حمید ابراهیمی: بازیگری در این کشور بسیار آسان است

حمید ابراهیمی، مهم‌ترین دلیل علاقه به بازیگری را خلق آدم‌ها و پدیده‌های مختلف می‌داند و این‌که هر هنرمندی می‌کوشد تا هر چیز را به زیباترین شکل ممکن بسازد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایران‌تئاتر، چهاردهم اردیبهشت، چهل‌وپنجمین روز سال در گاهشمار خورشیدی، برابر با روز بازیگر است. بازیگری به قول سرلارنس اولیویه، هنر متقاعد ساختن است و بازیگر هنرمندی است که با تمامی احساس و  اندیشه‌اش برای متقاعد کردن مخاطب تلاش می‌کند.

حمید ابراهیمی، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون کشورمان، از زوایه‌ای دیگر به این هنر می‌نگرد و می‌گوید: «به قول لاجوس اگری، نویسنده «فن نمایشنامه‌نویسی»، کسانی هنرمند می‌شوند که خودخواهی ذاتی در نهاد آن‌ها قرار داده شده است و هدف‌شان از بازیگری دیده شدن یا بهتر دیده شدن است. ولی به عقیده من هر تعریفی زاییده همان سرزمین و همان بوم می تواند باشد، اینجا و در این کشور، زندگی ما پر از جاهای خالی است که نبود آن‌ها را در کاراکترهای دیگر می‌جوییم.»

او ادامه می‌دهد: «از طرف دیگر شوقی که در نهاد بازیگر وجود دارد، گویی وظیفه‌ای بر گردنش گذاشته تا هر چیز را به زیباترین شکل ممکن بسازد و این نیز دلیلی است برای روی آوردن به هنر بازیگری.»

این بازیگر با تاکید بر اهمیت قدرت خلق کردن کاراکترها و زندگی بخشیدن به نقش‌های مختلف، مهم‌ترین دلیل علاقه به بازیگری را خلق کردن می‌داند؛ خلق آدم‌هایی دیگر و آفرینش پدیده‌های مختلف.

ابراهیمی در واکنش به پرسشی درباره اعتبار و جایگاه بازیگر در سینما، تلویزیون و تئاتر کشورمان پاسخ می‌دهد: «ما چند دسته بازیگر داریم. عده‌ای که ستاره‌ هستند، می‌تازند و هرآن‌گونه دل‌شان بخواهد رفتار می‌کنند که به نظر من بیشترشان حتی دیالوگ درست را از دیالوگ نادرست تشخیص نمی‌دهند. عده‌ای میانه هستند و تلاش می‌کنند آنچه ناب است، ارائه دهند و گاهی با مشکلاتی روبه‌رو می‌شوند و عده‌ای هم شاید بسیار خوب باشند اما دیده نمی‌شوند؛ این گروه، گاهی به عمد و گاهی هم در مسیر کار و بدون هیچ قصد و غرض‌ورزی به جایگاه و اعتباری که لایق آن هستند، دست پیدا نمی‌کنند.»

این هنرمند با اشاره به خودش می‌گوید در مکتبی بازیگری را فرا گرفته‌ است که درد را بهتر از لبخند و شادی درک می‌کند؛ آن‌هم در زیرزمین‌های نموری به عنوان سالن تئاتر که درس انسانیت را بیشتر آموخته است تا تئوری بازیگری را.

او تاکید می‌کند همیشه رفاقت، مهر و محبت و آدمیت مهم‌تر از بازیگری است که متاسفانه این روزها کمتر در جامعه هنری آن را در می‌یابیم.

ابراهیمی در پاسخ به این پرسش که آیا بازیگری را جزو مشاغل سخت می‌داند یا نه، توضیح می‌دهد: «خیر. به نظر من بعضی از  دوستان و همکاران در تعریف سخت برای بازیگری کمی اغراق می‌کنند. بازیگری که هم‌زمان چهار کار سینمایی روی پرده دارد، تصاویرش به‌طور دائم روی بیلبوردهای تبلیغاتی سطح شهر است و حتی گاهی لباس‌هایش را نیز در فیلم‌های مختلف عوض نمی‌کند، آیا کار سختی انجام می‌دهد؟! با این تعاریف سخت بودن بازیگری برای من عجیب است.»

او ادامه می‌دهد: «سختی هنر بازیگری در چیز دیگری است که خیلی از دوستان حتی نمی‌دانند آن چیست و تنها براساس شنیده‌های‌شان این جمله را تکرار می‌کنند. اتفاقا بازیگری در این کشور بسیار آسان است چون بسیارند افرادی که بدون هیچگونه زحمت یک شبه ره صد ساله رفته‌اند.»

فرهاد آییش: سعی می‌‌کنم خوش‌بین باشم

بازیگر پشکسوت سینما، تلویزیون و تئاتر گفت: سعی می‌کنم خوش‌بین باشم، به خودم خوش‌بینی تزریق می‌کنم؛ چشم‌هایم را ببندم و جور دیگری دنیا را ببینم، این باعث می‌شود فکر کنم همه چیز خوب است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، فرهاد آییش اظهار داشت: من همیشه در زندگی به خودم تزریق کرده ام که به زور خوش‌بین باشم و این حاصلش در نهایت حتی برای آدم‌های بدبین هم، خوش‌بین شدن است مثل شعر حافظ که می گوید: «منم که شهره شهرم به عشق ورزیدن/ منم که دیده نیالوده ام به بد دیدن» حافظ نمی گوید بد نیست، در واقع می گوید اینقدر بدی زیاد است که من چشمانم را می‌بندم تا جور دیگری دنیا رو ببینم.

وی افزود: تاثیر این ماجرا این است که چشم‌هایم را ببندم و جور دیگری دنیا را ببینم و این باعث می شود فکر کنم همه چیز خوب است، البته من دنیا را دیده ام، مثلا تئاتر آمریکا را دیده ام که خیلی از آن تعریف و تمجید می‌کنند، فرقی با اینجا ندارد، مسائلی اینجا وجود دارد مثل نظارت و سانسور، اما آنجا هم یک گونه دیگر سانسور جامعه را دارند، حرف‌هایی باید زده شود که اگر نشود توبیخ می‌شوند.

آییش در گفت‌وگو با خبرنگار ایرنا گفت: از سوی دیگر اندازه کار در دنیا با ایران متفاوت است، در ایران بازیگران زیادی در حال فعالیت هستند، بسیار بیشتر از بسیاری از نقاط دنیا، چون سریال‌ها و فیلم‌ها و تئاترهای بسیار زیادی در ایران ساخته می‌شود، اما بازیگر در اتریش، سوئد، آفریقا، اروپای شرقی و غیره با تنوع و کثرت کار روبه رو نیست و نهایتا ۵ تا ۶ بازیگر هستند که در آثار حضور دارند، در حالی که وسعت کار در ایران خیلی زیاد است.

این بازیگر پیشکسوت تئاتر ادامه داد: در خاطر دارم، یکی از روسای تئاتر شهر در دوره فعالیتش به جوان ها خیلی اهمیت می داد که این به مذاق ما پیشسکوتان زیاد خوش نمی‌آمد و برایمان قابل درک نبود، اما الان که نگاه می‌کنم همان جوان‌ها در حال حاضر بزرگان تئاتر امروز ما هستند و الان می‌گویم شاید بهتر بود جلوی ما را می گرفت تا همان کارهای قدیمی را دوباره تکرار نکنیم.

آییش گفت: در مورد برخی انتقادات که به وضعیت تئاتر یا دیگر حوزه‌ها می‌شود معتقدم آدم باید متخصص باشد تا نظر بدهد، پس بهتر می‌دانم بی مسئولانه در مورد شرایط کشور حرف نزنیم اگر متخصص نیستیم.

وی افزود: من عاشق هنرم و تئاتر خیابانی، چون تئاتر خیابانی در جهان هم اهمیت ویژه‌ای دارد، اولین قلب تئاتر جهان از خیابان و بیابان است.

وی در مورد اثر نمایشی جدیدش «گالیله» که روی صحنه است نیز گفت: به نظر من «گالیله» موفق می شود چون همه چیزش خوب در آمده است. این نمایش به تهیه‌کنندگی آزیتا موگویی و کارگردانی شهاب‌الدین حسین‌پور از جمله نمایش‌های پربازیگر و پر ستاره امسال است که از ۲۹ فروردین ماه در سالن اصلی تئاتر شهر روی رفت.

در این نمایش فرهاد آئیش در نقش گالیله، نورا هاشمی در نقش ویرجینیا، صدف اسپهبدی در نقش خانم سارتی و کاوه آفاق در نقش خواننده دوره‌گرد ایفای نقش می‌کنند.

نمایشنامه «گالیله» نوشته برتولت برشت و ترجمه حمید سمندریان است و دراماتورژی متن را نیز محمدامیر یاراحمدی بر عهده دارد.

علی ژکان طاووس خانم و ازدواج‌هایش را به صحنه می‌برد

نمایش «طاووس خانم و ازدواج‌هایش» به کارگردانی علی ژکان و تهیه‌کنندگی لیلا فریدنی از دوشنبه ۱۷ اردیبهشت ماه در سالن اصلی فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، علی ژکان از کارگردان‌های سینما و تئاتر ایران است، که کارگردانی کارهایی چون فیلم‌های سینمایی «مادیان»، «دخترک کنار مرداب»، «چهره به چهره»، «عیسی می‌آید»، «سایه به سایه» و  «اولین امضا برای رعنا» را در کارنامه دارد.

فرهاد بشارتی، شقایق رهبری، لیلا فریدنی، شاپور کلهر، رضا امامی، محمد جواد اکبری، علی ابراهیمی و داریوش سلیمی از جمله بازیگرانی هستند که در نمایش «طاووس خانم و ازدواج‌هایش» به ایفای نقش می‌پردازند.

در خلاصه داستان این اثر آمده است: «هوشنگ و طاهره سعی دارند با ازدواج دخترشان، بی‌پولی و بی‌درایتی خودشان را جبران کنند، اما در این مسیر اتفاقاتی رخ می‌دهد.»

نمایش «طاووس خانم و ازدواج‌هایش» تا آخر اردیبهشت ماه در سالن اصلی (خلیج فارس) فرهنگسرای نیاوران، هر شب ساعت ۲۱ روی صحنه می‌رود. علاقمندان به تماشای این اثر می‌توانند از سایت تیوال اقدام به خرید بلیت کنند.

از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به امیر جاوید نیک(مجری طرح)، غلامحسین شاه‌علی(مشاور پروژه)، فرامرز بادرام‌پور(طراح صحنه و لباس)، وحید چهل امیرانی(آهنگساز)، محمد قومی(طراح گریم)، رضا سمیاری(عکاس) و حامد قریب (مشاور رسانه) اشاره کرد.

تجلیل از چند نسل دومی در انجمن نمایش عروسکی

انجمن نمایشگران عروسکی از ۱۰ تن از فعالان این رشته تقدیر می‌کند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، هما جدی‌کار، رییس این انجمن در این باره به ایسنا گفت: امسال جشن اردیبهشت برخلاف سال‌های گذشته با تاخیر برگزار می‌شود و ما هم به همین مناسبت برنامه‌ای را تدارک دیده‌ایم و این برنامه روز ۲۲ اردیبهشت برگزار می‌شود.

او ادامه داد: در برنامه‌های قبلی انجمن، از اغلب هنرمندان نسل‌های گذشته تقدیر کرده‌ایم و امسال بنا داریم از چند هنرمند نسل دومی تجلیل کنیم. بخصوص که در بیشتر برنامه‌ها، معمولا بزرگترها را مد نظر قرار می‌دهند بنابراین ما تصمیم گرفتیم از بیشتر هنرمندان فعال تقدیر کنیم تا در این دوره که دوره مدیریت هیات مدیره ماست، جمع بیشتری از فعالان نمایش عروسکی تجلیل شوند.

به گفته او، کارگردانی این برنامه بر عهده زهرا طباطبایی است و ارایه پیام روز جهانی تئاتر از دیگر بخش‌های این مراسم است.

مراسم سالانه انجمن نمایشگران عروسکی ساعت ۱۸ تا ۲۰ روز ۲۲ اردیبهشت ماه در سالن استاد جوانمرد خانه تئاتر برگزار می‌شود.

پاسخ میراث فرهنگی به وضعیت بحرانی سنگلج

معاون میراث فرهنگی استان تهران به دنبال تخریب ساختمان همجوار تماشاخانه سنگلج که تهدیدی برای این بنای تاریخی ثبت‌شده در فهرست میراث ملی اعلام شده است، گفت: شهرداری از میراث فرهنگی قبل از عید استعلام گرفته بود و براساس پاسخی که به آن داده شده است، سازه جدید طبق ضوابط حریم مصوب بافت سنگلج می‌تواند تا ۱۲ متر ارتفاع داشته باشد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، اوایل اردیبهشت‌ماه ۱۴۰۳ پریسا مقتدی ـ مدیر تماشاخانه سنگلج ـ از تخریب ساختمان همجوار این بنای تاریخی، که در سال ۱۳۸۸ به شماره ۲۷۴۶۹ در فهرست میراث ملی ایران ثبت شده است، خبر داد و با توجه به لرزش‌هایی که هنگام تخریب به این تماشاخانه وارد شده و از آنجا که این بنا روی قنات قرار گرفته و پیش‌تر هم فرونشست داشته است، ادامه تخریب ساختمان کناری و به دنبال آن گودبرداری و ساخت سازه‌ای جدید را تهدیدی جدی برای تماشاخانه سنگلج اعلام کرد. از سویی، تخریب این ساختمان ظاهرا غافلگیرکننده بوده، چون آنطور که مدیر کل هنرهای نمایشی گفته آنها تا پیش از عید پیگیر بودند تا آن ساختمان به این تماشاخانه واگذار شود.

کاظم نظری ـ مدیر کل هنرهای نمایشی ـ نیز گفته بود: «شهرداری تهران بدون هیچ‌گونه هماهنگی با وزارت میراث فرهنگی و گردشگری دست به این اقدام غیراصولی و غیرقانونی زده است و برای چال‌برداری در این مکان باید از وزارت ارشاد و میراث فرهنگی مجوز بگیرد»، اما محسن سعادتی ـ معاون میراث فرهنگی استان تهران ـ به ایسنا گفت که «شهرداری پیش از تعطیلات نوروز از اداره کل میراث فرهنگی استان تهران استعلام گرفته بود و پاسخ به آن استعلام این است که طبق ضوابط حریم مصوب بافت سنگلج می‌توانند ساختمان را بسازند.»

معاون میراث فرهنگی استان تهران که به تازگی از تماشاخانه سنگلج و ساختمانی که در جوار آن تخریب شده، بازدید کرده است، اظهار کرد: ساختمان را شهرداری تخریب کرده و زمانی که از آن بازدید کردم درحال تخلیه نخاله‌ها بودند.

او در پاسخ به این پرسش که چرا با وجود آنکه تماشاخانه سنگلج در فهرست آثار ملی ثبت شده و عرصه و حریم مشخص دارد، ساختمان همجوار آن تخریب شده و متعاقبا اجازۀ ساخت سازۀ جدید در عرصه و حریم آن ‌داده شده است؟ گفت: مِلکی که تخریب شده است و برای آن استعلام گرفته شده بود، بنای تاریخی و میراث فرهنگی نبوده است. از طرفی، طبق ضوابط حریم، اگر یک بنای تاریخیِ ثبت‌شده داخل حریم مصوب دیگری قرار داشته باشد، مقررات و ضوابط آن حریم مصوب، ملاک خواهد بود. ساختمانی که تخریب‌شده در بافت تاریخی سنگلج بوده، پس ضوابط حریم این بافت شامل حال آن می‌شود. شهرداری استعلام گرفته و این موارد به آنها ابلاغ و تاکید شده است که ملاک باید ضوابط عمومی حریم مصوب باشد.

معاون میراث فرهنگی استان تهران درباره اینکه براساس ضوابطی که میراث فرهنگی ابلاغ کرده است، ساختمان همجوار تماشاخانه سنگلج تا چند متر اجازه ساخت دارد؟ گفت: ساخت و ساز باید مطابق با قوانین و ضوابط حاکم بر حریم بافت سنگلج باشد، که سازه‌ها در حریم این بافت می‌توانند ۱۲ متر ارتفاع داشته باشند.

سعادتی در پاسخ به برخی اظهارت درباره ساخت ساختمانی ۲۰ طبقه در جوار تماشاخانه ثبت ملی سنگلج، اظهار کرد: از این موضوع اطلاعی ندارم. آنها باید مطابق با قوانین و ضوابط حاکم در بافت سنگلج این ساختمان را بسازند، که طبق این ضابطه می‌تواند تا ۱۲ متر باشد. در این مورد، ضابطه عمومی حریم مصوب ملاک عمل ما است.

معاون میراث فرهنگی استان تهران در پاسخ به نگرانی‌های تماشاخانه سنگلج درباره آسیب و خسارات احتمالی وارده به این بنای قدیمی، با توجه به لرزه‌هایی که هنگام تخریب ساختمان همجوار به آن وارد شده و خطراتی که از بابت تشدید فرونشست پیش‌بینی شده است، تاکید کرد: هنگام ساخت سازۀ همجوار نباید خسارتی به ملک ثبت ملی‌شده تماشاخانه سنگلج وارد شود و معیارهای مهندسی و حفاری در حریم مصوب باید مدنظر قرار گیرد.

سعادتی در پاسخ به نگرانی‌هایی نسبت به عمق گودبرداری ساختمان جدید واحتمال  ساخت طبقات بیشتر در زیر زمین که تماشاخانه سنگلج را در تهدید بیشتر قرار خواهد داد، گفت: درباره ساخت طبقات در عمق زمین اطلاعی ندارم. به هر حال میراث فرهنگی بازدیدهای مستمر خود را خواهد داشت تا مشکلی پیش نیاید. برای ما هم بناهای تاریخی که ثبت ملی شده‌اند خط قرمز هستند. میراث فرهنگی در کنار تماشاخانه سنگلج است و تا جایی که بتواند از آنها دفاع می‌کند.

اجرای بیرون پشت در با تهیه‌کنندگی افشاریان

سجاد میر و ناهید عساکره به‌عنوان بازیگران اصلی نمایش «بیرون‌پشتِ‌در» به کارگردانی پرهام خاکزاد و تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان معرفی شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «بیرون‌پشتِ‌در» به نویسندگی محمد ‌رحمانیان‌ثابت و کارگردانی پرهام خاکزاد با تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان، از ۲۴ اردیبهشت‌ ۱۴۰۳ ساعت ۱۸ در سالن قشقایی تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

سجاد میر، بازیگر نمایش «آنتیگونه» و ناهید عساکره، بازیگر نمایش «صد در صد مرده» که هر دو اجرا از نمایش‌های موفق سال ۱۴۰۲ بودند، در این پروژه به‌عنوان دو بازیگر نقش اصلی به ایفای نقش می‌پردازند.

همچنین سعید ‌گیلاسی، فربد ‌صدیقی، علیرضا ‌دماوندی و مهدی ‌حبیبی بازیگران مکمل این اثر نمایشی هستند.

این نمایش با حمایت کمپانی تئاتر جوانان، روی صحنه می‌رود.

این پروژه پنجمین همکاری‌ پرهام خاکزاد با افشاریان در حوزه تئاتر است.

علی ‌مشکین ‌مقدم، عرفان ‌بیگی (گروه کارگردانی)، فرشاد ‌نصیری (طراح نور)، آروین ‌فلاح (آهنگساز)، کارگاه هیولاسازی (صحنه و لباس)، نسترن حسنی (دستیار صحنه و لباس)، رضا حسینی (مربی حرکات شعبده)، سهیل ‌فلاح، علیرضا ‌قاسمی (تیزر و موشن‌گرافی)، سهیل ‌فلاح (طراح گرافیک و پوستر)، سجاد ‌تیموری (لوگوتایپ)، امیر ‌قالیچی-تئاتربازها (روابط عمومی)، امیرحسین ‌میرزائی (مدیر تبلیغات)، علیرضا ‌قاسمی (تصویربردار)، امیرحسین ‌میرزائی (عکاس) و علی ‌کیهانی (مشاور رسانه‌ای) عواملی هستند که خاکزاد را در «بیرون‌پشتِ‌در» همراهی می‌کنند.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی هم‌اکنون می‌توانند از سایت تیوال و گیشه تئاتر اقدام کنند.

تجلیل از پیشکسوت چهره‌پردازی در انجمن گریم و ماسک

فرنشینان انجمن گریم وماسک (هیات مدیره) سه شنبه ۱۱ اردیبهشت ۱۴۰۳ به دیدار چهرپرداز پیشکسوت تئاتر وسینمای ایران “پرویز شکری” رفته  با ایشان دیدار و از زحمات سالیان تلاش برای گریم تئاتر و به ویژه سینمای ایران تجلیل کردند.

استاد پرویز شکری متولد ۲۰ آذر ۱۳۱۷ و فارغ‌التحصیل دانشکده هنرهای درماتیک دانشگاه تهران و از مفاخر فرهنگ و هنر ایران است. در کارنامه هنری این استاد بازیگری در آثار تئاتری و سینمایی و چهره‌پردازی بیش از ۱۲۰ فیلم سینمایی و بسیاری از سریال‌های تلویزیونی از جمله “سفیر ” به چشم می‌خورد. 

استاد پرویز شکری از هموندان پیشکسوت و افتخاری انجمن گریم وماسک هستند. سایه پُرمِهرشان مستدام باد.

 

معلمی که سال‌هاست دانشجویان از حضور او بی‌بهره‌اند

۱۲ سال پیش بود که در جمعی دانشگاهی حاضر شد تا برایش نکوداشتی برگزار کنند اما حالا سال‌هاست که دانشجویان از حضور او بی‌بهره‌اند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، محمد چرم‌شیر در چشم و دل دانشجویان دهه‌های گذشته تئاتر، استادی عزیز و ستودنی است. کمتر استادی را بتوان نظیر او صبور و دقیق یافت که با دقت و شکیبایی بی‌مانندی، اولی‌ترین مشق‌های نمایشنامه‌نویسی دانشجویان خود را بخواند.

حالا سال‌هاست که چرم‌شیر در هیچ دانشگاهی تدریس نمی‌کند. کناره‌گیری او هرچند خودخواسته بوده اما قطعا شرایط دانشگاه‌های هنری و وضعیت کلی آن در این تصمیم‌گیری بی‌تاثیر نبوده است.

۱۲ سال پیش در چنین روزهایی، دانشجویان تئاتر دانشگاه سوره برای او نکوداشتی برگزار کردند و ما به انگیزه روز معلم بخشی از سخنان چرم‌شیر را در آن روز خاص مرور می‌کنیم.

روز پنجم اردیبهشت ‌سال ۱۳۸۹ بود که این بزرگداشت به همت دبیرخانه دومین جشنواره تئاتر سوره برگزار شد و محمد چرم‌شیر که آن زمان هم دل خوشی از وضعیت تئاتر و دانشگاه‌های هنری نداشت، رو به روی تعدادی از دانشجویانش ایستاد و خطاب به آنان گفت: هرگز به شما دروغ نگفتم و سعی نکردم چیزی را پنهان کنم بلکه همواره تلاش کردم رک و بی‌پرده سخن بگویم و امروز نیز چنین می‌کنم. خیلی دوست نداشتم امروز اینجا باشم چون قلب کوچک من تحمل این‌همه هیجان و دوست‌داشتن را ندارد.

او از انزواطلبی خود نیز سخن گفت: آدمی به شدت منزوی هستم. در طول زندگی هنری‌ام همیشه در انزوا بوده‌ام و همواره تلاش کرده‌ام گوشه‌ای در تاریکی بایستم، اما امروز شما مرا زیر نورافکن گذاشته‌اید و همین برایم سخت است.

او که در آن مقطع یکی از پرکارترین و تاثیرگذارترین نمایشنامه‌نویسان کشورمان بود، از برگزاری این برنامه قدردانی کرده و گفته بود : فقط نمایشنامه‌نویسم. به کلمات بسیار اعتقاد دارم. کلمات برایم شریف و مقدس‌اند، من فقط نمایشنامه‌نویسم، با کلماتم.

چرم‌شیر در آن عصر بهاری رو به دانشجویانش افزود: دوست دارم واژگان عدالت، آزادی، عشق، دوست‌داشتن و… را بنویسم و همواره تلاش کرده‌ام خواستار حرمت کلمات باشم. آیا توانسته‌ام چنین کنم؟… نمی‌دانم.

او از آرزوهای خود نیز سخن گفت: در کنار شما ایستادم و زندگی کردم و تلاش کردم آن‌چه را می‌دانم با تمام جان و دلم به شما منتقل کنم. امیدوارم توانسته باشم چنین کنم و آرزومندم روزگاری باشد که به زنان و مردانش افتخار کنم که توانسته‌ام چیزی به آنان بیاموزم، آن روز برایم بسیار بزرگ‌تر خواهد بود.

چرم‌شیر در آن عصر اردیبهشتی از استادان خود نیز به نیکی یاد کرد: «از روزگار و معلمانم یاد گرفتم به کلمات احترام بگذارم و آن‌گونه باشم که کلمات آلوده نشود. امروز دوست داشتم درباره خیلی‌ چیزها بگویم اما افسوس که برخی کلمات آن‌قدر آلوده شده‌اند که نمی‌توانیم آن‌ها را به کار ببریم. اما من همه کلمات را دوست دارم، چون دوستدار  شما هستم. »

حالا سال‌ها از آن روزها می‌گذرد و محمد چرم‌شیر، نمایشنامه‌نویسی که نمایشنامه‌هایش با کارگردانی بزرگ‌ترین و در عین حال جوان‌ترین هنرمندان این کشور بر صحنه‌های تئاتر ما جان می‌گرفتند، هنوز هم خود را معلم می‌داند. او گرچه دیگر در دانشگاهی درس نمی‌دهد اما به امر آموزش بی‌توجه نیست و در هر جایی فرصت آن باشد، آموزه‌های خویش را، بی‌دریغ به شاگردان خود می‌بخشد چراکه به گفته دکتر علی رفیعی، چرم‌شیر، دستِ بخشنده‌ای دارد.

در همان مراسم، استاد دیگری هم حاضر بود؛ خسرو حکیم رابط، نمایشنامه‌نویس پیشکسوت که دهه‌های متوالی به آموزش دانشجویان و هنرجویان مشغول بوده است. حال که به انگیزه روز معلم، آن  نکوداشت را یادآوری می‌کنیم، خوب است که از این استاد نیز یادی کنیم که اتفاقا استاد محمد چرم‌شیر هم بوده است.

او بزرگ‌ترین فضیلت هنرمند را درک رنج دیگران دانست و درباره چرم‌شیر گفت: آثار محمد چرم‌شیر همواره بسیار تکان‌دهنده و تأثیرگذار است. زیرا او از کوچه‌های آوارگی، طوفان، آب و آتش و سرزمین رنج گذر کرده است و این همه از غنای تجربه او می‌آید. زیرا تا هنرمند سختی نکشیده باشد، نمی‌تواند آثاری این‌چنین اثرگذار بیافریند. بسیار خوشبختم که بیش از ۳۰ سال پیش در خدمت محمد چرم‌شیر آموختم. وای به حال معلمی که شاگردش از او جلو نزند و من افتخار می‌کنم که در خدمت بزرگی مانند چرم‌شیر بودم.

قطب‌الدین صادقی: برای احیای تئاترِ اصفهان به خلاقیت نیاز دارید

قطب‌الدین صادقی با بیان اینکه اصفهان در تئاتر، صاحب یکی از سنت‌های بسیار درخشان است، گفت: برای احیای تئاترِ اصفهان به خلاقیت نیاز دارید، باید کار کنید، پژوهشگر می‌خواهید، به کُننده نیاز دارید و بدانید که بالاتر از حمایت نهادها، ارادۀ فردیِ آدم‌ها و روشن‌بینی هنرمندان است که اهمیت دارد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون در گفت‌وگو با ایسنا، اظهار کرد: آنتونی گیدِنز (جامعه‌شناس و روان‌شناس) دربارۀ بازیابی هویت فردی و اجتماعی که قطعاً هویت فرهنگی را نیز شامل می‌شود جملۀ درخشانی دارد که باید به آن توجه جدی کرد؛ اساس کلام او این است که اول باید داشته‌های خود را دسته‌بندی کنید، یعنی باید مشخص کرد که چه چیزهایی دارید؟ در گذشته چه کرده‌اید؟ چه چیزی آفریده‌اید؟ از چه تکنیک‌ها و روش‌هایی استفاده کرده‌اید؟ و چه محتوایی تولید کردید؟ بنابراین برای بررسی هویت، ابتدا باید همۀ این موارد توسط پژوهشگران، شناسایی و دسته‌بندی شود؛ یعنی در مرحلۀ نخست باید بدانید که صاحبِ چه گذشته‌ای هستید و در این گذشته چه چیزهایی وجود داشته؟ باید آن‌ها را شناسایی و دسته‌بندی کنید.

او ادامه داد: نکتۀ دوم برای بازیابی هویت از نگاهِ «گیدِنز» آن است که شناساییِ گذشته به تنهایی کافی نیست، بلکه باید برای آن دست به تولید بزنید، یعنی آن را ادامه دهید و تولیداتِ شما در راستای داشته‌های گذشته باشد. اما سومین و مهم‌ترین موضوع این است که این تولیدات باید مداومت داشته باشد، یعنی به شکلی نباشد که الآن کاری را انجام دهید و پنج سال به کار دیگری بپردازید، درواقع باید کارِ خود را پشت سرهم و مانند یک جریان سیال و پیوسته انجام دهید.

این کارگردان، نویسنده و نمایشنامه‌نویس، تأکید کرد: با رعایت این موارد است که شما صاحب هویت می‌شوید. هویت، ماندن و ساختن است نه گریختن و خاطره تعریف کردن. خاطره‌های نوستالژی هیچ ارزشی ندارند، اما زمانی این گذشته دارای ارزش است که آن را زنده کنید و به واقعیتِ روز تبدیل کرده و برای آن کار کنید و وقت و عمر و ابتکار بگذارید. در این صورت می‌توانید هرکاری را انجام دهید.

صادقی افزود: اصفهان از دورۀ صفویه به بعد، نشانه‌های مهمِ زیادی درخصوص تئاتر مردمی، تئاتر کوچه و بازار، تئاتر مذهبی، و نقالی داشته و از همه مهم‌تر دارای تئاتر کمیک بوده که در نوع خود در ایران یگانه است و باید دوباره احیا شود، تئاترِ اصفهان را دوباره احیا کنید، بیافرینید.

او که یکی از شخصیت‌های اثرگذار در حوزۀ تئاتر و سینمای ایران به شمار می‌رود، گفت: نباید نشست که ابر و ماه و خورشید و فلک آماده شوند تا شما یک گام بردارید! بلکه اگر لابه لای همین مشکلات و گرفتاری‌ها و بحران‌ها و گرانی، یک قدم برداشتید عالی است، اما اگر قدمی برنداشتید هیچ‌وقت به جایی نمی‌رسید.

این هنرمند و مترجم اضافه کرد: آیا گذشتگانِ ما همگی در رفاه بوده‌اند؟ اصلاً چنین نیست. حافظ را سه بار برای اعدام بردند و آخرین‌بار وقتی که به خانه برگشت دخترش از ترس و نگرانی، تمام لوح‌های شعر او را پاک کرده بود و بعد از آن حافظ دق کرد. در آن شرایط، او حافظ شده است. یا ببینید که چه ستم‌هایی به مولانا و فردوسی و دیگران شده است! اما خودشان بودند که شرایط را به سود خود تغییر دادند. چگونه؟ با کار، با تلاش و خلاقیت، با ایمان به کار خودشان، صرف‌نظر از تشویق و تنبیه.

صادقی گفت: من یا کارِ خود را دوست دارم یا ندارم، این کاره هستم یا نیستم؛ اما نباید منتظر باشم تا فلانی من را تشویق یا تنبیه کند. تشویق یا تنبیهِ او در من ذره‌ای تأثیر ندارد، من کارِ خودم را می‌کنم.

این استاد دانشگاه افزود: آگاهی بر زیبایی‌شناسیِ کارم و آگاهی بر محتوای درست و آگاهی بر سازنده بودنِ تئاتر، راهنمای من است. من کاری جز این در جامعه ندارم و باید وظیفه‌ام را به‌درستی انجام دهم. باید این تعریف در میان همه وجود داشته باشد، نه اینکه فرد منتظر باشند که فلانی قدمی برای او بردارد و یا کمکی بکند تا او بتواند روی صحنه برود و سرفه‌ای کند! چراکه با این تفکر به هیچ‌جا نمی‌رسند.

او تأکید کرد: آدم‌های بزرگ منتظرِ کسی نیستند، بلکه خودشان شرایط را فراهم می‌کنند و در بدترین شرایط، خلاقیتِ خود را ترک نمی‌کنند. قبل از هر چیز با آدم‌های دارای اعتقاد کافی به کارشان نیاز دارید.

یعقوب صباحی: اکثر جوانان برای ورود به سینما و دیده شدن به تئاتر می‌آیند

یعقوب صباحی، بازیگر پیشکسوت تئاتر می‌گوید تماشاگران امروزِ تئاتر نمایش‌های مینی‌مال، موجز و گویا را برای به تماشا نشستن انتخاب می‌کنند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، یعقوب صباحی، بازیگر پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون با حضور در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان عاشق تئاتر شد و از همان زمان فعالیت خود را با نمایش عروسکی آغاز کرد.«روزنه»، «خانه کاغذی»، «توفان»، «فریز مکبث فریز» و «زندگی با طعم خردل» ازجمله آثاری هستند که این هنرمند در آن‌ها به ایفای نقش پرداخته است.

او هم‌اکنون با بازی در نمایش «توقف اتانازی» به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا عطایی‌فر در تالار چهارسوی تئاتر شهر روی صحنه است.

صباحی درباره تفاوت بازیگری نسل جوان با نسل گذشته تئاتر به ایران تئاتر می‌گوید: «از نظر کلاسی و مبانی تئاتر، تغییری بین بازیگری نسل جوان و نسل گذشته تئاتر وجود ندارد اما برخی ارزش‌ها و شور و عشقی که در جوانان برای رسیدن به تئاتر هست، با گذشته تفاوت دارد.»

او ادامه می‌دهد: «در حال حاضر اکثر جوانان برای ورود به سینما و دیده شدن به تئاتر می‌آیند و آن‌طور که بایسته و شایسته است، به تئاتر نگاه نمی‌کنند. درحالی‌که بازیگری در تئاتر، عشق، علاقه و پتانسیل مختص به خود را داراست و باید به آن توجه ویژه‌ای داشت.»

این بازیگر پیشکسوت دلیل بی‌توجهی نسل جوان به تئاتر را حمایت نکردن مدیران فعال از این هنر می‌داند و می‌افزاید: «زمانی که تئاتر فضایی برای رسیدن جوانان تحصیل‌کرده به آرزوها و خواسته‌های‌شان نباشد، قطعا کیفیت فدای کمیت می‌شود و آن‌ها این هنر را تنها به عنوان مسیری برای رسیدن به سینما و دنیای تصویر می‌دانند. متاسفانه اکنون آثاری روی صحنه تئاتر میزبان تماشاگران می‌شوند که پیش از این، به دلیل ضعف کیفی و محتوایی اصلا اجازه اجرا نداشتند، اما بی‌توجهی باعث سطحی شدن تئاتر و نبود کیفیت در مورد بسیاری از آثار تولیدی شده است.»

این هنرمند با بیان اینکه بازیگری در تئاتر شکل می‌گیرد، می‌افزاید: «ما در سینما هنرمندان زیادی داریم که بدون آشنایی با مبانی تئاتر، بسیار درخشان عمل می‌کنند، اما من همیشه بر این باور هستم که در هر حال اصول اصلی بازیگری با تئاتر آغاز می‌شود.»

بازیگر نمایش «توقف اتانازی» درپاسخ به سوالی درباره ویژگی‌هایی که در همکاری‌اش با هنرمندان جوان به آن توجه دارد، می‌گوید: «پیش از هر چیز، متن و نمایشنامه برای من اهمیت ویژه‌ای دارد. نقشی که در یک نمایشنامه هست باید در من احساس راحتی ایجاد کند. درواقع با زنده کردن این نقش روی صحنه خودم هم با آن زندگی کنم. اگر اهمیت انتخاب نمایشنامه به درستی درک شود، فرقی نمی‌کند با یک گروه جوان یا گروه باسابقه همراه باشم، زیرا من خیلی زود با جوانان همراه می‌شوم و بیش از جوان بودن اعضای آن به کیفیت و اهمیتی که برای آن قائل هستند، توجه دارم.»

این هنرمند پیشکسوت می‌افزاید: «نسل جوان همواره گارد کمتری نسبت به همفکری و همراهی بازیگران نشان می‌دهند و سعی می‌کنند تا از تجربه هنرمندان پیشکسوت بهره‌مند شوند. من به‌شخصه در مواجهه با هنرمندان باسابقه تئاتر و عزیزانی که سابقه تحصیل، تدریس و کارگردانی دارند مانند یک بازیگر معمولی رفتار می‌کنم اما در مورد هنرمندان جوان‌تر در صورت تمایل و لزوم همفکری و همراهی بیشتری در زمینه انتقال تجربه‌ها دارم. کارگردانی کار بسیاری سختی است و من تاکنون فکر کارگردانی هم به سرم نزده است. گذشته از متن، هدایت بازیگر و موارد فنی اکنون مسائل و موضوعات بسیاری برای اجرای یک اثر نمایشی دست‌وپاگیر است و کارگردان‌ها برای رساندن یک کار به اجرا، سختی زیادی تحمل می‌کنند و قطعا همراهی با آن‌ها علاوه بر انتقال تجربه، باعث دلگرمی‌شان نیز خواهد بود.»

صباحی در پایان با تاکید بر اهمیت نمایشنامه در تولید یک اثر نمایشی می‌گوید: «قطعا گروه‌های نمایشی باید در انتخاب نمایش به موضوعاتی چون به‌روز بودن و بیان دغدغه‌های نسل جدید توجه داشته باشند. تماشاگران امروزِ تئاتر دیگر مثل گذشته پذیرای آثار طولانی نیستند، آن‌ها نمایش‌های مینی‌مال، موجز و گویا را برای به تماشا نشستن انتخاب می‌کنند البته این موضوع خوشبختانه در سال‌های جدید مورد توجه بسیاری از نمایشنامه‌نویسان خوش‌قریحه و خوب نسل جوان قرار گرفته است و امیدوارم در این مسیر بیش از پیش شاهد اجرای آثار باکیفیت، دغدغه‌مند و ارزشمند باشیم.»