«به علی گفت مادرش روزی» در تالار محراب

نمایش «به علی گفت مادرش روزی» با طراحی، دراماتورژی و کارگردانی هوشمند هنرکار در بلک باکس جمیله شیخی تئاتر محراب روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به به نقل از روابط عمومی نمایش، این اثر، حاصل کارگاه شش ماهه بازیگری هنرکار با نوجوانان است.
نمایش، بر پایه چهار شعر از فروغ فرخزاد و مهدی اخوان ثالث و از دل مجموعه تمرین‌های کارگاهی شکل گرفته است و در قالب چهار اپیزود اجرا خواهد شد.
امیرحسین کفایی، سارینا شیاسی و باران عبیری بازیگران این نمایش هستند. امین رستم‌علی دستیار کارگردان، سمیه علیپور مدیر روابط عمومی، علی اکبر اعتماد مقدم عکاس و تصویربردار و مینا قانع به عنوان طراح پوستر و عکاس از دیگر عوامل این پروژه هستند.
نمایش «به علی گفت مادرش روزی» از ششم خرداد ماه، ساعت ۱۹:۳۰ در بلک باکس جمیله شیخی در تئاتر محراب به صحنه خواهد رفت.
پیش از این نمایش‌هایی چون «یک زن و یک مرد»، «مناظره وایادولید»، «زندانی خیابان نواب»، «پروانه مفرغی»، «آنتیگونه»، «پرده‌ها از راه می‌رسند»، «فاندو و لیز» و… به کارگردانی هوشمند هنرکار در داخل و خارج از ایران روی صحنه رفته است.

تاکید مجید قناد بر ضرورت اعزام متخصصان تئاتر از کانون به شهرهای مختلف کشور

مجید قناد نامگذاری سال ۱۴۰۴به عنوان سال «توسعه تئاتر کودک و نوجوان با نگاهی به استان‌ها» را از سوی کانون پرورش فکری را موجب رشد تئاتر دانست و گفت: در این راستا باید مربیان و متخصصان در حوزه‌های مختلف مانند گریم، عروسک‌سازی و بازیگری از کانون به شهرهای مختلف اعزام شوند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایرنا ، مجید قناد در مورد فعالیت‌ سال‌های گذشته مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان گفت: این مرکز در هر زمان فعالیت‌هایی در حوزه تئاتر داشته است. بی‌شک هر مدیری که به این مرکز آمده، سعی کرده است در حد توان به رشد تئاتر کمک کند. خوشبختانه در دو سال گذشته در کانون فعالیت‌ها به گونه‌ای پیش رفته که به تئاتر توجه خاصی شده است.

تهیه‌کننده، کارگردان و مجری کودک و نوجوان ادامه داد: اعلام شده که مدیرعامل کانون امسال را سال توسعه تئاتر کودک و نوجوان با نگاهی به استان‌ها نام‌گذاری کرده است. این امر نه تنها به پیشرفت تئاتر در تهران بلکه به رشد آن در شهرستان‌ها هم کمک خواهد کرد. در این راستا باید به علاقه‌مندان تئاتر توجه و از نظر مالی به آنها کمک کرد و امکاناتی در اختیارشان قرار گیرد که جذب کار شوند.

او با بیان این‌که در کانون برای اهالی تئاتر و هدایت آن‌ها تلاش می‌شود، عنوان کرد: ای کاش بتوانیم سالن‌های بیشتری داشته باشیم که اهالی تئاتر بیشتر فعالیت کنند. به‌ویژه این امکان باید در شهرستان‌ها فراهم شود که فعالان و علاقه‌مندان تئاتر در شهر خودشان فعالیت و اجرا داشته باشند.

باید به اهالی تئاتر درشهرستان‌ها مژده دهیم

قناد تصریح کرد: شنیدم که حامد علامتی مدیرعامل کانون، فکرهای بی‌نظیری در زمینه توسعه و تعمیق تئاتر به ویژه در استان‌ها دارد. به همین دلیل باید به اهالی تئاتر درشهرستان‌ها مژده دهیم و بخواهیم که بیشتر فعالیت کنند.

این کارگردان و مجری برنامه‌های کودک و نوجوان بیان کرد: اگر از کانون، مربیان و متخصصان حوزه تئاتر به شهرهای مختلف اعزام شوند، مشکلات‌شان و اشکال‌های اهالی تئاتر تا حدود زیادی رفع و کارشان بارور می‌شود و پیشرفت خوبی خواهند کرد. اثرات این حمایت را در جشنواره تئاتر خواهیم دید، هم‌چنان که سال گذشته کانون در این جشنواره خودش را به خوبی نشان داد.

او در پاسخ به این سوال که برای عملیاتی شدن «تعمیق و توسعه تئاتر با نگاه به استان‌ها» چه پیشنهادی دارید، گفت: نخست باید اعلام کنم این فکر، ایده خوبی است و جای تبریک و تحسین دارد. دوم مادیات و بخش مالی یک گوشه کار است. از طرفی نقشه و هدایت کار مساله مهمی است و باید از افراد صاحب نظر در تمام ابعاد استفاده کرد.

تدارک آموزش‌های مختلف در تئاتر از گریم تا عروسک‌سازی

این تهیه‌کننده برنامه‌های کودک و نوجوان عنوان کرد: چه خوب است که فعالان در حوزه تئاتر در شهرستان‌ها مربیان و استادانی داشته باشند در زمینه‌های مختلف مانند گریم، عروسک، عروسک‌سازی و بازیگری. طرح مساله توسعه تئاتر در استان‌ها از سوی کانون شاید به دلیل دیده‌شدن خلاقیت فعالان تئاتر در شهرستان‌ها در جشنواره‌های مختلف است.

قناد با اشاره به این‌که از قدیم گفته‌اند «از تو حرکت از خدا برکت»، بیان کرد: حرکتی از کانون برای توسعه تئاتر شروع شده است و حالا فعالان تئاتر در شهرستان‌ها باید تلاش کنند و خودشان را نشان دهند تا وضعیت تئاتر هم مثل قصه‌گویی شود. کانون در قصه‌گویی پیشرفت داشته است. در شهرستان‌ها نه تنها بچه‌ها که بزرگترها توانستند فرهنگ بومی خود را در قالب قصه به نمایش بگذارند تا بقیه استفاده کنند و یاد بگیرند.

تئاتر کودک و نوجوان نیاز به حمایت مالی و افراد متخصص دارد

او درباره وضعیت تئاتر کودک و نوجوان خاطرنشان کرد: مشکلات متعددی در زمینه مالی در حوزه تئاتر وجود دارد. فعالان تئاتر نیاز به مکانی برای تمرین دارند که این مساله نیازمند صرف هزینه است. تئاتر نیاز به امکانات زیادی دارد. کانون این امکانات را تا حدودی تامین کرده است.

این کارگردان کمک به اهالی تئاتر را ضروری دانست و افزود: به قول معروف «بی‌مایه فطیر است» قسمت مالی یک طرف قضیه است و استفاده از افراد متخصص قسمت دیگر. امسال مدیرعامل کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و همکاران‌شان قرار است به بچه‌های تئاتر به‌ویژه در استان‌ها کمک کنند و خوش به حال بچه‌های تئاتر در استان‌ها خواهد شد.

 

با کارگردانی یک روزنامه‌نگار «جوادیه» به صحنه می‌رود

نمایش «جوادیه» به کارگردانی احمدرضا حجارزاده روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط‌عمومی گروه ، نمایش «جوادیه» به نویسندگی کهبد تاراج و کارگردانی احمدرضا حجارزاده، با پشت سر گذاشتنِ آخرین جلسات تمرین، آماده اجرا شده است.

تهیه‌کنندگی این نمایش را ونداد وثوقی بر عهده دارد.

احمدرضا حجارزاده نویسنده، روزنامه‌نگار و منتقد سینما، تئاتر و ادبیات که سابقه ۲۶ سال کار در عرصه مطبوعات را دارد، کارگردانی چهار فیلم کوتاه با عناوین «عشق‌بازی یا چگونه یاد گرفتم دست از نگرانی بردارم و مرگ را دوست بدارم»، «برداشت»، «فرشته من» و «حرف»، سه نمایش‌نامه‌خوانی «کبوتری ناگهان» (سال ۹۳)، «پینوکیو می‌خواهد بمیرد» (۹۶) و «دلم قهوه می‌خواد» (۱۴۰۳) و انتشار مجموعه‌داستان «حرف» (۱۴۰۲)، از دیگر سوابق هنری او است.

این کارگردان، سال ۹۰ موفق به دریافت جایزه اول کارگردانی برای فیلم «حرف» از ششمین دوره جشنواره فیلم و عکس «دوربین.نت» شده بود.

نمایش «جوادیه»، درامی اجتماعی‌ است که به روایت زندگی چهار انسان در برهه‌ای از تاریخ معاصر می‌پردازد.

اطلاعات تکمیلی این رویداد، در خبرهای آتی منتشر می‌شود.

« باغبان مرگ » اجراخوانی می شود

« باغبان مرگ » به نویسندگی محمد چرم شیر و کارگردانی نینا نفیسی یکشنبه 4 خرداد ساعت 15:30 در سالن مهین اسکویی خانه تاتر واقع در خیابان انقلاب ، خیابان برادران مظفر جنوبی ، پایین تر از بیمارستان مدائن ، نبش کوچه خسرو شکیبایی ، ساختمان آفتاب ، طبقه اول ، خوانش می شود .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، عوامل اجرایی این اثر عبارتند از : نویسنده : محمد چرم شیر/ کارگردان : نینا نفیسی/ بازیگران : بهمن هراتی و نینا نفیسی/ مدیر اجرایی : محمد صادقی / ساخت تیزر و فیلمبردار : مسعود میرمیری / دستیار یک و برنامه ریز : فخری سلیمی / طراح پوستر و بروشور : مهسا سلطانی / گروه عکاسی : مسعود میرمیری ، سید ضیاالدین صفویان / گروه کارگردانی : وحید آزادمنش ، نیما ( علی بزرگی ) و ایلیا نفیسی .

خلاصه نمایش : آرنولد کرامبک قاتلی باهوش که بصورت مبتکرانه 25 زن را به قتل رسانده و جسد هریک از این زن‌ها را در قالب مجسمه درون باغ خود دفن کرده است. دو هفته قبل از اعدام تریسی کندی خبرنگاری جاه‌طلب و جسور موفق به مصاحبه با او می‌شود، تریسی برای رسیدن به حقیقت اقدام به این مصاحبه کرده که در پایان خود او نیز قربانی هوش و ذکاوت کرامبک می‌شود و شجاعتش برای رسیدن به جواب ناکام می‌ماند.

«سه رنگ اصلی» ؛ تلاش برای نمایش توانمندی

کارگردان نمایش «سه رنگ اصلی»، از تجربه متفاوت این اثر نمایشی گفت و توضیح داد که این نمایش با حضور ۲۳ کودک دارای شرایط ویژه از جمله سندروم داون، اوتیسم و … به صحنه رفته است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مهر ، روشنک بستانچی کارگردان «سه رنگ اصلی» درباره ایده شکل‌گیری این اثر نمایشی که در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه رفته بود و قرار است مجددا اجرا شود گفت : این نمایش با حضور ۲۳ کودک دارای شرایط ویژه از جمله سندروم داون، اوتیسم، بیماری پروانه‌ای، معلولیت‌های جسمی و حرکتی و کوتاه‌قامتی، روی صحنه رفت. نمایشنامه به صورت تعاملی نوشته شده است و نویسنده با شناخت علاقه‌مندی‌های بچه‌ها و با بهره‌گیری از روایت‌های شخصی آنها، متنی خلق کرده که در آن ۱۰ بازیگر به صورت مستقل رویاهای خود را بیان می‌کنند. در نهایت، این روایت‌ها در قالب یک داستان پیوسته به هم متصل می‌شوند. همچنین کودکانی با محدودیت‌های کلامی، در قالب نقش‌های کوتاه در نمایش حضور دارند.

وی با اشاره به نقش موسیقی در این اثر افزود: این نمایش به شکل موزیکال اجرا می‌شود و ۲ نوازنده پیانو و سنتور دارد که خود از مبتلایان به اوتیسم و بیماری پروانه‌ای هستند و در اجرای زنده موسیقی گروه راه همراهی می‌کنند.

بستانچی ضمن اشاره به فعالیت حرفه‌ای خود به عنوان روانشناس، عنوان کرد: رویکرد من در این پروژه، هنردرمانی است. از طریق تئاتر و سایکودرام، مفاهیمی چون صبر، عزت نفس و … را به بچه‌ها منتقل کردیم؛ مفاهیمی که گاهی در اتاق درمان به درستی منتقل نمی‌شوند اما روی صحنه قابل فهم‌ترند. تمرین‌های این پروژه نزدیک به یک سال طول کشید و تکرار و استمرار، کلید یادگیری بچه‌ها بود.

وی افزود: عده‌ای معتقدند در این نمایش که ۱۰ شخصیت اصلی دارد، این امکان محقق است که تنها با همین ۱۰ نفر روی صحنه برود و نیازی به حضور شخصیت‌های کوتاه در نمایش نیست اما هدف من حضور کودکانی بود که پیش از این جرأت حضور روی صحنه را نداشتند. این نمایش فرصتی برای تقویت جسارت و اعتماد به نفس آنها است برای مثال بازیگری که در انتهای نمایشی شعری از مولوی را قرائت می‌کند، پس از یک سال تمرین و کار روی خود، به این امکان دست یافته است که جلوی چندین آدم، بتواتند صحبت کند.

بستانچی ضمن قدردانی از همکاری مسعود ترابی و سعید سالمی به عنوان مشاور کارگردان و نویسنده اثر، درباره ویژگی های هنری این نمایش توضیح داد: در بحث هنری این نمایش من از حضور مسعود ترابی و سعید سالمی بهره می‌گرفتم و این مشورت ها سبب می‌شد اثر از لحاظ هنری نیز در سطح قابل توجهی قرار بگیرد. با توجه به شناخت ۱۰ ساله من از این بچه‌ها، قلق کار با آنها را می‌دانم. در نهایت بچه ها به حدی از توانمندی روی صحنه رسیدند که در یکی از شب‌ها برق سالن قطع شد اما بازیگران نمایش را تا پایان ادامه دادند؛ این همان چیزی است که من از آنها انتظار دارم.

بستانچی با اشاره به سابقه همکاری نمایشی در پروژه های پیشین خود با این کودکان، اظهار کرد: ۲ سال پیش، نمایشی با عنوان «شام عروسی» را در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا کردیم که نسبت به پروژه فعلی خام‌تر بود. سپس یک نمایشنامه‌خوانی برگزار کردیم که در یک جشنواره موفق به دریافت جایزه ویژه هیئت داوران شد. خانم فرشته صدرعرفایی نیز در آن زمان به من توصیه کردند که این مسیر را ادامه دهم.

بستانچی تأکید کرد: هیچ‌گاه تصور نمی‌کردم دغدغه‌مند حوزه تئاتر شوم. در حالی‌که من مدیر فرهنگی یک مجموعه هنری هستم اما هیچ هنری به اندازه تئاتر در این بچه‌ها اثرگذار نبوده است. هدف ما جلب ترحم مخاطب نیست، بلکه نمایاندن توانمندی‌های واقعی کودکان است.

وی با اشاره به حمایت پردیس تئاتر شهرزاد در تأمین سالن تمرین و اجرا، گفت: امیدوارم حمایت ارگان‌ها و نهادهای دولتی از این بچه‌ها بیشتر شود. ما به دنبال بزرگ‌نمایی کار خود نیستیم اما همراه کردن ۲۳ کودک با ویژگی‌های مختلف روی صحنه، ساده نیست. انتظار می‌رود در پروژه‌هایی از این جنس، بحث مالی و تجاری در اولویت نباشد.

بستانچی تصریح کرد: این کار برای من هیچ دستاورد مالی ندارد و تنها از سر عشق و تعهد انجام شده است. سعی می‌کنم چالش‌ها را به خانواده‌ها منتقل نکنم و به تنهایی آنها را مدیریت کنم تا این مسیر دل‌سوزانه ادامه پیدا کند.

وی در پایان یادآور شد: پس از اجرا در آذر و دی ۱۴۰۳ و استقبال مخاطبان، تصمیم بر این شد که پس از ماه‌های محرم و صفر، از اوایل شهریور ۱۴۰۴ «سه رنگ اصلی» برای بار دوم روی صحنه برود.

«سه رنگ اصلی» به نویسندگی سعید سالمی، تهیه کنندگی صدیقه صحت و کارگردانی روشنک بستانچی از ۲۱ آذر تا ۲۱ دی ۱۴۰۳ روی صحنه پردیس تئاتر شهرزاد رفت و قرار است شهریور ماه مجددا به صحنه برود.

سحر ترازی، محمدمهدی مصیبی، پویان پیک، انسیه میرامینی، یاسمین مهرافزون، یگانه حسینی، یگانه فرجام، حسین بلوری، عبدالله عبدی، شهاب زنگنه، مانلی حسینی، آریان فرشی‌زاده، محسن غفاری، امیرمحمد کیانی، نگار زرگرطالبی، مهرشاد آقامیری، ابوالفضل محمودی‌پور، طاها اکبری، مریم محسنی، مریم فیض‌الهی، درسا عابدی و سعید سالمی گروه بازیگران این نمایش را در دور اول اجرا تشکیل دادند.

معرفی پروین اعتصامی از طریق تئاتر به جوانان و نوجوانان

هما جدیکار هنرمند با سابقه تئاتر نمایش «خوشه پروین» را با هدف معرفی این شخصیت ادبی به نوجوانان و جوانان تولید و اجرا می‌کند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، هما جدیکار مدرس و هنرمند با سابقه تئاتر و تئاتر عروسکی درباره فعالیت‌های این روزهای خود به خبرنگار مهر گفت: سال گذشته با همراهی خانه‌موزه پروین اعتصامی نمایشنامه «خوشه پروین» را با موضوع این شخصیت بزرگ ادبی ایران نوشتم. در ابتدا قرار بود این اثر را اسفند سال ۱۴۰۳ و همزمان با سالروز ولادت پروین اعتصامی خوانش کنیم که این امر میسر نشد. این اتفاق در فرورین سال جاری و همزمان با سالروز درگذشت این شاعره بزرگ هم رخ نداد. در نتیجه تصمیم گرفتیم در هفته میراث فرهنگی این نمایشنامه را در خانه موزه پروین اعتصامی خوانش کنیم.

وی ادامه داد: نمایشنامه‌خوانی «خوشه پروین» یک تک اجرا است که پنجشنبه ۱ خرداد ساعت ۱۱ صبح اجرا می شود ولی برای اجرای عمومی این اثر هم اقدام کرده‌ایم.

جدیکار درباره مقاطع مدنظر از زندگی پروین اعتصامی در نگارش نمایشنامه «خوشه پروین»، توضیح داد: در این نمایشنامه کلیت زندگی پروین اعتصامی از تولد تا مرگ و برهه‌های حساس زندگی و نقطه‌نظرات این شاعره بزرگ را مدنظر قرار دادم. اکثرا پروین اعتصامی را با اشعار مناظره‌اش می‌شناسند و به ابعاد دیگر شخصیت و زندگی وی توجه نشده یا انعکاس پیدا نکرده یا فقط در جمع فرهیختگان مطرح شده است و مردم عامه با آنها آشنایی ندارند. سعی کردیم اندیشه‌های اجتماعی ایشان نظیر ظلم‌ستیزی، عدالت‌خواهی، فردستیزی، برابری و آزادی زن، سوادآموزی و آرمان‌خواهی را مدنظر قرار دهیم و اینکه چگونه فکر می‌کرده و پاکدامن زیسته و پاکدامن از دنیا رفته است.

وی درباره برنامه‌ریزی انجام‌شده برای اجرای عمومی «خوشه پروین» اظهار کرد: با تالار رودکی برای اجرای عمومی این اثر صحبت کرده‌ام اما هنوز منتظر پاسخ به تقاضای ملاقاتم با مدیریت مجموعه هستم. از طرف دیگر با کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان نیز برای اجرای عمومی «خوشه پروین» صحبت کردم که مورد استقبال قرار گرفت.

این هنرمند با سابقه تئاتر با بیان اینکه نمایشنامه «خوشه پروین» برای گروه سنی نوجوان و جوان نوشته شده است، یادآور شد: بیشتر هدف این نمایشنامه نوجوانان و جوانان است زیرا این گروه‌های سنی به دلیل دنیای مجازی از گذشته خود بی‌خبر هستند و بزرگانی را که در امور فرهنگی و تربیتی تأثیرگذار بودند کمتر می‌شناسند.

جدیکار در پایان سخنان خود تأکید کرد: علاوه بر پروین اعتصامی چند تن دیگر از بزرگان فرهنگ و ادب ایران را انتخاب کرده‌ایم و نیاز است که نمایشنامه‌نویسان بیایند و درباره این بزرگان اثر تولید کنند.

محبوبه اعرابی، ساناز امینی، فاطمه بحرینی، رزیتا پرویزی، بیتا پهلوان، هما جدیکار، درنا رشیدزاده، میترا کریمخانی، نقش‌خوان‌های نمایشنامه‌خوانی «خوشه پروین» هستند.

کارگاه تاتر اسماعیل خلج ، ویژه کم بینایان ، نابینایان و ‌توانخواهان

کارگاه تاتر به زبان ساده ویژه کم بینایان، نابینایان و ‌توانخواهان با حضور استاد اسماعیل خلج برگزار می شود .
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، گروه تاتر باران در ادامه برگزاری کارگاههای آموزشی تاتر به زبان ساده که در سال ۱۴۰۳ که با حضور اساتید مطرح تئاتر برگزار کرد ، هفتمین کارگاه آموزشی تاتر به زبان ساده ( ویژه کم بینایان ، نابینایان و‌ توانخواهان ) را با همکاری خانه تاتر روز چهار شنبه هفتم خرداد ماه ۱۴۰۴ ساعت ۱۵ الی ۱۷ با حضور استاد اسماعیل خلج در سالن اسکوئی خانه تاتر( برادران مظفر ) برگزار می نماید .
استاد اسماعیل خلج ، بازیگر، کارگردان و گوینده ، در این کارگاه آموزشی پیرامون‌ تاتر و مبانی تاتر به انتقال تجربه خود از هنرهای نمایشی خواهد پرداخت . این دومین کارگاه آموزشی استاد اسماعیل خلج برای گروه تاتر باران است.
حضور در کارگاههای آموزشی گروه تاتر باران برای علاقه مندان کم بینا ، نابینا و‌ توانخواهان با هماهنگی روابط عمومی موسسه باران رایگان است .
برای هماهنگی های بیشتر با شماره های تماس روابط عمومی تاتر باران ۰۹۳۹۴۱۵۱۱۶۰ ، ۰۹۳۹۶۱۵۱۹۴۰ ، ۰۹۳۹۶۱۸۱۷۲۰ تماس حاصل بگیرید .

ابراهیم رهبر درگذشت

ابراهیم رهبر نمایشنامه نویس دیروز ( 28 اردیبهشت ) در ۸۷ سالگی درگذشت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، ابراهیم رهبر متولد 16 دی ۱۳۱۷ در صومعه‌سرا ، از نویسنده‌های ایرانی دهه ۱۳۴۰ بود . وی دانش‌آموخته رشته زمین‌شناسی (۱۳۴۴) و بازنشسته وزارت کشاورزی (۱۳۵۹) و به کشورهای مختلفی از جمله آلمان مسافرت کرده‌بود.

او پس از اخذ دیپلم برای ادامه‌ تحصیل در رشته‌ زمین‌شناسی راهی دانشگاه تهران شد. همزمان با تحصیل در دانشگاه به معلمی پرداخت و در دهه‌ ۴۰ نخستین داستان‌هایش در مجلاتی نظیر «آرش»، «نگین»، «طرفه»، «سخن» و «هنر و اندیشه» منتشر شد.

در همین ایام نخستین کتاب ابراهیم رهبر با نام «مهربانان و سه‌نمایشنامه‌ دیگر» به چاپ رسید. رهبر در داستان‌هایش به مساله‌ فقر و نابرابری‌های اجتماعی، تاریخ معاصر، فرهنگ عامه و کودکان فرودست، کارگرپیشه و روستایی توجه ویژه داشت.

همزمان با تشکیل کانون نویسندگان ایران، ابراهیم رهبر به عضویت آن درآمد. او در سال ۱۳۴۹ فعالیت خود را با کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان آغاز کرد.

رهبر در سال ۱۳۵۲ به‌سبب فعالیت‌های سیاسی و در ارتباط با اندیشه‌های چپ، دستگیر و زندانی شد و پس از زندان، درخواست استخدام در وزارت فرهنگ و هنر نیز با رد صلاحیت مواجه شد. ابراهیم رهبر ازآن‌پس به انزوا و عزلتی خودخواسته روی آورد و از حضور در مجامع ادبی و فرهنگی امتناع ورزید.

ابراهیم رهبر عضو انجمن نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر آثاری نظیر: «چاپ آخر زندگی»، «در شهری کوچک»، «شاهد رسمی»، «من در تهرانم»، «نام کسما»، «مهربانان و سه نمایشنامه‌ دیگر»، «نونو و چهار نمایشنامه‌ دیگر»، «سوگواران»، «دود و آه» به‌چاپ رسانده است.

خانه تئاتر درگذشت هنرمند پیشکسوت ابراهیم رهبر را به خانواده محترم ایشان و جامعه هنری تسلیت می گوید .

 

 

فراخوان جشنواره بین‌المللی تئاتر کلاسیک آلمگرو اسپانیا منتشر شد

فراخوان دوره ۴۹ جشنواره بین‌المللی تئاتر کلاسیک آلمگرو اسپانیا برای برگزاری درسال ۲۰۲۶ میلادی و با تمرکز بر آثار دوران طلایی اسپانیا و همچنین نمایش‌های اقتباسی و یا الهام گرفته از متون کلاسیک، منتشر شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی؛ جشنواره بین‌المللی تئاتر کلاسیک آلمگرو اسپانیا که یکی از رویدادهای معتبر جشنواره تئاتر کلاسیک جهان به شمار می‌رود، دوره 49 خود را در سال 2026 میلادی در شهر آلمگرو اسپانیا و با تمرکز بر آثار دوران طلایی اسپانیا و همچنین نمایش‌های اقتباسی یا الهام گرفته از متون کلاسیک برگزار خواهد کرد.

این جشنواره می تواند فرصتی مغتنم برای تمامی گروه‌های نمایشی، کارگردانان مستقل و هنرمندان حوزه تئاتر برای تعامل با سایر گروه‌های حرفه‌ایی از سراسر جهان باشد تا آثار خود را در سطح بین‌المللی به نمایش بگذارند.
گفتنی است این جشنواره دارای بخش‌های مختلفی از جمله بخش بین‌المللی (شامل اجرای آثار کلاسیک توسط گروه‌های تئاتری از کشورهای مختلف)، بخش ویژه کارگردانان جوان و نوظهور (با دیدگاه‌های نو) و بخش کودکانه (که شامل اجرای آثارمناسب کودکان با رویکرد آموزشی و هنری) است.

علاقه‌مندان جهت شرکت در این رویداد مهم بین‌المللی تا پایان آذر ماه ۱۴۰۴ فرصت دارند تا با مراجعه به وبگاه www.festivaldealmagro.com نسبت به ثبت‌نام اثر خود اقدام کنند.

 

فراخوان جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک در ایتالیا منتشر شد

فراخوان جشنواره بین‌المللی بولونیا/ایتالیا «چشم‌اندازهایی از آینده، چشم‌اندازهایی از تئاتر ۲۰۲۶ » برای حضور گروه‌های تئاتر کودک و نوجوان سراسر جهان منتشر شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از دفتر بین‌الملل اداره کل هنرهای نمایشی ، جشنواره بین‌المللی بولونیا/ایتالیا «چشم‌اندازهایی از آینده، چشم‌اندازهایی از تئاتر ۲۰۲۶»/«Visioni di Futuro, Visioni di Teatro 2026» با انتشار فراخوانی از گروه‌های تئاتر کودک و نوجوان سراسر جهان دعوت کرد تا در این رویداد فرهنگی که از ۸ تا ۱۵ مارس ۲۰۲۶ (۱۷ تا ۲۴ اسفند ۱۴۰۴) در شهر بولونیا برگزار می‌شود، شرکت کنند.

این جشنواره توسط شرکت تئاتری La Baracca – Testoni Ragazzi سازمان‌دهی می‌شود و با هدف نمایش آثار نوآورانه، تبادل تجربه و توسعه تئاتر کودک در سطح جهانی برگزار خواهد شد. تمرکز اصلی این دوره بر آثار نمایشی ویژه خردسالان (گروه سنی ۱ تا ۴ سال) است.
بر اساس اعلام برگزارکنندگان، متقاضیان باید نمایش‌هایی برای یکی از گروه‌های سنی ۱ تا ۴ سال، ۲ تا ۵ سال یا ۳ تا ۶ سال ارائه دهند. همچنین در صورت وجود دیالوگ، اجرای نمایش باید برای مخاطب ایتالیایی قابل درک باشد.

مدارک مورد نیاز برای ثبت‌نام شامل فرم درخواست تکمیل‌شده، سه عکس افقی با کیفیت بالا از اجرا، رایدر فنی و لینک ویدیویی از اجرای کامل یا بخشی از اثر است.

علاقه‌مندان باید تا تاریخ ۴ ژوئن ۲۰۲۵ (۱۴ خرداد ۱۴۰۴) درخواست خود را از طریق ایمیل به آدرس festival@testoniragazzi.it ارسال کنند.

طبق اعلام برگزارکنندگان، گروه‌هایی که برای دوره ۲۰۲۵ این جشنواره ثبت‌نام کرده‌اند، نیازی به ارسال مجدد مدارک ندارند.

اطلاعات تکمیلی درباره جشنواره و نحوه ثبت‌نام در وب‌سایت رسمی آن به نشانی زیر در دسترس است:

http://www.testoniragazzi.it