دیدار معاون امورهنری وزارت فرهنگ با دو مجموعه صنفی حوزه تئاتر ؛ هم دلی زمانی است که دولت دست هنرمند را بگیرد

معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در یک نشست مشترک با تعدادی از اعضای هیئت مدیره جدید خانه تئاتر و انجمن صنفی تماشاخانه های خصوصی دیدار و گفتگو کرد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ، نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ، رضا مردانی مدیر کل هنرهای نمایشی ،سعید اسدی مشاور عالی معاون امور هنری و مدیر عامل انجمن هنرهای نمایشی ایران  ، وحید آگاه دبیر کارگروه حقوقی معاونت امور هنری و سید وحید فخر موسوی معاون اداره کل هنرهای نمایشی در یک نشست مشترک با تعدادی از اعضای هیئت مدیره جدید خانه تئاتر متشکل از مجید قناد ، بهرام ابراهیمی، محمد بهرامی ، رضا دادویی ، مریم رحیمی ، مهدی قلعه ، سید جواد روشن ، مهدی موسی خانی ، علی اصغر گودینی و اعضای هیئت مدیره انجمن صنفی تماشاخانه های خصوصی متشکل از داود نامور، شاهین چگینی و عماد عامری دیدار و در جریان تازه ترین فعالیت ها و مشکلات مربوط به این دو حوزه صنفی قرار گرفتند.

معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ابتدای این دیدار توضیح داد: طی روزهای گذشته که ردیف بودجه برای بخش های مختلف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تعیین شده است بحث های مختلفی برای نحوه تخصیص بودجه  مورد توجه قرار گرفته اند. در این چارچوب قرار بر این است تا نحوه تخصیص بودجه براساس عملکرد و فعالیت های اصناف تعریف شود. به عبارتی در این چارچوب هرکدام از اصناف محترمی که بتوانند به واسطه کنش گری بیشتر در امور صنفی فعالیت و عملکرد موثری در حوزه های تخصصی خود انجام دهند قطعا در حوزه تخصیص نیز از شرایط حمایتی مطلوب تری برخوردار خواهند شد.

وی در ادامه صحبت های خود به موضوع انتخابات و نحوه فعالیت های اجرایی اصناف هم اشاره کرد و گفت: بسیاری از اهالی هنر امیدوارند که روند انتخابات صنوف به شیوه ای برگزار شود که هم دربرگیرنده شفافیت بیشتر و هم مشتمل بر حضور طیف گسترده تری از هنرمندان صنف مربوطه باشد به گونه ای که ذی نفعان ای حوزه احساس کنند فضای مطمئنی را در واسطه گری بین صنف و وزارت فرهنگ در اختیار دارند تا بر اساس آن بتوانند با خیالی آسوده در حوزه های صنفی نقش آفرینی جدی داشته باشند ؛ طبیعتا لازمه اجرای چنین شرایطی ارائه و تبیین یک نگاه تخصصی و کارشناسی شده ای است که بی تردید شما عزیزانی که در حوزه های صنفی تئاتر فعالیت دارید می توانید بازوی کمکی موثری در تحقق این چشم انداز باشد.

رضایی ادامه داد: تمام تلاش وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی براین است تا در حوزه های اجرایی ، حضور کمتری داشته و عمده فعالیت های خود را با کمک جامعه هنرمندان در حوزه های سیاستگذاری معطوف نماید. بنابراین حضور اصناف در چنین مسیری می تواند یکی از مهم ترین اولویت های میان وزارت فرهنگ و اصناف به حساب آید. البته تحقق چنین رویکردی نیازمند این است که صنوف بتوانند از تمامی اعضای خود بهره برده و تمرکزشان فقط افراد خاص نباشد. به هرحال فعالیت مدنی در این شرایط دشوار است و قطعا من و همکارانم دربخش های مختلف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی می دانیم ، ایجاد انگیزه یکی از مهم ترین ارکانی است که می تواند در استمرار این نقش آفرینی مولفه مهمی باشد . استمرار چنین رویکردی موجب می شود تا حس مسئولیت پذیری و انجام کارهای تخصصی در رویدادها و فعالیت های هنری شکل پررنگ تری به خود پیدا کند. ما براین باوریم هرچه قدر بتوانیم کار را در زمینه اجرایی ، براساس کیفیت مطلوب ، نحوه سیاستگذاری دولت و روند شفاف صنوف تعریف کرده و آن را به خود اصناف واگذار کنیم قطعا هم در حوزه کیفیت و هم در حوزه برنامه ریزی شرایط بهتری خواهیم داشت.

معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ادامه صحبت های خود با اشاره به محدود بودجه درحوزه منابع دولتی تصریح کرد: هم بنده در حوزه دولتی و هم اصناف باید شرایطی را فراهم کنیم تا منابع مالی بیشتری از خارج وزات خانه به فعالیت های هنری اختصاص پیدا کند. در این راه وقتی اصناف بتوانند راه کارهایی را برای تحقق چنین روندی ارائه دهند قطعا تمامی مجموعه ها و معاونت های وزارت فرهنگ می توانند با آسودگی خیال بیشتری امور اجرایی رویدادهای ملی و مهم خود را به اصناف واگذار کنند. بی تردید صنوف هنری در کشورما توانایی های زیادی دارند و اتفاقا به واسطه همین توانایی است که بنده درخواست می کنم در این مسیرجدید فعالیتی خانه تئاتر که هنوز مدیر عامل آن تعیین نشده ،دوستان فردی را برای خانه تئاتر معرفی کنند که علاوه بر دغدغه های هنری و صنفی در حوزه های اقتصادی نیز توانایی ها و توانمندی های لازم را داشته باشد.

وی ادامه داد : به اعتقاد من یک نهاد صنفی باید بتواند فارغ از همه کمک ها و حمایت های دولت مستقل عمل کند . این که دولت هم باید در این راستا نقش حمایت کننده داشته باشد قطعا لازم است . البته در این چارچوب نباید همه تقصیرها را به گردن صنف انداخت چرا که در مقاطعی اجازه داده نشده که نهادهای مدنی پا بگیرند و تقویت شوند؛ فرآیندی که موجب شده مشکلات زیادی در حوزه اصناف هنری به وجود بیاید که واقعا قابل درک است. به هرحال بنده معتقدم صنف در یک تعامل درست و اصولی می تواند بهترین بازوی اجرایی دولت در فعالیت ها باشد . بنده هم شخصا این انگیزه را دارم تا درکنار شما قرار بگیرم و از مسیر توانمندی هنر به یاری بخش هایی که به کمک هنرمندان نیاز دارد برویم .

رضایی در بخش دیگری از صحبت های خود بود که به موضوع تماشاخانه های خصوصی اشاره کرده و توضیح داد: بی تردید مدیران تماشاخانه های خصوصی از ما انتظاراتی دارند که دربرگیرنده ابعاد مختلفی است. مسیری که در یک تعامل دو سویه می تواند موجب برآورده شدن انتظارات طرفین شده و فضایی را به وجود آورد که تعامل مهم ترین نکته آن برای پیشبرد و پیشرفت تئاتر است.  در این راه می بایست نشست ها و جلسات تخصصی موضوعی میان مدیران تماشاخانه ها، انجمن صنفی تماشاخانه های خصوصی و بخش های مختلف معاونت امورهنری برگزار شود که بتوانیم به این تعامل دست پیدا کنیم.

معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با اشاره به دغدغه و مشکلات گروه‌های اجرایی در زمان تجاوز رژیم صهیونیستی به ایران و لزوم همراهی تماشاخانه‌های خصوصی با هنرمندان آسیب دیده بیان کرد: 43 گروه نمایشی در این بازه زمانی  به دلیل توقف اجراهای‌شان دچار مشکل شده و متضرر شدند. در این شرایط تماشاخانه باید مکانیزم جبران را در نظر داشته باشد و ما نیز به تماشاخانه‌داران کمک کنیم. به هرحال هنرمند تئاتر همیشه درگیر مشکلات متعدد است و باید شیوه‌ای برای حل مشکل او پیدا کرد و به صورت نظام‌مند به یاری او شتافت.

پس از صحبت های معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بود که تعدادی از اعضای هیئت مدیره جدید خانه تئاتر و همچنین برخی از اعضای هیئت مدیره انجمن صنفی تماشاخانه های خصوصی به طرح نقطه نظرات، انتقادات و مسائل خود در حوزه های صنفی مربوط به فعالیت شان پرداختند.

توجه بیشتر مراجع دولتی به اصناف هنری و خانه تئاتر به عنوان مرجع اصلی اهالی تئاتر، انجام تعهدات مالی و پرداخت معوقات اداره کل هنرهای نمایشی، معاونت هنری و وزارت فرهنگ و ارشاد به خانه تئاتر،  تسهیل و به حداقل رساندن پروسه اخذ مجوز تولید تئاتر، رسیدگی سریع به وضعیت بیمه تامین اجتماعی و تکمیلی اهالی تئاتر، توجه بیشتر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به مشکلات زیرساختی حوزه تئاتر و لزوم حمایت ویژه از تولیدات تئاتری به واسطه تعطیلی‌های گاه و بی‌گاه ، عنایت بیشتر وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی برای حضور در رویدادها و مجامع تئاتری برای دریافت انتفادات و مسائل صنفی آنها از نکاتی بود که محمد بهرامی رئیس هیئت مدیره خانه تئاتر به آن اشاره کرد.

رضا دادویی کارگردان و سخنگوی هیئت مدیره جدید خانه تئاتر هم گفت: گاهی اوقات دلگیری ما از افرادی که با آن ها همفکر هستیم، بیشتر است . ما باید راهکار برای این موضوع پیدا کنیم. اما بد نیست که این جا یک طرح مسئله کنیم؛ آیا رابطه‌هایی بین دولت با مجموعه‌های اقتصادی شکل گرفته است ؟! من در پاسخ می گویم اگر با همدلی پیش برویم می‌توانیم بال کمکی شما باشیم ولی اگر نگاه از بالا به پایین باشد ؛ ما اصلا زیر بار نخواهیم رفت. هم دلی زمانی است که دولت دست هنرمند را بگیرد و قطعا هنرمند هم در بزنگاه‌ها همراه خواهد شد . ما می‌دانیم وضع کشور از نظر اقتصادی خراب است. شما روی امکانات ما حساب کنید ما هم روی شما حساب می‌کنیم.

وی با اشاره به حضور تماشاخانه های خصوصی گفت:  دوستانی که از انجمن صنفی تماشاخانه‌های خصوصی ر این جلسه حضور دارند؛ نزدیک‌ترین افراد به ما هستند. مشکل ما تماشاخانه‌های دولتی است. وقتی وارد مصادیق شویم راه را به بیراهه می‌رویم. ما در نگاه به صنف خانه تئاتر دچار اختلاف سلیقه ماهوی هستیم. مشکل ما از نگاه به ماجرا شروع می‌شود.

مهدی قلعه کارگردان تئاتر و یکی دیگر از اعضای هیئت مدیره خانه تئاترهم در این نشست ضمن طرح نکاتی از نحوه انتخاب دبیران جشنواره ها به ویژه جشنواره تئاتر کودک و نوجوان سال گذشته گفت: در گذشته نه چندان دور پنجاه درصد سرانه درمان بیمه تامین اجتماعی توسط خود هنرمند و پنجاه درصد دیگر توسط وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی پرداخت می شد اما تقریبا هفت سال است که وزارت فرهنگ پرداخت آن پنجاه درصد را حذف کرده و این خود ما هستیم که تمامی سرانه درمان را پرداخت می کنیم. مورد دوم نحوه بیمه اصحاب فرهنگ و هنر است ماجرای پرداخت بیست درصد «فرانشیز» است. یعنی ما ناگزیر به پرداخت بیست درصد در مراکز درمانی هستیم که این فرآیند هم نیازمند بازنگری و حمایت‌های دولتی است که می‌تواند در این دوره به نتیجه برسد. بحث بعدی موضوع بازنشستگی هنرمندان مشمول بیمه تامین اجتماعی است که اگرهنرمندان با توجه به این نوع مدل قراردادی فعلی بازنشسته شوند فقط می توانند پایین ترین میزان رقم وزارت کار، رفاه و تامین اجتماعی را دریافت کنند. معضلی که وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در تعامل با وزارت کارمی تواند به حل آن کمک کند.

مریم رحیمی بازیگر و دیگر عضو هیئت مدیره جدید خانه تئاتر هم در ادامه این نشست دو ساعته ضمن ارائه نقطه نظرات خود درباره مشکلات صنفی هنرمندان تئاتر به واکنش معاون امورهنری وزیر فرهنگ مبنی بر عدم برگزاری جلسه خانه تئاتر با وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به جهت عدم معرفی مدیرعامل خانه تئاتر اشاره کرد و گفت: قطعا ما هم براین باوریم که مدیرعامل خانه تئاتر  باید متخصص، باسواد، با وجاهت، دارای روابط قوی، آشنا با تئاتر،  مسلط به امور اقتصادی و دارای پیشینه‌ای مطمئن باشد. اما ما واقعا توان پرداخت دستمزد چنین شخصی را نداریم و الان هم مدتهاست که شما و مدیران دیگر رو در جریان مشکلات شدید مالی خانه تئاتر قرار داده‌ایم. از طرفی لازم است به این موضوع هم اشاره کنم که مدیرعامل لزوما شخص اول خانه تئاتر نیست. به اعتقاد من مدیرعامل بازوی اجرایی و کمکی هیئت مدیره و مجری مصوبات آنهاست. حتی در حال حاضر هم که خانه تئاتر مدیرعامل ندارد جلسات هیئت مدیره به صورت مستمر در حال برگزاری است و مشکلی برای فعالیت ها نیست.

وی درباره یکی از موضوعات خانه تئاتر در ارتباط با تماشاخانه های خصوصی اظهار کرد: ما در انجمن بازیگران طی یک سال گذشته با دو مدیر قبلی اداره کل هنرهای نمایشی در ارتباط با نقدها و پیشنهاداتی که در ارتباط با تماشاخانه های خصوصی داشتیم صحبت کردیم و قرار بر تشکیل جلسه ی مشترکی با نمایندگان تماشاخانه های خصوصی بود که امیدوارم  به زودی توسط آقای مردانی این جلسه تشکیل و نتایج درستی حاصل شود.

براساس این گزارش شاهین چگینی از اعضای هیئت مدیره تماشاخانه‌های خصوصی نیز در این دیدار بیان کرد: در قرارداد سالن‌های خصوصی، بندی برای همراهی با گروه‍‌های نمایشی و روند اجرا در شرایط بحران وجود دارد که ما طبق آن پاسخگوی گروه‌ها هستیم. قطعا در زمینه ادامه روند اجرای گروه‌های آسیب دیده به واسطه حمله رژیم صهیونیستی ما می‌توانیم پاسخگو باشیم اما در بخش ضرر مالی چنین امکانی برای ما نیز فراهم نیست. البته که تاکنون هیچ گروهی برای حل و فصل اختلاف خود با سالن‌های خصوصی در این زمینه به صنف ما مراجعه نکرده است.

وی ادامه داد: صنف تماشاخانه‌های خصوصی و مدیران این تماشاخانه‌ها از بی ادعاترین و مظلوم‌ترین فعالان این بخش هستند. به لحاظ عملکرد ما حدود 70 تا 80 درصد عملکر اجرایی را با آثاری با کیفیت برعهده داریم اما هیچوقت درخواست مالی و حمایت نداشته ایم.

داوود نامور، رئیس صنف تماشاخانه‌های خصوصی نیز اضافه کرد: ما حاضریم که صنف تماشاخانه‌های خصوصی زیرمجموعه خانه تئاتر شود و تمام عملکردها، برنامه و پروپوزال خود را در اختیار خانه تئاتر قرار خواهیم داد اما در قبال آن درخواست داریم تا صنف نیز از ردیف بودجه تعیین شده بهره‌مند شود.

وی به موضوع حضور اصناف در فعالیت های اجرایی مرتبط با رویدادها و فعالیت های تحت مدیریت دولت هم بیان کرد: ما حاضریم مدیریت اجرایی جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر را برعهده بگیریم. همان طور که سال گذشته بخش «به علاوه فجر» را با بودجه‌ای اندک و با حضور 40 گروه نمایشی به خوبی برگزار کردیم. قطعا تماشاخانه‌های خصوصی برای خود درخواست حمایت و کمک ندارد اما سوال ما اینجاست که چرا گروه‌های نمایشی که آثارشان در سالن‌های خصوصی روی صحنه می‌رود سهمی از کمک هزینه هرچند اندک انجمن هنرهای نمایشی ندارد؟

معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز در پاسخ به این سوال بیان کرد: قطعا باید سازوکاری در نظر گرفته شود که گروه‌های نمایشی که از طرف صنف تماشاخانه‌های خصوصی و از سوی سالن‌هایی که عضو این صنف معرفی می‌شوند، بتوانند مورد ارزیابی قرار گرفته و از آن‌ها حمایت شود.از طرفی می‌توان از اعضای این صنف در روند تصمیم‌سازی و شوراهای داوری و حمایت بهره برد.

 

موفقیت جهانی نمایش « منگی » در جشنواره تئاتر گرجستان

نمایش « منگی » به نویسندگی و کارگردانی محمدامین سعدی و کاری از گروه تئاتر « آمیتیس » ، با استقبال مخاطبان و منتقدان بین‌المللی ، در سالن حرفه‌ای دولتی شهر پوتی ، در فستیوال بین‌المللی تئاتر منطقه‌ای رگیونال گرجستان روی صحنه رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی پروژه ، در این دوره از جشنواره ، یازده گروه نمایشی از کشورهای فرانسه ، رومانی ، ایران ، گرجستان و لیتوانی حضور داشتند که از گروه نمایشی « منگی » به دلیل اجرایی باکیفیت و منسجم ، توسط مدیران جشنواره تقدیر شد .

« منگی » اقتباسی آزاد از رمان « منگی » اثر ژوئل اگلوف ، با ترجمه اصغر نوری و از ادبیات نمایشی فرانسه است .

فردین رحمان‌پور ( بازیگر ) و سحر قاسمی ( بازیگر فرم و سایه ) در این پروژه ایفای نقش کرده‌اند .

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از : طراح صدا و آهنگساز : بهزاد بختیاری ، طراح صحنه : امیر پناهی‌فر ، طراح لباس و آکسسوار : پریا الماسی ، طراح گریم : نیلوفر مرسل‌وند ، طراح نور : فرشاد نصیری ، طراح گرافیک و موشن : حامد فرهی ، عکاس : مریم رحمانی ، مدیر تولید : صبا صادقی ساروی ، سرپرست گروه کارگردانی و برنامه‌ریز : عرفان الماسی ، منشی صحنه : رها کاظمی ، دستیاران کارگردان : محمدباقر توکلیان ، رها کاظمی ، رضا ملکی‌نژاد ، تصویربردار و کارگردان تیزر : معین الیاسی ، دوخت لباس : استودیو فشن کارمانو آرت ، دستیار لباس : فرزانه کاظمی ، مجری گریم : مریم قربانی واحد ، دکوراتور : مهدی منوری ، بهنام مالکی ، دستیار صحنه : وحید محققی ، محمد شریفی ، تبلیغات : تئاتر فارسی ، مشاور رسانه‌ای و روابط عمومی : علی کیهانی ، طراح تیزر تبلیغاتی : آیدین ایمانی . پوستر بین‌المللی این نمایش توسط حامد فرهی طراحی شده است.

گروه نمایش « منگی » از همراهی و حمایت‌های مؤثر آلبرت بیگ‌جانی و سامان خلیلیان در فرآیند هماهنگی برای حضور در این رویداد بین‌المللی و تعامل اداره‌کل هنرهای نمایشی، صمیمانه سپاس‌گزار است.

لازم به ذکر است نمایش « منگی » در تهران بیش از ۷۰ اجرا داشته است و پیش‌تر در جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ، در بخش‌های کارگردانی ،  بازیگری ، طراحی لباس و طراحی گریم ، نامزد دریافت جایزه شده بود .

 

انتشار فراخوان یازدهمین دوره‌ انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران

کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر فراخوان یازدهمین دوره‌ انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران را منتشر کرد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، این رویداد فرصتی‌ است برای ارج ‌نهادن به تلاش‌های ارزشمند نمایشنامه‌نویسان و مترجمان نمایش‌نامه‌ این سرزمین که با قلم و اندیشه‌ی خلاق ، جلوه‌هایی ماندگار از حقیقت و خیال را بر صحنه می‌آفرینند .

از تمامی نمایشنامه‌نویسان و فعالان این حوزه دعوت به‌عمل می‌آید تا با ارسال آثار خود، در این رویداد بزرگ فرهنگی هنری سهیم شوند .

یازدهمین دوره‌ انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران ‌، دی‌ماه ۱۴۰۴ به دبیری رحیم رشیدی‌تبار برگزار خواهد شد .

 

برای مشاهده فراخوان به لینک زیر مراجعه کنید :

فراخوان جشن ادبیات نمایشی

انتشار فراخوان چهارمین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان

فراخوان ثبت‌نام در چهارمین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان به دبیری ساسان قجر منتشر شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایران تئاتر ، اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان زنجان با مشارکت اداره کل هنرهای نمایشی، انجمن هنرهای نمایشی ایران، استانداری زنجان، موسسه فرهنگی هنری نور الانوار زنجان و موسسه تئاتر بهاران زنجان، چهارمین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان را در آبان ماه 1404 برگزار می‌کند.

از همه گروهای نمایشی (دانشجویان، هنرستان‌های کار و دانش، هنرستان‌های هنرهای زیبا، آموزشگاه‌های آزاد هنری، کودکستان‌ها، مهدهای کودک و گروه های نمایشی) می‌توانند در این رویداد هنری شرکت کنند.

موضوعات جشنواره :

الف : مقاومت، ایثار و فداکاری

ب : نگاه نو و خلاقانه به مضامین بومی، سنتی، آئینی و مذهبی

ج : کودک و نوجوان ( نمایش زنده و عروسکی )

د: آسیب‌های اجتماعی،

ه: حقوق و تکالیف متقابل شهروند و مدیریت شهری

و : نمایش‌های کمدی ( نشاط و شادابی در جامعه)

ز : حمایت از بنیان‌های خانواده و جوانی جمعیت

ح : با عنایت به اهمیت طنز و کمدی، و ارتباط عمیق و گسترده‌­ی آن با مخاطب، ستاد جشنواره توجه ویژه­ی شرکت کنندگان را در بیان مضامین انتخابی خود، با استفاده از این مقوله ترغیب می‌کند.

شیوه­‌های اجرایی :

میم و درام: تئاتر بی کلام  ( Mimo drama ) ( تعداد بازیگران 5 نفر و کارگردان 1 نفر ) مجموعاً 6 نفر

مونو مایم: نمایش تک بازیگر  ( La mim ) ( تعداد بازیگر 1 نفر و کارگردان 1 نفر) مجموعاً 2 نفر

لال بازی ( تعداد بازیگران 5 نفر و  کارگردان 1 نفر) مجموعاً 6 نفر

کودکان( تعداد بازیگران 6  نفر و کارگردان 1 نفر ) مجموعاً 7 نفر

بخش­‌های جشنواره :

الف ـ  صحنه‌ای ( رقابتی )

* نمایش‌های این بخش باید حداقل 15 و حداکثر30 دقیقه باشند.

ب ـ  اجراهای خارج از تالارهای نمایشی (غیر رقابتی)

* نمایش‌های این بخش باید حداکثر 15 دقیقه باشد

ج ـ  بخش ملل (غیر رقابتی)

د-بخش ویژه  بازی‌های نمایشی

(رده سنی کودکان و نوجوانان، هنرجویان آموزشگاه­های آزاد هنری، کودکستانها، مهدهای کودک و ….)

(در قالب بازی‌های نمایشی مبتنی بر موسیقی و حرکت های نمایشی بدون کلام) (تعداد نفرات گروه: حداکثر 6 نفر)

توضیح : در این بخش آثار تولید شده که برگرفته از داستانها و شعرهای کودکانه بر اساس موسیقی و حرکت‌های نمایشی می‌توانند شرکت کنند. (تا سقف 10 دقیقه)

* ستاد جشنواره در راستای افزایش تعاملات هنری، تبادل تجربیات نمایشی و کمک به ارتقای سطح کیفی آثار هنرمندان عزیز از چند گروه نمایشی از سایر کشورهای جهان و صاحب سبک دعوت به عمل خواهد آورد.

د ـ  کارگاه‌های آموزشی و نشست‌های تخصصی

* در ایام جشنواره کارگاه‌های آموزشی و نشست‌های تخصصی به صورت حضوری برگزار می‌شود و حضور گروهای شرکت کننده الزامی می‌باشد.

جوایز

در هر بخش به آثار برگزیده تندیس، دیپلم افتخار و جایزه نقدی اهدا می‌گردد.

نویسندگی اول دیپلم افتخار، جایزه نقدی

کارگردانی اول دیپلم افتخار، جایزه نقدی

بازیگری اول مرد دیپلم افتخار، جایزه نقدی

بازیگری اول زن دیپلم افتخار، جایزه نقدی

در بخش‌های دستاوردهای هنری هیات داوران انتخابی داشته باشند لوح تقدیر و جایزه نقدی اهدا می‌شود.

به تمامی اعضای گروه لوح شرکت در جشنواره اهدا می‌شود.

مقررات و شرایط جشنواره :

1ـ ستاد جشنواره از پذیرش گروه‌هایی که بیش از تعداد افراد مشخص‌شده را معرفی کرده، معذور است.

2- دبیرخانه تعهدی درخصوص تهیه دکور و وسایل صحنه نداشته و تنها هماهنگی‌های معمول اجرا را به عهده خواد داشت.

3-اسکان و پذیرایی گروه­های پذیرفته شده بر عهده دبیرخانه جشنواره خواهد بود.

4- پس از انتخاب اثر، هرگونه تغییر در بازیگران قبل از حضور باید با اطلاع دبیرخانه انجام پذیرد در غیر این صورت اثر در هر مرحله‌ای در جشنواره حذف می‌شود.

5- مبنای تصمیم­‌گیری دبیرخانه در مورد موارد فنی اثر مربوط به اجرا بر مبنای فیلم بازبینی و فرم درخواست حضور در جشنواره خواهد بود .

6 – ارسال فرم شرکت در جشنواره به منزله قبول تمامی شرایط و مقررات جشنواره است.

7- ستاد جشنواره کارگردان اثر را مسئول گروه دانسته و تمامی موارد مرتبط با حضور اثر در جشنواره را با او به انجام خواهد رساند.

8- گروه‌ها ملزم به درج لوگوهای جشنواره در پوستر و برو شور هستند و باید فایل باکیفیت پوستر را به دبیرخانه ارسال کنند.

« امتیاز پخش نسخه تصویری آثار پذیرفته شده بر روی بسترهای نمایش عمومی آثار در مدت زمان جشنواره برای دبیرخانه جشنواره محفوظ است ».

9– گروه‌ها باید موسیقی و افکت‌های اثر اجرایی خود را به صورت پلی‌بک استفاده کنند و اجرای موسیقی به صورت زنده امکان‌پذیر نیست.

10 – به کلیه اعضای گروه­های راه‌­یافته گواهی شرکت در جشنواره اعطا می‌شود.

11- به گروه‌های راه یافته با نظر کارشناسی دبیرخانه کمک هزینه پرداخت می‌شود.

گاه‌شمار جشنواره :

آخرین مهلت ارسال آثار: 10 شهریور 1404

معرفی آثار پذیرفته شده: 20 شهریور 1404

برگزاری جشنواره : 19 تا 22 آبان ماه 1404

مدارک :

1- رزومه نویسنده به همراه (کد بین‌المللی، شماره تماس) درقالب فایل word به همراه عکس اسکن شده پرسنلی با کیفیت به صورت فایل .

2- رزومه کارگردان به همراه (کد بین المللی، شماره تماس) درقالب فایل word به همراه عکس اسکن شده پرسنلی با کیفیت به صورت فایل

3- ارائه لیست کامل عوامل ( نام و نام خانوادگی، سمت ، کد بین‌المللی، شماره تماس) درقالب فایل word به همراه عکس اسکن شده پرسنلی با کیفیت به صورت فایل.

4- ارائه مجوزکتبی نویسنده یا مترجم برای تمامی بخش‌ها الزامی است.

4- نسخه تصویری ضبط شده باکیفیت مناسب صدا و تصویر (بدون تدوین) در قالب 4 نسخه DVD

5- خلاصه نمایش درقالب فایل word

6- پیام کارگردان بعد از راه یافتن اثر به جشنواره (در سه خط) درقالب فایل word

7- در صورت ارسال ناقص مدارک خواسته شده اثر پذیرش نخواهد شد.

8- تکمیل فرم ثبت نام شرکت در جشنواره

آدرس دبیرخانه : زنجان ـ خیابان شیخ فضل الله نوری- فرهنگسرای امام خمینی (ره)- دبیرخانه دائمی جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان ــ تلفن: (33443061 024)- (09190619055)

برای مشاهده فراخوان به لینک زیر مراجعه کنید :

فراخوان چهارمین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان

داوود فتحعلی‌بیگی : آموزش تعزیه ، گامی مهم برای حفظ این هنر آیینی است

داوود فتحعلی‌بیگی، از هنرمندان پیشکسوت تعزیه، شامگاه یازدهم مرداد با حضور در پردیس تئاتر تهران، تماشاگر یکی از مجالس تعزیه «شبیه نور» بود. او در حاشیه حضورش در این مراسم بر لزوم آموزش و اصلاح متون تعزیه تأکید کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایران تئاتر، داوود فتحعلی‌بیگی، از چهره‌های شاخص و باسابقه هنر تعزیه، شامگاه یازدهم مرداد با حضور در پردیس تئاتر تهران، تماشاگر یکی از مجالس تعزیه «شبیه نور» بود.

داوود فتحعلی‌بیگی با حضور در پردیس تئاتر تهران و تماشای مجلس حضرت قاسم(ع) از مجالس تعزیه «شبیه نور» گفت: به‌عنوان کسی که سال‌ها در میدان اجرای تعزیه بوده، اکنون حضور در جایگاه تماشاگر برایم تجربه متفاوتی بود. از اساس، پرداختن به تعزیه، جذب مخاطب، آموزش جوانان و حفظ این هنر آیینی، اقدامی بسیار  قابل‌تحسین است.
او ادامه داد: «اصولاً وقتی کاری این‌چنین اجرا می‌شود، وظیفه ماست که هم تشویق کنیم، هم برای پیشرفت، تذکر دهیم. خوشبختانه اجرای امشب مجلس گرمی بود، تعزیه‌خوانان  مسلط بودند و در فضای کلی کار، نمره قبولی می‌گیرند».

پیشکسوت تعزیه و نمایش ایرانی با بیان این که برخی اشکالات محتوایی در نسخه‌های تعزیه وجود دارد، گفت: «نسخه‌های تعزیه در طول تاریخ، دچار دخل و تصرف‌هایی شده‌اند. تشخیص و اصلاح این موارد کار هر کسی نیست. این وظیفه افراد خبره و نسخه‌شناس است که بتوانند طبق ضوابط صحیح، اشکالات احتمالی را اصلاح کنند.»

او همچنین اظهار داشت: «من چون سال‌ها در این فضا کار کرده‌ام و با نمونه‌های ممتاز مواجه بوده‌ام، ذهنم ناخودآگاه شروع به مقایسه می‌کند. مثل فیلم‌سازی که هنگام دیدن فیلم، به جای لذت بردن، مدام به نحوه فیلم‌برداری و بازی‌ها دقت می‌کند. این طبیعت حرفه‌ای ماست و به‌هیچ‌وجه به معنای نقد منفی یا نفی زحمات نیست.»

فتحعلی‌بیگی درباره ابعاد اجرایی تعزیه گفت: «تعزیه، هنری وابسته به فضا و ارتباط مستقیم با مخاطب است. نور، طراحی صحنه و نحوه قرارگیری بازیگران اهمیت دارد. اگر نور درست تنظیم نشود یا تماشاگر در ارتباط با صحنه دچار گسست شود، کیفیت انتقال پیام کاهش می‌یابد. این مسئله در بعضی اجراها به چشم می‌خورد.»

وی افزود: «برخلاف سینما یا تلویزیون که وابسته به لوکیشن هستند، تعزیه با قراردادهای ذهنی مخاطب کار می‌کند. تماشاگر با پذیرش فضای ذهنی، خودش را در دل واقعه قرار می‌دهد. اما این انتقال در مدیوم‌هایی مثل تلویزیون اتفاق نمی‌افتد، چون جنس تعزیه متفاوت است و نباید آن را با ابزارهای تصویری دیگر سنجید.»

فتحعلی‌بیگی در بخش پایانی، با اشاره به نقش نهادهای حمایتی گفت: «در میان نهادهای مختلف، سازمان اوقاف به دلیل ارتباط تاریخی‌اش با موقوفات، وظیفه ذاتی در این زمینه دارد. البته دیگر نهادهای هنری و فرهنگی هم باید به میدان بیایند. هنر تعزیه بخشی از هویت فرهنگی ماست و حفظ آن، نیاز به برنامه‌ریزی، بودجه، آموزش و حمایت دارد.»

او با اشاره به استقبال مخاطبان از مجالس تعزیه شبیه نور گفت: «شب گذشته حدود هزار نفر به تماشای تعزیه نشسته بودند و این موضوع موجب تعحب من شد، اغلب با چنین تعداد تماشاچی تعزیه در اجراهای تعزیه روبه رو نبوده‌ایم. این یعنی مردم همچنان با این هنر ارتباط برقرار می‌کنند. به شرط آنکه اجراها با کیفیت و وفادار به روح تعزیه باشند. امیدوارم این مسیر ادامه‌دار باشد و روز به روز شاهد پیشرفت و تعالی تعزیه در کشور باشیم.»

 

نشست شورای سیاست‌گذاری جشنواره «ستاره ناهید» برگزار شد

نشست شورای سیاست‌گذاری جشنواره تئاتر «ستاره ناهید» با حضور مدیران و مسئولان فرهنگی و تئاتری برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی جشنواره ، نشست شورای سیاست‌گذاری جشنواره تئاتر «ستاره ناهید» با حضور سرپرست اداره‌کل هنرهای نمایشی، دبیر جشنواره، مهدخت معین فرزند استاد معین، رضا یعقوبی معاون انجمن آثار و مفاخر فرهنگی، پونه نیکویی معاون فرهنگی منطقه آزاد بندر انزلی، سعید اسدی مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی کشور و برخی اعضای ستاد اجرایی برگزار شد.

حسین مسافر آستانه دبیر جشنواره «ستاره ناهید» در این نشست با اشاره به اینکه زمان برپایی این رویداد به زودی مشخص می‌شود، عنوان کرد: جشنواره تئاتر «ستاره ناهید»  شبیه جشنواره‌های دیگر نیست. ما سالها است گسست بین فعالیت تئاتری و ادبیات ایران را شاهد هستیم. از آنجا که ابتدایی‌ترین آشنایی ما با تئاتر جهان بوسیله ترجمه اتفاق افتاده، خیلی با ادبیات ایران سر و کار نداشتیم و نمایشنامه‌نویسان ما از روی آثار معروف جهانی نمایشنامه نوشتند و پیوند ادبیات نمایشی و ادبیات به معنای گسترده نداشتیم.
وی ادامه داد: به دلیل نقش ماندگار استاد معین در ادبیات معاصر، جوایز این جشنواره را باعنوان «جایزه استاد معین» تعریف کردیم تا ادبیات فارسی بیش از پیش و بطور جدی دستمایه نمایشنامه‌نویسی قرار گیرد. در سال گذشته به دلیل اتفاقات پی در پی ناگوار، برنامه‌ریزی‌های جشنواره به تعویق افتاد و امسال با توجه به اعلام فراخوان و آمادگی بسیاری از هنرمندان امید داریم گام اول با کمک مدیران فرهنگی به خوبی برداشته شود تا در سال‌های بعد شاهد مشارکت همه کشورهای فارسی زبان باشیم.

سعید اسدی از اعضای شورای سیاستگذاری در این جلسه یادآور شد: چه عالی است که نام استاد معین بر این جایزه گذاشته شده است و جای این جایزه خالی بود.

مهدخت معین فرزند محمد معین نیز با اشاره به اطلاعات اشتباه متعددی که درباره او در برخی متون وجود دارد، عنوان کرد: دکتر معین به شمال بسیار علاقه‌مند بودند. او متولد رشت و خانه پدری‌اش مربوط به معین العلما بود. آن خانه هنوز هم وجود دارد اما کاری در آن انجام نشده  است. اگر آن خانه اگر تبدیل به موزه می‌شد، بخشی از زیست و زندگی او ماندگار می‌شد. گاه اشتباهات تاریخی فاحش در مقالات و کتاب‌هایی که درباره پدرم می‌نویسند، پیش آمده است که امیدوارم در خلال این رویداد تصحیح شود.

پونه نیکویی معاون فرهنگی منطقه آزاد بندر انزلی نیز در این جلسه عنوان کرد: با توجه به ظرفیت‌های گیلان و مدیریت یکپارچه در این استان، می‌توان به شکل مطلوبی این رویداد را مدیریت کرد. منطقه آزاد بندر انزلی به سهم خود در برگزاری این رویداد مهم مشارکت خواهد داشت.

در ادامه رضا یعقوبی و دیگر اعضای انجمن آثار و مفاخر فرهنگی درباره جزئیات جشنواره نکاتی را مطرح کردند.

 

صورتجلسه یازدهم هیات مدیره خانه تئاتر

به نام خدا

 

تاریخ 11/05/1404

صورتجلسه هیات مدیره خانه تئاتر ( جلسه یازدهم )

جلسه یازدهم هیات مدیره خانه تئاتر شنبه 11/05/1404 ساعت 13 در  خانه تئاتر  ( ساختمان آفتاب )  با دستور جلسه  زیر برگزار و صورتجلسه  گردید :

  • معرفی و انتخاب مدیرعامل خانه تئاتر از میان افراد منتخب توسط اعضای هیات مدیره و بررسی و پالایش کاندیداهای معرفی شده بودکه یازده نفر برای مصاحبه و ارائه برنامه ، جهت مسئولیت مدیر عاملی خانه تئاتر انتخاب شدند .
  • قرار شد با اسامی نامبرده تماس حاصل شده و در جلسه بعد نتیجه تماس ها به اطلاع اعضای هیات مدیره برسد .

 

حاضرین جلسه یازدهم هیات مدیره : محمد بهرامی ( رئیس هیئت مدیره ) ،  مجید قناد ( نایب رئیس ) ، بهرام ابراهیمی ( مسئول مالی ) ، مریم رحیمی ( عضو اصلی  ) ، مهدی موسی خانی ( دبیر ) ، علی اصغر گودینی ( عضو علی البدل ) ، مهدی قلعه ( بازرس اصلی  ) .

غایبان جلسه یازدهم  هیات مدیره : محمودرضا رحیمی ( بدون اطلاع ) ، مسعود میر طاهری ( بدون اطلاع ) ، رضا دادویی ( با اطلاع قبلی ) ، سید جواد روشن ( با اطلاع قبلی ) ،  شهرام احمدزاده ( با اطلاع قبلی )  .

 

 

آرام محضری : کارگردانی را با همه دردسرهایش ادامه می‌دهم

آرام محضری که این روزها نمایش «مرد روی کاناپه» را اجرا می‌کند،  از ویژگی‌های این اثر نمایشی گفت و تاکید کرد که کارگردانی را با همه دردسرهایش ادامه خواهد داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایسنا ، این نمایشنامه‌نویس که با اجرای این نمایش اولین کارگردانی خود را تجربه می‌کند، در گفتگو با ایسنا درباره نگارش و اجرای این نمایشنامه توضیح داد: این متن را سال ۹۵ نوشته‌ام که منتشر هم شد و بعدتر آقای سعید هنرآموز آن را نمایشنامه‌خوانی کرد و قرار بود سال ۹۸ اجرا بشود که به دلیل همه‌گیری کرونا، اجرای آن منتفی شد.

او با ارایه توضیحاتی درباره داستان این نمایش افزود: ایده‌ای که با آن، نگارش این متن را آغاز کردم، مساله بحران وجودی و ارتباطات در عصر معاصر بود و شاید نگارش این متن از زندگی خودم متاثر می‌شد. البته الان از آن روزها دورم ولی آن مسائل همچنان با من و هر انسانی هست.

محضری درباره بازنویسی‌های احتمالی این نمایشنامه که نگارش آن به ۹ سال پیش بازمی‌گردد، نیز توضیح داد: به طرز عجیبی این نمایشنامه بازنویسی نشده و دقیقا همان است. در اجرای آن خیلی تلاش کردم از بخش نویسندگی‌ام دور بشوم ولی در نهایت دیدم دوست دارم متن را به همان شکلی که نوشته‌ام، کارگردانی کنم.

او با ارایه توضیحاتی درباره شیوه اجرایی نمایشش اضافه کرد: طراح صحنه و دیگر اعضای گروه خیلی به من کمک کردند. علاقه‌مند بودم در فضایی محدود و مینی‌مال، تنگی و ترشی زندگی معاصر را نشان بدهم که البته به معنای این نیست که گذشته را خوب بدانیم و نگاه نوستاژیک به آن داشته باشیم. اما در هر حال نمی‌تواند به زندگی امروز هم نقد نداشت. در هر صورت تلاش کردیم در میزانسن‌ها نیز سادگی را رعایت کنیم.

محضری که با اجرای این نمایش برای اولین بار دست به کارگردانی می‌زند، در این زمینه نیز گفت: خودم هم نمی‌دانم چرا از میان همه نمایشنامه‌هایی که نوشته‌ام، این متن را برای اولین برای تجربه کارگردانی‌ام انتخاب کردم. ولی همیشه دغدغه کارگردانی داشتم. چند نمایشنامه‌ام در قالب اجرای عمومی با کارگردان اشخاص دیگری روی صحنه رفته بودند ولی همیشه بین ایده متن و اجرا فاصله‌ای هست و به همین دلیل شما به عنوان نویسنده فکر می‌کنید اگر خودتان، کارگردانی را انجام بدهید، شاید این فاصله کمتر بشود و البته نمی‌دانم چقدر در این کار موفق بوده‌ام.

او اضافه کرد: وقتی به عنوان نمایشنامه‌نویس، متنی می‌نویسم، میزانسن‌ها و طراحی صحنه آن را هم می‌بینم. نمی‌دانم قبلا که نمایشنامه می‌نوشته‌ام، به کارگردانی هم فکر می‌کرده‌ام یا نه ولی به هر حال از جایی به بعد این دغدغه را پیدا کردم و از میان همه نمایشنامه‌هایم هم این متن را انتخاب کردم.

محضری که اولین تجربه کارگردانی‌اش با شرایط بعد از آتش‌بس رو به رو شده است، در این باره نیز گفت: اگر به عقب برگردیم یعنی به پیش از عید که تصمیم به کارگردانی این نمایش گرفتم و از همان موقع می‌دانستم که قرار است این اتفاقات رخ بدهد، حتما باز هم آن را اجرا می‌کردم. ما گروه خیلی خوبی داریم و در کنار هم مسیر لذتبخشی را تجربه کردیم و به نظرم این تجربه به همه سختی‌های کار می‌ارزید. به همین دلیل، احتمالا دوباره هم دست به کارگردانی بزنم چون با همه دردسرهایش پروسه‌ای جالب بوده و هست. بخصوص که بازخوردهای خوبی هم داشته‌ایم.

او درباره استقبال تماشاگران از این اثر نمایشی هم عنوان کرد: هرچند ایده‌آل نیست ولی خیلی هم ناراضی نیستم. اینکه تعدادی از بزرگان تئاتر ما به تماشای نمایش آمدند، خیلی  دلگرم‌کننده بود به ویژه که بازخوردهای خوبی هم از آنان گرفتیم. برایم من کیفیت استقبال تماشاگران از کمیت ماجرا مهم‌تر است.

به گزارش ایسنا، نمایش «مردی روی کاناپه»  با بازی محمد ‌معتضدی، فریبا ‌امینیان، محمدرضا ‌آبانگاه هر شب ساعت ۲۱ و به مدت ۷۰ دقیقه در تئاتر هامون روی صحنه است.

 

 

مروری بر بیش از چهار دهه انتشار فصلنامه‌ « تئاتر »

به بهانه‌ی برگزاری مراسم «صد»، مروری بر بیش از چهار دهه انتشار فصلنامه‌ «تئاتر» شده است که در ادامه می‌خوانید.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایران تئاتر، مراسم «صد» به مناسبت انتشار صدمین شماره فصلنامه علمی «تئاتر»، روز دوشنبه ۱۳ مردادماه ۱۴۰۴، ساعت ۱۸ در سالن مشاهیر مجموعه تئاترشهر برگزار می‌شود. در گزارش پیش رو مروری بر بیش از چهار دهه انتشار این فصلنامه شده است:

 

پاییز سال ۱۳۵۶ نخستین شماره‌ نشریه‌ای با عنوان «فصلنامه‌ تئاتر» توسط «انتشارات قسمت برنامه‌های نمایش وزارت فرهنگ و هنر» زیر نظر شورای نویسندگان و مدیر مسئول حامد روحانی منتشر شد. دفتر این نشریه در ساختمان نام‌آشنای اهالی تئاتر، اداره‌ تئاتر واقع در خیابان پارس، میدان فردوسی بود. آن زمان علی نصیریان ریاست این اداره را بر عهده داشت و در سرآغاز فصلنامه ضمن اشاره به تلاش‌ها، رنج‌ها و ناکامی‌های فراوانی که هنرمندان و اندیشمندان حوزه‌ تئاتر متحمل شده بودند و اندک بودن مطالب مکتوب پژوهشی در این وادی نوشت: «هدف اساسی از انتشار فصلنامه به‌طور کلی کمک به فرهنگ تئاتر ایران است و بخش‌هایی که برای این منظور در نظر گرفته شده مطالبی را شامل خواهد بود که به‌طور بنیادی این فرهنگ را مطرح سازد و گسترش دهد.»[1]

از همین‌رو پژوهش در زمینه‌ نمایش ایرانی، پژوهش در تئاتر شرق و معرفی ریشه‌ها و شکل‌های نمایشی در کشورهای آسیایی، ترجمه و تالیف مطالب فرهنگی و فنی در باب تئاتر غرب، بخش آراء و عقاید صاحب‌نظران و متخصصان مسائل فرهنگ و هنر درباره‌ تئاتر، بررسی و نقد تئاترهای فصل و معرفی و بررسی کتاب‌های تئاتری منتشرشده‌ فصل، اخبار درخور توجه جهان و چاپ کامل یک نمایش‌نامه‌ ایرانی یا ترجمه‌ آثار دراماتیک غیرایرانی برای انتشار در این فصلنامه مدنظر قرار گرفت.

در این شماره مطالبی همچون «فرهنگ و مردم» به قلم جلال ستاری، «میرزا آقاتبریزی» و «قاضی بغداد» به قلم مایل بکتاش، «گفت‌وگو با فرخ غفاری» به قلم لاله تقیان، «طلحک و دیگران» به قلم بهرام بیضایی، «پژوهشی در نخستین مرحله از دومین جشنواره‌ تئاتر شهرستان» نوشته‌ مسعود نوری نائینی، «تحلیلی از متن و چند اجرای ننه دلاور» نوشته‌ ژان کلو فرانسوا با ترجمه‌ حسینعلی طباطبایی، «تئاتر تلویزیون» نوشته‌ ورتینگتون مانیر با ترجمه‌ حسن فیاد، «تقدیرگرایی در آنتیگونه‌ سوفوکل» به قلم خلیل موحد دیلمقانی و معرفی کتاب‌های تئاتر نوشته‌ محمود نفیسی منتشر شد.

نخستین فصلنامه به‌دست اهالی تئاتر در تهران و شهرستان‌ها رسید و بازخوردهای خوبی به‌دست آورد. با استناد به نامه‌های رسیده به دفتر اداره‌ تئاتر که بخشی از آن‌ها در شماره‌ دوم فصلنامه منعکس شد، متوجه می‌شویم در ناامیدی‌ها، امیدی جوانه زد. از همین‌رو کار ادامه پیدا کرد. از شماره‌ دوم، فصلنامه زیر نظر رضا سیدحسینی منتشر شد و لاله تقیان هم مسئول تحریریه‌ آن بود و به‌مرور افرادی دیگری همچون ابوالحسن نجفی، عبدالله توکل، کامبیز رخشان، جمشید چالنگی، پرویز شفا، پرویز ممنون، نجف دریابندری، شهلا شریعتمداری، خسرو حکیم رابط، فرخ غفاری، جلال خسروشاهی و… هم به این مجموعه‌ ارزشمند اضافه شدند.

فصلنامه‌ تئاتر همان‌طور که پاییز ۱۳۵۶ آغاز به‌کار کرده بود، بعد از انتشار پنج شماره در پاییز ۱۳۵۷ و در بحبوحه‌ انقلاب به کار خود پایان داد. ده سال از انتشار آخرین شماره‌ فصلنامه‌ «تئاتر» گذشته بود که در بهار ۱۳۶۷ مجدد این نشریه توسط مرکز هنرهای نمایشی ولی با ساختاری متفاوت منتشر شد. از آن‌جا که آن زمان مرکز هنرهای نمایشی صاحب ماهنامه‌ای به نام «نمایش» بود، تصمیم گرفته شد در این فصلنامه با نگاهی تخصصی‌تر به تئاتر پرداخته شود. علی منتظری؛ رئیس وقت مرکز هنرهای نمایشی در سرمقاله‌ نخستین شماره‌ این فصلنامه با عنوان «برگ سبزی است…» ضمن اشاره به اهمیت پژوهش، فصلنامه‌ تئاتر را مولود پژوهش‌های تئاتری مرکز هنرهای نمایشی دانست و گفت: «فصلنامه‌ تئاتر حاصل مایه و پایه‌ جمعی پژوهشگر دلسوز است که رنج جست‌وجو و پژوهش را با حلاوت ظاهری نام و نشان معاوضه کرده‌اند تا از این راه به فرهنگ و هنر خدمت کرده باشند.»[2]

فصلنامه‌ تئاتر در این شروع بیشتر به انتشار مقالات پژوهشی حوزه‌ تئاتر پرداخت. یعنی انتشار گفت‌وگوها، ترجمه‌ها، اخبار و گزارش‌ها برعهده‌ ماهنامه‌ «نمایش» و مقالات علمی برعهده‌ فصلنامه‌ «تئاتر» بود. در شماره‌ اول، چهار مقاله با عنوان «ظرفیت نمایشی ادب داستانی ایران» به قلم جلال ستاری، «تعزیه در هرمزگان» نوشته‌ جواد ذوالفقاری، «تاریخچه‌ تئاتر در تبریز» نوشته‌ امیر علیزادگان و «تعزیه‌ یوسف و زلیخا» نوشته‌ هاشم فیاض به‌همراه خلاصه‌ مقالات به زبان انگلیسی به کوشش لاله تقیان و همراهی دکتر محمدعلی صوتی به‌عنوان مدیر اجرایی توسط شرکت ایران‌چاپ (مؤسسه‌ اطلاعات) منتشر کرد و کار را به همین صورت ادامه داد.

تا زمستان ۱۳۷۰ شانزده شماره از فصلنامه منتشر و با رفتن علی منتظری از مرکز هنرهای نمایشی، انتشار آن هم مانند ماهنامه‌ «نمایش» متوقف شد.

در تیرماه سال ۱۳۷۷ و در شرایطی که حسین سلیمی؛ رئیس مرکز هنرهای نمایشی بود، پروانه‌ انتشار این فصلنامه با گستره‌ سراسری به نام انجمن هنرهای نمایشی ایران صادر گردید و دوره‌ جدید انتشار آن با همان ساختار و به شماره‌ مسلسل ۱۷ ویژه‌ پژوهش‌های تئاتری در فصل زمستان با سردبیری لاله تقیان آغاز شد و تا زمستان سال ۱۳۸۲ نوزده شماره از این فصلنامه منتشر و بعد از آن مجدد متوقف شد.

هنگامی که خسرو نشان در سال ۱۳۸۳ به ریاست مرکز هنرهای نمایشی رسید، در ادامه‌ اختلافاتی که ایجاد شده بود، مدتی انتشار فصلنامه را متوقف کرد تا این‌که در بهار ۱۳۸۴ یک‌بار دیگر دوره‌ جدید آن را با سردبیری دکتر محمدرضا خاکی منتشر کرد. در این سال سه شماره از فصلنامه منتشر شد که یک‌بار دیگر کار متوقف شد و دو سال فصلنامه‌ای منتشر نشد. البته نباید نادیده گرفت که فصلنامه در این دوره شکلی متفاوت را تجربه کرد و دارای نگاه موضوعی بود. وقتی به فهرست فصلنامه در این سه شماره نگاه می‌کنیم می‌بینیم فصلنامه با رویکرد ترجمه دارای سه بخش بود. در بخش اول هر شماره به یک نویسنده پرداخته شده بود، یک بخش ویژه داشت که به موضوعاتی نظیر ژست در تئاتر و دراماتورژی پرداخته بود. بخش سوم نیز «چشم‌انداز» نام داشت که شامل چند مقاله با محوریت‌ها و موضوعات متفاوت بود.

بهار سال ۱۳۸۷ به مناسبت برگزاری سمینار بین‌المللی «نمایش و دین» یک‌بار دیگر فصلنامه‌ «تئاتر» (شماره‌ ۴۱) منتشر شد. در این دوره مدیر مسئول مجید سرسنگی و سردبیر مهمان دکتر فرهاد ناظرزاده کرمانی بود. همچنین سردبیر مهمان فصلنامه‌ ۴۲ و ۴۳ که در یک مجلد منتشر شد، محمدحسین ناصربخت بود. این شماره هم با توجه به مقالات منتشرشده در آن دارای یک دسته‌بندی و فهرست متفاوت، شامل پنج بخش آیین، تعزیه، عروسکی، تخت‌حوضی و تئاتر بود. اما یک‌بار دیگر انتشار فصلنامه متوقف شد.

فصلنامه‌ تئاتر شماره‌ ۴۴ در بهار ۱۳۹۰ مجدد با سردبیری دکتر فرهاد ناظرزاده منتشر شد و از آن به بعد دکتر مصطفی مختاباد سردبیر فصلنامه شدند و تاکنون با همه‌ همواری‌ها و ناهمواری‌ها کار را ادامه دادند و ما امروز شاهد انتشار صدمین شماره‌ فصلنامه اما با مجوز و امتیاز «علمی» از وزارت علوم، تحقیقات و فناوری هستیم.

از شماره‌ ۵۶ در بهار سال ۱۳۹۳ فصلنامه‌ تئاتر به استناد مجوز شماره‌ ۱۳۷۲۳۲/۱۸/۳ مورخ 93/7/18 از سوی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری دارای درجه‌ علمی‌پژوهشی شد و به لطف زحمات و دلسوزان این عرصه توانست جایگاه ارزشمندتری پیدا کند. تا شماره‌ ۱۰۰ فصلنامه‌ تئاتر که طی ۳۷ سال و با ۷۸۳ مقاله در حوزه‌های مختلف تئاتر منتشر شده، سال‌ها تلاش، مجاهدت و اعتبار دست‌اندرکاران آن در طول بیش از چهار دهه نمایان است. امید که این میراث ارزشمند برای نسل‌های آینده ماندگار بماند و هنرمندان تئاتر همچنان از این سرمایه‌ پژوهشی بهره‌مند شوند.

گزارش از مرجان سمندری معطوف

منابع:

[1]. نصیریان، علی (۱۳۵۶). سرآغاز، فصلنامه‌ی تئاتر، شماره‌ی ۱، صفحه ۴

[2]. منتظری، علی (۱۳۶۷). برگ سبزی است، فصلنامه‌ی تئاتر، شماره‌ی ۱، بهار ۱۳۶۷

 

دختر ایرج صغیری : در تلاش هستیم پدر را به بیمارستان شیراز منتقل کنیم

در پی بستری شدن ایرج صغیری، پدر تئاتر بوشهر در بیمارستان، دختر این هنرمند اظهار امیدواری کرد که ایرج صغیری برای ادامه درمان به بیمارستانی در شیراز منتقل شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، اقلیما صغیری درباره آخرین وضعیت جسمانی ایرج صغیری، به ایسنا گفت: پدر ابتدا به دلیل شکستگی در ناحیه لگن در بیمارستان تحت عمل جراحی قرار گرفتند ولی بعد از ترخیص، متاسفانه دچار عفونت ریه شدند و طی یک ماه و نیم گذشته به دلیل همین مساله چندین بار در بیمارستان بستری شده‌اند.

او اضافه کرد: در حال حاضر نیز پدر در بخش داخلی بیمارستان سلمان فارسی بوشهر بستری هستند و متاسفانه اخیرا دور ریه ایشان آب جمع شده که باید تخلیه شود.

اقلیما صغیری درباره احتمال انتقال پدرش به بیمارستانی در تهران نیز توضیح داد: با توجه به شرایط جسمانی ایشان و به دلیل حساسیتی که در انتقال هوایی وجود دارد، دکتر عباسی، پزشک درمانگرشان چنین پیشنهادی ندادند چراکه انتقال زمینی هم به دلیل فاصله زیاد بین بوشهر و تهران، امکان‌پذیر نیست. به همین دلیل تصمیم بر این شد تا پدر را به بیمارستانی در شیراز منتقل کنیم که کمترین فاصله را با بوشهر دارد.

او با ابراز قدردانی از همراهی پزشک درمانگر ایرج صغیری، عنوان کرد که به تازگی اداره کل ارشاد استان بوشهر، استانداری و فرمانداری نیز در حال رایزنی و گفتگو با شیراز هستند تا این انتقال با سرعت بیشتری انجام شود.

ایرج صغیری که به‌عنوان پدر تئاتر بوشهر شناخته می‌شود،در دهه پنجاه با تولید نمایش «قلندرخونه» در معرفی تئاتر و آیین‌های نمایشی بوشهر به ایران نقش بزرگی ایفا کرد.

این هنرمند متولد اول آذر ۱۳۲۵ در بوشهر، بازیگر، کارگردان، نمایشنامه‌نویس و داستان‌نویس است.

او با بازی در نقش «ابوذر» در تئاتری که با همکاری داریوش ارجمند و نظارت علی شریعتی در دانشگاه فردوسی و حسینیه ارشاد اجرا شد، توانست مهارت خود در بازیگری را نیز به نمایش بگذارد.