حمید نیلی: امیدواریم بتوانیم بودجه هنرهای نمایشی را افزایش دهیم

با حضور محمود سالاری معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، مراسم تودیع کاظم نظری و معارفه حمید نیلی مدیر کل اداره هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی معاونت هنری، مراسم تودیع کاظم نظری و معارفه حمید نیلی به عنوان مدیرکل اداره هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، با حضور محمود سالاری معاون امور هنری و جمعی از مدیران معاونت، دیروز سه شنبه ۲۵ اردیبهشت ۱۴۰۳ در سالن اجتماعات معاونت هنری برگزار شد.

محمود سالاری معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ابتدای این نشست با اشاره به زحمات کاظم نظری بیان کرد: ما در هفته گذشته با یکی از بهترین یاران معاونت خداحافظی کردیم و نتوانستیم همراهی او را تا انتها داشته باشیم. کاظم نظری در بحرانی‌ترین لحظات کشور که برخی کمر بسته بودند تا جمهوری اسلامی ایران سرافکنده شود، کنار پرچم مقدس ایران ایستاد و مقاومت مردانه کرد و اجازه نداد این پرچم زمین بیفتد و این راه را باز کرد و سدها را شکست تا جشنواره‌های دیگر سرپا شوند. وقتی جشنواره تئاتر فجر برگزار شد و به فرجام نیک رسید، جشنواره‌های بعدی در سال پرتنشی که داشتیم برگزار شد و سال بعد نیز بسیاری از آن حواشی را دیگر نداشتیم.

او ادامه داد: امیدوارم ایشان همچنان در شوراهای ما از جمله، شورای ارزشیابی هنرمندان تئاتر ما که از مهم‌ترین شوراهای ما است، حضور داشته باشد. همچنین در شوراهای مشورتی از حضورشان بهره خواهیم برد.

سالاری در ادامه درباره حمید نیلی مدیرکل جدید مرکز هنرهای نمایشی نیز گفت: خوشحالیم که حمید نیلی که سال‌ها همراه تئاتر بوده، این ساختار را خوب می‌شناسد و از تولیدکنندگان این حوزه بوده در کنار ما قرار گرفته است.

معاون امور هنری در بخش دیگری از صحبت‌هایش اظهار کرد: بدنه تئاتر انقلابی نحیف است و حضور همه دوستانی که در این عرصه حضور دارند و جهادگر هستند، مغتنم است. بچه‌هایی که در جبهه انقلاب در حوزه هنر فعال هستند به معنای واقعی جهادگرند، چرا که هم کار می‌کنند و هم بداخلاقی‌هایی که ضدانقلاب با آنها می‌کند را تحمل می‌کنند. حضور حمید نیلی که در زمینه‌های گوناگون میدان تئاتر چه در انجمن هنرهای نمایشی و اداره تماشاخانه و چه در تولید فعالیت داشته، بسیار ارزشمند است. او طراوات و شادابی تئاتر را می‌تواند تداوم دهد تا شاهد اتفاقات خوبی باشیم.

معاون هنری در پایان گفت: از هر دو بزرگوار تشکر می‌کنم و امیدوارم انقلاب اسلامی و مدیران ارشد وزارت فرهنگ قدر نیروها و منابع انسانی را بدانند، چرا که سرمایه‌های انسانی همه داشته‌های این سرزمین هستند. یافتن انسان کارا که سرمایه باشد، کار بسیار سختی است و باید از آنها مراقبت کرد.

کاظم نظری، مدیر کل پیشین هنرهای نمایشی نیز در سخنانی اظهار کرد: از همه دوستان و همکارانم و از آقای سالاری که از من حمایت کردند تشکر می‌کنم. من سرباز این وطن هستم چه اینجا و چه در دانشگاه. هرکاری اگر انجام شده است ابتدا عنایت خداوند بوده و دوم محبت عزیزان در معاونت و همکاران خوبم در انجمن نمایش و اداره کل هنرهای نمایشی است.

او ادامه داد: ما وظایف خود را انجام دادیم. در حین کار گاهی مشکلاتی پیش می‌آید که امیدوارم این کاستی‌ها را بر من ببخشید. حمید نیلی در این مدت در کنار ما بودند و تجربیات خوبی دارند و قطع به یقین می‌تواند ادامه دهنده باشد و این مسیر را به سر منزل مقصود برساند.

حمید نیلی مدیرکل هنرهای نمایشی نیز گفت: به آقای نظری خسته نباشید می‌گویم. قبل از این اتفاق از او کسب اجازه کردم. از اعتمادی که آقای سالاری به من کردند، ممنونم و امیدوارم این اعتماد ادامه داشته باشد.

او در ادامه ضمن درخواست حمایت از معاونت برای اداره بهتر تئاتر بیان کرد: امیدوارم در بحث بودجه مورد حمایت قرار بگیریم و استان‌ها نیز در این زمینه تقویت شوند. به نظرم تفاهم‌نامه‌ها نیز می‌تواند در این زمینه اثربخش باشند. امیدوارم در سال آخر دولت، بتوانیم بودجه هنرهای نمایشی را افزایش دهیم تا سال‌های بعد اتفاقات بهتری رخ دهد.

در انتهای این جلسه نیز هدیه‌ای از سوی معاونت هنری به کاظم نظری تقدیم و حکم حمید نیلی نیز به وی اعطا شد.

کارگردان ایرانی نمایش خود را در لندن اجرا می‌کند

نمایشنامه «یک روز برای همیشه» به نویسندگی عرفان خطیب‌زاده و کار یاسمن شکرالهی با بازی بازیگران انگلیسی درتئاتر (Chickenshed) لندن به صحنه رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از  ایسنا، این اثر به صورت ترکیبی بازیگرـ عروسک با گروهی متشکل از ۴ بازیگر انگلیسی و به زبان انگلیسی، با حمایت کالج Barnet Southgat لندن، طی ۶ هفته تمرین آماده و در تاریخ ۱۴ می( ۲۵ اردیبهشت) به صحنه رفت.

این نمایش، در یکی از معتبرترین و شناخته‌شده‌ترین سالن‌های تئاتر کشور انگلستان (Chickenshed) به صحنه رفت که با سابقه تاریخی نیم قرن، نگاه ویژه‌ای به حوزه جوانان و آثار نو، مدرن، موزیکال، عروسکی و تجربی داسته است.

همچنین این نمایشنامه به عنوان یکی از ۶ اثر برگزیده در بخش نمایشنامه‌نویسی پروژه اسیتژ جهانی (اتحادیه تئاتر کودک و نوجوان) که در سال ۲۰۲۳ به میزبانی کشور صربستان برگزار شد، معرفی، چاپ و نمایشنامه‌خوانی شد.

این نمایش درباره عروسک‌سازی است که تصمیم می‌گیرد عروسک‌هایی عجیب و غریب برای نمایش جدیدش بسازد. قهرمان نمایشش عروسکی بدون پا است که اصلا نقشش را دوست ندارد! پس عروسک تصمیم می‌گیرد به طور پنهانی در روز اجرای نمایش، برای خودش پا درست کند و کل داستان نمایش را عوض کند و …

شایان ذکر است عرفان خطیب‌زاده، مدرس و پژوهشگر هنرهای نمایشی است و در کشورهای لهستان، انگلیس، ایرلند، فرانسه، اتریش، آمریکا، استونی، رومانی، ایتالیا، هند، مغولستان، صربستان و … فعالیت موثری داشته است.

همچنین یاسمن شکرالهی، فارغ‌التحصیل موسسه هنر هفتم تهران و کالج لندن است که آثاری را طی دو سال گذشته در لندن به صحنه برده است. آخرین اثر او در مقام نویسنده در تئاتر معروف رویال کورت لندن بود.

ریچارد شکنر: تئاتر تنها محدود به تعریف غربی و کلاسیک نمی‌شود

نشست نقد کتاب دانشگاه سوره با بررسی کتاب «مقدمه‌ای بر مطالعات اجرا» و با حضور و سخنرانی مجازی نویسنده این اثر ریچارد شکنر برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی سوره ، سومین جلسه از چهارمین دوره دوشنبه‌های نقد کتاب سوره با نقد کتاب «مقدمه‌ای بر مطالعات اجرا » نوشته ریچارد شکنر نظریه‌پرداز حوزه اجرا در تئاتر همراه با جلسه نقد و بررسی این کتاب با حضور و سخنرانی مجازی شکنر دوشنبه ۲۴ اردیبهشت در سالن کنفرانس دانشگاه سوره برگزار شد.

ریچارد شکنر در ابتدای این نشست، ضمن ابراز ناراحتی از اینکه شرایط دنیا به صورتی است که نمی‌تواند به صورت حضوری در این برنامه شرکت کند، در جواب سئوالی راجع به آینده پرفورمنس آرت و تئاتر در جهان، گفت: تئاتر را به عنوان یک واژه جمع می‌دانم و چیزی فارغ از تئاتر وجود ندارد. معتقد هستم تئاتر فقط محدود به تعریف غربی و کلاسیک آن که ریشه در یونان دارد و تاکنون ادامه داشته است، نمی‌شود و تجربه‌های نیودراما ژاپن در این زمینه به عنوان یک روند پیشرو و همچنین تعزیه در ایران بخشی از این تعریف است.

وی با ذکر چند مثال از تئاتر ایران، چین و ژاپن ادامه داد: تا زمانی که ادیان وجود دارند، گونه‌های آیینی تئاتر نیز وجود خواهد داشت. تئاتر تجربی همچنان به ایجاد تفکر و تولید فکر می‌پردازد و اگر بخواهیم از آینده صحبت کنیم، تغییر زیادی در این مدل شناخته شده از تئاتر غربی نخواهیم داشت و همین روند دنبال خواهد شد و تئاتر لایو و زنده به عنوان یک گونه هنری در همه فرهنگ‌ها ادامه خواهد داشت.

این نویسنده با اشاره به اینکه تئاتر در گونه‌های مختلف خود، ادامه پیدا می‌کند، بیان کرد: تئاتری که به عنوان یک مانیفست تولید هنر می‌کند و جنبه زیبایی شناختی دارد، تئاتری که به طور خاص برای سرگرمی ایجاد شده، تئاتری که پیام سیاسی خواهد داشت، تئاتر با خاستگاه دینی و تئاتر با روش‌های درمانی که از زمان ارسطو وجود داشته است، همچنان ادامه خواهد داشت.

این استاد تئاتر در پاسخ به پرسشی در رابطه با تقابل نگاه شرقی، غربی و نظریات پسااستعماری در دوره پست مدرن، یادآور شد: همه زندگی و تجربه کاری من در این زمینه است. نگران این نظریات پسااستعماری نباشید چون تاریخ همواره پر از استعمار بوده است و حکومت پرسپولیس، عثمانی، مغول‌ها و … همه مصادیقی از این امر هستند و استعمار غربی حال حاضر آخرین نسخه از استعمار است.

او ادامه داد: معتقد هستم این آخرین مدل استعمار گسترده و قدرتمند از زمان رنسانس و فتح آمریکا توسط کلومبوس شروع شده است؛ پوشش دانشجویان در این جلسه و تکنولوژی‌های امروزی و حتی صحبت کردن من به زبان انگلیسی نشانی از این استعمار است و البته این استعمار مزایایی داشته است و استعمار شونده خود با آغوش باز این استعمار را پذیرفته است. معتقد هستم این استعمار در جایی ریشه‌اش را از دست می‌دهد و مشابه فرزندان که از جایی والدین را از دست می‌دهند، این صنایع و تکنولوژی‌ها نیز ریشه خود را از دست خواهند داد اما در حال حاضر این تکنولوژی‌ها و صنایع غربی در حال صعود و اوج گرفتن هستند.

وی با اشاره به اینکه در کتاب خود، به موضوع «چه چیزی اجرا است و چه چیزی به مثابه اجرا در نظر گرفته می‌شود» پرداخته است، گفت: نسبیت گرایی را نقص تلقی نمی‌کنم و نسبی در نظر گرفتن موارد و عدم قطعیت، نه تنها ضعف نیست بلکه فضا را برای رسیدن به توافق باز می‌کند. از نظر من نسبیت‌گرایی یک نقطه قوت برای رسیدن به توافق است.

این کارگردان تئاتر با اشاره به اینکه تئوری را دوست دارد، گفت: به تئوری علاقه دارم اما خیلی از قدیمی‌ترها و بزرگان من را به عنوان کارگردان تئاتر می‌شناسند و به نظرم آینده تئاتر توسط همین شنوندگان تعیین می‌شود و ترکیبی از اجرا و عمل می‌تواند برای آینده تئاتر راهگشا باشد.

وی با اشاره به اینکه ای کاش ۵۰۰ مایل فاصله برای گفت‌وگو وجود نداشت چون برخی مباحث قابلیت ارائه در وبینار را ندارند، عنوان کرد: در ویرایش جدیدی که از کتاب خواهم داشت به دیالکتیکی از (being seen) و (showing) خواهم پرداخت؛ در تئاتر غربی بعضا (showing) جایگاه بالاتری از (being seen) دارد به عنوان مثال «دارشان» خدای هندی در یک زمان توامان هم دیده می‌شود و هم نشان داده می‌شود پس دیده شدن و نشان دادن تعامل و بعضا هم‌پوشانی دارند.

شکنر در پایان ضمن اشاره به اینکه، هیچ معیاری متعادل نیست و برای همه زمان‌ها صادق نخواهد بود، متذکر شد: از نظر من، منتقد، مسؤول تعریف معیارها است و باید معیارها و فکت‌ها را در نقد اثر به کار بگیریم. به نظر من، منتقد، آزاد در تعاریف و معیارها است و هیچ معیاری ابدی نیست؛ خیلی از رویکردها در تاریخ نیز با مردود شدن مواجه شدند به عنوان مثال افراد در ابتدا متوجه جنبش‌های آوانگارد نبودند چرا که معیارهای صحیح برای آن‌ها تعریف نشده بود. در پایان باید بگویم بحران در نقد همواره وجود داشته و هنوز هم وجود دارد.

در این نشست که توسط دانشکده هنر و معاونت پژوهشی دانشگاه سوره برگزار شد، علاوه بر مهدی چاوش‌ور، یکی از مترجمان کتاب، فارس باقری استادیار دانشگاه تربیت مدرس، بهزاد آقاجمالی استادیار دانشگاه تهران، علی حاجی ملاعلی استادیار دانشگاه سوره و رامتین شهبازی استادیار دانشگاه سوره سخنرانی کردند.

پژوهش درباره فردوسی را باید در فضای مجازی بسترسازی کرد

جواد انصافی بازیگر و کارگردان نمایش‌های ایرانی با اشاره به سوق دادن بچه‌ها به سمت پژوهش درباره فردوسی و آیین‌ها و سنت‌ها بیان کرد که باید از این طریق نیز در فضای مجازی بسترسازی کرد.

به گزارش گروه خبر سایت  خانه تئاتر، جواد انصافی بازیگر، کارگردان و نویسنده تئاتر و تلویزیون همزمان با برگزاری نمایشگاه کتاب با اشاره به آثار مکتوب و آموزشی خود برای نوجوانان به خبرنگار مهر بیان کرد: در حال حاضر ۲ کتاب جدید در حوزه کودک و نوجوان دارم که یکی درباره نمایش سیاه بازی است با نام «مبارک و طلسم شاه زاده» و دیگری به نام «عمو نوروز و ننه سرما» که نمایشنامه عروسکی است و هر ۲ آنها برای آموزش در محیط کودکان و نوجوان نوشته شده اند.

وی با اشاره به اینکه این کتاب‌ها به تازگی به چاپ رسیده اند درباره تأثیر هنر درمانی گفت: ما این کتاب‌ها را به صورت روان درمانی با کودکان نابینا، اوتیسم، توان یابان جسمی، حرکتی، ناشنوایان و حتی با کودکان بزهکار در فضایی نمایشی کار کرده ایم.

از همکاری با عمو پورنگ تا فتیله‌ای‌ها

انصافی در مورد فعالیت‌هایی که با نوجوانان داشته است، مطرح کرد: من تاکنون در زمینه کار با نوجوانان فعالیت‌های بسیاری داشتم، حدود ۴ سال با عمو پورنگ نقش عمو نوروز را بازی می‌کردم و حدود سه سال نیز در شبکه کودک و نوجوان برنامه «خانه آبنباتی» را داشتم و با گروه فتیله ای‌ها یک مجموعه ۹۰ قسمتی کار کردم.

وی در مورد ورود فضای مجازی به دنیای کودکان گفت: در حال حاظر فکر می‌کنم کودکان و نوجوانان تغییرات زیادی در افکارشان به وجود آمده چرایش هم این است که تکنولوژی وارد زندگی آن‌ها شده و بیشتر فعالیت‌های آنها با موبایل است و به بسیاری از امکانات جهانی دسترسی دارند و توقعات‌شان بالا رفته است. ما باید تلاش کنیم کارهای فاخر و پر محتوا برایشان انجام دهیم و در فضای مجازی بگذاریم تا از آنها استفاده کنند. اولین کار این است که پژوهش‌های لازم را انجام دهیم و آن پژوهش را تبدیل به نمایش و فیلم یا برنامه تلویزیونی کنیم تا کودکان بتوانند از آن هم بیاموزند و هم سرگرم شوند.

هدایت کودکان و نوجوانان به سمت پژوهش درباره فردوسی و سعدی، حافظ

این هنرمند تئاتر و تلویزیون در مورد نحوه آموزش به کودکان در فضای مجازی و حضور در جشنواره «آسمون» برای این اتفاق گفت: این امکان وجود دارد که برای نوجوانان از طریق فضای مجازی بتوان استعدادیابی کرد و چنین جشنواره‌ای اتفاق مهمی است، ولی اول باید برنامه‌ریزی دقیق داشت تا خط مشی ای را طراحی کرده و برای کودکان و نوجوانان خوراک فرهنگی درست کنیم. باید بتوان به کودکان و نوجوانان مسیر و سوژه بدهیم تا آنها دنبال آن بروند مثلاً به آنها بگوییم بروید در مورد فردوسی و سعدی، حافظ و یا حتی در مورد آئین‌های نوروزی، شب یلدا یا هر آئین دیگری که در فرهنگ و سنن ایرانی است، پژوهش کنند.

وی با اشاره به روز بزرگداشت فردوسی عنوان کرد: باید به بهانه همین مناسبت‌ها در چنین جشنواره‌هایی به بچه‌ها ایده بدهیم و از طرفی آنها را آموزش دهیم تا بتوانند یک نمایشنامه یا فیلمنامه آماده و آن را اجرا کنند. امروزه بخش زیادی از زندگی کودک و نوجوان در فضای مجازی می‌گذرد پس ما باید ارزش‌ها و آئین‌های خود را در این فضا با بسترسازی مناسب به بچه‌ها منتقل کنیم. به این صورت می‌شود از طریق فضای مجازی آموزش‌های درست را به کودکان آموخت.

جواد انصافی در مورد تولیداتی که کودکان در فضای مجازی انجام می‌دهند، گفت: خوشبختانه کودکان در حال حاضر تولیدکننده محتوی در فضای مجازی شده‌اند اما باید اول آموزش ببینند و بعد با دقت بالا کار کنند. متأسفانه در فضای مجازی کسانی آمده‌اند و یک سری مطالب اشتباه را نشر می‌دهند که بسیاری از آنها سندیت ندارد در حالی که بچه‌ها باید پژوهش کنند و درست آن مطالب را کار کنند.

تلاش برای آشنایی با نمایش‌های ایرانی

این هنرمند حوزه نمایش‌های ایرانی در مورد آشنایی کودکان و نوجوانان با نمایش‌های ایرانی گفت: متأسفانه در حوزه‌ای که من در آن فعالیت دارم که نمایش آئینی سنتی و سیاه بازی است نسبت به نوجوانان بی‌توجهی شده و کاری صورت نگرفته است و کودکان نیز در این زمینه اطلاعات کمی دارند. این کمبود را باید خودمان برطرف کنیم به این ترتیب که به اندازه کافی مطالب آموزشی در فضای مجازی بگذاریم که کودکان بیایند و از آن استفاده کنند. مثلاً من خودم کتابی دارم که نامش «سیاه بازی از نگاه یک سیاه باز» است که این کتاب در تمام کتابخانه‌های دانشگاه‌های هنر، کتابخانه‌های عمومی و کتابخانه‌های مدارس وجود دارد اما باید تلاش کنیم به همت دوستان دیگر قسمت‌های عمده آن را در فضای مجازی بگذاریم که کودکان و نوجوانان بتوانند اطلاعات درست را از آن آموزش ببینند.

انصافی ادامه داد: کتاب دیگرم «لوطی بازی و لوطی صالح» است که آن هم یک کتاب آموزشی برای تمام سنین است. در این کتاب به شگردهای سیاه بازی، موضوعات سیاه بازی، مقایسه آن با نمایش‌های کمدی دیگر دنیا مثل کمدیا دلارته، کمدی فرانسه و کمدی هندوستان اشاره شده است که امیدوارم این اطلاعات را هم از طریق فضای مجازی بتوانیم به کودکان و نوجوانان برسانیم تا اگر می‌خواهند برای جشنواره «آسمون» نمایش‌های شادی‌آور کار کنند از آن بهره ببرند.

وی در پایان درباره اینکه آیا خود او تا به حال از طریق فضای مجازی استعدادیابی کرده است یا خیر، گفت: چون من خودم در فضای مجازی حضور ندارم و فعالیتی نمی‌کنم از این طریق استعدادیابی نکردم اما در کلاس‌های بازیگری و کارگردانی که در دانشگاه‌ها، مدارس و آموزشگاه‌ها داشتم در آنها استعدادهای خوبی پیدا کردم و خوشبختانه در حال حاضر در گروه نمایشی که دارم ۴ نسل دهه‌های ۵۰، ۶۰، ۷۰ و ۸۰ را دور هم جمع کرده‌ام که بیشتر این افراد را هم از طریق کلاس‌های خودم استعدادیابی کرده و به گروه نمایشی‌ام جذب کرده ام.

اختتامیه جشنواره «آسمون» با محوریت تولیدات فضای مجازی نوجوانان و با هدف ساماندهی و آموزش استعدادها همزمان با عید غدیر خم برگزار می‌شود.

نخستین تئاتر کودک در شهرستان بافق روی صحنه رفت

اولین تئاتر کودک و نوجوان شهرستان بافق با عنوان «پروانه سفید» به کارگردانی «محسن شریعتی» به روی صحنه رفت.

«ابوالقاسم دهقان» فرماندار بافق با حضور در پلاتوی وحشی بافقی به تماشای این اثر هنری نشست و ضمن تقدیر از عوامل خلق این نمایش، گفت: ایفای نقش کودکان و نوجوانان در این اثر هنری بسیار جذاب و انکار ناپذیر است.

وی با اشاره به این که ماهیت موجودات زنده عالم هستی بسیار متنوع است، تصریح کرد: از نظر شکل و زیبایی هر کدام از قسمت‌های این تئاتر، یک نوع حکمت الهی و یک نوع ماهیت موجودات را به تصویر کشانده است.

فرماندار در پایان موفقیت این تئاتر را حاصل کار تیمی زبده و هنرمند عنوان و خاطرنشان کرد: این کار هنری در اوج سادگی و با زبان کودکانه و در محیطی بسیار زیبا و صمیمی و دکوری خلاقانه در زمانی کوتاه، یک پیام و درس بزرگ به مخاطبانش می‌دهد و آن رسیدن به خودباوری و دوری از هرگونه خود تحقیری که آفت رشد، نمو و توسعه فردی و اجتماعی است.

به گزارش ایسنا، نمایش «پروانه سفید» با هنرنمایی هنرجویان کودک و نوجوان شهرستان بافق به کارگردانی «محسن شریعتی» در پلاتوی وحشی بافقی اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی بافق به مدت یک هفته روی صحنه می‌رود.

یادآور می‌شود؛ بافق اخیراً میزبان پانزدهمین جشنواره سراسری تئاتر بچه‌های مسجد بود.

پیشکسوت تئاتر آبادان درگذشت

کاظم طرفی‌نژاد از پیشکسوتان تئاتر آبادان و استان خوزستان، ۲۴ اردیبهشت ۱۴۰۳ بر اثر عوارض بیماری دیابت دار فانی را وداع گفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایران تئاتر، کاظم طرفی‌نژاد، نویسنده و کارگردان و بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون آبادان و استان خوزستان پس از یک دوره مبارزه با بیماری دیابت، بینایی خود را از دست داد و سرانجام دوشنبه ۲۴ اردیبهشت بر اثر عوارض این بیماری دار فانی را وداع گفت.
مراسم تشییع این هنرمند، امروز سه‌شنبه ۲۵ اردیبهشت، با حضور هنرمندان و علاقه‌مندان هنرهای نمایشی در اهواز برگزار و پیکرش در قطعه هنرمندان اهواز به خاک سپرده می‌شود.
زنده‌یاد طرفی‌نژاد به همراه زنده‌یاد محسن حاتمی‌نژاد و مرحوم یوسف جوکار از پایه‌گذاران تئاتر بعد از جنگ و انقلاب در آبادان بودند.
از آثار این هنرمند می‌توان به نمایش‌های «در کوره‌راه عاشقی»، «اشغال»، «از مرثیه تا عشق»، «بازارچه عامو» اشاره کرد.

پیگیری وضعیت سنگلج در بازدید مدیر کل هنرهای نمایشی از این سالن

حمید نیلی مدیرکل هنرهای نمایشی با حضور در تماشاخانه سنگلج گفت مجموعه سنگلج میراث ماندگار تئاتر ایران است که حفظ سلامت این تماشاخانه و نگهداری مناسب آن رسالت اداره کل هنرهای نمایشی است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، حمید نیلی، مدیرکل هنرهای نمایشی با حضور در تماشاخانه سنگلج، مسائل مربوط به تخریب ساختمان مجاور را پیگیری کرد.

در این دیدار، پریسا مقتدی با ارائه گزارش مبسوطی از مسائل مربوط به تخریب ساختمان مجاور، مدیرکل هنرهای نمایشی را در جریان جزئیات ماوقع قرار داد.

مدیرکل هنرهای نمایشی ضمن بازدید میدانی از ساختمان مجاور گفت: «مجموعه سنگلج میراث ماندگار تئاتر ایران است که حفظ سلامت این تماشاخانه و نگهداری مناسب آن، رسالت اداره کل هنرهای نمایشی است.»

او تاکید کرد که در روزهای آینده پیگیر شرایط تماشاخانه سنگلج از مجموعه شهرداری تهران و وزارت میراث فرهنگی و گردشگری خواهد بود.

حمید نیلی، همچنین با حضور در بخش‌های پشت صحنه تماشاخانه سنگلج با گروه نمایشی «افسانه شهرزاد» اثر احمد دهقان گفت‌وگو کرد.

غلامرضا نعمتی (معاون اجرایی اداره کل) و توحید معصومی در این دیدار مدیرکل هنرهای نمایشی را همراهی می کردند.

آخرین داستان بکت در نوفل‌لوشاتو روایت می‌شود

نمایش «آخرین داستان بکت» به نویسندگی و کارگردانیافشین قاسمی در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه می‌رود.

«آخرین داستان بکت» به نویسندگی و کارگردانی افشین قاسمی از دوشنبه ۲۴ اردیبهشت به مدت بیست شب ساعت ۱۹:۱۵ میزبان علاقه‌مندان می‌شود.

در خلاصه داستان نمایش «آخرین داستان بکت» آمده است: « مرد کارتن خوابی که مترجم و نویسنده ناشناخته ای است، درگیر یکی از داستانهای ساموئل بکت می شود…»

سامان علیزاده ، افشین قاسمی، گلناز عیدی ، رضا کندی و علی شهبازی در این نمایش حضور دارند.

دیگر عوامل اجرای این نمایش عبارت‌اند از: دستیار کارگردان: آوا محمودی، روابط‌عمومی: علیرضا زمانی، طراح لباس: حنا شریف‌پور، مدیر صحنه: نازنین پهلوان‌زاده عکاس: هستی احمدی، مدیر هماهنگی و اجرای: فرحناز رضایی، طراح پوستر و بروشور: افشین قاسمی، طراحی صحنه و ساخت تیزر: گروه هنری آوای ققنوس

اجرای ویژه گروه آرشک در رویداد گذر از تاریکی

رویدادِ گذراز تاریکی به همت انجمن مجسمه‌سازان و با مشارکت کودکان و نوجوانان و بزرگسالانِ نابینا و کم‌بینا در خانه هنرمندان با بخش‌هایِ مختلفی همچون پرفورمنس، عروسک‌سازی، پخش فیلم، جلسات نقدوبررسی، نمایشنامه خوانی، نشست‌هایِ تخصصی، معرفی نابینایان معروف در حال برگزاری است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، گروه تاتر نابینایان و کم بینایان آرشک هم بر اساس  مسئولیتی که به عهده دارد و برای ادایِ دِین به همنوعانِ خود و به دعوتِ مسئولان برگزارکننده با نمایشنامه‌خوانیِ “زندگی بسیار کوتاه است” نوشته مهدی مهدی‌آبادی به کارگردانیِ مجتبی گوهرخای در این رویداد شرکت کرد.

یکشنبه ۲۳ اردیبهشت  اعضایِ پرتعداد گروه تاتر آرشک که درحالِ حاضر با داشتن ۳۰ عضوِ فعالِ نابینا و کم بینا در زمینه نویسندگی و کارگردانی و بازیگری پرتعداترین گروه تاتریِ نابینایان و کم بینایان است. با در دست داشتنِ سه نمایشِ در حالِ تمرین که می‌توان این گروه را فعال ترین گروه نابینایان و کم بینایان در تهران قلمداد کرد، این نمایش را به اجرا درآوردند.

مسئولان برگزارکننده، از جمله دبیر رویداد تمایل داشتند، اجرایی دیگر در اختتامیه رویداد انجام شود.

در نهایت اجرایی ویژه‌ برای نمایشنامه‌خوانی”زندگی بسیار کوتاه است”در نظر گرفته و مقرر شد که مراسم اختتامیه با اجراخوانیِ هنرمندان گروه تاتر آرشک آغاز شود.

لازم به ذکر است، گروه تاتر آرشک سه نمایش در حال تمرین دارد که به زودی به اجرا خواهد رسید.

 

سختی‌های اجرای بیست شخصیت در مجلس توبه‌نامه اسماعیل بزاز

بهروز پناهنده با نمایش ایرانی «مجلس توبه‌نامه‌نویسی اسماعیل بزاز» به نویسندگی حسین کیانی و کارگردانی کارن کیانی از ۱۵ فروردین در سالن کوچک تالار مولوی روی صحنه است. این نمایش که روزگار یکی از مقلدان نمایش‌های دربار ناصرالدین شاه قاجار، اسماعیل بزاز، را به تصویر می‌کشد، بیش از ۲۰ کاراکتر دارد با فقط یک بازیگر؛ مونولوگی که به عقیده بازیگر این نمایش به دلیل ادبیاتش فرای دیگر مونولوگ‌ها برای اوست.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر این بازیگر تئاتر و سینما درباره تجربه بازیگری خود در نمایش‌های ایرانی به خبرآنلاین، گفت: «نخستین تجربه من در این زمینه به سال ۸۴ برمی‌گردد و بازی در نمایشی به نام «طبیب اجباری» که با دانشجویان به‌صورت نیمه‌عروسکی به صحنه بردیم؛ نمایشی که به لحاظ فرم و قطعات موسیقی کاملا ایرانی بود.»

اما نمایش «سمک عیار» به کارگردانی زنده‌یاد جواد ذوالفقاری نقطه عطفی در کارنامه بهروز پناهنده است. او اشاره کرد: «با نمایش سمک عیار جدی‌تر وارد نمایش ایرانی شدم. وقتی به دفتر جواد ذوالفقاری رفتم، به محض دیدنم گفت سمک عیار من خود شما هستی. آن تجربه با گروهی حرفه‌ای و کارگردانی کاربلد آنقدر برایم شیرین بود که بعد از آن چندین نمایش ایرانی به من پیشنهاد شد، اما قبول نکردم، چون دنبال متن و کارگردانی بودم که آن تجربه خوب برایم تکرار شود.» پناهنده از بازی در نمایش «پایین گذر سقاخانه» نوشته اکبر رادی و کارگردانی رضا بهرامی در سنگلج هم به‌عنوان تجربه حضوری دیگر در نمایش‌های ایرانی یاد کرد.

این بازیگر که پیشتر هم با حسین کیانی، نمایشنامه‌نویس و کارگردان، در نمایش «کافه کات» همکاری داشته، درباره نمایش «مجلس توبه‌نامه‌نویسی اسماعیل بزاز» گفت: «ایفای نقش اسماعیل بزاز بسیار دشوار است. ادبیات حسین کیانی مختص خودش است و در عین حال که دشوار به نظر می‌رسد، اما وقتی با آن ارتباط برقرار می‌کنی، جذابیتش را درمی‌یابی.»

پناهنده با بیان اینکه این نمایش اولین تجربه کارگردانی کارن کیانی است، افزود: «همکاری با کارن اتفاق خیلی خوبی است. با پشتوانه هنری کارن که از پدر و مادری هنرمند آموخته و متن حسین کیانی کار به‌گونه‌ای پیش رفته که بازخورد منفی نداشته است. خوشبختانه تماشاچی راضی بوده‌ و دهان به دهان چرخیده است. این کار بدون هر نوع تبلیغات آنچنانی و حواشی، شریف روی صحنه رفته است.»

این بازیگر با بیان اینکه اجرای مونولوگ نسبت به کارهای دیگر سخت‌تر و همه بار صحنه روی دوش یک بازیگر است، درباره تجربه خود از این نوع نمایش گفت: «سال ۸۳ اولین کار مونولوگ را با نمایشنامه «مصاحبه» محمد رحمانیان به عنوان کار پایان‌نامه تجربه کردم. بعد از آن هم در مونولوگ چند اپیزودی جوادیه (بیست متری) به کارگردانی رضا بهرامی و مونولوگی از علی اصغری که سال ۹۶ در همین سالن کوچک مولوی روی صحنه رفت، حضور داشتم. اما مونولوگ اسماعیل بزاز فرای همه آن مونولوگ‌هاست، به دلیل ادبیاتش و بازی در بازی نقش‌های مختلف. ایفای نقش بیش از ۲۰ شخصیت کار را سخت می‌کند.»

در نمایش «مجلس توبه‌نامه‌نویسی اسماعیل بزاز» هر کاراکتر لحن مخصوص به خود را دارد و بازیگر صرفا به بیان دیالوگ‌ها نپرداخته است. بهروز پناهنده درباره دشواری شیوه بازی در بازی با حفظ ویژگی‌های هر کاراکتر گفت: «طبیعتا اگر مونولوگ -که با حضور یک بازیگر روی صحنه می‌رود- کشش نداشته باشد، تماشاگر خسته می‌شود. ولی وقتی با شخصیت‌های مختلف به کار رنگ می‌دهید، تماشاگر همراه می‌شود. هر چند این نمایش کمدی نیست و کاملا درام است، اما جاهایی رنگ و بویی گرفته که برای مخاطب هم شیرین است. چند نقش در متن از جمله ناصرالدین شاه، اعتمادالسلطنه، امام جمعه مسجد سپه‌سالار، سفیر فرانسه و … در حد یکی دو خط بود که با مشاوره حسین کیانی و کارگردانی کارن بسط داده شد تا حرف‌هایی که اسماعیل بزاز با خودش می‌زد از زبان آدم‌های دیگر بیان و کار شیرین‌تر و جذاب‌تر شود.»

این بازیگر با بیان اینکه در این نمایش مردم کوچه و بازار هم تبدیل به کاراکتر شده‌اند و هر کدام با لهجه‌ها و تیپ‌های مختلف اجرا می‌شود، افزود: «تلاش کرده‌ام که هیچ کدام از این شخصیت‌ها حتی صداهایشان به هم نزدیک نباشد.»

بهروز پناهنده درباره خلق لحظات کمیک در این نمایش درام که گاهی از تماشاگر خنده هم می‌گیرد، اشاره کرد: «طی اتودهایی که زده شد، به این موقعیت‌ها رسیدیم. به نویسنده کار گفتم می‌خواهم به متن وفادار باشم و هر کلمه‌ یا اکتی که اضافه شد در راستای کار بود تا ضربه‌ای به نمایشنامه نزند. این اولین مونولوگ نویسنده اثر است که اجرا می‌شود. دوستان و استادان دانشگاهی هم که کار را دیدند هیچ خرده‌ای بر متن نداشتند. معتقد بودند آغاز و پایان خوبی دارد و درست پرداخت شده است. ما نمی‌خواستیم کار کمدی باشد، اما بر اساس موقعیتی که ایجاد می‌شود، خنده‌ای هم به لب تماشاگر می‌نشیند.»

در یادداشتی که کارگردان این نمایش نوشت، آن را به همه کسانی تقدیم کرد که در طول تاریخ هنر تئاتر زیر تیغ سانسور بوده‌اند. بهروز پناهنده نظرش را به عنوان بازیگر درباره تم و موضوع و احساس نزدیکی یا دوری نسبت به آن، اینگونه بیان کرد: «اگر به تاریخ برگردیم، می‌بینیم اولین کسی که در ایران سانسور را نهادینه کرده، خود اعتمادالسلطنه (سیاستمدار دوره ناصرالدین‌شاه قاجار) است. من برای بازی در این نمایش درباره ناصرالدین شاه، اعتمادالسلطنه، اسماعیل بزاز، کریم شیره‌ای و … تحقیق کردم و به این نتیجه رسیدم که اعتمادالسلطنه کسی بوده که سانسور را در چاپ کتاب‌ها در ایران پایه‌گذاری کرده و حتی خودش کتاب خودش را سانسور کرد. سانسور از آن موقع شروع شده، بوده و هنوز هم هست.»

این بازیگر درباره فعالیت‌های آینده خود گفت: «در حال تمرین برای اجرا در سالن چارسو تئاتر شهر در کاری به نویسندگی و کارگردانی دکتر اسماعیل نجار هستم که از ۸ خرداد تا ۱۱ تیرماه روی صحنه می‌رود.»