پیوستن بازیگران تازه به اجرای پایانی مجنون آن لیلی

علیرضا مهران و رسول نجفیان به دو شب پایانی موسیقی-نمایش «مجنون آن لیلی» به طراحی، کارگردانی و آهنگسازی پیمان خازنی و تهیه‌کنندگی ساسان سالور و حمیدرضا علی‌نژاد پیوستند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی نمایش، اجرای این اثر از چهارشنبه پنجم اردیبهشت آغاز شده و تا پایان این هفته هر شب در دو نوبت ساعت‌های ۱۸:۳۰ و ۲۱ در تالار حافظ روی صحنه می رود.
درچهار سانس اجرای پایانی «مجنون آن لیلی» علیرضا مهران، در نقش مجنون، روی صحنه می‌رود و رسول نجفیان نیز راوی بخش‌های مختلف این پروژه موسیقی-نمایش خواهد بود.
تا روز چهارشنبه، عمار تفتی نقش مجنون را ایفا می‌کند و رشید کاکاوند نیز راوی بخش‌های مختلف اثر است.
«مجنون آن لیلی» نخستین تجربه کارگردانی پیمان خازنی است. این اثر با بهره‌گیری از اجزایی چون ادبیات، موسیقی، حرکت و عناصر نمایشی قصه‌ای کهن از نظامی را روایت می‌کند.
«مجنون آن لیلی» نوشته محمود توسلیان است که زهره فیروزی نقش لیلی را در آن بازی می‌کند.

ملیکا شهاب نقش نجلا، سپیده موسوی نقش نورا، رز ایزدی نقش محیا، آتنا قرائی نقش سرنوشت، علی تیمورفامیان نقش ابن سلام و سیما نوروزیان نقش دایه را بازی می‌کنند؛ طراحی فرم حرکت برعهده نارینه گالستانیان است و حامی جدلی دستیاری وی را برعهده دارد.
در خلاصه داستان این نمایش آمده: «روزی روزگاری جایی توی این دیر مکافات، همای سعادت بال‌هاشو باز کرد و قصه عشق ساز کرد. به یه مکتب خونه رسید، نظر کرد. رو شونه لیلی نشست، مجنونو در به در کرد. اما…»
دیگر عوامل اجرای این نمایش عبارتند از: طراح لباس: مقدی شامیریان، دستیاران: تینا ساوجبلاغی و مبینا رمضانی، طراح گرافیک و تیزر: محمد ‌صادق ‌زرجویان، موشن‌گرافی: امیرحسین ‌ستوده ‌نسب (کت ‌استودیو)، طراح صحنه: رها علی‌نژاد، کارگردان تیزر و تصویربردار: مهرورزان، عکاس: پیمان گرزم، دستیاران کارگردان: سمانه حبیب‌پور، علی تیمورفامیان، تبلیغات فضای مجازی: امیر قالیچی، سرپرست گروه موسیقی و نوازنده سنتور: ملینا فرجی، خوانندگان: هادی فیض‌آبادی، زهره فیروزی، امید نصری، نوازندگان: آتنا قرایی، ملینا فرجی، آنیتا هراتی، حمید اسماعیل‌زاده، همخوان: سیما نوروزیان، امیر نوروزیان.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت موسیقی-نمایش «مجنون آن لیلی» می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

اجرای خاطرات هنرپیشه نقش دوم در برج آزادی

نمایشنامه «خاطرات هنرپیشه نقش دوم» از جمله نمایشنامه‌های بهرام بیضایی است که سال‌ها پیش نوشته شده و بیضایی خود آن را اجرا نکرده است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، اوایل دهه هشتاد هادی مرزبان که پیش از آن بیشتر نمایشنامه‌های اکبر رادی را اجرا کرده بود، این نمایشنامه را روی صحنه برد.

«خاطرات هنرپیشه نقش دوم» که متنی پربازیگر است، در تماشاخانه سنگلج روی صحنه رفت و توانست شمار قابل توجهی از تماشاگران را به این تالار قدیمی جذب کند.

میکاییل شهرستانی و زنده‌یاد مصطفی عبداللهی، ایفاگر نقش‌های اصلی این نمایش بودند.

در چند روز آینده و بعد از سپری شدن ایام تعطیلات، قرار است اجرایی دیگر از این نمایشنامه روی صحنه برود.

برج آزادی از ۲۰ خرداد ماه میزبان این نمایش با کارگردانی علی جهانجونیا خواهد شد که با مشاوره زنده‌یاد امین تارخ به صحنه می‌رود.

در خلاصه داستان این نمایش آمده: «پس از سه سال با موضوع در یک غمنامه بزرگ، هنرپیشه نقش دوم هرگز نمی‌میرد اما نقش اول؟ نقش دوم‌ها هرگز نمی‌میرند که بمانند و خاطره تعریف کنند و …

بنا بر اعلام روابط عمومی برج آزادی، علی ‌فرجی، امیر ‌بشیره ‌نژاد، ساغر ‌بهنام، ریحانه ‌سادات ‌لشگری، شقایق هادیان، رضا رشیدی اقدم، میثم ‌آقابزرگی، هیوا ‌پورشفیقی، اسحاق ‌طاهری، معصومه اسدی، علیرضا ‌افضلی، محمدعلی ‌اکبری، علی تمیزکار، راحله ‌حیدری، ابراهیم رضایی، محراب ‌رضائی، میهاد رفیعی، امیر رضا محمدی، کارین مومنی، هستی ‌میرزاخانی در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

این اثر نمایشی از ۲۰ خرداد ساعت ۱۸:۳۰ در سالن اصلی برج آزادی به صحنه می‌رود و علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت آن، به سایت تیوال مراجعه کنند.

کلاه زرین مبارک بر سر برگزیدگان جشنواره خیمه‌شب‌بازی

اختتامیه نخستین جشنواره خیمه شب‌بازی ایران با حضور جمعی از هنرمندان تئاتر عصر روز سه شنبه ۸ خرداد برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایسنا، این مراسم با تقدیر از برگزیدگان اولین جشنواره خیمه‌شب‌بازی، تجلیل از برخی از هنرمندان پیشکسوت این رشته و رونمایی از کتاب خانه موزه خیمه‌شب‌بازی در محل این خانه موزه واقع در خانه فرهنگ هنر مانا برپا شد.

در آیین اختتامیه این برنامه هنرمندانی چون سهیلا گلستانی، نازیلا نوریشاد، اردشیر صالح پور، بنفشه بدیعی، مرضیه سرمشقی، سلما محسنی، خیام وقار کاشانی و … گرد هم آمدند.

در آغاز برنامه، ستاره اسکندری، مدیر خانه موزه خیمه‌شب‌بازی که اجرای مراسم اختتامیه را هم بر عهده داشت، به حاضران خوشامد گفت.

در ادامه، سیاوش ستاری، دبیر این جشنواره با ابراز خوشنودی از برگزاری این رویداد هنری، گزارشی درباره روند برپایی آن ارائه کرد.

به گفته او، ۱۶ اثر از سراسر کشور متقاضی‌ شرکت در این جشنواره بودند و در نهایت ۸ کار به جشنواره راه پیدا کردند.

ستاری همچنین ابراز تاسف کرد که تعدادی از خیمه شب‌بازان در این جشنواره شرکت نداشته‌اند.

این هنرمند تئاتر توضیح داد که در این دوره توانمندی فردی هنرمندان ارزیابی شده است.

او با اشاره به اینکه تنها ۳ اثر پژوهشی به این دوره از جشنواره رسیده، از ضعف پژوهش در این زمینه ابراز تاسف کرد و گفت: امیدواریم در دوره‌های بعدی، این بخش با شور و شوق بیشتری برپا شود.

سپس با پخش تیزری از استاد ماشاءالله اسدی‌نژاد، هنرمند فقید تئاتر و خیمه‌شب‌بازی تقدیر شد.

همزمان با این مراسم تقدیر یادآوری شد که اسدی‌نژاد، موسس اولین تماشاخانه نمایش عروسکی است که تا سال ۵۷ فعال بود و بعد از ۵ سال وقفه، بار دیگر فعالیت خود را از سر گرفت و حالا عروسک‌های او در خانه موزه‌خیمه شب‌بازی نگهداری می‌شود.

از آنجاکه این هنرمند در قید حیات نیست، تقدیرنامه‌ای به همراه کلاه زرین مبارک به فرزند او اهدا شد.

سپس از ۳ داور جشنواره اردشیر صالح‌پور، سلما محسنی و فهیمه میرزا حسینی به دلیل همراهی‌شان با جشنواره قدردانی و اعلام شد که به نام این هنرمندان نهالی کاشته شده است و اسکندری ابراز امیدواری کرد که در سال‌های آتی باغستانی به نام هنر خیمه شب بازی داشته باشیم.

بعد از مراسم تقدیر از داوران، صالح‌پور به عنوان نماینده هیات داوران بیانیه‌ای را در ارزیابی آثار رسیده، ارائه کرد.

او گفت: در شرایطی که کمتر به هنرهای ایرانی توجه می‌شود، برگزاری چنین جشنواره‌ای در زمینه خیمه‌شب‌بازی جای خوشنودی دارد.

صالح‌پور یادآوری کرد که بر اساس اشعار بسیاری از شاعران، خیمه‌شب‌بازی از قدیمی‌ترین هنرهای بومی ما بوده است.

این مدرس تئاتر خاطرنشان کرد: هر جریانی در هنرهای سنتی که خواهان استمرار باشد، باید جنبه آکادمیک و علمی پیدا کند.

صالح‌پور، از پژوهش، آموزش و آفرینش به عنوان ۳ اصل مهم در هنرهای سنتی یاد و تاکید کرد که باید هنرهای سنتی خود را متحول کنیم.

در ادامه، آرای هیات داوران به شرح زیر اعلام شد:

ابتدا از محمد حسن ابویی از مهریز یزد به دلیل تلاش در جهت حفظ و اشاعه هنر خیمه‌شب‌بازی تقدیر شد.

جوایز دیگر بخش‌های این جشنواره نیز به شرح زیر است:

بخش خیمه‌دار (کارگردان): در این بخش نسیم یاقوتی برای نمایش «یک نوکر و دو ارباب» برگزیده شد.

لعبت‌سازی: در این بخش مریم تواسونی برای نمایش «روایت خیمه» برگزیده شد.

در ادامه، از نازیلا نوریشاد به عنوان یار خانه موزه مانا قدردانی شد.

نازیلا نوریشاد با ابراز قدردانی از برگزارکنندگان برنامه گفت: اینجا حکم خانه دوم مرا دارد و ستاره (اسکندری) مانند یک خواهر برایم عزیز است.

سپس بخش دوم اهدای جوایز به شرح زیر برگزار شد:

لعبت‌بازی: در این بخش افسانه غریب‌نواز برای نمایش «بارگاه سلیم خان» برگزیده شد.

سفیرچی: در این بخش مجتبی دربندی برای نمایش «مبارک و خودروی دوگانه سوز» برگزیده شد.

پاخیمه‌ای (مرشد): در این بخش یوسف سجادیه‌ برای نمایش «بارگاه سلیم خان» برگزیده شد.

نوازندگی کمانچه (مزقونچی) : در این بخش امیر منان برای نمایش «بارگاه سلیم خان» برگزیده شد.

روایت (نویسندگی): در این بخش سیاوش ستاری برای نمایش «بارگاه سلیم خان» برگزیده شد که جایزه خود را به صفرعلی محمدزاده، یکی از هنرمندان پیشکسوت خیمه‌شب‌بازی تقدیم کرد.

سپس از استاد صفرعلی محمدزاده به دلیل سال‌ها کوشش در جهت رشد و ارتقای هنر خیمه‌شب‌بازی تجلیل شد.

در بخش پژوهش نیز از صبا اصلیان تقدیر شد.

در ادامه برنامه، از مجید قادری و مهدی سبحانی به عنوان دو تن از همراهان خانه موزه قدردانی شد.

در پایان برنامه با حضور احمد محیط طباطبایی، چهره برجسته فرهنگی و پژوهشی کشورمان و با همراهی ارشیر صالح‌پور و سیاوش ستاری، شناسنامه خانه موزه خیمه‌شب‌بازی که در قالب کتابی منتشر شده است، رونمایی شد.

محیط طباطبایی از سوی کمیته ملی موزه‌های ایران،  لوح تقدیری را به خانه موزه خیمه شب بازی به خاطر تلاش این موزه در بحث آموزش اهدا کرد و این خانه موزه را برگزیده بخش آموزش خواند.

گفتنی است که نخستین جشنواره خیمه‌شب‌بازی به مناسبت هفته میراث فرهنگی و روز موزه برپا شده است. برگزیدگان این جشنواره لوح تقدیر، نشان ویژه، کلاه زرین مبارک و جایزه نقدی دریافت کردند.

مسعود دلخواه: هرگز دیگران را به انفعال تشویق نمی‌کنم

مسعود دلخواه با تاکید بر ضرورت تغییراتی در خانه تئاتر، قرارداد نافرجام این تشکل با شهاب حسینی را نمونه بارز فرصت‌سوزی دانست.

این کارگردان و مدرس تئاتر که پیش‌تر در هیات مدیره مرکزی خانه تئاتر و کانون کارگردانان حضور داشته است، در گفتگو با ایسنا دلایل کناره‌گیری خود را از فعالیت‌های صنفی تشریح و ابراز امیدواری کرد در انتخابات هیات مدیره مرکزی خانه تئاتر که طی چند هفته اخیر برگزار می‌شود، افرادی روی کار بیایند که اراده تغییر داشته باشند.

دلخواه گفت: مدت‌هاست رابطه مستقیمی با خانه تئاتر ندارم. هرچد قبلا در هیات مدیره مرکزی و هیات مدیره کانون کارگردانان بودم. وقتی ما با تیم جدیدی وارد خانه تئاتر شدیم، انتظار می‌رفت هوای تازه، دریچه نو و تغییراتی در ساختار خانه تئاتر و اساسنامه آن ایجاد شود ولی مجموعه‌ای از عوامل سبب شد که این اتفاق رخ ندهد.

او در تشریح دلایل این ناکامی توضیح داد: یکی از عوامل، وضعیت ثبت انجمن‌های صنفی در وزارت کار بود که سبب می‌شد رابطه انجمن‌ها با خانه تئاتر قطع شود. به همین دلیل تلاش شد اساسنامه جدیدی نوشته شود و دو سال و نیم برای این ماجرا وقت گذاشته شد ولی در نهایت آنچه نصیب شخص من شد، اتلاف وقت بود.

این استاد دانشگاه در عین حال تاکید کرد: هرگز مخالف فعالیت‌های صنفی نیستم ولی خودم را کنار کشیدم و فکر می‌کنم ماموریت و وظیفه‌ای را که درباره صنف داشتم، انجام دادم و با وجود کناره‌گیری‌ام، هرگز دیگران را به انفعال تشویق نمی‌کنم به ویژه نسل جوان را که باید خواهان تغییر باشد، چه در بدنه تشکیلات و چه در اساسنامه.

دلخواه با ابراز تاسف از فعالیت‌های کمرنگ خانه تئاتر اضافه کرد: نمی‌خواهم بر هیچ فرد خاصی انگشت بگذارم ولی تفکر غالب در خانه تئاتر سبب شده این تشکل کم فعالیت شود. به عنوان نمونه، سالن استاد جوانمرد که اتفاقا سالنی مجهز است، فعالیت چندانی ندارد و فقط به صورت موردی، درآن برنامه برگزار می‌شود. در شرایطی که این همه جوان به دنبال سالنی برای فعالیت‌های خود هستند، اگر من تصمیم‌گیرنده بودم، امکان نداشت اجازه بدهم این سالن یک روز خالی بماند. این یکی از نمونه‌های بارز انفعال در هیات مدیره است.

این بازیگر در پاسخ به اینکه با وجود نظر مثبت اکثر اعضای هیات مدیره، قرارداد خانه تئاتر با شهاب حسینی برای فعال‌سازی سالن جوانمرد ناکام ماند، توضیح داد: اگر اکثریت هیات مدیره موافق این قرارداد بوده‌اند و تعداد اندکی با آن مخالفت داشته‌اند، یعنی آن اعضای مخالف، حق وتو داشته‌اند. من در جریان جزییات این ماجرا نیستم ولی واقعا مایه افسوس است که این همکاری خوب، به نتیجه نرسید بلکه باید از این فرصت طلایی، حداکثر بهره را می‌بردند.

دلخواه اضافه کرد: ماجرای شهاب حسینی یک نمونه این گونه فرصت‌سوزی‌هاست. مساله دیگر، کافه تریای خانه تئاتر است. پرسش این است که چرا این کافه اجاره داده نمی‌شود که هم محلی برای دید و بازدید خانواده تئاتر و پایگاهی برای بحث‌های هنری باشد و هم زمینه‌ای برای درآمدزایی خانه تئاتر بخصوص که برنامه‌ریزی خیلی پیچیده‌ای هم نمی‌خواهد. وقتی اینها که ساده‌ترین امور هستند، اتفاق نمی‌افتند، طبیعتا اعضای خانه تئاتر انتظار تغییر دارند.

او در تشریح دیگر نواقص خانه تئاتر افزود: یک نمونه ساده دیگر است که یک خبرنامه داخلی نیست که اعضا را در جریان امور صنفی قرار بدهد. در حال حاضر اعضای خانه تئاتر نمی‌دانند در این خانه چه اتفاقاتی در جریان است. انفعال خانه تئاتر، نشان‌گر کم شدن انگیزه‌هاست که البته بخشی از آن به شرایط اجتماعی و اقتصادی برمی‌گردد اما بخش مهم آن با سیاست‌های خانه تئاتر ارتباط مستقیم دارد. به طوری که معلوم نیست چرا برای جذب اعضا و انگیزه‌بخشی به آنان هیچ تمهیدی وجود ندارد. گویی این تفکر جریان دارد که همین که هست، خوب است و البته این نگاه فقط در صنف نیست بلکه در مسئولان فرهنگی و هنری کشور هم جود دارد که جلوی تغییرات تازه را می‌گیرد.

دلخواه در ادامه درباره ضرورت نظارت بر انتخابات توضیح داد: چند بار این مساله مطرح شده که در رای‌گیری‌ها سلامت کامل وجود ندارد. مطمئنا راه‌هایی برای پیشگیری هست. در قرن ۲۱ با این همه پیشرفت تکنولوژی می‌توان جلوی هر گونه تقلب و شایبه‌ای را گرفت ولی مهم‌ترین مساله، ایجاد اراده برای تغییر است؛ چه در بدنه اعضا و چه در راس خانه تئاتر و بعد از آن می‌توان راهکارهای ایجاد این تغییر را پیدا کرد. همچنانکه در مسائل اجتماعی هم همین موضوع صدق می‌کند. یعنی اگر اراده شکل بگیرد، راهکار تغییر را می‌توان پیدا کرد.

او با بیان اینکه همیشه خوش بین بوده است، افزود: وقتی من با این همه خوش‌بینی به اینجا رسیده‌ام، وای به کسانی که بدبین بوده‌اند. به هر حال معتقدم تا جایی که آرامش روانی و سلامتی آدم به خطر نیفتد، باید تلاش کرد و با همین نگاه به دوستانی که فعالیت صنفی می‌کنند، احترام می‌گذارم و اگر حس کنم وجودم در بهتر شدن وضعیت اثرگذار خواهد بود، قطعا دریغ نمی‌کنم. ولی اگر حس کنم حق وتویی وجود دارد که بتواند همه امور را دست بگیرد، قطعا حضور افرادی مانند من موثر نخواهد بود.

مسعود دلخواه در پایان بار دیگر خاطرنشان کرد: امیدوارم در این دوره، هیات مدیره‌ای روی کار بیاید که اراده تغییر داشته باشد.

انتخابات هیات مدیره خانه تئاتر روز ۲۶ خرداد ماه در تالار اصلی مجموعه تئاترشهر برگزار می‌شود.

آیین شب چراغ غرمپشا و کشتن چراغ برگزار شد

مراسم شب‌چراغ و اجرای نمایش«غرمپشا و کشتن چراغ» با حضور حسن رونده، محمد دشت‌گلی و ابراهیم پشت کوهی شب گذشته در تماشاخانه سنگلج برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «غرمپشا وکشتن چراغ» نوشته ابراهیم پشت کوهی و کار محمد سلامتی، هنرمند شناخته‌شده جزیره هرمز، از ۷ تا ۱۹ خرداد ساعت ۲۰ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه می‌رود.

آیین شب‌چراغ نمایش «غرمپشا وکشتن چراغ» شب گذشته ۷ اردیبهشت، با حضور حسن رونده، محمد دشت گلی و ابراهیم پشت کوهی و در میان استقبال تماشاگران برگزار شد.

حسن رونده، مدیر هماهنگی امور استان‌های اداره کل هنرهای نمایشی کشور، در این آیین، با تشکر از تماشاگرانی که این نمایش را برای تماشا انتخاب کرده بودند، گفت: نمایش «غرمپشا و کشتن چراغ» از دل خلیج فارس آمده است و آیین‌ها و موسیقی خاص هرمزگان را نشان می‌دهد و حاصل تلاش هنرمندان صبور و بااستعداد جزیره زیبای هرمز است. جزیره رنگارنگی که در بیشتر اوقات سال میزبان عزیزانی از سراسر کشور است؛ حالا به میهمانی پایتخت آمده است.

او ادامه داد: «استان هرمزگان هنرمندان بسیار خوبی را به جامعه معرفی کرده است از جمله ابراهیم پشت کوهی نویسنده این نمایش. به‌طورکلی، تئاتر وامدار هنرمندان سراسر کشور و همه شهرستان‌ها است که باید مورد توجه قرار بگیرند و هنرمندان و استعدادهای منحصربه‌فرد این عزیزان شناخته و حمایت شود.»

در ادامه ابراهیم پشت کوهی، نویسنده و کارگردان تئاتر گفت: «محمد سلامتی کارگردان این اثر، از هنرمندان بسیار خوب جنوبی است، زمانی که من تمرین این گروه را دیدم از میزان صمیمیت و توانمندی‌شان شگفت‌زده شدم.»

او افزود: «در این اجرا ما با لحن به‌اصطلاح غیر تهرانی مواجه هستیم و گرمای جنوب و شرجی و خونی که توی رگ‌های جنوبی هاست، در این نمایش موج می‌زند، بازی بازیگرها بسیار دلنشین است و به‌طورکلی این نمایش دارای پتانسیل اجرایی خیلی خوبی است.»

نمایش «غرمپشا وکشتن چراغ» در جشنواره استانی هرمزگان جایزه بازیگری زن، بازیگری مرد، طراحی صحنه، نویسندگی و موسیقی را کسب کرده و بعد از اجرای عمومی در جزیره هرمز، برای ادامه اجراهای خود به تهران آمده است.

در خلاصه این نمایش آمده است: جوانان جزیره چندین سال است که در سن ۲۲ سالگی می‌میرند. بزرگ جزیره، دختر و برادرزاده‌اش را برای حفاظت از جانشان در اتاقی محبوس می‌کند و…

بازیگران نمایش «غرمپشا وکشتن چراغ» حسین غلامپور، اسماعیل اوج، علی ملاحی، نادر پیشدار، شایان زارعی، زهرا سلامتی و زهرا نیک هستند.

دیگر عواملی که محمد سلامتی را در اجرای این نمایش همراهی می‌کنند عبارت‌اند از: موسیقی (گروه زاروگه)، علی پر (طراح نور) ، مهران محمود زاده (طراح صحنه و دکور)، ایوب گلزاری (طراح پوستر)، میترا رضائی (مشاور رسانه) .

علاقمندان می‌توانند برای تهیه بلیت نمایش «غرمپشا وکشتن چراغ» به سایت گیشه تئاتر و تیوال مراجعه کنند.

داستان طلسمی چند ساله در سنگلج روی صحنه می‌رود

اجرای نمایش «غرمپشا و کشتن چراغ» به کارگردانی محمد سلامتی، هنرمند هرمزی، از امروز در تماشاخانه سنگلج آغاز می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، نمایشنامه «غرمپشا و کشتن چراغ» که ابراهیم پشت کوهی آن را نوشته از دوشنبه ۷ خرداد و در ساعت ۲۰ با کارگردانی محمد سلامتی هرمزی اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج آغاز خواهد کرد.

در این نمایش زهرا سلامتی هرمزی، اسماعیل اوج هرمزی، نادر پیشدار، شایان زارعی، حسین غلامپور، علی ملاحی و زهرا نیک به ایفای نقش می‌پردازند.

طراحی و اجرای موسیقی این نمایش را گروه موسیقی زاروگه بر عهده دارد.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: در جزیره شبی دلهره آور و طلسمی چندین ساله در مرگ ۲۲ ساله شدن جوانان هرمز و در خانه مح کنار سپری می‌شود. مح کنار در حال حفاظت و رفت و آمدهای به ظاهر نجات دهنده است و همه در انتظار شادی…

علاقه‌مندان می‌توانند هم‌اکنون بلیت روزهای نخست این نمایش را از طریق سایت تیوال و گیشه تئاتر تهیه کنند.

سرنوشت یک بازیگر در غربت در تئاتر شهرزاد روایت می‌شود

سیاوش خیرابی، نیلوفر رجایی‌فر و علیرضا مهران در نمایش «از خواب برگشتم به تنهایی» به کارگردانی عباس عبدالله‌زاده همبازی شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، بازیگران نمایش «از خواب برگشتم به تنهایی» به نویسندگی و کارگردانی عباس عبدالله‌زاده و تهیه‌کنندگی مشترک ساسان سالور و حمیدرضا علی‌نژاد، معرفی شدند. در این نمایش ۷۵دقیقه‌ای که از ۱۰ خرداد، در سالن شماره۲ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود، سیاوش خیرابی، نیلوفر رجایی‌فر و علیرضا مهران در کنار یکدیگر ایفای نقش می‌کنند.

در خلاصه نمایش از زبان کارگردان آمده است: «به دنبال مرگ تهیه‌کننده‌ای بازیگری به اجبار تن به مهاجرت می‌دهد و به دوست قدیمی‌اش در کالیفرنیای آمریکا می‌پیوندد. همراهی این دو رفیق در یک شرایط غیرقابل‌باور، باعث اتفاقات جورواجوری می‌شود…»

عباس عبدالله‌زاده کارگردان این اثر، نویسندگی و کارگردانی نمایش‌های «گرگ دختر»، «چلچلا»، «هام»، «اکوان دیو» را در کارنامه خود دارد. او همچنین در سوابق بین‌المللی کارگردانی خود، اجرای نمایش‌های «دختران آپاچی» و «من و بابی خرسه» را دارد.

از عوامل نمایش «از خواب برگشتم به تنهایی»، می‌توان به هنرمندانی همچون؛ حمید بابا، سیاوش رحیمی و مسیحا یوسفی (گروه کارگردانی)، درسا علی‌آبادی (منشی صحنه)، نسرین آجرلو (طراح گریم)، رها علی‌نژاد (طراح صحنه)، تارا مولایی‌پور و مهدی داورپناه (دستیاران طراح صحنه)، تینا ساوجبلاغی (طراح لباس)، مقدی شامیریان (ناظر طراحی لباس)، محمد مقدم (آهنگساز)، رضا خضرایی (طراح نور)، ندا پارسا (طراح حرکت)، امیر پارسائیان‌مهر (مدیر روابط‌عمومی)، شایان شفابخش (طراح پوستر)، کورش جوان (عکاس تیزر)، پیمان گرزم (عکاس)، علیرضا رحمانی (موشن گرافیست) اشاره کرد.

پیش‌فروش اینترنتی بلیت‌های این نمایش به‌زودی در سایت تیوال آغاز می‌شود.

تیغه‌های فلزی حریم تئاتر شهر تا ۴۵ روز دیگر نصب می‌شود

رئیس مجموعه تئاترشهر با اعلام این خبر که بهمن‌ماه شاهد افتتاح پروژه حریم تئاتر شهر خواهیم بود، گفت: تا ۴۵ روز دیگر تیغه‌ها در ضلع جنوب و غرب مجموعه نصب می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، سید محمدجواد طاهری در گفت‌وگو با خبرنگار تئاتر ایرنا درباره مراحل عمرانی ایجاد حریم تئاترشهر اظهار کرد: در مراحل پایانی فاز ۲ هستیم و به زودی وارد فاز ۳ می‌شویم. هم اکنون بتن ریزی فونداسیون انجام شده و تیغه‌ها در حال ساخت هستند. در فاز ۳ تیغه‌ها در ضلع جنوب و بخشی از ضلع غرب یعنی خیابان ولیعصر نصب می‌شود. پس از اتمام این دو ضلع به سراغ ضلع شمال و شرق یعنی مترو و پارک دانشجو می‌روند.

وی با اعلام این خبر که ۸۰ درصد مرحله فونداسیون به اتمام رسیده بیان کرد: در قسمت های‌کوتاهی مجبور شدند، مسیر پی را تغییر دهند؛ چون تاسیسات شهری از آنجا رد شده است. بخشی از کندی کار به واسطه تغییر مسیر است.

طراحی تیغه‌ها برگرفته از طرح تاج تئاتر شهر است

طاهری با یادآوری این که جنس تیغه‌ها فلزی است افزود: طراحی تیغه‌ها برگرفته از طرح تاج تئاتر شهر است. این تیغه‌ها ۲۵ سانتی متر قطر و ۲ و نیم متر ارتفاع دارند. حدفاصل بین آنها ۱۲ تا ۱۵ سانتی متر است تا مانع بصری برای خود بنا ایجاد نشود. همچنین پنج در ورودی در اطراف تئاتر شهر تعبیه شده است.

طاهری درباره جمع‌آوری دست‌فروش‌های اطراف تئاترشهر و وعده شهرداری برای ساماندهی این افراد بیان کرد: شهرداری قول داده که آنها را به کوچه سرمد در روبروی تئاتر شهر منتقل کند؛ ولی متاسفانه هنوز این اقدام را انجام نداده‌اند. آنها می‌گویند چند ارگان مثل نیروی انتظامی باید با شهرداری همکاری کنند.

به گزارش ایرنا، شنبه ۲ دی ماه ۱۴۰۲ بعد از گذشت سال‌ها انتظار، خواسته و مطالبه قدیمی تئاتری‌ها محقق شد و کلنگ احداث حریم مجموعه تئاتر شهر بر زمین خورد. پروژه‌ای که نویدبخش آرامش و امنیت برای شهروندانی است که می‌خواهند در فضایی امن و مطمئن هنرنمایی تئاتری‌ها را بر روی صحنه تماشا کنند. مراسم احداث حریم تئاتر شهر دوم دی ماه سال گذشته با حضور جمعی از هنرمندان و پیشکسوتان تئاتر و مدیران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در سالن مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.

توو در تئاتر شهر اجرا می‌شود

نمایش «توو» به نویسندگی و کارگردانی محمدمتین اوجانی در تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «توو» به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی محمدمتین اوجانی از ۷ خرداد ۱۴۰۳ در سالن چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

هدا ناصح و محمدمتین اوجانی بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

پیش از این نمایش «توو» در چهارمین جشنواره تئاتر افرا موفق شد تندیس بهترین نمایشنامه‌نویس، تندیس بهترین کارگردانی، تندیس بهترین بازیگری زن و مرد را کسب کند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «شما هم میخواین برید توو؟ دیگه مثل قدیما نیست، خیلی سخت شده توو رفتن، باید پیگیر بود.»

روناک برخوردار (مجری طرح)، مریم نورالدینی (دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز)، مهدی رایگانی (طراح پوستر و لوگوتایپ)، رضا خضرایی (طراح نور)، کامبیز مومن‌خانی (طراح گریم)، محیا اوجانی (عکاس)، محمدمتین اوجانی (طراح لباس)، محسن بیده (مدیرتبلیغات و رسانه)، امیرحسین نجاح (ساخت تیزر و موشن‌گرافی) دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال یا سایت گیشه تئاتر مراجعه کنند.

هنرمند خیمه‌شب‌باز: نمایش عروسکی سنتی بخش مهمی از فرهنگ ما بود

در زمانه‌ای هستیم که هنرهای سنتی از جمله نمایش‌های سنتی به دست فراموشی سپرده شده‌اند. حال آن که در گذشته این هنرها ابزار انتقال فرهنگ ما بوده‌اند. گونه نمایشی عروسکی سنتی و خیمه شب بازی از جمله این هنرها بودند که در گذر زمان از یاد رفتند. در این روزها، خانه موزه خیمه شب بازی ایران به منظور گردهمایی و رقابت سازنده هنرمندان خیمه شب بازی و ارتقای سطح کیفی و احیای این گونه نمایش سنتی ایرانی نخستین جشنواره نمایش خیمه شب بازی را برگزار کرده است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، سیاوش ستاری هنرمند خیمه شب باز، بازیگر، کارگردان و مدیر خانه موزه خیمه شب بازی ایران که دبیر اولین دوره این جشنواره است در گفت‌وگو با خبرنگار هنرآنلاین بیان کرد: این جشنواره به همت خانم ستاره اسکندری برگزار شد و متاسفانه بگویم هیچ سازمانی حمایت مالی از این جشنواره انجام نداده است. در طول سال دو جشنواره آیینی و سنتی و جشنواره تهران مبارک را داریم که هرازگاهی در آن به نمایش عروسکی سنتی می‌پردازند که در همان هم همواره به عنوان بخش جنبی بوده و از طرف این دو جشنواره خیمه‌شب‌بازی چندان جدی گرفته نشده است. لذا اولین کار ما این بود که برای خیمه شب بازی به عنوان مهم‌ترین شیوه نمایشی عروسکی سنتی کشور، تشخص ایجاد کنیم که این مهم در این دوره اتفاق افتاد.

او ادامه داد: در این دوره بسیاری از افراد که انتظار داشتیم شرکت کنند، شرکت نکردند اما جوانانی در این دوره حضور پیدا کردند که استعدادهای درخشانی داشتند. در بخش پژوهش هم امسال سه مقاله داشتیم که امیدواریم سال آینده فعال‌تر شوند؛ چرا که یکی از بزرگترین مشکلات هنرهای سنتی ما پژوهش اندک درباره آن است و منابع غنی وجود ندارند.

این هنرمند با اشاره بر این که این جشنواره قابلیت این را دارد که به یک جشنواره مهمی تبدیل شوند، گفت: عروسک و نمایش عروسکی سنتی بخش مهمی از فرهنگ ما بود که به فراموشی سپرده شده است. عروسک در انتقال فرهنگ در کشور ما نقش مهمی داشت. نمایش عروسکی سنتی از شرق سربرآورده است و کل جهان را درنوردیده است. لذا ما حتی امید داریم که این جشنواره بین‌المللی هم بشود.

سیستم آموزشی جدید پاسخگو نیاز انتقال مهارت هنر سنتی نیست

ستاری در ادامه در رابطه با دلایل از بین رفتن هنر سنتی بیان کرد: برای از بین رفتن هنر سنتی دلایلی مختلفی وجود دارد که از جمله آن‌ها تهاجم فرهنگی، مدرنیته، از بین رفتن پاتوق‌های نمایش و موسیقی سنتی است. اما شخصا حس می‌کنم که هنر سنتی زمانی از بین می‌رود که هنرمند به فرزندش اجازه نمی‌دهد که با ابزار هنر بازی کند. در گذشته فرزندان هنرمندان از کودکی با بازی با ابزار هنر، آن هنر را فرا می‌گرفتند و در تکرار به مهارت می‌رسیدند. زمانی که هنرمند ضرورت نمی‌بیند که فرزندش این هنر را فرا بگیرد و ابزار هنر را به او نمی‌دهد، باعث می‌شود هنر سنتی بمیرد.

وی ادامه داد: ما باید یک سیستم را برای آموزش هنر سنتی جایگزین می‌کردیم؛ مانند ژاپن که هنر سنتی را در مدارسی با شیوه بازی به کودکان می‌آموزند. متاسفانه سیستم آموزشی جدید پاسخگو نیاز انتقال مهارت هنر سنتی نیست. مثلا همین خیمه شب‌بازی را مگر با دو واحد در دانشگاه می‌توان یاد گرفت؟ ما باید درک کنیم که شیوه آموزش چگونه است و از همه مهم‌تر سازمان‌های مربوطه این نیاز به آموزش را حس کنند.

دبیر نخستین جشنواره خیمه شب بازی در رابطه با نوآوری در این گونه نمایش سنتی گفت: می‌توان در خیمه شب‌بازی نوآوری ایجاد کرد اما متاسفانه نوآوری طی مسیر غلطی به ازبین رفتن ویژگی‌های هنرسنتی تبدیل شده است. ما امروز تعزیه می‌بینیم اما هیچ لذتی نمی‌بریم؛ چرا که عاری از عناصر نمایش شده است و تفاوت روضه‌خوانی با تعزیه مشخص نیست. درمورد خیمه‌شب‌بازی و سیاه‌بازی هم همینطور است. نوآوری ازبین بردن ویژگی‌ها و مهارت‌ها نیست. مهارت‌ها و ویژگی‌ها باید با دقت فراوان کشف شوند. ویژگی باید جای خودش باقی بماند و این موضوع است که باید به موضوع روز تبدیل شود و نوآوری باید در حرفی باشد که در نمایش بیان می‌کنیم.