بازیگری که قطب‌الدین صادقی با بغض درباره‌اش صحبت کرد

در آیین بزرگداشت و تجلیل از «دکتر قطب‌الدین صادقی» که با حضور هنرمندان حوزه‌ شعر، موسیقی، تأتر و رسانه به همت «کانون ادبی زمستان»دوشنبه ۳۰ بهمن‌ماه ۱۴۰۲ در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد، صادقی در بخشی از صحبت‌هایش بغض‌آلود از وضعیت بیماری «پردیس افکاری» اظهار نگرانی کرد و خواست هر کس به هر نوعی که می‌تواند به ایشان کمک کند.

پردیس افکاری متولد ۲۱ شهریور ۱۳۴۷ در تهران، بازیگر نام‌آشنای ایرانی در سن ۱۶ سالگی در مدرسهٔ هنرپیشگی آناهیتا زیر نظر مصطفی اسکویی دورهٔ دوسالهٔ بازیگری را گذراند. پس از آن فعالیت هنری خود را در عرصهٔ تئاتر با کارگردانان نامداری همچون رکن‌الدین خسروی، مجید جعفری و قطب‌الدین صادقی به‌ عنوان بازیگر ادامه داد.همزمان در سینما و تلویزیون شروع به فعالیت بازیگری کرد و در مدت حضور خود در تلویزیون در تعداد زیادی سریال از جمله فکر پلید و طریق عشق به نقش‌آفرینی پرداخت.

مدیر تئاتر شهر: حریم فعلی یک دیوار کارگاهی موقت است

مدیر مجموعه تئاتر شهر درباره ایجاد دیواره‌هایی در اطراف این مجموعه که طی چند وقت اخیر رخ داده است، توضیحاتی داد.

 اندکی پیش از آغاز به کار چهل و دومین جشنواره تئاتر فجر دیواره‌های سفید رنگی پیرامون مجموعه تئاتر شهر ایجاد شد و به تدریج این دیواره‌ها کل فضای مجموعه را در بر گرفت. در حال حاضر نیمی از فضای پیاده‌رو در فضای داخلی این دیواره‌ها قرار گرفته و این موضوع پرسش‌هایی را در ذهن جامعه تئاتری و نمایندگان رسانه‌ها ایجاد کرده است.

سید محمد جواد طاهری، مدیر مجموعه تئاتر شهر در پاسخ به ایسنا، نکاتی را درباره این دیواره‌ها و نیز وضعیت استقرار دستفروشان پیرامون تئاتر شهر و سرویس‌های بهداشتی طبقه سوم این مجموعه ارایه کرد.

او درباره محصور شدن مجموعه تئاتر شهر در میان این دیواره‌ها توضیح داد: آنچه در حال حاضر اتفاق افتاده، یک دیوار کارگاهی موقت است تا عملیات عمرانی و ساخت و ساز به کسی آسیبی نزند. طبیعتا بعد از ایجاد حریم اصلی مجموعه، این دیواره‌های موقت برداشته خواهد شد.

او درباره زمان‌بندی انجام مراحل کارگاهی گفت: پروسه اجرای این طرح، از سوی پیمانکار پروژه، بین ۶ ماه تا یک سال پیش‌بینی شده است و البته آقای اسماعیلی، وزیر ارشاد هم تاکید دارند که این طرح زودتر به نتیجه برسد.

طاهری درباره حریمی که قرار است در پیرامون تئاتر شهر ایجاد شود، توضیح داد: حریم مجموعه برگرفته از تیغه‌هایی خواهد بود که روی تاج بنای تئاترشهر وجود دارد و نیز ستون‌هایی که در مجموعه به کار رفته است و قطعا مانع بصری برای مجموعه ایجاد نخواهد کرد. از نظر ورود و خروج هم ۵ درب برای مخاطبان در نظر گرفته شده است که این درب ها شب‌ها بعد از پایان اجراها و تخلیه مجموعه، بسته می‌شوند تا دیگر شاهد حضور افراد کارتن‌خواب در فضای پیرامونی مجموعه نباشیم.

مدیر تئاترشهر درباره وضعیت استقرار دستفروشانی که در پیاده‌راه مجاور تئاتر شهر مشغول به فعالیت بودند، نیز گفت: شهرداری، فضای نسبتا مناسبی را رو به روی تئاتر شهر، در خیابان سرمد، برای استقرار دستفروشان اختصاص داده‌. اولویت با دستفروشانی است که پیرامون تئاتر شهر فعالیت می‌کرده‌اند. شهرداری قول داده این طرح زودتر اجرایی شود تا وضعیت معیشتی دستفروشان دچار خلل نشود.

او در ادامه درباره گمانه‌زنی‌هایی که درمورد تغییر مکان روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر زده می‌شود، توضیح داد: هنوز چیزی به قطعیت نرسیده و در حد طرح و ایده است و بازگوکردنش هم چندان خوشایند نیست. هرچند روابط عمومی مجموعه برای تجمع دوستان تئاتری و نمایندگان رسانه‌ها فضای مناسبی است، ولی برای اینکه بتوانیم شرایط متمرکزتری داشته باشیم، شاید اتاقی را به طبقه سوم اضافه کنیم.

طاهری اضافه کرد: همه وظایف روابط عمومی، این نیست که پاتوق گروه‌های نمایشی و خبرنگاران باشد زیرا کارکنان روابط عمومی، برای تنظیم اخبار و فعالیت‌های خود به تمرکز نیاز دارند. بنابراین در رابطه با اتاق روابط عمومی، بنده گفتم اگر سه اتاق مجزا برای روابط عمومی در نظر گرفته شود، ایده اینکه اتاق روابط عمومی فعلی تبدیل به اتاق تشریفات شود، مطرح است که البته باز هم در اختیار روابط عمومی خواهد بود . در حال حاضر، عمدتا در مراسم‌ها و رویدادها، پذیرایی از مهمانان خاص در اتاق تشریفات که در طبقه دوم واقع شده، مورد استفاده قرار می‌گیرد که به نظر بنده مناسب نیست. شما تصور کنید ما از مقام وزارت و دیگرمسئولان کشوری بخواهیم در آنجا پذیرایی کنیم. به نظر بنده به دلیل همجواری روابط عمومی با سالن مشاهیر، می‌توان از این فضا استفاده کرد که باز هم تاکید می‌کنم در حد یک ایده است که ابتدا با کارمندان روابط عمومی در میان گذاشته شده اما متاسفانه دوستان، کمی عجولانه حاشیه‌سازی کردند و در آخر پس از ارزیابی، نتیجه‌گیری می‌کنیم.

او در پاسخ به اینکه روابط عمومی تئاتر شهر همواره مکان گفت و گوی هنرمندان و نمایندگان رسانه‌ها داشته و محدود کردن آن می‌تواند آسیب‌زا باشد، گفت: گپ و گفت‌ها برای ما هم مفید است و قصدمان ایجاد محدودیت نیست.

مدیر مجموعه تئاتر شهر در پاسخ به وضعیت سرویس‌های بهداشتی طبقه سوم که مدتی است بسته شده‌اند، نیز گفت: از آغاز ساخت مجموعه تئاتر شهر، در طبقه سوم سرویس بهداشتی نبوده و زمانی که در طبقه سرویس بهداشتی ایجاد می‌کنند، به دلیل اینکه استاندارد نبوده، همیشه بوی نامطبوعی در فضای راهروی طبقه سوم که فضایی اداری دارد، می‌پیچید.

طاهری اضافه کرد: با بررسی‌هایی که انجام دادیم، متوجه شدیم که قبلا در این طبقه اصلا سرویس بهداشتی نبوده است. به هر حال طبقه سوم به دلیل ماهیت اداری خود و اینکه فضای مخاطب عام نیست، با بازسازی سرویس‌های طبقه چهارم، مشکلی نخواهد داشت چون در هر حال سرویس‌های بهداشتی طبقه سوم وضعیت خوبی نداشت. در حال حاضر که سرویس‌های طبقه پایین بازسازی شده و بعد از بازسازی سرویس‌های طبقه چهارم، سرویس‌های بهداشتی تالارهای چهارسو و سایه را نیز انجام خواهیم داد.

او در پاسخ به اینکه آیا امکان بهسازی سرویس‌های بهداشتی طبقه سوم وجود ندارد؟ تصریح کرد: متاسفانه لوله‌کشی‌ها اصولی نبوده است. در بازسازی‌های گذشته تئاتر شهر، به این مجموعه بی‌مهری شده که نتیجه آن کارهای غیراصولی است که نتایج نامطلوبی در پی داشته. فکر می‌کنم درست‌ترین کار این است که به اصل مجموعه بازگردیم و از کارهای تازه و غیراصولی که به مجموعه آسیب می‌زند، پرهیز کنیم. به همین دلیل معتقدم کمترین تغییر، درست‌ترین کار است.

طاهری با یادآوری کمبود فضاهای نمایشی ادامه داد: متاسفانه در سال‌های گذشته به دلیل کمبود سالن، حتی کارگاه‌های دکور و لباس را به سالن و فضای اجرای نمایش تبدیل کرده‌ایم در حالیکه بهتر بود به فکر راهی اساسی برای حل این کمبود می‌بودیم. به عنوان نمونه، ای کاش مجموعه‌ای از سالن‌های تئاتر را در مجتمع ولیعصر که مجاور تئاتر شهر است، ایجاد می‌کردیم. در حال حاضر سالن‌های زیرین تئاتر شهر نه توجیه اقتصادی دارند و نه از نظر ایمنی، اصولی هستند.به هر حال، درست است که دچار کمبود سالن و فضای نمایش هستیم ولی درست نیست که برای حل این مشکل، هر جایی را به سالن تبدیل کنیم.

 

درآمد حاصل از فروش نمایش صرف تهیه غذا برای کارتن‌خواب‌ها می‌شود

نمایش «مرگ یزدگرد» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی علیرضا درشتی‌نژاد تا دهم اسفند در تماشاخانه صحنه آبی روی صحنه خواهد بود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «مرگ یزدگرد» براساس نمایشنامه‌ای از بهرام بیضایی به کارگردانی و تهیه‌کنندگی علیرضا درشتی‌نژاد در تماشاخانه صحنه آبی روی صحنه رفت.

در این نمایش راز قادری، سینا صفری، ریحانه اخلاقیان، محمد صمدی، شاهین حافظ‌‌ دوست، حسین شیدایی و سینا اخلاقیان ایفای نقش می‌کنند.

سایر عوامل «مرگ یزدگرد» عبارت‌اند از آریا باقری و علیرضا درشتی‌نژاد (دراماتورژ)، آریا باقری  و مهران میرزایی (مشاوران کارگردان)، مریم قدرت‌پور (منشی صحنه و دستیار کارگردان)، حسین شیدایی (طراح تیزر و پوستر) و مرضیه قادری (عکاس).

درآمد حاصل از فروش بلیت نمایش «مرگ یزدگرد» صرف تهیه غذا برای افراد کارتن خواب و نیازمند می‌شود.

دنیای عروسکی پر از فانتزی و جذابیت‌ است

سمیرا یزدان‌پژو که این روزها نمایش «گرگ بلا جلو بیا جلو بیا» را روی صحنه می‌برد، با ارایه توضیحاتی درباره سبک و سیاق کار خود، از بازخوردهای این اجرا ابراز خوشنودی کرد.

یزدان پژو که نمایش خود را بر اساس کتاب مشهور افسانه شعبان نژاد با عنوان «گرگم و گله می‌برم» در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان روی صحنه می‌برد، در گفتگو با ایسنا درباره استفاده از کتاب شعر «گرگ بلا جلو بیا جلو بیا» که متعلق به از یکی از شاعران پرآوازه‌ کودک است، توضیح داد: با مجموعه اشعار خانم شعبان نژاد از چند سال پیش آشنا شده بودم و چند باری در کلاس‌های نمایش خلاق با بچه‌ها بر این متن کار کردم و واکنش آنان را به این داستان دیدم و متوجه شدم چقدر از موقعیت‌هایی که پیش می‌آید، لذت می‌برند. از سوی دیگر، ریتمیک بودن متن، سبب می‌شد که بچه‌ها به خوبی با ترانه‌ها ارتباط برقرار کنند و این چنین شد که این کار را برای اجرا آماده کردم. خوشبختانه پس از صحبت با خانم شعبان‌نژاد، ایشان اجازه استفاده از متن را دادند.

این کارگردان، یکی از چالش‌های خود را در اجرای این نمایش، انتخاب نام آن دانست و اضافه کرد: اسم کتاب «گرگم و گله می‌برم» است و در آغاز ما هم همین نام را برای نمایش انتخاب کردیم ولی بعد از صحبت‌های بسیار به این نتیجه رسیدیم که نامی غیرتکراری انتخاب کنیم تا خانواده‌ها و کودکان نتوانند از روی اسم، داستان نمایش را پیش‌بینی کنند و بیشتر جذب کار بشوند.

او درباره شیوه کارگردانی این نمایش نیز گفت: خردسالان و کودکان ذهنی پاک و خلاق و جستجو گر دارند که نمی‌توان به راحتی از پرسش‌ها و ابهام‌های ذهن‌شان فرار  کرد. بنابراین در کارگردانی تمام تلاشم را انجام دادم که داستان نمایش برای کودک جذاب و خوش آب و رنگ بشود و تا حد امکان، خردسالان، پاسخ پرسش‌هایشان را از دل نمایش به دست آورند تا اینکه در حین اجرا از والدین‌شان بپرسند.

یزدان پژو اضافه کرد: تمام اتفاقات نمایش، جلوی چشم تماشاگر می‌افتد؛ از تعویض صحنه تا چیدمان صحنه‌ها و نور هم به اندازه‌ای هست که خردسالان تاریکی را احساس نکنند و دچار استرس و ترس از تاریکی نشوند.

او که در اجرای نمایشش از عروسک بهره می‌برد، در این باره گفت: از همان ابتدای آماده‌سازی کار، شیوه نمایش عروسکی را برای اجرا انتخاب کرده بودم چون دنیای عروسکی پر از فانتزی و جذابیت‌هایی است که در دیگر شیوه‌ها وجود ندارد و چون مخاطب خردسال هم از قوه تخیل قوی برخوردار است، می‌تواند خود را با شخصیت‌های عروسکی همراه، و داستان را بهتر درک کند.

یزدان پژو با ارایه توضیحاتی درباره شیوه اجرایی این نمایش ادامه داد: در هر صحنه از نمایش تماشاگر با شخصیتی جدید رو برو می‌شود که از دیدن‌شان بسیار ذوق زده می‌شود و بدین ترتیب، تمرکز خود را از داستان اصلی از دست نمی‌دهد. شیوه اجرایی ما در نمایش به صورت تلفیقی از عروسک‌های تاب تیبل و اِلِمان‌های فانتزی است که در طول تمرین‌ها، اندکی تغییر پیدا کردند. ضمن اینکه برای ایجاد پرسپکتیو در نمایش از شخصیت‌های مامان بزی و گرگ، عروسک‌های کوچک‌تری هم ساختیم که برای خردسالان باور پذیرتر بشود.

این کارگردان درباره گروه سنی تماشاگران این نمایش و واکنش آنان نسبت به این اثر نمایشی توضیح داد: مخاطبان نمایش ما خردسالان  و کودکان هستند که خوشبختانه، پس از پایان نمایش، از نتیجه کار، کاملا راضی و خندان می‌شوند. بیشتر آنان می‌گویند ما از شجاعت مامان بزی خیلی خوش‌مان آمد و رضایت دارند از اینکه باد، گرگ بلا را با خود می‌برد. حتی والدین هم در انتهای نمایش از داستان و شخصیت‌پردازی‌ها و شیوه ساخت عروسک‌ها کاملا رضایت دارند که فرزندان‌شان با اینکه شخصیت گرگ را می‌بینند ولی اصلا از آن نمی‌ترسند. آنان همچنین خوشنودند که زنگوله‌پا با کمک دوستانش، به هدف خود می‌رسد.

به گزارش ایسنا، گروه اجرایی این نمایش به شرح زیر هستند:

نویسنده: افسانه شعبان نژاد، کارگردان: سمیرا یزدان پژو، بازیگران: (بازی‌دهندگان) ریحانه باغبادی، عاطفه بحرالعلوم طباطبایی، سمیرا یزدان پژو.

ترانه‌سرا و تنظیم آهنگ: ریحانه باغبادی دستیار کارگردان: محمد سعادت زاده طراح عروسک و ساخت عروسک: بهار ‌محمدی، سمیرا یزدان پژو، طراح دکور و ساخت دکور: علیرضا حسین پور، سمیرا یزدان پژو طراح لباس و دوخت لباس: سارا یزدان پژو، طراحی پوستر و بروشور: خاطره خسروی، علی محمدی نور: محمدرضا ‌شاملو ‌فرد عکاس: فرشته شفیعی روابط عمومی: ریحانه ‌مطهری، روژین ‌ستاری، روشنک ‌کریمی، تئاتر ‌کودک ‌ببین.

در خلاصه داستان این نمایش آمده: «بچه‌های مامان بزی مشغول بازی هستند که ناگهان گرگ بلا یواشکی اونها رو با خودش می‌بره، مامان بزی که می‌فهمه، ردپای گرگ رو دنبال می‌کنه تا بچه‌هاشو پیدا کنه اما…»

این اثر نمایشی تا ۱۵ اسفند هر روز ساعت ۱۶ و به مدت ۴۰ دقیقه در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان روی صحنه می‌رود.

هوش پشه‌ای در تالار هنر به صحنه می‌رود

نمایش «هوش پشه‌ای» به نویسندگی و کارگردانی سامان کرمی با همراهی هوتن شکیبا، ژاله صامتی و سعید چنگیزیان از سوم اسفند ساعت ۱۹ به تالار هنر می‌آید.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تالار هنر، نمایش «هوش پشه‌ای» که نوشته و کار سامان کرمی است، از سوم اسفند ساعت ۱۹ به تالار هنر می‌آید.

«هوش پشه‌ای» ماجرای پسری را نشان می‌دهد که در خانه تنهاست و وابستگی شدیدی به اینترنت و فضای مجازی دارد و از ارتباطات اجتماعی و عواطف انسانی دوری می‌کند. پسر سعی می‌کند مشکلات واقعی و حتی ساده در زندگی را با استفاده از اطلاعات موتور جست‌وجوگر و هوش مصنوعی حل کند اما

در این نمایش، مینا گلپایگانی مشاور کارگردان و مجری طرح است که با حضور افتخاری سه هنرمند شناخته‌شده تئاتر هوتن شکیبا، ژاله صامتی و سعید چنگیزیان روی صحنه می‌رود.

هوتن شکیبا در این نمایش صدای هوش مصنوعی را بر عهده دارد. ژاله صامتی و سعید چنگیزیان نیز در تماس تصویری حضور دارند.

بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا، الهه اصغری، علی بیگی، فائزه صدر، نفیسه فتحی و بازیگران نوجوان نیز یاسین وطن‌خواه و برسام نوری اسکویی هستند.

طراحی صحنه این نمایش را مجتبی مهدی، آهنگسازی را حسین شعاعی، طراحی جلوه های بصری و نوری را ولی ثقفی، طراحی نور را حسین اکبری، طراحی لباس را نسیم ملکی، طراحی گریم را حسین تبریزی، بادی پرکاشن را کیمیا مظفری، دستیاری کارگردان و برنامه‌ریزی را کیمیا مظفری، گروه کارگردانی را اکرم فرهی، نرگس پروانیا و سپیده شریعت‌مقدم، عکاسی و ساخت تیزر را کیانوش سلطانی متین، ساخت موشن و تصاویر ویدئویی را متین بهشتی، مسعود بهشتی، بهار صلواتچی و علی باوفا و طراحی پوستر و بروشور را کیانوش سلطانی‌متین برعهده دارند.

فروش این نمایش از طریق سایت تیوال و سایت گیشه تئاتر انجام خواهد شد.

اجرای سروهای همیشه سروناز تمدید شد

اجرای نمایش «سروهای همیشه سروناز» در تمماشاخانه ماه حوزه هنری تمدید شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «سروهای همیشه سروناز» که به داستان بانوان قهرمان و رشادت‌های آنان در دوران دفاع مقدس می‌پردازد، به نویسندگی و کارگردانی ندا ثابتی ساعت ۱۸:۳۰ پنجشنبه و جمعه این هفته سوم و چهارم اسفند هم در تماشاخانه ماه حوزه هنری روی صحنه می‌رود.

در این نمایش زهرا هداوند خانی و ندا ثابتی به ایفای نقش پرداخته و سایر عوامل عبارتند از: مشاور: زهرا هداوند خانی، طراح صحنه: کاظم رودگر، اپراتور نور و صدا: نرگس فشی، طراح پوستر و بروشور: مهدی اسدی، عکس و فیلم: هما اعرابی، امور اجرا: زهرا میرزایی.

علاقه مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

اجرای صندوقچه مادربزرگ در پردیس تئاتر تهران

تئاتر موزیکال «صندوقچه مادربزرگ» ویژه کودک و نوجوان از تولیدات کانون ایراندخت پردیس تئاتر تهران از ۲۹ بهمن تا ۲۰ اسفند ساعت ۱۸:۳۰ در سالن مشایخی این مجموعه روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط‌عمومی پردیس تئاتر تهران، تئاتر «صندوقچه مادربزرگ» به نویسندگی نرجس رونق و کارگردانی زهرا رونق از ۲۹ بهمن تا ۲۰ اسفند در پردیس تئاتر تهران اجرا می‌شود.

این نمایش شاد و موزیکال روایت‌گر داستان بچه بسیار بازیگوشی است که با اذیت‌کردن دوستان و خانواده‌اش روزها را می‌گذراند تا این‌که یک روز در زیرزمین خانه اتفاقات عجیب و هیجان‌انگیزی برایش رخ می‌دهد … .

«صندوقچه مادربزرگ» از تولیدات پردیس تئاتر تهران است که به تهیه‌کنندگی کانون ایراندخت که در این مجموعه فعالیت دارد، تولید شده است.

دیگر عوامل اجرای این نمایش عبارتند از: بازیگران: حدیث سلیمانی درچاق، اسرا سویزی، نرگس بی پروا، سید مهدیار موسوی، فاطمه نظری، هلیا طاهری خاص، محمدصدرا سویزی، حسین سلیمانی درچاق، عسل نصرالهی، فاطمه بی پروا، سارینا بیبود، حنانه طاهری خاص، حلما طاهری خاص، پرنیا محمد مرادی، یاس اله وردی بیک و شایان آقا موسوس طرانی، طراح صحنه: حسین نظری، طراحی و دوخت لباس: خدیجه نظری، گریم: لیلا باقرزاده، زهرا رونق، نورپرداز: امیر صالح‌نجاری، اپراتور نور و صدا: مهدی نظری، عکاس و طراح تیزر: اکبر حقیقی، گرافیست و طراح پوستر: نرجس رونق.

بهای بلیت این نمایش ۷۰ هزار تومان است و علاقمندان برای تهیه بلیت می‌توانند از طریق سایت تیوال یا گیشه فروش بلیت در پردیس تئاتر تهران اقدام کنند.

امضا تفاهم‌نامه میان جشنواره عروسکخونه تلویزیون و انجمن نمایشگران عروسکی

تفاهم‌نامه همکاری بین جشنواره‌ نمایش عروسکی تلویزیونی کودک، عروسک‌خونه و انجمن نمایشگران عروسکی امضا شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی برنامه، آئین امضای تفاهم‌نامه جشنواره نمایش عروسکی تلویزیونی عروسک‌خونه و انجمن نمایشگران عروسکی خانه‌ی تئاتر به میزبانی شبکه نهال و مرکز سیمرغ برگزار شد.

این تفاهم‌نامه همکاری به منظور توسعه ارتباط نمایشگران عروسکی با دبیرخانه این جشنواره و بهره‌مندی هرچه از ظرفیت‌های طرفین برای حمایت از مسیر رشد نمایش عروسکی کودک منعقد شده است. اعضای انجمن نمایش عروسکی می‌توانند با مراجعه به سایت این جشنواره برای حضور در این رویداد اعلام آمادگی کنند.

هما جدیکار، رئیس انجمن صنفی نمایشگران عروسکی در این جلسه گفت: خوشحالم که بالاخره صداوسیما عروسک‌ها را جدی گرفت و روی خود را به سمت عروسک‌ها برگرداند. ظاهرا از یک عروسک و یک مجری داریم به نمایش عروسکی می‌رسیم. امیدواریم پله‌های اولیه رشد نمایش عروسکی در تصویر تلویزیون اتفاق بیفتد.

تفاهم‌نامه همکاری میان جشنواره نمایش عروسکی تلویزیونی کودک و انجمن نمایشگران عروسکی امضا شد

وی کودکی را مهمترین مرحله رشد دانست و گفت: نمایش عروسکی همراه و همراز کودکان است. بچه‌هایی که در این عرصه خشم و ناامیدی و سختی‌ها بزرگ می‌شوند، عروسک به زندگی آن‌ها لطافت می‌بخشد که این عرصه را طی کند. باید بتوانیم تولیداتی داشته باشیم که بچه‌ها با آن زندگی کنند و پلی بین واقعیت و دنیای پر رمز و راز تخیلی بچه‌ها باشد.

رئیس انجمن صنفی نمایشگران عروسکی افزود: ما در کنار شما هستیم، ولی صداقت را از نمایش عروسکی نباید بگیریم. اگر برنامه‌ای صادقه تولید شود، مخاطب با آن ارتباط می‌گیرد، زیرا کودکان با هوش هستند و دروغ و ریا را به سرعت تشخصی می‌دهد.

جدیکار با ذکر این نکته که کودکان، نسل بعدی و آینده‌ی کشور هستند گفت: امیدواریم باعث رشد مسیر عروسکی و در نتیجه آینده بهتر کشور شویم، چون کودکان نسل بعدی کشور هستند امیدوارم همکاری خوبی باشد و شروعی باشد برای حضور نمایش عروسکی نه لزوما فاخر، بلکه درست در تلویزیون.

مقصود نعیمی‌ذاکر، مدیرعامل خانه تئاتر در قسمت پایانی نشست گفت؛ اثربخشی پیام در فضای تئاتر بیشتر است و تلویزیون باید به رشد آن کمک کند. دانستن پیام کافی نیست بلکه هنر ارسال آن مهم است که تلویزیون می‌تواند این نقش را به عهده بگیرد.

وی به این موضوع اشاره کرد که جشنواره‌ی عروسک‌خونه و این جلسه از آن دست کار‌ها و اتفاقات مهم و بزرگی است که می‌تواند برکات و تبعاد بسیار خوبی را در آینده به همراه داشته باشد.

نعیمی‌ذاکر گفت جشنواره‌ی عروسک‌خونه می‌تواند و باید با اتصال به نهاد‌های میدانی تآتر عروسکی، صحنه‌ی تآتر عروسکی کودک را نیز تقویت کند و باعث رشد و رونق آن شود.

چرا که صحنه‌ای که در آن هنرمند به صورت رو در رو با مخاطب مواجه است می‌تواند اثری عمیق‌تر از نمایش تلویزیونی داشته باشد.

آرش مصطفایی به عنوان بازرس انجمن نمایشگران عروسکی با تشکر از برگزاری جلسه و انجام این تفاهم ابراز امیدواری کرد با حمایت از نمایش عروسکی به عنوان محل تلاقی هنرمندان سینما، تلویزیون و تآتر، شاهد رشد هنر نمایش عروسکی در عرصه‌های مختلف باشیم.

علی خواجه تهیه‌کننده برنامه تلویزیونی عروسک‌خونه گفت: جشنواره نمایش عروسکی تلویزیونی کودک با نام عروسک‌خونه از ۱۴۰۲ کار خود را شروع کرده و امسال، دومین سال برگزاری آن است. این جشنواره امسال در مرکز سیمرغ و شبکه‌ی کودک تولید می‌شود، حمایت انجمن نمایشگران عروسکی را نیز با خود دارد.

محمدصادق باطنی رئیس شبکه کودک گفت: مهمترین عناصر دوره کودکی و زبان دوره کودکی، زبان خیال و رویا است که وقتی به قصه و قصه‌گویی تبدیل می‌شود، به کمال می‌رسد. به همین دلیل تمرکز بر نمایش در برنامه‌های عروسکی بسیار پر اهمیت است.

وی حوزه‌ی نمایش عروسکی را مهم و نقطه اتصال قصه و خیال دانست و گفت: با عروسک قصه می‌گوییم و رویا پردازی می‌کنیم و به جهان خیال‌انگیز کودکان ورود پیدا می‌کنیم.

باطنی با اشاره به اهمیت رده سنی کودک در ابعاد تربیتی زندگی، خاطر‌نشان کرد: در مقطع سنی کودکی، می‌توان مهم‌ترین و پیچیده‌ترین حرف‌های تربیتی را به کودک آموخت.

وی با اشاره به نقش موثر تلویزیون در نشان‌دادن عروسک‌ها افزود: از دیرباز خانه‌ی عروسک‌ها تلویزیون بوده و در موقعیت‌های مختلف عروسک‌ها فرصت پیدا می‌کردند در دایره متکثر از مخاطبان خود قرار گیرند که میدان آن تلویزیون و صداوسیما بوده‌است.

رئیس شبکه کودک سیما تصریح کرد: عروسک‌هایی که دهه به دهه آمدند، شاید بتوان گفت آجر‌های اولیه هویتی و تربیتی ما را ساختند.

باطنی با اشاره به بازه انقطاع رسانه ملی از تولیدات نمایشی عروسکی ادامه داد: در مقطعی فاصله‌ای بین تولیدات عروسکی و جهان کودکان افتاد. نظام دغدغه ها‌ی قصه‌های نمایش عروسکی به گونه‌ای شد که انگار آثار حوزه‌ی بیشتر از قالب لذت می‌بردند و با قصه آنچنان ارتباط نداشتند و در نهایت به نقطه انقطاع تولیدات عروسکی در آنتن رسانه ملی رسیدیم.

رئیس شبکه پویا اظهار کرد: در دهه ۹۰ فاصله جدی اتفاق افتاد؛ عروسک‌های قدیمی رفتند و عروسک‌های قدرتمند جدیدی نیز جایگزین نشدند و حوزه نمایش عروسکی آرام آرام از خاطره رشد و تربیتی کودکان کشور در حال پاک شدن بود.

باطنی کرونا را یکی از عوامل افت تئاتر صحنه‌ای عروسکی دانست و یادآور شد: از طرف دیگر کرونا منجر به افت تئاتر عروسکی شد و این پیکره شریف و نحیف تئاتر عروسکی با بحران جدی مواجه شد.

وی با اشاره به آیه وَمَا أَرْسَلْنَا مِنْ رَسُولٍ إِلَّا بِلِسَانِ قَوْمِهِ لِیُبَیِّنَ لَهُمْ گفت: حوزه نمایش عروسکی از دایره مصرف فرهنگی کودکان کشور در حال پاک شدن بود؛ در حالی که خداوند در سوره ابراهیم می‌فرماید هر پیامبری با زبان قومش تبیین میکرد و شاید بتوان عروسک را مصداق زبان کودک دانست.

باطنی با اشاره به رویکرد جدید سازمان صداوسیما افزود: در سازمان این نگاه وجود دارد که در حوزه‌ی نمایش عروسکی رویکرد و نگاه جدیدی اتفاق بیفتند.

مدیر شبکه امید تصریح کرد: امسال و در دومین دوره، هزینه‌های این برنامه را مرکز سیمرغ صدا و سیما به عهده گرفت. همچنین امسال با پیش‌کسوتان این عرصه تعامل کردیم تا با همکاری و هم‌افزایی و استفاده از ظرفیت‌های متعدد کشور بهترین اتفاق را رقم بزنیم. در این جشنواره علاوه بر جذب مستعدین به دنبال ایجاد دریچه‌های خلاقیت و نوآوری در فضای عروسکی هستیم تا بتوانیم با قصه‌های جذاب و شخصیت‌های هدفمند به میدان بیاییم.

وی افزود: امسال و در دومین دوره، هزینه‌های این برنامه را مرکز سیمرغ صدا و سیما به عهده گرفت. همچنین امسال با پیش‌کسوتان این عرصه تعامل کردیم تا با همکاری و هم‌افزایی و استفاده از ظرفیت‌های متعدد کشور بهترین اتفاق را رقم بزنیم. در این جشنواره علاوه بر جذب مستعدین به دنبال ایجاد دریچه‌های خلاقیت و نوآوری در فضای عروسکی هستیم تا بتوانیم با قصه‌های جذاب و شخصیت‌های هدفمند به میدان بیایید.

نخستین نشست هم‌اندیشی مشترک دو انجمن خانه تئاتر برگزار شد

‌نخستین “نشست هم‌اندیشی” با حضور اعضای انجمن عکاسان و کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی انجمن عکاسان خانه تئاتر نخستین ‌”نشست هم‌اندیشی” با حضور هیات مدیره و اعضای انجمن عکاسان تئاتر و کانون روابط عمومی و تبلیغات شنبه مورخ ۲۸ بهمن ماه ١۴٠٢ در سالن استاد جوانمرد عمارت خانه تئاتر برگزار شد.

در ابتدای این نشست که به منظور آشنایی بیشتر اعضای دو انجمن و تبادل نظر با هدف ایجاد تعامل و همکاری بین عکاسان و مدیران روابط‌ عمومی و تبلیغات تئاتر برگزار شد؛ ابراهیم حسینی رئیس جلسه ضمن خیرمقدم بر اهمیت همکاری این دو انجمن تاکید کرد و افزود:در ابتدا در جلسه مشترک بین دو هیات مدیره انجمن‌ها که تشکیل شد، در خصوص موضوعات مختلف همکاری تبادل نظر کردیم و به این نتیجه رسیدیم اولین جلسه هم‌اندیشی با حضور اعضاء برگزار شده و مشکلات مربوطه مطرح شود.

وی اضافه کرد :قبل از این جلسه، انجمن عکاسان با انجمن کارگردانان این خانه جلساتی را تشکیل دادیم که حتی یک سری بیوگرافی و رزومه توسط هادی نوید جمع آوری شد که بصورت کاتالوگی تهیه و در اختیار کارگردانان قرار گرفت که دورنمای ما از این کار این بود که عکاسانمان را به کارگردانان معرفی کنیم و به این دلیل که باهم همکار هستیم در خانه تئاتر از پتانسیل های یکدیگر استفاده کنیم.

حسینی در ادامه به قدمت انجمن عکاسان خانه تئاتر اشاره کرد و گفت: شاید این سوال برای اعضاء کانون روابط عمومی مطرح شده که چرا پس از گذشت چندین سال ما این جلسه را برگزار نکردیم و جواب این سوال این است که این کانون به انسجام کنونی نرسیده بود و اکنون می توانیم با یکدیگر کارهای زیادی را انجام دهیم.

مریم رودبارانی رییس هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات نیز ضمن ابراز خوشحالی از برگزاری این نشست گفت: این جلسه بیشتر قرار است یک جلسه کاربردی باشد تا بتوانیم به یک سری نکات دست پیدا کنیم که کاربردی باشد، بدین منظور با هیات مدیره انجمن عکاسان صحبت کردیم و به یک سری موارد رسیدیم، مواردی که می تواند نقطه تلاقی این دو انجمن باشد که عکاسان به عنوان یکی از بازوهای روابط عمومی عمل کنند و در یک راستا به جمع بندی برسند. طی جلسه قبلی که برگزار شد قرار شد که نشست‌های بیشتری برقرار کنیم تا به دستاوردهای بیشتری برسیم.

وی در ادامه افزود: مسئله دیگری که در جلسه گذشته مطرح شد این بود که عکاسان بتوانند حضور بیشتری در کنار مدیران روابط عمومی داشته باشند و یا بتوانند از دستیاران عکاسی برای گرفتن عکس از زوایای مختلف استفاده شود، چراکه عکس بسیار مهم برای موشن و تبلیغات است و این هم پوشانی می‌تواند بسیار مهم باشد.

رودبارانی در ادامه به ارتباط عکس با تبلیغات تاکید کرد که تا چه اندازه نقش مهمی در تبلیغات دارد.

طبق نظرسنجی اعضاء تصمیم بر این شد در هر ماه یک نشست بین اعضاء دوانجمن داشته باشند.

عکس‌ها: پیام احمدی‌کاشانی

پیشکسوت هنرهای نمایشی: خیمه‌شب‌بازی به دست فراموشی سپرده شده است

صفرعلی محمدزاده، هنرمند رشته هنرهای نمایشی و خیمه شب بازی گفت: امروز هنر خیمه شب بازی به دست فراموشی سپرده شده و تنها در نمایشگاه‌ها و فستیوال‌ها بدان توجه می‌شود.
صفرعلی محمدزاده، هنرمند رشته هنر‌های نمایشی و خیمه‌شب‌بازی در گفت‌وگو با خبرنگار فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا، با بیان این امر که مدت ۴۰ سال است در این حرفه فعالیت می‌کند، گفت: این هنر سنتی ما است که جمعیت قالب ایرانیان هنرمند علاقه‌مند به عرصه نمایش آن را کار کردند و من نیز این هنر را از پدرم آموختم.

وی، در ادامه با بیان این نکته که در هر دو حوزه عروسک گردانی و نقالی خیمه‌شب‌بازی فعالیت کرده است، افزود: من هم می‌توانم در پای خیمه برای نقالی بنشینم و هم می‌توانم به عنوان عروسک گردان در داخل خیمه فعالیت کنم.

محمدزاده با بیان اینکه در این هنر عروسک گردان با استفاده از سوتک به ایجاد صدا برای عروسک می‌پردازد، ادامه داد: در زمان قدیم پدر بنده سوتک‌ها را عوض می‌کردند و برای هر عروسک صدای خاصی را ایجاد می‌کردند و با آن صدا صحبت می‌کردند، اما متاسفانه امروز دیده می‌شود که هنرمندان فعال در این عرصه، تنها با یک صدای سوتک به اجرای هنر خیمه شب بازی می‌پردازند.

محمدزاده ضمن ابراز تاسف از این امر که امروز اهمیت آنچنانی به حوزه نمایش خیمه شب بازی داده نمی‌شود، اضافه کرد: من دارای دو فرزند پسر هستم و قرار بود که فرزندانم را وارد این هنر کنم تا بتوانم در این عرصه فعالیت کنند، اما به خاطر این که بی توجهی به این عرصه، متأسفانه نتوانستم فرزندان خودم را برای ورود به این هنر قانع کنم.

وی با بیان این نکته که افراد علاقه‌مند بسیار زیادی مصرانه خواستار استمرار و گسترش این هنر هستند، اظهار داشت: من یک نوه هشت ساله دارم که او را با این هنر آشنا کردم و او نیز علاقه خود را به این هنر نشان داده است، اما باید این نکته نیز در نظر گرفت که امروز، هنر خیمه شب بازی به دست فراموشی سپرده شده است و تنها در نمایشگاه‌های این چنینی از آن یاد می‌شود.

این هنرمند عرصه عروسک‌ گردانی، با اذعان به این امر که امروز سازمان میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی استان تهران، باید برنامه‌هایی در جهت حفظ این هنر دیرینه داشته باشد، تصریح کرد: میراث فرهنگی استان تهران می‌بایست گام‌های مؤثری را در جهت حفظ این هنر بردارد و همان‌گونه که ما با استفاده از داستان‌های کهن در جهت حفظ این رشته تلاش می‌کنیم، باید زمینه را برای ورود قصه‌های جدید به هنر خیمه شب‌بازی فراهم آوریم.

وی در پایان با تاکید بر اینکه سازمان میراث فرهنگی گردشگری و صنایع دستی استان تهران می‌تواند با ارائه داستان‌های جدید هنرمندان عرصه خیمه‌شب‌بازی را یاری دهد، تصریح کرد: رشته هنر‌های نمایشی و به ویژه خیمه شب بازی در رشته‌های دانشگاهی وجود دارد، اما بیشتر آموزش‌های جاری در این زمینه تجربی است و آنگونه که باید آموزش‌های آکادمیک در این زمینه وجود ندارد.