داوران بخش نمایش‌نامه‌های تألیفی و اقتباسی آثار برتر نمایشی ایران معرفی شدند

در احکام جداگانه‌ی توسط محمد رحمانیان، دبیر دهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران، هیئت داوران بخش نمایش‌نامه‌های تألیفی و اقتباسی این رویداد ملی فرهنگی، انتخاب و معرفی شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ستاد خبری دهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران، طی برگزاری جلسه‌ای در سالن استاد شاهین سرکیسیان خانه‌ی تئاتر، نادر برهانی مرند، حسین کیانی و افشین هاشمی به عنوان داوران بخش نمایش‌نامه‌های تألیفی و اقتباسی دهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران، انتخاب و معرفی شدند.

بر اساس این گزارش، محمد رحمانیان در احکام داوران بخش تألیفی و اقتباسی دهمین دوره نوشته ‌است: «تجربیات ارزش‌مند جناب‌عالی در حوزه‌ی نمایش‌نامه‌نویسی و توجه و خدمات بی‌دریغ‌تان به تئاتر و ادبیات نمایشی ایران، همواره اعتبارآفرین بوده است و موجب افتخار شورای سیاست‌گذاری دهمین دوره‌ی انتخابِ آثارِ برترِ ادبیاتِ نمایشیِ ایران است تا از این تجربیات بهره‌مند شود. بر اساس این حکم، جناب‌عالی به عنوان داور بخش نمایش‌نا‌مه‌های تألیفی و اقتباسی دهمین دوره‌ی انتخابِ آثارِ برترِ ادبیاتِ نمایشیِ ایران منصوب می‌شوید. بی‌شک حضور ارزنده و فعالانه‌ی جناب‌عالی در پیش‌برد اهداف این ارزیابی فرهنگی،هنری، ارزش‌مند و مؤثر خواهد بود. قدردان پذیرش مسئولیت‌تان در این روی‌داد ملی و فرهنگی خواهم بود. همواره پیروز و سرافراز باشید.»

لازم به یادآوری است نادر برهانی مرند نمایش‌نامه‌نویس و کارگردان تئاتر، حسین کیانی، نمایش‌نامه‌نویس و کارگردان تئاتر و افشین هاشمی، نمایش‌نامه‌نویس، کارگردان و بازی‌گر تئاتر و سینما تا کنون نمایش‌نامه‌های ارزنده‌ی بسیاری را نوشته و منتشر کرده و  روی صحنه برده‌اند. دهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران به دبیری محمد رحمانیان در سه بخش نمایش‌نامه‌های تألیفی، اقتباسی و ترجمه، توسط کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران در دی ماه ۱۴۰۲ برگزار خواهد شد. 

ماسک ها میراث نا محسوس اروپا

گرد آوری : افسانه قلی زاده

( مدرس دانشگاه سوره و دانشگاه هنر، طراح گریم و ماسک  مرکز هنرهای نمایشی)

این متن از فایل تصویری سخنان خانم افسانه قلی زاده ارائه شده در هفته پژوهش ، دانشگاه هنر سال ۱۴۰۰

پیاده سازی شده است.

مقدمه :

ماسک ها و مفاهیم آنها ارتباط تناتنگی با عناصر فرهنگی و هنری اقوام مختلف دنیا از آفریقا گرفته تا آسیا و اروپا دارند و حتی قرن بیستم نیز از این میراث ماسک ها الهام گرفته ، به صورتی که ماسک ها به نوعی تجارت تبدیل شده اندکه فرهنگ قوم های مختلف را به تصویر می‌کشد. ماسک ها با فرم، طرح و شکل های عجیب و رنگینی که در آن نقش بسته اند، نقش موثری در الهام  و باورهای اجتماعی، فردی، مذهبی یا گروهی دارندوبرای رسیدن به این مفاهیم باید دیدی کلی داشت.

چیستی ماسک ها و علل پیدایش آنها :

ماسک ها پوششی هستند که دربسیاری از مراسم ها وآئین ها، جشن ها، بالماسکه ها، کارناوال ها به صورت زده می‌شود. این ماسک ها در قابهایی بسیار زیبا صرفا برای پنهان کردن چهره نیست، این ماسک ها، با بازیگر، موسیقی، رقص، مفاهیم، حرکت معنی پیدا می‌کند و باید بدانیم ماسک ها در چه شرایطی، محیطی، موقعیتی به چهره زده می‌شود و چه هویت های واقعی و یا غیر واقعی را به تصویر می‌کشد.

گاهی با ماسک های ساخته شده، شخصیت تازه ای خلق می‌کنیم و این ماسک ها تاثیرات متفاوتی در بینندگان، کارایی آنها، ترس و توانایی، سرنوشت، آرزوهای آنها خواهد داشت و یا گاهی این ماسک ها واسطه فوق العاده و انسجام یافته مابین مردم و دنیای ماورا، جان، مال و اجتماع هستند که به چهره یک هویت تازه میبخشند، گاهی فردی که ماسک می‌زند و کسانی که به تماشای نمایش و ماسک می‌نشینند، فرصتی می یابند هرچند کوتاه خود را از تمام محدودیت ها رها کرده و در حال و در زندگی واقعی، در ذهن خود رویایی را به تصویر کشیده یا با دیگران آن را به اشتراک می‌گذارند و مردم برای موقعیت های زمانی مختلف و مکان های مختلف و معانی مختلف ماسک برچهره می‌زنند.

انواع ماسک ها در اروپا :

در اروپا در فصل زمستان و اواخر اکتبردر روز( کاندِل ماس) مراسمی برگزار می‌شود تا طبیعت و انسان را از شر ارواح سرگردان در روی زمین حفظ کند و این مراسم در کشورهایی چون اسپانیا، بلژیک و مجارستان و دیگر کشورها برگزار می‌شود.

در بلژیک در اوایل جولای تا ۳۱ دسامبر کارناوالی برگزار می‌شود که در این مراسم، مردم شاهد جشن اعتراف هستند و در آن از رقص و پایکوبی هم استفاده می‌کنند.

این مراسم از قرن نوزدهم هر سال در روزاول بهار برگزار می‌گردد که جزیی از میراث اروپا محسوب می‌شود، ولی امروزه با اندکی تغییرات به اجرا درمی‌آید.در این مراسم مردم ماسک هایی بر چهره می‌زنند با بینی های بزرگ و فرم دار، لباسهایی مندرس بر تن می‌کنند از جنس ملحفه، عروسک هایی از کاه می‌سازند و با زبان های محلی، بدون طرح و برنامه و نقشه قبلی به راه می افتند و بر هر کوی و برزنی سر می‌زنند یا اینکه این نمایش بر روی تخت روان که نشانی از دنیای امروزه است به نمایش در می آید.

در این نمایش مردم با پرتاب تکه های چوب که یکی از مراسم کهن کارناوالهای سنتی می‌باشد بدرقه می‌شوند و در این مراسم شخصیت هایی چون( دودروس) و( استالوت ) با دماغ هایی بزرگ و دراز به گدایی خانه به خانه می پردازند و با آتش بر پا کردن و سوزاندن عروسک های ساخته شده و چرخیدن دور آتش ارواح سرگردان را دور می‌کنند. دراین مراسم گاهی شخصیت هایی برگرفته از نمایش های کمدیا دلارته  همچون( پول چینلا ) حضور پیدا می‌کند، دارای لباس سفید با دکمه های قرمز است که داخلش را با کاه پر شده، گاهی نعلنگی بر پا، غوزی بر پشت و گاهی زنگوله ای بر گردن و کلاهی بزرگ ، ساخته شده از پر بر سر می‌گذارد، که با رقص و پایکوبی و حرکات موزون در هر کوی و برزنی به راه افتاده . حتی گاهی بر اساس افسانه ها دو مرد غوز بر پشت در جاده ای می‌رفتند و در زیر درخت کاج به چند پری برمی‌خورند، پری ها یکی از آن  مردان غوز دار ولی مهربان را سالم و دیگری را که خسیس و سرخوش بود، غوز دیگری در جلوی سینه اش هدیه می‌کنند تا تنبیه شود.

معنای ماسک ها در اروپا:

گاهی در اروپا در قرون وسطی، ماسک ها به معنای شیطان و ساحره و اشباح هستند و به رسم دیرین  ارتباط عجیبی با ارواح شر و ابلیس دارند و در ساخت این ماسک ها از شاخ و چرم و پارچه و ابزاری دیگر با فرم های مضحک استفاده می‌شده است و به آدمیان میفهماند که دنیای ابلیس ها و ذات و فطرت شیاطینی با دنیای واقعی متفاوت است و می‌گفتند که آنها کاملا مرده نیستند و گاهی در قالب گدایان یا آدمیان احمق و یا منکر خدا در کوی و برزن ظاهر می‌شوند.

تاریخپه کارناوالها در اروپا:

قدیمی ترین کارناوالها، کارناوال ونیز مربوط به سال ۱۰۹۴ میلادی است که بنا به تصور عامه مردم، کارناوال ونیز بر اساس جشن سالیانه ای که از پیروزی دوک ایتالیا بر اولریش سوم سرچشمه گرفته است، می‌باشد. چرا که آن زمان ماسک سازان جایگاه ویژه ای در جامعه برخوردار بودند، تا جایی که صنف و قوانین مرتبط با کار خود را داشتند.

اولین ماسک ها در ونیز مربوط به قرن سیزدهم می‌باشد، که برای مراسم های مختلف ساخته می‌شده و حتی در آن مراسم مردم به افراد نقاب دار تخم مرغ های معطر، پرتاب می‌کردند و این تخم مرغ ها گاهی با گلاب و یا گاهی با جوهر یا حتی مواد آسیب رسان پر می شده است که البته شورایی وجود داشته که مردم را از پرتاب این تخم مرغ ها منع می‌کرد.

کارناوال دیگری در ایالت کِرما، ایتالیا در روز ۵ ژانویه برگزار می‌شود و در آن شخصیت هایی مانند( بروت) و( مالکادون ) که سرشار از شور زندگی بودند به نمایش می‌پرداختند. مالکادون لباس هایی رنگی و بروت لباسهایی مندرس می‌پوشند، در حالی که چمدانی پر اززباله حمل می کردند و با حرکاتی روح مردم را آزار میداده و مردم را به وحشت می انداختند، این دو، روح احمق و روح شرور را در کالبد روح انسانی به تصویر می‌کشند.

در ایتالیا جشن ابلیس در هفدهم ژانویه در روزآنتونی مقدس برگزار می‌شده،در این جشن مراسمی برای حیوانات و دعایی برای کشاورزان، برای خوبی محصول، می‌خواندند و در میدان شهرآتشی می افروختند تا مردم به دور آن برقصند و آواز سر دهند. معتقد بودند که روزی خیر بر شر پیروز می‌شود، در این مراسم به نوعی به داستان آنتونی مقدس که در مقابل وسوسه های شیطان مقاومت کرده و پیروز شده، اشاره داشته است.

در یونان فستیوال دیگری در صومعه جورج مقدس برگزار می‌شده که دو دسته افراد در آن حضور داشتند و عنصر اصلی ماجرا بودند. این دو دسته شامل پیرمردها( کرولی ) و پیر زن ها( کرولا ) می‌شدند که شراب به دست در خیابانها و میدان دهکده به راه می افتادند و با رقص و آوازبه آزار تماشاگران می‌پردازند، در این مراسم از چوپانان و گله های آنان حفاظت می‌شود و طبق افسانه ها کرولا و کرولی زوجی هستند که سالها پیش در برفی سنگین  و زمستانی سخت، تمامی گوسفندان خود را از دست داده اند و از شدت نا امیدی، دیوانه شده اند.

استفاده از حیوانات در شخصیت سازی برای ماسک ها :

در اروپا گاهی ماسک ها در شخصیت یک حیوان( ماسکای دومورنیک ) و در روزهای خاصی از فصل به میان مردم می آیند و با حرکات و آئین سحرانگیز، حس شوم و بدبختی را از جامعه دور می‌کنند، در این مراسم از حیواناتی چون خرس که می‌تواند همانند انسانها روی دو پای خود حرکت کند و شباهت زیادی به رفتار انسانی داشته است،استفاده می‌شده، البته تا به امروز هم از این شمایل های نزدیک به انسانی  استفاده می‌شود و بر این باورند که حیوانات در یک سیکل طبیعی به دنیا می آیند و بعد میمیرند و بار دیگر در کالبد حیوان دیگری زاده می‌شوند . موجود دیگری که در این مراسم حضور دارد، نیمه انسان و نیمه حیوان است که لباسی از پوست و شاخی بر سر و افساری بر دهان و زنگوله ای بر گردن داشته، موجودی نا آرام بوده اما بی آزار که مظهر یک انسان وحشی است و در همراهی با طبیعت خصوصیات سازنده و مثبت خود را مجسم می سازد. این ماسک ها و تزئینات در قلمرو حیوانات و گیاهان و دنیای بشریت نشانه هایی از باروری و تجدید دوباره طبیعت هستند.

 

نقش بز در کارناوال بلاروس:

در بلاروس در شب مقدس بالماسکه ای با نقش بز به راه می افتدو این بز شخصیتی نا آرام و چموش است و پیر مردی صاحب آن می‌باشد و این دو شخصیت های اصلی این بالماسکه هستند و البته همراهانی همچون( لولی )-( لک لک )-( بانویی جوان )و یک( افسر ) حضور دارند که با رقص و آواز راه افتاده و همه به دنبال آنها روان می‌شوند تا بز را رام کنند اما بز بر همگان شاخ میزند و مردم هم با چوب او را همراهی می­کردند و بعد جلوی دیدگان همه بز با ضربات چوب مردم، می‌میرد و دوباره جلوی دیدگان همه، جان گرفته و به میان مردم می‌رود و برای مردم آرزوی خوشبختی و خوبی محصول می‌کند، مردم نیز به جشن و پایکوبی می‌پردازند.

استفاده از ماسک در جوامع باستانی و کمدیا دلارته :

در جوامع باستان در بالماسکه ها، نمایش ها، ماسک های تزئینی نقش ویژه ای بازی می‌کنند، همچون تئاتر ایتالیایی قرن ۱۶ و نمایشی چون، کمدیا دلارته که ۹ تا ۱۵ شخصیت در آن ایفای نقش می‌کنند. بازیگر در نمایش مظهر شخصیتی خاص و مشخص بودند که با ماسک، زبان، لهجه ایتالیایی، حرکات آکروباتیک و فرم خاصی با محدودیت خاص آن زمان در دنیا شناخته شدند. نمایش های کمدیا دلارته با فرم و شخصیت های عجیب ، صحنه های کمدی زیبایی را می آفرینند، گاهی شرایط دشوار زندگی را به تصویر می‌کشند.

بازیگران به همراه یکدیگر هویتی خلق می‌کنند که از شخصیت واقعی به دور است و با قالبهایی که در اختیار دارند به قهرمانان ، زندگی واقعی می بخشند و گاهی شادی در دلهای مردم و گاهی غم در وجود آنها سرازیر می‌کردند.

ماسک ها و مرگ :

در جشنوارها و مراسم تدفین، ماسک ها تصویراحساساتی چون ترس از مرگ بوده و جایگاه خاصی بین مردم دارند که این حس گواه وجود بر قادر متعال است.

در این مراسم با دیدی نوبه مرگ می نگرند و آنرا تولدی دوباره می‌دانند و صحنه هایی از مرگ را برای مردم به تصویر می‌کشند و گاهی در این مراسم مرگ را در کالبد یک درودگر که به صورت عجوزه ای در حال نخ ریسی است به تصویر می‌کشند و یا مرگ را در لباسی با نقش اسکلت که پشت  سر آن را با آرد و خاکستر تصاویری رنگ آمیزی کردند و یا ماسک های نمادینی از نیستی و روح اجداد یا مجسمه هایی از دنیای متفاوت، یا سیمایی از انسان و حیوان را به تصویر می‌کشیدند که با انرژی هایی که قبل و بعد از مرگ و بعد از زندگی دوباره و زنده شدن سلول ها بوجود می آیند به تصویر می‌کشیدند.در این مراسم از اندوه مرگ کاسته می‌شد و حس ناخوشایند تسلی دادن بوجود می آید.

 

ظهور ماسک ها در سوئد:

ماسک ها در سوئد به قرن ۱۷ و زمان وایکینگ ها برمی‌گردد که پس از بررسی خطوط و نقوش به دست آمده، چنین بر می آید که در ابتدای کریسمس مردمان با شاخ هایی از حیوانات، پرندگان و لباسهایی از جنس پشم وخز بوده است، خود را می آراستند و با رقص و حرکات مراسم های عبادی و مذهبی برگزار می‌کردند، همچون جشن لوسیا، همچنانکه در داستانها آمده،( لوسیا ) دخترکی بوده کوچک که با لباس سفید و تاجی از شمع بر سر می نهاده و به هر محله ای سر میزده و نمادی از طولانی ترین شب سال بوده ، شبی به نام کنات( روز پایان کریسمس ) است، بازیگران لباسهای مسخره به تن می‌کردند و ماسک می زدند و به هر خانه رفته، تا شیرینی های باقی مانده ازکریسمس راجمع کند، در آئینی دیگر دختران شمع به سرکریسمس بودند که با پسرانی که ماسک میزدند با هم به جشن های عروسی می‌رفتند، ولی این مراسم و آئین ها آهسته، آهسته در میان مردم کم رنگ شده و فقط نمادهایی هم چون پاپا نوئل برای ما باقی مانده است .

در سوئد مراسم های دیگری نیز وجود دارد که بز نقش اصلی ماجرا بوده، این جشن از مراسم ها و آئین های قدیمی مسیحیان سوئد می‌باشد، فردای روز کریسمس( بزجولباک یا بز کریسمس ) به میان مردم می‌رود و با سر و صدای زیاد و حرکات از مردم طلب غذا می‌کند و تا زمانی که غذا نگیرد، دست از از سرو صدا بر نمیدارد. این مراسم نیز کم رنگ شده و آهسته آهسته، محتوای آن تغییر کرده و بز به شخصیتی تبدیل شده که قبل از آمدن پاپا نوئل هدایای کریسمس را بین مردم تقسیم می‌کند.

ماسک های قرن نوزده، علی رغم محدودیت های آن زمان در جنوب اسپانیا، در بسیاری از کارناوالها حضور داشتند و در این مراسم به مردم و سر و صورت و بدن آنها آب و آرد و تخم مرغ پرتاب می‌شده و به آنها ناسزا می‌گفتند و برای مراسم آدمک هایی می‌ساختند که در میان شهر به دار آویخته ، در مناطقی مردان لباس رسمی به تن می‌کردند و گاهی به هیبت زنان در می آمدندکه به آنها( کالدرس ) می‌گفتند، آنها با هر وسیله ای که شده سر و صدا به پا می‌کردندو شور و هیجان به وجود می آوردند.

گاهی پشت سر آنها عروسک هایی بزرگ به نام( زلدیکو) به راه می افتادند و مردمی با ظاهری اسب و شخصیتی عجیب و دیگری ماسکی چوبی به نام( بتیروس) بر چهره می‌زدند، پشت سر آنها به راه می افتادند و با شلاق به جان تماشاگران افتاده و آنها را تهدید می‌کردند. این شخصیت ها در روزهای پایانی سال به خیابانها می آمدند و علی رغم آزارمردم با شعر و آواز و موسیقی و رقص مردم را سرگرم می‌کردند.

تفاوت نمایش و کارناوال:

این فستیوال و کارناوال ها ساختارشان با نمایش متفاوت می باشد، کارناوال و فستیوال ها نمایش هایی هستند که بر اساس نیاز و باورها و انگیزه ه مردمان یک بار در سال و در مواقع و روزهایی خاص در سوئد و دهکده ها و بر اساس ماسک ها و تزئینات و لباس ها و حرکات و فرم هایی که از اجدادشان به یادگار مانده و نیاز به آمادگی خاصی ندارد اجرا می‌شوند و عمدتا هدف برگزاری این فستیوال ها سرگرم کردن مردم و برگزاری آئین ها بوده است . اما در تئاتر بازیگر باید روزها و روزها تمرین کند تا بتواند با ماسک و نقش خود در قالب ماسک ارتباط برقرار کرده و با استمرار بتواند به نقش رسیده و بر آن تمرکز کند.

 

 

پرسوناژ غایبی که بیش از هر حاضری روی صحنه حضور دارد

حسن پارسائی

آیا می توان نمایشنامه ای نوشت  و  اجرا  کرد که  شخصیت محوری آن اساسأ روی صحنه حضور مستقیم و عینی نداشته باشد؟  پاسخ به  این  پرسش را  باید  در نمایشنامه  و  نمایش “سه شب با مادوکس”به نویسندگی “ماتئی ویسنی یک”جستجو  کرد.

یک بیلیاردباز به نام ” مادوکس” قبلأ به مدت سه شب با یکی از پرسوناژهای نمایش بوده  و با او بیلیارد، بازی کرده است و در زمان  کنونی نمایش  با  توجه  به  شواهد  و قرائنی که  متناوبأ و با  ورود پرسوناژهای دیگربه صحنه، تدریجأ بیشتر می شود، گویا ” مادوکس” می خواهد آنجا را ترک کند  و به جنوب برود؛ آنچه این  خط  روایی مختصر و حتی ناقص از پرسوناژ مورد نظر بیان می کند، نکته چندان جالب و مهمی نیست ، اما تلاش پرسوناژهای دیگر که هر کدام به نحوی به او نزدیک و یا از او خبرهائی دارند  و  می خواهند هر طور شده از رفتن او جلوگیری کنند، نمایش ” سه شب با مادوکس” به کارگردانی ” شیوا دیناروند” را به اجرائی ” معما محور و پازل گونه”  تبدیل  نموده است : پازل اصلی  همانا  تأکید بر ” کیستی مادوکس” و عملأ ” شخصیت پردازی” او است.

” مادوکس” یک “غایب حاضر” است. او هرگز وارد صحنه نمی شود وهیچ تماشاگری او را نمی بیند، اما از طریق ُخرده روایت ها و نوع واکنش های عاطفی پرسوناژهای حاضر در صحنه نسبت به او،که به کمک دیالوگ ها و حالات پرسوناژ های دیگرنمایش میسر و ممکن شده، عملأ شخصیت پردازی “مادوکس غایب” بهتر و کامل تر از شخصیت پردازی سایر  پرسوناژهای حاضر در صحنه محقق شده است: این نکته را باید برجسته ترین ویژگی متن و اجرای”سه شب با مادوکس” به حساب آورد: عملأ به گونه ای زیبا و دراماتیک کنجکاوی ، احساسات  و حتا  ذهنیت  تماشاگران  نسبت به ” مادوکس” برانگیخته  می شود؛ این که پرسوناژهای  حاضر در صحنه بتوانند مانع رفتن “مادوکس” بشوند یا اساسأ دراین  کار موفق  نشوند مهم نیست، مهم آن است که تماشاگران پرسوناژ غایب، یعنی”مادوکس” را که حتا یک لحظه هم  ندیده اند، عملأ  می شناسند و چه بسا این آرزوی زیبا راهم بکنند که:”ای کاش ما هم او را می دیدیم.”

درطراحی صحنه، طرح واقع گرایانه با یک ذهنیت انتزاعی   نمایشی  ترکیب شده  و  پارتیشنی دوسویه  در انتهای  صحنه تدارک دیده شده که کلیت آن شبیه یک عینک خاص و بزرگ است؛ این عینک که چشمی هایش به شکل یک چندضلعی در نظرگرفته شده،می تواند نشانگرنگاه و حتا بصیرت نامتعارف   آدم ها باشد.جلو این عینک بزرگ، چهار چوب مستطیل شکل و سبز رنگ میز بیلیارد  که محل  ضربه زدن  به گوی های رنگارنگ است،به شکل یک مربع بزرگ تغییر یافته و تمامأ با کف صحنه، هم سطح  شده است، طوری  که  می توان  به فضای داخل  آن  پا گذاشت و میان گوی ها  قدم زد : در این طراحی صحنه موضوع آمیختگی بازی بیلیارد  با زندگی آدم های  نمایش  مورد  تأکید  قرار گرفته  و  در نتیجه، کارکرد  نمایشی آن مناسب  و کاربردی است. ” علی ساسانی نژاد” با این طراحی صحنه به قرینه عملکرد نویسنده سادگی مضمون    و محتوای نمایش را تا حدی معمائی کرده و همزمان اجرا را در رابطه  با  موضوع  محوری  نمایش  دراماتیک تر کرده است.

ازویژگی های قابل  تأمل نمایش، همراهی و همخوانی  بسیار تأثیرگذار  و کاربرد هوشمندانه ” موسیقی” در تعمق بخشیدن به بن مایه های  حسی دیالوگ ها  و حالات بازیگران است: این موسیقی که به طور زنده توسط نوازنده و درگوشه سالن اجرا می شود، حاصل همکاری ” یکتا اعتمادی”  و ” یونس اسکندری”است:موسیقی مورد نظر، فراز و فرودهای عاطفی  را از آغاز تا پایان  اجرا  به ریتم  و  ضربآهنگ خود نمایش تبدیل کرده است.

بازی های  بازیگران ، خصوصأ  بازی ” بهاره رهنما”  و ” مسعود کرامتی  ” قابل تأمل  و زیباست. کارگردانی ” شیوا دیناروند” خوب و نسبتأ هوشمندانه  و  جایگاه مند است، فقظ ایرادی وجود دارد: شیوه بیان مرد جوان نمایش تند  و صرفأ برای خود است؛ ضمنأ با توجه به  بزرگی سالن  و نارسائی صدای دو نفراز بازیگران بهتر بود کارگردان میزانسن اولیه حضور دو پرسوناژ مربوطه را کمی جلوتر و نزدیک تر به تماشاگران درنظرمی گرفت وچارچوب بزرگ و سبز بیلیارد هم کمی به جلو کشیده می شد یا آن که بازیگران بلندتر حرف می زدند، زیرا در تئاتر، دیالوگ در وهله نخست  برای فهم   تماشاگران است ودر وهله دوم به خود بازیگران  تعلق دارد.

بقیه امور فنی صحنه، از جمله طراحی و کاربرد نور یکسان و طراحی لباس ها نیز مناسب اند.

اجرای  نمایش ” سه شب با مادوکس” به  نویسندگی ” ماتئی ویسنی یک ” و  کارگردانی ” شیوا دیناروند”  که  هم اکنون در تالار حافظ اجرا می شود در کل، نمایشی تأمل برانگیز و دیدنی است.

تئاتر شهر میزبان شش نمایش است

برنامه اجراهای تالارهای نمایشی مجموعه تئاترشهر در هفته دوم مهر ماه با میزبانی از ۶ نمایش اعلام شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاترشهر، در دور جدید اجراهای مجموعه تئاترشهر در هفته دوم مهر ماه ۶ نمایش در تالارهای چهارسو، قشقایی، سایه و کارگاه نمایش روی صحنه است.

در تالار اصلی با پایان نمایش «بک تو بلک» به نویسندگی و کارگردانی سجاد افشاریان، قرار است نمایش «پدر» نوشته فلوریان زلر و کارگردانی آروند دشت‌آرای از ۱۷ مهر ماه (هفته سوم مهرماه)، در سالن اصلی به صحنه برود.

نمایش «پدر» «تجربه‌ای دردناک اما انسانی از زوال عقل (آلزایمر) یک پدر و مشکلات ارتباطی او با دخترش پس از این بیماری است. نمایشنامه «پدر» از نمایشنامه‌های سه گانه «مادر»، «پدر» و «پسر» فلوریان زلر نویسنده فرانسوی است که اغلب نمایشنامه‌های او بر موضوع انسان امروز و مسائل او متمرکز است.

تالار چهارسو نیز میزبان نمایش «سوسمار» به نویسندگی حمید جبلی و کارگردانی رحمت امینی است. این نمایش از ۶ شهریور ماه میزبان علاقه‌مندان است. بهار مشیری، ابوذر ساعدی، فرزاد برهمن، عرفان معصومی و نوید جهانزاده به عنوان بازیگر در نمایش «سوسمار» ایفای نقش می‌کنند.

همچنین این تالار از ۴ مهر ماه، پذیرای اجرای نمایش «در انتظار گودو» ‌نوشته ساموئل بکت و بازخوانی و کارگردانی مازیار لرستانی شده است. افسر اسدی، امیرعباس توفیقی، آبتین جاوید، محمد آقامحمدی، مصطفی فرهاد مهر و مهرزاد عسکری بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.

تالار قشقایی نیز از روز دوشنبه ۲۷ شهریور ماه در سری دوم، میزبان نمایش «هیدن» به نویسندگی مشترک ریحانه رضی و کوروش شاهونه و کارگردانی کوروش شاهونه شده است. حمید رحیمی، ریحانه رضی، ‌عطا عمرانی، آیت بی‌غم، فرناز حسین‌مردی و مبینا هداوندخانی در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند و اجرای این نمایش تا ۱۴ مهر ماه ادامه دارد.

در تالار سایه از روز جمعه ۳ شهریور ماه ۲ نمایش «کسی برای یک گوریل غمگین کاری نمی‌کند» به نویسندگی وکارگردانی مجید شکری و «آوینیون» به نویسندگی و کارگردانی حسن معینی به صحنه رفته‌اند.

نمایش «کسی برای یک گوریل غمگین کاری نمی‌کند» با بازی مجید شکری، ‌ مرتضی دلداده، زهرا حسینی، سارا رضایی، مریم معصومی‌نژاد و بنیامین صیادی‌نیا نیز از ۳ شهریور ماه روی صحنه است.

نمایش دیگر تالار سایه با عنوان «آوینیون» از ۳ شهریور ماه شروع به اجرا کرده و در آن عبدالحمید گودرزی، ‌ امیر جوشقانی، ملیحه بقایی و سعید عساکره به عنوان بازیگر حضور دارند.

اجرای ۲ نمایش «آوینیون» و «کسی برای یک گوریل غمگین کاری نمی‌کند» در تالار سایه نیز تا ۱۴ مهر ماه ادامه خواهد داشت.

کارگاه نمایش از روز ۲۶ شهریور ماه میزبان نمایش «تفنگ‌های کارار» به کارگردانی بهروز سروعلیشاهی شده است. سایه کبیری، مهدی بازدار، بهروز سروعلیشاهی، مجید تیزرو، فریبا بکلو، عبدالرضا صفری دریایی و آرزو خلیلی به عنوان بازیگر در این نمایش حضور دارند که تا روز جمعه ۱۴ مهر ماه روی صحنه خواهد بود.

با اجرای طرح تناوبی تئاتر، دوره‌گردها به تالار هنر آمدند

نمایش «دوره گردها» به کارگردانی علی فروتن از تولیدات مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در تالار هنر روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بین الملل کانون، «دوره گردها» یکی از نمایش‌های پرمخاطب کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در راستای طرح تناوبی تئاتر از ۱۱ مهر ماه روی صحنه تالار هنر اجرا می‌شود.

«دوره گردها» نمایشی شاد و آهنگین و برای کودک و خانواده طراحی شده است. در این نمایش کودکانی با شرایط متفاوت با این گروه روبرو شده و اتفاق‌های ویژه‌ای را در کنار هم رقم می‌زنند؛ این نمایش سعی دارد به‌صورت غیرمستقیم موارد مختلف رفتاری را با رویکرد روان‌شناسی بررسی کند.

عوامل نمایش «دوره‌گردها» عبارتند از نویسنده: زیبا ‌برجی‌فلاح، کارگردان: علی ‌فروتن، بازیگران: حمید ‌گلی، علی ‌فروتن، محمد ‌حاجی‌بابایی، زیبا ‌برجی‌فلاح، امید ‌اسکندر و محمد ملاولی، موسیقی و اجرا: امید ‌اسکندر و محمد ملاولی، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: سعیده دادگر، طراح صحنه: مهدی نیک‌روش، طراح لباس: سعیده دادگر، طراح گریم: لیلا پریشان، طراح پوستر و بروشور: شیوا بابابیگی، عکاس و ساخت تیزر: محمدسالار گلی، ساخت دکور: امیر یزدان‌صفت، دوخت لباس: مژگان برنده، روابط عمومی: علیرضا باقری، دستیار لباس و صحنه: فوژان فروتن و دستیار گریم: مهدیس نوروزی.

طرح تناوبی تئاتر در راستای درخواست مراکز هنری و مراکز استان‌ها با نظارت مستقیم مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون و از میان تولیدات این مرکز اجرا می‌شود. نمایش‌های شرکت کننده در این طرح به صورت اجرای صحنه‌ای در سالن‌های شهر تهران و مراکز استان‌ها یا بر روی تماشاخانه سیار کانون در مناطق مختلف استان‌ها اجرا دارند.

فروش نزدیک به هفت میلیاردی سالن‌های دولتی

آمار هفتگی فروش و تماشاگران نمایش‌های به صحنه رفته در مجموعه تئاتر شهر و تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه ۷ مهر سال ۱۴۰۲ مشخص شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، آمار هفتگی فروش و تماشاگران نمایش‌های تالارهای اصلی، چهارسو، قشقایی، سایه و کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر و تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه ۷ مهر ۱۴۰۲ اعلام شد.

نمایش «بک تو بلک» به کارگردانی سجاد افشاریان که از روز ۲۶ مرداد در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ تماشاگر و قیمت بلیت ۲۰۰، ۱۵۰ و ۱۰۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده با مجموع ۶۴ اجرا و میزبانی از ۳۵ هزار و ۱۹۴ مخاطب (با احتساب بلیت تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و مهمان) پنج میلیارد و ۶۵۶ میلیون و ۳۵۰ هزار تومان فروش داشته است.

نمایش «سوسمار» به کارگردانی رحمت امینی نیز که از ۶ شهریور اجرای خود را در تالار چهارسو با ظرفیت ۱۳۲ نفر و قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان آغاز کرده بود با مجموع ۲۳ اجرا و ۲۱۹۲ تماشاگر به فروشی معادل ۲۱۴ میلیون و ۹۸۰ هزار تومان دست پیدا کرد.

نمایش «در انتظار گودو» به کارگردانی مازیار لرستانی نیز که از ۳ مهر اجرای خود در تالار چهارسو با ظرفیت ۱۳۲ نفر و قیمت بلیت ۱۳۰ هزار تومان آغاز کرده بود با مجموع ۵ اجرا و ۴۳۶ تماشاگر به فروشی معادل ۲۷ میلیون و ۴۳۰ هزار تومان دست پیدا کرد.

نمایش «هیدن» (پنهان) به کارگردانی کوروش شاهونه که سری دوم اجرای خود را از روز ۲۷ شهریورماه در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت ۱۵۰ هزار تومان آغاز کرده، با ۶۹ (۲۰ اجرا در این سری و ۴۹ اجرا از قبل) اجرا توانسته ۶۴۴۰ تماشاگر (۴۵۸۶ تماشاگر از اجرای اول و ۱۸۵۴ از اجرای دوم) (با احتساب ارائه بلیت تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و مهمان) جلب کند و به فروشی معادل ۷۵۲ میلیون و ۵۸۵ هزار تومان (۵۱۰ میلیون و ۱۸۵ هزار تومان از اجرای اول و ۲۴۲ میلیون و ۴۰۰ هزار تومان از اجرای دوم تا جمعه ۷ مهر) دست پیدا کند.

نمایش «کسی برای یک گوریل غمگین کاری نمی‌کند» به کارگردانی مجید شکری از روز جمعه ۳ شهریورماه در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت ۱۰۰ هزار تومان به صحنه رفت و با مجموع ۲۶ اجرا، توانسته ۱۰۳۳ تماشاگر را به سالن بکشاند و با فروشی معادل ۶۵ میلیون و ۳۰ هزار تومان به اجرای خود ادامه دهد.

همچنین نمایش «آوینیون» به کارگردانی حسن معینی از روز جمعه ۳ شهریورماه در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت ۱۱۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده و با مجموع ۲۵ اجرا، توانست ۱۰۳۳ تماشاگر جلب کند و فروشی معادل ۱۱۹ میلیون و ۲۱۸ هزار تومان داشته باشد.

نمایش «تفنگ‌های کارار» نیز که از روز ۲۶ شهریور در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی ۲۶ نفر، قیمت بلیت ۷۰ هزار تومان و مدت زمان ۶۵ دقیقه روی صحنه رفته است تا روز جمعه ۷ مهر با ۱۱ اجرا و جذب ۲۶۲ تماشاگر توانسته به فروش ۱۳ میلیون و ۳۷۰ هزار تومانی دست پیدا کند و تا ۱۴ مهر به اجرای خود ادامه دهد.

تماشاخانه سنگلج با ظرفیت ۲۳۶ صندلی نیز که ۲ نمایش «داش آکل به روایت نوچه کاکا رستم» و «کمین ژاله» را روی صحنه دارد آمار تماشاگران خود اعلام کرد.

نمایش «داش آکل …» به کارگردانی حامد شیخی که از ۲۹ شهریور اجرای خود را آغاز کرده تا ۷ مهر جاری میزبان ۷۰۸ تماشاگر بوده است. فروش این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام‌بها، نیم‌بها و مهمان به ۱۳ میلیون و ۱۴۰ هزار تومان رسید. بنا به اعلام سالن افزایش درصد فروش این نمایش به نسبت هفته گذشته ۶/۱۵ درصد بوده است.

نمایش «کمین ژاله» به کارگردانی حامد مکملی نیز که از ۲۷ شهریور اجرای خود را آغاز کرده تا ۷ مهر جاری میزبان ۵۲۱ تماشاگر بوده و فروش این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و مهمان ۱۵ میلیون تومان در گیشه ثبت شده است. بنا به اعلام سالن این نمایش نسبت به هفته گذشته با کاهش ۵/۵ درصدی فروش روبرو شده است.

اجرای تکه‌های سنگین سرب در تماشاخانه مهر

نمایش «تکه‌های سنگین سرب» به کارگردانی سعید رضانژاد از ۱۰ مهر در تماشاخانه مهر روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «تکه‌های سنگین سرب» به نویسندگی ایوب آقاخانی و به کارگردانی سعید رضانژاد از ۱۰ الی ۱۴ مهر ساعت ۱۸ در تماشاخانه مهر حوزه هنری روی صحنه می‌رود.

نمایش «تکه‌های سنگین سرب» یک بیوگرافی درباره شهید مصطفی چمران است که به زوایای جدید شخصیت چمران نظر دارد و برای بازشناسایی آن به بخشی از زندگی او در خارج از کشور می‌پردازد. این نمایش توانست عنوان نمایش برگزیده سیزدهمین جشنواره تئاتر بسیج در سال ۱۴۰۱ را کسب کند و جوایز دوم کارگردانی، دوم بازیگری زن، تقدیر بازیگری مرد و تقدیر طراحی صحنه را به خود اختصاص دهد.

در این نمایش رضا ربوی و نیلوفر علیپور کامران به ایفای نقش می‌پردازند.

سایر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از طراح صحنه: میثم حبیبی، طراح لباس: هاله زرخورد، مدیر تولید: بهرام محرم زاده، طراح پوستر و موسیقی: زنده‌یاد فرشید امن اللهی.

انتشار فراخوان جشنواره و درخواست دبیر از فعالان تئاتر کودک و نوجوان

فراخوان شرکت هنرمندان برای حضور در بخش‌های مختلف بیست و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان اردکان یزد منتشر شد.

به گزارش ایسنا،در متن فراخوان بیست و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان آمده است:

به نام خالق باران

استانداری یزد با همکاری اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی وانجمن هنرهای نمایشی ایران ، بیست و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان را با شعار«تئاتر، تمرین ناب زندگی » و با هدف تقویت همدلی و همراهی ، رشد آگاهی و اعتماد به نفس فرزندان ایران زمین از طریق نمایش ، اسفندماه سال ۱۴۰۲در شهر تاریخی اردکان برگزار می کند.

تحقق مشارکت اجتماعی کودکان و نوجوانان، ارتقای سطح فرهنگ عمومی، تقویت بنیان های اصیل خانواده و ارتباط نسل ها،آموزش شهروندی و افزایش مسئولیت پذیری با ایجاد زمینه مشارکت فعال کودکان و نوجوانان در تولید آثار نمایشی بخشی از حقوق این قشر پویا و اثرگذار جامعه است که بیست و هشتمین جشنواره به دنبال دستیابی به این اهداف خواهد بود.

 * سخن دبیر

هنرمندان، همکاران و همراهان عزیز

بسیار باعث خرسندی است که می توانیم همچون هرسال، بار دیگر در کنار شما بزرگواران ،آثار منتخب تئاتر کودک ونوجوان ایران عزیز و سایر کشورهای جهان را در یکی از استانهای پر عظمت و قدمت ایران،به نظاره بنشینیم.

خدا را شاکریم که می توانیم با بیست و هشتمین دوره ی جشنواره،مثل همیشه برای خانواده ها و بچه های ایران عزیزمان ، شادی بی آفرینیم. کهن شهردلنشین یزد  را با روح  نمایشهای کودکانه، خوش رنگ تر کنیم و در دنیای  متفاوت نوجوانان امروز ،خود را در آیینه ی صادق هنر نمایش ببینیم ، بسنجیم،به نقد بنشینیم و با توان و شوری که از مردم میگیریم یکسال پیش روی خود را به پیشرفت درتولید تئاتر برای آینده سازانمان بپردازیم.

برگزاری یک جشنواره در حد و شان تئاتر و هنرمندان تئاتر کودک ونوجوان،به واقع بسیار سخت و دشوار است چون شما هنرمندان شریف نشان دادید که با کم ترین ها و بدون هیچگونه انتظار عجیب، در تمامی دوران ها، در کنار بچه ها بودید، هستید و خواهید بود. فراموش نخواهیم کرد که جشنواره ی تئاتر کودک و نوجوان باید هر ساله در بهترین و کم نقص ترین شکل ممکن برگزار گردد تا شما هنرمندان بتوانید در آن خوش بدرخشید و ایده های ناب خود را در بهترین شرایط ممکن بر صحنه های پرشور تئاتر جلوه گر کنید . بنده  نیز به پشتوانه ی معاونت محترم هنری و اداره کل هنرهای نمایشی  وزارت فرهنگ  و ارشاد اسلامی، تمام تلاش خود را بر آن نهادم تا حد و شان هنرمندانی همچون شما،به بهترین شکل گرامی داشته شود .

همواره این جشنواره یک جایگاه بین المللی برای ایران و متعلق به شما هنرمندان شایسته است و از نخستین دوره تا کنون عزیزان بسیاری زحمات فراوانی برای پایایی و پویایی آن متقبل شده اند ، با اینکه می دانیم درهر دوره ای کم و کاستی هایی وجود دارد اما یقین داریم که هر کمبود احتمالی  با همراهی و همدلی شما شایستگان برطرف میگردد و مخاطب همواره به بودن شما بر صحنه ها خواهند بالید.امید که به یاری پروردگار مهربان ، بر پایه تجربیات پیشین و با همت و همراهی تمامی دغدغه مندان هنر نمایش، جشنواره ای،بی نظیر و با شکوه تراز سال های پیش، برگزارشود.

ارادتمند / امیر مشهدی عباس – دبیر جشنواره

برگزاری دوره کارگردانی و طراحی و اجرای حرکت

اولین دوره کارگردانی، طراحی و اجرای حرکت با  ارائه مدرک معتبر از انجمن نمایشگران حرکت برگزار می‌شود.

مبانی و عناوین این دوره عبارتند از:

 

۱. شیوه طراحی و کارگردانی ویژه اجراهای سالن قاب صحنه ای (پرسینیوم)، بلک باکس;(تک سویه، دوسویه ، سه سویه و چهارسویه)، استیج ، خیابانی و میدانی

 

۲.استفاده از متون کهن و اسطوره ها ، قصه ها و مضامین ایرانی و نحوه تبدیل آنها به شکل درام  نمایشی حرکت (تئاتر موزیکال) با تکیه بر نشانه شناسی اسطوره ای ایرانی و کاربرد آکسسوار و رنگها

 

۳.آشنایی با انواع آیین های محلی (رقص های فولکلوریک)اقوام ایرانی و شیوه طراحی مدرن آنها

 

۴.آشنایی و معرفی نمایشهای موزیکال، تئاتر فیزیکال ، پانتومیم و حرکت ، اپرا و باله

 

۵.آشنایی با کاربرد طراحی صحنه ،لباس ،نور و تصاویر متحرک در حرکت

 

۶.آشنایی با بدن و تمرینات بیومکانیک در حرکت

 

۷.شیوه درست انتقال حس اجراکننده حرکت در تئاتر، کنسرت نمایش، تئاتر موزیکال، رقص ها و آیین های محلی ، باله و اپرا

 

۸.آشنایی با نشانه شناسی و کاربرد رنگ و آکسسوار براساس مضامین انتخابی جهت کارگردانی و طراحی حرکت

 

۹.شیوه خود آرایی و گریم متناسب با اجرا در سالن ها ، استیج و فضاهای باز و نوع متریال مورد استفاده برای گریم

 

۱۰. اتودهای کلاسی و ارائه پروژه پایانی

 

۱۱. مشاوره رایگان بعد از اتمام دوره جهت کارگردانی و طراحی یک پروژه اجرایی توسط مدرس

ارائه مدرک معتبر از انجمن نمایشگران حرکت

 

پنجشنبه ها پلاتو مرکزی، ظرفیت کلاس محدود است

 

راه های ارتباط : واتس آپ و تلگرام از طریق شماره های زیر

۰۹۳۳۵۲۲۰۲۹۱ ، ۰۹۰۲۴۳۴۹۲۰۸ ، ۰۹۱۲۰۹۲۱۴۵۱

 

 

کانال در ارغوان روی صحنه است

اجرای نمایش «کانال» به نویسندگی و کارگردان مرتضی فروزان‌فر در عمارت ارغوان آغاز شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «کانال» به نویسندگی و کارگردانی مرتضی فروزان‌فر از روز چهارشنبه پنجم مهر ساعت ۱۹ در سالن شماره یک تماشاخانه ارغوان آغاز شد.

شهرزاد ‌بیانی، لیلا ‌شاهی، محمدجواد ‌عارف‌اصیل، سجاد ‌حیدریه، علیرضا ‌اتابکی، امیرحسین ‌شیشه‌گران، حامد ‌لطفی، امید ‌محمدی، حمید ‌صالحی و مرتضی ‌فروزان‌‌فر بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.

در خلاصه نمایش آمده: «جهان تک صدایی است در رفت و آمد، که..»

دیگر عوامل این نمایش عبارت‌اند از سجاد ‌حیدریه (دستیار کارگردان)، نگار ‌موحدی (منشی  صحنه)، مانا ‌سمیعی‌‌راد (طراح لباس)، فاطمه نوروزی ورزانی (طراح گریم)، لیلا ‌شاهی (دستیار گریم)، امیرحسین ‌خاوری (آهنگساز)، مونا ‌بهزادی (پوستر و تیزر)، محمدرضا ‌ایمانیان (مدیریت تبلیغات و مشاور رسانه)، رضا ‌جاویدی و مونا ‌بهزادی (عکاسان)، دانیال ‌حسن‌نیا و پارسا زارع (مدیران صحنه)، محمد حسین‌زاده، حسین مهرگان و سیدمحمد موسوی (دستیاران صحنه).

فروش بلیت نمایش «کانال» در سامانه تیوال با تخفیف ویژه برای دانشجویان و هنرجویان آموزشگاه‌های هنری ادامه دارد.