شاهنامه ، عشقی که بیشترین تاثیر را بر زرین‌کوب داشت

برادرزاده عبدالحسین‌ زرین‌کوب در رونمایی از مجموعه «نمایشنامه‌های دکتر عبدالحسین زرین‌کوب» اظهار کرد: استاد عبدالحسین زرین‌کوب از روزگار کودکی به شاهنامه حکیم توس عشق ورزید و به قول ایشان، هیچ عشقی به‌قدر شاهنامه در تمام عمرش خاطرش را برنیانگیخت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایسنا، مراسم رونمایی از کتاب «نمایشنامه‌های دکتر عبدالحسین زرین‌کوب»، عصر ۲۸ مرداد در سالن مشاهیر تئاتر شهر با میزبانی مشترک کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران و نشر افراز  برگزار شد.

آرام محضری، رییس کانون، و رحیم رشیدی‌تبار، نایب رییس کانون، در سخنان کوتاهی انتشار این کتاب را مایه‌ مباهات اهالی تئاتر، به‌ویژه نمایشنامه‌نویسان، دانستند و ابراز کردند که تداوم چاپ آثار بزرگان عرصه‌ فرهنگ و هنر برای استمرار جریان‌های مؤثر هنری در نسل جدید بسیار حائز اهمیت خواهد بود.

شکرخدا گودرزی، نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر، نیز در سخنانی گفت: دکتر عبدالحسین زرین‌کوب به‌عنوان یک پژوهشگر، منتقد ادبی، مورخ و ادیب برجسته و همچنین یک متفکر ایرانی است و به این دلیل به‌سمت نمایشنامه‌نویسی روی می‌آورد که آن را بستر مهمی برای انتقال اندیشه‌های خود در خصوص نقد و نقد تاریخ می‌داند. البته اتخاذ این شیوه توسط صاحب‌نظران سابقه دیرینه دارد و بسیاری از اندیشمندان از افلاطون گرفته تا سارتر، کامو، کافکا و بسیاری از اندیشمندان دیگر خصوصا قاطبه‌ پدیدارشناسان سعی کرده‌اند که آرا و اندیشه‌های خود را در قالب داستان، رمان یا نمایشنامه بیان کنند.

او افزود: عبدالحسین زرین‌کوب ادعای نمایشنامه‌نویس بودن ندارد، (هر چند ایشان مترجم یکی از بزرگترین کتاب‌هایی است که درباره تئاتر نوشته شده یعنی فن شعر ارسطو) به همین دلیل است که در آثارش آنها را نمایشواره نام‌گذاری می‌کند. نمایشواره، شکلی از نمایشنامه است که بیشتر برای خواندن است نه اجرا. نمایشنامه‌های دکتر زرین‌کوب نشان می‌دهد که تئاتر ظرفیت سترگ و عظیمی برای بیان تاریخ، فلسفه و اندیشه دارد و از دیرباز تاکنون تئاتر توانسته این رسالت خود را حفظ کند.

گودرزی سپس اظهار کرد: مهم‌ترین نکته در آثار دکتر عبدالحسین زرین‌کوب استفاده اندیشمندانه از دیالوگ است یعنی گفت‌وگویی که در آن چالش یا درگیری وجود دارد. ما به‌درستی می‌دانیم که اساس و بن هر نمایشنامه‌ای مبتنی بر همین تضاد و به چالش کشیده شدن موافق و مخالف در یک اثر درماتیک است. ما به‌عنوان وارثان اندیشه‌های زرین‌کوب این تقابل و کشمکش را در آثار ایشان می‌بینیم و اندیشه‌های او گاه به‌شکلی مانیفست‌گونه از جانب شخصیت اصلی به‌شکلی کاملا مشخص و حانبدارانه بیان می‌شود.
درونمایه اصلی این آثار ارزشمند، توجه به انسان، کرامت انسانی، عدالت، آزادی و علاقه‌ او به ایران است.
گودرزی در بخش دیگری از سخنانش به خاطرات دوران نوجوانی و جوانی خود پرداخت و به نقش ارزشمند دکتر زرین‌کوب در سوق دادن او به هنر اشاره کرد.

بهروز محمودی بختیاری، مدرس و مترجم تئاتر،  نیز به اهمیت نوشتن نمایشنامه در میان بزرگان فرهنگ و ادب پرداخت و گفت که بسیاری از داستان‌نویسان و پژوهشگران برجسته‌ ایران در میان آثار خود نمایشنامه نیز نوشته‌اند و این امر خود دلیلی بر اهمیت موضوع است.

در ادامه‌ مراسم، میزگردی با حضور روزبه زرین‌کوب، اردشیر صالح‌پور،  محمد روزبهانی و اعظم کیان‌افراز درباره‌ این اثر برگزار شد.

در ابتدا اعظم کیان‌افراز، مدیر نشر افراز، ضمن ابراز خرسندی از انتشار این اثر وزین نمایشی در نشر افراز که ناشر تخصصی ادبیات نمایشی است، آن هم از نویسنده‌ دو قرن سکوت و پله‌پله تا ملاقات خدا، آن را مایه‌ مباهات دانست، و از دلایل انتشار این کتاب و برگزاری این برنامه در این برهه‌ مهم تاریخی گفت.

او در ادامه بیان کرد: امروز افتخار داریم از کتابی رونمایی کنیم که جایگاهی ویژه در ادبیات نمایشی ما دارد: نمایشنامه‌های تاریخی عبدالحسین زرین‌کوب. پژوهشگری که شاید بیشتر با تاریخ و ادبیات شناخته شود، اما میراث دراماتیک او، به‌ویژه در شناخت ساختار و روایت در نمایش‌های تاریخی، شایسته‌ توجهی دوباره است.

کیان‌افراز افزود: استاد عبدالحسین زرین‌کوب چهره‌ای شاخص در حوزه‌ تاریخ و فرهنگ ایران است و کمتر به نمایشنامه‌های او پرداخته شده. انتشار این کتاب تلاشی است برای بازخوانی آن بخش از کارنامه‌ او که پیوند مستقیمی با تئاتر و تاریخ نمایشی ما دارد. قصدم از رونمایی هم‌زمان جادوی صحنه، زندگی تئاتری استاد عزت‌الله انتظامی، و نمایشنامه‌های تاریخی دکتر زرین‌کوب، آن بود که بدانیم: روایتِ دقیق، وفادار و انسانی از تاریخ، چه در قالب نمایشنامه و پژوهش نمایشی و چه در زندگی‌نامه‌ مستند یک هنرمند، می‌تواند چراغ راه فردا باشد. به‌عنوان مدیر نشر افراز، باور دارم این اثر می‌تواند هم برای پژوهشگران و هم برای علاقه‌مندان تئاتر و ادبیات تاریخی، دریچه‌ای تازه بگشاید. امیدوارم حاصل این کوشش بتواند گامی کوچک در مسیر شناخت و حفظ میراث فرهنگی ایرانمان باشد.

او در سخنانش به رونمایی دو کتاب «جادوی صحنه» و «نمایشنامه‌های تاریخی عبدالحسین زرین‌کوب» که قرار بوده ۳۱ خرداد در موزه سینما برگزار شود اشاره کرد و ادامه‌ روند این رونمایی را توضیح داد. او همچنین بر اهمیت بازخوانی دقیق و درست تاریخ، ضرورت حضور روشنفکران و اهالی فرهنگ و هنر در این مقطع حساس و یکپارچگی ایران تأکید کرد.

این ناشر سپس به موضوعاتی چون وضعیت نشر، سانسور، خط قرمزها، لیست‌های سیاه‌ در هر دوره و نیز مهاجرت هنرمندان طی چند دهه اخیر پرداخت و از آسیب‌هایش گفت و پیامدهای شکاف نسلی ناشی از این مهاجرت را یادآور شد؛ شکافی که باعث شده نسل جدید بسیاری از بزرگان فرهنگ و هنر را نشناسد. او با طرح این پرسش که «چند درصد از نسل امروز بازیگر بزرگی چون استاد عزت‌الله انتظامی را می‌شناسند؟» بر ضرورت معرفی این بزرگان به نسل جدید تأکید کرد.

کیان‌افراز در ادامه گفت: و نیز امیداریم هرچه‌زودتر شرایط برای برگزاری رونمایی دو کتاب تئاتر ایران در گذر زمان و جادوی صحنه فراهم و برگزار شود، که مهم‌ترین مجموعه نشر افراز همین است و در کل از کتاب‌های مهم عرصه فرهنگ و هنر ایران است اما فعلا برای رونمایی‌شان باید منتظر باشیم.

او افزود: اگر تصمیم داریم کتاب جادوی صحنه را با حضور دو بازیگر معاصر و از شاگردان استاد حمید سمندریان، که مقدمه‌ کتاب را نوشته‌اند، رونمایی کنیم، به همین دلیل است؛ چون متأسفانه نسل امروز امثال استاد انتظامی‌ها را که سالیان سال برای فرهنگ و هنر این سرزمین زحمت کشیدند آن‌طور که باید نمی‌شناسد. این وظیفه‌ بازیگران نسل بعدی مانند حامد بهداد و محمودرضا رحیمی است که چهره‌هایی چون انتظامی را به نسل جدید معرفی کنند.

کیان‌افراز با اشاره به جایگاه فرهنگ و هنر در حفظ هویت ملی گفت: یکی از مهم‌ترین مسائل امروز، حفظ یکپارچگی ایران است. همه‌ ما، چه در داخل چه در خارج، اگر واقعاً دلسوز کشورمان هستیم باید برای ایران تلاش کنیم. اهالی فرهنگ و هنر می‌توانند بسیار تأثیرگذار باشند. خواندن دقیق و درست تاریخ اهمیت فراوانی دارد و نقش روشنفکران در بزنگاه‌های تاریخی، که امروز یکی از مهم‌ترین آنهاست، بسیار حیاتی است.

در ادامه، او ضمن قدردانی از کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر که زمینه برگزاری این نشست را فراهم کردند، گفت: نشر افراز پس از چند سال، بنا به ضرورت زمانه، دوباره برنامه‌ای برگزار کرده است.

کیان‌افراز به همکاری‌های مستمر کانون نمایشنامه‌نویسان با این نشر از دهه‌ ۸۰ اشاره کرد و یاد محمد یاراحمدی، محمد یعقوبی و محمود استادمحمد را گرامی داشت.

او با مرور خاطرات آن سال‌ها گفت: در دهه‌ ۸۰، هفته‌ای چندین جلسه شعر، داستان و تئاتر در دفتر نشر افراز برگزار می‌کردیم، اما از سال‌های ۹۷ و ۹۸ تاکنون، به دلیل شرایط موجود، چنین نشست‌هایی برگزار نکردیم. اما امروز، پس از سال‌ها و بنا به ضرورت زمانه این برنامه را برگزار کردیم.

کیان‌افراز در پایان سخنانش ضمن تشکر از کسانی که در انتشار این کتاب نقش داشتند ادامه داد: و نیز از شما اهالی تئاتر سپاسگزارم که همیشه همراه افراز هستید، که به‌قول محمود استادمحمد عزیز افراز خانه‌ ما تئاتری‌هاست.

در ادامه محمد روزبهانی که کار تألیف و گردآوردی این کتاب را انجام داده است، گفت: دکتر عبدالحسین زرین‌کوب از نوادر روزگار ماست، احاطه ایشان در اکثر حوزه‌های علوم انسانی، از گستردگی آثار ایشان کاملا هویداست. وی در بسیاری از حوزه‌های علوم انسانی، به‌ویژه تاریخ و ادبیات، صاحب‌نظر است. بااین‌حال، توجه و علاقه دکتر زرین‌کوب به ادبیات نمایشی و داستان‌نویسی – به‌عنوان شاخه‌های ادبیات – کمتر مورد توجه صاحب‌نظران و اهالی هنر نمایش قرار گرفته است. بر این اساس جا دارد که پژوهشگران با تأمل بیشتر در  این آثار از آنها بهره برده و طالبان را به فیض برسانند. اینجانب به‌واسطه علاقه به تاریخ و ادبیات نمایشی از یک سو، و اهتمام ویژه‌ام به امر آموزش تاریخ از طرف دیگر، از سال‌های گذشته با نوشتن مقالاتی درباره دکتر زرین‌کوب، سعی کرده‌ام قدری از فعالیت‌های علمی ایشان را در زمینه ادبیات نمایشی تاریخی آشکار کنم. کتاب «نمایشنامه‌های تاریخی دکتر عبدالحسین زرین‌کوب» دنباله آن تلاش‌هاست.

روزبهانی افزود: در آثار دکتر زرین‌کوب، در زمینه ادبیات نمایشی و نمایشنامه‌های تاریخی، مطالب بسیار ارزشمندی وجود دارد که به ما کمک می‌کند تا هم به زوایای پنهان شخصیت ایشان پی ببریم و هم عمق درکشان از ادبیات نمایشی تاریخی و کاربرد آن در درک تاریخی را دریابیم. متون نمایشی تاریخی  زرین‌کوب، که متکی به دانش پیشینی و یک مبنای نظری تاریخی و اساطیری قوی هستند، می‌توانند برای نمایشنامه‌نویسان الگویی مناسبِ نمایشنامه‌نویسی و برای معلمان تاریخ و … به‌عنوان یکی از منابع آموزش مورد استفاده قرار گیرند. برای مثال، اگر معلم تاریخ و … بخواهد درباره اسطوره‌ها و افسانه‌ها صحبت کند،  نمایشنامه “هاروت و ماروت” مناسب است، و اگر درباره شاهنامه سخن بگوید تفسیر تازه‌ای که ایشان از داستان رستم و سهراب در نمایشنامه‌های”رستم و سهراب در غزنه” و ” گفت‌وشنودی درباره ابدیت” ارائه داده‌اند، می‌تواند بسیار مفید باشد. با توجه به دو منظرِ فوق، یعنی الگوی مناسب نمایشنامه‌نویسی و کاربرد آموزشی نمایشنامه‌های تاریخی، خود را ملزم دانستم که علاوه بر گردآوری نمایشنامه‌های ایشان در  مجموعه پیش رو، ملاحظاتم  را درباره‌ این آثار در قالب چند نوشته علمی، که در ابتدا و انتهای کتاب آمده، مطرح کنم.

سپس  روزبه زرین‌کوب، پژوهشگر و مدرس تاریخ و برادرزاده‌ استاد عبدالحسین زرین‌کوب، مقاله‌ مفصل جامع و کاملی از سیر نمایشنامه‌نویسی در ایران تا زندگی ادبی و آثار عبدالحسین زرین‌کوب، ارائه کرد.

او در ابتدای صحبت‌هایش چنین گفت: از چهار نسل قبل از من خانواده‌ پدری‌ام یعنی خانواده‌ زرین‌کوب در بروجرد ساکن شدند، اما اصالت ما خوانساری است، اما راستش به‌نظرم  اصلا مهم نیست، یعنی اینکه ما خوانساری هستیم یا بروجردی اصلا مهم نیست، مهم این است که ما ایرانی هستیم و همه‌ ما به فرهنگ درخشان و  نورانی ایران می‌بالیم و افتخار می‌کنیم  و حتی این مراسم هم  که برای بزرگداشت نام و باد  استاد زرین‌کوب است، برای این است که ایشان در جهت بزرگداشت فرهنگ ایرانی سال‌ها تلاش کردند.
او در ادامه‌ صحبت‌هایش از سیر نمایشنامه‌نویسی از  دوران ایران باستان تا معاصر و پیشگامان نمایشنامه‌نویسی سخن گفت.

او سپس گفت: استاد دکتر عبدالحسین زرین‌کوب را اهل علم، بسیاری از ایرانیان و فارسی‌زبانان، معمولا به‌عنوان ادیب، مورخ و محقق می‌شناسند که البته چنین است و ایدون باد، اما استاد زرین‌کوب، نویسنده‌ای مبدع، آفرینشگر و صاحب‌سبک بود که توفیق یافت با تلفیق نثر علمی و نثر هنری گونه‌ای خاص از نثر فصیح فارسی معاصر را پدید آورد، چنانکه برخی از پژوهشگران ایشان را پدیدآورنده‌ نوعی تحقیق روایی و داستان‌گونه دانسته‌اند که نمونه‌ عالی‌ترین نثر فارسی دوران معاصر است. می‌توان استاد زرین‌کوب را بک فنومن، پدیده‌ای خارق‌العاده دانست، به‌نظرم استاد زرین‌کوب چنان بود که عمق دانشی بدیع‌الزمان فروزان‌فر، جامعیت سیدحسن تقی‌زاده، ظریف‌اندیشی محتبی مینوی و خستگی‌ناپذیری سعید نفیسی همه را یک‌جا در وجود خویش داشت.

روزبه زرین‌کوب ادامه داد: دکتر عبدالحسین زرین‌کوب از روزگار جوانی، در حوزه‌های گوناگونی چون شاعری، داستان‌نویسی، نمایشنامه‌نویسی و ترجمه فعالیت کرد. نگارش داستان کوتاه را استاد زرین‌کوب بارها تجربه کرد، اما دکتر زرین‌کوب به نمایشنامه‌نویسی از اواخر دبیرستان علاقه نشان داد و آن را تجربه کرد. می‌اندیشم چند عامل در پدید آمدن این نمایشنامه‌ها تاثیر بیشتر داشته است. استاد عبدالحسین زرین‌کوب از روزگار کودکی به شاهنامه حکیم توس عشق ورزید و به قول ایشان، هیچ عشقی به‌قدر شاهنامه در تمام عمرش خاطرش را برنیانگیخت.

او در ادامه خاطره‌ استاد عبدالحسین زرین‌کوب از شاهنامه‌خوانی‌اش در شش‌سالگی در عطاری پدربزرگش را روایت کرد.

در پایایان میزگرد  اردشیر صالح‌پور استاد دانشگاه و پژوهشگر هنرهای نمایشی، چنین گفت: دکتر عبدالحسین زرین‌کوب به‌عنوان ادیبی فرهیخته با گونه‌ نمایش و نمایشنامه آشنایی کامل داشته و ترجمه کتاب «بوطیقای فن شعر ارسطو» زمینه‌ این آشنایی را بیشتر کرده و منجر به نوشتن این چند نمایشنامه شده است.
«نمایشنامه‌ها»  و به قول خود ایشان «نمایشوارها» به سبک تئاتر کلاسیک یونان نوشته شده و مهم‌ترین خصیصه نمایشنامه‌های او وجود «طرح» یا «پلات‌»های جذاب و محکم است.

صالح‌پور افزود: نمایشواره‌های او در نوع تئاتر «کلازت» یا «خواندنی» هستند که سابقه‌ آن به نمایشنامه‌های روم باستان و آثار «سنه‌کا» می‌رسد. او در مرزامرز «کمدی» و «تراژدی» نمایشنامه می‌نویسد و آبشخور نمایشنامه‌های او موجودات آسمانی، اساطیری و گاه تاریخی‌اند. از میان شش نمایشنامه‌ او به‌نظر من اثر «هاروت و ماروت» و «رستم و سهراب در غزنه» جذاب‌تر و دلنشین‌ترند. زبان ادبی او با پشتوانه‌های غنی ادبی، گاه بسیار فاخر و مستحکم است که به غنای دراماتیکی زبان نمایشی آثار کمک می‌کند. او سعی دارد تا پیوند میان نسل نو و قدیم و حکمت قدیم را در منظری جدید به زبان نمایش ابراز دارد که مضمون و پرداخت اصلی کارهای او نیز از چنین ویژگی‌ای برخوردار است.

در پایان جلسه با حضور سخنرانان و جمشید جهانزاده، مراسم رونمایی کتاب برگزار شد.

این جلسه با حضور رضا مردانی، مدیرکل هنرهای نمایشی، استادان، پیشکسوتان و هنرمندان تئاتر، به‌ویژه اعضای کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر برگزار شد.
همچنین اصغر نوری، شاهد الفت و مهدی همتی از اعضای هیأت مدیره و نیز فرزانه نشاط‌خواه، جمشید جهانزاده، کیوان نخعی، محسن حاجی‌یوسفی، هومن نحفیان، ژاله کاظمی، مهدی جواهرپور، شهرام ابوالقاسمی، خلیل اسماعیلی و… در این مراسم حضور داشتند و اجرای برنامه بر عهده‌ فرشید قلی‌پور، دیگر عضو هیأت مدیره، بود.

 

 

 

بیانیه اعتراضی خانه تئاتر درباره تنزل اداره کل هنرهای نمایشی به « دفتر »

جناب آقای دکتر سیدعباس صالحی

وزیر محترم فرهنگ

 

با سلام و احترام

به استحضار می‌رسانیم که مطابق چارت سازمانی منتشر شده در سایت وزارت فرهنگ، ناباورانه مطلع شدیم که علیرغم رأی و نظر اهالی تئاتر کشور و بدون مشورت با خانه تئاتر، معاونت هنری و مدیرکل متبوع، «اداره کل هنرهای نمایشی» به «دفتر» تغییر وضعیت داده است.

شگفت‌انگیز است که این تصمیم در حالی اتخاذ شده که از سالها پیش، بحث تبدیل جایگاه اداری هنرهای نمایشی به «سازمان تئاتر» مطرح بود و حال در بازگشتی عجیب، باید به جای ارتقا، شاهد این تنزل باشیم.

بی‌تردید اخذ چنین تصمیمی، تضییع حقوق صنفی، تضعیف زیرساخت‌ها و ظرفیت‌های نمایشی، تشتت در وفاق و همدلیِ جامعه هنری و انزوای بیشتر هنرهای نمایشی را در پی خواهد داشت.

ما هیأت مدیره مرکزی خانه تئاتر و تمامی انجمن‌ها و کانون‌های هفده‌گانه‌ی زیر مجموعه به نمایندگی از جامعه مدنی تئاتر ایران، این اقدام بدون مشورت و خلاف مصلحت را در روزگاری که تئاتر کشور نیازمند حمایت جدی‌تر، جایگاهی والاتر و ساختاری مستقل‌تر است، برخلاف منافع ملی و فرهنگی کشور و مغایر با شأن، منزلت و پیشینه غنی تئاتر ایران می‌دانیم.

لذا خواستار و منتظر توقف فوری این روند و بازنگری در سیاست‌های مدیریتی منتج به این تصمیم و به رسمیت شناختن صنوف هنری و باور به ضرورت و اثربخشی نهادهای صنفی همچون خانه تئاتر به عنوان مرجع اصلی اهالی این هنر و توجه و نگاه ویژه به وضعیت شغلی و معیشتی هنرمندان شریف تئاتر ایران هستیم.

پیشاپیش از بذل توجه و عنایت جنابعالی در تغییر رویه فعلی در اسرع وقت سپاسگزاریم.

 

هیأت مدیره مرکزی خانه تئاتر

هیأت مدیره انجمن نمایشنامه‌نویسان و مترجمان

هیأت مدیره انجمن بازیگران

هیأت مدیره انجمن مدرسان

هیأت مدیره انجمن کارگردانان

هیأت مدیره انجمن موسیقی

هیأت مدیره کانون کودک و نوجوان

هیأت مدیره انجمن نمایشگران عروسکی

هیأت مدیره کانون منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران

هیأت مدیره انجمن طراحان صحنه و لباس

هیأت مدیره انجمن طراحان گریم و ماسک

هیأت مدیره انجمن روابط عمومی و تبلیغات

هیأت مدیره انجمن عکاسان

هیأت مدیره انجمن طراحان پوستر

هیأت مدیره انجمن نمایشگران حرکت

هیأت مدیره انجمن نمایشگران خیابانی

هیأت مدیره کانون کارکنان فنی و هنری

هیأت مدیره کانون برنامه‌ریزان و دستیاران

جمعی از مدیران تماشاخانه‌ها، کارگردانان، بازیگران، موسسات فرهنگی و هنری و آموزشگاه‌های تئاتر

آغاز ثبت‌نام بیمه درمان تکمیلی ویژه فعالان فرهنگی و هنری از نیمه دوم شهریور

ثبت‌نام بیمه درمان تکمیلی سال ۱۴۰۵-۱۴۰۴ ویژه اصحاب فرهنگ، هنر و فعالان قرآن و عترت، از نیمه دوم شهریورماه آغاز می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر ، ثبت‌نام بیمه درمان تکمیلی سال ۱۴۰۵-۱۴۰۴ از نیمه دوم شهریورماه آغاز می‌شود و همچون سال‌های گذشته، تمام مراحل آن به صورت غیرحضوری خواهد بود.
اعضا لازم است پیش از شروع ثبت‌نام، اطلاعات کاربری خود را در سامانه بررسی کرده و در صورت نیاز مدارک را تکمیل کنند. ثبت‌نام از طریق پیام‌رسان اختصاصی صندوق به نشانی honarcredit.ir/app یا وب‌سایت Profile.honarcredit.ir انجام می‌شود.
همچنین اعضا می‌توانند همسر و فرزندان خود را نیز در طرح بیمه درمان تکمیلی ثبت‌نام کنند.

اطلاعیه‌های مرتبط با زمان‌بندی و شرایط ثبت‌نام از طریق سایت و پیام رسان صندوق هنر به اطلاع اعضای محترم خواهد رسید.

صورتجلسه سیزدهم هیات مدیره خانه تئاتر

به نام خدا

 

تاریخ : ۲۵/۰۵/۱۴۰۴

صورتجلسه  جلسه سیزدهم هیات مدیره خانه تئاتر

جلسه سیزدهم هیات مدیره خانه تئاتر شنبه  ۲۵/۰۵/۱۴۰۴ ساعت ۱۳در  خانه تئاتر ( ساختمان آفتاب ) برگزار گردید .

دستور جلسه : بحث درباره انتخاب مدیرعامل .

 

 

 

تعطیلی ۳ روزه سالن‌های نمایشی

همزمان با ایام سوگواری رحلت پیامبر اکرم (صلی الله علیه و آله)، شهادت امام حسن مجتبی (علیه السلام) و همچنین امام رضا (علیه السلام)، نمایش‌های سراسر کشور روی صحنه نمی‌روند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از اداره کل هنرهای نمایشی، همزمان با رحلت پیامبر عظیم‌الشأن اسلام حضرت محمد (صلی الله علیه و آله)، شهادت امام حسن مجتبی (علیه السلام) و همچنین امام رضا (علیه السلام)، نمایش‌های سراسر کشور از اذان مغرب روز پنجشنبه ۳۰ مرداد تا اذان مغرب روز یکشنبه ۲ شهریورماه به صحنه نخواهند رفت.

در این ایام، فقط نمایش‌های مناسبتی و دینی با رعایت مقررات شورای ارزشیابی و نظارت و همچنین مقررات سالن‌های اجرا، روی صحنه می‌روند.

اجرای دوباره نمایش‌ها، بعداز اذان مغرب روز یکشنبه ۲ شهریورماه ازسر گرفته خواهد شد. این تصمیم در راستای احترام به مناسبات مذهبی و حفظ فضای معنوی ایام سوگواری اتخاذ شده است.

یادداشتی بر نمایش « مریخی‌ها مامان می‌خوان » به کارگردانی محمد عبدی جمالی ؛ کهنه‌های همیشه نو

احمدرضا حجارزاده / ایران تئاتر : در تولید نمایش کودک‌ونوجوان، علاوه بر جذابیت‌های شکل اجرایی و استفاده از ترانه و موسیقی و جلوه‌های فانتزی، نکته مهم دیگر، پرداختن به مسائل مختلف کودکان با زبان روز و مشترک آنهاست. از این منظر، تطبیق و به‌روزرسانی نمایش‌ها برای مخاطب کودک‌ونوجوان می‌تواند به ارتباط بهتر با او و تاثیرگذاری بیش‌تر بر او منجر بشود. برای دستیابی به چنین نتیجه‌ای، بی‌تردید شناخت نیازها و زبان تماشاگر از اهمیت بالایی برخوردار است.
خوش‌بختانه در نمایش «مریخی‌ها مامان می‌خوان»، نویسنده و کارگردان توجه ویژه‌ای به این مساله داشته و موفق شده اثری مناسب با جهان ذهنی بچه‌های امروز روی صحنه ببرد.

ماجرای نمایش، از رابطه نه چندان مطلوب تعدادی نوجوان و در رأس آنها «جانیار» با مادران‌شان آغاز می‌شود. وقتی اخبار اعلام می‌کند مادر جانیار و چند بچه دیگر دزدیده یا ناپدید شده‌اند، آنها ابتدا از آزادی خود ابراز خوشحالی می‌کنند اما وقتی حتی نمی‌توانند ساده‌ترین نیازهای خود ـ مثل غذاپختن ـ را رفع بکنند، به اهمیت حضور مادران پی می‌برند و برای یافتن آنها و بازگشت‌شان به خانه متحد می‌شوند.

غافل از این‌که گروه مادران، توسط مریخی‌ها دزیده شده‌اند تا با پژوهش روی آنها، موفق به تولید نسل جدید مادران با نام «مامان‌پلاسما» بشوند.

محمد عبدی‌جمالی،که گویا علاقه خاصی به موضوع تکنولوژی، جهان آینده و سیاره‌های دیگر دارد، بعد از کارگردانی دو نمایش موفق «سفر به آینده» و «اپلیکیشن بابایاب»، این‌بار سراغ مادرانی رفته که گویا دل‌سوزی و نگرانی‌های مادرانه‌شان، اهمیت چندانی برای بچه‌های تکنولوژی‌زده امروز ندارد.

تقدیر از جایگاه مادر تاکنون موضوع نمایش‌های بسیاری بوده اما ظاهراً این سوژه تکراری، قرار نیست هرگز کهنه بشود و حالا که زبانی نو و متفاوت برای ارائه یافته، از هر زمانی تازه‌تر به نظر می‌رسد.

گرچه داستان در بخش‌هایی، بی‌شباهت به فیلم «شهر در دست بچه‌ها» (ساخته اسماعیل براری/۱۳۷۰) نیست که از قضا مجید قناد از بازیگران اصلی آن بود، ولی حالا قناد در مقام تهیه‌کننده یک اثر صحنه‌ای، علاوه بر این‌که خاطره آن فیلم قدیمی را برای بچه‌های دیروز زنده کرده، پیام قدردانی از پدر و مادرها را به گوش بچه‌های نسل امروز رسانده است.

«مریخی‌ها…» نمایش مهیج و خوش‌ریتمی‌ست که تماشاگر از لحظه شروع با شخصیت‌ها، موسیقی و ترانه‌ها، فضاسازی دیداری و فانتزی‌های کودکانه همراه می‌شود. عبدی در اجرای خود از ترفندهای مختلف به اندازه و در جای درست خود بهره برده تا مخاطب هدف، از تماشای صحنه‌های متنوع خسته نشود و از هر لحظه نمایش به وجد بیاید.کاربرد گوشی‌های هوشمند و تسلط بچه‌ها بر فناوری و اَپلیکیشن‌های متنوع مانند هوش مصنوعی و همچنین ارتباطی که میان زمینی‌ها و ساکنان سیاره ماکی‌ماکی برقرار می‌شود، برای تماشاگران کاملاً مفهوم و جذاب است.

ضمن این‌که نویسنده اشاره درست و دقیقی به مِهر مادری و خلاء محبت بین فضایی‌ها داشته است.کارگردان در حالی‌که با خلق موقعیت‌های کمیک و بامزه، بیننده را سرگرم کرده و می‌خنداند، در لحظه مناسب تماشاگران را به مشارکت در اجرا دعوت می‌کند تا با فریاد جمله زیبای «مامان دوستت دارم»، انرژی خود را برای کمک به شخصیت‌ها منتقل بکنند. این لحظه دراماتیک از نمایش به قدری تاثیرگذار است که ناخودآگاه اشک هر تماشاگر دل‌نازک و حساسی را جاری می‌کند.بازی با رفت‌وبرگشت‌های زمانی در طول اجرا نیز ترفند خلاقانه‌ای در روایت قصه است.

تیم بازیگران با ترکیبی از نوجوانان تازه‌کار و حرفه‌ای‌های سابقه‌دار، در نمایش «مریخی‌ها…» عالی ظاهر شده‌اند. بچه‌ها با تمام قدرت، نقشی را که از خودشان دور نیست، بسیار باورپذیر اجرا کرده‌اند. از سوی دیگر، بازیگران بزرگسال هم‌تراز با بچه‌ها اما درست و بی‌نقص، بازی‌های استاندارد و دل‌نشینی روی صحنه خلق کرده‌اند.

به ویژه سمن ‌قناد که دو سال پیش با اجرای نمایش «شکافتن کامِ ماهی» به عنوان بازیگر و کارگردان، مهارت فوق‌العاده خود را در عرصه بازیگری به رخ کشیده بود، این‌جا نیز با ایفای نقش «زوپو» ثابت کرد موفقیت او در بازیگری اتفاقی نبوده و استعداد عجیبی در استفاده از بدن و بیان دارد. سمن قناد در اجرای حرکات نمایشی با حلقه آکروباتیک نیز عملکرد موفقی داشته اما کاش برای استفاده از حلقه، دلایل محکم‌تری در داستان گنجانده می‌شد یا دست‌کم همه شخصیت‌های فضایی امکان استفاده از حلقه آکروباتیک را داشتند تا تفاوتآنها با ساکنان زمین مشخص‌تر و منطقی‌تر باشد.

طراحی صحنه (محمد عبدی‌جمالی)، طراحی لباس (سارا جوادی) و آهنگسازی نمایش «مریخی‌ها…» توسط ساینا نصیری‌خواه، از دیگر نقاط قوت و تحسین‌برانگیز این کارند.

در بخش موسیقی، استفاده خلاقانه از آهنگ کارتون مشهور «کارآگاه گجت» و شوخی با ترانه «به من میگن بتمنی» که ترندِ این روزهای اغلب بچه‌هاست، علاوه بر تناسب با فضای کار، به افزایش موقعیت‌های طنز نمایش کمک فراوانی کرده است.

در مجموع باید گفت نمایش «مریخی‌ها مامان می‌خوان»، اثری شریف و قابل احترام است که تماشاگر، هم از آن لذت دیداری و شنیداری کافی می‌برد، همتا مدت‌ها در دل و یادش زنده خواهد ماند.

 

توضیح مدیرکل هنرهای نمایشی از تنزل جایگاه اداره کل؛ در جریان نبودیم!

مدیرکل هنرهای نمایشی ضمن انتقاد از تغییر جایگاه سازمانی اداره کل هنرهای نمایشی به «دفتر» توضیحاتی در این زمینه ارائه داد و یادآور شد پیگیر بازگشت جایگاه اداره کل به ساختار اداری تئاتر است.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از خبرگزاری مهر ، رضا مردانی مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره تغییر جایگاه سازمانی هنرهای نمایشی از «اداره کل» به «دفتر» توضیح داد: معاونت امور هنری و اداره کل هنرهای نمایشی در جریان تغییر جایگاه سازمانی اداره کل هنرهای نمایشی نبوده و مانند اهالی تئاتر، این موضوع را از رسانه‌ها و سامانه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی متوجه شد.

وی ادامه داد: این تغییر مسیر نه قبلا به معاونت یا اداره کل اعلام شده بود و نه اینکه در دستور کار بود. این در حالی است که به زعم ما، حتی تبدیل «مرکز هنرهای نمایشی» به «اداره کل» در سال‌های دور هم، تنزلی در جایگاه تئاتر به حساب می آمد و حالا تغییر همین «اداره کل» به «دفتر» هم به نوعی کاهش رتبه هنرهای نمایشی است. البته گاهی در سال‌های گذشته بحث ایجاد سازمان هنرهای نمایشی نیز مطرح شده است.

مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بیان کرد: براساس آنچه توضیح داده شد فقدان رضایت از این تغییر، طی نامه‌ای به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اعلام شد. در همین چارچوب اداره کل هنرهای نمایشی در احقاق حق تئاتر، از طریق اداری این موضوع را تا حصول نتیجه دنبال می‌کند و مجدانه پیگیر بازگشت جایگاه اداره کل به ساختار اداری تئاتر است.

مردانی در بخش دیگری از صحبت های خود توضیح داد: همان طور که اشاره کردم، جامعه تئاتری حتی در گذشته خواهان ایجاد سازمان تئاتر کشور شده بود اما این تغییر ناگهانی نه تنها کمکی به نظام تئاتری کشور نمی کند بلکه موجب تشتت در وفاق، هم دلی و انسجام ایجاد شده در جامعه هنرمندان خواهد شد. از سوی دیگر بررسی عملکرد چند سال گذشته اداره کل هنرهای نمایشی نشان دهنده این است که نه تنها حوزه وظایف و مسئولیت ها کم نشده بلکه به دلیل افزایش جمعیت و به تبع آن افزایش مخاطبان تئاتر، افزایش دانشگاه و موسسات آموزشی، افزایش فارغ التحصیلان تئاتر، افزایش موسسات خصوصی و به دنبال آن افزایش سالن های خصوصی تئاتر و آموزشگاه های آزاد نمایشی و برگزاری جشنواره هایی در سطح بین المللی و اعزام گروه های نمایشی به کشورهای مختلف شرایط به گونه ای شده که مدیریت تئاتر در حوزه های گسترده ای برنامه ریزی شوند.

وی در پایان صحبت هایش تصریح کرد: بنده تاکید می کنم، وظایف اداره کل هنرهای نمایشی صرفا محدود به یک «دفتر تخصصی» نیست و حجم بسیار زیادی از امور اجرایی تئاتر کشور، گروه ها و تالارهای نمایشی را شامل می شود. بنابراین براساس شرح وظایف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی این اداره کل مسئولیت گسترده تری را نسبت به یک دفتر تخصصی به عهده دارد و نیازمند نهادی قدرتمند برای هدایت، آموزش و نظارت بر کم و کیف فعالیت ها در جامعه هدف است. شرایطی که می تواند موجب ارتقا ذوق هنری و پرورش افکار بالنده شود. به همین منظور چنین مجموعه ای ساختار مدیریتی با اختیارات بیشتر در چارت سازمانی اداری را می‌طلبد.

دیدار مدیر کل هنرهای نمایشی با روسای هیات مدیره انجمن‌های خانه تئاتر

رضا مردانی، مدیرکل هنرهای نمایشی به منظور تعامل و گفت‌وگو با مدیران انجمن‌های خانه تئاتر دیدار کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی اداره ‌کل هنرهای نمایشی، رضا مردانی، مدیرکل هنرهای نمایشی به منظور تعامل بیشتر با هنرمندان عرصه تئاتر در حوزه‌های مختلف با روسای هیات مدیره انجمن‌های خانه تئاتر دیدار و گفت‌وگو کرد.

مجید قناد (نائب رییس هیئت مدیره خانه تئاتر و انجمن کودک و نوجوان)، سعید ذهنی (رییس انجمن موسیقی)، علی نصر (رییس انجمن دستیاران کارگردان و برنامه‌ریزان)، نازیلا نوری‌شاد (رییس انجمن نمایشگران عروسکی)، امیر رضازاده (رییس انجمن طراحان صحنه و لباس)، فریبا نورشعاع حسینی (رییس انجمن طراحان گریم)، علی گودینی (نائب رییس انجمن نمایشگران حرکت)، مهدی قلعه (رییس انجمن کودک و نوجوان و بازرس خانه تئاتر)، محمد وفایی (رییس کانون روابط عمومی و تبلیغات)، محمدرضا ایمانیان (عضو کانون روابط عمومی خانه تئاتر و انجمن بازیگران)، مهدی آشنا (رییس انجمن عکاسان)، علیرضا آرا (نائب رییس انجمن بازیگران)، میلاد مولوی (رییس انجمن نمایشگران خیابانی)، آرام محضری (رییس کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر)، رحیم رشیدی تبار (نائب رییس کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان) در این نشست به بیان برخی از چالش‌‎ها و مشکلات اعضای خود پرداختند.
رضا مردانی، مدیر‌کل هنرهای نمایشی در ابتدای این نشست بیان کرد: این جلسه به منظور شنیدن نظرات، پیشنهادات و چالش‌های اعضای محترم اصناف مختلف تئاتر از زبان مدیران و نمایندگان آنها است تا بتوانیم بیشتر با چالش‌های موجود حوزه کاری این عزیزان آشنا شده و از راهکارهای پیشنهادی آنها برای مرتفع کردن مشکلات بهره‌مند شویم؛ به همین دلیل بیشتر از سخن گفتن، مایل به شنیدن حرف‌های شما هستم.

او گفت: تلاش ما این است که اصناف بتوانند با ضوابط و نظام‌نامه به رفع مشکلات و چالش‌های اعضای خود بپردازند و ما نیز در این مسیر حمایت‌گر آن‌ها باشیم. در ادامه مدیران انجمن‌های مختلف خانه تئاتر به بیان مشکلات و چالش‌هایی که در مسیر فعالیت خود با آن‌ها روبرو هستند؛ پرداختند. عدم تبدیل به صنف شدن انجمن‌ها با وجود پیگیری‌های بسیار، لزوم شفاف‌سازی تخصیص و توزیع بودجه خانه تئاتر، مشکل هنرمندان در عضویت بیمه و تمدید این عضویت، تعطیلی‌های مکرر تئاتر، پیگیری بحث اعطای مجوز به اجراهای فرم و حرکت از جمله چالش‌هایی بود که مدیران در این دیدار به آن‌ها اشاره داشتند.

همچنین لزوم ثبت قوانینی برای رسیدگی به حقوق مادی و معنوی اعضای گروه‌های نمایشی، تبلبغات تئاتر، مشکلات سخت‌افزاری سالن‌های نمایش، معضل کاهش مخاطب، لزوم بازنگری در عملکرد تماشاخانه‌های خصوصی، توجه به فعالان عرصه تئاتر خیابانی از دیگر مطالباتی بود که افراد حاضر در این نشست خواستار رسیدگی به آن‌ها شدند.

مدیر‌کل هنرهای نمایشی نیز در پایان این نشست با اشاره به همراهی و همگامی این اداره‌کل با هنرمندان تئاتر بر بررسی و پیگیری مشکلات ذکر شده تاکید کرد.

 

کیتی هولمز در اقتباسی از نمایشنامه « هدا گابلر » روی صحنه می رود

طبق اعلام خبرگزاری KPBS در ۱۲ آگوست ۲۰۲۵، کتی هولمز به عنوان نقش اصلی در اجرای تازه‌ای از نمایش معروف « هدا گابلر » به نویسندگی هِنریک ایبسن، در تئاتر Old Globe واقع در سن‌دیه‌گو به صحنه خواهد رفت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از هالیوود ریپورتر ، این اقتباس جدید توسط ارین کرسیدا ویلسون نوشته شده و بری ادلشتاین که پیش‌تر در سال ۲۰۲۳ با هولمز در نمایش سرگردان ها «The Wanderers» همکاری کرده بود کارگردانی این نمایش را بر عهده دارد . این همکاری هنری ، بازگشتی قدرتمند برای هر دو آن‌ها محسوب می‌شود.

بری ادلشتاین ، که به عنوان مدیر هنری ارنا فینچی ویتربی در گلوب فعالیت می‌کند ، گفت: « هدا گابلر یکی از آثار برجسته درام جهان است و من واقعاً از ارائه برداشتی جدید و نشاط‌آور از آن به گلوب هیجان‌زده‌ام . مانند تمام نمایشنامه‌های ایبسن، این نمایشنامه نیز به این موضوع می‌پردازد که چگونه انتخاب‌های ما به گذشته‌مان بازمی‌گردند و زمان حال ما را شکل می‌دهند. به همین دلیل است که این نمایش مرا با دو هنرمندی که در طول سال‌ها همکاری‌های قابل توجهی با آنها داشته‌ام، دوباره همراه می‌کند .

ادلشتاین ادامه داد: « هدا ، مانند هملت ، با بازیگر نقش اصلی اوج می‌گیرد یا سقوط می‌کند . او همه چیز است : قربانی ، ستمگر ، خنده‌دار ، سوزناک ، تراژیک . تنها بازیگری با تخیل و کاریزمای عظیم می‌تواند نقش هدا گابلر را بازی کند و با بازی درخشان و قدرتمند کیتی ، مخاطبان اولد گلوب شاهد اتفاقی نادر و خاص خواهند بود. او هنرمندی در اوج قدرت خود است و ما خوش‌شانسیم که او را در سن دیگو داریم.»

هنریک ایبسن نویسنده نروژی ، اولین بار هدا گابلر را در سال ۱۸۹۱ نوشت و فهرست بلندی از ستاره‌های هالیوود در نقش اصلی این اثر بازی کرده‌اند ، که می توان به : میچام ، اینگرید برگمن ، پگی اشکرافت ، دایانا ریگ ، گلندا جکسون ، ایزابل هوپر ، کیت برتون ، کلی مک‌گیلیس ، فیونا شاو ، مگی اسمیت ، جین فوندا ، آنت بنینگ ، جودی دیویس ، امانوئل سنیه ، مری لوئیز پارکر ، هریت والتر ، رزاموند پایک ، کیت بلانشت اشاره کرد .

« هدا گابلر » از ۱۸ بهمن تا ۱۷ اسفند ( ۷ فوریه تا ۸ مارس ۲۰۲۶ ) به روی صحنه می رود و افتتاحیه رسمی آن در تاریخ ۱۲ فوریه خواهد بود . بلیط‌های این اجرا در حال حاضر به صورت اشتراکی در وب‌سایت Old Globe ، تلفنی و از طریق باکس آفیس تئاتر قابل رزرو هستند.

 

مترجم : نادر بهرامی

 

رونمایی از « نمایشنامه‌های دکتر عبدالحسین زرین‌کوب »

مراسم رونمایی از کتاب «نمایشنامه‌های دکتر عبدالحسین زرین‌کوب» برگزار می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر، این کتاب به کوشش محمدرضا روزبهانی گامی تازه در شناخت اندیشه‌ زرین‌کوب است؛ اندیشمندی که نگاهش به تاریخ همیشه ورای روایت‌های رسمی و نگاهی کاملا انسانی بود.

آیین رونمایی از کتاب «نمایشنامه‌های دکتر عبدالحسین زرین‌کوب» توسط کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر و با همکاری نشر افراز روز سه‌شنبه ۲۸ مرداد ۱۴۰۴ ساعت ۱۸ در سالن مشاهیر مجموعه تئاترشهر برگزار خواهد شد.

علاقه‌مندان و فعالان حوزه ادبیات و تئاتر می‌توانند در این رویداد فرهنگی حضور یابند.