌ای که ما ازنمایش و نمایشنامه در دست داریم. نمایشنامه  گزارش مردم گریزمولیر(میزان تروپ مولیر) است که برای نخستین بار توسط میرزا حبیب اصفهانی ترجمه شده است.

نمایشنامه‌هایی که در ابتدا از کمدی‌های مولیر اقتباس شده‌اند.

عبارتند از : حکایت طبیب اجباری یا نمایش ازدواج اجباری که هم اقتباس شده است و هم ترجمه . و اقتباس بسیار معروفی دارد به نام نمایش عروسی جناب میرزا.

تا به الان مودبیان شش نمایشنامه از مولیر ترجمه کرده است که طی این مدت چهار نمایشنامه در دفتر دهم طنزآوران جهان نمایش به چاپ رسیده است.

نمایشنامه‌هایی که ترجمه شده‌اند.

مسخره دخترکان فصل فروش ، ازدواج اجباری ، طبیب اجباری و نیرنگ بازی‌های اسکاپن .

مودبیان نمایشنامه ازدواج اجباری و طبیب اجباری را در بهمن ماه سال ۱۳۹۲ به زبان فرانسه و فارسی در تالار استاد ناظرزاده کرمانی مجموعه ایرانشهر روی صحنه برده است و در سال ۱۳۷۸ نمایشنامه نیرنگ بازی‌های اسکاپن را در تلویزیون در مجموعه پرده عجایب به تصویر کشیده است .

طنز از دیدگاه مودبیان مضمون است. برای مودبیان بسیار مهم است کسانی که کار کمدی انجام می دهند. با انواع کمدی به خوبی آشنا باشند. چرا که کمدی گونه‌های مختلفی دارد و نوع بسیار عالی از نمایش است و در بسیاری از کشورها بر حسب فرهنگ آنها و گونه‌های مختلف کمدی دیده شده است. تنوعی که درعرصه کمدی وجود دارد . و این تامین پذیری ازنظر موقعیت های اجتماعی و دیدگاه های نقدی که می تواند نقد اجتمای را برقرارکند . وبه راحتی هم ارتباط را برقرار می کند. و در لفافه و با کنایه و با زبانی شیرین درد ها ی اجتماعی ، و انسانی  را می تواند هشدار دهد.

داریوش مودبیان در سال ۱۳۹۴ ، نشان شوالیه فرهنگ و ادب فرانسه را از سوی سفیر فرهنگ و ارتباطات فرانسه دریافت کرده است.

وی از سال  ۱۳۹۳  تا ۱۳۹۸ نزدیک به ۲۵ اثر نمایشی را نمایشنامه‌خوانی و روخوانی کرده است. او هم‌اکنون نیز با سلسله نشست‌های «چخوف‌خوانی» به خوانش آثار نمایشی ترجمه شده خود از نمایشنامه‌های آنتوان چخوف مشغول است. و همچنین موسس گروه  تئاترمردم با همراهی استاد علی نصیریان است.

 

 

خبرنگاری که شغلش را از دست می‌دهد در کافه چهارسو به صحنه می‌رود

نمایش «خبرنگار بی‌خبر» اثر محمدهادی عطایی از ۱۹ در کافه چهارسو تئاتر شهر روی صحنه رفته است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «خبرنگار بی‌خبر» به نویسندگی و کارگردانی محمدهادی عطایی و تهیه‌کنندگی محمود مداحی از ۱۹ بهمن‌ در کافه تریای چهارسو تئاتر شهر اجرای خود را آغاز کرده است.

مهدی ضیائیان پور و محمدهادی عطایی در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

داستان این نمایش روایت خبرنگاری است که بعد از تحصیلات دانشگاهی به شغلی نامربوط مشغول شده، چون یک خبر و مقایسه دو ساختمان این کشور باعث از دست دادن جایگاه او و شغلش می‌شود و مجبور به دست‌فروشی می‌شود که در این مسیر…

از دیگر عوامل «خبرنگار بی‌خبر» می‌توان به امیر روشن و وحید آقارضایی (دستیاران کارگردان)، سهیل ساعی (طراح پوستر)، خدیجه عطایی (طراح لباس)، سلماز نجفی (طراح گریم)، محسن بیده (مدیر روابط عمومی، رسانه و تبلیغات) و امیرحسین نجاح (ساخت تیزر و موشن گرافی) اشاره کرد.

علاقه‌مندان جهت خرید بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال یا گیشه مجموعه تئاتر شهر مراجعه کنند.

 

میثم یوسفی با عمو نوروز اومده به استقبال بهار رفت

نمایش «عمو نوروز اومده» به نویسندگی و کارگردانی میثم یوسفی به‌منظور آشنایی کودکان با رسوم نوروز ازجمله خانه‌تکانی، قاشق زنی، فلسفه هفت‌سین و شخصیت‌های نوروز از فردا چهارشنبه ۲۵ بهمن در فرهنگسرای خانواده روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش شاد و موزیکال «عمو نوروز اومده» ویژه کودکان به نویسندگی و کارگردانی میثم یوسفی از فردا چهارشنبه ۲۵ بهمن تا ۲۳ اسفند ساعت ۱۷ در سالن نمایش فرهنگسرای خانواده روی صحنه می‌رود.

این نمایش به‌منظور آشنایی کودکان با رسوم نوروز ازجمله خانه‌تکانی، قاشق زنی، فلسفه هفت‌سین و شخصیت‌های نوروز ازجمله (عمو نوروز، حاجی‌فیروز، ننه سرما) برای مخاطبان اجرا می‌شود.

در خلاصه این نمایش آمده است: «حاجی‌فیروز پیام‌آور آمدن عمو نوروز و فصل بهار است و آمده است که امسال نگذارد ننه سرما خوابش ببرد، بلکه بعد از سال‌ها ننه سرما بیدار بماند و عمو نوروز را ببیند.»

در این نمایش سحر پیرعلی و محمد حاج محمدی به ایفای نقش می‌پردازند و فرید نوابی (آهنگساز) و علیرضا حسن‌پور و عادل بزدوده (طراح و ساخت دکور) حضور دارند.

نمایش «عمو نوروز اومده» در سالن نمایش فرهنگسرای خانواده واقع در خیابان سیدجمال الدین اسدآبادی (یوسف‌آباد)، خیابان بیست و یکم، بوستان شفق میزبان تماشاگران است.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند با شماره‌های ۰۹۳۳۴۸۰۰۸۳۸ و ۰۹۱۹۵۵۹۹۹۰۴ تماس بگیرند و یا از سایت تیوال اقدام به تهیه بلیت کنند.

مافیای روباه‌ها بر اساس داستان عامه پسند تارانتینو اجرا می‌شود

همزمان با معرفی بازیگران نمایش «مافیای روباه‌ها»، از پوستر این اثر به کارگردانی امید بنکدار رونمایی شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «مافیای روباه‌ها» براساس داستان «عامه‌پسند» از راجر آوری و کوئنتین تارانتینو توسط امید بنکدار نوشته و کارگردانی شده است.

این اثر تجربه‌ای در مرز میان سینما و تئاتر است که از چهارشنبه (۲۵ بهمن ۱۴۰۲) ساعت ۱۹:۳۰ در عمارت‌ نوفل‌لوشاتو روی صحنه خواهد رفت. بازیگران این نمایش (به ترتیب ورود)، سهیل تقوی، وحید خاکساری، امیرحسین آسایی، امیر طالقانی، امیر شعبان‌پور، سیاوش سهامی، سبحان قادری، حمیدرضا عباسی، پوریا شیخ‌الاسلامی و محمدرضا احمدی هستند. همچنین مهتاب ‌کرامتی، محمدرضا ‌غفاری، کمند ‌امیرسلیمانی، حمیدرضا پگاه، فرید ‌قبادی، احمد ‌ساعتچیان، کاظم ‌سیاحی، محمدجواد جعفرپور و نازنین ‌فراهانی نقش خوانان روی پرده این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه این نمایش آمده است: «وینسنت و جولز دو گانگستر آمریکایی برای پس گرفتن کیف گمشده رئیس شان، مارسلوس والاس به سراغ جوانی به نام برت می‌روند، غافل از آنکه این مأموریت مسیر زندگی‌شان را به‌کلی عوض می‌کند.» آیدین ظریف (طراح صحنه)، سارا اسکندری (طراح گریم)، مریم اسکویی (طراح لباس)، علیرضا اکبریان (طراح صدا)، هومن عین‌اللهی (طراح گرافیک)، فرشاد نصیری (طراح نور)، جلال پرویز (عکس و تصاویر بخش ویدئو)، فرید حسینی (تدوین و ساخت ویدیو)، لیلا جعفری (مجری طرح)، علی اکباتانی (جانشین تولید)، محمدرضا احمدی (دستیار کارگردان)، نفیسه دلجو (منشی صحنه)، پیمان رضوی (تیزر و تولید محتوا)، محسن بوالحسنی (مشاور فرهنگی)، پویان طایفه (ساخت تیزر پشت‌صحنه)، آرتا میرآفتابی (مدیر صحنه و طراحی سازه‌ها)، عاطفه جعفری، حامد هادیان (اجرای چهره‌پردازی)، نادر ناصرزاده (بافت پروک)، احسان علیدادی، سنا رحمانی‌راد (دستیاران صحنه و لباس)، حجت حاج‌عبداللهی (مپینگ)، معصومه پورنورام (اپراتور نور) و علی کیهانی (مشاور رسانه‌ای) دیگر عواملی هستند که امید بنکدار را همراهی می‌کنند.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت روزهای اول این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

محمودرضا رحیمی: سعی می‌کنیم تئاترمان فضای همیشه فعال و برگرفته از کهن‌الگوی خانواده را داشته باشد

نمایش «روزی روزگاری سمنگان» به کارگردانی محمودرضا رحیمی و با موضوع بمباران تهران در دوران جنگ تحمیلی در دهه ۶۰، به صورت کارگاهی تولید شده و از ۲۵ بهمن روی صحنه می‌رود.

محمودرضا رحیمی کارگردان با سابقه تئاتر ایران که بعد از چند سال دوری از عرصه کارگردانی با نمایش «روزی روزگاری سمنگان» نوشته همسر خود نازنین گودرزیان به این عرصه بازمی‌گردد، درباره این تجربه گفت: سال ۹۶ آخرین تجربه کارگردانی‌ام را سپری کردم. البته در این فاصله از کارگردانی تئاتر دور نبودم زیرا در عرصه تدریس تئاتر به گونه‌ای عمل می‌کنم که هنرجویان در پایان دوره حتما باید به یک اجرا برسند. از این رو در آکادمی سمندریان طی سال‌های مختلف کارهای پایانی هنرجویان را به اجرا رساندیم.

وی درباره موضوع نمایش «روزی روزگاری سمنگان»، توضیح داد: «روزی روزگاری سمنگان» یک داستان خیلی کوتاه و درباره خاطرات نازنین گودرزیان در ارتباط با بمباران شهر تهران در دهه ۶۰ و دوران جنگ تحمیلی است. البته ما این داستان کوتاه را وسعت دادیم و انگاره‌های خودم را هم در اثر اضافه کردم.

رحیمی درباره مکان اجرای این اثر نمایشی، به خبرنگار مهر یادآور شد: ما در ابتدا «روزی روزگاری سمنگان» را برای اجرا به یک سالن ارایه دادیم ولی مشکلاتی پیش آمد و اجرای نمایش در آن سالن میسر نشد. خیلی اتفاقی به دلیل درخواستی که به مدیریت مجموعه تئاتر شهر ارایه داده بودم، به من اطلاع داده شد که یکی از نوبت‌های سالن چهارسو در سال جاری در اختیار گروه ما قرار گرفته است. چون ما حدود یک سال و نیم کار را تمرین کرده‌ایم، توانستیم برای اجرا در بهمن و اسفند سال جاری اقدام کنیم. کسی که اولین شب اجرای نمایش را ببیند گویی تماشاگر آخرین شب اجرا است و به لحاظ پختگی شب اول با شب آخر تفاوتی نخواهد داشت.

این کارگردان تئاتر با بیان این‌که «روزی روزگاری سمنگان» به صورت کارگاهی شکل گرفته است، افزود: معتقدم در کار کارگاهی، کارگردان فقط به رویاهای تمامی اعضای گروه نظم ‌می‌دهد. «روزی روزگاری سمنگان» از دل خواسته‌های بچه‌ها شکل گرفته است. در این نمایش خواسته‌ها و رویاهای بچه‌ها پرورش پیدا کردند و همه کاری را که انجام می‌دهیم، دوست داریم.

کارگردان نمایش‌های «اتوبوسی به نام هوس»، «ارکستر مردگان» و «چند کاپریس برای ویولون» درباره ویژگی‌های «روزی روزگاری سمنگان» در شکل کارگردانی اثر، تاکید کرد: امروزه می‌توان کارگردان‌های تئاتر را به چند دسته تقسیم کرد؛ کارگردان‌هایی که آنچه را دوست دارند روی صحنه می برند، کارگردان‌هایی که جهان مورد علاقه‌شان را روی صحنه می‌برند و کارگردان‌هایی که آنچه را فکر می‌کنند در پیرامون‌شان هست با جزییات روی صحنه می‌برند. من سعی کردم در گروه سوم قرار بگیرم.

رحیمی ادامه داد: برخی از بازیگران «روزی روزگاری سمنگان» نقش‌هایی را بازی می‌کنند که وجود خارجی داشته‌اند و برخی نقش‌ها را هم منطبق با محله‌های تهران و فضای آن‌ها در دهه ۶۰ شکل دادیم. کار درباره بمباران محله‌های تهران در دهه ۶۰ است و ما سعی کردیم آن زندگی و نفس و ارتباط مردم در آن دوران را به نمایش بگذاریم.

وی درباره طراحی صحنه این نمایش، اظهار کرد: طراحی صحنه ما ترکیبی است؛ هم چیزهایی را داریم که در واقعیت وجود دارد و هم چیزهایی را داریم که در ذهن ما وجود دارند. قسمتی از طراحی صحنه مانند محله‌های تهران واقعی است، البته با کمترین مواد این طراحی انجام شده است. همچنین در طراحی صحنه این اثر به چیزی که در ذهن‌مان نیز هست جامه عمل پوشانده‌ایم.

کارگردان «روزی روزگاری سمنگان» درباره روند تولید این اثر با توجه به شرایط اقتصادی موجود در جامعه و تئاتر ایران، تاکید کرد: چون شرایط مربوط به داشتن تهیه‌کننده را ندارم، فعلا با بزرگواری گروه جلو می‌رویم و امیدوارم این بزرگواری تا پایان اجرا ادامه داشته باشد. البته سعی می‌کنیم تئاترمان فضای همیشه فعال و برگرفته از کهن‌الگوی خانواده را داشته باشد. فضای عجیب و جالبی در کار وجود دارد و مانند چند خویشاوند در کنار هم هستیم. احساس می‌کنم دوباره به تئاتر دهه ۷۰ بازگشته‌ایم که کارهای مختلفی را کار کردم. در آن دوران فضای تئاتر و گروه‌ها عاشقانه بود.

رحیمی درباره گروه بازیگران این نمایش ادامه داد: در این نمایش همسرم نازنین گودرزیان، فاطمه محمدیان، بهرام سروری‌نژاد و همسرش ساغر مختاری، جواد صداقت و همسرش الهام ابنی، بهاره مشیری، رضا شیبانی به ایفای نقش می‌پردازند.

وی یادآور شد: در اجرای «روزی روزگاری سمنگان»، الاله بیگدلی در حین اجرا، گریم بازیگران را انجام می‌دهد تا مرور زمان به تماشاگر نشان داده شود.

نمایش «روزی روزگاری سمنگان» از ۲۵ بهمن تا ۱۰ اسفند ساعت ۱۸ در تالار چهارسوی مجموعه تئاتر شهر به صحنه می‌رود.

عکس از محمد نمازی است.

انتشار فراخوان تشکیل پرونده گروه دوم هنرمندان متقاضی مسکن

مدیرعامل صندوق اعتباری هنر از انتشار فراخوان تشکیل پرونده گروه دوم هنرمندان متقاضی مسکن شهر پرند طی روزهای اخیر خبر داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر، سیدمجید پوراحمدی با اشاره به جزییات دومین فراخوان تشکیل پرونده هنرمندان متقاضی طرح نهضت ملی مسکن در شهر جدید پرند، اعلام کرد: «تأمین مسکن هنرمندان یکی از مهم‌ترین اولویت‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت مردمی است. طی توافق صندوق با وزارت راه و شهرسازی، در خرداد سال جاری امکان ثبت‌نام اعضای صندوق اعتباری هنر در سامانه جامع طرح های حمایتی مسکن فراهم و در مرحله اول، برای ۵۷۰ هنرمند متقاضی مسکن ساکن تهران با اولویت افراد متأهل دارای فرزند، تشکیل پرونده انجام شد.»

مدیرعامل صندوق اعتباری هنر  ادامه داد: «در مرحله دوم برای ۲۰۰ هنرمند متقاضی مسکن هنرمندان ساکن تهران با اولویت هنرمندان پیشکسوت، اعضای متأهل بالای پنجاه‌سال (بدون فرزند) و هنرمندان توان‌یاب با ارسال پیامک برای تشکیل پرونده دعوت شده است.»

مشاور وزیر فرهنگ افزود: «اعضای دریافت‌کننده پیامک می‌توانند از تاریخ ۲۳ تا ۲۵ بهمن، مطابق با برنامه زمانی اعلام‌شده در پیامک ارسالی و با در دست داشتن مدارک برای تشکیل پرونده به صندوق اعتباری هنر مراجعه کنند.»

پوراحمدی همچنین گفت: «برای ساخت شهرک هنر در یکی از مناسب‌ترین نقاط شهر جدید پرند، قطعه زمینی در نظر گرفته شده است که از زمان کلنگ‌زنی تاکنون پیشرفت پروژه چشمگیر و قابل‌توجه بوده است.»

رییس هیئت‌مدیره صندوق اعتباری هنر در پایان توضیح داد: «در مراحل بعدی برای سایر افراد واجد شرایط ثبت‌نام شده در تهران و سایر استان‌ها نیز پیامک تشکیل پرونده ارسال خواهد شد. در تلاش هستیم که با همکاری ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی زمین موردنیاز در استان‌ها تأمین و هرچه سریع‌تر وارد مرحله ساخت شود.»

ستوان آینیشمور در تئاتر شهرزاد روی صحنه است

نمایش «ستوان آینیشمور» با طراحی و کارگردانی شکوفه چرخی هرشب ساعت ۱۸ در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

نمایش «ستوان آینیشمور» به نویسندگی مارتین ‌مک‌‌دونا با ترجمه زهرا جواهری و تهیه‌کنندگی فاطمه بامستی با طراحی و کارگردانی شکوفه چرخی از ۲۲ بهمن در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

در خلاصه داستان اثر چنین آمده است: «بیایین تو. بیایین تو. دارم بابام رو می‌کُشم!»

در این نمایش امیر عبادی، علی پیله‌ور، امیر زمانی‌فرد، محمد رضایی، نرگس موسوی، افق ایرجی، امیرحسین فهادان، میلاد صفوی و مهدی شاهی به ایفای نقش می‌پردازند.

شکوفه چرخی در یادداشتی کوتاه درباره اجرای اثر جدیدش نوشته است: «گاهی به اندکی جرئت نیاز داریم تا ما را از رضایت شوکه کند و به مقداری پوچی شرورانه که ما را بیدار و شاید… نمایشنامه «ستوان آینیشمور» مارتین مک‌دونا اثری سرشار از طنز تلخ و سرگرم‌کننده است که تحت تأثیر سبک گروه طنز مونتی پایتون‌ها قرار گرفته است.»

دیگر عوامل نمایش «ستوان آینیشمور» عبارت‌اند از فهیمه حیدری (دستیار کارگردان و برنامه‌ریز)، سعیده کامرانی (منشی صحنه)، شکوفه چرخی (طراح صحنه)، سینا کثیر و علی بیات (مدیر صحنه)، امیر خسروجردی (نور و صدا)، زهرا عادلخانی (طراح گریم)، محدثه رازگردانی (مجری گریم)، لیلا قزلباش و شکوفه چرخی (طراح لباس)، پیمان عبادی و مهتاب نیکبخت (دستیار لباس)، مانی محمدیان (طراح پوستر و بروشور)، حسن لشنی، رایکا رمضانی و فرزاد ‌جمشیددانایی (تبلیغات فضای مجازی و امور رسانه‌ای)، آیدا عظیمی و مینا محمدی‌قاهان (عکاسان)، مجید افشارپور (فیلمبردار)، راحله قلی‌زاده (مشاور حقوقی).

نمایش «ستوان آینیشمور» از ۲۲ بهمن تا ۲۵ اسفند ساعت ۱۸ در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود و علاقه‌مندان به تماشای این اثر می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال یا گیشه پردیس تئاتر شهرزاد به نشانی خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو،‌ بعد از سفارت ایتالیا، شماره ۷۶ – ۷۴ مراجعه کنند.