اجرای نمایشنامه سارتر با ترجمه پری صابری

«مردگان بی‌کفن و دفن» به کارگردانی امیر کمالی و با مشاوره آرش دادگر از روز چهارشنبه ۲۲ فروردین روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مشاور رسانه‌ای، نمایش «مردگان بی‌کفن و دفن» به نویسندگی ژان پل سارتر، مترجمی: پری صابری، دراماتورژی و کارگردانی: امیر کمالی، مشاور کارگردانی: آرش دادگر و تهیه‌کنندگی: گروه هنری فا از روز چهارشنبه ۲۲ فروردین، ساعت ۱۸ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه می‌رود.

فاطمه آموزگار، میثم گودرزی، متین خنجری، نیما فرح‌بخش، حسام جواهری، امیر هامون، علیرضا نیکخواه، امین فرهمند و زهرا شهبازی در این اثر به ایفای نقش می‌پردازند.

در خلاصه داستان نمایش «مردگان بی کفن و دفن» آمده است: برنده شدیم، ما برنده شدیم، تو این لحظه پاداش خیلی چیزارو گرفتیم، جواب ما یک کلمه‌اس، نه!

از دیگر عوامل این اثر می‌توان به طراح صحنه: حمیدرضا منجر، مدیر صحنه: کیان ساربان، دستیاران طراح صحنه: حانیه نعیمی، مهرآسا محمدی، موژان باقریان، علی محمد حسینی، طراح پوستر: محمد سلیمانشاه، طراح نور و فنی: فرشاد نصیری؛ طراح حرکت: همتا سعادتی، طراح گریم و مجری گریم: ندا میرزایی، مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای: سیدمحمدصادق سیادت؛ طراح محتوا: مجتبی حسینی راد (موچه) و عکاس: پگاه یکرنگیان اشاره کرد.

علاقمندان جهت رزرو و خرید بلیت می‌توانند به سایت تیوال و یا گیشه عمارت نوفل لوشاتو به آدرس خیابان نوفل لوشاتو، نبش رازی مراجعه کنند.

پرویز پرستویی: بسیار نگران شدم

انتشار تصویری از بهرام بیضایی در کنار شهرام ناظری طی دو روز گذشته بازتاب‌های فراوانی داشته است.

به گزارش خبرگزاری گروه خبر سایت خانه تئاتر،پرویز جاهد نویسنده و منتقد سینما با انتشار تصویری از بهرام بیضایی نوشت: «عکس ظاهرا غیر متعارفی از بهرام بیضایی در فضای مجازی تکثیر شده و دوستانی درباره‌اش تحلیل و نظریه‌پردازی کرده و می‌کنند. تا جایی که اطلاع دارم متاسفانه آقای بیضایی مدتی است گرفتار هیولای وحشتناکی شده‌اند و با آن می‌جنگند. امیدوارم ایشان بتوانند این هیولا را شکست دهند و همچنان به آفرینش‌های خلاقه و منحصربفرد خود بپردازند.»

این تصویر را نخستین بار شهرام ناظری؛ خواننده مطرح در صفحه اش منتشر کرد و به نظر می‌رسد مربوط به امسال و در دیدار این دو هنرمند در آمریکاست.

حالا پرویز پرستویی درباره عکسی که حال و هوای این روزهای استاد بهرام‌ بیضایی را نشان می‌دهد، با انتشار یادداشتی در صفحه اینستاگرام واکنش نشان داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، در چند روز گذشته عکسی از استاد بهرام بیضایی در فضای مجازی دست به دست شده و صحبت‌هایی درباره بیماری او طرح می‌شود که واکنش پرویز پرستویی را در پی داشته است. پرستویی درباره این عکس نوشت:از دیروز که عکس استاد بهرام بیضایی را در فضای مجازی دیدم بسیار نگران شدم، دلم نمی خواست این عکس را منتشر کنم.

ولی امروز عزیز و بزرگوار جناب آقای پرویز جاهد منتقد و نویسنده در اینستاگرامشان پستی درباره بیماری استاد بیضایی منتشر کردند و نوشتند :

استاد بیضایی گرفتار هیولای وحشتناکی شده و با آن می جنگد تا آن را شکست دهد.

پرستویی در ادامه می نویسد: آرزوی سلامتی برای استاد بی بدیل دارم ، اما خداوند نگذرد از جفاکاران که قدر گوهران گرانبها را نمی دانند و باعث غربت نشینی این بزرگواران می شوند.

اجرای سه خواهر تنها با چهار بازیگر

نمایش «سه خواهر» به کارگردانی نگین ضیایی اثری است از محمد چرمشیر که بعد از ۲ سال تمرین و برنامه‌ریزی برای تولید و اجرا، از ۲۳ فروردین در سالن اصلی مرکز تئاتر مولوی روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نگین ضیایی کارگردان نمایش «سه خواهر» که قرار است از ۲۳ فروردین در سالن اصلی مرکز تئاتر مولوی اجرای عمومی خود را آغاز کند، درباره روند تولید این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: پاییز ۱۴۰۰ بود که به همراه گروه تصمیم گرفتیم نمایش «سه خواهر» چخوف را تولید و اجرا کنیم. برای این اثر نیاز به دراماتورژی داشتیم از این رو با آقای محمد چرمشیر صحبت کردیم. ایشان یک بازخوانی از نمایشنامه «سه خواهر» انجام داده بود که آن بازخوانی اجرا نشده بود. آقای چرمشیر متن را در اختیار ما قرار داد و ما تصمیم به اجرای آن گرفتیم.

وی درباره تغییراتی که در نمایشنامه «سه خواهر» محمد چرمشیر نسبت به متن اصلی اثر چخوف وجود دارد، افزود: با حفظ فضای نمایشنامه اصلی تغییرات اساسی در متن ایجاد شده است. در نمایشنامه «سه خواهر» آقای چرمشیر فقط سه شخصیت خواهر وجود دارد و باقی شخصیت‌ها حذف شده‌اند. همچنین یک کاراکتر گوینده به کار اضافه شده است.

ضیایی درباره روند تمرین نمایش «سه خواهر»، یادآور شد: از اواخر فروردین ۱۴۰۱ تمرین نمایش را شروع کردیم. همان موقع با امیرحسین دوانی برای طراحی صحنه گفت‌وگو کردیم. جلسات متعددی داشتیم و نتیجه جلسات را به آقای محمد چرمشیر منتقل می‌کردیم و در یک تفکر سه‌نفره طراحی‌های نمایش شکل گرفت. قرار بود سال ۱۴۰۱ نمایش را اجرا کنیم که به دلیل شرایط اجتماعی این امر میسر نشد. تمرین‌ها متوقف و ۵ ماه بعد از سر گرفته شد.

وی درباره اینکه تا چه حد نمایشنامه «سه خواهر» محمد چرمشیر با فضای ذهنی مدنظرش برای دراماتورژی نمایشنامه «سه خواهر» چخوف نزدیک بوده است، تاکید کرد: من دارای ۳ خواهر هستم و در آن مقطع زندگی‌ام بحث مهاجرت در خانواده ما مطرح بود و به همین دلیل به سراغ نمایشنامه «سه خواهر» چخوف رفتم. وقتی آقای چرمشیر متن خودش را برای من خواند، دیدم که خیلی به فضای ذهنی و تجربه آن روزهای زندگی‌ام بسیار نزدیک است.

کارگردان «سه خواهر» درباره تغییرات ایجاد شده در نمایش بعد از طی شدن روندی ۲ ساله تا اجرا، یادآور شد: نمایش نسبت به زمانی که تمرین‌های آن را آغاز کردیم، خیلی تغییر کرد. گذر زمان، تعویق زمان اجرا و همچنین شرایط اجتماعی و روحی حال حاضر جامعه روی کار خیلی تاثیر گذاشت و تغییر کرد.

ضیایی درباره چالش‌هایی که به لحاظ اقتصادی برای تولید «سه خواهر» وجود داشت، گفت: از بازیگران نمایش متشکرم که در تمام تمرین‌ها بدون توقع من را همراهی کردند. من کاری داشته‌ام که فقط بازیگران با ۳ دست لباس روی صحنه رفتند ولی «سه خواهر» کاری بسیار سنگین و هزینه‌بر است. وقتی تصمیم می‌گیرم کاری را انجام دهم دل را به دریا می‌زنم و برای نمایش «سه خواهر» وضعیت به همین شکل بود.

وی در پایان درباره ویژگی‌های مدنظر در شیوه اجرا و طراحی‌های نمایش «سه خواهر» تاکید کرد: ما در اجرا عناصر زیادی داریم. در «سه خواهر» هم اجرا، هم روایتی از اجرا و هم تصاویری درباره اجرا داریم که همه با هم کلاژ شده‌اند و اثری جدید خلق می‌کنند. ویژگی مهم دیگر «سه خواهر» این است که تمام طراحی‌های نمایش کنش‌مند هستند و صرفا برای اینکه صحنه و نور داشته باشیم، شکل نگرفته‌اند. تک‌تک عناصر اجرا کنش‌گری می‌کنند و در «سه خواهر» فقط بازیگر نیست که کنش‌گر روی صحنه است.

در نمایش دانشگاهی «سه خواهر» سپیده ضیایی، شادی ضیایی، فاطمه کاظمی و مهشید کاظمی ایفای نقش می‌کنند.

از دیگر عوامل این نمایش ۷۵ دقیقه‌ای که هر شب (به جز شنبه‌ها) ساعت ۲۰:۳۰ روی صحنه می‌رود می‌توان به تهیه‌کننده: وحید لک، دستیاران کارگردان: فرنوش نادرپور، تینا حاجی‌نصرالله، برنامه‌ریز: امین موحدی پور، طراح صحنه: امیرحسین دوانی، طراح نور: امیرحسین سیر، محمدحسین کوزه‌گر، علیرضا کوزه‌گر، پوریا محسنی، ویدیوآرت و موشن‌گرافی: مجید نیرومند، طراح صدا و موسیقی: محمد اصغری‌اصل، طراح لباس: شادی ضیایی، طراح پوستر و بروشور: سجاد داغستانی، نقاشی و کلاژ: شادی ضیایی، ساخت دکور: مصطفا طباطبایی، دوخت لباس: مهری علی‌یاری، مدیر تولید: حسین طاهربخش، مدیر هماهنگی و دستیار تولید: السا فتحی، ارتباطات و تشریفات: ماهرخ لک، روابط عمومی: امیر قالیچی (تئاتربازها)، عکاس: کیارش مسیبی، طراح تیزر و ساخت تیزر: مجید نیرومند اشاره کرد.

یک شورای پرچالش

گرچه از مدتی قبل زمزمه‌هایی درباره تغییر رییس شورای نظارت و ارزشیابی تئاتر شنیده می‌شد، سرانجام رییس جدید این شورا به تازگی در مراسمی خصوصی حکم گرفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایسنا، در ۷ ماه گذشته فرزان دلفانی، ریاست شورای نظارت و ارزشیابی را بر عهده داشت و حالا این سمت را به میثم جمالی واگذار کرده تا این اداره در یک سال گذشته سومین رییس خود را تجربه کند.

پیش از حضور دلفانی، مهدی امینی، مدتی عهده‌دار این مسئولیت بود.

شورای نظارت و ارزشیابی از جمله بخش‌هایی است که بیشترین چالش‌ها را دارد؛ این چالش‌ها هم با جامعه هنری است و هم مدیران بالادستی و بعضا کسانی از دیگر نهادها و نیز جامعه مطبوعاتی. اما در چند ماه گذشته  دست‌اندرکاران آن بهتر دیدند برای آسان کردن بخشی از  کار خود، پاسخگویی به اهالی رسانه را حذف و این مسئولیت را به روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی وگذار کنند.

از سوی دیگر هرچند اعمال سلیقه در کار هنر، امری اجتناب‌ناپذیر است اما به نظر می‌رسد این رویه در چند وقت اخیر در شورای نظارت و ارزشیابی، قوی‌تر شده و گاه شنیده می‌شود که حتی اختلاف نظرها و مسائل شخصی اعضای این شورا، مشکلاتی را برای گروه‌های نمایشی ایجاد کرده است.

نکته دیگری که درباره این شورا وجود دارد، تمرکز آن بر موضوع نظارت است . این روند البته سال‌هاست که در تئاتر ما دنبال می‌شود ولی در چند وقت اخیر شدت بیشتری به خود گرفته؛ اینکه عبارت «ارزشیابی» کم کم به فراموشی سپرده شده و عمده تلاش و تمرکز اعضای شورا، بر امر نظارت بوده تا مبادا آثاری روی صحنه بروند که مشکل‌ساز شوند. همین موضوع سبب شده تا در چند وقت اخیر بیش از هر زمان دیگری در این دو دهه شاهد اجرای نمایش‌های کم‌کیفیت باشیم، نکته‌ای که حتی مدیران هنری هم خود به آن باور دارند. هرچند که گوشه‌نشینی بخشی از هنرمندان اصیل در ایجاد این وضعیت تاثیر بسزایی داشته، اما پر کردن سالن‌های نمایش با نمایش‌های کم‌کیفیت هم راهکار مناسبی برای جبران این جای خالی نیست. اینها نکاتی است که انتظار می‌رود با تغییر رییس این شورا، دست‌کم هم بخشی از معضلات گروه‌های نمایشی برطرف شود و جامعه تئاتری که این روزها برای کار خود با هزار و یک مساله دست و پنجه نرم می‌کند، کمی با فراغ بال بیشتر به فعالیت خود ادامه بدهد و از سوی دیگر تماشاگری هم که برای دیدن یک اثر نمایشی وقت و هزینه زیادی را متحمل می‌شود، کمتر احساس زیان‌دیدگی کند.

شورای نظارت و ارزشیابی، جایی است که قرار گرفتن در آن نیازمند صبر و مسئولیت‌پذیری بالایی است چراکه افراد با حضور در این شورا درباره کار گروه‌های نمایشی تصمیم‌گیری می‌کنند و گاه نتایج این تصمیم‌گیری‌ها می‌تواند سرنوشت یک گروه را دگرگون کند.

این شورا در دهه‌های گذشته در مقاطعی با حضور سرپرست اداره شده و کسانی چون وحید فخر موسوی، محسن امیری، رحمت امینی، رضا دادویی، حسین موذن و … به عنوان مدیر یا سرپرست در آن حضور داشته‌اند. حال باید دید با آمدن یک مدیر تازه، چقدر فضای فعالیت این شورا تغییر می‌کند و زمینه گفتگو با جامعه هنری و رسانه‌ها فراهم می‌شود.

اجرای سه نمایش آموزشی تئاتر پنجمک در پردیس تئاتر تهران

پیش فروش سه نمایش “سفید برفی و هفت کوتوله”، “غول ها و بچه های مدرسه” و “چه کسی آخرین بار خندید؟” به کارگردانی مریم کاظمی و مشارکت پردیس تئاتر تهران به عنوان آغاز گر سومین دوره اجراهای آموزشی تئاتر پنجمک در سایت تیوال آغاز شد.
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر مستقل؛ سومین دوره اجراهای اموزشی تئاتر پنجمک با کارگردانی مریم کاظمی از ۲۸ فروردین با سه نمایش “سفید برفی و هفت کوتوله”، “غول ها و بچه های مدرسه” و “چه کسی آخرین بار خندید؟” کار خود را در پردیس تئاتر تهران آغاز می کند.
دو سالن استاد رشیدی و استاد مشایخی پردیس تئاتر تهران میزبان این سه نمایش هستند.
“غول ها و بچه های مدرسه” نوشته سید هوف با ترجمه حسین فدایی حسین از روز سه شنبه ۲۸ فروردین در ساعت ۱۷ سالن استاد رشیدی اجرای خود را آغاز خواهد کرد.
“چه کسی آخرین بار خندید” نوشته نلی مک کاسلین با ترجمه حسین فدایی حسین از روز چهارشنبه ۲۹ فروردین در ساعت ۱۹ سالن استاد رشیدی روی صحنه می رود.
“سفید برفی و هفت کوتوله” نوشته و تنظیم مریم کاظمی نیز از روز پنجشنبه ۳۰ فروردین ماه در ساعت ۱۸ سالن استاد مشایخی اجرای خود را آغاز خواهد کرد.
در هر یک از این نمایش ها بین ۱۰ تا ۱۲ هنرجوی کلاس های تئاتر مریم کاظمی در پردیس تئاتر تهران ایفای نقش می کنند که در مجموع ۳۴ هنرجو اجرای پایان دوره آموزش خود را ارائه خواهند کرد.
لازم به ذکر است که سومین دوره اجراهای آموزشی تئاتر پنجمک در سال ۱۴۰۳ با حضور هشت نمایش برگزار خواهد شد. علاقه مندان می توانند بلیت های این سه نمایش را از هم اکنون در سایت تیوال تهیه کنند.

اجرای دوباره کنسرت موسیقی تئاتر کودک

پیش‌فروش بلیت اولین کنسرت موسیقی-تئاتر کودک گروه «بامانی» در پردیس تئاتر شهرزاد آغاز شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، اولین کنسرت موسیقی-تئاتر کودک کاری از گروه «بامانی» ویژه خردسالان، کودکان و نوجوانان با طراحی، آهنگسازی و‌ سرپرستی عبد آتشانی و تهیه‌کنندگی گروه تئاتر «کودک ببین» روی صحنه می‌رود.

کنسرت موسیقی-تئاتر کودک گروه «بامانی» روزهای ۲۹فروردین، ۳۰فروردین و ۳۱فروردین ساعت ۱۸:۳۰ در سالن شماره دو پردیس تئاتر شهرزاد برگزار می‌شود.

مریم آشوری (دستیار و برنامه‌ریز)، امیر عادل (گیتار الکتروآکوستیک)، امیرحسین‌ مومن (تنبک، پرکاشن، داربوکا)، یاشار نظری (گیتار آکوستیک)، امیرحسین رمضانیان (درامز)، آریا دارابی (گیتارباس، هارمونیکا)، کیمیا صمدی (پیانو)، سارا موسوی (ویولن)، میلاد پرصبر (نوازنده تار)، حسن اسماعیلی (نوازنده نی انبان)، مریم آشوری (همخوان، دایره)، نغمه رضایی (همخوان)، سما قبادی (همخوان)، خواننده (عبد آتشانی)، تنظیم برای اجرا (امیر عادل)، مسعود جوادیان، پیمان کلانتری (بازی‌سازان صحنه)، آزاده فرهنگیان، حمزه صالحی (شاعر)، سعید ملک (طراح گرافیک)، رامین بهادری (طراح لوگو)، بهاره افشار (تایپوگرافی)، زهرا یعقوبی (طراح لباس نمایش)، سامان فلاح، شایان زینی (ساخت تیزر)، الناز حجارزاده (عکاس و فیلم‌بردار)، ریحانه مطهری، روژین ستاری، روشنک کریمی-گروه تئاتر کودک ببین (روابط عمومی) دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

پردیس تئاتر شهرزاد در خیابان نوفل‌لوشاتو قرار دارد و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند از طریق سایت تیوال و یا از طریق شماره‌های ۰۹۰۳۴۹۹۰۲۸۵ و ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ اقدام کنند.

 

زندگی دو سرباز در عمارت ارغوان روایت می‌شود

نمایش «خواب مرد مرده» به کارگردانی محمد مسگری که درباره زندگی دو سرباز مرزی است، در عمارت ارغوان روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «خواب مرد مرده» به نویسندگی اشکان آبگون و کارگردانی محمد مسگری و تهیه‌کنندگی اشکان آبگون از ۲۲ فروردین ۱۴۰۳، ساعت ۱۷ در سالن شماره ۲ عمارت ارغوان روی صحنه خواهد رفت.

در این اثر نمایشی حنانه جعفری نژاد، نیما تبریزی، احمد افشاری، رضا داودوندی، رضا دادخواه و محمد مسگری به‌عنوان بازیگر به ایفای نقش می‌پردازند.

در خلاصه داستان نمایش «خواب مرد مرده» آمده: «زانیار در واپسین روزهای خدمت مقابل چشمان هم‌خدمتی‌اش زندگی خود را پایان می‌دهد. هم‌خدمتی او با دیدن این صحنه دلخراش به فروپاشی می‌رسد و…»

فرانک اسدی و اشکان ‌آبگون (تهیه‌کنندگان)، مریم تسلیمی (دراماتورژ)، محمود والانژاد (آهنگساز)، شایان اسکندری (طراح گریم)، حمیدرضا ‌منجر (طراح صحنه)، هدیه ‌شکوهی (طراح لباس)، ترنج میرآخورلی (دستیار لباس)، بهار حسینی (مجری گریم)، شقایق بهادری و اشکان رستگاری (عکاسان)، فرانک اسدی (طراح پوستر)، کسری ‌کبیری و آرنوشا بهزادمقدم (دستیاران کارگردان)، سارگل رضایی (دستیار صحنه) و علی کیهانی (مشاوررسانه‌ای) دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

این اثر نمایشی پاییز سال ۱۴۰۲ در تماشاخانه انتظامی روی صحنه رفت و مورد توجه مخاطبان قرار گرفته بود.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

فراخوان نخستین جشنواره خیمه‌شب‌بازی منتشر شد

فراخوان نخستین جشنواره سراسری «خیمه‌شب‌بازی» به دبیری سیاوش ستاری منتشر شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، خانه موزه خیمه‌شب‌بازی ایران به‌منظور گردهمایی و رقابت سازنده هنرمندان خیمه‌شب‌بازی، ارتقای سطح کیفی این‌گونه نمایش سنتی ایرانی، ایجاد فرصت‌های برابر جهت حفظ ویژگی‌ها و ترویج مهارت‌های این هنر و معرفی استعدادهای تازه و خلاق کشور، نخستین جشنواره نمایش «خیمه‌شب‌بازی» را برگزار می‌کند.

نخستین جشنواره «خیمه‌شب‌بازی» با انتشار فراخوان دعوت از گروه‌های نمایشی، کار خود را آغاز کرده است. این جشنواره به میزبانی خانه موزه خیمه‌شب‌بازی ایران از هنرمندان این حوزه در سراسر کشور دعوت می‌کند در این رویداد شرکت کنند.

علاقه‌مندان شرکت در جشنواره‌ «خیمه‌شب‌بازی» می‌توانند به سایت خانه موزه خیمه‌شب‌بازی ایران با آدرس https://manacultureforum.com مراجعه کنند.‌

آثار ارسالی پس از بررسی اولیه برای شرکت در این رقابت دعوت خواهند شد.

نخستین جشنواره سراسری خیمه‌شب‌بازی ایران از تاریخ ۲۷ اردیبهشت تا اول خرداد ۱۴۰۳ در تهران برگزار می‌شود.

در متن فراخوان نخستین جشنواره سراسری خیمه‌شب‌بازی آمده است:

متن فراخوان نخستین جشنواره سراسری خیمه‌شب‌بازی:

موضوع جشنواره:

موضوع جشنواره آزاد است اما تکنیک اجرا در این دوره بر اساس خیمه‌شب‌بازی نخی ایرانی است.

بخش‌های جشنواره:

۱. بخش مسابقه:

تعداد پذیرش در این بخش حداکثر ۱۰ اثر است.
سقف کمک‌هزینه این بخش پنجاه میلیون ریال است.
اقامت و پذیرایی شرکت‌کنندگان شهرستان به عهده جشنواره است.

۲. بخش پژوهش و مقاله و نشست‌های تخصصی

در این بخش مقالات و پژوهش‌های برگزیده و مرتبط با موضوع جشنواره در کتاب و سایت خانه موزه خیمه‌شب‌بازی ایران منتشر خواهد شد.

۳. بخش مهمان:

آثار این بخش به انتخاب دبیر در جشنواره حضور خواهند داشت.

نکات قابل‌توجه:
پذیرش آثار در بخش مسابقه فقط از طریق فیلم اجرا انجام می‌شود.
صرفاً کارگردان صاحب اثر شناخته می‌شود و می‌تواند متقاضی حضور در جشنواره باشد.
نسخه ارسالی فیلم اثر به جشنواره ملاک ارزیابی هیئت انتخاب است و عینا بدون تغییر باید در جشنواره اجرا شود.

بخش‌های مسابقه:

۱. روایت (قصه)

۲. کارگردانی

۳. طراحی و ساخت عروسک (با حفظ ویژگی‌های سنتی)

۴. مهارت عروسک‌گردانی

۵. گویندگی (مهارت استفاده از صفیر)

۶. پاخیمه ای (بابای خیمه)

۷. نوازندگی (کمانچه)

گاه‌شمار جشنواره:

مهلت ارسال تا ۱۲ اردیبهشت ۱۴۰۳

اعلام نتایج ۱۸ اردیبهشت ۱۴۰۳

زمان برگزاری جشنواره از ۲۷ اردیبهشت تا اول خرداد ۱۴۰۳

مدارک موردنیاز:

تکمیل فرم ثبت‌نام

ارسال ۳ نسخه فیلم اثر

عکس کارگردان

سوابق کارگردان

فهرست کامل عوامل

نخستین جشنواره خیمه‌شب‌بازی ایران از تاریخ ۲۷ اردیبهشت تا اول خرداد ۱۴۰۳ به دبیری سیاوش ستاری در تهران برگزار خواهد شد.

علاقه‌مندان به شرکت در جشنواره پس از تکمیل اطلاعات، فرم تکمیل‌شده را به همراه سایر مدارک به آدرس بلوار کشاورز. خیابان وصال شیرازی. کوچه اسلامی ندوشن. پلاک ۶ – کد پستی: ۱۴۱۷۷۵۴۷۷۱، خانه فرهنگ مانا از طریق پست یا به‌صورت حضوری ارسال کنند.

بازگشت هومن برق‌نورد پس از پنج سال به صحنه

هومن برق‌نورد که آخرین بار سال ۹۸ روی صحنه تئاتر رفته بود، با نمایش «آن‌ها دروغ می‌گویند» دوباره روی صحنه می‌آید.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی نمایش ، هومن برق‌نورد که آخرین بار در سال ۱۳۹۸ در نمایش «زیبایی گاهی زن است» به کارگردانی سهراب حسینی ایفای نقش کرده بود، پس از بیش از چهار سال با نمایش «آن‌ها دروغ می‌گویند» به نویسندگی و کارگردانی سهراب حسینی به صحنه تئاتر باز می‌گردد.

پیش از این حضور سارا رسول‌زاده و سهیل مستجابیان به عنوان دیگر بازیگران این نمایش قطعی شده بود.

«آن‌ها دروغ می‌گویند» روایت زن و مردی جوان است که پس از آشنایی با هم دست به طراحی یک سرقت می‌زنند و در مسیر این کار فجایعی پیش می‌آید.

این نمایش از نیمه اردیبهشت در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

حسن مصطفوی تهیه‌کنندگی این اثر را بر عهده دارد و مریم نراقی مجری طرح پروژه است. طراحی گریم این پروژه بر عهده بهنام معیریان است و ارکستر موسیقی ۱۵ نفره به آهنگسازی بهزاد عبدی بازیگران را همراهی می‌کنند.

عکس از نسیم روحانی است.

فاطمه نقوی و بازی از دهه ۵۰ بر صحنه تئاتر

فاطمه نقوی این روزها مشغول تمرین تازه‌ترین نمایشی است که قرار است در آن بازی کند، بازیگری که بیش از ۴۵ سال از حضور او بر صحنه تئاتر می‌گذرد.

به گزارش گروه خبر خانه تئاتر به نقل از ایسنا، فاطمه نقوی که بیشتر او را با بازی در نمایش‌های همسرش آتیلا پسیانی دیده‌ایم، به زودی با نمایش «امشب به صرف بورش و خون» به کارگردانی صابر ابر روی صحنه می‌رود. به انگیزه اجرای این نمایش، نیم‌نگاهی به حضور این بازیگر بر صحنه تئاتر داریم.

هرچند عمده فعالیت‌های فاطمه نقوی در گروه تئاتر «بازی» انجام شده اما این بازیگر سال‌ها پیش از شکل‌گیری این گروه، بازی خود را در تئاتر آغاز کرده بود. او در دهه ۵۰ با گروه تئاتر «پیاده» به سرپرستی مهدی هاشمی و داریوش فرهنگ همکاری داشت که نتیجه آن بازی در دو نمایش «دیوار چین» به کارگردانی داریوش فرهنگ و «همشهری» کار مهدی هاشمی است. اما در کنار اینها با کارگردانان دیگری چون فردوس کاویانی، رضا فیاضی، صدرالدین زاهد، اسماعیل خلج، جمشید اسماعیلخانی، حسین عاطفی، ایرج انور، هادی اسلامی و … نیز همکاری داشته است.

نقوی سال ۵۷ به کارگاه نمایش پیوست که سبب‌ساز آشنایی بیشتر او با آتیلا پسیانی شد. این زوج هنری بعدتر با همراهی حسین عاطفی، گروه تئاتر «بازی» را پایه‌گذاری کردند که این گروه همچنان به فعالیت هنری خود ادامه می‌دهد و جزو معدود گروه‌های نمایشی است که عمری این چنین طولانی داشته است.

گروه تئاتر بازی در دهه ۷۰ حضوری اثرگذار در تئاتر کشور داشت . با پیوستن محمد چرم‌شیر به عنوان نمایشنامه‌نویس، فصل تازه‌ای در فعالیت‌های این گروه آغاز شد و چرم‌شیر و پسیانی در کنار یکدیگر نمایشنامه‌های تاثیرگذاری را به نگارش درآوردند که همه آنها با کارگردانی پسیانی روی صحنه رفت و نقوی هم معمولا یکی از بازیگران ثابت این آثار بود. بازی در نمایش‌هایی همچون «تبار خون»، «واقعه‌خوانی جهار جادو»، «گنگ خوابدیده»، «قهوه قجری»،«درد دل با سگ» و … تنها بخش کوچکی از این همکاری است.

این بازیگر هرچند بیشتر فعالیت‌های خود را در تئاتر پیگیری کرده ولی در تلویزیون و سینما هم سابقه حضور در آثار سینمایی همچون «شیرین» به کارگردانی عباس کیارستمی، «نسل سوخته» کار رسول ملاقلی‌پور، «مسافران» کار بهرام بیضایی، «دایره» به کارگردانی جعفر پناهی و … را دارد.

از جمله مجموعه‌های خاطره‌انگیزی که نقوی در آن بازی کرده می‌توان به «مثل‌آباد» و «محله بهداشت»، «محله برو بیا»، «خانواده رضایت» و … اشاره کرد که در دهه ۶۰ و ۷۰ جزو آثار موفق تلویزیونی به شمار می‌آمدند. نقوی بعد از ان کمتر در تلویزیون دیده شد و بیشتر انرژی خود را صرف بازی در تئاتر کرد.

او که بعد از شکل‌گیری گروه تئاتر «بازی»، بیشتر فعالیت‌های خود را در این گروه متمرکز کرد. با این حال هر از چندی هم در نمایش‌هایی از کارگردان‌های دیگر حضور داشته است که نمونه آن بازی در نمایش «ننه دلاور و فرزندانش» کار زهرا صبری است که دهه ۹۰ در تالار چهارسو مجموعه تئاترشهر روی صحنه رفت و همزمان با اجرای آن از بیش از ۴۰ سال فعالیت هنری او تقدیر شد.

با وجود حضور مستمر نقوی در تئاتر، او نیز جزو بازیگرانی است که در دوران کرونا بر صحنه نرفت و حالا بعد از حدود ۴ سال دوری ، با نمایش صابر ابر حضوری دوباره خواهد داشت.

یکی از آخرین بازی‌های نقوی در دوران پیش از کرونا، به نمایش «بداهه» به کارگردانی آروند دشت آرای بازمی‌گردد که تابستان و پاییز سال ۹۸ در دو نوبت در سالن ملک و تالار دکتر ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفت .

نقوی در همان پاییز سال ۹۸ در نمایش «قصر موروثی خاندان فرانکشتاین» به کارگردانی آتیلا پسیانی هم روی صحنه رفت. هر دو نمایش آثاری نسبتا پربازیگر بودند و نقوی در این دو اثر با بازیگرانی چون رضا کیانیان، رامبد جوان، علی شادمان، ستاره و خسرو پسیانی، مارین ون هولک و … همبازی شد.

او حالا و از ۲۲ فروردین با نمایش «امشب به صرف بورش و خون» در سالن بلک باکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه می‌رود تا بعد از ۴ سال دوری از صحنه، بار دیگر به ایفای نقش بپردازد.

این اثر نمایشی که متن آن را مهدی یزدانی خرم بر اساس رمان «نازنین» داستایوسکی نوشته، سرگذشت دختری است که بنا به دلایل نامعلومی دست به خودکشی زده و اکنون، پس از مرگش، همسر او به بازخوانی و بازگویی رخدادهای زندگی وی می‌پردازد.

این اثر نمایشی که دومین تجربه کارگردانی صابر به شمار می‌آید، با بازی خود او و فاطمه نقوی اجرا می‌شود و هر شب در دو نوبت ۱۹ و ۲۱ روی صحنه می‌رود.

در ادامه بخشی از نمایش‌هایی را که نقوی در سال‌های دورتر و تا پایان دهه ۸۰ در آنها بازی کرده، مرور می‌کنیم:

«دیوار چین» (داریوش فرهنگی) تهران، تئاترشهر، ۱۳۵۶، «اژدها» (صدرالدین زاهد) تهران، تئاترشهر، ۱۳۵۸‏، «زیبا اهل حرآباد» (اسماعیل خلج)تهران،‌ تئاترشهر، ۱۳۵۸‏، «همشهری» (مهدی هاشمی)تهران، تالار مولوی ۱۳۵۶، «بازی قتل عام» (آشور بانی پال‌بابلا)تهران، تئاترشهر، تالار اصلی؛ ۱۳۵۷‏، «موضوع جدی نیست» (ایرج انور)تهران، تالار انجمن ایران و امریکا؛ ۱۳۵۷، «در اعماق اجتماع» (محمد کوثر)تهران، تالار مولوی؛ ۱۳۵۹، «شب جنایتکاران» (حمید لیقوانی) تهران، خانه نمایش؛ ۱۳۶۰، «مرگ تصادفی یک آنارشیست» (فردوس کاویانی)تهران، تئاترشهر،۱۳۶۰‏ ‏«غریب» (هادی اسلامی) البرز؛ ۱۳۶۲، «آژاکس» (آتیلا پسیانی) تهران، تئاترشهر،۱۳۶۶، «مسیح هرگز نخواهد گریست» (جمشید اسماعیل‌خانی) تهران، تالار چهارسو؛ ۱۳۶۶‏، «تک‌پرده‌ای‌های چخوف» (آتیلا پسیانی) تهران، تئاترشهر، تالار چهارسو؛ ۱۳۶۷‏، «جشن سالگرد» (حسین عاطفی) ۱۳۶۸‏‏، «مخمل» (رضا فیاضی) نمایشنامه‌خوانی؛ ۱۳۶۸، «ارکستر زنان آشویتس» (آتیلا پسیانی) ۱۳۶۸‏ ‏، «یک نوکر و دو ارباب» (حسین نصرآبادی) ۱۳۶۹، «مجلس تقلید هفت خوان» (آتیلا پسیانی) ۱۳۶۹‏، «آئورا» (آتیلا پسیانی) ۱۳۷۰‏، «واقعه خوانی جهاز جادو» (آتیلا پسیانی) ۱۳۷۰‏، «آئورا» (آتیلا پسیانی) ۱۳۷۲‏‏، «بودن یا نبودن» (آتیلا پسیانی) ۱۳۷۲، «فاطمه عنبر» (آتیلا پسیانی) ۱۳۷۳‏، «بودن یا نبودن» (آتیلا پسیانی) ۱۳۷۳‏، «ت مثل تئاتر» (رضا فیاضی) ۱۳۷۳، «رویای ماه» (مریم کاظمی) ۱۳۷۳‏، «آبی که مار می‌خورد زهر می‌شود» (آتیلا پسیانی) ۱۳۷۵‏، «اینم از این» (آتیلا پسیانی) ۱۳۷۶، «شهود» (مریم کاظمی) ۱۳۷۷‏، «ساز سحرآمیز» (ستاره پسیانی) ۱۳۷۷‏، «برف سبز» (آتیلا پسیانی) ۱۳۷۷، «تبار خون» (آتیلا پسیانی) ۱۳۷۷، «رستخیز» (آتیلا پسیانی) ۱۳۷۸، «قهوه قجری» (آتیلا پسیانی) ۱۳۷۸، «لباس باشکوه حاکم» (رضا فیاضی) ۱۳۷۸، «درد دل با سگ» (آتیلا پسیانی) ۱۳۷۹، «گنگ خواب دیده» (آتیلا پسیانی) ۱۳۷۹‏، «بسه دیگه، خفه شو!» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۱و ۱۳۸۰، «بازی در گالری» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۱، «کالیگولا، شاعر خشونت» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۱‏، «بحرالغریب» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۲، «کالیگولا، شاعر خشونت» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۲‏، «نجوای خاک» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۲، «غلیظ مثل عسل» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۲‏‏، «کلاغ و دوچرخه» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۳‏، «زمین صفر» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۳، «باغ کاغذی» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۳‏ ‏، «تلخ مثل عسل» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۳، «گنگ خواب دیده» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۴‏، «التریا» (وحید رهبانی)تهران، کارگاه نمایش؛ ۱۳۸۳ و ۱۳۸۴، «وقتی در خانه‌ام ایستاده‌ام»(تینوش نظم‌جو) اصفهان، خانه هنرمندان، ۱۳۸۳‏‏، «آرامش از نوعی دیگر» (شبنم فرشادجو) تهران، ‌تالار مولوی؛ ۱۳۸۵‏‏، «زخمه بر رمل» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۵‏‏، «یک سمفونی ناکوک» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۶، «کشتی شیطان» (آتیلا پسیانی) ۱۳۸۶‏‏، «خون تازه سبزی خشک» (امیررضا کوهستانی) اجرا در اروپا و آسیا؛ ۱۳۸۶، «متابولیک» (آتیلا پسیانی) تهران،۱۳۸۷، «وقتی در خانه‌ام ایستاده‌ام» (اصغر دشتی) تهران، خانه هنرمندان، نمایشنامه‌خوانی؛ ۱۳۸۷، «مده‌آ رپرتاژ» (مهدی صدر) تهران، تالارسایه؛ ۱۳۸۷، «ملانصرالدین» (اصغر دشتی) تهران، تالار مولوی؛ ۱۳۸۸‏