« هملت پسر انسان » در تماشاخانه استاد انتظامی خانه هنرمندان

نمایش « هملت پسر انسان » از یکشنبه ۳۱ تیر ۱۴۰۳ هر شب ساعت ۱۹ در تماشاخانه استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران به روی صحنه می‌رود .

 

عوامل نمایش عبارتند از :

نویسنده ، طراح و کارگردان: بابک سعیدیان

براساس نمایشنامه لوکوموتیوران ، نوشته آثول فوگارد

 

بازیگران: امیرحسین رضوان صفت، تانیا بیات، علی کرمانی، بهنود خیرخواه، امیرعلی فرحناک

 

مجری طرح و مشاور کارگردان: مهلا صالحی

دستیار کارگردان: محمد درستکار

طراح صدا: علی یعقوب زاده

طراح گریم: محمد هادی کریمی

طراح پوستر: مجید سعید پور

عکاس: نجمه قادری

روابط عمومی: اشکان زارع

ساخت تیزر: بهنود خیرخواه

مدیر صحنه:‌ علی یعقوب زاده

ساخت دکور:‌ محمد هادی کریمی، منصور صالحی

 

خلاصه‌ی نمایش:

‏تو هم، اگه همه‌ی اون‌چه که زندگی به تو و بچه‌ات پیشنهاد می‌ده این باشه که وسط ریل قطار وایستی و منتظر اولین قطاری باشی که می‌آد تو ریل؟

 

برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنید

« مالی سوئینی » دوباره به تئاتر می‌آید/ تفاوت بین دیدن و فهمیدن

مهسا شریفی کارگردان نمایش «مالی سوئینی» با اشاره به اجرای این اثر نمایشی از ۱۰ مرداد در پردیس تئاتر شهرزاد درباره چالش‌های اجرای این نمایشنامه توضیح داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از خبرگزاری مهر ، نمایش «مالی سوئینی» نوشته برایان فریل در تئاتر ایران به واسطه اجرای موفقی که پیش از این و با کارگردانی مرتضی میرمنتظمی روی صحنه رفت، اثری شناخته شده است.

«مالی سوئینی» ۲ بار به صحنه رفت که بار اول و در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایران‌شهر، صابر ابر، الهام کردا، عباس جمالی، بازیگران این اثر نمایشی بودند و در دور دوم اجراهای «مالی سوئینی» در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر نیز صابر ابر، امیر آقایی و الهام کردا به عنوان بازیگر حضور داشتند.

مهسا شریفی از هنرمندان جوان تئاتر قصد دارد در دومین تجربه کارگردانی خود، نمایش «مالی سوئینی» را روی صحنه ببرد.

شریفی که پیش از این نمایش «میدان پارلمان» را اجرا کرده است، درباره دومین تجربه کارگردانی خود در عرصه تئاتر به خبرنگار مهر گفت: قصد دارم نمایش «مالی سوئینی» نوشته برایان فریل را از ۱۰ مرداد در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه ببرم. این نمایشنامه در ارتباط با زن نابینایی است که بعد از ۴۰ سال زندگی در نابینایی چشمان خود را عمل می کند و بینایی خود را به دست می آورد. با این بینایی چالش‌هایی برای زن ایجاد می‌شود. در واقع مفهوم مدنظر نمایش «مالی سوئینی» تفاوت بین دیدن و فهمیدن است.

وی درباره روند تولید این اثر نمایشی، توضیح داد: حدود ۶ ماه است که در حال تمرین نمایش هستیم. در اولین تجربه کارگردانی‌ام نمایش «میدان پارلمان» را روی صحنه بردم و «مالی سوئینی» را هم با همان گروه کار می‌کنم.

شریفی از امیر احمدی، میلاد علی‌پرست و پروین والی‌زاده به عنوان بازیگر این اثر نام برد.

این کارگردان جوان تئاتر درباره چالش مقایسه‌ شدن اجرای خود با اجرای «مالی سوئینی» به کارگردانی مرتضی میرمنتظمی، بیان کرد: کار کردن نمایش «مالی سوئینی» به ویژه برای من که دومین کارگردانی خود را تجربه می‌کنم ریسک بالایی داشت و بدون تردید مقایسه با اجرای قبلی این اثر، اتفاق می افتد. سعی کردیم برخورد دیگری با متن داشته باشیم و به شکل متفاوتی آن را اجرا کنیم.

وی درباره ویژگی‌های مدنظر برای اجرای «مالی سوئینی»، گفت: نمایش را به صورت سه‌سویه اجرا می کنیم و تغییرات کوچکی در متن ایجاد کرده‌ایم تا بتوانیم فضاسازی بهتری داشته باشیم.

شریفی در پایان سخنان خود درباره چالش‌های اقتصادی موجود برای تولید، تمرین و اجرای «مالی سوئینی»، تصریح کرد: ما تهیه‌کننده و سرمایه‌گذار نداریم و خودم هزینه‌ها را تأمین می‌کنم. هر چه به اجرا نزدیک‌تر می شویم هزینه‌ها بیشتر می‌شود و هزینه‌های تبلیغات و لباس هم اضافه می‌شود. تنها نکته‌ای که باعث می‌شود این سختی را تحمل کنیم، انگیزه فعالیت در تئاتر بدون داشتن نگاه صرفا تجاری است.

دغدغه‌ام اشاعه « هنر جریان » در ایران است

فعال فلوآرتز و بازیگر اپرای «شیدا» عنوان کرد: طی روزهای اولی که این کار را شروع کردیم، در ذهن خانواده‌هایمان این بود که اینها دارند چه می‌کنند اما الان آنها هم به ما افتخار می‌کنند. ما دلسوزانه این کار را دنبال می‌کنیم و دنبال اشاعه این هنر هستیم.

به گزارش گروه خبر سایت خبر خانه تئاتر به نقل از ایرنا ، ساحت موسیقی کشور طی شب‌های گذشته، پذیرای اپرای شیدا، جدیدترین فعالیت موسیقایی پرواز همای بود. کنسرت – نمایشی که علاوه بر وجوه نمایشی و موسیقی، از فلوآرتز (حرکت های نمایشی با آتش) نیز بهره برده بود. هنر نوظهوری که طی سالیان اخیر، اشاعه مناسبی در کشور داشته است.

شادی باقری و همسرش حامد میرمطهری که در عصرجدید هنر خود را در عرصه فلوآرتز نشان دادند پس از اجرا در کنسرت – نمایش در هوای بی‌چگونگی، در اپرای شیدا نیز هنرنمایی کردند.

برای آشنا شدن بیشتر با این هنر و وجوه مختلف آن، گفت‌وگویی با شادی باقری ترتیب داده‌ایم که در ادامه نظر شما را به مطالعه آن جلب می‌کنیم.

کمی درباره مسئولیتی که در اپرای شیدا بر عهده دارید، سخن می‌گویید؟

اپرای شیدا، یک سبکی از اپرا به شیوه نمایشی است. من در این اجرا، در نقش یکی از بانوان دربار هستم که بیشتر نقش منفی دارم و یک‌سری از حرکات نمایشی من با آتش است و برخی دیگر هم با پارچه اما آن حرکات نمایشی، شاخه‌ای جداگانه از هنر نمایش است به اسم فلوآرتز یا هنرهای جریان؛ یک سبک نوظهور است که تقریبا ۱۵ سال است که در دنیا آغاز شده و در حال انجام است.

درباره فلوآرتز که اسمش را طی سال‌های اخیر بیشتر می‌شنویم، صحبت کنید.

هنرهای جریان یک مجموعه‌ای از هنرهای ابزارمحور است که نیاز بسیاری به تمرکز و متعادل‌سازی دو نیمکره راست و چپ مغز دارد که ما در ایران به آن هماهنگی میان عصب و عضله می‌گوییم که هم‌زمان دو نیمکره به همراه بدن، یک هماهنگی ایجاد می‌کند و انسان را وارد خلسه‌ای می‌کند که در روانشناسی به آن حالت جریان می‌گویند. صرفا جنبه نمایش نیست اما چون معمولا با آتش است این جنبه آن بیشتر دیده می‌شود. مثلا از این هنرها در نیوزیلند برای پیشگیری و درمان آلزایمر استفاده می‌شود یا در کودکان به عنوان ابزاری برای افزایش تمرکز کارایی دارد بنابراین طبیعی است که یکی از دغدغه‌هایم این باشد که این هنر در ایران معرفی شود.

با توجه به اینکه هنر جریان، هنر نوظهوری در جهان است، وضعیت گستردگی و فعالان این حوزه در ایران به چه ترتیبی است؟

من و همسرم روزهای نخستی که این هنر را شروع کردیم، هیچ مرجعی نداشتیم. حدودا ۵ سال پیش بود که همسرم شروع کردند و بعد هم من علاقه‌مند شدم. ما به سختی با اینترنت و اساتیدی که در خارج از کشور به صورت آنلاین پیدا کردیم و چند سفری که به خارج داشتیم، تصمیم گرفتیم این هنر را به صورت جدی در ایران معرفی کنیم چون یکی از اهدافمان این بود و اسم تیممان را هم گذاشتیم جریان ریشه تا بتوانیم بذرش را در ایران بکاریم تا ریشه کند.

جریان هم استعاره‌ای از هنرهای جریان است که اسم هنری ما شد. بعد از آن هم به برنامه عصر جدید رفتیم که کمک بزرگی به ما برای معرفی این هنر شد. بعد هم مصاحبه‌هایی انجام دادیم. در کنسرت در هوای بی‌چگونگی توسط آقایان علی قمصری و سهراب پورناظری به ما شد که این هنر را بیشتر معرفی کنیم و امروز هم در اپرای شیدا با آقای پرواز همای هستیم و هر شب حدود ۱۲۰۰ نفر با این هنر آشنا می‌شوند. هنری همچنان جدید است اما در یک سال اخیر، خیلی رو به رشد بوده و خیلی‌ها با آن آشنا شدند.

کار شما شباهتی با پرفورمنس دارد؟

پرفورمنس به معنای هنر نمایشی است و هرگونه هنر نمایشی می‌تواند نوعی پرفورمنس باشد. اگر با دید نمایشی به هنر ما نگاه کنید، بله می‌تواند مربوط باشد.

در حال حاضر چند نفر به‌عنوان فعالان هنر جریان در ایران حضور دارند؟

تعدادمان خیلی محدود است؛ شاید زیر ۱۰۰ نفر به لحاظ حرفه‌ای مشغول به این کار هستیم و اکثرا هم در تهران حضور داریم. آن افراد هم یا از طریق ما با این هنر آشنا شدند و یا به عنوان شغل اصلی به آن نگاه نمی‌کنند و به عنوان تفریح کار می‌کنند. ما خیلی تلاش کردیم که این هنر معرفی شود. پیش از ما هم کسانی فعالیت‌هایی داشتند اما خیلی جدی نبودند. ما تلاش زیادی کردیم تا ابزارهای کارمان که در ایران وجود ندارد را مشابه نمونه اصلی‌شان بسازیم. ما اکنون هم به صورت آنلاین و هم به صورت حضوری، آموزش می‌دهیم. یک مقداری سخت است. ولی کسانی که به صورت مستمر به این هنر ورود می‌کنند، به نوعی مجذوبش می‌شوند.

با توجه به این محدودیتی که در اشاعه این هنر و فعالان این حوزه وجود دارد، چگونه توانستید در ۲ کنسرت – نمایش یک‌سال اخیر حضور پیدا کنید؟

بعد از عصر جدید ما با بسیاری از هنرمندانی آشنا شدیم که سال‌هاست در زمینه‌های هنری فعالیت دارند مانند سروش کریمی‌نژاد و مهرداد آبجار که از طراحان حرکت بسیار خوش‌رزومه ایران هستند و اکثر کارهای فاخر ایران، از طراحی‌های این دو هنرمند کشورمان است. وقتی آنها کار ما را دیدند، در هر پروژه‌ای که می‌تواند جلوه بصری ویژه‌ای داشته باشد و مفهومی را توسط هنر جریان برساند، از ما استفاده می‌کنند که در هوای بی چگونگی و اپرای شیدا از نمونه این کارها هستند.

با توجه به اینکه هنر جدیدی را در ایران اشاعه دادید، نوع نگاهی که به این هنر می‌شود، چگونه است و آیا آن را پذیرفتند؟

نگاه‌ها به این هنر عوض شد. چون این کار یک جلوه بصری است و چشم مخاطب را می‌گیرد. نگاهی که بعد از در هوای بی چگونگی به هنر ما شد، یک نگاه جدی بود؛ وقتی کار ما در چنین کنسرتی دیده شد، جدیتشان بیشتر شد و فعالیت‌های ما هم گستردگی بیشتری پیدا کرد. بعد از عصر جدید، تبدیل به یک تیم هنری شدیم که درنتیجه استمرار بود. در روزهای اول، سختی‌های زیادی متحمل شدیم ولی چون ما دید نهایی را از کار داشتیم و می‌دانستیم این اتفاق چقدر می‌تواند برای مردم مفید باشد، امیدواری بالایی در ما به وجود آمد البته که هنوز هم به آن نقطه مطلوب نرسیدیم. مسیری طولانی در پیش داریم و امیدواریم این استمرار را با وجود مشکلات فراوانش حفظ کنیم.

بنابراین به نوعی شما مادر معنوی این هنر در ایران هستید؟

شاید اطلاق عنوان پدر یا مادر درست نباشد چون برخی، زودتر از ما شروع کردند که خیلی برایشان اهمیت نداشت و مشاغل دیگری داشتند اما ما دلسوزانه این کار را دنبال می‌کنیم و دنبال اشاعه این هنر هستیم.

مواجهه مردم با این هنر چگونه است؟

مردم استقبال خوبی داشتند و در تمام این مدت، حتی یک نظر منفی هم از جانب مخاطب نداشتیم. همیشه نظر مردم مثبت بوده و به ما لطف داشتند. چه در اجراهای خیابانی و چه در صحنه کنسرت – نمایش از کار ما استقبال و حمایت کردند. شاید طی روزهای اول، در ذهن خانواده‌هایمان این بوده که اینها دارند چه می‌کنند اما الان آنها هم به ما افتخار می‌کنند.

در کنار این مواجهه مثبت، هنرمندانی که با آنها همکاری داشتید، چه نگاهی به هنر شما دارند؟

هنرمندان هم دوست داشتند. این هنرمندانی که ما با آنها همکاری داشتیم، آدم‌های سختگیری هستند و اگر پذیرفتند و خواستند ما در برنامه‌هایشان اجرا داشته باشیم، پس نظرشان مثبت بود مخصوصا آقای قمصری که لطف بسیاری به ما داشتند و حتی بعد از آن برنامه هم از ما در ویدئوهایشان استفاده کردند. در همین کار اپرای شیدا هم نخستین ویدئویی که از این کار منتشر شد، من با تاج آتش حضور دارم.

دغدغه‌ام اشاعه «هنر جریان» در ایران است/ «عصر جدید» سکوی پرتاب ما شد

بسترهای فعالیت هنرهای جریان در ایران به چه ترتیبی است؟

بازار کار بسیارگسترده است؛ خیلی بستگی به خلاقیت شخص دارد. جدا از تمام این جنبه‌های نمایشی که برای آن کار وجود دارد، جنبه ورزشی برای ما مهم بود چرا که این هنر، درلحظه، هم ورزشی برای جسم است و هم ورزشی برای ذهن و نوعی مدیتیشن در حرکت است مانند یوگا که خیلی گسترده است. امیدوارم که روزی در سرتاسر ایران و در شهرهای مختلف، باشگاه‌هایی از هنر جریان را شاهد باشیم.

سخت‌ترین و بزرگ‌ترین مانع کار شما در حال حاضر چیست؟

نبود امکاناتی که باید برای این کار در ایران داشته باشیم مانند ابزارها چون این کار، ابزارمحور است و ما مجبور هستیم این ابزارها را به سختی از کشورهای دیگر باواسطه وارد کنیم. مثلا پارچه سیرک اصلا در ایران وجود ندارد یا فیتیله‌های نسوزی که در کشورهای دیگر مدل‌های غیرسرطان‌زا و ایمن آن وجود دارد اما در ایران نیست. اینها موانع بزرگ کار ماست. دومین مانع آن است که درآمدزایی این کار در ایران خیلی سخت است. ما به لحاظ درآمدی، خیلی روزها تحت فشار بودیم. در مرحله نخست، تمرین و تلاش ما در روزهای اول، خیلی به لحاظ مالی و زمانی هزینه دربر داشت تا بتوانیم یاد بگیریم. در مرحله بعدی تلاش کردیم تا کار را به صورت متفاوت ارائه دهیم. ما می‌خواهیم تا همیشه، شغل اول ما همین باشد تا بالاخره این درختی که کاشته‌ایم، به ثمر برسد.

برای سهولت در بحث اشاعه این هنر، آیا استفاده از سرمایه‌گذار نمی‌تواند مفید باشد؟

چون هنوز آن اندازه مخاطب ندارد، سرمایه‌گذاران فعلا ورود نمی‌کنند اما آرزوی من این است که روزی ابزارهای لازم این کار را وارد کنم و در اختیار علاقه‌مندان به این هنر قرار دهم.

سخن پایانی شما؟

از خانواده عزیزم به‌خصوص مادرم تشکر می‌کنم که طی این مدت، همراه و حامی من و همسرم بودند.

در قالب نمایش موزیکال ؛ فیلم هیث لجر روی صحنه می‌رود/ شوالیه تقلبی برمی‌گردد

فیلم «داستان یک شوالیه» هیث لجر در قالب یک نمایش موزیکال روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ورایتی ، «داستان یک شوالیه» قرار است به یک نمایش موزیکال بدل شود و سال آینده در منچستر بریتانیا روی صحنه برود.

این فیلم سال ۲۰۰۱ با بازی هیث لجر، پل بتانی و روفوس سوئل ساخته شده بود. لجر در این فیلم نقش دهقانی را بازی می‌کند که خود را یک نجیب زاده نشان می‌دهد. وی اصل و نسبی ندارد و با جعل عنوان لرد اولریک وارد مسابقات مبارزه با نیزه شوالیه‌ها می‌شود و طوفانی به پا می‌کند، اما کنت ادهمار (سوئل) حاضر نیست تاج و تخت خود را به او تحویل دهد و این منجر به یک رقابت شدید می‌شود.

این فیلم را برایان هلگلند نویسندگی و کارگردانی کرده بود. وی به تازگی فاش کرد سعی کرده دنباله‌ای برای این فیلم با تمرکز بر دختر نوجوان شخصیتی که لجر بازی کرده بود، بسازد و سونی و نتفلیکس هم به آن ابراز علاقه کرده بودند، اما در نهایت آن را رد کردند.

این نمایش که از ۱۱ آوریل ۲۰۲۵ روی صحنه می‌رود، بر مبنای نمایش اقتباسی که توسط برونا سی تیتلی نوشته شده و با کارگردانی ریچل کاوانا و طراحی حرکات مت کول شکل گرفته است.

هلگلند می‌گوید: بیش از بیست سال پیش، من در میان یک گروه عالی از بازیگران و گروه سازندگان فیلم بودم و همه با خوشحالی مشغول ساختن آن فیلم بودیم. با تماشای نمونه نمایشی آن فیلم که به تازگی توسط ریچل کاوانا و برونا سی تیتلی شکل گرفته، می‌توانم همان شادی و عشق را احساس کنم.

هیث لجر بازیگر استرالیایی که در ۲۸ سالگی و در اوج موفقیت بر اثر مصرف نادرست دارو جان باخت، پس از درگذشتش برای ایفای نقش جوکر در «شوالیه تاریکی» جوایز متعددی کسب کرد که جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد، جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر نقش مکمل مرد و جایزه بفتا از آن جمله بود.

هیات مدیره جدید کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر انتخاب شدند

اعضای جدید هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر پس از تشکیل مجمع عمومی این کانون در دور دوم مشخص شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر ، با رای مجمع عمومی کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر محمد وفایی، علیرضا سعیدی و زهرا شایان‌فر به عنوان اعضای اصلی هیات مدیره و محمدرضا ایمانیان به عنوان عضو علی البدل و پیام احمدی کاشانی به عنوان بازرس اصلی و نوید آغاز به عنوان بازرس علی البدل این کانون انتخاب شدند.

دومین دور مجمع عمومی کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر روز بیست و چهارم تیر ماه با حضور ۳۷ نفر از اعضا برگزار و طی آن با رای اعضا، هیات مدیره و بازرس جدید این کانون انتخاب شدند.

در جلسه مجمع عمومی که با حضور مهدی قلعه و شهرام احمدزاده بازرسان خانه تئاتر رسمیت یافت، محمد جعفریان به عنوان رئیس جلسه، مرجان راد به عنوان منشی و مونا احمدوند به عنوان ناظر، روند انتخاب را اداره کردند.

در ابتدای جلسه پیشنهاد شد به دلیل تعداد محدود اعضای کانون، تعداد اعضای هیات مدیره از پنج نفر به سه نفر کاهش پیدا کند که با اکثریت آرا مصوب شد. براین اساس با رای مجمع عمومی از این پس اعضا اصلی هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر ۳ نفر و اعضا علی البدل ۲ نفر خواهند بود.

این جلسه چند مصوبه درباره ارائه گزارش عملکرد و گزارش جلسات هیات مدیره داشت. الزام بر ارائه گزارش عملکرد ۶ ماهه، تهیه فرم یکپارچه گزارش‌های هیات مدیره، تاکید بر ارائه گزارش جلسات ظرف ۴۸ ساعت از برگزاری جلسه از جمله این مصوبات بودند.

مقرر شد که در صورت عدم ارائه گزارش عملکرد، بازرس موظف است مجمع عمومی فوق العاده اعلام کرده و در صورت عدم اعلام بازرس نیز مجمع فوق العاده با حضور دو سوم اعضا تشکیل شود.

در این جلسه مریم رودبارانی رئیس هیات مدیره گذشته کانون، گزارشی از عملکرد آن هیات مدیره ارائه داد و متن مکتوب آن را به رئیس جلسه تقدیم کرد.

بخش پایانی جلسه هم به معرفی کاندیداها اختصاص یافت که هر یک از کاندیداهای هیات مدیره و بازرسان کانون به مدت دو دقیقه برنامه های خود را تشریح کردند.

اولین جلسه هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر روز شنبه ۳۰ تیر ماه با حضور تمامی اعضا هیات مدیره اصلی و علی البدل و پیام احمدی کاشانی بازرس کانون برگزار و طی آن محمد وفایی به عنوان رئیس هیات مدیره، علیرضا سعیدی نایب رئیس و زهرا شایان‌فر به عنوان سخنگوی این کانون مسئولیت پذیرفتند.

اعضای جدید هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر پس از برگزاری اولین جلسه خود، با هیات مدیره مرکزی خانه تئاتر نیز دیدار کردند.

میکائیل شهرستانی : با نمایش « کالیگولا » به صحنه برمی‌گردم

میکائیل شهرستانی بازیگر، کارگردان و مدرس تئاتر پس از سال‌ها با حضور در نمایش «کالیگولا» روی صحنه می‌آید .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایران‌ تئاتر، میکائیل شهرستانی، بازیگر، مدرس و کارگردان تئاتر است که حضور پررنگ و درخشان او در سال‌های دهه هفتاد و هشتاد هیچگاه از ذهن مخاطبان محو نخواهد شد.

او در سال‌های اخیر بیش از حضور روی صحنه به تدریس و کار با هنرجویان تئاتر مشغول است.

شهرستانی در پاسخ به دلیل کم‌کاری‌اش روی صحنه می‌گوید: «سلیقه بیننده تئاتر عوض شده است‌. آثار کلاسیک‌ و یا جدی که ذهن و اندیشه را به چالش بکشد، دیگر خریدار ندارد. دیگر برای تئاتر به معنای واقعی سر و دست نمی‌شکنند.»

او ادامه می‌دهد: «برای «هملت»ی که در ۲۹ سالگی بازی‌اش کردم‌، تماشاگر در و پیکر تئاتر شهر را می‌شکست‌ و به سالن ۵۰۰ و خرده‌ای نفره یک‌هزار و خرده‌ای تماشاگر هجوم‌ می‌آورد. سلایق تغییر کرده و به شبهه نمایش‌های بی سر و ته امروز که به گمانم‌ باعث‌ و بانیش عوامل بسیاری هستند که شمردن‌شان از حوصله خارج است «تئاتر» می‌گویند.»

این مدرس تئاتر می‌افزاید: «مهم‌تر از همه بی‌گمان در مخیله‌ام هم‌ نمی‌گنجد که بازیگر آنگونه آثار یک شبه به کارهایی روی بیاورد که به کفر ابلیس هم‌ نمی‌ارزد. ترجیح می‌دهم هر چند سال یک‌بار به صحنه بروم و حرفی را بزنم که حرف روزگاری باشد که در آن زیست‌ می‌کنم و مخاطب از دیدن‌ آن لذت ببرد و به چالش کشیده شود.»

میکائیل شهرستانی درباره دلایلی که باعث شده است، پس از مدت‌ها به صحنه برگردد، پاسخ می‌دهد: «کالیگولا» همچون بسیاری از درام‌های قدرتمند جهان برای بازیگرش وسوسه‌انگیز است‌ و‌ تکاپو و بحث مورد نظر در اثر، بی‌تردید دلایل لازم و ضروری برای به صحنه رفتن و به صحنه بردن نمایش را دارد. همواره دلم‌ می‌خواسته برای روی صحنه رفتن‌ دلیل موجهی داشته باشم.»

او بیان می‌کند: «برای بنده که بیش‌از چهار دهه در صحنه حضور داشته‌ام چه در سِمَت بازیگر و چه کارگردان بی‌تردید حضور روی صحنه با آن بازیگر و ‌کارگردان جوان و جویای نام‌ تفاوت‌ دارد. از انگیزه‌های اولیه گرفته تا ریشه  سوژه و‌‌ تئاتری که باید به صحنه برود. «کالیگولا» آن ویژگی را دارد. به‌خصوص با دراماتورژی و تلخیص سنجیده‌ای که از اثر توسط کارگردان‌ محترم شده‌ است.»

این هنرمند در پایان سخنانش با اشاره به شرایطی باعث شده است تا بیشتر به کار آموزش و کارگردانی بپردازد، می‌گوید: «در عصری که شرایط اجتماع و مخاطبی که دیگر وقعی برای آثار ارزشمند نمی‌گذارد، به گمانم باید نسل جدید را برای آثار و تئاتری پویا و سازنده که بی‌خاصیت‌ نباشد، پرداخت، آموزش داد‌ و تربیت کرد. موجی که طی این چند دهه آگاهانه راه افتاده، دیدگاه‌های نابخردانه و ساده‌پسندانه که همه را از تولید کننده تا‌ مصرف‌کننده ‌تئاتر گرفتار و آلوده کرده، به گمانم تنها از راه آموزش و تحصیل درست و دلسوزانه کم و‌ کمتر می‌شود.  وقتی‌خودم‌ نتوانم و یا کمتر فرصت آن‌را بیابم که به صحنه بروم‌، ترجیحم این است که شاگردانم را با آموخته‌هایم به صحنه ببرم.»

آغاز دور سوم «امشب به صرف بورش و خون» از سوم مرداد

دور سوم اجراهای نمایش «امشب به صرف بورش و خون» به کارگردانی صابر ابر از ۳ مرداد در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب آغاز می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از خبرگزاری مهر ، نمایش «امشب به صرف بورش و خون» نوشته مهدی یزدانی‌خرم و کارگردانی صابر ابر دور سوم اجراهای خود را از روز چهارشنبه ۳ مرداد، در بلک‌باکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب آغاز می‌کند.

این نمایش در ۲ دوره قبلی اجراهای خود از ۲۲ فروردین تا ۱۱ خرداد و ۳۱ خرداد تا ۲۲ تیر، با احتساب ظرفیت ۱۴۴ صندلی سالن، در مجموع ۱۱۶ اجرا پذیرای ۱۶ هزار و ۷۱۰ مخاطب و علاقه‌مند به تئاتر بوده است.

پیش‌فروش بلیت‌های دور جدید «امشب به صرف بورش و خون» از طریق سایت تیوال انجام می‌شود.

دانشجویان رشته‌های مختلف می‌توانند در «یکشنبه‌های دانشجویی» با تخفیف به تماشای این اثر نمایشی بنشینند.

صابر ابر این مونولوگ را که بر اساس رمان «نازنین» فئودور داستایوفسکی و ترجمه یلدا بیدختی شکل گرفته است، در کنار فاطمه نقوی به صحنه می‌برد.

دیگر عوامل نمایش «امشب به صرف بورش و خون» عبارتند از: مجری طرح: امیرسپهر تقی‌لو، طراح صحنه: صابر ابر، طراح لباس: ندا نصر، طراح گرافیک: فرهاد فزونی، طراح نور: نیلوفر نقیب ساداتی، محمدرضا رحمتی، طراح گریم: لعیا خرامان، طراح صدا: عرشیا باقری، تبلیغات: استودیو این/جا، تبلیغات مجازی: آریان امیرخان (فیلم نیوز)، دستیار کارگردان: جواد باقری، گروه کارگردانی: الهام میرشفیعی، نیما سکوت، دستیار تهیه و تولید: محمدامین ساکی.

عکس از سیاوش حسین‌زاده است.

نمایش « گاو زن » از دوم مرداد به سنگلج می‌آید

نمایش «گاو زن» با نویسندگی و کارگردانی میثم عباسی که به بخشی از تاریخ معاصر ایران اشاره می‌کند، از دوم مرداد در تماشاخانه سنگلج روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی گروه اجرایی ، نمایش «گاو زن» با نویسندگی و کارگردانی میثم عباسی و تهیه‌کنندگی محمدرضا کاشانی موحد اجرای خود را از روز سه‌شنبه ۲ مرداد ساعت ۲۰ در تماشاخانه سنگلج آغاز می‌کند.

این نمایش بخشی از تاریخ معاصر ایران، کودتای ۲۸ مرداد ۱۳۳۲ و به آتش کشیده شدن تماشاخانه سعدی را روی صحنه خواهد برد.

هنرمندانی همچون نادر فلاح، حمید مهین‌دوست، حدیث تهرانی، علی برجی، امیر عدل پرور، زیبا کاظمی، علی باقری، امین موذن، مبین آذربایجانی، مانی محمدی، محمدرضا رنجبر، غزاله میرویسی، نورالله معصومی، عرفان سعیدی، امیرعلی رازقی، پوریا پارسیان، مهدی محبی‌لادمخی، احد توحیدی‌را، امیرحسین آزادی در آن ایفای نقش می کنند.

فروش بلیت این نمایش از طریق سایت‌های گیشه تئاتر و تیوال انجام می‌شود.

نمایش‌های پر فروش دهه ۸۰ و ۹۰ روی صحنه تالار هنر

نمایش‌های «مش مش قلی خان» و «قصه سیبی که پرواز کرد» بعد از بیش از یک دهه در تالار هنر روی صحنه می‌روند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی ، نمایش‌های «مش مش قلی خان» به کارگردانی ناصر آویژه و نمایش «قصه سیبی که پرواز کرد» نوشته و کارگردانی مجتبی مهدی که در دهه هشتاد و نود در تالار هنر روی صحنه رفته بودند، بعد از بیش از یک دهه مجددا روی صحنه تالار هنر خواهند رفت.

نمایش «مش مش قلی خان» نوشته مشترک گیتا داوودی و ناصر آویژه بعد از ۱۷ سال برای کودکان دهه نود روی صحنه خواهد رفت.

عوامل این نمایش عبارتند از رژیستور: آقا ناصرخان ‌آویژه، فرزند زنده‌یاد آقامختارخان، ترانه‌سرایان: بانورودابه حمزه‌ای و آقاناصرخان ‌آویژه، سرمطرب: آقا فریدخان ‌نوایی، بازی‌سازان: آقا ناصرخان ‌آویژه، قاسم خان انصاری شاد، حمید رضاخان نوری و آقا مهراد خان زمانی، طراح صحنه: آقا ناصر خان آویژه، طراح جامه: بانو سهیلا خانم جوادی، طراح نور: علی اشرف خان سمایی، دست راستی رژیستور: امید خان ‌علیرضائی، دست چپی رژیستور: آقا آرمان خان داودی، جمع وجورکن‌های ابزار صحنه: بانو رها آویژه آقامهدی خان رحمتی، اعلان و اخبار: گروه تئاتر ‌کودک‌ببین شامل بانو ریحانه مطهری، روژین خانم ستاری و بانو روشنک کریمی، طراح برگه اعلان: نازنین خانم جواهری، اعلان پیش‌نمایش: نیلا خانم جعفری، طراح تیزر و تیزرساز: امید خان ‌علیرضائی، دکورسازان: علیرضا خان حسینپور و محمدرضا خان شاملوفرد، ساخت ابزار صحنه: آقامحسن خان ایمانخانی، جامه‌دوز: بانو ربابه پهلوانی، عکاسباشی‌ها: بانو اختر تاجیک، فرنوش خانم فراشی‌پور و آقا سید احمدرضا خان اطهری.

در خلاصه داستان این اثر آمده است: «در زمون‌های قدیم توی شهری آباد، زندگی می‌کردند یک زن و شوهر شاد، ناز کوکب خاتون، آقا تاجر میرزا، خونه ای داشتن و مالزیاد، کلفت و نوکر و آشپزخونه زاد، پسری داشتند کاکل زری، مثل قرصقمری، اسم اون پسر، چی بود؟ بود مش مش قلی خان، این نمایش همه درمورد مش مش قلی خان، دیدنش واجب بر پیر و جوون و اهل خانه.»

نمایش «قصه سیبی که پرواز کرد» که کاری از کانون هنری پاکان است، نیز از ۷ مرداد ساعت ۱۹:۳۰ روی صحنه خواهد بود.

عوامل این نمایش عبارتند از نویسنده، شاعر و کارگردان: مجتبی مهدی، بازیگران: ولی‌الله ثقفی، بابک مولانا، راشین رضایی، شیرین دژآگاه، ماهک مهدی و محمد سروش علیشاهی، همسرایان: نیلوفر زاهدی، مرضیه منظری، زهرا کریمی، یگانه میرزامهدی، زهرا سرلکی، محبوبه فرامرزی، سعیده بای، روناک علوی، هانابدیعی، باران نورانی، روژین نبی ئی، مهدی بدیعی، سپهربزرگی، امیرحسین فرزاد، امید جهادی، فرزام میرزایی، امیرحسین آهنگران و یزدان پاکدامن، مدیرتولید: جواد مهدی، دستیارکارگردان و برنامه‌ریز: روژین ستاری، طراح لباس و بازیگردان: روشنک کریمی، طراح صحنه: ولی‌اله شاکر و مجتبی مهدی، طراح و ساخت عروسک: ولی‌اله شاکر، طراح پوستر و بروشور: داریوش منصوری، طراح نور: علی اشرف سمائی، آهنگساز: ونداد مساح زاده و مجتبی محمدی‌نیا، خوانندگان اپرا: دونا قوامی، محمدرضا قراتپه و شیما تاجیک، روابط عمومی:گروه تئاتر کودک ببین شامل ریحانه مطهری، روژین ستاری و روشنک کریمی، نوازندگان: باربد محمدی‌نیا و پارسا شاطریان، مجری گریم: لیلا پریشان و حسین تبریزی، مدیر صحنه: زهرا لولویی، ساخت دکور: امیرحسین ابراهیمی، سروش منصوری و علی مهدی، دستیار صحنه: حسین شعاعی، روناک علوی و سپیده شریعت‌مقدم، دوخت لباس: مهری حیدری و روشنک ستاری، دستیار لباس: زهراکریمی و مرضیه منظری، عکاس: اختر تاجیک، ساخت تیزر: روژین ستاری ولی‌اله ثقفی.

این نمایش درباره درخت سیب خارق‌العاده‌ای است که در خط مرزی دو همسایه رشد می‌کند و روابط دوستانه آن‌ها را به نزاع تبدیل می‌کند.

در این نمایش که درونمایه آن صلح و دوستی است، از قصه‌هایی چون آدم و حوا، حسن کچل، پادشاه بی‌فرزند، ملک جمشید، سفید برفی که سیب عنصری تعیین ‌کننده در شکل گیری آنها بوده است، استفاده شده است.

سه نمایش جدید روی صحنه عمارت نوفل لوشاتو

نمایش‌های «آناتومی قلب» به کارگردانی سجاد باقری، «شالهنگ» به کارگردانی بابک قادری و «حق با مردم بود» به کارگردانی علی نیکزاد، آثار جدیدی هستند که روی صحنه عمارت نوفل لوشاتو می‌روند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی عمارت نوفل لوشاتو ، نمایش «آناتومی قلب» به نویسندگی و کارگردانی سجاد باقری، از چهارشنبه ۳ مرداد تا ۲۴ مرداد، هر شب ساعت ۲۰ به مدت ۴۰ دقیقه اجرا می‌شود.

ملانی آوانسیان، مژگان ‌غلامعلی، شکیلا ‌سماواتی بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.

همچنین نمایش «شالهنگ» نوشته آرزو خانجانی به کارگردانی سجاد باقری با طراحی نوشین تبریزی به تهیه‌کنندگی منوچهر هادی، از یکشنبه ۷ مرداد به مدت یک ماه، هر شب ساعت ۱۹:۳۰ به مدت ۷۰ دقیقه روی صحنه می‌رود.

مرضیه ‌صدرایی، حامد ‌رحیمی‌نصر، آیلار ‌نوشهری، عقیل ‌بهرامی، بهداد ‌قادری، بهزاد ‌کریمی، محمدرضا ‌حسنی، مهناز ‌نوروزی، شهناز ‌نوروزی و مبینا ‌هادی بازیگران این نمایش هستند.

نمایش «حق با مردم بود» به نویسندگی و کارگردانی علی نیکزاد و به تهیه‌کنندگی احسان میرزا ابوالحسنی، از چهارشنبه ۱۰ مرداد به مدت یک ماه، هر شب ساعت ۲۱:۱۵ به مدت ۷۰ دقیقه روی صحنه می‌رود.

سیدجواد ‌یحیوی، سعید ‌داخ، امین میری، یعقوب ‌صباحی، آرام ‌نیک‌بین، رامتین ‌مقدادی، هامون ‌هدایتی، هلن ‌سرگزی، پارسا ‌آقازاده، گندم ‌احمدی بازیگران هستند که در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش‌ها می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.