وکیل حقوقی شنبه ها به اعضا خانه تئاتر مشاوره رایگان می دهد

وکیل خانه تئاتر روزهای شنبه به اعضایی که مشکلات حقوقی دارند مشاوره می دهد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، خانم مارال بیات کارشناس ارشد حقوق در توافق با خانه تئاتر هر هفته روزهای شنبه از ساعت ۱۵ تا ۱۶:۳۰ در خانه تئاتر پاسخگوی پرسش های حقوقی و ارایه مشاوره به اعضای خانه تئاتر است .

اعضایی که قصد مشورت با خانم بیات را دارند می توانند جهت هماهنگی با شماره خانه تئاتر : ۲-۶۶۴۸۷۸۷۱ تماس حاصل کنند .

اعضا می توانند برای دریافت وقت مشاوره پس از هماهنگی قبلی تلفنی ، روزهای شنبه به ساختمان خانه تئاتر ( پاساژ آفتاب ) مراجعه کنند .

سال نو میلادی بر هموطنان و هنرمندان مسیحی فرخنده باد

خانه تئاتر آغاز سال ۲۰۲۵ میلادی را به هموطنان و هنرمندان مسیحی کشورمان شادباش می گوید .

امیدواریم سال جدید میلادی سرشار از صلح ، دوستی و آرامش برای جهان باشد .

انجمن طراحان صحنه از وزیر فرهنگ مطالبه دارد

رییس انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر ایران با نگارش نامه سرگشاده‌ای خطاب به وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، خواستار احیای کارگاه‌های دکور و لباس تئاتر شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ،  میثم نویریان، رئیس انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر ایران به نمایندگی از اعضای این انجمن، در نامه خود خطاب به سید عباس صالحی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، با توضیح مزایای راه‌اندازی کارگاه‌های دکور و لباس تئاتر، خواستار احیای این دو کارگاه شده است.

نامه او به شرح زیر است: «جناب آقای سید عباس صالحی، وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی بر خود لازم می‌دانم به عنوان نماینده انجمن طراحان صحنه و دکور تئاتر ایران مطالبه صنفی این انجمن را با شما در میان بگذارم. لازم به یادآور است که سوم آبان ۱۳۴۶ یکی از بزرگترین و زیباترین مجموعه تالارهای نمایشی کشور در خیابان حافظ، خیابان شهریار برای اهالی هنر مخصوصا تئاتر و موسیقی افتتاح شد. یکی از اتفاقات مهم در مجموعه بنیاد رودکی، ایجاد زیرساخت‌های مناسب جهت اجراها، با کیفیت بالا بود که نتیجه آن ساخت و راه‌اندازی کارگاه ساخت دکور و دوخت لباس بود.

مجموعه کارگاهی که بسیاری از طراحان صحنه و لباس و همچنین کارگردان‌های تئاتر خاطرات زیادی را از آن مجموعه با خود مرور می‌کنند زیرا بخش زیادی از دکورها و لباس‌های فاخر نمایش‌های تاریخ تئاتر ایران، تولید این مجموعه کارگاهی است که تاریخ آن را فراموش نمی‌کند. البته در چند سال اخیر به خاطر سوءمدیریت‌ها و منفعت‌طلبی چند نفر اندک به مرور زمان و با سیاست‌گذاری غلط، این مجموعه کارگاهی از دست اهالی تئاتر خارج شده است. شاید این نکته حائز اهمیت است که امروزه به دلیل مشکلات اقتصادی و کمبود بودجه، بسیاری از نمایش‌های در حال اجرا توان هزینه برای ساخت دکور و دوخت لباس ندارند که ما شاهد پایین آمدن کیفیت بعضی از نمایش‌های در حال اجرا بر روی صحنه هستیم که به مراتب باعث به وجود آمدن نارضایتی مخاطبان تئاتر شده است.

راه اندازی مجدد این مجموعه کارگاهی می‌تواند موارد ذیل را به ارمغان بیاورد :

ـ دکورهای نمایش توسط افراد متخصص ساخته می‌شود که شناخت کافی به سالن‌های نمایشی دارند.

ـ به جهت نزدیکی کارگاه به سالن‌های نمایشی، هزینه رفت و آمد و هزینه‌های باربری کاهش می‌یابد.

ـ پس از پایان نمایش بخشی از متریال‌های قابل استفاده را می‌توان برگشت داد و در دکورهای دیگر استفاده کرد که این امر باعث می‌شود بخشی از هزینه‌ها به گروهی که نمایش خود را اجرا کرده، برگردد و هم بخشی از هزینه‌های گروه جدیدی که قرار است روی صحنه برود، کاسته شود.

ـ افراد متخصص در این کارگاه‌ها، با توجه به شناخت از سالن‌های نمایشی، در حین اجرای دکور در سالن‌ها آسیب‌های کمتری به زیرساخت‌های سالن‌ها وارد می‌کنند.

ـ برای تهیه و دوخت لباس نیز بعضی از متریال‌های معمول در کارگاه وجود دارد و نیاز به تهیه از بازار نیست.

ـ هزینه‌های دوخت در مجموعه کارگاهی کاهش پیدا می‌کند.

ـ بخشی از دکورها و لباس‌ها در آرشیو قرار می‌گیرد و نیاز به ساخت و دوخت مجدد نیست که این امر باعث کاهش هزینه تولید می‌شود.

ـ شاید مهم‌ترین بخش حضور طراحان، کارگردان‌ها و مجریان در یک مجموعه تخصصی کارگاهی است که می‌توانند در گعده‌های روزانه، روند کار را با هم بررسی کنند.

ـ این مجموعه کارگاهی در زمان برگزاری جشنواره‌ها نیز می‌تواند به کمک جشنواره‌ها بیاید و در بخش ساخت دکور و دوخت لباس به ایشان کمک کند.

ـ باعث کاهش هزینه‌های تولید آثار نمایشی شود.

ـ باعث جلوگیری از دورریز متریال‌های قابل استفاده می‌شود.

ـ موجب رضایت‌مندی اهالی تئاتر و بالا رفتن کیفیت آثار نمایشی می‌شود.

ـ باعث به وجود آمدن اجرای تخصصی صحنه و لباس در آثار نمایشی بوده که به مراتب رضایت‌مندی مخاطبان افزایش پیدا می‌کند.

و اما صحبت پایانی با جناب وزیر محترم جناب آقای دکتر سید عباس صالحی، وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی، انجمن طراحان صحنه و لباس تئاتر ایران، این مساله را جزو مطالبات اصلی خود می‌داند و خواهشمند است با تدبیری جدید، کارگاه ساخت دکور و دوخت لباس در محوطه پارکینگ ذیل مجموعه بنیاد رودکی به صورت تعاملی به این مجموعه تخصصی که اعضاء آن نخبگان و طراحان صحنه و لباس تئاتر ایران هستند، واگذار و به بهره‌برداری برسد. امید که با استعانت از خداوند منان و مساعدت مسئولان مربوطه گامی بزرگ در اعتلای فرهنگ و هنر برداریم.»

به گزارش ایسنا، در دهه‌های گذشته مجموعه تئاتر شهر و بنیاد رودکی با برخورداری از کارگاه دکور و دوخت لباس، در این دو بخش به گروه‌های نمایشی خدمات‌رسانی داشتند اما در دولت نهم این کارگاه‌ها بسته شد و از آن زمان تا به امروز گروه‌های نمایشی، ساخت دکور و تهیه لباس آثار خود را خارج از مجموعه‌های تخصصی تئاتر به انجام می‌رسانند که این مساله اغلب گروه‌ها را به زحمت انداخته و هزینه‌های بیشتری به آنان تحمیل کرده است.

 

آخرین وضعیت از شرایط جسمی و درمانی رضا آشفته

رضا آشفته برای مشکلات چشم دیابتی خود در بیمارستان نور تهران درمان می شود .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، فریال آذری که پیگیر درمان رضا آشفته است گفت : روند درمان رضا آشفته همچنان در حال پیگیری  است و در هفته های گذشته با مراجعه به دکتر چشم متوجه شدیم که آسیب‌های چشمی بر اثر دیابت پایدار بوده و علاوه بر آن یکی از چشم‌ها دچار آب مروارید شده ، اما از آن جا که عارضه چشمی ناشی از دیابت مهمتر از وضعیت آب مروارید است به صلاح دید دکتر خدابنده در بیمارستان نور تهران قرار شد که ابتدا سه جلسه لیزر چشم برای پیشگیری از نابینایی داشته باشند و بعد از آن برای جراحی آب مروارید اقدام شود .

وی افزود : رضا آشفته با مراجعه به پزشک غدد در وضعیت درمانی و دارویی دیابتش تغییراتی ایجاد شده که امیدواریم دیابت را قابل کنترل سازد . با توجه به وضعیت دیالیز و اتفاقی که برای رضا آشفته در بیمارستان شهریار افتاد این قضیه به دکتر کرمانپور مدیر کل روابط عمومی وزارت بهداشت اطلاع داده شد و بناشد که پیگیریهای لازم صورت پذیرد اما متاسفانه تا امروز جوابی بابت این پیگیری به ما داده نشده است .

دکتر نادره رضایی معاون هنری ارشاد ، دکتر حسینی پور و اتابک نادری به همراه جمعی از دوستان عیادت خصوصی در منزل با آقای آشفته انجام دادند و کمک هایی انجام شد که ما را به یاری بیشتر وزارت ارشاد امیدوار کرد . مطلب دیگر اینکه رضا آشفته با توجه به شرایط بیماری برای بازنشستگی به سازمان تامین اجتماعی مراجعه کرده و امیدواریم در مسیر صحیح کمیسیون قرار گرفته و بازنشسته شود.

درباره وضعیت عفونت پاها شرایط بسیار راضی کننده بوده و ما هر لحظه به پیوند نزدیک‌تریم امیدواریم که کلیه مناسب پیوند را یافته و هرچه سریعتر این اتفاق برای رضا آشفته رقم بخورد.

 

نشان ملی گریم ایران ثبت می شود

انجمن چهره پردازان خانه تئاتر در ششمین نشست خود نشان ملی گریم ایران را ثبت کرد .
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، در این نشست که یکشنبه ۹ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۵ در خانه تئاترتشکیل شد موارد یادشده در دستور کار مورد هم اندیشی و تصمیم قرار گرفت.
مصوبه اجرای انتخاب بازرسان انجمن فریبا فرجی بعنوان بازرس اصلی و احمد نگهبان بعنوان بازرس جانشین انجمن گریم وماسک و حضور آن ها در جلسه هیات مدیره .
بررسی پرونده های درخواست عضویت که مقررگردید بروشورهای اجرای عموم درخواست دهنده پیوست مدارک درخواست شود.
تدارک نشان ملی گریم ایران و ثبت آن بعنوان یک نشان معتبر هُنری  به نام « بانوی گریم ایران مهین میهن » .
تاکید و توجه ویژه به جایگاه هنری صنف طراحان وچهره پردازان تئاتر و بُن مایه های بالنده هُنری این هُنر ارجمند که در آیین نامه ای ثبت خواهد شد .

صفیر یلدایی نمایشگران عروسکی

اولین جلسه زمستانی مجله شفاهی صفیر انجمن نمایشگران عروسکی به بهانه شب یلدا در ۸ دی ماه ۱۴۰۳ در شبی بارانی و سرد اما با استقبالی گرم و شورانگیز برگزار شد .
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی انجمن ، هیات مدیره انجمن نمایشگران عروسکی با گزارش از قرارداد همکاری با مجموعه تفریحی وفرهنگی جم سنتر مراسم خودرا آغاز کرد.
در ادامه موسیقی گروه ماهنگ ، خیمه شب بازی به کارگردانی خانم مریم تواسونی و نمایش حافظ خوانی خانم محبوبه اعرابی برگزار شد و با گفتگو پیرامون جشنواره شارویل مزیه فرانسه با خانم نرگس مجد به پایان رسید .

انتخاب طراحان برگزیده فصل پاییز

ششمین جلسه شورای مرکزی انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تاتر امروز ۴ دی ۱۴۰۳ در خانه تاتر ساختمان آفتاب برگزار شد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، در این جلسه مقرر گردید :

۱-  آقای مهدی زاده جهت مسابقه اسکیس صحنه و لباس پروپزال به شورا ارائه نمایند‌

۲- خانم پولادی ها به عنوان سرپرست کمیته رفاهی ، انجمن پروپزال و پیشنهادات آقای منجر را به شورا ارائه دهند تا پیگیری و اجرا شود.

۳- آقای منجر جهت همکاری با سایر  انجمن های خانه تاتر پروپزال را ارائه دهند .

 

تقدیر از دو کار ارزشمند هنرمندان صحنه و لباس برتر در فصل پائیز ۱۴۰۳ از خانم محیا قبادی برای نمایش « الف غین میم » ، و آقای غلامرضا عربی برای نمایش « قلاده ای برای یک سگ مرده » انجام گردید.

این تقدیر با حضور آقای مهدی زاده و حضور داوران آقای رضازاده و خانم پولادی ها صورت گرفت.

یادآوری می شود که نخستین رویداد انتخاب طراح برتر فصل زمستان نیز برگزار خواهد شد و طراحان نمایش ها برای حضور و قرار گرفتن در این رقابت با خانم پولادی ها هماهنگی های لازم را به عمل آورند .

 

نکوداشت خسرو تئاتر ایران با وصیتی از بهزاد فراهانی

مراسم شب نمایشنامه نویس با تقدیر از خسرو حکیم رابط برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایسنا، در مراسم «شب‌ نمایشنامه‌نویس» نشان ویژه کانون نمایشنامه‌نویسان به خسرو حکیم رابط اهدا شد، بهزاد فراهانی وصیت خود را بیان کرد، قطب‌الدین صادقی تاکید کرد که دشمنی به کار ما نمی‌آید و نیازمند دوستی با دیگر کشورها هستیم، حسین کیانی گله کرد که نمایشنامه‌نویسی برای مدیران محلی از اعراب ندارد و نادر برهانی‌مرند نیز تاکید کرد که هرگز موج‌سواری نخواهد کرد.

افشین هاشمی هم قطعاتی از نمایشنامه «داش آکل به روایت مرجان» نوشته بهرام بیضایی را روخوانی کرد.

شب نمایشنامه‌نویس به انگیزه پنجم دی ماه، زادروز بهرام بیضایی و سالگرد درگذشت اکبر رادی (دو نمایشنامه‌نویس مطرح کشورمان) به کوشش انجمن نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر، شامگاه یکشنبه دوم دی ماه در تالار استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد.

در آغاز این برنامه، آرام محضری، رئیس انجمن نمایش‌نامه‌نویسان ایران با ارائه یادداشتی، خواستار نامگذاری روز ۵ دی به نام «روز نمایش‌نامه‌نویس» شد؛ مطالبه‌ای که پیش از این هم از سوی جامعه تئاتری مطرح شده است.

در بخش بعدی برنامه، با حضور آرش رادی، فرزند اکبر رادی و ایرج راد، رییس هیات مدیره خانه تئاتر از پوستر روز نمایش‌نامه‌نویس رونمایی شد.

در ادامه، ایرج راد، بزرگداشت این روز را بزرگداشت دو هنرمندی دانست که به گردن همه ما و فرهنگ و این سرزمین حق دارند.

او با افسوس از درگذشت زودهنگام رادی، افزود که آثار او بی‌نظیر است و جایگاهش کم از نویسندگان مطرح جهانی نیست.

راد، نمایش‌نامه‌های بیضایی را آثاری منحصربه فرد خواند که جوهره فرهنگ ایرانی دارند و امکان بهره‌گیری از تمام آیین‌های نمایشی کشورمان را فراهم می‌کنند.

او گفت: از آنجاکه آثار بیضایی دارای شناسنامه ایرانی است، به خوبی با تماشاگر ایرانی ارتباط برقرار می‌کند.

راد ابراز امیدواری کرد قدر چنین هنرمندانی مانند بیضایی را در زمان حیات‌شان بدانیم و حرمت درگذشتگانی مانند رادی را نیز نگه داریم.

در بخش بعدی برنامه ، علی معتضدی، آرام محضری و کامران شهلایی به نمایندگی از کانون نمایشنامه‌نویسان در کنار سعید اسلام‌زاده، مدیر روابط عمومی معاونت هنری که به نیابت از نادره رضایی، معاون هنری در این برنامه حضور داشت، از برگزارکنندگان جلسات صدای نمایشنامه‌نویس تقدیر کردند.

بهزاد صدیقی، رییس هیات مدیره پیشین کانون نمایشنامه‌نویسان و مسئول جلسات پیشین صدای نمایشنامه‌نویس، نخستین کسی بود که در این بخش تقدیر شد.

او تاکید کرد که هم معاونت هنری و هم وزارت ارشاد و خانه تئاتر به بودجه‌های حقیر کانون‌های خانه تئاتر توجه کنند و پولی که به دست صنف می‌رسد، به اصناف مختلف آن خانه اختصاص داده شود.

صدیقی با ابراز تاسف از اینکه هنوز بودجه دوره پیشین جایزه ادبیات نمایشی پرداخت نشده است، یادآوری کرد: بعد از گذشت یک سال از برگزاری مسابقه نمایشنامه‌نویسی و در حالیکه دو مدیر عوض شده‌اند، فقط ۲۰ میلیون تومان بودجه دریافت کرده‌ایم و هنوز نتوانسته‌ایم جوایز برگزیدگان، دستمزد داوران و همکاران اجرایی را پرداخت کنیم در حالیکه بودجه این جایزه که کمی بیش از ۳۰۰ میلیون تومان است، رقمی در حد شوخی است. به همین دلیل دیگر مسؤلیت اجرایی بر عهده نمی‌گیرم.

او ادامه داد: سانسور فقط حذف بخش‌هایی از نمایشنامه‌ها در شورای نظارت نیست بلکه سانسور این است که به هنرمندان حرفه‌ای در سالن‌های دولتی اجازه کار نمی‌دهند و این چنین است که شاهد اجرای یکسری کارهای آماتوری در حد آتراکسیون، هستیم.

او در پایان تاکید کرد که خانه تئاتر نیازمند تحولات عدیده‌ای است.

در ادامه، رحیم رشیدی تبار، هادی حوری، حمید دشتی، شکوفه آروین، مریم یاسین زاده و رضا آشفته به عنوان دیگر همکاران کانون نمایشنامه‌نویسان تقدیر شدند. رضا آشفته به دلیل بیماری، امکان حضور در برنامه را نداشت و حاضران برایش آرزوی سلامتی کردند.

پس از پخش تصاویری از بهرام بیضایی که در آن از زندگی‌های محقق نشده و کارهای به انجام نرسیده سخن گفته است، بخش‌هایی از تازه‌ترین نمایشنامه او «داش آکل به گفته مرجان» که سال ۹۸ نوشته شده، با خوانش افشین هاشمی روخوانی شد.

همچنین بعد از اجرای قطعه‌ای موسیقی، تصاویری از آندرانیک خچومیان، نمایشنامه‌نویس و مترجم تئاتر پخش شد و او که زمینه‌ساز همکاری نمایشنامه‌نویسان ارمنی و ایرانی شده است، مورد تقدیر قرار گرفت.

برای انجام این تقدیر، شاهد الفت، به عنوان عضوی از کانون نمایشنامه‌نویسان متنی را خواند و قطب‌الدین صادقی با همراهی محمودرضا رحیمی، دیگر کارگردان و مدرس تئاتر، تندیس شب نمایشنامه‌نویس را به خچومیان اهدا کرد.

صادقی با ابراز خوشنودی از تقدیر دو نویسنده بزرگ ایران (رادی و بیضایی) گفت: باید بیاموزیم به هم احترام بگذاریم و یکدیگر را دوست بداریم.

او با یادآوری دوران طلایی نمایشنامه‌نویسی ایران ادامه داد: بهترین دوره درام‌نویسی ایران دهه ۴۰ است که نویسندگانی چون بیضایی، رادی، ساعدی، بیژن مفید و … توانستند انسان ایرانی، بحران ایرانی و جهان بینی ایرانی را ارایه بدهند و آثار آنان پایه‌ای شد برای جلوه‌گری بهترین بازیگران ما. آنان توانستند با خلق فضاهایی دراماتیک و شخصیت‌پردازی درست، درام‌نویسی ملی ایران را پایه‌ریزی کنند.

صادقی اضافه کرد: در این میان آندرانیک توانست بین تئاتر ایران و ارمنستان پل همکاری و دوستی بزند. متاسفانه در فضایی سرشار از نفرت و دشمنی بزرگ شده‌ایم و به همین دلیل می‌ستایم کسانی را که از طریق هنر، دوستی و محبت و مدارا را بدون شعار دادن ایجاد کرده‌اند.

این استاد دانشگاه و پژوهشگر تئاتر با اشاره به نقش مهم هنر در ایجاد دوستی میان کشورها افزود: آندرانیک به یادمان آورد که یکی از بزرگترین مسئولیت‌های انسانی ما، ارایه پیام‌های دوستانه به جهان است. ما نیازی به دشمنی نداریم بلکه نیازمند دوستی هستیم. کار فرهنگ، ایجاد تفاهم و ارسال پیام‌های بشردوستانه است و آندرانیک به سهم خودش در تئاتر چنین کرده است.

محمودرضا رحیمی، رئیس انجمن بازیگران نیز گفت: شاید اولین کسی بودم که می‌خواستم ترجمه‌های آندرانیک را کار کنم که نشد ولی امشب خوشحالم اینجا هستم. گویی دل آندرانیک، مرا به اینجا کشانید.

آندرانیک خچومیان نیز در سخنان کوتاهی گفت: همین که در پوستر این برنامه، نام من در کنار استاد خسرو حکیم رابط بوده، برایم مایه افتخار است و برایشان آرزوی تندرستی دارم.

در ادامه، با پخش تصاویری از حسین کیانی و با سخنانی از شهرام گیل‌آبادی از این نمایشنامه‌نویس تقدیر شد.

گیل‌آبادی، کیانی را مولفی توصیف کرد که پرسش‌های بنیادینی دارد که این ویژگی را با مخاطب خود به اشتراک می‌گذارد.

او گفت: آثار کیانی چون آثار سعدی سهل و ممتنع است که در حین حلاوت، زخم‌های خود را مطرح می‌کند ولی هرگز نگاه نومیدانه‌ای نسبت به آینده در آثار او دیده نمی‌شود.

همچنین علی معتضدی، نایب رییس کانون نمایشنامه‌نویسان متنی را برای تقدیر از کیانی خواند.

تندیس این نویسنده با حضور معتضدی، گیل‌آبادی، رضا دادویی و فریده سپاه منصور اهدا شد.

کیانی به هنگام دریافت این تندیس، شعری از زرتشت خواند و گفت: راستی و پاکی بهترین بخشش است. خوشبختی از آن کسی است که خواستار راستی و پاکی باشد. این کلام زرتشت است که اگر سرلوحه زندگی ما قرار بگیرد، بسیاری از مشکلات‌مان حل می‌شود. زرتشت، کورش کبیر و فردوسی سرآمد هستند و اگر به اندیشه این سه بزرگ توجه کنیم، این وضعیت بغرنج حل می‌شود. 

او با ابراز تاسف از کم‌توجهی به نمایشنامه‌نویسی ادامه داد: نمایشنامه‌نویسان ما محلی از اعراب ندارند چراکه مدیران‌مان هیچ درکی از درام‌نویسان ندارند که البته اهمیتی هم ندارد ولی ما خود باید قدر این هنر را بدانیم و از آن پاسداری ‌کنیم. هرچند موانع بسیار است. همچنانکه خود من ۵ متن رد شده دارم و در پی بازتولید برخی از آثار قبلی‌ام بودم اما همه رد شدند و امیدوارم روزگارمان بدتر از این نشود.

سپس تصاویری از نادر برهانی مرند، دیگر نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر پخش و تندیس این هنرمند با حضور محمد امیر یاراحمدی اهدا شد.

یاراحمدی در سخنانی گفت: نادر، یکی از نزدیک‌ترین دوستانم است و به دلیل همین دوستی، صحبت کردن درباره او برایم دشوار است. او یکی از شریف‌ترین انسان‌های روزگار ماست که شرافت حرفه‌ای و انسانی دارد و بسیار نگران رخدادهای جامعه خودمان است. به دوستی با او مفتخرم. سال‌ها با هم کار کرده‌ایم و او سبب آشنایی من با تئاتر شد و این دینی است بر گردن من.

سپس، فرشید قلی‌پور بیانیه هیات مدیره کانون نمایشنامه‌نویسان را درباره برهانی مرند خواند.

تندیس این هنرمند با حضور یاراحمدی، فرشید قلی‌پور، شهره سلطانی و بهرام ابراهیمی اهدا شد.

برهانی مرند نیز از کانون نمایش‌نامه نویسان تشکر کرد و گفت: بودن در کنار نام این استادان، افتخار بزرگی است و شاید کمترین شایستگی را برای آن داشته باشم. مفتخرم به این تندیس که یکی از ارزشمندترین تندیس‌هایی است که دریافت کرده‌ام. تا پای جان شرافت این تندیس را حفظ می‌کنم و هرگز با آن موج‌سواری نخواهم کرد مگر اینکه این موج‌سواری مردمان دردکشیده سرزمین مرا شاد کند. به امید روزی که عسرت تئاتر و نمایشنامه‌نویسی به پایان برسد. 

در ادامه برنامه قطعه‌ای از نمایشنامه «آهسته با گل سرخ» نوشته اکبر رادی اجرا شد.

بخش پایانی برنامه به اهدای نشان ویژه (مدالیوم) کانون نمایشنامه‌نویسان به استاد خسرو حکیم رابط اختصاص داشت که با پخش صدای این هنرمند که بخش‌هایی از کتاب خاطرات خود را با عنوان «روز هفتم» روخوانی کرده است، همراه شد. 

بهزاد فراهانی درباره حکیم رابط گفت: از من خواسته‌اند درباره معلمم صحبت کنم که بسیار سخت است چراکه سال‌هاست از او می‌آموزم. انسانیت نهفته در خودش و همسرش به یادمان می‌آورد که از خویشتن انسانی خود دور نشویم.

او ادامه داد: به تازگی که درباره زحمتکشان کشورم نمایشنامه می‌نویسم، به تریج قبای عده‌ای برمی‌خورد. باید بپذیریم که رئالیسم از جامعه ما رخت بر بسته است. امروزه وقتی آثار رادی را می‌خوانیم، گویی مال این روزگار نیست‌. تئاترهایی می‌بینیم که ابزورد را پشت سر گذاشته‌اند یا تکه‌های برخی از نمایش‌ها را در فضای مجازی می‌توان دید یعنی دزدی هنری را به ما آموخته‌اند.

این نویسنده، بازیگر و کارگردان تئاتر با بیان اینکه شرایط درام‌نویسی عوض شده، افزود: وقتی بیضایی را از دپارتمان تئاتر می‌فرستیم به آمریکا که درس بدهد، معلوم می‌شود در این فاجعه، ما هم خیلی یکدیگر را دوست نداریم و با هم روراست نیستیم. وضعیت بدی داریم. ممنونم از کانون نمایشنامه‌نویسان که از خسرو حکیم رابط قدردانی کرد چراکه من و او در این انجمن خیلی کار کردیم. حرف دلم این است که در دوست داشتن به یکدیگر دروغ نگوییم چون یک انجمن بزرگ را از دست می‌دهیم.

فراهانی اضافه کرد: هر چه فشار بیشتر می‌شود، باید عاشقانگی ما به هم بیشتر شود که کمتر شده و این تلخ است.

او با اشاره به مشکلاتی که برای فیلمش ایجاد شده، افزود: نمی‌دانستم فیلمی که ساخته‌ام سه سال است که توقیف شده و در این مدت مدام درگیر بوروکراسی بوده‌ام.

فراهانی ادامه داد: ستایش از خسرو، آدم فرهیخته‌تری می‌طلبد. امیدوارم روزی برسد که بتوانیم نهادی کوچک را متحد دور هم جمع کنیم و از کنار هم که رد می‌شویم، صدای خنده شنیده بشود. وصیتم این است که از دشمنی با هم دست برداریم. به جان سه بچه‌ام می‌گویم که دیگر هیچ کس را دشمن نمی‌دانم. حتی دشمنان‌مان را انسان می‌دانم.

این نمایشنامه نویس و کارگردان در پایان سخنانش گفت: به افتخار بزرگترین مرد درام‌نویسی امروزمان دست می‌زنیم.

در ادامه، حکیم رابط در میان تشویق حاضران روی صحنه رفت و در کنار همسرش به جای سخنرانی، پشت جلد یکی از کتاب‌هایش را خواند.

سپس پرتره خسرو حکیم رابط به او اهدا شد و آرام محضری، رئیس هیات مدیره کانون نمایشنامه‌نویسان، بیانیه هیات مدیره این کانون را درباره حکیم رابط خواند.

در پایان برنامه فیلم مستند «چریکه بهرام» ساخته فرشید قلی‌پور به نمایش درآمد.

 

 

 

 

 

دکتر صالحی : تئاتر عروسکی امکانی برای نقد و گفت‌وگوی اجتماعی را فراهم می‌آورد

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نوشت: عروسک‌های به ظاهر بی‌جانِ نمایش‌ها امکانی تازه و گسترده را در نقد و گفت‌وگوی اجتماعی فراهم می‌آورد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی سید عباس صالحی امروز، سه شنبه ۲۷ آذر به مناسبت آغاز بیستمین جشنواره تئاتر عروسکی تهران مبارک در پیامی نوشت: عروسک‌ها جهان بی‌مرزی دارند. هنوز بعد از هزاران سال که عروسک‌های سفالی و چوبی با هنر دست مردمان باستان، ابزاری برای نیایش و نمایش و بیان اندیشه‌های آنان بود، هنوز هم عروسک‌ها روایت‌گر انسان دردمند و هنرمندند. عروسک و نمایش عروسکی حیطه‌ای کهن و فراگیر در ارتباط انسان با اشیاست و با جامعه و باورها و آرزوهای انسان نیز همزاد است.

 

 

وی افزود: عروسک‌ها معمولاً متأثر از شرایط اجتماعی و فرهنگی ساخته می‌شوند و این به معنای بازتولید اندیشه‌های اصیل انسان است. امروز نیز در همه دنیا، عروسک‌های گاه ساده، می‌توانند دنیایی پر از رمز و راز و شگفتی و شادی و نشاط را در عین اندیشه‌ورزی در نمایش‌های عروسکی به بیننده منتقل کنند. عروسک‌های به ظاهر بی‌جانِ نمایش‌ها، چنان در دستان عروسک‌گردان‌ها جان می‌گیرند که با کودک و بزرگسال ارتباطی عمیق برقرار می‌کنند و امکانی تازه و گسترده را در نقد و گفت‌وگوی اجتماعی فراهم می‌آورند.

صالحی ادامه داد: نمایش عروسکی سابقه‌ای دیرین در جهان و ایران دارد، نمایش عروسکی امکان گسترده گفت‌وگو و نقد درباره مفاهیم و پدیده‌های متعدد و مختلف است. زبان و بیان نمایش عروسکی، غم و شادی، امید و حسرت، اشک و لبخند، خاطره و رویای انسان‌ها است. نمایش عروسکی ایران با سابقه‌ای دیرین و درخشان بر نمایش عروسکی دیگر کشورها تاثیر گذاشته و از آنها نیز تاثیر گرفته و اوج و فرودهایی را از سر گذرانده است.

وی اضافه کرد: جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران- مبارک، رویدادی است که ارتباط و تعامل‌های گوناگون را به نمایش می‌گذارد. عروسک‌ها با هر خاستگاه و زمینه اجتماعی و فرهنگی و با هر زبان و بیان، بستر گفت‌وگو درباره آسمان آبی کودکان جهان است.

صالحی افزود: جشنواره تئاتر عروسکی تهران که با نام بامسمای مبارک، بیستمین دوره خود را می‌گذراند، از مهم‌ترین جشنواره‌های تئاتری است که هیچ محدوده سنی نمی‌شناسد و برای همه مردم جذابیت دارد. به همین دلیل فرصتی مغتنم برای هنرمندان است تا اندیشه‌های ناب را در دل داستان‌های خود بپرورانند و به مخاطب ارائه دهند و فضای گفت‌وگویی هنرمندانه را با جامعه طراحی کنند. این جشنواره اکنون به بلوغ رسیده و با گروه‌های نمایشی و برنامه‌ها و بخش‌های متنوعی که دارد می‌تواند امیدآفرینی و نشاط را در جامعه تسری بخشد.

بیستمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک ۲۶ آذر تا ۳ دی ۱۴۰۳ در تهران برگزار خواهد شد.

 

 

پیام معاون امور هنری به بیستمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی

نادره رضایی،معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز به بیستمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک پیام داد .

در متن پیام معاون امور هنری آمده است: عروسک‌ها هر چند دست‌کار آدمیان در طول تاریخ بوده‌اند، اما آنقدر جان و روح داشته‌اند که بیرون از شخصیت انسانی، برای خود هویتی یگانه خلق کرده و بیرون از چوب و پارچه و سفال زیسته‌اند. عروسک‌های نمایشی، گویی حکایت همان رباعی خیام‌اند که روایت انسان را در این جهان گذرا به بیانی استعاری گفت:

                ما لعبتکانیم و فلک، لعبت‌باز از روی حقیقتیم نه از روی مجاز

                 یک‌چند درین بساط بازی کردیم رفتیم به صندوق عدم یک‌یک باز

و عروسک‌هایی که بعد هر نمایش، دوباره به صندوق بازی باز می‌گردند. عروسک و عروسک‌گردان، افزون بر جنبه‌های نمایشی در ادوار تاریخی، حامل پیامی رسانه‌وار بوده‌اند و بیانگر آرزوهای بلند انسانی و روایت‌گر رنج‌ها و شادی‌های آدمی و نمایشگر اندیشه‌های کهن و اسطوره‌ای بشر بوده‌اند.

در همه این سال‌ها و قرون که عروسک‌های پارچه‌ای و دست‌ساز زنان، در قالب شخصیت‌های داستانی و خیالی روی صحنه نمایش جان گرفته‌اند، نمایش عروسکی را به میراثی گرانقدر به تاریخ هنر افزوده‌ و امروز ما به آن می‌بالیم و بر شانه‌های گذشتگان خود می‌ایستیم و نمایش‌های عروسکی را روی صحنه می‌بینیم و نمایشگرانش را می‌ستاییم و از خردسال تا پیرسال از آن نه فقط لذت، که چه بسا حیرت می‌کنیم.

عروسک‌ها افزون بر این بیانگری و روایتگری، راه گفت‌وگو را در جامعه دیروز و امروز هموار می‌کنند و ساحتی دیگر را برای گفت‌وگو فراهم می‌آورند. از منظر اهمیت و جایگاه گفت‌وگو در جوامع انسانی، می‌توانیم عروسک‌ها را در مسندی بلند بنشانیم و از زبان آنها سخن بگوییم، همانگونه که انسان‌های کهن از زبان حیوانات، فابل‌ها را خلق می‌کردند، عروسک‌های انسانی فانتزی و خیال انگیز، مدیوم و واسط انسان و انسان بوده و هستند.

نمایش عروسکی در ایران، کم از نمایش زنده انسانی نداشته و امروز نمایشگران عروسکی ما در جایگاهی ایستاده‌اند که مرتبه جهانی دارد و فقط همین جشنواره، نشان دهنده قدمت عروسک‌های نمایشی ما نیستند که پیشینه‌ای بیش از اینها در تاریخ به نام خود ثبت کرده‌اند.

نمایشگران عروسکی ما با تلاش بسیار در صحنه و دانشگاه، در ساخت عروسک‌ها و طراحی‌های خلاقانه در اجرا، شگفتی‌آفرین صحنه‌های نمایش بوده‌اند و دل تماشاگرانشان را برده‌اند. عروسک‌هایی که زبانی جهانی دارند و بی‌واسطۀ زبان، می‌توانند از شرق تا غرب عالم را درنوردند و با هر فرهنگ و جامعه‌ای ارتباط برقرار کنند.

جشنواره عروسکی تهران مبارک، ثمرۀ تلاش هنرمندانی است که بی چشمداشت و صرفاً برای رشد هنر عروسکی صحنه را روشن نگه می‌دارند و استمرار زندگی عروسک‌ها، مدیون بیداری دستانی است که آنها را می‌گردانند.

همینجا از همکاران گرامی خود سپاسگزارم که فرصتی دیگر را فراهم کرده‌اند تا مردم عزیز به نمایش عروسک‌ها بنشینند و به همراه هنرمندان و نمایشگران عروسکی از همه مردم دعوت می‌کنم که از کودک تا بزرگسال به دیدن نمایش‌های عروسکی بیستمین جشنواره عروسکی تهران مبارک بیایند. چرا که همین عروسک‌ها، راوی زندگی امروز ما خواهند بود. به امید درخشش هنرمندان عروسکی در جشنواره بیستم مبارک.

خوانش « جاده های طولانی مارپیچ » در خانه تئاتر

« جاده های طولانی مارپیچ » به نویسندگی محمد چرم شیر و کارگردانی نینا نفیسی سه شنبه ۲۷ آذر ساعت ۱۵ در سالن مهین اسکویی خانه تئاتر خوانش می شود .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، عوامل اجرایی این اثر عبارتند از : نویسنده : محمد چرم شیر / کارگردان : نینا نفیسی / تهیه کننده و مشاوره کارگردان : بیژن موسوی کاشانی / بازیگران : مهدی حیدری ، نینا نفیسی / مدیر اجرایی : محمد صادقی /  دستیاران کارگردان : الناز تهامی و علی بزرگی / عکاس و فیلمبردار : مسعود میرمیری / مدیر هماهنگی : فخری سلیمی / طراح پوستر و بروشور : نینا نفیسی .

خلاصه نمایش : نمایشنامه جاده های طولانی مارپیچ به قلم استاد محمد چرم شیر روایت عاشقانه ای است از زوجی که درک درستی از زمان نداشتند. این متن با تکیه بر دیالوگ علیرغم نامش هیچ پیچیدگی ندارد و تنها یادآور حسرت زمان از دست رفته می باشد. این نمایش به زیباترین شکل درام را به تصویر می کشد، روایت عاشقانه شخصیت های داستان تجربه ی جذابیست که هر یک از ما مزه آنرا چشیده ایم. دو زمان حال و آینده تصویری از عشق و حسرت را به نمایش در می آورد. تضادهای احساسی که با گذشت زمان بروز می کند. تغییرات زمانی در متن پویایی داستان را نشان می دهد. گذشته تصویری از هیجان و عشق و زمان حال شیدایی و حسرت را به تصویر می کشد. هر لحظه از زندگی در لحظه دیگر نهفته است و همه ما یک روز بدون گفتن خداحافظی زندگی را ترک خواهیم کرد.

زمان اجرا : ساعت ۱۵ ، سه شنبه ۲۷ آذرماه ۱۴۰۳ ، سالن مهین اسکویی خانه تاتر