ساقیا سایه ابر است و بهار و لب جوی من نگویم چه کن ار اهل دلی خود تو بگوی
بوی یک رنگی از این نقش نمیآید، خیز دلق آلوده صوفی به می ناب بشوی
سفله طبع است جهان بر کرمش تکیه مکن ای جهان دیده ثبات قدم از سفله مجوی
فرارسیدن بهار نو و سال جدید مبارک.
امیدواریم سالی بهتر و پررونقتر پیش روی تئاتر و اهالی آن باشد.
بهار تئاتر با اجرای چند اثر نمایشی همراه خواهد بود؛ نمایشهایی که برخی به عنوان آثار تازهای هستند و بعضی دیگر، نمایشهایی که اجرای خود را از قبل آغاز کردهاند و در ایام نوروز نیز روی صحنه میروند.
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، در چند سال اخیر و با شکلگیری تماشاخانههای خصوصی و با توجه بیشتر به مراسم روز جهانی تئاتر، سالنهای تئاتر، برخلاف دهههای گذشته در ایام نوروز تعطیل نبودند و برخی از آنها از روز هفتم فروردین ماه به مناسبت روز جهانی تئاتر فعالیت سالانه خود را آغاز میکردند. اما امسال به دلیل همزمان شده تعطیلات نوروز با شبهای قدر، این فعالیت، با تغییراتی همراه شده است.
نوروز امسال عموم تماشاخانههای دولتی تعطیل هستند و تماشاخانه سنگلج تنها سالنی است که همچنان به میزبانی نمایش «مجلس بلبشو جور کردن» به کارگردانی فرشید قلیپور ادامه میدهد. این نمایش از ۵ فروردین ماه روی صحنه میرود و اجرای آن تا روز نهم ادامه دارد چراکه از این تاریخ تا روز ۱۴ فروردین ماه سالنهای نمایشی به مناسبت شبهای قدر تعطیل هستند.
این اثر نمایشی با بازی مهشاد حجتی، ناهید دولتزاده، عاطفه رحمانپور، الهام رضایی، مائده عبدلی هر شب ساعت ۱۹ و سی و به مدت ۶۰ دقیقه روی صحنه میرود.
در خلاصه داستان این نمایش آمده : ما کجا فرنگ کجا؟ ما کجا طرب کجا؟ که حالا بخوایم سر اجنبی جماعت رو گرم کنیم.
عمارت نوفل لوشاتو هم بهار خود را با اجرای نمایش «فین جین» به کارگردانی محمود موسوی سپری میکند. این نمایش که اجرای آن مدتی است آغاز شده و با استقبال تماشاگران هم رو به رو شده است، از روز ۴ فروردین ماه اجرای خود را از سر میگیرد ولی از ۱۰ تا ۱۵ فروردین به مناسبت شبهای قدر اجرایی ندارد.
بازیگران این اثر نمایشی (به ترتیب ورود به صحنه) سیدجواد یحیوی، حسین شفیعی، مسعود بهارلو، محمدهادی عطایی، الهه پورجمشید، محسن زرآبادی پور، حسین میرزاییان، حامد لطفی، علیرضا ذوالفقاری هستند.
این نمایش تا ۲۲ فروردین ماه به اجرای خود ادامه میدهد و هر شب ساعت ۲۱ و پانزده دقیقه اجرا میشود.
در خلاصه داستان نمایش «فین جین» آمده: «حکایت حمام فین به روایت جن جین.»
به گزارش ایسنا اما سالن ملک، بهار خود با اجرای یک نمایش تجربی پژوهشی با نام «او و دوستانش ۱۹۸۹» میگذارند. این اثر نمایشی به عنوان یک کار گروهی از سوم تا دهم فروردین ماه روی صحنه میرود.
اجراگران این اثر نمایشی عبارتند از : ایمان صیاد برهانی، معصومه بیگی، محسن اعتمادسعید، پویا صادقی، مصطفی هرآئینی.
در خلاصه داستان این نمایش آمده: در این نمایش اجراگران، یازده داستان کوتاه را (بیگانه، آقای ماروین، گرگ و…) همراه با موسیقی (گاهی گیتار، گاهی پیانو) و نقاشی روایت میکنند.
این اثر نمایشی موسیقایی هر شب در سه نوبت ۱۸، ۲۰ و ۲۲ روی صحنه میرود.
پردیس موسیقی و تئاتر باغ کتاب نیز در تعطیلات نوروز میزبان نمایش کمدی «خانه سالمندان» به کارگردانی بهزاد محمدی است. این نمایش از روز دوم فروردین اجرای خود را آغاز میکند و تا نهم فروردین روی صحنه میماند و بعد از شبهای قدر نیز از روز ۱۵ فروردین ماه بار دیگر اجرای خود را از سر میگیرد.
نمایش «خانه سالمندان» هر شب در دو نوبت ۱۹ و ۲۲ روی صحنه میرود.
عموم سالنهای نمایشی فعالیت خود را از نیمه دوم فروردین ماه و بعد از سپری شدن شبهای قدر در سال نو آغاز میکنند.
سجاد افشاریان که مدتی است در کنار فعالیتهای گوناگون خود در تئاتر در زمینه تهیهکنندگی نیز مشغول به کار است، از تهیه و تولید چند نمایش جدید در سال آینده خبر داد.
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این هنرمند تئاتر تصمیم دارد سال تازه، تهیهکنندگی نمایشهای «آن برد» به کارگردانی مشترک مهدی زندیه و آیدین تمبرچی، «پشیز» به کارگردانی علی ایزدی، «بیرون پشت در» به کارگردانی پرهام خاکزاد را به عنوان تازهترین آثار کمپانی تئاتر جوانان ایران را بر عهده بگیرد.
او که امسال به عنوان تهیهکننده با نمایش «هیدن» به کارگردانی کورش شاهونه در کنار این گروه نمایشی بود، سال آینده نیز این همکاری را ادامه خواهد داد تا «هیدن» که در جشنواره تئاتر فجر و جشن حافظ برنده چند جایزه شده بود، بار دیگر در تهران روی صحنه برود.
افشاریان همزمان با اجرای نمایش «بک تو بلک» در تالار اصلی مجموعه تئاترشهر در گفتگوی خود با ایسنا عنوان کرد که یکی از معیارهای حمایتش از گروههای جوان نمایشی این است که در آن گروه، هیچ چهرهای حضور نداشته باشد و کارگردان نمایش بتواند با تکیه بر خلاقیت خود، مخاطبان را جذب کند.
با همین نگاه، او امسال علاوه بر «هیدن»، تهیهکنندگی نمایشهای دیگری همچون «آنتیگونه» به کارگردانی محمدرضا آگاه ،« مرثیهای برای گودو» به کارگردانی بنفشه ریاضی ، «فراموشی» به کارگردانی مهدی زندیه و آیدین تمبرچی و نمایش «تنهایی و تنهایی وطنهایی» که در آن به عنوان نویسنده ، بازیگر و طراح صحنه و لباس حضور داشت، را نیز بر عهده گرفت.
بر اساس اعلام روابط عمومی کمپانی تئاتر جوانان ایران،” «بک تو بلک» با بازی خود او، مهدی زندیه و نیکو بستانی فروردین ۱۴۰۳ در تهران بار دیگر اجرا میشود و از اواخر اردیبهشت نیز تور اجراهای خود را از آلمان آغاز خواهد کرد.
این نمایش امسال با روزی ۲ نوبت اجرا در تالار اصلی مجموعه تئاترشهر و در مجموع ۶۴ سانس اجرا در این تالار که ۵۶۹ تماشاگر دارد، با ۳۵ هزار و ۱۹۴ تماشاگر روی صحنه رفت.
«بک تو بلک» به جز تهران، در مشهد نیز با روزی دو سانس اجرا و در مجموع ۳۲ نوبت اجرا، ۱۲ هزار و ۹۹۴ تماشاگر را جذب تالار مصلینژاد مشهد کرد و مجموع فروش بلیت آن به رقم ۸ میلیارد و ۶۵۴ میلیون تومان رسید.
این نمایش امسال میزبان ۴۸هزار و ۱۸۸ تماشاگر شد.”
همچنین روابط عمومی یادآور شده است که “اجرای «بک تو بلک» به نویسندگی و کارگردانی سجاد افشاریان در مجموع اجراهای تهران ، شیراز ، رشت و مشهد با بیش از ۱۰۰ هزار تماشاگر و ۳۴۰ سانس اجرا از دی ماه سال ۱۴۰۰ تا کنون در ۳ سال پیاپی همچنان مورد اقبال تماشاگران است .
گفتنی است نمایش «هیدن» دیگر تولید کمپانی تئاتر جوانان ایران که با تهیهکنندگی افشاریان روی صحنه رفت، نیز جزو آثار موفق امسال به شمار میرود که در چند نوبت متوالی روی صحنه رفت و بیش از ۲۰۰ اجرا در سال ۱۴۰۲ داشت.
این نمایش در جشنواره تئاتر فجر و جشن تئاتر و موسیقی حافظ موفق به کسب جوایز بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر زن شد و قرار است در سال ۱۴۰۳ نیز اجراهایش ادامه داشته باشد.”
آمار فروش نمایشهای تماشاخانه ایرانشهر اعلام شد.
آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایشهایی که در نوبت اجرایی بهمن و اسفند ماه ۱۴۰۲ در سالنهای تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفتند، اعلام شد.
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه ایرانشهر، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایشهای «ماه هم مردمی بودیم»، «ژیلت» ، «یکی نبود یکی بود» و «از نظر سیاسی بی ضرر» که بهمن و اسفند ماه سال ۱۴۰۲ در سالنهای سمندریان و ناظرزاده کرمانی به صحنه رفتند به تفکیک اجراها مشخص شد.
نمایش «ما هم مردمی بودیم» به کارگردانی احسان ملکی که از ۲۹ بهمن ماه در سالن سمندریان با ظرفیت ۱۵۰ تماشاگر و قیمت بلیت ۱۵۰ و ۱۸۰ هزار تومان روی صحنه رفت با ۲۴ اجرا تا تاریخ ۲۵ اسفند و با میزبانی از ۱۵۸۹ تماشاگر، فروشی معادل ۲۰۶ میلیون و ۲۱۸ هزار تومان داشته است.
نمایش «ژیلت» به کارگردانی حسن جودکی که از ۱۸ بهمن در سالن سمندریان با ظرفیت ۱۵۰ تماشاگر و قیمت بلیت ۱۷۰ هزار تومان روی صحنه رفت با ۳۲ اجرا تا تاریخ ۲۵ اسفند ماه توانست با میزبانی از ۲۰۳۸ تماشاگر به فروشی معادل ۲۳۲ میلیون و ۶۷۱ هزار تومان دست پیدا کند.
نمایش «یکی نبود یکی بود» به کارگردانی علی کوزه گر که از ۲۰ بهمن در سالن ناظرزاده کرمانی با ظرفیت ۲۱۲ تماشاگر و قیمت بلیت ۲۰۰ هزار تومان روی صحنه رفت با ۳۱ اجرا تا تاریخ ۲۵ اسفند ماه توانست با میزبانی از ۴۴۹۱ تماشاگر به فروش ۷۷۱ میلیون و ۶۹۰ هزار تومان دست پیدا کند.
نمایش «از نظر سیاسی بی ضرر» به کارگردانی ابراهیم پشت کوهی که از ۱۸ بهمن در سالن ناظرزادهی کرمانی با ظرفیت ۲۱۲ تماشاگر و قیمت بلیت ۲۰۰ هزار تومان اجراهای خود را آغاز کرد؛ با ۳۳ اجرا تا تاریخ ۲۵ اسفند و با میزبانی از ۴۳۳۷ تماشاگر فروشی معادل ۶۳۵ میلیون و ۳۰۰ هزار تومان داشته است.
آمار فروش و تماشاگران نمایش تالارهای اصلی، چهارسو، قشقایی، سایه، کارگاه نمایش و کافهتریای قشقایی مجموعه تئاتر شهر، همچنین تالار هنر و تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه ۲۵ اسفند ماه ۱۴۰۲ اعلام شد.
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آخرین آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایشهای مجموعه تئاتر شهر، تالار هنر و همچنین تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه ۲۵ اسفند ماه ۱۴۰۲ اعلام شد.
نمایش «سیاه خال» به کارگردانی محسن اردشیر که از ۲۵ بهمن در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ مخاطب و قیمت بلیت۲۰۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده بود، با مجموع ۲۵ اجرا و میزبانی از ۴ هزار و ۸۰۸ مخاطب (با احتساب بلیت تمامبها، نیمبها، تخفیفدار و مهمان) و فروش معادل ۷۲۰ میلیون و ۸۱۶ هزار تومان به اجرای خود پایان داد.
نمایش «روزی روزگاری سمنگان» به کارگردانی محمودرضا رحیمی که اجرای خود را از ۲۵ بهمن در تالار چهارسو، با ظرفیت۱۳۲ نفر و قیمت بلیت۱۶۰ هزار تومان آغاز کرده بود، با مجموع ۲۷ اجرا و میزبانی از ۱ هزار و ۲۸۹ مخاطب توانست به فروشی معادل ۱۳۱ میلیون و ۳۲۸ هزار تومان دست پیدا کند و به اجرای خود پایان دهد.
نمایش «نوزده، نود و نه» به کارگردانی ایوب آقاخانی که اجرای خود را از ۱۹ بهمن در تالار چهارسو با ظرفیت۱۳۲ نفر و قیمت بلیت۱۶۰ هزار تومان آغاز کرده بود با مجموع ۳۰ اجرا و میزبانی از ۲ هزار و ۴۸۶ مخاطب، توانست با فروش ۲۸۵ میلیون و ۸۷۲ هزار تومان صحنه اجرا را ترک کند.
نمایش «عددهای نشده» به کارگردانی حسین کشفیاصل نیز که اجرای خود را از ۱۷ بهمن در تالار قشقایی ساعت ۱۸ با ظرفیت۹۶ نفر و قیمت بلیت۱۵۰ هزار تومان آغاز کرده بود، با ۳۳ اجرا و میزبانی از ۱ هزار و ۳۰۶ مخاطب و فروشی معادل ۱۲۱ میلیون و ۴۱۰ هزار تومان، به اجرای خود خاتمه دهد.
نمایش «مَثلث» به کارگردانی قیس یساقی نیز که اجرای خود را از ۲۲ بهمن در تالار قشقایی، با ظرفیت۹۶ نفر و قیمت بلیت ۱۳۰هزار تومان آغاز کرده بود، با ۳۶ اجرا و میزبانی از ۳ هزار و ۱۲۸ مخاطب و فروش ۳۳۰ میلیون و ۷۲۰ هزار تومانی به اجرای خود پایان داد
نمایش «دویست و هشتادمین شب سال» به کارگردانی مرجان پورغلامحسین که از ۱۹ بهمن در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت۱۲۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده بود، با مجموع ۳۱ اجرا و میزبانی از ۹۵۸ مخاطب به فروشی معادل ۶۷ میلیون و ۵۰۰ هزار تومان دست پیدا کند و به اجرای خود پایان دهد.
نمایش «شکافتن کام ماهی» به کارگردانی سمن قناد که از ۱۸ بهمن در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی۲۶ نفر و قیمت بلیت۱۰۰ هزارتومان روی صحنه رفته بود، با ۳۲ اجرا، ۷۹۱ مخاطب جذب کرد و با فروشی معادل ۵۹ میلیون ۸۱۰ هزار تومان به اجرای خود پایان داد.
همچنین نمایش محیطی «من نوید نیستم» به کارگردانی سید علی خوشرو در دور جدید اجراهای خود که از ۱۹ بهمن با قیمت۵۰ هزار تومان در کافه تریای سالن قشقایی، به صحنه رفته بود؛ با ۳۰ اجرا، میزبان ۲۸۲ مخاطب شد و با فروش ۱۴ میلیون و ۱۰۰ هزار تومانی به اجرای خود خاتمه داد.
در تماشاخانه سنگلج، نمایش «مجلس بلبشو جور کردن» به کارگردانی فرشید قلیپور که از ۱۷ اسفندماه به صحنه رفته است؛ با ۶ میزبان ۴۸۸ تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب بلیتهای تمام بها، نیم بها، میهمان و تخفیف دار با بلیت ۸۰ هزار تومانی و ظرفیت سالن۲۳۶ نفری، به فروش ۱۳ میلیون و ۲۸۰ هزار تومان دست یافته است و به اجرای خود ادامه میدهد.
در تالار هنر، نمایش “کتابخورها” به کارگردانی اسماعیل رحیمی سروش که از روز ۲۵ بهمن ماه، اجرای خود را آغاز کرده است، با ۲۸ اجرا در تالار ۲۴۴ نفری و قیمت بلیت ۹۰ هزار تومانی، توانست میزبان ۱ هزار و ۹۶۱ تماشاگر باشد و با فروش ۱۰۰ میلیون و ۳۹۱ هزار تومانی به اجرای خود پایان دهد.
همچنین نمایش«هوش پشهای» به کارگردانی سامان کرمی که از ۳ اسفندماه در تالار هنر با ظرفیت ۲۴۴ نفری به صحنه رفته است؛ با ۲۱ اجرا و قیمت بلیت ۱۰۰ هزار تومان، توانسته ۱ هزار و ۴۰۸ تماشاگر را جلب کند و با فروش ۱۰۰ میلیون و ۱۲۶ هزار تومان به اجرای خود از ۱۵ فروردینماه ادامه دهد.
ایان مککلن نقش جان فالستاف را در اقتباس جدید رابرت ایک از «هنری پنجم» اثر شکسپیر بازی میکند.
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، «پادشاهان بازیگر» به مدت دوازده هفته در وستاند و در سالن تئاتر نوئل کوارد اجرا میشود. این اجرا از روز اول آوریل (سیزده فروردین) شروع و تا بیست و دوم ژوئن (۲ تیر) ادامه دارد. پیشنمایش «هنری پنجم» در سالن تئاتر ویمبلدون از اول ا نهم ماه مارس (۱۱ تا ۲۰ اسفند) آغاز شده است و در حال حاضر در سالن منچستر اپرا هاوس تا بیست و سوم مارس (۴ فروردین) روی صحنه خواهد بود.
پیشتر ایان مککلن در بیانیه ای گفته بود: «من در سال ۱۹۵۹ در کمبریج به بازیگری حرفه ای تبدیل شدم، زمانی که در نمایش هنری پنجم به کارگردانی جان بارتون روی صحنه رفتم. درک جاکوبی نقش پرنس هال را بازی میکرد و من نقش قاضی شلو را بازی میکردم. از آن پس نمایشنامه هنری پنجم یکی از محبوبترین نمایشنامهها میان آثار شکسپیر برای من باقی ماند. با وجودی که در این سالها نسبت به پیشنهاد بازی در نقش جان فالستاف مقاومت کردم. اما اقتباس ماهرانه رابرت ایک مقاومت من را شکست.»
به گزارش ایران تئاتر، ایان مککلن در کنار توهیب جیمو در نقش هال و ریچارد کویل در نقش پادشاه هنری پنجم در این نمایش روی صحنه رفته است. جیمو بازیگری است که در کارنامه خود بازی در سریال «تد لاسو» را دارد و ریچارد کویل در فیلم هایی مانند «جانوران شگفتانگیز ۳ اسرار دامبلدور» ایفای نقش کرده است.
کتاب هِنری پنجم، نمایشنامهای تاریخی نوشته ویلیام شکسپیر است که در سال ۱۵۹۹ به رشته تحریر درآمد. این نمایشنامه، داستان پادشاه انگلستان، هِنری پنجم را روایت میکند و بر رویدادهای قبل و بعد از نبرد آزینکورت در خلال جنگ صدساله میان انگلستان و فرانسه تمرکز دارد.
فیلم تئاتر «مکبث» با بازی رالف فاینس اکران جهانی میشود.
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایران تئاتر، فیلم تئاتر «مکبث» یکی از بنام ترین آثار نمایشنامه نویس بزرگ انگلستان، ویلیام شکپیر که از اجرای زنده در «داک ایکس» شهر لندن فیلمبرداری شده در عرصه بینالمللی در کشورهای آمریکا، استرالیا و انگلستان و چند منطقه محدود دیگر اکران میشود.
اکران «مکبث» از روز دوم ماه مه (سیزده اردیبهشت) شروع میشود. اجرای زنده این تئاتر تا بیست و سوم مارس(چهارم فروردین ۱۱۴۰۳) ادامه خواهد داشت. «مکبث» به کارگردانی سایمون گودین و با بازی رالف فاینس در نقش مکبث که پیشتر برنده جایزه تونی شده و ایندیرا ورما در نقش لیدی مکبث (برنده جایزه اولیویه) اجرا شده است. فروش بلیت فیلم تئاتر از بیستم ماه مارس (اول فروردین) شروع خواهد شد.
اجرای تئاتر در شهرهای لندن، لیورپول و ادینبورو ادامه خواهد داشت. علاوه بر این دو بازیگر بن آلن، ایوان بلک، لوی براون، جاناتان کیس و…. در «مکبث» در نقشهای فرعی بازی میکنند. اجرای نمایش در شهر لندن تا روز سیام ماه مارس (۱۱ فروردین) در داک ایکس ادامه خواهد داشت.
نمایشنامه «انگلیسی» نوشته ساناز طوسی تابستان ۲۰۲۴ با کارگردانی دیان زورا در لندن روی صحنه میرود.
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایشنامه «انگلیسی» نوشته ساناز طوسی برنده جایزه پولیتزر ۲۰۲۳ قرار است با کارگردانی دیان زورا تابستان ۲۰۲۴ در «Kiln Theatre» شهر لندن روی صحنه برود.
داستان «انگلیسی» در یک کلاس زبان آمادگی امتحان تافل در ایران شکل میگیرد و به پیچیدگیها و در عین حال سوءتفاهمات زبانی و فرهنگی اشاره میکند. «انگلیسی» به تجربیات ایرانیان مهاجر در دنیای مدرن نیز میپردازد.
«انگلیسی» پیش از این و در سال ۲۰۲۲ در آفبرادوی روی صحنه رفته بود.
نادیا آلبینا، سارا هاضمی، لانا جافری، نوژان خزاعی و سرنا منطقی بازیگران نمایش «انگلیسی» هستند که در شهر لندن روی صحنه خواهد رفت.
سال ۱۴۰۲ نیز برای تئاتر ایران سال وداع با برخی چهرهها و فعالان تئاتری بود؛ هنرمندانی که یاد و خاطرهشان در حافظه تئاتر ایران ماندگار ولی جایشان همیشه خالی باقی خواهند ماند.
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از خبرگزاری مهر، یکی از کارهای سختی که هر سال و در حوزه رسانهای باید به آن پرداخت، نگارش گزارشی درباره هنرمندانی است که در عرصههای مختلف هنری چشم از جهان فروبستند و خانواده هنر را ترک کردند. در حوزه تئاتر هر سال داغ فراغ چهرههای مختلف بر دل خانواده تئاتر میماند و پایان سال وقتی نام هنرمندان درگذشته را مرور میکنیم جای این داغ همچنان تازه است و به راحتی التیام پیدا نمیکند.
اما چه باید کرد که مرگ جزو لاینفک زندگی است و هر کدام از ما روزی با آن همراه میشویم و در دنیای باقی در کنار عزیزانی قرار میگیریم که همواره از صمیم قلب به آنها ارادت داشتیم.
سال ۱۴۰۲ نیز همچون سالهای گذشته خود برای عرصه تئاتر ایران فقدانهایی را به همراه داشت که ناشی از درگذشت چهرههای مختلف هنرهای نمایشی بود.
البته سالی که سپری شد فقدانهای بسیاری را به جای گذاشت؛ فخری خوروش بازیگری که از تئاتر آغاز کرد و درخشید، توران مهرزاد که تئاتری بود و صدای ماندگار نمایشهای رادیویی شد، داریوش مهرجویی که با ترجمههای خود آثار درخشانی را به تئاتر ایران معرفی کرد.
۲۹ اردیبهشت؛ رضا حداد
بعد از بازی ۲ تیم فوتبال پرسپولیس و استقلال در ۲۸ اردیبهشت ۱۴۰۲، کمتر کسی از اهالی تئاتر تصور میکرد که رضا حداد به عنوان یکی از چهرههای مطرح عرصه تبلیغات و همچنین کارگردان تئاتر و طرفدار دوآتشه تیم پرسپولیس، دیگر چشمان خود را به روی زندگی نگشاید. حداد در سحرگاه ۲۹ اردیبهشت ۱۴۰۲ و در ۵۴ سالگی چشم از جهان فروبست.
۶ تیر؛ فرناز بهزادی
هنرمندی که با عروسکهایی که میساخت به دنیای ما رنگ دیگری میداد؛ فزناز بهزادی طراح و سازنده عروسک باسابقه تئاتر عروسکی ایران روز ۶ تیر سال ۱۴۰۲ و در ۷۴ سالگی دار فانی را وداع گفت.
۲۰ تیر؛ احمدرضا احمدی
صدای او و شعرهایش نسلهای مختلف را تحت تأثیر قرار دارد و در عرصه تئاتر نیز نمایشنامههایی پر از احساس از خود به جای گذاشت؛ احمدرضا احمدی شاعر بزرگ ایران و نمایشنامهنویس روز سهشنبه ۲۰ تیر سال ۱۴۰۲ و در ۸۳ سالگی چشم از جهان فروبست.
۸ مرداد؛ جواد اعرابی
منتقدی که همیشه پای کار فعالیتهای صنفی و تئاتر بود و همراهی بیدریغش در خانه تئاتر در خاطرهها باقی خواهد ماند؛ جواد اعرابی عضو هیأت مدیره انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر روز یکشنبه ۸ مرداد سال ۱۴۰۲ و در ۶۴ سالگی با زندگانی وداع کرد.
۹ مهر؛ فردوس کاویانی
هنرمندی دوستداشتنی با لبخندی که هرگز فراموش نخواهد شد و نقشآفرینیهایی که همیشه در خاطر خواهد ماند؛ فردوس کاویانی بازیگر با سابقه و مطرح تئاتر، سینما و تلوزیون ایران روز یکشنبه ۹ مهر سال ۱۴۰۲ در ۸۲ سالگی چشم از جهان فروبست.
۱۴ مهر؛ آتیلا پسیانی
چهرهای که در تئاتر ایران بسیار تأثیرگذار بود و یکی از هنرمندان جریانساز ۴ دهه اخیر تئاتر ایران به شمار میرفت، شخصیتی منحصربهفرد که خبر رفتنش همه را متأثر کرد و باورکردنی نبود؛ آتیلا پسیانی بازیگر و کارگردان مطرح و تأثیرگذار تئاتر و بازیگر سینما و تلویزیون ایران روز جمعه ۱۴ مهر و در ۶۶ سالگی دار فانی را وداع گفت.
۱۷ آبان؛ حسن همتی
کوتاهقامتی که در تئاتر ایران با تلاش و مشقتهایی که متحمل شد به بزرگی زیست و به بزرگی در خاطرهها باقی خواهند ماند؛ حسن همتی بازیگر فعال تئاتر ایران در روز چهارشنبه ۱۷ آبان و در ۴۲ سالگی چشم از جهان فروبست.
۱۴ آبان؛ الهام شکیب
بازیگری توانا و مادری جوان که وداع با او برای خانواده تئاتر بسیار تلخ بود و جانکاه؛ الهام شکیب بازیگر تئاتر در روز یکشنبه ۱۴ آبان ۱۴۰۲ و در ۴۵ سالگی خانواده تئاتر ایران را عزادار خود کرد.
۲۳ آبان؛ جلیله هیبتان
هنرمندی که به عروسکها جان میبخشید و با طراحیهای خود به لباس و صحنه تئاتر ایران رنگ میداد؛ جلیله هیبتان کارگردان، بازیدهنده عروسک، طراح لباس و صحنه تئاتر روز سهشنبه ۲۳ آبان سال ۱۴۰۲ و در دهه پنجم زندگی خود، دار فانی را وداع گفت.
۳ اسفند؛ پردیس افکاری
بازیگری توانا که بر صحنه تئاتر با بزرگان تئاتر همکاری کرد و درخشان ظاهر شد؛ پردیس افکاری بازیگر باسابقه تئاتر، سینما و تلویزیون در روز پنجشنبه ۳ اسفند سال ۱۴۰۲ و در ۵۹ سالگی چشم از جهان فروبست.
اکبر احمدی، غلامرضا پودینه، منوچهر بهارلویی، تمنا یوسفی، مجتبی اکبرپور، جواد بازاریان، صفرعلی کریمی، صلاحالدین شیخ محمدی، سپیده صحرایی، روحالله صالحی، بهزاد شاهنده، حبیب پوریوسفی، روحالله صالحی، خسرو امیرصادقی، محمدرضا صمیمی از دیگر هنرمندان تئاتری بودند که در سال ۱۴۰۲ چشم از جهان فروبستند.
یاد همه هنرمندان درگذشته تئاتر ایران در سال ۱۴۰۲ گرامی و خاطرهشان همیشه با ما باقی خواهد ماند.
ایرج راد، قطبالدین صادقی و حسن دولتآبادی هنرمندان و پیشکسوتان تئاتر ایران از بازسازی ساختمانی که صفحات تاریخ تئاتر ایران در آن ورق خورده، گفتند و یکی از کاربریهای این ساختمان را تبدیل آن به محل پلاتو برای نسل جوان تئاتر ایران بهمنظور تمرین و اجرا و حتی ایجاد موزه تئاتر برشمردند.
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایران تئاتر، پس از بازدید محمدمهدی اسماعیلی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی از ساختمان سابق اداره برنامههای تئاتر، قرار است تا طرح بازسازی و احیای این ساختمان در دستور کار وزارت فرهنگ ارشاد اسلامی قرار بگیرد.
همین دلایل بهانهای شد تا درباره این اداره و ساختمان پرخاطره و البته فرهنگساز که چندین نسل از هنرمندان عرصه تئاتر در آن بالیدهاند و به جامعه هنری ایرانزمین معرفی شدهاند و روی صحنه تالارها و تماشاخانههای کشور طی سالهای مدید هنرنمایی کردند، با ایرج راد (کارگردان و بازیگر)، قطبالدین صادقی (کارگردان، نویسنده، بازیگر و پژوهشگر عرصه تئاتر ایران) و حسن دولتآبادی (کارگردان و مدرس دانشگاه) به گفتوگو نشستیم که در ادامه میخوانید.
ضرورت بازسازی اصولی و مبنایی یک ساختمان و تاکید بر مدیریت درست آن
ایرج راد درباره طرح نهایی بازسازی ساختمان اداره تئاتر و محل موزه تئاتر گفت: «قرار است تا طبقه اول این ساختمان به موزه و طبقات بالا به پلاتو تبدیل شود. همانطور که آقای نصیریان در جشن پایان دوره مکتب خانه سنگلج اشاره کردند، بهتر است که موزه تئاتر در مکان دیگری که همان جامعه باربد یا تئاتر تهران است، برپا شود. حدود ۴ سال پیش قرار بر این بود که جامعه باربد یا تئاتر ایران تبدیل به موزه تئاتر شود. از طرف سازمان زیباسازی شهر تهران اقداماتی هم انجام شده بود و ما نیز برای بازدید دعوت شدیم اما ناگهان روند تاسیس موزه متوقف شد، بدون اینکه ما از دلیل آن باخبر شویم.»
قطبالدین صادقی هم درباره این طرح بازسازی گفت: «بازسازی ساختمان اداره تئاتر بسیار ضروری است. این مکان یک خاطره تاریخی برای هنرمندان ایرانی ثبت کرده است و بزرگانی مانند علی نصیریان، جمشید مشایخی، عباس جوانمرد، داوود رشیدی و… برای تئاتر ایران باقی گذاشته است؛ یا به اصطلاح جریان بسیار مهمی را وارد تئاتر ایران کرده است و روزهای درخشانی را برای تئاتر ثبت کرده.»
حسن دولتآبادی به وجه تاریخی این بنا اشاره و بر مدیریت بهینه بازسازی آن تاکید کرد و گفت: «صفحات زیادی از تاریخ تئاتر معاصر ما در اداره تئاتر شکل گرفته است و هنرمندان پیشکسوت و همچنین جوان زیادی در ساختمان اداره تئاتر فعالیت داشتهاند و به نظر من این ساختمان حتما باید احیا شود، اما باید برنامهای برای این اتفاق داشته باشیم. من از احیای این ساختمان خوشحالم و بسیار خوشحالتر میشوم که با مدیریت درست و با برنامه بهرهبرداری شود.»
محلی برای برگزاری کارگاههای آموزشی، تمرین هنرمندان یا موزه تئاتر ایران
راد همچنین با اشاره به اینکه در سالیان دور، این ساختمان، محل تمرین و فعالیت چه گروهها و هنرمندانی بوده است، در مورد کاربری نهایی این بنا توضیح داد:«طبق نظر استاد نصیریان، اداره تئاتر سابق برای برگزاری ورکشاپ و کارگاههای آموزشی مناسب است. به دلیل اینکه اگر ما طبقه همکف یا هر طبقه دیگری را برای موزه تئاتر در نظر بگیریم، فضای کاملی برای اسناد، مدارک و آنچه در ارتباط با تئاتر است، نخواهیم داشت. زمان قدیم در آن ساختمان هشت گروه نمایشی در طبقات مختلف به فعالیت مشغول بودند. گروه هنر تئاتر «ملی» به سرپرستی زندهیاد عباس جوانمرد، گروه تئاتر «امروز» به سرپرستی علی نصیریان و زندهیاد عزتالله انتظامی، گروههای دیگر به ترتیب به سرپرستی زندهیادان داوود رشیدی، جعفر والی، دیلمقانی، رکنالدین خسروی در آن فضا مشغول به فعالیت بودند. آنها از فضای ساختمان استفاده میکردند و مکان تمرینشان نیز در آنجا بود. با این وصف، حتی اگر بخواهیم تنها آثار و یادگارهای گروههای فعال در آن ساختمان را هم در موزه قرار دهیم، باز هم یک طبقه کافی نخواهد بود. برای موزه تئاتر نیاز به جای بزرگتری هست که اسناد مربوط به گروههای مختلف، واحدهای مختلف اداره تئاتر، واحد نمایش، نور، صدا، پوسترها، بروشورها، نمایشنامههای خطی و تمامی آنچه اکنون به صورت پراکنده در تئاترشهر و دیگر فضاهای مرتبط با تئاتر نگهداری میشود، در بخشهای مستقل و جداگانه در معرض بازدید قرار بگیرند. نوسازی اداره تئاتر سابق جوابگوی فعالیت این مکان به عنوان سالن تمرین نخواهد بود چراکه ساختمان از نظر استحکام و ایمنی دچار مشکل است و در سالهای آخر بهرهبرداری از آنجا، حین تمرین لرزش بنا احساس میشد. طبیعتا این بنا باید تخریب شده و از ابتدا ساخته شود. قطعا در ساخت مجدد میتوان طبقات بیشتری در نظر گرفت و از نظر سازه مسائلی همچون ایمنی و استحکام محاسبه شود.»
قطبالدین صادقی هم بر بازسازی کامل این بنا و تبدیل آن به محلی برای تمرین و فعالیت گروههای نمایشی در آن تاکید کرد و افزود: «متلاشی کردن ساختار اداره تئاتر تبعات بسیار بدی برای تئاتر ایران داشته است؛ همانطور که کارگاههای دکور و لباس تئاتر از بین رفت و تئاتر دچار مشکل شد. هنرمندان در حال حاضر نیازمند مکان برای تمرین تئاتر هستند چون سالنها و پلاتوهای خصوصی مبالغ زیادی برای تمرین از هنرمندان تئاتر دریافت میکنند و نگاهی کاملا تجاری به این عرصه هنری دارند و مانند ما اهمیتی به جنبه فرهنگی و هنری نمیدهند؛ خیلی از این دوستان حتی با دانشجویان تئاتر نیز تعامل خوبی ندارند و از آنها توقع مبالغ بالا دارند.»
دولتآبادی با بیان اینکه این مکان باید فراتر از یک ساختمان محدودشده به محلی برای تمرین گروههای نمایشی فعالیت کند، توضیح داد: «اینکه ما اداره تئاتری داشته باشیم که هنرمندانش به جای تئاتر، هنرپیشه سینما و تلویزیون باشند و تئاتری در آنجا شکل نگیرد و محلی برای احیای تئاتر و فعالیت اصولی نباشد، به معنای این است که صرفا به نام یک ساختمان اکتفا کردهایم و این اصلا فایدهای ندارد. این ساختمان باید فراتر از یک ساختمان محدود به عنوان پلاتو در نظر گرفته شود. آنجا باید گسترش پیدا کند. بین آن ساختمان به عنوان محل تمرین و تولید با سالنهای اجرا پیوند و ارتباطی برقرار شده و یا گروههایی که قرار است در سالنهای مختلف اجرا کنند، آن ساختمان برایشان قابل دسترسی باشد. در واقع اگر گروهها به محلی برای تمرین و تولید تئاتر نیاز دارند، این فضا با برنامه و هماهنگی به آنها تعلق بگیرد و اگر ظرفیت آنجا اجازه دهد برای کارهای دانشجویی و تجربی نیز قابل دسترسی باشد. در مجموع ساختمان اداره تئاتر باید مورد استفاده کسانی قرار بگیرد که در تلاشاند تئاتر تولید کنند و فضایی برای تمرین و تولید اثر هنری خود ندارند.»
هنوز حساب کاربری ندارید؟
ایجاد حساب کاربری
