07 نوامبر
اخبار نمایش و اجرا, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر

مجلس پدر کشی و خواهر کشی

نگاهی به  نمایش ” چنگال” به نویسندگی ” مصطفی لعلیان” و کارگردانی ” مرتضا ربیعی”

حسن پارسائی

آیا هر چیزی که روی صحنه اجرا شود، نمایش محسوب می شود؟ آیا صرفا با داد و بیداد  و جیغ کشیدن می‌توان هیجان ایجاد کرد؟ آیا نشان دادن و یا تظاهر به وقوع یک یا دو حادثه  به خودی خود می تواند نمایش تلقی شود؟ آیا همه حوادث در متن یا اجرا با ارائه  نتیجه و غایت‌مندی معین پایان اثر، بی‌ارتباط است؟ آیا  اجرای یک نمایش به طور  یک سویه‌ای صرفأ به منظور سرگرم کردن مخاطبان است؟

پاسخ به همه پرسش های فوق الذکر، الزاما و قاطعانه” منفی” است؛ در این رابطه ،نمایش “چنگال” به نویسندگی” مصطفی لعلیان” و کارگردانی “مرتضا ربیعی” نمونه اجرایی شاخص  و آشکاری است.

در این اجرا دونفراز فرزندان (یک خواهر و برادر) با حالات تهاجمی وعصبانیتی افراطی برآنند که پدر وخواهر دیگرشان را که  از پدر حمایت می‌کند، با  ارعاب  و حالات  و رفتار تهاجمی بترسانند؛ آن‌ها نهایـتا پدرشان را که با هر دو آن ها و مادرشان رفتار مناسبی نداشته و حتا دراثر یک اشتباه ( در نمایش چگونگی این اشتباه در ابهام مانده) آتشی برافروخته که صورت هر دو آن ها را سوزانده، عملا به محاکمه خانوادگی می‌کشانند  و همزمان خواهر دیگرشان را به عنوان شریک جرم پدر ، مورد مجازات و انتقام‌کشی قرار می‌هند. آن‌ها از پدرشان می‌خواهند که از هردو آن‌ها عذرخواهی کند، در غیر این صورت  او  و خواهرشان را زنده زنده در آتش می‌سوزانند. در ادامه و برای شروع مجازات، پدر و خواهرشان را به بند می‌کشند و با تهدید و ارعاب،کمی منتظر می‌مانند. پدر در آخر عذرخواهی  می‌کند  و …نمایش….

اجرا داستان ندارد و  فقط نشان دهنده  یک موقعیت اغراق آمیز و از پیش مشخص است. از زبان یکی از بازیگران زن به طور محافظه‌کارانه‌ای خطاب به تماشاگران  چنین عنوان می‌شود که همه چیز نوعی تمرین نمایش است و با این اعلام ضمنی” عملا از طرف خود اعضا این گروه تئاتری، یک (صفر ) گنده  به اجرا  و محتوای نمایش، داده می‌شود.

صدای جیغ و داد وموسیقی”جیغ مانند” وبسیار نامناسب اجرا همه تماشاگرانی را که با آرزوی تماشای یک نمایش تئاتری با ژانر “درام اجتماعی-انتقادی” به داخل سالن آمده‌اند، عملأ می آزارد؛ این شکنجه شدن ناشی از شنیدن فریادها و خشونت‌های بی حد و مرز، در تمام طول اجرا  وجود دارد.

طراحی و ابزار صحنه  بسیار ” من درآوردی” است  و هیچ سنخیتی با محتوای معمولی اجرا ندارد: همه چیز عمدتا در یک میز پینگ پنگ خلاصه می‌شود که روی آن می‌خوابند و در همان حال گاهی دور و برشان قاشق، چنگال، بشقاب و غیره است. آن‌ها روی این میز پینگ‌پنگ با سماجت زیادی همدیگر را شکنجه می‌دهند و می‌ترسانند.

بازیگری بازیگران ارتباط چندانی با نقش‌ها ندارد: تمامأ با افراط در داد و بیداد و جیغ زدن همراه است. چهره‌پردازی بازیگران ناشیانه انجام شده: درصحنه‌ای یکی از بازیگران  (بازیگر نقش پسر) هنگام  پیچ  و تاب دادن  بدنش  و نشان دادن میزان عصبانیتش، در اثرحرکات اغراق‌آمیزش مقداری از چسپ گریم خمیرمایه‌ای صورتش کنده و آویزان می‌ماند (!؟) در کل، کاربرد غلط چسپ و خمیرمایه خاصی که برای نشان دادن صورت‌های سوخته خواهر و برادر به کار رفته کاملأ غیرواقعی ومصنوعی بودن گریم را آشکار کرده است. کارگردانی اجرا بسیار ضعیف و میزانسن‌ها بدون تأویل و فقط و فقط برای پیش بردن اجراست.

اجرای  نمایشواره “جنگل” به کارگردانی ” مرتضا  ربیعی” اجرای بسیار ضعیف و به راستی” اعصاب ُخرد کن” است.

07 نوامبر
اخبار نمایش و اجرا, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر

بازیگری نور، صوت و تصویر بر صحنه

مهرداد کوروش‌نیا کارگردان نمایش «یادگار» با اشاره به اینکه این اثر با استفاده از تکنولوژی و امکانات روز تولید شده است، یادآور شد مخاطبان قرار است به تماشای یک اثر سرراست و انسانی بنشینند.

مهرداد کوروش‌نیا نویسنده و کارگردان تئاتر که این روزها در حال آماده‌سازی نمایش مونولوگ «یادگار» با بازی نسیم ادبی برای اجرا از ۱۶ آبان در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر است، درباره این اثر نمایشی گفت: «یادگار» یک داستان عاشقانه است که با یک زاویه دید متفاوت نسبت به یک واقعه تاریخی، روایت می‌شود. نمایشنامه «یادگار» را سال ۹۶ نوشتم و یکی‌دوبار بازنویسی شد تا به نسخه نهایی رسیدم و امسال این اثر نمایشی به تولید رسید تا در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برود.

وی که مرداد و شهریور سال جاری نمایش «زیگموند» را در تماشاخانه ایرانشهر اجرا کرد، درباره شرایط تولید همزمان ۲ اثر نمایشی، توضیح داد: نمایش «زیگموند» کاری بود که تولید آن از ابتدای سال جاری آغاز شد و در مرداد روی صحنه رفت. نمایش «یادگار» یک مونولوگ است و تولید کارهای مونولوگ اگر متن و طراحی‌ها آماده باشند، دردسرهای کارهای پرپرسوناژ را ندارد. ما در نمایش «یادگار» نسیم ادبی را داریم که هم بازیگری با سابقه است و هم تجربه نمایش مونولوگ را دارد. بخش نور، موسیقی و جلوه‌های بصری «یادگار» را هم از قبل آماده داشتیم و تولید این اثر نمایشی یک ماه و نیم زمان برد.

کوروش‌نیا درباره ویژگی‌های نمایش «یادگار»، یادآور شد: این نمایش جزو نمایش‌های ایستا است و بازیگر روی صحنه حرکت ندارد و به عنوان راوی داستان حضور دارد و میزانسن‌ها از طریق نور، صوت و تصاویر پروجکشن ایجاد می‌شود. اگر در مدل‌های متعارف، بازیگر میزانسن را تولید می‌کند در این نمایش میزانسن را صدا، تصویر و نور ایجاد می‌کند. از این جهت «یادگار» تجربه فرمالیستی خوب و جذابی است و پیشنهادهای خوبی برای تئاتر دارد. در این اجرا تمام طراحی‌ها در یک فلش‌مموری جا می‌گیرد و شما با یک چمدان که لباس اجرا در آن جای می‌گیرد می‌توانید نمایش را در جاهای مختلف اجرا کرد که بسیار هم چشم‌نواز است.

این کارگردان تئاتر در ادامه سخنان خود به خبرنگار مهر اظهار کرد: تئاترهایی همچون «یادگار» از جمله تئاترهای هستند که به لحاظ رشد و پیشرفت تکنولوژی شکل گرفته‌اند و ما می‌توانیم با استفاده از تکنولوژی اشکال جدیدی از تئاتر خلق کنیم. وقتی تکنولوژی حجم زیادی از اتفاقات را در زندگی ما رقم زده است باید ببینیم تکنولوژی می‌تواند چه ویژگی‌های بصری و امکاناتی را وارد تئاتر کند؛ اینکه با امکانات خیلی معمولی چگونه می‌توانیم اجرایی معاصر و به‌روز داشته باشیم که ۶۰ یا ۳۰ یا ۲۰ سال پیش چنین اجرایی امکان‌پذیر نبود زیرا این اجراها مبتنی بر تکنولوژی و امکانات جدید هستند.

«یادگار» برای تئاتر پیشنهاد دارد/بازیگری نور، صوت و تصویر بر صحنه

وی در پاسخ به این پرسش که آیا امکان اجرای چنین تئاترهایی که نیاز به تکنولوژی و امکانات جدید دارند در هر سالنی امکان‌پذیر است؟ تأکید کرد: اتفاقاً اجرای چنین آثاری ساده است ولی باید برای طراحی‌های آن فکر کرد. ما برای صدای طراحی شده نمایش فکر کرده و انرژی گذاشتیم. مساله آمبیانس و افکت کمتر در تئاتر ایران مورد توجه قرار می‌گیرد یعنی اینکه صدا به مثابه میزانسن باشد. برای طراحی نور نیز با استفاده از دستگاه سی‌ان‌سی نورهای مختلف اجرا تعبیه شد که چنین امکانی برای همه فراهم است. دستگاه پروجکشن هم که در هر سالنی هست ولی طراحی تصاویر برای یک اثر نمایشی دقت نظر می‌خواهد.

کوروش‌نیا درباره چشم‌انداز خود از مواجهه مخاطب با اجرای نمایش «یادگار»، گفت: فکر می‌کنم مواجهه مخاطب با این نمایش خوب خواهد بود. نمایش حدوداً ۴۵ دقیقه است و در آن مدت یک داستان سرراست و انسانی را برای مخاطب روایت می‌کنیم و حوصله مخاطب سر نمی‌رود. تماشاگر با عناصر بصری از طریق نور و تصاویر پروجکشن و اصوات شنیدنی که با خلاقیت جذابی طراحی شده‌اند به گونه‌ای مواجه خواهد شد که برایش سرگرم‌کننده و جذاب خواهد بود.

نمایش «یادگار» از ۱۶ آبان ساعت ۱۸:۳۰ در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

07 نوامبر
موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر

گفتی آتیلا زود رفت، خودت که زودتر رفتی!

پیکر الهام شکیب، بازیگرو کارگردان جوان با حضور جمعی از دوستانش در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) به خاک سپرده شد.

مراسم تشییع پیکر و خاکسپاری این هنرمند جوان صبح امروز، سه‌شنبه ۱۶ آبان ماه برگزار و پیکر این هنرمند با سخنانی از حمید پورآذری و هدایت هاشمی به خاک سپرده شد.

حمید پورآذری، کارگردان و مدرس تئاتر و سرپرست گروه تئاتر «پاپتی‌ها» که چندین همکاری‌ با الهام شکیب داشته، با اندوه فراوان از درگذشت او گفت: روزی که آتیلا پسیانی از دنیا رفت، الهام در صفحه اینستاگرامش نوشت آتیلا چه زود رفتی! و حالا ما فکر نمی‌کردیم که خود او به این زودی برود!»

هدایت هاشمی دیگر بازیگر تئاتر و عضو گروه تئاتری «پاپتی‌ها» نیز خاطراتی از همکاری‌های خود با الهام شکیب گفت و با یادآوری از نظم و انضباطی را که او در کارش داشت، از درگذشت این بازیگر جوان ابراز تاسف فراوان کرد.

چهره‌هایی همچون علی اصغر دشتی، محمد عاقبتی، مهدی قلعه، رویا بختیاری و .. از دیگر هنرمندان حاضر در این برنامه بودند.

این مراسم به دلیل همزمانی با مراسم خاکسپاری اکبر گلپایگانی (گلپا) و به دلیل ازدحام جمعیت، به صورت خیلی کوتاه و فشرده برگزار شد.

الهام شکیب، بازیگر و کارگردان جوان تئاتر روز گذشته، یکشنبه ۱۴ آبان ماه بعد از مدتی مبارزه با بیماری از دنیا رفت.

او دانش‌آموخته رشته نمایش با گرایش طراحی صحنه از دانشگاه آزاد اسلامی بود.

زنده‌یاد الهام شکیب با کارگردانان گوناگونی همچون دکتر علی رفیعی، محمد عاقبتی، حمید پورآذری، آتیلا پسیانی، رضا حداد و… همکاری داشت.

به گزارش ایسنا او در نمایش‌هایی همچون «رستم از شاهنامه رفت» زنده‌یاد رضا حداد، «عروس طوقی» نیما دهقان، «خرس» و «یک نوکر و دو ارباب» حمید پورآذری، «شازده احتجاب» علی رفیعی، «آوای باد» حمید ابراهیمی، «کلفت‌ها» و «خیلی دیرم شده» محمد عاقبتی، «زنی که زیاد می‌دانست» علیرضا اولیایی و «پرفورمنس» زنده یاد آتیلا پسیانی بوده است.

در کارنامه هنری او کارگردانی نمایش‌هایی مانند «بیماری خانواده میم» و «یرما» دیده می‌شود. بازی در فیلم‌هایی مانند «مینی‌بوس»، «شاطره»، «دسر توت‌فرنگی»، «روز امتحان»، «بازجویی در کافه تهران» و سریال «خاتون» و همچنین فیلم کوتاه «لطفا یک کارگر ساده» از دیگر فعالیت‌های هنری او به شمار می‌آید.

07 نوامبر
موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر

بسیاری از بازیگران، حرفه خود را صرف بهره‌‎کشی از استعدادهای طبیعی خود می‌کنند

کتاب دلنوشته‌های تئاتری نوشته بابک والی در دست انتشار است. این کتاب پژوهشی در باب شکل‌گیری بازیگری در نمایش‌های کمدی است. بخش‌هایی از این کتاب به مرور در سایت خانه تئاتر منتشر می‌شود.

تحقیقات ثابت کرده که سه چیز سازنده استعداد است

1ـ خصوصیّت‌های طبیعی مانند حساسیّت

2ـ آسیب‌پذیری عاطفی

3ـ بالا بودن سطح دریافت حواس

یک بازیگر باید دارای این سه ویژگی باشد ولی تأثیر کمی ‌در بازیگری دارند، به دلیل اینکه هر انسانی به طور طبیعی دارای این خصوصیّات هست، اما آنچه که از یک نفر، یک بازیگر خوب می‎‌سازد توانایی بازی برحسب انگیزش‌های آنی‌ای است که طبیعت انسانی‌اش در او خلق می‎کند.

بسیاری از بازیگران، حرفه خود را صرف بهره‌‎کشی از استعدادهای طبیعی خود کرده و به همین جهت در همان حدّ محدود مانده‌اند البتّه این درست است که بسیاری از این بازیگران از مواهب طبیعی خود بیشتر استفاده کرده و در حرفه خود موفّقیت داشته‎اند ولی تعداد کمی ‌از آنان به عنوان هنرمند رشد کرده‎اند؛ زیرا آنان هرگز وقت و دقت صرف نکرده‎اند تا مهارت‎هایی را که بتوان مهارت‌های شخصی آنان نامید (مهارت‌هایی را که هرگز نتوان از آنان جدا کرد) در خود گسترش دهند. چون با گذشت زمان توشه (انبان) فوت و فن‌های‌تان یا خالی می‎شود یا به صورت اعمال تکراری قابل پیش بینی در می‎آید.

چقدر برای خود ارزش قائلید؟ چقدر برای خود عزّت نفس بیشتری متصورید؟ آقا یا خانمی ‌که ‎‏بتواند تکنیکی را که در طول سال‎ها کار کردن در تئاتر گسترش بدهد، آموزش ببیند، حتی از میان مشکلاتی که حل نشدنی‌ترین مشکلات بازیگری به نظر می‎رسند به سلامت عبور می کند. حال که توان آن‌ را یافته‌اید که دانش و مهارت‎هایی را که می‎توانند همیشه در اختیارتان باشند‌ و بدون توجه

به ناقدین حسود، رفیق نماهای خنجر زن، نادوستان پشت خالی کن، نا‌هم پیمانان حرف مفت‌زن

درخود گسترش دهید آنگاه قدم به صحنه گذارده و می‎توانید به خود بگویید که:

«آمده‌ام که کار با ارزش انجام دهم و تا وقتی که آن ‌را انجام ندهم صحنه را ترک نخواهم کرد» آنوقت است که شما آزاد خواهید شد که واقعاً بازی کنید و خواهید دید که بازیگر، به مدد تمایل ساده‎اش به عمل کردن به آنچه که در برابر خود می‎بیند، این توانایی را دارد که کوه را تکان دهد، که الهام بخش شجاعت، شفقت و عمل مثبت باشد. هیچ چیز پاک‌تر و روح بخش‌تر از تماشای انسانی نیست که برای دستیابی به هدفش، بدون توجه به عظمت موانعی که پیش روی دارد، صادقانه ایستاده است.

به نظر خیلی‌‎ها می‎رسد که آنچه به چشم می‎آید اصول بازیگری ساده است ولی اعتقاد من بر این است که با وجود سادگی این اصول، ده تا پانزده سال طول می‎کشد که بر آنها مسلّط شوید. پس باید صبور بود و با خود با ملایمت رفتار کرد. اگر تصمیم بگیرید که قدرت اراده و راهنمایی‌های درک عمومی‌خود را، در راه بازیگر شدن به کار برید، آن‌وقت بازیگر خواهید شد و اگر فکر رفتن به تئاتر برای اجرای یک اثر، شما را از هیجان و امید و انتظار سرشار می‎کند، به آفرینش  تئاتری که با عشق و قدرت به بشریت  خدمت می‎‌کند، کمک خواهید کرد.

لازم است که مطلبی را متذکّر شوم و آن اینکه از تجربیات شخصی به هیچ وجه در این دلنوشته‌‌ها استفاده نکرده‎ام. چون عقیده بر آن دارم که تجربه‎ی سال‎های 40 تا 60 حتی تا 70 هم در این عصر و زمانه راه‌گشا نیست و سودی نخواهد داشت. لذا آموزه‌هایی را که با زمانه منطبق است مدنظر داشته‌ام و هم چنین کالبدشکافی نقش و درستی آن ‌را مورد تحقیق و بررسی قرار داده‌ام.

از نظر من بازیگری را نمی‌توان یک شغل محسوب کرد چون در کشور من این کار بگیر و نگیر دارد. به قول امروزی‌ها اومد نیومد دارد. لذا به حکم تجربه نمی‌شود آینده و شغل دائمی خود را به عنوان یک حرفه، بدان بست و خود را به خطر انداخت.

این تعریف که تئاتر کالایی است که بر حسب نیاز بازار و خواست مشتری، بارها آن را بازتولید کنیم،‌ آفتی است که درخت تناور تئاتر را به مرور خشک خواهد کرد.

جای تأسف است که وضعیت و شرایط حاکم بر تئاتر به گونه‌ای است که هنرمندان شاخص این حوزه، به جای تمرکز بر خلق و تولید آثار تازه، به بازتولید چند باره اجراهای موفق گذشته‌شان روی می‌آورند که صد البته بیش از همه انگیزه‌های اقتصادی در این امر دخیل است تا نگاه هنری. این سؤال که «چه تولید کنیم که شایسته مخاطب تئاتر باشد و ذهن و روح مولّد و مخاطب اثر، هر دو را سیراب کند؟» جای خود را به این سؤال داده که چه تولید کنیم که مخاطب برایش پول بیشتری بپردازد؟ و همین دغدغه‌هاست که موتور پویش و حرکت تئاتر ما را هر روز سردتر و حرکت آن را کندتر می‌کند.

نکته‌ي ظریفی را هم باید بیان کنم که آنچه در کل این دلنوشته‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌ها خواهد آمد هیچ ربطی به مشکلات مالی و معیشتی و ارتزاق که ورد زبان بیشتر هنرپیشه‌ها است، ندارد. زیرا اگر بازیگران، درست و اصولی و حرفه‎ای به این هنر ارزشمند جادویی و پایدار «که از سه هزار سال تاکنون ادامه داشته و بعد از این هم ادامه خواهد داشت» عمل کنند مطمئن باشند که بدون شک هم از نظر معنوی، اخلاقی، مالی و معیشتی بدان دست خواهند یافت. زیرا هنرمندان واقعی سوای خلّاقیّت‌ها، استعدادها و نقش آفرینی‌های بیاد ماندنی که از خود بجا می‌گذارند، نوعی سبک زندگی بخصوصی برای خود ایجاد و ترسیم می‎کنند که الگوی پسندیده‌ای برای خیلی از مردم جامعه خواهند شد. در نتیجه در این مجموعه از سبک «استانیسلاوسکی» و مِتُد اکتینگ «لی‌استراسبرگ» و آخرین روش آموزشی «سنفورد مایزنر» و بداهه‌سازی تمرین‌های «جان آبوت» که آخرین شیوه بازیگری در عصر مدرنیسم است و هم چنین از بازیگر، کارگردان و نمایشنامه نویس بنام آمریکایی «دیویدمَمِت» که هوشمندترین کتاب تئاتری در زمینه ی بازیگری قرن بیست و یکم که بدعت و عقل سلیم برای بازیگران توصیف شده را در کتاب (درست و نادرست) و به تعبیری دیگر (حقیقت و مجاز) به رشته تحریر در آورده و همچنین شش درس نخست بازیگری ریچارد بولسلاوسکی استفاده شده است.

در پایان باید متذکّر شوم که این دلنوشته هرگز قصد آموزش و یا تمرینات بازیگری جهت هنرپیشگان ندارد، بلکه هدف یادآوری مطالبی است که سالیان متمادی برای آن دسته از بازیگران به خصوص (کمدین‌ها) جمع‌آوری نموده‌ام.

لذا قرار نیست در این مجموعه نوشتاری، فرمولی ارائه بدهم یا راه و روش بازیگرشدن را آموزش بدهم. یا «مانیفیست» (بیانیه یا خطابه)‌ ای را ارائه نمایم.

اکنون وظیفه‌ي خود می‎دانم که اسامی ‌آن دست از پژوهشگران و معلمان کارآزموده در شیوه‌ي بازیگری که صاحب تحقیقات ارزشمند و هم چنین صاحب سبک و تکنیک‌های مخصوص به خود بوده‌اند را نام ببرم.

سرآغاز، از نابغه این سبک و مبدع این تکنیک یاد می کنم که نزدیک به یک قرن است انقلابی در شیوه‌ي بازیگری به وجود آورده و همه بلا استثناء در برابرش سر تعظیم فرود ‌آورده و مانند او را شاید تا صدها سال دیگر نتوان یافت و در تهیه‌ي این مجموعه کمک شایانی از نبوغش برده‌ام و امید که ذرّه‎ای سپاسگزار روح بلند او باشم، و او کسی نیست جز کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی.

و سپس از کتاب (یادداشت‌های یک بازیگر) اثر (نیکلای چرکاسف) غول بازیگری شوروی و ایفاگر نقش‌های تاریخ سازش نام می برم و پس از آن از پژوهشگران و نویسندگانی که در روش آموزش بازیگری در این دلنوشته ها بهره فراوانی برده ام همچون:

بوناهیگن- ملیسا برودرـ لی مایکل کان ـ مدالین اولنک ـ ناتانیل پولاک ـ لی‌استراسبرگ- رابرت پرویت- اسکات زیگلر و بالاخره نورالدّین استوار.

هنر صحنه

هنر پیشه باید مفسر عالی ترین احساسات بشری و رهرو و مربی تماشاچی باشد

استانیسلاوسکی

هنری است که قوانین مختص به خود دارد، باید به وسیله‌ي بازیگر کاملاً فهمیده و انجام شود، لحظاتی در نمایش هست که موقعیّت‌های زیادی را برای بازی به بازیگر می‎دهد، تماشاگر چیزهایی را در صحنه می‎بیند که در زندگی حقیقی وجود ندارند. رازهای نهفته طبیعت، آخرین اکتشافات علمی، زندگی در بخش‎های مختلف کره‌ی زمین با آداب و رسوم قومیّت‌ها (اقتصادی، اجتماعی، سیاسی، خانواده،…) که همه‌ي اینها را به چالش کشیده و گره‌ها را باز نموده و راه حل‎ها را پیش روی می‌گذارد. زیرا مأموریت اولیه نمایش، نشان دادن مردم عادی و تقلّا برای آنچه که به خاطرش زنده هستند می باشد. و آن نشان دادن احساسات و عواطف و دعوت به همبستگی انسانی و شناخت هویّت آدمی ‌و کوششی برای پیدا کردن (به دست آوردن) خوشبختی تا فراموش نکنیم که در همه‌ي آثار هنری باید امید بر یأس و ناامیدی پیروز شود، هم چنان‌که روز بر شب، خیر بر شر و بالاخره خدا بر شیطان پیروز می‎گردد و این نبرد از هبوط آدم تا پایان خلقت ادامه داشته و دارد و خواهد داشت.

افراد زیادی هستند که می خواهند به تئاتر وارد شوند. اما صحنه و پرده برای همه‌ی آن ها جا ندارد. اگر می خواهید به آرزوی خود برسید بی تعارف باید بگویم که با کوشش و ممارست بدون هیچ گونه سرخوردگی و یأس و ناامیدی با اعتماد به نفس کامل، خود را نشان بده آنگاه جایگاهت را پیدا کن و سپس در زیر تلألؤ انوار رنگانگ صحنه، خود را به محک آزمون گذاشته و پس از تأیید قضاوت کنندگان هنر، باید مورد قبول مخاطب قرار بگیری.

در زمانه‌ای که حقیقت و فضیلت تقریباً در تمام مسائل اجتماعی، بسیار اندک و کم‌یابند، جهان به تئاتر و تئاتر به بازیگرانی نیاز دارد که حقیقت روح آدمی ‌را بر روی صحنه به نظاره گذارد، تئاتر شاید در حال حاضر تنها مکانی در جامعه است که مردم می‎توانند برای دریافت حقیقت بدان روی آورند. پس تو ای بازیگر! قدر خود را بدان که تئاتر بدون تو معنا ندارد.

یک خاطره

عاشق و رند و نظر بازم و می‌گویم فاش             تا بدانی که به چندین هنر آراسته‌ام

حافظ

وقتی که از سال 1390 تصمیم بر آن گرفتم که نوشته‌های پراکنده خود را به صورت مجموعه‌ای که در پیش رو دارید تنظیم و تدوین کنم سعی‌ام بر آن بود که لااقل گزارشی حتی اندک از فعالیّت‌های مراکز هنری و ادارات وابسته به وزارت فرهنگ و هنر اسلامی ‌به دست آورم اما میسّر نشد تا اینکه تصادفاً کتاب بسیار وزین «بیان بدنی بازیگر» ترجمه‌ي دکتر قطب‌الدین صادقی به دستم رسید که در شروع آن کتاب عملکرد یکساله‌ي وزارت فرهنگ و هنر اسلامی ‌به چاپ رسیده بود.

لذا وظیفه‌ي خود دانسته تا این گزارش را که محصول سال1394 می‌باشد عیناً نقل کنم تا شما خواننده گرامی ‌شاهد باشید که از سوی ارشاد چه هزینه‌هایی چه با ربط و چه بی ‌ربط می‌شود و هیچ سود و خروجی مفیدی عاید این مردم هنر دوست و هنرشناس نمی‌شود.

06 نوامبر
اخبار انجمن ها, اخبار خانه تئاتر, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر

انتخاب رییس و نایب رییس تازه کانون روابط عمومی و تبلیغات

مریم رودبارانی به عنوان رییس کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر انتخاب شد.

به گزارش  گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر، جلسه هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر روز گذشته در محل خانه تئاتر برپا شد که در این جلسه با اکثریت آرای اعضای هیات مدیره‌، مریم رودبارانی به عنوان رییس و زهرا شایانفر به عنوان نایب رییس هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر انتخاب شدند.

در این جلسه ضمن بررسی برخی از مسائل و اولویت‌های کاری کانون و تاکید بر مشارکت همه اعضای این مجموعه صنفی در امور اجرایی، بر بررسی مجدد پرونده ها و ایجاد فضایی تازه در این کانون تاکید شد.

پیش از این امیر پارساییان مهر رییس این کانون بود که به دلیل مشغله کاری از این سمت کناره گیری کرد.

محمد بهرامی، امیر پارساییان مهر، مریم رودبارانی، الهه حاجی زاده، مریم شریعتی، زهرا شایانفر هیات مدیره و محمد وفایی بازرس کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر هستند.

06 نوامبر
موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر

خفت‌گیری با قمه از مونا فرجاد

مونا فرجاد بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون شب گذشته مورد خفت‌گیری قرار گرفت و راهی بیمارستان شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر مونا فرجاد بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون ایران شب گذشته ۱۴ آبان ماه جلوی یکی از رستوران‌های تهران مورد سرقت، همراه با قمه کشی قرار گرفت و راهی بیمارستان شد.

این هنرمند که به زودی و از ۱۷ آبان ماه نمایش «اتاقی در هتل» را در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می برد شب گذشته از طرف یک خفت‌گیر مورد حمله قرار گرفت.

وی در صفحه مجازی‌اش ماجرا را اینگونه شرح داده است:

«دیشب دم در رستوران ایستاده بودیم داشتیم در فضای مجازی پوستر فیلم های فرنگی را جستجو می‌کردیم. از گوشه چشم حضور سیاهی را در کنارم احساس کردم و تا روبه رویم بایستد چشم در چشم مردی با کلاه مشکی و ماسک بر صورت شدم، در کسری از ثانیه فریاد زدم دزد. موبایل و یقه دوستم را کشیدم و همزمان چشمانم تیزی قمه دزد را که به قصد ضربه به ما می چرخاند دیدم. نمی دانم چگونه حداقل دومتر روی زمین پرتاب شدیم.

از دورتر مارال مردی قمه به دست را بالای سر ما می دید که به قصد زدن حمله ور است و نوشان طهماسبی که کنار مارال ایستاده بود گمان کرد کار تمام شده و ما را زده اند. صدای جیغ ها و فریادها کمک کرد تا دزد ترک موتورسوار همراهش شود و بگریزد اگر من متوجه حضور دزد نشده بودم، عکس العمل سریع نشان نمی دادم، دوستان عزیزم که اتفاقی در رستوران حضور داشتند با اولین فریاد شتابان به یاری ما نیامده بودند و خدا همراهمان نبود بی شک اکنون اتفاق ناگواری که حتی فکر کردن به آن لرزه بر بدنم می اندازد، پیش آمده بود. هیچگاه برق لبه قمه را که از کنار شاهرگ گردن دوستم گذاشت فراموش نمی کنم. به بیمارستان همان حوالی که رسیدیم فهمیدم هفته ای ۲۰ بار در آن خیابان دزدی و خفت‌گیری می شود و درست در همان نقطه ای که ما این تجربه تلخ را داشتیم شب گذشته اش به مردی با قمه حمله کرده و به پایش صدمه زده بودند. امروز معنای حقیقی نداشتن امنیت را حس کردم. ممنونم از همه دوستان عزیزم که فرشته وار به کمک ما آمدند، در بیمارستان حضور داشتند و تلاش کردند که لبخند جایگزین تلخی واقعی را بگیرد. ممنونم از مستانه مهاجر، افشین هاشمی، نفس بازغی، الهام راد و بقیه عزیزانی که در کنار ما بودند. مراقب خودتان باشید. لطفا.»

06 نوامبر
اخبار نمایش و اجرا, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر

جلسه هیات مدیره انجمن موسیقی برگزار شد

هیات مدیره  انجمن صنفی سراسری موسیقی تئاتر سی و هفتمین جلسه‌ خود را با حضور همه اعضا هیات مدیره و بازرسان در تاریخ ۱۴ آبان ۱۴۰۲ در محل عمارت تئاتر برگزار کرد. 

در این جلسه گزارش مربوط به کنسرت دوم موسیقی تئاتر پرداخته شد و هماهنگی های لازم برای بزگزاری اولین کنسرت موسیقی تئاتر کودک انجام گرفت و جوانب آن مورد بررسی و تجزیه و تحلیل قرارگرفت.

همچنین انجمن برگزاری کنسرت سوم موسیقی تئاتر را مورد بحث و تبادل نظر قرارداد . همچنین آقای محمد وفایی رسما به عنوان مسئول روابط عمومی به انجمن پیوست . این جلسه از ساعت ۱۵ آغاز و در ساعت ۱۹ پایان بافت ‌.

06 نوامبر
موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر

تعمیرات ساختمان تهران شهر به زودی آغاز می‌شود

محمود سالاری، معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ضمن توضیح درباره اولویت‌های عمرانی این معاونت از آغاز تعمیرات ساختمان تئاتر شهر و نیز از بهسازی تالارهای سنگلج و هنر خبر داد.

 محمود سالاری، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در گفت‌‎وگو با خبرگزاری مهر درباره بازسازی موزه هنرهای معاصر تهران گفت: «طرح عمرانی تئاترشهر، تالار سنگلج و تالار هنر در اولویت فعالیت های بهسازی و ترمیم معاونت امور هنری قرار دارند.  ساختمان تئاترشهر به‌زودی تعمیراتش آغاز می‌شود و تالارهای سنگلج و هنر نیز در اولویت‌های بعدی ترمیم قرار دارند که برحسب وظیفه، در به روز کردن و تعمیر آن‌ها اقدام می‌کنیم.»

او در بخشی از سخنانش درباره اولویت‌های عمرانی این معاونت گفت: «در معاونت هنری، تعداد ساختمان‌هایی که عمر بالای ۵۰ سال دارند، زیاد است از تئاترشهر و سنگلج بگیرید تا موزه موسیقی که نگهداری همه این ها پرهزینه است و از طرف دیگر این ها ساختمان‌های میراث فرهنگی نیز محسوب می‌شوند. موزه هنرهای معاصر تهران خدا را شکر از این جهت از بقیه ساختمان‌ها، سرحال‌تر و سرپاتر است و به همین دلیل اولویت ما الان ساختمان‌های دیگری است که باید برای آن ها کارهای عاجل انجام شود.»

06 نوامبر
اخبار نمایش و اجرا, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر

هنرمندان ارمنی خدایان کهن را روی صحنه بردند

نمایش «خدایان کهن» نوشته لوون شانت و کارگردانی بیاینا محمودی در سالن کومیتاس (باشگاه فرهنگی ورزشی آرارات) روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «خدایان کهن» به کارگردانی بیاینا محمودی به مدت شش شب در سالن کومیتاس باشگاه فرهنگی ورزشی آرارات روی صحنه می‌رود.

این نمایش بر اساس متنی نوشته لوون شانت آماده شده است و تمامی عوامل و بازیگران آن را هنرمندان ارمنی تشکیل می‌دهند.

اِروین ‌گالستیان، زوریک شهبازی، بیاینا ‌محمودی، گارنی ‌شاه مرادیان، گامر ‌آبنوسی، ودی برزگر نظری، شاریس ملکم آبکار، ملان صفیان، آنوشیک آبدالیان، گایانه شاه نظریان، املیا خداوردیان، کارولین خدادیان بازیگران این نمایش هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «در جزیره‌ای متروک چند راهب به کمک شهربانویی ثروتمند کلیسایی بنا می‌کنند. برادر شهربانو به همراه دخترش برای دیدن کلیسای در حال ساخت به جزیره می‌آیند. پس از ملاقات راهب جوان با دختر ارباب (برادر شهربانو) همه چیز تغییر می‌کند.‌‌‌»

«نمایش خدایان» به تهیه‌کنندگی باشگاه فرهنگی ورزشی سیپان و به نویسندگی و کارگردانی بیاینا ‌محمودی به مدت شش شب و در روزهای 17،18،19 و 23،24،25 آبان ساعت 19:30 در سالن کومیتاس (باشگاه فرهنگی ورزشی آرارات) واقع در خیابان جمهوری، بعد از خیابان سی تیر (به سمت غرب)، کوچه نوبهار، نبش کوچه مهر، پلاک 17 روی صحنه می‌رود.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت‌ تیوال مراجعه کنند.

06 نوامبر
اخبار نمایش و اجرا, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر

بیست نمایش کودک در تهران روی صحنه است

بیست اثر نمایشی ویژه کودک و نوجوان، گرمابخش روزهای پاییزی و بارانی پایتخت شدند.

در روزهای خزان و سرد دومین ماه از پاییز 1402 در پایتخت، 20 نمایش کودک و نوجوان در تماشاخانه‌ها روی صحنه می‌روند که گرمابخش دل‌ها و هدیه‌دهنده لبخند به لبان کودکان و نوجوانان باشند.

در این گزارش نگاهی گذرا به نمایش‌های کودک و نوجوان می‌اندازیم.

بیست اثر نمایشی ویژه کودک و نوجوان، گرمابخش روزهای پاییزی و بارانی پایتخت شدند.

به گزارش ایران تئاتر، در روزهای خزان و سرد دومین ماه از پاییز 1402 در پایتخت، 20 نمایش کودک و نوجوان در تماشاخانه‌ها روی صحنه می‌روند که گرمابخش دل‌ها و هدیه‌دهنده لبخند به لبان کودکان و نوجوانان باشند.

در این گزارش نگاهی گذرا به نمایش‌های کودک و نوجوان می‌اندازیم.

تالار هنر

نمایش «سیندرلا» نوشته دیوید وود با ترجمه حسین فدایی حسین و کارگردانی مریم کاظمی از 21 مهر ساعت 19 در تالار هنر روی صحنه رفته و تا 20 آبان میزبان علاقه‌مندان است.

بازیگران نمایش «سیندرلا» علی فروتن، حمید گلی، هومن رهنمون، پریسا فلاح زاده، عرفان میدانلو، نازنین صفا، مهراد زمانی، نسیم امیر خسرو، شادی ‌کارآیین، نرگس صفامنش، سعید تاجیک، فربد تجویدی، بهرنگ رهنمون، علیرضا عموزاد هستند.

فرشته‌های نوجوان (دخترها) کیانا کریمی، مهدیس افتخاری، حنانه کامیابی، آذین معتمدی، فریماه کیهانی‌تبار، ملینا عباسی، سوفیا باقری، آرمیتا قلمی، آریانا حسنی، آتوسا فروزان و (پسرها) صدرا خورسند، مهدیار موسوی، آریا نوائیه، امیرسام مشیری‌مهر، علی جعفرزاده، طاها بصیری و سروش پوریا‌مهردر این اجرا به ایفای نقش می‌پردازند.

نمایش «دوره‌گردها» به نویسندگی زیبا ‌برجی‌‌فلاح و کارگردانی علی فروتن از ۱۱ مهر ساعت 17:30 در تالار هنر روی صحنه می‌رود و تا 17 آبان میزبان مخاطبان خواهد بود.

حمید ‌گلی، علی ‌فروتن، محمد ‌حاجی‌‌بابایی، زیبا ‌برجی‌‌فلاح، امید ‌اسکندر و محمد ملاولی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

«دوره‌گردها»، نمایشی شاد و آهنگین است و برای کودک و خانواده طراحی‌ شده است. در این نمایش، کودکانی با شرایطی متفاوت با این گروه رو‌به‌رو می‌شوند و اتفاق‌های ویژه‌ای را در کنار هم رقم می‌زنند. این نمایش سعی دارد به‌صورت غیرمستقیم موارد مختلف رفتاری را با رویکرد روان‌شناسی بررسی کند.

مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان 

نمایش «هدیه کوچولو» و «یک روز و دو فصل» به کارگردانی رامین ‌کهن از روز سه‌شنبه ۹ آبان ۱۴۰۲ روی صحنه مرکز تئاتر کانون رفته است.

در خلاصه داستان نمایش «یک روز و دو فصل» که براساس روایت داستان قدیمی ننه سرما و عمو نوروز نوشته‌ شده، آمده است: «وقتی من بچه بودم مادربزرگ برای من قصه می‌گفت. قصه ننه سرما و خونه بالای ابرها. مادربزرگم می‌گفت آدم‌برفی‌ها نوه‌های قد و نیم‌قد ننه سرما هستند…»

همچنین در خلاصه داستان نمایش «هدیه کوچولو» که بر اساس داستان «zurest Wollte Blumen scchenken»  نوشته «Jens Dobbers» آماده اجرا شده، آمده است: «هدیه کوچولو تصمیم دارد با هدیه‌ای مادرش را خوشحال کند؛ اما سردرگم مانده و چون می‌خواهد او را از صمیم قلب خوشحال کند باید بهترین هدیه‌ای را که می‌تواند، تهیه کند. شاید یک کتاب، شاید هم یک بسته هیجان‌انگیز؛ اما مطمئن نیست. او برای پیدا کردن این هدیه سفری را آغاز می‌کند و در این سفر اتفاق‌های بسیاری برایش می‌افتد…»

نمایش «هدیه کوچولو» و «یک روز و دو فصل» هرروز جز روزهای شنبه ساعت ۱۷ در مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در بوستان لاله تهران اجرا می‌شود.

نمایش «همه بگید سیب» به نویسندگی و کارگردانی شراره طیار هم از تولیدات مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری است و از دوم تا 30 آبان ساعت ۱8 روی صحنه مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان می‌رود.

نمایش «همه بگید سیب» یک نمایش عروسکی است و در خلاصه آن آمده است: «زرافه کوچولو برای اولین بار به همراه خانواده‌اش به جنگل زیبایی سفر می‌کند. حیوانات جنگل هم که خبر آمدن‌شان را از موش‌های کور شنیدند، جنگل را تزیین کرده و بی‌صبرانه منتظر آمدن آن‌ها هستند. حالا زرافه کوچولو دوستان تازه‌ای پیدا کرده و حاضر است برای خوشحالی‌شان هر کاری انجام بدهد. دوستان تازه‌اش میمون کوچولو، فیل کوچولو و خارپشت کوچولو پیشنهادهای عجیبی به او می‌دهند اما زرافه نمی‌تواند به هیچ‌یک از پیشنهادات نه بگوید و این شروع ماجراست…»

خانه نمایش مهرگان

نمایش «جهانگرد و جزیره قصه‌ها» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی سینا ‌نورایی از 11 آبان ساعت 17 در خانه نمایش مهرگان روی صحنه رفته و تا 26 آبان میزبان مخاطبان است.

بازیگران این نمایش (براساس ورود به صحنه) پدرام خیرابی، سینا ‌نورایی، نسیم ‌ولیخانی، هستی ‌حق ‌پرست، آرش ‌سروری، مهتا سرکرده، عطاالله ‌نجفی هستند.

فرهنگسرای ابن‌سینا

نمایش «گلدونه و کدوتنبل» به نویسندگی و کارگردانی مهرداد ‌قرآن‌کیش از نهم آبان تا نهم آذر ساعت 18:30 میزبان کودکان و نوجوانان است.

میثم ‌میثاقی، نفیسه ترحم‌جو، آذر سیدتقیا بازیگران این نمایش هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «خاله‌قزی آرزو می‌کند که بچه‌ای داشته باشد، آرزوی او برآورده می‌شود اما ماجراهایی برایش رخ می‌دهد.»

فرهنگسرای ارسباران

نمایش «استخوان ماهی جادویی» به نویسندگی منوچهر اکبرلو و طراحی و کارگردانی احسان مجیدی از چهارم آبان تا چهارم آذر ساعت 17:30 در فرهنگسرای ارسباران روی صحنه است.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «سارا فرزند بزرگ پادشاه و ملکه است و 18 خواهر و برادر دارد. حقوق پادشاه کفاف مخارج زندگی را نمی‌دهد. ملکه هم بیمار است. فرشته از سارا می‌خواهد تا با استخوان ماهی‌ای که در اختیارش هست آرزویی کند تا برآورده شود… اما نظر سارا چیز دیگری است.»

پریسا مشکانی و احمد خیرآبادی بازیگران این نمایش هستند.

خانه نمایش دا 

نمایش «شش جوجه کلاغ و یک روباه» به نویسندگی بهروز ‌غریب‌پور و کارگردانی مهدی ‌رضایی 18 و 19 آبان ساعت 16:30 در خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود.

رضا ‌گرجی، سوگند ‌جعفری، رها ‌عادلی، عسل کلهر، سوگند ‌روستایی، هانیه ثقفی، الناز ‌حیدرزاده، آرزو ‌خالقی، رکسانا ‌جعفری بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: «یک روباه نقشه عجیبی برای شکار جوجه‌های کلاغ همسایه‌اش می‌کشد.»

سینما تئاتر المپیک

نمایش «پهلوان کچل» به نویسندگی مجتبی ‌خمسه و کارگردانی سحر ‌پورفرج ۱۳ مهر تا ۲۶ آبان ساعت 17 میزبان کودکان و نوجوانان است.

مجتبی ‌خمسه، محسن بان ور، مهدی نعیمی، زهره ‌صادقیان، محسن ‌رجب ‌پور بازیگران این نمایش کودک هستند.

در خلاصه داستان نمایش آمده است: «حسن‌کچل که دوستی ندارد تصمیم می‌گیرد، برای پیدا کردن دوست دستمال قدرتی بخرد تا همانند قهرمان‌ها پرقدرت شده و با این کار جلب‌توجه کند اما…»

فرهنگسرای ابن‌سینا

نمایش «جک و لوبیای سحرآمیز» به نویسندگی و کارگردانی احمد ‌تیموری از ۱۶ آبان تا ۳ آذر ساعت ۱۶:۳۰ میزبان مخاطبان است.

میترا شجاعی، ناصر احمدی فر، پریسا محسنی و احمد ‌تیموری بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه این اثر نمایشی آمده است: «جک برای فروش گاوش راهی بازار شده است. خریداری گاوش را می‌خرد و به او چند لوبیای سحرآمیز می‌دهد و این آغاز سفر جک به دنیای بالای ابرهاست و…»

فرهنگسرای ‌فردوس

نمایش «آرزوی الاغ» به نویسندگی و کارگردانی محمدحسین ‌داداش‌نیا از ۳ مهر تا ۳۰ آبان ساعت 16 میزبان کودکان و نوجوانان است.

محمدحسین ‌داداش‌نیا، نرگس ‌نیک‌سیرت، مریم ‌اسکندری، بهاره ‌رمه‌چی، پروا نریمانی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: «الاغ آرزو می‌کند تا مثل یک پروانه باشد ولی بر اساس ماجرایی متوجه می‌شود که باید به الاغ بودنش افتخار کند.»

نمایش شاد و موزیکال «خرم‌شیر»، کاری از گروه هنری بازی‌سازان و به کارگردانی مجتبی خمسه، از دوم آبان 1402، همه‌روزه به‌جز شنبه‌ها از ساعت 18 در سالن نمایش فرهنگسرای فردوس برای کودکان روی صحنه رفته است.

نمایش موزیکال «خرم‌شیر»، به نویسندگی جواد ذوالفقاری و شادی پورمهدی با هدف ایجاد فضایی شاد و مفرّح برای کودکان، همراه با انتقال آموزه‌های اخلاقی به آنان اجرا می‌شود.

داستان این نمایش درباره‌ خری است که با زرنگی از دست صاحبش فرار می‌کند و به جنگل می‌رود. خر در جنگل با شیری آشنا می‌شود که تابه‌حال خر ندیده است. شیر از ترس‌ خورده شدن، جای خود را با خر عوض می‌کند و در ادامه ماجراهایی اتفاق می‌افتد.

«خرم‌شیر» به کارگردانی مجتبی خمسه تا پایان آبان، همه‌روزه جز شنبه‌ها، از ساعت 18 برای عموم و صبح‌ها ویژه مدارس و مهدکودک‌ها روی صحنه است.

فرهنگسرای ‌ملل

نمایش «دامبوبو» به نویسندگی و کارگردانی پویا ‌شش‌پری از ۱۰ آبان تا ۱۷ آذر ساعت 18 روی صحنه است.

مهدی رمضان‌زاده، پویا ‌شش‌پری در نقش‌های (اوستا آهنگر، مرد اسب‌سوار، مرد چاق، قصاب‌باشی، پیرزن تپلی) و با حضور گاوی و مرغ پرحنا بازیگران این نمایش کودک هستند.

در خلاصه این اثر نمایشی آمده است: «داستان درباره پسری ساده و خوش‌قلب به نام دامبوبو است که در مسیر بازگشت به خانه با اتفاقات و شخصیت‌های مختلفی روبه‌رو می‌شود و…»

فرهنگسرای خاوران

نمایش «شاهزاده اژدها» به کارگردانی راحله شمس‌آبادی از ششم آبان با مشارکت گروه هنری آبان ویژه کودکان و نوجوانان روی صحنه رفته است.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «شهربانو و شهریار پس از مدت‌ها صاحب فرزندی می‌شوند اما وزیر و قابلمه‌ جادویی او را طلسم می‌کنند و شاهزاده تبدیل به اژدها می‌شود.»

این نمایش با بازی محسن ابوالفتحی، محمد اعیانی‌فرد، رها آرشید، راحله شمس‌آبادی تا 15 آذر روی صحنه خواهد بود.

خانه ‌موزه ‌استاد ‌عزت‌الله ‌انتظامی

نمایش «ترگل» به نویسندگی محمد برومند و کارگردانی متین حسنی از ۱ تا ۳۰ آبان ساعت 17 روی صحنه است.

سپیده کرمی، ملینا گنجعلی، عاتکه زاهدی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «ترگل یه دختربچه‌ است که در محیط روستایی زندگی می‌کند او و خروسش دوستای خوبی هستن اما با دیدن مرغ همسایه ترگل تصمیم می‌گیرد که خروسش را با مرغ عوض کند اما اتفاقاتی می افته که …»

نمایش «عمو ماهیگیر» به نویسندگی و کارگردانی افشین ‌قاسمی از یکم تا ۳۰ آذر ساعت 17 روی صحنه می‌رود.

محمود بیات، افشین ‌قاسمی بازیگران این نمایش هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «عمو ماهیگیر برای به دست آوردن آرزوهای خود به کمک بچه‌ها به جنگ پادشاه می‌رود و به کمک دانش بچه‌ها پادشاه شهر قصه‌ها را شکست می‌دهد.»

پردیس ‌سینمایی ‌هدیش ‌مال

نمایش «لب خنده» به نویسندگی و کارگردانی آرش ابراهیم‌زاده از ۲۰ تیر تا ۱۹ آبان در ساعت‌های ۱۸ و ۱۹ میزبان کودکان و نوجوانان است.

محمد سروش‌فر، جواد سلیمانی، رامبد مخفمی پور، ملیکا حسینی، کیانا ‌تعصبی، سالار قدیمی، روزبه حبیبی، زهره ‌رمضانی ‌شاد بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «حسینقلی پسری که با سفر پدرش دلتنگ شده بود و مدام گریه می‌کرد و نمی‌خندید، برای به دست آوردن لب خنده‌اش سفری خیالی را شروع می‌کند تا بتواند به شادی و خنده حقیقی برسد.»

خانه ‌فرهنگ ‌نور

نمایش «شنل قرمزی» به نویسندگی و کارگردانی مهرداد ‌قرآن‌کیش از ۱۰ آبان تا ۱۰ آذر ساعت ۱۷ روی صحنه است.

سامان ‌فرشیدنیا، زهرا ‌سماواتی و نهال ‌دل‌زنده بازیگران این نمایش کودک و نوجوان هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «شنل قرمزی، در راه خانه مادربزرگ با ماجراهایی بامزه و جالب روبه‌رو می‌شود.»

پردیس تئاتر شهرزاد

نمایش «هدیه سحرآمیز» به نویسندگی حمزه اقبالی، طراحی زهرا مریدی و کارگردانی مهدی خجستگی از ۲ آبان تا 2 آذر ساعت 17 روی صحنه است.

علی‌رضا نامدار، پیمان کلانتری قزوینی، حدیث صابری، فاطمه فرکی، سمانه دلیر، سبحان نامدار، مریم مرادی‌نیا بازیگران این نمایش هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «هدیه سحرآمیز داستان همسایگانی را روایت می‌کند که در صلح و صفا در کنار هم زندگی می‌کنند و به کشاورزی مشغول هستند تا این‌که یک روز کلاغ به مزرعه آن‌ها حمله می‌کند و…»

نمایش «سیندرلا» نوشته دیوید وود با ترجمه حسین فدایی حسین و کارگردانی مریم کاظمی از 21 مهر ساعت 19 در تالار هنر روی صحنه رفته و تا 20 آبان میزبان علاقه‌مندان است.

بازیگران نمایش «سیندرلا» علی فروتن، حمید گلی، هومن رهنمون، پریسا فلاح زاده، عرفان میدانلو، نازنین صفا، مهراد زمانی، نسیم امیر خسرو، شادی ‌کارآیین، نرگس صفامنش، سعید تاجیک، فربد تجویدی، بهرنگ رهنمون، علیرضا عموزاد هستند.

فرشته‌های نوجوان (دخترها) کیانا کریمی، مهدیس افتخاری، حنانه کامیابی، آذین معتمدی، فریماه کیهانی‌تبار، ملینا عباسی، سوفیا باقری، آرمیتا قلمی، آریانا حسنی، آتوسا فروزان و (پسرها) صدرا خورسند، مهدیار موسوی، آریا نوائیه، امیرسام مشیری‌مهر، علی جعفرزاده، طاها بصیری و سروش پوریا‌مهردر این اجرا به ایفای نقش می‌پردازند.

نمایش «دوره‌گردها» به نویسندگی زیبا ‌برجی‌‌فلاح و کارگردانی علی فروتن از ۱۱ مهر ساعت 17:30 در تالار هنر روی صحنه می‌رود و تا 17 آبان میزبان مخاطبان خواهد بود.

حمید ‌گلی، علی ‌فروتن، محمد ‌حاجی‌‌بابایی، زیبا ‌برجی‌‌فلاح، امید ‌اسکندر و محمد ملاولی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

«دوره‌گردها»، نمایشی شاد و آهنگین است و برای کودک و خانواده طراحی‌ شده است. در این نمایش، کودکانی با شرایطی متفاوت با این گروه رو‌به‌رو می‌شوند و اتفاق‌های ویژه‌ای را در کنار هم رقم می‌زنند. این نمایش سعی دارد به‌صورت غیرمستقیم موارد مختلف رفتاری را با رویکرد روان‌شناسی بررسی کند.

مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان 

نمایش «هدیه کوچولو» و «یک روز و دو فصل» به کارگردانی رامین ‌کهن از روز سه‌شنبه ۹ آبان ۱۴۰۲ روی صحنه مرکز تئاتر کانون رفته است.

در خلاصه داستان نمایش «یک روز و دو فصل» که براساس روایت داستان قدیمی ننه سرما و عمو نوروز نوشته‌ شده، آمده است: «وقتی من بچه بودم مادربزرگ برای من قصه می‌گفت. قصه ننه سرما و خونه بالای ابرها. مادربزرگم می‌گفت آدم‌برفی‌ها نوه‌های قد و نیم‌قد ننه سرما هستند…»

همچنین در خلاصه داستان نمایش «هدیه کوچولو» که بر اساس داستان «zurest Wollte Blumen scchenken»  نوشته «Jens Dobbers» آماده اجرا شده، آمده است: «هدیه کوچولو تصمیم دارد با هدیه‌ای مادرش را خوشحال کند؛ اما سردرگم مانده و چون می‌خواهد او را از صمیم قلب خوشحال کند باید بهترین هدیه‌ای را که می‌تواند، تهیه کند. شاید یک کتاب، شاید هم یک بسته هیجان‌انگیز؛ اما مطمئن نیست. او برای پیدا کردن این هدیه سفری را آغاز می‌کند و در این سفر اتفاق‌های بسیاری برایش می‌افتد…»

نمایش «هدیه کوچولو» و «یک روز و دو فصل» هرروز جز روزهای شنبه ساعت ۱۷ در مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در بوستان لاله تهران اجرا می‌شود.

نمایش «همه بگید سیب» به نویسندگی و کارگردانی شراره طیار هم از تولیدات مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری است و از دوم تا 30 آبان ساعت ۱8 روی صحنه مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان می‌رود.

نمایش «همه بگید سیب» یک نمایش عروسکی است و در خلاصه آن آمده است: «زرافه کوچولو برای اولین بار به همراه خانواده‌اش به جنگل زیبایی سفر می‌کند. حیوانات جنگل هم که خبر آمدن‌شان را از موش‌های کور شنیدند، جنگل را تزیین کرده و بی‌صبرانه منتظر آمدن آن‌ها هستند. حالا زرافه کوچولو دوستان تازه‌ای پیدا کرده و حاضر است برای خوشحالی‌شان هر کاری انجام بدهد. دوستان تازه‌اش میمون کوچولو، فیل کوچولو و خارپشت کوچولو پیشنهادهای عجیبی به او می‌دهند اما زرافه نمی‌تواند به هیچ‌یک از پیشنهادات نه بگوید و این شروع ماجراست…»

خانه نمایش مهرگان

نمایش «جهانگرد و جزیره قصه‌ها» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی سینا ‌نورایی از 11 آبان ساعت 17 در خانه نمایش مهرگان روی صحنه رفته و تا 26 آبان میزبان مخاطبان است.

بازیگران این نمایش (براساس ورود به صحنه) پدرام خیرابی، سینا ‌نورایی، نسیم ‌ولیخانی، هستی ‌حق ‌پرست، آرش ‌سروری، مهتا سرکرده، عطاالله ‌نجفی هستند.

فرهنگسرای ابن‌سینا

نمایش «گلدونه و کدوتنبل» به نویسندگی و کارگردانی مهرداد ‌قرآن‌کیش از نهم آبان تا نهم آذر ساعت 18:30 میزبان کودکان و نوجوانان است.

میثم ‌میثاقی، نفیسه ترحم‌جو، آذر سیدتقیا بازیگران این نمایش هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «خاله‌قزی آرزو می‌کند که بچه‌ای داشته باشد، آرزوی او برآورده می‌شود اما ماجراهایی برایش رخ می‌دهد.»

فرهنگسرای ارسباران

نمایش «استخوان ماهی جادویی» به نویسندگی منوچهر اکبرلو و طراحی و کارگردانی احسان مجیدی از چهارم آبان تا چهارم آذر ساعت 17:30 در فرهنگسرای ارسباران روی صحنه است.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «سارا فرزند بزرگ پادشاه و ملکه است و 18 خواهر و برادر دارد. حقوق پادشاه کفاف مخارج زندگی را نمی‌دهد. ملکه هم بیمار است. فرشته از سارا می‌خواهد تا با استخوان ماهی‌ای که در اختیارش هست آرزویی کند تا برآورده شود… اما نظر سارا چیز دیگری است.»

پریسا مشکانی و احمد خیرآبادی بازیگران این نمایش هستند.

خانه نمایش دا 

نمایش «شش جوجه کلاغ و یک روباه» به نویسندگی بهروز ‌غریب‌پور و کارگردانی مهدی ‌رضایی 18 و 19 آبان ساعت 16:30 در خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود.

رضا ‌گرجی، سوگند ‌جعفری، رها ‌عادلی، عسل کلهر، سوگند ‌روستایی، هانیه ثقفی، الناز ‌حیدرزاده، آرزو ‌خالقی، رکسانا ‌جعفری بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: «یک روباه نقشه عجیبی برای شکار جوجه‌های کلاغ همسایه‌اش می‌کشد.»

سینما تئاتر المپیک

نمایش «پهلوان کچل» به نویسندگی مجتبی ‌خمسه و کارگردانی سحر ‌پورفرج ۱۳ مهر تا ۲۶ آبان ساعت 17 میزبان کودکان و نوجوانان است.

مجتبی ‌خمسه، محسن بان ور، مهدی نعیمی، زهره ‌صادقیان، محسن ‌رجب ‌پور بازیگران این نمایش کودک هستند.

در خلاصه داستان نمایش آمده است: «حسن‌کچل که دوستی ندارد تصمیم می‌گیرد، برای پیدا کردن دوست دستمال قدرتی بخرد تا همانند قهرمان‌ها پرقدرت شده و با این کار جلب‌توجه کند اما…»

فرهنگسرای ابن‌سینا

نمایش «جک و لوبیای سحرآمیز» به نویسندگی و کارگردانی احمد ‌تیموری از ۱۶ آبان تا ۳ آذر ساعت ۱۶:۳۰ میزبان مخاطبان است.

میترا شجاعی، ناصر احمدی فر، پریسا محسنی و احمد ‌تیموری بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه این اثر نمایشی آمده است: «جک برای فروش گاوش راهی بازار شده است. خریداری گاوش را می‌خرد و به او چند لوبیای سحرآمیز می‌دهد و این آغاز سفر جک به دنیای بالای ابرهاست و…»

فرهنگسرای ‌فردوس

نمایش «آرزوی الاغ» به نویسندگی و کارگردانی محمدحسین ‌داداش‌نیا از ۳ مهر تا ۳۰ آبان ساعت 16 میزبان کودکان و نوجوانان است.

محمدحسین ‌داداش‌نیا، نرگس ‌نیک‌سیرت، مریم ‌اسکندری، بهاره ‌رمه‌چی، پروا نریمانی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: «الاغ آرزو می‌کند تا مثل یک پروانه باشد ولی بر اساس ماجرایی متوجه می‌شود که باید به الاغ بودنش افتخار کند.»

نمایش شاد و موزیکال «خرم‌شیر»، کاری از گروه هنری بازی‌سازان و به کارگردانی مجتبی خمسه، از دوم آبان 1402، همه‌روزه به‌جز شنبه‌ها از ساعت 18 در سالن نمایش فرهنگسرای فردوس برای کودکان روی صحنه رفته است.

نمایش موزیکال «خرم‌شیر»، به نویسندگی جواد ذوالفقاری و شادی پورمهدی با هدف ایجاد فضایی شاد و مفرّح برای کودکان، همراه با انتقال آموزه‌های اخلاقی به آنان اجرا می‌شود.

داستان این نمایش درباره‌ خری است که با زرنگی از دست صاحبش فرار می‌کند و به جنگل می‌رود. خر در جنگل با شیری آشنا می‌شود که تابه‌حال خر ندیده است. شیر از ترس‌ خورده شدن، جای خود را با خر عوض می‌کند و در ادامه ماجراهایی اتفاق می‌افتد.

«خرم‌شیر» به کارگردانی مجتبی خمسه تا پایان آبان، همه‌روزه جز شنبه‌ها، از ساعت 18 برای عموم و صبح‌ها ویژه مدارس و مهدکودک‌ها روی صحنه است.

فرهنگسرای ‌ملل

نمایش «دامبوبو» به نویسندگی و کارگردانی پویا ‌شش‌پری از ۱۰ آبان تا ۱۷ آذر ساعت 18 روی صحنه است.

مهدی رمضان‌زاده، پویا ‌شش‌پری در نقش‌های (اوستا آهنگر، مرد اسب‌سوار، مرد چاق، قصاب‌باشی، پیرزن تپلی) و با حضور گاوی و مرغ پرحنا بازیگران این نمایش کودک هستند.

در خلاصه این اثر نمایشی آمده است: «داستان درباره پسری ساده و خوش‌قلب به نام دامبوبو است که در مسیر بازگشت به خانه با اتفاقات و شخصیت‌های مختلفی روبه‌رو می‌شود و…»

فرهنگسرای خاوران

نمایش «شاهزاده اژدها» به کارگردانی راحله شمس‌آبادی از ششم آبان با مشارکت گروه هنری آبان ویژه کودکان و نوجوانان روی صحنه رفته است.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «شهربانو و شهریار پس از مدت‌ها صاحب فرزندی می‌شوند اما وزیر و قابلمه‌ جادویی او را طلسم می‌کنند و شاهزاده تبدیل به اژدها می‌شود.»

این نمایش با بازی محسن ابوالفتحی، محمد اعیانی‌فرد، رها آرشید، راحله شمس‌آبادی تا 15 آذر روی صحنه خواهد بود.

خانه ‌موزه ‌استاد ‌عزت‌الله ‌انتظامی

نمایش «ترگل» به نویسندگی محمد برومند و کارگردانی متین حسنی از ۱ تا ۳۰ آبان ساعت 17 روی صحنه است.

سپیده کرمی، ملینا گنجعلی، عاتکه زاهدی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «ترگل یه دختربچه‌ است که در محیط روستایی زندگی می‌کند او و خروسش دوستای خوبی هستن اما با دیدن مرغ همسایه ترگل تصمیم می‌گیرد که خروسش را با مرغ عوض کند اما اتفاقاتی می افته که …»

نمایش «عمو ماهیگیر» به نویسندگی و کارگردانی افشین ‌قاسمی از یکم تا ۳۰ آذر ساعت 17 روی صحنه می‌رود.

محمود بیات، افشین ‌قاسمی بازیگران این نمایش هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «عمو ماهیگیر برای به دست آوردن آرزوهای خود به کمک بچه‌ها به جنگ پادشاه می‌رود و به کمک دانش بچه‌ها پادشاه شهر قصه‌ها را شکست می‌دهد.»

پردیس ‌سینمایی ‌هدیش ‌مال

نمایش «لب خنده» به نویسندگی و کارگردانی آرش ابراهیم‌زاده از ۲۰ تیر تا ۱۹ آبان در ساعت‌های ۱۸ و ۱۹ میزبان کودکان و نوجوانان است.

محمد سروش‌فر، جواد سلیمانی، رامبد مخفمی پور، ملیکا حسینی، کیانا ‌تعصبی، سالار قدیمی، روزبه حبیبی، زهره ‌رمضانی ‌شاد بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «حسینقلی پسری که با سفر پدرش دلتنگ شده بود و مدام گریه می‌کرد و نمی‌خندید، برای به دست آوردن لب خنده‌اش سفری خیالی را شروع می‌کند تا بتواند به شادی و خنده حقیقی برسد.»

خانه ‌فرهنگ ‌نور

نمایش «شنل قرمزی» به نویسندگی و کارگردانی مهرداد ‌قرآن‌کیش از ۱۰ آبان تا ۱۰ آذر ساعت ۱۷ روی صحنه است.

سامان ‌فرشیدنیا، زهرا ‌سماواتی و نهال ‌دل‌زنده بازیگران این نمایش کودک و نوجوان هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «شنل قرمزی، در راه خانه مادربزرگ با ماجراهایی بامزه و جالب روبه‌رو می‌شود.»

پردیس تئاتر شهرزاد

نمایش «هدیه سحرآمیز» به نویسندگی حمزه اقبالی، طراحی زهرا مریدی و کارگردانی مهدی خجستگی از ۲ آبان تا 2 آذر ساعت 17 روی صحنه است.

علی‌رضا نامدار، پیمان کلانتری قزوینی، حدیث صابری، فاطمه فرکی، سمانه دلیر، سبحان نامدار، مریم مرادی‌نیا بازیگران این نمایش هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «هدیه سحرآمیز داستان همسایگانی را روایت می‌کند که در صلح و صفا در کنار هم زندگی می‌کنند و به کشاورزی مشغول هستند تا این‌که یک روز کلاغ به مزرعه آن‌ها حمله می‌کند و…»