هنرمند بدون دغدغه محلی از اعراب ندارد

نمایش «خارشتر» به نویسندگی هدی آهنگر و کارگردانی سیدعلی موسویان و تهیه‌کنندگی وحید کریمی از 25 اردیبهشت ماه به روی صحنه تماشاخانه ایرانشهر رفته است.

اصل یا حاشیه؛ مسئله این است!

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، سیدعلی موسویان که همواره در آثارش دغدغه‌ای اجتماعی و فرهنگی را دنبال می‌کند در گفت‌وگو با خبرنگار هنرآنلاین بیان کرد: هنرمند بدون دغدغه، محلی از اعراب ندارد و اساسا هنر بدون دغدغه ارزشی ندارد؛ چرا که تمام رسالت هنر به دغدغه‌مند بودن آن است. در آثار من، چه آن‌‌هایی که متن را خودم می‌نویسم و چه آن‌هایی که متن از فرد دیگری است، سعی می‌کنم این نکته دغدغه‌مندی در آن مستتر باشد. در نمایش «خارشتر» هم که متن آن را خانم آهنگر نوشتند، متوجه شدم که دغدغه‌های آن به من نزدیک است.

 

وی در توضیح فضای نمایش«خارشتر» گفت: نمایشنامه«خارشتر» تقریبا حال و هوای ابزورد دارد و در آن ما سه نسل مختلف از دوره‌های قاجار، پهلوی و معاصر را به چالش کشیدیم. چیزی که متاسفانه در جامعه ما وجود دارد، پرداختن بیش از حد به حاشیه است. گویی برای همه ما حاشیه مهم‌تر از اصل شده است. متاسفانه در عین حال که به حاشیه اهمیت می‌دهیم، ادعا داریم که از حاشیه گریزان هستیم. حال آن که درصد زیادی از مردم ما چه در زندگی شخصی و چه در فضای مجازی طرفدار حاشیه هستند. «خارشتر» انسان‌هایی را که به خاطر حاشیه، اصل زندگی خود را از دست می‌دهند و در بزنگاه‌های زندگی که باید تصمیم درست بگیرند، تصمیم اشتباهی می‌گیرند، مورد نقد قرار می‌دهد.

 

نمایشنامه‌نویسان ایرانی برای من در اولویت هستند

موسویان با اشاره به این که این نمایش با کمدی نیز همراه است، بیان کرد: اساسا نگاه من به زندگی این است که زندگی چیز جدی‌ای نیست و در سخت‌ترین لحظات زندگی هم کمدی وجود دارد. حتی در مراسم ختم و سوگواری هم نکاتی برای خنده وجود دارد. ترجیح من این است که تماشاگر در کنار مفاهیمی که در تئاتر با آن آشنا می‌شود حتما لبخند هم داشته باشد. چرا که هیچ‌چیز مهم‌تر از شادی نیست.

این کارگردان تاکنون آثاری را به روی صحنه برده است که متن آن نمایشنامه ایرانی است. او در این رابطه گفت: من با دیگر دوستانی که نمایشنامه‌های خارجی را به روی صحنه می‌برند کاری ندارم و آن‌ها را مورد نقد قرار نمی‌دهم اما برای کار خودم ترجیح می‌دهم اثری را روی صحنه ببرم که فرهنگ و اقلیم آن را به خوبی بشناسم. تا زمانی که فرهنگ و اقلیم نمایشنامه را نشناسم، نمی‌توانم آن را به خوبی اجرا کنم. همواره سعی می‌کنم به سراغ چیزی بروم که آن را می‌فهمم و سراغ فرهنگی بروم که در آن بزرگ شدم.

IMG-20240525-WA0003

موسویان افزود: علاوه بر آن، همواره نمایشنامه‌نویسان ایرانی برای من در اولویت هستند و من به نوعی به فرهنگ خودمان ادای دین می‌کنم. ما نمایشنامه‌نویس‌های خوبی در کشور داریم که اگر آثارشان اجرا نشود و حمایت نشوند، آثارشان چاپ نمی‌شود و چندسال بعد که به خودمان آمدیم، می‌بینیم خبری از نمایشنامه ایرانی نیست.ما باید حواسمان به این قشر آسیب‌پذیر و مظلوم در تئاتر باشد. امیدوارم که فضایی به وجود بیاید که نسل جوان در کنار متون نمایشنامه‌های خارجی که تجربه می‌کند، به سمت نمایشنامه ایرانی سوق پیدا کند.

 

هزینه تولید تئاتر مقرون به صرفه نیست

این کارگردان که چندی پیش نمایش«کان لم یکن» را به روی صحنه داشت در رابطه با هزینه‌های تولید تئاتر گفت: هزینه اجرای نمایش، از تبلیغات تا ساخت دکور بسیار سنگین است و با سال‌های گذشته تفاوت جدی دارد. البته «خارشتر» سرمایه‌گذار دارد اما اساسا هزینه تولید تئاتر مقرون به صرفه نیست. در دم دستی‌ترین حالت باید حداقل 500 میلیون تومان هزینه کنید اما تضمینی وجود ندارد که همین مقدار به شما برگردد. به همین سبب دیگر تهیه‌کنندگان به سمت تهیه تئاتر نمی‌آیند. سالن‌های خصوصی هم که دیگر به تئاتر شبیخون زده‌اند و هزینه بسیاری دریافت می‌کنند و بلیط‌های آن هم آنقدر گران است که حتی دانشجویان تئاتر هم وسعشان نمی‌رسد.

IMG-20240525-WA0004

او در پایان افزود: در دوره‌ای برای نمایش‌هایی که در سالن‌های دولتی اجرا می‌رفت، کمک هزینه‌ای از طرف اداره کل هنرهای نمایشی داده می‌شد اما الان دیگر این گونه نیست و بودجه آن معلوم نیست به کجا رفته است. گاهی مبالغی که به عنوان کمک می‌دهند آنقدر کم است که بسیار زشت و توهین‌آمیز است. همین امر موجب شده است که جریان تئاتر یک جریان رخوت‌زده و اشباع شده شود. اگر می‌خواهیم به سمت حرفه‌ای شدن برویم باید بستر آن درست شود.

اختتامیه جشنواره خیمه‌شب‌بازی هشتم خرداد برگزار می‌شود

تاریخ برگزاری مراسم اختتامیه نخستین جشنواره خیمه‌شب‌بازی از یکم خرداد به هشتم خرداد تغییر پیدا کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر  به نقل از روابط‌عمومی رویداد، مراسم پایانی جشنواره خیمه‌شب‌بازی که پیش از این در جدول برنامه‌ها، روز سه‌شنبه ۱ خرداد اعلام شده بود، به ساعت ۱۵ روز سه‌شنبه ۸ خرداد تغییر پیدا کرد.

در این مراسم، علاوه بر اهدای جایزه گروه‌های برگزیده، قرار است تقدیر و بزرگداشت چهره‌های مطرح عرصه خیمه‌شب‌بازی نیز برگزار شود.

9 نمایش در سالن‌های دولتی روی صحنه است

برنامه اجراهای خرداد‌ ۱۴۰۳ تالارهای نمایشی تئاتر شهر، تالار هنر و تماشاخانه سنگلج اعلام شد. «گالیله»، «توو»، «بیرون پشت در»، «شاید»، «گربه جان»، «دوازده سی‌وشش»، «اتاق ورونیکا»، «جادوی شهرزاد» و «انگشتر اسرار آمیز» ۹ نمایش صحنه‌ای سالن‌های دولتی هستند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، برنامه اجراهای خرداد‌ تالارهای نمایشی سه تالار این اداره کل متشکل از 9 نمایش صحنه‌ای در تالارهای تئاتر شهر، تالار هنر و تماشاخانه سنگلج اعلام شد.

در تالار اصلی تئاتر شهر از 29 فروردین‌ نمایش «گالیله» نوشته برتولت برشت، ترجمه حمید سمندریان و کارگردانی شهاب‌الدین حسین‌پور، ساعت 19:30 با مدت‌زمان 120 دقیقه و بلیت‌های 200 و 250 و 300 هزار تومانی در سالن اصلی به صحنه می‌رود.

فرهاد آییش، صدف اسپهبدی، نورا هاشمی، محمد نادری، حمید رحیمی، شهروز دل‌افکار، آرش فلاحت‌پیشه، محمد معتضدی، اشکان صادقی، سامان کرمی و علیرضا مویدی در این نمایش، ایفای نقش می‌کنند. نمایشنامه «گالیله» درامی است از یک بخش تاریخی زندگی دانشمندی که اثبات می‌کند خورشید ثابت است و این زمین است که دور آن می‌چرخد…

در تالار چهارسو نیز نمایش «توو» به نویسندگی و کارگردانی محمدمتین اوجانی از 7 خرداد ۱۴۰۳ ساعت 18:30 به مدت 60 دقیقه و قیمت بلیت 170 هزار تومان، در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

در این نمایش، هدا ناصح و محمدمتین اوجانی به‌عنوان بازیگر حضور دارند. در خلاصه نمایش «توو» آمده است: «شما هم میخواین برید توو؟ دیگه مثل قدیما نیست، خیلی سخت شده توو رفتن، باید پیگیر بود!»

همچنین در همین تالار چهارسو، نمایش «شاید» به نویسندگی و کارگردانی اسماعیل نجار، از 7 خرداد، ساعت20 به مدت 60 دقیقه و قیمت بلیت 170 هزار تومان به صحنه می‌رود.

در این نمایش که به مسئله مهاجرت نخبگان می‌پردازد، بهروز پناهنده، الهه شه‌پرست، پیمان محسنی، مینا شفیعی، شیما حکیم‌پور، علی اکرمی و امیرموسی کاظمی ایفای نقش می‌کنند.

نمایش «بیرون پشت در» نوشته محمد رحمانیان‌ثابت به کارگردانی پرهام خاکزاد با بازی سجاد میر، ناهید عساکره، سعید ‌گیلاسی، فربد ‌صدیقی، علیرضا ‌دماوندی و مهدی ‌حبیبی  از 24 اردیبهشت‌ در تالار قشقایی روی صحنه رفته است.

این نمایش ساعت 18 و 20 با مدت‌زمان 60 دقیقه و قیمت بلیت 170 هزارتومان میزبان مخاطبان است. نمایش «بیرون پشت در» درباره سربازی است که مرگ هم او را پس می‌زند.

در تالار سایه نیز نمایش «گربه جان» بر اساس داستانی از هوشنگ مرادی کرمانی (گربه از مجموعه قصه‌های مجید) به کارگردانی حسین علی‌کرمی، از 26 اردیبهشت‌، ساعت 20:15 ،مدت‌زمان 60 دقیقه و قیمت بلیت 140 هزارتومان به صحنه رفته است و در آن حسن ‌علی‌کرمی، مهربان علیکرمی، هانیه تجریشی، محمد علیکرمی، فرخ مرادی آهنی، خاطره حیات داوودی، عذرا محمداسمعیل (صدای بی‌بی) به‌عنوان بازیگر حضور دارند.

نمایش «گربه جان» اقتباسی از داستان «گربه» اثر هوشنگ مرادی کرمانی از مجموعه داستان‌های قصه‌های مجید است. نمایش از جایی آغاز می‌شود که مجید مرد بزرگی شده و همه‌چیز برایش تغییر کرده است. تلاقی حال و گذشته شخصیت مجید، بنای اصلی نمایش «گربه جان» را شکل داده است.

همچنین نمایش «دوازده سی‌وشش» نوشته و کار امید دانشوران از 25 اردیبهشت‌ ساعت 18:15، به مدت‌زمان 55 دقیقه و بلیت 160 هزار تومانی در تالار سایه روی صحنه رفته است و در آن زهره محمدی، امیر نصیری و امید دانشوران ایفای نقش می‌کنند. در خلاصه این نمایش آمده است: «در سازمان سفیدکننده یک لکه سیاه پیدا شده است و داستان، دقیقاً از همین‌جا شروع می‌شود!»

کارگاه نمایش از 25 اردیبهشت‌، ساعت 19 میزبان نمایش «اتاق ورونیکا» نوشته آیرا لوین و به کارگردانی النا امیدی با مدت‌زمان 60 دقیقه و قیمت بلیت 110هزار تومان شده است. در نمایش «اتاق ورونیکا»، نگار ‌بابایی، النا امیدی، مهرشاد امینی و سیدعلی جدا به‌عنوان بازیگر ایفای نقش می‌کنند. در خلاصه نمایش «اتاق ورونیکا» آمده است: «ورونیکا تا ابد در این اتاق حبس است.»

در تماشاخانه سنگلج نمایش «جادوی شهرزاد» نوشته شهناز روستایی و کارگردانی احمد دهقان از 9 اردیبهشت‌، ساعت 18، با مدت‌زمان 70 دقیقه و قیمت بلیت 80 هزار تومان به صحنه رفته است.

در این اثر نمایشی رعنا زرگرزاده، آرتمیس دشتی، نازنین دیده‌ور، زهرا عسگری، رضا حکمی، عباس سلطانی، شاهو فلاحی، علی مختاری، شیدا شلالوند و بهزاد حاجی‌حسنی به‌عنوان بازیگر حضور دارند. کارگردان نمایش در توضیح این اثر آورده است: «هزار شب از ورود شهرزاد به کاخ ملک گذشت و ماجرا رسید به شب هزار و یکم…»

در تالار هنر نیز نمایش «انگشتر اسرارآمیز» نوشته آتسا شاملو به کارگردانی میثم یوسفی از 2 اردیبهشت‌ ساعت 19 با مدت‌زمان 50 دقیقه و قیمت بلیت 100 هزار تومان به صحنه رفته است.

در این نمایش بازیگرانی همچون ناصر احمدی‌فر، عاطفه بحرالعلوم طباطبایی، مریم خاکسار تهرانی، محسن قصری، مینا مقامی‌زاده و شراره یوسفی به ایفای نقش می‌پردازند. در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «در شب تولد شاهزاده که مصادف با شب یلداست، شاهزاده دستور می‌دهد هر کس یک سبد گل پامچال بهاری برایش بیاورد، او هم در ازای آن یک سبد سکه طلا به‌عنوان جایزه خواهد داد. بهار هم به اصرار «خانوم‌جون» و «یدونه» به جنگل می‌رود تا گل پامچال بهاری پیدا کند وگرنه حق برگشت به خانه را نخواهد داشت…»

نمایش فیلم تئاتر مویه جم در خانه هنرمندان

فیلم تئاتر «مویه جم» به کارگردانی قطب‌الدین صادقی، عصر روز چهارشنبه نهم خرداد، در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید و پس از آن، نقد و بررسی می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، دوازدهمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، به نمایش فیلم تئاتر «مویه جم» اختصاص دارد.

فیلم تئاتر «مویه جم»، محصول سال ۱۳۷۵ با مدت زمان ۸۳ دقیقه به کارگردانی و نویسندگی قطب‌الدین صادقی، چهارشنبه ۹ خرداد ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.

پس از نمایش این فیلم تئاتر، نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و عسل عصری‌ملکی (منتقد تئاتر) برگزار می‌شود.

میکاییل شهرستانی، حمیدرضا حاجی‌بابایی و عقیل گلزار از بازیگران این نمایش هستند که اولین‌بار در سالن چهارسوی مجموعه‌ تئاتر شهر اجرا شد.

«مویه جم» بعد از آثاری چون «آرش»، «بهرام چوبینه» و «هفت‌خان رستم»، تجربه‌ای دیگر از قطب‌الدین صادقی در اجرای روایات کهن و غنایی ایران باستان است؛ روایاتی که در هزارپیچ تاریخ، رنگ‌وبوی اسطوره‌ای به خود گرفتند و سرگذشت یک ملت را از ورای حکایتی رمزآگین بیان می‌کنند.

یادداشت حمیدرضا نعیمی درباره گنجشک مفرغی

نمایش «گنجشک مفرغی» به نویسندگی و کارگردانی شهرام کرمی، بهترین اثرِ او در نوشته و اجرا، و یکی از نمایش‌های ارزشمندِ حالِ حاضرِ تئاتر ِ ایران است.

نمایش «گنجشک مفرغی» به نویسندگی و کارگردانی شهرام کرمی، بهترین اثرِ او در نوشته و اجرا، و یکی از نمایش‌های ارزشمندِ حالِ حاضرِ تئاتر ِ ایران است. اثری که خلافِ ژست‌های عجیب و غریبِ این روزگار که به جای «حال» به «قال» می‌پردازند، حرف ِ روشنی دارد یا به عبارتی به روشنی حرفش را می‌زند.

اما چرا نمایش «گنجشک مفرغی» اثر مهم و ارزنده‌ای است؟

شهرام کرمی درام‌نویس، بی‌هیچ توضیحِ مطولی از همان نخستین صحنه در کمالِ ایجاز موضوعیت، ژانر و لحنِ اثر را به مخاطب انتقال می‌دهد. خلافِ ده‌ها اثری که تا نیمه‌های نمایش نمی‌دانیم در برخورد با آن جدی باشبم یا نباشیم. بماند که بارها دیده‌ام تماشاگران به وضعیتِ تراژیک و پایانِ غمبارِ آدم‌های یک نمایش خندیده‌اند. چندی پیش مثلاً قرار بود نمایشی «حماسی» ببینم، اما جز مضحکه و حماقت شاهدِ دستاوردی از سوی نویسنده و کارگردان و طراحان و ده‌ها نفری که باطل در صحنه می‌لولیدند، نبودم. در بسیاری از نمایش‌های حالِ حاضر نه قهرمان مشخص است نه ضدِ قهرمان و ما گاه تا پایان نمی‌دانیم نیازِ دراماتیک‌شان چیست؟ اصلاً چرا باید قصه و سرنوشتِ آن‌ها را دنبال کنیم؟

45441_gonjeshkmefraghi_extra_image.314af5

شاید با دیدن ِنمایش ِ«گنجشک مفرغی» بپرسید، براساسِ درامِ ارسطویی یا ایبسنی قهرمان و ضدقهرمان کدام‌ها هستند؟ بالطبع در این اثر شما شاخصه‌ی قهرمانانِ ارسطویی یا ایبسنی را پیدا نمی‌کنید، زیرا شهرام کرمی چخوف‌وار دست به تشریحِ درونِ آدم‌هایش می‌زند. آدم‌هایی که می‌توانند مصداقِ آدم‌های اطرافِ ما باشند یا نباشند، اما بدون شک خواسته‌ای دارند. با آن‌که پا بر زمین دارند و با یکدیگر حرف می‌زنند در بیش‌تر مواقع روی نگاه‌شان به سمتِ هم نیست. «منوچ» آرامش را در پرندگانی می‌بیند که برای ما قابلِ رؤیت نیستند اما حضور دارند. شاید به همین دلیل همواره بالا را نگاه می‌کند. «نریمان» خوشبختی را در رؤیای دفینه‌هایی که درونِ زمین هستند جستجو می‌کند، شاید به همین دلیل مدام سرش پایین است و زمین را نگاه می‌کند. «آقاجون» به سفری ساده اما مهم می‌اندیشد، سفری که با پوشیدنِ لباس و کلاه و برداشتنِ چمدانی قدیمی تحقق می‌یابد، شاید به همین دلیل همواره از کرانه به افق نگاه می‌کند، «زن» شاید قرار است منطقی‌تر از بقیه باشد اما با شکافتنِ لحافِ چهل‌تیکه‌اش، نشان می‌دهد که او نیز آرامش را در گذشته‌هایش نمی‌بیند. به همین دلیل در اوجِ تنانه‌گی و زنانه‌گی، موجودی اثیری و پر رمز و راز است.

دیالوگ‌های شهرام کرمی در این اثر در نهایتِ ظرافت و به دور از حشو و اضافات هستند. البته به هیچ وجه موافقِ شنیدنِ دیالوگِ «بودن یا نبودن» از زبانِ نریمان یا منوچ نیستم. و همین امر یک‌دستی دیالوگ‌ها را دچارِ اشکال کرده است.

شهرام کرمی کارگردان، سعی داشته ضمن وفاداری به نوشته‌اش از آن نیز عبور کند، و به نظر من در این زمینه به جهانِ نقاشانِ امپرسیونیستی نزدیک شده و تصاویری شاعرانه و بدیع خلق کرده است. صحنه‌ی مرگ آقاجون با آمدنش از «دریچه‌ی کوچک» و رفتن‌ش از «دریچه‌ی بزرگ» یکی از زیباترین و شاعرانه‌ترین برخوردها با مقوله‌ی مرگ است؛ درست به مانندِ صحنه‌ی زیبای مرگ در فیلم «مادر» اثرِ استاد علی حاتمی. صحنه‌ی گفتگوی نریمان با جمجمه و سپس کیسه‌‌ای که به سر کشیده و می‌رقصد بسیار دیدنی و پر معناست. جمجمه، در عینِ مرده‌گی سر از خاک و پوشیدگی برمی‌دارد، و نریمان در عینِ زنده‌گی رخ می‌پوشد و رقصِ مرگ می‌کند. رفتن زن در نخستین صحنه که در شعاع نوری، لحافِ چهل‌تیکه را به دنبال می‌کشد و خارج می‌شود به زیبایی نقاشی‌های «پیسارو» است.

42288_gonjeshkmefraghi_extra_image.314af5

طراحی صحنه سینا ییلاق‌بیگی، به زیبایی فرصتِ درخشانی را برای طراحی حرکت، نورپردازی و تصویرسازی در اختیارِ کارگردان و گروه بازیگران قرار داده است.

طراحی لباس مژگان عیوضی، در اوج سادگی خلاقانه و ارزشمند است. رنگ‌شناسی، شناخت مواد و برش‌ها و دوخت مژگان عیوضی منحصر به فرد است.

نورپردازی رضا خضرایی، درخشان، بدیع و  کارآمد است. تابیدنِ نور از دریچه‌ها با زوایای مختلف، نورهای لکه‌ای، خفه‌گی و تاریکی‌های گسترده به فضاسازی نمایش کمکِ شایانی کرده و نشان از استادی و تجربه‌ی رضا خضرایی دارد.

موسیقی بابک کیوانی، یکی از اجزای درخشانِ نمایشِ شهرام کرمی است. هیچ‌کدام از قطعات به ملودی نمی‌رسند و به عبارتی «نقطه» ندارند. این قطعات فقط برای تئاتر و فضاسازی در آن ساخته شده‌اند و به صورتِ مجرد و خارج از صحنه‌های نمایش قابلِ شنیدن و یا تأثیرگذار نیستند، اما در لحظه لحظه‌ی اجرا درخشان و دراماتیک هستند.

استاد  اصغر همت در اوج و شکوهِ دورانِ بازیگری خود است. حضور، تمرکز، بیان، لحن، و انعطافِ بدنی و حسی ایشان یک کلاسِ درس برای هنرجویان و دانشجویانِ بازیگری است. ما بازیگرانِ کمی از نسلِ بزرگِ بازیگری داریم که در کلاسِ و مرتبتِ بازیگری هستند، عالی‌جنابانی هم‌چون اکبر زنجان‌پور، بهزاد فراهانی، سعید پورصمیمی، ایرج راد، حمید مظفری، سهراب سلیمی، پرویز پرستویی، رضا کیانیان، فرهاد آئیش، مهدی هاشمی، کاظم هژیرآزاد، رؤیا افشار، گلاب آدینه، و جناب اصغر همت که با طراوت و جوانی هم‌چون چلچراغ در نمایشِ «گنجشک مفرغی» می‌درخشد.

اما در میان بازیگران نمایش مجید رحمتی، از آن دسته بازیگرانی است که همواره در یک استاندارد بازی می‌کند. بازی زیبا و خیره‌کننده‌ی او در نمایش «چشم به راهِ میرغضب» اثر حسین کیانی و نمایش «کریمولوژی» به کارگردانی رضا بهرامی مثال زدنی است. در این اثر به جز صحنه‌ی حرف زدن با جمجمه‌ی اسکلت که کمی از نُت خارج می‌شود، حضورِ گرم و درخشانی دارد. ای‌کاش دیالوگ‌های مجید در این صحنه کم شود، ای‌کاش مجید در این صحنه آنتی‌پادی و بیرونی نباشد، ای‌کاش این صحنه با همان کیسه‌ی سفیدی که به سر می‌کشد و می‌رقصد سریع به پایان برسد، چون صحنه‌ای تأثیرگذار و بدیع است. بازیِ یلدا عباسی، درخشان و زیباست. از ابتدا تا انتها  دیدنی و لذتبخش است. چقدر وجودِ چنین هنرمندانی برای تئاتر ایران مغتنم و با ارزش است. ایمان سُلگی، مثلِ همیشه پر انرژی، گرم و خلاقانه است.  نقش «منوچ» بر او خوش نشسته است.

پیشنهاد می‌شود این روزها نمایش «گنجشک مفرغی» کاری از گروه تئاتر شایا را در سالن استاد سمندریان، رأس ساعت ۱۹ ببینید.

 

حمیدرضا نعیمی

بازیگر، درام‌نویس، کارگردان و مدرس تئاتر

ما همه به سوی او باز خواهیم گشت

حادثه سقوط بالگرد رئیس جمهور و همراهان بسیار تلخ و دردناک بود.

خانه تئاتر این حادثه اسف‌بار را تسلیت گفته و برای بازماندگان، دوستداران و خانواده رئیس جمهور و هیات همراه آرزوی صبر جزیل دارد.

نمایش مشبک‌هایی از تصاویر هنرمندانی که بر اثر کرونا از دنیا رفتند

مشبک‌های شخصیت‌های سیاسی، فرهنگی و هنری در گالری ژینوس به نمایش گذاشته شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، مریم مزرعه هنرمند مشبک‌کار با انتخاب هنرمندانی که بر اثر کرونا درگذشتند،‌ دست به کار طراحی مشبک‌هایی از چهره‌ این هنرمندان زد. مزرعه همچنین شخصیت‌های سیاسی و فرهنگی ایران و جهان را نیز مورد توجه قرار داد و مشبک‌های آنها را نیز ساخت که مجموعه این آثار در گالری ژینوس به نمایش درآمده است. 

او درباره این مجموعه نوشته است: «بعد از مدتی که ایده درست کردن چهره های مشبک به ذهنم رسید تصمیم گرفتم چهره قربانیان کرونا را درست کنم. البته ما افراد مشهور بسیاری را از دست دادیم ولی این اشخاص قربانی شدند و باعث ناراحتی همگانی شد که هیچ یادبودی برایشان برگزار نشد. هیچ کسی نتوانست با عزیزش خداحافظی کند و….

 ایران درودی، ایرج پزشک‌زاد، نجف دریابندری، کامبیز درمبخش، خسرو سینایی، پروین بهمنی، پرویز پورحسینی، چنگیز جلیلوند، سیامک اطلسی، کریم اکبری مبارکه، اشکان منصوری، علی سلیمانی، ابراهیم آبادی، ملکه رنجبر، کامبیز پرتوی، عزت الله مهرآوران، سیروس گرجستانی، اکبر عالمی، فرشته طائرپور، پرویز بهرام، علی مرادخانی مدیر موزه موسیقی، داریوش سالاری سنتور ساز، محمد رضا اتابکی ویولون نواز، علی انصاریان، مهرداد میناوند، بزرگوارانی هستند که چهره‌شان را کار کردم و تعداد کمی هم چهره خارجی. نام و یاد همشون جاودان»

این نمایشگاه تا 9 خرداد از ساعت 16 تا 20 در گالری ژینوس به آدرس خیابان ولیعصر،‌ ابتدای خیابان فاطمی، روبروی مترو جهاد، پلاک 21، طبقه اول برگزار می‌شود. (گالری پنجشنبه‌ها تعطیل است.)

پس از به تئاتر هامون می‌رود

اجرای نمایش «پس از» از سوم خرداد در تئاتر هامون ادامه خواهد یافت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «پس از» نوشته و کار مرتضی کوهی از روز پنجشنبه ۳ خرداد ۱۴۰۳ اجرای خود را در تئاتر هامون آغاز می‌کند.

این نمایش که تا روز سه‌شنبه در سالن قشقایی مجموعه تئاترشهر در حال اجراست، بدون توقف اجرا، در سالن تئاتر هامون روی صحنه می‌رود.

«پس از» که با درخواست‌های مکرر برای تمدید اجرا همراه بود در ساعت ۲۱ در تئاتر هامون میزبان مخاطبان می‌شود.

تهیه‌کنندگی این نمایش را امیرموسی کاظمی بر عهده دارد و هنرمندانی همچون مهران مرادی، پیمان محسنی و شیدا پهلوان بازیگران این نمایش هستند.

مرتضی کوهی، کارگردان این نمایش ضمن قدردانی از تماشاگران گفت: «تنها سه اجرای دیگر در سالن قشقایی داریم و از روز پنجشنبه در هامون اجرای‌مان را ادامه خواهیم داد. تنها یک روز برای جابه‌جایی و ستاپ صحنه و نور در اجرای‌مان وقفه می‌افتد که ناگزیر است.»

پیش‌فروش سه اجرای اول این نمایش در سایت تیوال فعال شده و علاقه‌مندان می‌توانند نسبت به تهیه بلیت هم‌اکنون اقدام کنند.

انگشتر اسرارآمیز ویژه هنرمندان روی صحنه می‌رود

نمایش «انگشتر اسرارآمیز» روز دوشنبه ۳۱ اردیبهشت میزبان هنرمندان در تالار هنر می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تالار هنر، نمایش «انگشتر اسرارآمیز» نوشته آتسا شاملو با کارگردانی میثم یوسفی که در ساعت ۱۹ تالار هنر روی صحنه است، روز دوشنبه 31 اردیبهشت اجرای ویژه هنرمندان خواهد داشت.

این نمایش با تهیه‌کنندگی امیرحسین شفیعی که با استقبال تماشاگران و مخاطبان تئاتر کودک و نوجوان همراه شده، از هنرمندان و فعالان حوزه کودک و نوجوان دعوت می‌کند تا در این روز مهمان اجرای نمایش باشند.

ناصر احمدی‌فر، عاطفه بحرالعلوم طباطبایی، مریم خاکسار تهرانی، محسن قصری، مینا مقامی‌زاده و شراره یوسفی بازیگران این نمایش هستند.

بلیت‌های این نمایش در سایت گیشه تئاتر و تیوال در دسترس مخاطبان قرار دارد.

ترجمه دانشنامه جهانی نمایش عروسکی در مراحل پایانی

غزل اسکندرنژاد مدرس و کارگردان تئاتر از انتشار نمایشنامه «ملاقات با گودو در کافه پایتخت با ۱۵ درصد تخفیف» خبر داد و یادآور شد ترجمه «دانشنامه جهانی نمایش عروسکی» در مراحل پایانی قرار دارد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، غزل اسکندرنژاد نویسنده و کارگردان تئاتر، مدرس و عضو هیأت علمی دانشگاه هنر تهران در گفت‌وگو با خبرنگار مهر درباره انتشار نمایشنامه «ملاقات با گودو در کافه پایتخت با ۱۵ درصد تخفیف» گفت: این نمایشنامه را سال ۹۵ نوشتم و در شانزدهمین جشنواره نمایش‌های عروسکی تهران مبارک در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر اجرا شد. تا پیش از این به فکر انتشار این نمایشنامه نبودم اما متأسفانه وقتی مهرنوش شریعتی که از بازیگران نمایش بود و در نقش خانم صاحب کافه بازی می‌کرد، فوت شد فکر کردم با انتشار این نمایشنامه هم یادی از او بکنم و هم چون نمایش بعد از جشنواره به دلایلی مانند کرونا و اتفاقات دیگر اجرای عمومی نرفت احساس کردم بهتر است آن را منتشر کنم. این نمایشنامه به تازگی توسط انتشارات ارشدان منتشر شده است.

وی درباره ویژگی‌های نمایشنامه توضیح داد: اسم نمایشنامه «ملاقات با گودو در کافه پایتخت با ۱۵ درصد تخفیف» است که در پرانتز توضیح دادم یک فانتزی عروسکی با ۲ پایان. به این دلیل این مطلب را در توضیح نمایشنامه آوردم که به هر حال من این متن را برای اجرا نوشتم و می‌دانستم که خودم می‌خواهم آن را به شیوه عروسکی اجرا کنم. در واقع می‌خواستم به مخاطب بگویم این متن را من به شیوه عروسکی اجرا کردم اما هر فرد دیگری می‌تواند هر مدل دیگری که مد نظرش است آن را به صحنه ببرد چون معتقد به این نیستم که نمایش عروسکی متن متفاوتی دارد. هر نمایشنامه‌ای با توجه به فرم اجرایی که کارگردان برایش در نظر می‌گیرد، می‌تواند عروسکی یا غیرعروسکی باشد. این نمایشنامه یک برداشت آزاد از «در انتظار گودو» بکت است و در متنی که منتشر شده ۲ پایان برای اجرا در نظر گرفته‌ام. در پایان دومی که برای نمایش نوشتم به ماهیت خود نمایشنامه بکت بیشتر نزدیک است چون فکر می‌کنم ارزش معنایی این نمایشنامه به نیامدن گودو است از این رو سعی کردم در برداشت دوم به این رویکرد وفادارتر باشم.

این مدرس تئاتر با اشاره به اینکه فعلاً تمایلی به اجرای عمومی نمایش ندارد و در صورت اجرا نیز با وجود علاقه‌ای که به اجرای جشنواره داشته، ترجیح می‌دهد تغییراتی در ساختار اجرا بدهد، عنوان کرد: این نمایشنامه ۲۲ اردیبهشت در هفته تئاتر انجمن نمایشگران عروسکی رونمایی شد. فکر می‌کنم اتفاق خوبی است که نویسندگان تئاتر عروسکی بتوانند نمایشنامه‌های خود را منتشر کنند و اگر آن کار قبلاً اجرا رفته باشد امکان مقایسه و توجه بیشتر به شیوه‌های اجرایی تئاتر عروسکی فراهم می‌شود. امیدوارم خود جشنواره نمایش عروسکی هم در دوره‌های بعد امکانی فراهم آورد تا متن‌های نمایشی عروسکی منتشر شوند چون انتشار این آثار توسط خود دبیرخانه بسیار راحت تر از این است تا اینکه خود افراد بخواهند برای چاپ کتابشان اقدام کنند به این دلیل که چاپ نمایشنامه توسط انتشارات خصوصی خیلی سخت شده است.

اسکندرنژاد که چند سال است درگیر ترجمه «دانشنامه جهانی نمایش عروسکی» است درباره روند ترجمه این کتاب بیان کرد: از سال ۹۸ ترجمه این دانشنامه را با نام اختصاری Wepa آغاز کرده‌ایم که من به عنوان سرویراستار تیم در گروه ترجمه حضور دارم. این کتاب که توسط یونیما منتشر شده، ابتدا به زبان فرانسه به چاپ رسیده و سپس به زبان‌های انگلیسی و اسپانیایی نیز ترجمه شده است. در سال پنجم ترجمه این کتاب هستیم تا امروز همه مقالات ترجمه و آماده شده است و کتاب در مرحله فهرست اعلام و صفحه‌آرایی قرار دارد. امیدوارم کتاب در انتهای تابستان بتواند رونمایی شود.

وی یادآور شد: نکته مورد توجه این است که به هرحال ترجمه دایره المعارف ها و کتاب‌های مرجعی با این حجم زمان‌بر هستند و چون یک تیم بزرگ در حال کار روی این آثار هستند ممکن است مسائلی روی روند کار تأثیر بگذارد مثلاً بحران کرونا تأثیر بسیار ناخوشایندی روی کار ما گذاشت چون تیر ماه ۹۸ شروع به کار روی این پروژه کردیم و به فاصله چند ماه کرونا شروع شد و در ادامه مشکلات اقتصادی و قطع شدن اینترنت در یک مقطع زمانی روند کار ما را کند کرد.

این عروسک‌گردان و کارگردان تئاتر در پایان یادآور شد: مساله دیگر نیز تغییر شرایط اقتصادی جامعه بود که بر کار ما نیز تأثیر گذاشت چون هزینه‌ای که در ابتدا برای این کتاب پیش بینی می‌شد با بالا رفتن تورم چند برابر شد. این کتاب قرار است توسط انتشارات نمایش منتشر شود و من قراردادی با اداره کل هنرهای نمایشی دارم اما متأسفانه در ۶-۷ ماه گذشته هیچ پرداختی انجام نگرفته و می‌توانم بگویم تا اینجا کار را با مبلغی کمتر از یک چهارم مبلغ قرارداد پیش بردم و تا امروز بسیاری از هزینه‌ها را به شکل شخصی پرداخت کردم. اما خوشبختانه گروه با همدلی و همراهی بسیار زیادی جلو آمده است که جای تشکر دارد. این را هم بگویم که این کتاب مهمترین و کامل‌ترین رفرنس نمایش عروسکی در ایران خواهد بود و بعد از انگلیسی و اسپانیایی، زبان فارسی سومین زبانی است که کتاب در دنیا به آن ترجمه شده است و امیدوارم با آمدن مدیرکل جدید شرایط به شکلی فراهم شود تا بتوانیم با فراغ بال و زودتر کتاب را منتشر کنیم.

منوی دسته بندی خود را در مسیر: "سربرگ ساز > چیدما موبایل > عنصر منوی موبایل > نمایش و مخفی کردن > انتخاب منو " تنظیم کنید
سبد خرید
ورود

هنوز حساب کاربری ندارید؟

Twitter Instagram WhatsApp WhatsApp Telegram
برای دیدن نوشته هایی که دنبال آن هستید تایپ کنید.
خانه
حساب کاربری من