آغاز فصل دوم جلسات نمایش فیلم‌تئاتر در خانه هنرمندان

فصل دوم نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص از ۲ مهر همزمان با فصل پاییز در سینماتک خانه هنرمندان ایران آغاز می‌شود .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران ، فصل دوم سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص جهان قرار بود که از ابتدای تابستان ۱۴۰۴ آغاز شود اما به دلایل مختلف از جمله وقوع جنگ ۱۲ روزه و حواشی پیرامون آن ، این روند میسر نشد و با تاخیری سه ماهه و با آغاز فصل پاییز از سر گرفته می‌شود .

وجوه مشترک تماتیک آثار انتخاب‌شده در هر ماه از جمله نکات متمایز فصل دوم سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترها در سال جاری است؛ به طوری که فیلم‌تئاترهای مهر ۱۴۰۴، جملگی با دسته‌بندی «تراژدی‌های مدرن روانشناختی» انتخاب شده و طی پنج هفته متوالی در ماه مهر، همراه با تحلیل و نقد به نمایش درمی‌آیند .

فیلم‌تئاترهای «دایی وانیا» به کارگردانی راس مک گیبن و یان ریکسن، «چشم اندازی از پل» به کارگردانی ایوو فون هوف و نیک ویکهام، «یرما» به کارگردانی سیمون استون و تونی گرچ اسمیت، «دریای عمیق آبی» به کارگردانی کری کرکنل و متیو اموسو و «چه کسی از ویرجینیا ولف می‌ترسد؟» به کارگردانی جیمز مک دانلد و تیم فن سومرن طی پنج هفته مستمر از چهارشنبه ۲ مهر تا چهارشنبه ۳۰ مهر ۱۴۰۴ روی پرده می‌روند که جزییات مربوط به هر یک از این اکران‌ها و نشست‌های تحلیلی پس از آن، به تدریج و به صورت هفتگی اطلاع‌رسانی می‌شود .

نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران از زمستان ۱۴۰۲ آغاز و فصل اول آن پس از برپایی ۴۰ برنامه، زمستان ۱۴۰۳ به پایان رسید .

خوانش « یزدگرد شاه » با بهزاد فراهانی

نمایشنامه «یزدگرد شاه» به نویسندگی بهزاد فراهانی شنبه ۲۲ شهریور در تماشاخانه هیلاج نمایشنامه خوانی می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر، رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» در چهارمین دوره خود، در هفته هشتم میزبان نمایشنامه «یزدگرد شاه» اثر تازه‌ای از بهزاد فراهانی خواهد بود. این برنامه شنبه ، ۲۲ شهریورماه ساعت ۱۸:۳۰ در تماشاخانه هیلاج برگزار می‌شود.

رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» به همت کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر و با همکاری تماشاخانه هیلاج، هر هفته با هدف معرفی آثار تازه اعضای کانون و ایجاد فضایی برای گفت‌وگو میان نمایشنامه‌نویسان، کارگردانان و مخاطبان تئاتر برگزار می‌شود.
در هفته‌های گذشته، نمایشنامه‌های زیر در قالب نمایشنامه‌خوانی ارائه شده‌اند: «درست قبل از» (ترجمه اصغر نوری)، «تهران بزرگ» (علی جعفری)، «روزهای التهاب» (ندا ثابتی)، «تارهای تو مرا می‌رقصاند» (بهنام سرلک)، «قبر» (کاظم پورمهدی)، «آسمان‌خراش آتلانتیک» (شهرام ابوالقاسمی) و در هفته‌های آینده نیز نمایشنامه‌های زیر به اجرا درمی‌آیند: «گرسنگی» (میثم قاسمی‌نژاد)، «کارمای شقایق دیواری» (فرشید قلی‌پور)، «قدم زدن با مرگ» (احمد بیگلریان)، «آقای رادیو» (مهدی فنائیان)، «کمی به من دروغ بگو» (مریم منصوری)، «سوپ قجری» (زهرا رفیعی)، «بداهه‌گویی پیش از انتحار» (رضا شاهبداغی)، «تروما» (مهدی خلیل‌زاده)، «سنجاب سرخه‌حصار» (ندا قربانیان)، «نامهربونی» (آزاده فخری).

رویداد «صدای نمایشنامه‌نویس» هر هفته شنبه‌ها ساعت ۱۸:۳۰ در تماشاخانه هیلاج برگزار می‌شود و ورود برای عموم علاقه‌مندان آزاد است.

 

اهمیت آموزش سیاه‌بازی ؛ چگونه گنجینه نمایش ایرانی فراموش می‌شود؟

یکی از هنرمندان پیشکسوت نمایش‌های ایرانی و آئینی سنتی معتقد است اگر آموزش این گونه نمایش رها شود، گنجینه نمایش ایرانی فراموش می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مهر ، داوود داداشی هنرمند پیشکسوت نمایش‌های ایرانی و آئینی و مدرس کارگاه آموزشی سیاه‌بازی در بیست‌ و دومین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آئینی و سنتی، با اشاره به سیاست تازه جشنواره مبنی بر تمرکز بر آموزش گفت: بعد از سال‌ها، جشنواره تصمیم گرفت آموزش را جدی بگیرد، به‌ویژه در مناطق کم‌برخوردار که اساسا تجربه‌ای از نمایش‌های آئینی نداشتند. این اتفاق به نظر من بسیار ارزشمند بود و خروجی‌های خوبی هم داشت.

وی از تجربه آموزش در استان مازندران یاد کرد و توضیح داد: در شهری حضور پیدا کردیم که مردم حتی نمی‌دانستند سیاه‌بازی چیست. نقالی را می‌شناختند و دوست داشتند اما سیاه‌بازی برایشان ناشناخته بود. پس از ۱۰ تا ۱۵ جلسه آموزشی، مخاطبان تازه متوجه شدند سیاه‌بازی چه جایگاهی دارد، با خنده و علاقه استقبال کردند و حتی برخی گفتند می‌خواهند در آینده سیاه‌باز شوند، مثل سعدی افشار یا دیگر بزرگان این عرصه. این برای من تجربه‌ای شیرین و امیدوارکننده بود.

داداشی با تأکید بر این‌که سیاه‌بازی تنها در ظاهر خلاصه نمی‌شود، متذکر شد: بعضی فکر می‌کنند کافی است صورت را سیاه کنند و لباسی قرمز بپوشند تا سیاه‌باز شوند اما سیاه‌بازی یک فن است؛ تکنیک‌ها و ارکانی دارد و شخصیت سیاه باید درست شناخته شود. سیاه فقط یک کاراکتر کمیک نیست، بلکه نماینده مردم است و برای گرفتن حق مظلوم از ظالم وارد صحنه می‌شود به همین دلیل محبوبیت پیدا کرده است. ما نباید آن را با نژادپرستی یا نگاه‌های قدیمی اشتباه بگیریم؛ امروز محور داستان‌ها بر دوش سیاه است.

این هنرمند پیشکسوت با اشاره به وضعیت گذشته سیاه‌بازی گفت: قبل از انقلاب و سال‌های ابتدایی پس از آن، این نمایش در معرض فراموشی قرار داشت اما کسانی مثل داود فتحعلی‌بیگی و دیگر علاقه‌مندان به فرهنگ ایرانی نگذاشتند از بین برود. آنها در دهه ۵۰ و ۶۰ بذر تازه‌ای کاشتند و امروز، پس از بیش از چهار دهه، این نهال به درختی تنومند تبدیل شده است. حالا نوبت ما است که آن را آبیاری کنیم و نگذاریم دوباره خشک شود.

وی در ادامه به خاطرات بین‌المللی خود اشاره کرد و افزود: وقتی در فرانسه اجرا داشتیم، از سیاه ایرانی به‌عنوان چاپلین تازه نام بردند. یا در جشنواره‌ای در اوکراین، کار ما اول شد و گفتند شجاعت شما در شوخی با اسطوره‌های ما ستودنی است. این تجربه‌ها نشان می‌دهد سیاه‌بازی ظرفیت جهانی شدن دارد و می‌تواند فرهنگ ایرانی را به دنیا معرفی کند.

داداشی با انتقاد از کمرنگ‌شدن آموزش نمایش‌های آئینی در دانشگاه‌ها تصریح کرد: متأسفانه آموزش این نمایش‌ها از دروس دانشگاهی حذف شده و فقط به برگزاری ورکشاپ‌ها محدود شده است. این وضعیت تأسف‌بار است، چراکه در کشورهای دیگر، سنت‌های نمایشی‌شان مانند کمدیا دل‌آرته در ایتالیا یا تئاتر نو در ژاپن هر سال پررونق‌تر می‌شود. ما اما هنوز به نمایش‌های آئینی خودمان بهایی نمی‌دهیم، در حالی‌که سیاه در نمایش ایرانی اسطوره‌ای است که بار مشکلات مردم را به دوش می‌کشد و حق‌طلبی را فریاد می‌زند. این سرمایه فرهنگی باید به نسل جدید آموزش داده شود.

وی در بخش دیگری از سخنانش گفت: کارگاه‌های جشنواره شعار زیبایی داشتند؛ «مدرسه به وسعت ایران». این شعار دقیقا همان چیزی بود که در عمل رخ داد. بچه‌هایی که هیچ شناختی از نمایش آئینی نداشتند، در کارگاه‌ها علاقه‌مند شدند، حتی نام‌نویسی کردند برای حضور روی صحنه جشنواره. این یعنی آموزش می‌تواند آینده نمایش‌های آئینی را تضمین کند.

داداشی همچنین به آئین‌هایی اشاره کرد که در خطر فراموشی قرار دارند و یادآور شد: نمایش‌های عروسکی ایرانی، خیمه‌شب‌بازی، تخت‌حوضی و تکم‌گردانی نمونه‌هایی هستند که باید به نسل تازه منتقل شوند. من در کارگاه‌ها بیشتر روی اسکلت و شخصیت‌های سیاه‌بازی تمرکز داشتم اما باور دارم همه این آئین‌ها اگر آموزش داده شوند، آینده درخشانی خواهند داشت.

این هنرمند در پایان تأکید کرد: نمایش‌های آئینی بخشی از هویت ما هستند. همان‌طور که در گذشته هنرمندانی چون سعدی افشار با جان و دل این هنر را زنده نگه داشتند، امروز هم وظیفه ما است که به نسل جدید یاد بدهیم و نگذاریم این گنجینه فراموش شود.

بیست‌ودومین جشنواره نمایش‌های آئینی و سنتی در سه بخش آموزشی، پژوهشی و اجرایی برگزار می‌شود.

دوره‌های آموزشی تا ۲۴ شهریور ادامه دارد؛ نشست‌های تخصصی از ۲۵ شهریور تا ۱۱ مهر برپا و اجراهای غیررقابتی از ۱۲ مهر آغاز می‌شود.

این جشنواره با دبیری سیاوش ستاری در حال برگزاری است.

آغاز ثبت نام بیمه درمان تکمیلی صندوق اعتباری هنر

مقارن با خجسته ايام ميلاد پيامبر اکرم (ص) و امام جعفر صادق (ع)، ثبت‌نام بيمه درمان تکميلي ويژه اصحاب فرهنگ، هنر، رسانه و فعالان قرآن و عترت از روز سه‌شنبه ۱۸ شهريورماه ۱۴۰۴ آغاز خواهد شد

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر، اعضای محترم صندوق در سراسر کشور می‌توانند از تاریخ ۱۸ تا ۲۸ شهریورماه ۱۴۰۴ با مراجعه به پیام‌ رسان اختصاصی صندوق به نشانی honarcredit.ir/app و سایت صندوق به نشانی profile.honarcredit.ir نسبت به ثبت‌نام و بهره‌مندی از خدمات بیمه تکمیلی سال ۱۴۰۴-۱۴۰۵ اقدام کنند.
هر عضو می‌تواند با طی مراحل ثبت‌نام در یکی از طرح‌های بیمه تکمیلی، همسر، فرزندان و والدین تحت تکفل خود (که تحت پوشش بیمه پایه فرد اصلی هستند) را نیز در همان طرح ثبت‌نام کند.
شایان ذکر است که تمامی اخبار و اطلاعیه‌ها درباره شرایط و مراحل ثبت‌نام، صرفاً از طریق درگاه‌های رسمی صندوق اعتباری هنر منتشر خواهد شد.

 

جدول تعهدات بیمه تکمیلی سال 1404 را در فایل زیر مشاهده کنید :

 

معرفی هیأت داوران بیست و چهارمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر

هیأت داوران بیست و چهارمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر معرفی شدند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ،‌ با پایان یافتن مهلت تمدید شده فراخوان بیست و چهارمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر و انجام امور دبیرخانه‌ای آثار رسیده با روش اعمال کدگذاری رسانه‌ها و متقاضیان شرکت در مسابقه، اسامی هیأت داوران این دوره اعلام شد .

بر همین اساس ، دکتر محمد نجاری(مدرس ، منتقد و پژوهشگر تئاتر) ، مجید کیانیان ( مدرس ، منتقد و پژوهشگر تئاتر) ، افشین خورشید باختری ( مدرس و منتقد تئاتر ) و امیر عابدی (عکاس تئاتر) داوری آثار این دوره را از 15 شهریور 1404 آغاز کردند.

پس از پایان فرایند داوری ، انجمن منتقدان ، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر با معرفی نامزدهای بخش‌های هفت‌گانه ( گزارش ، گفت‌وگو ، نقد ، مقاله ، ترجمه ، یادداشت و عکس ) در مورد نحوه برگزاری آیین پایانی این مسابقه اطلاع‌رسانی می‌کند .

اعطای اعتبار خرید اقساطی به اعضای هنرکارت

با هدف ارتقاء خدمات و تسهيل دسترسي اعضا به کالا و خدمات موردنياز، تفاهم‌نامه همکاري ميان شرکت مهان انديشان آکام ( وابسته به صندوق اعتباري هنر) و شرکت توسعه تجارت و فناوري تارا که پيش‌تر به امضا رسيده بود، اکنون وارد مرحله اجرا شده است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر، بر اساس این تفاهم‌نامه، اعضای معرفی‌شده از سوی شرکت مَ‌‌کارت (هنرکارت)، می‌توانند از اعتبار خرید اقساطی بدون بهره، بدون کارمزد و بدون پیش‌پرداخت تا سقف ۳۰ میلیون تومان بهره‌مند شوند. بازپرداخت این اعتبار به‌صورت سه قسط در ابتدای هر ماه صورت می‌گیرد و نیاز به  ضامن یا گردش حساب ندارد.

در این طرح، خرید از بیش از ۱۴ هزار فروشگاه حضوری و آنلاین در سراسر کشور از طریق اپلیکیشن تارا امکان‌پذیر است.
شایان ذکر است؛ اعضای هنرکارت، پس از ثبت درخواست، اعتبار از ۱۰ تا ۳۰ میلیون تومان با بازپرداخت ۳ قسط و بدون کارمزد دریافت خواهند کرد، در حالی که سایر افراد صرفاً تا سقف ۵ میلیون تومان و در اقساط ۲ ماهه امکان بهره مندی از اعتبار را دارند.
در خرید با این اعتبار، هنرمندان می توانند اقلام مدنظر خود را از فروشگاه های طرف قرارداد تارا، خریداری کرده و بدون پرداخت پول در لحظه، هزینه مربوطه را در ۳ قسط و از ابتدای ماه بعد و بدون سود پرداخت نمایند.
متقاضیان می‌توانند با مراجعه به سایت مَ کارت https://makart.ir/loan/request و از طریق پروفایل شخصی خود، ضمن مطالعه قوانین و مقررات، نسبت به ثبت درخواست خود اقدام نمایند.
همچنین، اسامی متقاضیان پس از تجمیع، در دو مرحله در تاریخ‌های ۱ و ۱۰ هر ماه به شرکت توسعه تجارت و فناوري تارا ارسال شده و اعتبار موردنظر، حداکثر ظرف ۴۸ ساعت پس از تأیید، در کیف پول الکترونیکی افراد در اپلیکیشن تارا، شارژ خواهد شد.
شرکت «مهان اندیشان آکام»، از شرکت‌های زیر مجموعه صندوق اعتباری هنر، در ابتدا با نام «هنر کارت بنیان ایرانیان» (هنرکارت) فعالیت خود را شروع کرد. در سال ۱۴۰۲ با گسترش فعالیت شرکت «هنرکارت» نام آن به «مهان اندیشان آکام» با نام تجاری «مَ‌‌کارت» تغییر یافت.
در حال حاضر این شرکت در زمینه ارائه خدمات رفاهی به هنرمندان دارای هنرکارت و دیگر دارندگان کارت های این شرکت مشغول فعالیت است.
برای ورود و ثبت نام به صفحه اعتبار « تارا » به لینک زیر مراجعه کنید :
برای مشاهده مراکز طرف قرارداد با « تارا » به لینک زیر مراجعه کنید :

انتشار فراخوان ارسال آثار به انجمن موسیقی تئاتر ایران

فراخوان ارسال آثار به انجمن موسیقی تئاتر ایران منتشر شد

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، سعید ذهنی ، رئیس هیئت‌مدیره انجمن موسیقی تئاتر ایران، اعلام کرد : در ادامه‌ فراخوان انجمن موسیقی تئاتر ایران ، از تمامی گروه‌های تئاتری که در آثار خود از موسیقی اوریجینال ( زنده یا ضبط‌شده ) بهره برده‌اند ، دعوت می‌شود برای بررسی و انتخاب نهایی ، درخواست کتبی خود را به دبیرخانه انجمن ارائه نمایند.

درخواست کتبی باید شامل اطلاعات زیر باشد : نام تئاتر / مکان اجرا / نام مدیر سالن / نام تهیه‌کننده / نام کارگردان / نام آهنگساز / طراح موسیقی .

توجه مهم  :

یک نسخه از درخواست کتبی باید با امضای تهیه‌کننده ، کارگردان و آهنگساز اثر به دبیرخانه انجمن موسیقی تئاتر ایران تحویل گردد .

بدیهی است درخواست‌کنندگان می‌بایست با هماهنگی انجمن ، شرایط لازم برای حضور نمایندگان انجمن و دیدن نمایش‌ها را فراهم نمایند .

آدرس دبیرخانه :

تهران، خیابان انقلاب ، خیابان برادران مظفر جنوبی ، پایین تر از بیمارستان مدائن ، نبش کوچه‌ خسرو شکیبایی ، ساختمان آفتاب ، طبقه اول ( دبیرخانه‌ انجمن موسیقی تئاتر ایران )

آغاز دریافت آثار : از ۲۰ شهریور ۱۴۰۴

حضور و مشارکت شما هنرمندان گرامی ، گامی مؤثر در ارتقای جایگاه موسیقی در تئاتر ایران خواهد بود .

 

با هم ، برای بالندگی هنر موسیقی تئاتر ایران

 

محمدمهدی احمدی سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ شد

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در حکمی محمدمهدی احمدی را به عنوان سرپرست معاونت امور هنری این وزارتخانه منصوب کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سیدعباس صالحی ضمن تقدیر از تلاش‌های شبانه‌روزی نادره رضایی به عنوان معاون امور هنری وزیر، در حکمی محمدمهدی احمدی را با حفظ سمت، به عنوان سرپرست  این معاونت منصوب کرد.
محمدمهدی احمدی مشاور عالی وزیر و رئیس حوزه ریاست وزارت فرهنگ را برعهده دارد و قرار است تا تعیین معاون بعدی، به عنوان سرپرست معاونت هنری، امور مربوط به این معاونت را رسیدگی کند.
وزیر فرهنگ در حکم خود، از تلاش‌های فراوان نادره رضایی در مدت زمان مسئولیت تشکر و تاکید کرد که فرایندهای آغاز شده در معاونت امور هنری در طول ماه‌های گذشته، با دقت توسط سرپرست این معاونت ادامه پیدا می‌کند.

باید به سمت تشکیل آکادمی نمایشنامه‌نویسان برویم

نشست خبری یازدهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران با حضور خبرنگاران، اهالی رسانه و جمعی از اعضای کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر و مسئولان بخش‌های مختلف جشنواره برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایران تئاتر ، نشست خبری یازدهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران صبح روز دوشنبه ۱۷ شهریور ۱۴۰۴ در سالن استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد. در این نشست، خبرنگاران و اهالی رسانه به همراه جمعی از اعضای کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر و مسئولان بخش‌های مختلف جشنواره حضور داشتند.

از جمله حاضران در نشست می‌توان به آرام محضری، رئیس کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان، رحیم رشیدی‌تبار، دبیر رویداد، میترا کریم‌خانی، دبیر اجرایی بخش نمایشنامه‌های تئاتر عروسکی، سیدحسن حسینی، دبیر اجرایی بخش آکادمی نمایشنامه‌نویسی، مریم یاسین‌زاده، دبیر اجرایی بخش نمایشنامه‌های اجراشده، کاظم پورمهدی، مسئول روابط عمومی کانون و فرشید قلی‌پور، سخنگوی کانون اشاره کرد.

فرشید قلی‌پور، سخنگوی کانون نمایشنامه‌نویسان، در ابتدای نشست با اشاره به سابقه و اهمیت این جشن گفت: «ما به اختصار این برنامه را جشن ادبیات نمایشی می‌نامیم اما عنوان کامل آن انتخاب آثار برتر نمایش ایران است. این رویداد اکنون در یازدهمین دوره خود قرار دارد و به‌عنوان مهم‌ترین اتفاق نمایشنامه‌نویسی کشور شناخته می‌شود. سال گذشته به دلیل کرونا وقفه‌هایی ایجاد شد، اما امسال با نظم و انسجام بیشتری پیش رفته‌ایم و اکنون در خدمت شما اصحاب رسانه هستیم.»

او افزود: « این جشنواره گستره‌ای ملی دارد و از سراسر کشور آثار پذیرفته می‌شود و آیین پایانی هر سال در روز پنجم دی‌ماه برگزار خواهد شد که همزمان با زادروز استاد بهرام بیضایی و سالروز درگذشت استاد اکبر رادی است. بنابراین آیین پایانی یازدهمین دوره نیز در پنجم دی‌ماه در خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.»

قلی‌پور سپس به تحولات این دوره اشاره کرد: « اضافه شدن بخش نمایشنامه‌های عروسکی با دبیری میترا کریم‌خانی، اضافه شدن بخش نمایشنامه‌های تئاتر کودک و نوجوان با دبیری مهدی قلعه و اختصاص یک بخش ویژه به آثار اعضای کانون که به شکل آکادمی برگزار می‌شود و در آن تمامی اعضا به آثار رای می‌دهند.»

او یادآور شد که همچنان دو بخش پرطرفدار دیگر شامل نمایشنامه‌های اجراشده و چاپ‌شده برگزار می‌شوند و انتظار استقبال گسترده از این بخش‌ها وجود دارد.

آرام محضری، رئیس کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان، ابتدا از خبرنگاران قدردانی کرد و گفت: « شرایط امروز چندان امیدوارکننده نیست و منابع مالی محدود است، اما حضور شما نشان‌دهنده تعهدتان به فرهنگ و هنر است. هر روز شرایط برای نهادهای صنفی دشوارتر می‌شود و منابع موجود مدام محدودتر می‌شود. با این وجود، ده دوره گذشته جشن برگزار شده و این خود جای قدردانی دارد. »

محضری افزود: « در این دوره تقریباً منابع مالی مشخصی نداریم، اما امیدواریم با بهره‌گیری از ظرفیت‌های معنوی خانه تئاتر و کانون، جشن را با کیفیت مطلوب برگزار کنیم. مهم‌ترین وظیفه ما حرکت به سمت تشکیل آکادمی نمایشنامه‌نویسان است تا داوری متون ادبیات نمایشی در ساختاری پایدار و حرفه‌ای شکل گیرد .»

رحیم رشیدی‌تبار، دبیر جشن، گفت: « این نشست فرصتی است برای اطلاع‌رسانی دقیق درباره روند اجرایی جشن و تعامل با اصحاب رسانه. یازدهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران فرصتی است برای بازنگری در ساختار اجرایی و برگزاری فرآیند داوری منصفانه و شفاف. »

او افزود: « برای نخستین بار در برخی بخش‌ها ساختار داوری تغییر کرده و معیارهای اصلی شامل اصالت اثر، انسجام ساختاری، خلاقیت در روایت و تأثیرگذاری اجتماعی است. تأکید ما بر انتخاب آثاری است که هم از نظر فنی و هم فرهنگی ارزشمند باشند.»

رشیدی‌تبار درباره برنامه‌های جانبی جشن گفت: برگزاری سلسله نشست‌های تخصصی از ۱ تا ۴ دی‌ماه، دومین کنفرانس نمایشنامه‌پژوهشی همزمان با جشن و آیین پایانی در پنجم دی‌ماه و تقدیر از استاد اسماعیل خلج و اهدای تندیس نمایشنامه‌نویس به دو نفر از فعالان این عرصه.

او همچنین درباره حمایت‌های مالی و اسپانسرها توضیح داد: « در دوره‌ای که استاد بهزاد فراهانی دبیر جشن بودند، تفاهم‌نامه‌ای با مرکز هنرهای نمایشی منعقد شد و کمک مالی قابل توجهی ارائه شد که معادل امروز چند میلیارد تومان می‌شود. با این حال، در دوره‌های بعدی حمایت‌ها گاه قطره‌چکانی بود. در این دوره نیز با رئیس مرکز هنرهای نمایشی و هیئت مدیره خانه تئاتر جلساتی داشتیم و قول حمایت داده شده است. این جشنواره مستقل و مبتنی بر دل‌سپردگی برگزار می‌شود و همین شفافیت و استقلال باعث شده به مهم‌ترین رویداد در حوزه نمایشنامه‌نویسی بدل شود. »

رشیدی‌تبار تأکید کرد: « با ناشران مختلف رایزنی کرده‌ایم و خوشبختانه استقبال خوبی شده است. امسال از سه ناشر تقدیر می‌کنیم که پای انتشار نمایشنامه ایستاده‌اند.»

او افزود: «یکی از ویژگی‌های مهم جشنواره، توجه به آثار شهرستان‌هاست. حتی اگر نمایشی در شهرستانی کوچک اجرا شده باشد، فرصت حضور در بخش نمایشنامه‌های اجراشده را خواهد داشت. در حوزه چاپ کتاب هم هیچ محدودیتی برای شهرستان‌ها وجود ندارد.»

میترا کریم‌خانی، دبیر اجرایی بخش نمایشنامه‌های عروسکی، گفت: « امسال این فرصت فراهم شد تا با مشارکت در جشن، به بدنه‌ی نحیف نمایش ایران کمک کنیم و آرشیوی از نمایشنامه‌های عروسکی شکل گیرد. محدودیت حضور آثار چاپ شده یا اجرا شده برداشته شده، اما اولویت با آثاری است که تاکنون ارائه نشده‌اند. »

مریم یاسین‌زاده، دبیر اجرایی بخش نمایشنامه‌های اجراشده، گفت: « تئاتر محدود به پایتخت نیست و آثار بسیار درخشانی از شهرستان‌ها وجود دارد. تمام تلاش ما جذب حداکثری، به‌ویژه از شهرستان‌هاست و حتی اگر کسی فراخوان رسمی را نبیند، شخصاً او را مطلع می‌کنیم. هدف ما دیده شدن آثار و تشویق هنرمندان شهرستانی است.»

سیدحسن حسینی، دبیر بخش آکادمی، توضیح داد: « در این بخش، همه اعضای کانون هم به عنوان شرکت‌کننده و هم داور مشارکت دارند. هر اثر بر اساس پنج پارامتر مشخص: ساختار، شخصیت‌پردازی، دیالوگ‌نویسی، خلاقیت و ایده دراماتیک بررسی می‌شود و هر داور یادداشتی کوتاه ارائه می‌کند.»

او افزود: « اهداف ما ایجاد فضای رقابتی و تحلیلی، تدوین نظام داوری شفاف و مستندسازی جریان خلاقیت و ارتباط میان نسل‌های مختلف نویسندگان است. این پروژه هنوز در مراحل پایلوت است، اما می‌تواند تجربه‌ای جمعی و حرفه‌ای در سطح ملی فراهم کند.»

نشست خبری یازدهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران با پرسش و پاسخ اصحاب رسانه به پایان رسید.

آیین پایانی جشنواره روز پنجم دی‌ماه و نشست‌های تخصصی از ۱ تا ۴ دی‌ماه برگزار می‌شود.

امیر رضازاده رییس هیات مدیره انجمن طراحان صحنه و لباس شد

امیر رضازاده رییس هیات مدیره انجمن طراحان صحنه و لباس شد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، در جلسه فوق‌العاده انجمن طراحان صحنه و لباس که 14 امرداد برگزار شد امیر رضازاده با رای اعضا به عنوان رییس هیات مدیره این انجمن انتخاب شد .

در سیزدهمین جلسه ( فوق‌العاده ) انجمن طراحان صحنه و لباس ، که به درخواست بازرس و اعضا هیات مدیره برگزار شد ، آقایان : میثم نویریان ، امیر رضازاده و حمیدرضا منجر و خانم‌ها : مونا گلپایگانی ، آذری میدخت پولادی‌ها ، سمیه طهرانی و هلیا میرهادی ( بازرس ) در خانه تئاتر ( ساختمان آفتاب ) حضور داشتند ، آقای نویریان استعفای خود را از هیئت مدیره انجمن به خانم طهرانی ، ارائه داد.

محورهای اصلی جلسه به نحوه عملکرد جشن طراحان صحنه و لباس تئاتر ایران ، بحث در مورد کار گروهی در انجمن و تقسیم وظایف در جشن و موارد دیگر گفت و گو و تصمیمات لازم گرفته شد .

بنابراین گزارش ،‌ خانم پولادی‌ها ( عضو علی‌البدل ) به جایگاه عضو اصلی شورا ارتقا یافتند.

همچنین در ادامه ، با رأی‌گیری داخلی اعضا ، آقای امیر رضازاده به عنوان رئیس جدید انجمن طراحان صحنه و لباس انتخاب شد .

– بقیه اعضای شورا با حفظ سمت به کار خود در هیات مدیره انجمن ادامه می‌دهند .