سعید ذهنی : تئاتر جای دلالی نیست

سعید ذهنی که این روزها مشغول اجرای نمایش «سگ نگهبان و درختی در باغ» است، با اشاره به تفاوت شرایط اجرای تئاتر در یکی دو دهه گذشته افزود: قبلا شرایط تئاتر مانند بهشت بود و ما نمی‌دانستیم!

او که از آهنگسازان شناخته‌شده تئاتر است و گاهی هم کارگردانی می‌کند، در گفتگو با ایسنا بابت از بین رفتن اصول اساسی و اخلاقی تئاتر ابراز تاسف و تاکید کرد: تئاتر، جای دلالی نیست و دستگاه پول چاپ‌کن ندارد!

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایسنا ، ذهنی در آغاز درباره حضور خود در حوزه کارگردانی توضیح داد: فارغ‌التحصیل رشته کارگردانی هستم. ضمن اینکه از ۶ سالگی با موسیقی دمخور بوده‌ام و در تمام این سال‌ها برایم مهم بوده که تئاتر، موسیقی اورجینال خود را داشته باشد و موسیقی‌اش انتخابی نباشد.

وی یادآوری کرد: آخرین بار ۱۶ سال پیش نمایش «چهار فصل» نوشته آرنولد وسکر را با بازی کتانه افشاری‌نژاد و امیر غفارمنش در تالار مولوی اجرا کردم اما چون شرایط کار را مناسب نمی‌دانستم، از کارگردانی فاصله گرفتم و البته نمایشنامه درخور توجهی هم نیافتم. بنابراین انگیزه‌ای برای کارگردانی مجدد پیدا نکردم تا اینکه با نمایشنامه «سگ نگهبان و درختی در باغ» نوشته آرام محضری رو به رو شدم که دغدغه آن را با وضعیت این روزها متناسب دیدم.

او با ارایه توضیحاتی درباره محتوای این نمایشنامه افزود: این متن درباره رابطه منتقد و بخش خلاقه جامعه و نیز مردم به عنوان مخاطب است. حدود ۴ ماه با نویسنده گفتگو داشتیم و کوشیدیم تا به متن شسته رفته‌تری برسیم که اجرای آن از ۱۵ مهر ماه آغاز شده است.

ذهنی درباره تفاوت شرایط کارگردانی تئاتر از ۱۶ سال پیش تا به امروز توضیح داد: متاسفانه در این سال‌ها اصول اساسی و اخلاقی تئاتر عملا بی‌معنی شده است، چه به لحاظ روابط عوامل و ساز و کاری که همواره در تئاتر وجود داشته است و چه به لحاظ اقتصادی.

او ادامه داد: آن زمان که همه چیز معلوم و تکلیف روشن بود، فکر می‌کردم شرایط خوب نیست ولی الان همه چیز در هم آمیخته شده است. همین که سالن‌های مجموعه تئاتر شهر به عنوان حرفه‌ای ترین و تخصصی‌ترین مجموعه تئاتری کشور دو اجرایی شده‌اند، یعنی مناسبات حرفه‌ای وجود ندارد.

این آهنگساز تئاتر با تاکید بر جایگاه مهم تئاتر شهر در سال‌های گذشته یادآوری کرد: ضمن احترام به همه گروه‌های جوانی که در این سال‌ها در تئاتر شهر نمایش اجرا کرده‌اند، باید یادآوری کنم که روزگاری آرزوی جوانان تئاتری این بود که در کوچک‌ترین سالن تئاتر شهر کار کنند. زنده‌یاد آتیلا پسیانی با هزاران خون دل، کارگاه نمایش را در تئاتر شهر راه‌اندازی کرد تا اگر جوان مستعد و تجربه‌گرایی نمایشی درخور ارایه کرد، بتواند در این سالن کار خود را روی صحنه ببرد. یعنی قدر و قیمت همه چیز مشخص بود ولی حالا چیزی از ساز و کار پیشین تئاتر در این مجموعه هم باقی نمانده است. همچنانکه سال‌ها پیش کارگاه دکور آن از بین رفت، در حالیکه یک مجموعه تخصصی تئاتر باید از کارگاه دکور و لباس هم بهره‌مند باشد.

ذهنی با ابزار تاسف از اینکه این روزها در تئاتر هم نگاه اقتصادی بر اصول کار حاکم شده است، درباره آسیب‌های این نوع نگرش گفت: به مدیران هنری هم گفته‌ام که نگاه کمیت‌گرا به تئاتر آسیب می‌زند و تئاتر شهر جای این گونه کارها نیست. در این سال‌ها که این همه مغازه به اسم تئاتر خصوصی راه‌اندازی شده، به اندازه کافی نگرش اقتصادی به تئاتر ضربه زده است. اما چرا تئاتر شهر هم مانند این سالن‌ها، فروش نمایش‌ها را ملاک قرار داده!؟ چرا در این مجموعه به گروه‌ها گفته می‌شود که اگر بعد از چند اجرا به کف فروش نرسند، نمایش دیگری جایگزین کارشان می‌شود؟ مگر کارخانه چاپ پول است!؟

او تاکید کرد: تئاتر نیازمند یک بازنگری اساسی است. الان که بعد از ۱۶ سال دوباره دارم کارگردانی می‌کنم، متوجه شده‌ام که آن زمان بهشت بود و ما نمی‌دانستیم که اگر می‌دانستم، سالی یک نمایش کار می‌کردم. همین الان هم همه اعضای گروهم همه از بچه‌های قدیمی و حرفه‌ای تئاتر هستند و بازیگران هم برغم جوانی‌شان، بسیار همراهند ولی در حالت کلی، آن اخلاق و ویژگی کار تئاتر از بین رفته و همین که صحبت از تئاتر می‌کنیم، همه صدای جرینگ جرینگ پول به یادشان می‌آید و دنبال این هستند که اولین قسط دستمزد خود را کی می‌گیرند.

ذهنی اظهار تاسف کرد: تئاتر محل کسب درآمد شده آن هم به بدترین و نازل‌ترین سطح آن. اگر به فردی اروپایی یا کسی که در برادوی کار کرده بگویید، در تهران شبی بیش از ۱۵۰ نمایش اجرا می‌شود، یکه می‌خورد. متاسفانه در این وضعیت، هیچ حساب و کتابی وجود ندارد و کسی که بخواهد با اصالت تئاتری کار کند، جایی نخواهد داشت.

این کارگردان با اشاره به اینکه در این سال‌ها سطح سلیقه تماشاگر هم پایین آمده، ادامه داد: سطح سلیقه تماشاگر را آنچنان پایین آورده‌اند که عموم تماشاگران اگر کسی روی صحنه شلنگ تخته نیندازد، علاقه‌ای به دیدن تئاتر نخواهند داشت.

او با انتقاد از حضور سلبریتی‌ها در تئاتر افزود: این همه سلبریتی چه چیزی به سینمای ما اضافه کردند که حالا به تئاتر بیفزایند؟ اما وقتی حاضر می‌شویم به هر قیمتی در تئاتر به فروش بیشتر برسیم، همین وضعیت پیش می‌آید. گویی یادمان رفته که تئاتر جای دلالی و واسطه‌گری و بازار کار نیست.

این کارگردان اضافه کرد: امروز تئاتر درگیر همان بلایی شده که قبلا بر سر سینما و موسیقی آمد. حالا همان بلا ۱۰ برابر بدتر بر سر تئاتر آمده! و این نتیجه عملکرد جامعه هنری و سیاست‌گذاران فرهنگی است که از تئاترهای فاقد تفکر حمایت کرده‌اند.

ذهنی با اشاره به وجوه گوناگون یک اثر نمایشی متذکر شد: در تمام دنیا سرگرم‌کننده بودن، تنها یکی از وجوه هر اثر هنری است و نه همه آن، ولی حالا این موضوع در کشور ما به صورت افراطی دنبال می‌شود.

او با تاکید بر ضرورت حمایت دولتی از تئاتر خاطرنشان کرد: همه جای دنیا تئاتر شهرها از حمایت شهرداری و دولت بهره‌مند هستند تا کیفیت کارشان بالا بماند و به ورطه تجاری شدن نیفتند اما در کشور ما هویت مجموعه‌های اصیل تئاتری از بین رفته و همه چیز با هم مخلوط شده است.

ذهنی در پایان گفت: با همه اینها از گروهم ممنونم که همراهی کردند تا یک اثر نمایشی به معنای تئاتر روی صحنه برود که قطعا ایرادهایی دارد ولی همین که از اصول تئاتر پیروی کرده و دنبال دلالی نیست، برایم ارزشمند است.

گفتنی است نمایش «سگ نگهبان و درختی در باغ» به تهیه‌کنندگی سعید هنرآموز اجرا می‌شود و دیگر اعضای گروه اجرایی آن به شرح زیر هستند:

بازیگران: صحرا ‌اسدالهی، احمد نیکپور، صحنه و لباس: کریم جوانشیر، نور: رضا خصرایی، آهنگساز: سعید ذهنی، گریم: یوحنا حکیمی، طراح صدا، اجرای صدا: روزبه ‌کمالی، ارشام ‌مودبیان، استودیو، ضبط، میکس و مسترینگ: ارشام ‌مودبیان (استودیو زروان)، گرافیک، تبلیغات: علی ‌زندیه، دستیار اول کارگردان: محمدجواد ذهنی، منشی صحنه: فدرا شعبانی راد، مدیر تولید: حمید هنرآموز، عکاس: پریناز آل آقا.

این نمایش هر شب ساعت 18:30 و به مدت 60 دقیقه در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

سپیده آرمان : متن این نمایش ، شبیه سایر نمایشنامه‌ها نیست

سپیده آرمان، با فیلم سینمایی «آهو» به عرصه بازیگری معرفی شد. برای بازیگری در همین فیلم، از جشنواره کازان روسیه جایزه دریافت کرد و حالا او را با اجرای نقش فخر الدوله درصحنه تئاتر می بینیم.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از سایت پایشگر ، او این روزها، مشغول اجرای نقشی در نمایش “باغ شب نمای ما” به کارگردانی هادی مرزبان است.دراولین نقش آفرینی اش در صحنه، نقش دختر ناصر الدین شاه را بازی می کند.آرمان، در مورد نحوه همکاری اش با این گروه، گفت : آقای مرزبان یکی از بزرگترین کارگردانان عرصه تئاتر کشور هستند و من هم پیش از این، نمایش‌هایی از ایشان در سالن‌های مختلف دیده بودم و تماشای این آثار، تجربه متفاوتی از تئاتر را در من ایجاد کرد. روزهای ابتدایی تیر ماه بود که آقای مرزبان از من خواستند تا برای ایفای نقش فخرالدوله، با گروهاشان همکاری کنم ؛ پذیرفتم و برای من افتخاری بود که در کنار این کارگردان کار بلد، تجربه بازی داشته باشم.

وی در مورد تفاوت اجرای صحنه و بازیگری در سینما گفت: به باور من بازیگری در صحنه و بازیگری درسینما دو مقوله متفاوت است که برای هر کدامشان باید گونه‌ای از بازیگری که اقتضای آن فُرم است، را اجرا کنی. بازیگری در تئاتر به نسبت بازیگری در سینما اغراق شده‌تر است در حالی که در سینما بر حسب اینکه مقابل کدام لنز قرار داری و فاصله ات با دوربین چقدر است؛ باید بازی ات را کنترل کنی و اغراق در بازیگری سینما ، چندان مورد پسند نیست. در این نمایش تمام تلاشم را کردم آنگونه از بازیگری که مد نظر کارگردان بود، را اجرا کنم.

آرمان در مورد ادبیات قجری این نمایش گفت: یکی از مولفه‌های نمایش ما ادبیات قجری آن است . آقای مرزبان نقل قولی از آقای رادی دارند. ایشان می‌گفتند که ادبیات قاجاری با گلشیری آغاز و با من در نمایش” باغ شب نما” به اتمام رسید. متن این نمایش، وزن خاصی دارد و شبیه سایر نمایشنامه‌ها نیست، اگر حتی حرف اضافه‌ای از دیالوگ را حذف کنی به وزن آن آسیب زده‌ای و انگار همه ما در حال خواندن شعر هستیم، شعری که با کوچک‌ترین تغییر در سکون یا حروفش، وزن و زیبایی خود را از دست می‌دهد و باید دیالوگ‌ها مو به مو بر اساس متن قرائت شود . از آنجا که من علاقه شدیدی به ادبیات دارم این متن موزون جذابیت‌ نمایشنامه را برایم جذاب تر کرد.

وی در مورد اجرای نقش فخر الدوله گفت : فخرالدوله دختر دردانه و محبوب ناصرالدین شاه از زنی گرجستانی به نام گلبدن خانم بود که پس از مدتی به دلیل امانتداری، کلیددار خزانه ناصرالدین شاه شد و خازن الدوله نام گرفت. فخرالدوله در کودکی مادرش را از دست داد و پدر تربیت او را به معلمان فرانسوی سپرد. به همین دلیل او از کودکی با زبان فرانسه و همچنین کتاب‌ها و اشعار فرانسوی آشنا شد. فخرالدوله شاعره بود و شکار هم از دیگر مهارت‌های او بود. پس از اینکه نمایشنامه را خواندم سعی کردم در منابع موجود در خصوص فخرالدوله تحقیق کنم و با این شخصیت بیشتر آشنا شوم . فخرالدوله دختری حساس و مهربان بودکه به نیازمندان کمک می‌کرد و عاشق مردی در دربار پدر شد که در شان و منزلت او نبود. پدر به رغم مخالفت اما به دلیل علاقه‌ای که به فخرالدوله داشت پذیرفت. ناصرالدین شاه پس از ازدواج فخرالدوله تاب دوری او را نداشت و هر شب او را به محضر خود فرا می‌خواند و کتابت خاطرات روزمره ناصرالدین شاه ، بر عهده همین دختر ناز پرورده بود‌.

آرمان درباره تجربه حضورو همکاری با هنرمندان پیکسوت گفت : تجربه بسیار دلنشین و به خاطر ماندنی بود. از هادی مرزبان در کسوت کارگردان بسیار آموختم . ایشان بسیار جزئی نگر هستند و تاکید بسیاری بر مقوله تمرین‌های روزانه دارند و از ایرج راد عزیز که همبازی من در این نمایش بودند بسیار درس گرفتم و خانم کابلی هم بسیار، حرفه‌ای و کار بلد بودند . درواقع در نخستین کار صحنه ای، حضور در کنار افراد حرفه ای تئاتر، برای من تجربه خوبی بود.

 

«مالی سویینی» از 9 آبان در تالار وحدت

نمایش «مالی سویینی» کاری از گروه تئاتر «مشق» به کارگردانی مرتضی میرمنتظمی و بازی صابر ابر، الهام کردا و علی سرابی از ۹ آبان روی صحنه می‌رود .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، «مالی سویینی» کاری از گروه تئاتر «مشق» به نویسندگی برایال فریل و ترجمه حمید احیا به کارگردانی مرتضی میرمنتظمی و بازی صابر ابر، الهام کردا و علی سرابی از ۹ آبان روی صحنه می‌رود و تمامی بلیت‌های ۲ روز اول این نمایش به پایان رسیده است. مرکز اندیشه و هنر آمارد تهیه‌کنندگی این اثر را به عهده دارد.

خلاصه نمایش : «مالی سویینی، زنی نابینا، در پی تلاش‌ها و اصرارهای همسرش، چشمانش را عمل می‌کند و قدم در دنیای بینایان می‌گذارد. وی در ابتدا بسیار هیجان زده است اما پس از مدتی دچار بیماری می‌شود؛ مغزش، اطلاعات اشیاء دیده شده را مخابره نمی‌کند و او با وجود دید دقیق کاملا کور است.»

طراح نور فرشید مصدق، طراح صحنه و لباس صابر ابر، طراح گریم لعیا خرامان، طراح صدا شایان صفوی، طراح گرافیک و طراح تیزر محمدصادق زرجویان (کت استودیو)، عکاس حسین حاجی‌بابایی، مدیر تولید شاهین امیرپور، دستیار تهیه علی اکباتانی، دستیار کارگردان مهشید زبردست، منشی صحنه مریم ضمیریان، مدیر صحنه سعید رنجبر، تبلیغات مجازی آریان امیرخان (فیلم‌نیوز)، موش گرافیک امیرحسین ستوده نسب، دستیار تولید علی میقانی، دستیار لباس ارمغان خان‌محمدی، ساخت مجسمه فائزه بهارلو، ساخت گل مریم مهری و…از دیگر عوامل این نمایش هستند.

نمایش «مالی سویینی» از ۹ آبان ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت روی صحنه می‌رود. برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنید .

نمایشنامه خوانی « آرزوی سنجاب کوچولو » در تالار هنر

نمایشنامه « آرزوی سنجاب کوچولو » به نویسندگی و کارگردانی مسعود پورجمشید و تهیه کنندگی الهام امینی ، 3 و 4 آبان ساعت 15 در تالار هنر همزمان با رونمایی از کتاب این نمایش اجراخوانی می شود .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، نقش خوانان این اثر عبارتند : پارسا پولادوند ، فرشته محمدی ، حمید فضل الله ، مهدی رحمتی ، زهرا شاهی ، زهره شاد ، مسعود پورجمشید و صحنه خوان مهدی قاسمی .

خلاصه نمایش : سنجاب کوچولو آرزو دارد دم بزرگ و زیبایی داشته باشد و بخاطر این آرزویش دست به هرکاری میزند، او با روباه فالگیری اشنا می شود و روباه قول می دهد تا زیباترین و بزرگترین دم را به سنجاب کوچولو بدهد به شرط آنکه ،،،،،

باغ کتاب تهران میزبان شنبه‌های «نمایش‌نامه خوانی»

شنبه‌های « نمایش‌نامه خوانی » در باغ کتاب تهران برگزار می شود .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی باغ کتاب تهران، این رویدادها که با هدف معرفی کتاب و با تمرکز بر روی نمایش‌نامه‌های به چاپ رسیده برگزار می‌شود، از روز 5 آبان، ساعت 18 آغاز خواهد شد.
مخاطب این جلسات بسته به موضوع هر اجرای آن متفاوت است، بعضی از اجراها مختص بزرگسالان و بعضی دیگر ادبیات نمایشی کودکان و نوجوانان است.
همچنین به منظور تعامل بیشتر میان مخاطبان و مولفان، نویسنده یا مترجم نمایش‌نامه پس از اجرا درباره‌ی اثر خود صحبت می‌کند و شنوندگان می‌توانند سوالات یا نقدهای خود را به مولف اثر منتقل کنند.
از دیگر جذابیت‌های این رویدادها، حضور نماینده‌ی ناشران در جلسات است، که درباره‌ی اثر چاپ شده‌ی خود و علت انتخاب آن توضیح می‌دهند. حضور ناشران در این برنامه به تعامل بیشتر و مستقیم‌تر آنان با جامعه‌ی ادبیات نمایشی کمک شایانی می‌کند و فرصتی است برای نویسندگان جوان تا آثار خود را برای چاپ به ناشران پیشنهاد کنند.
از دیگر ویژگی‌های برنامه‌های «نمایش‌نامه خوانی» این است که علاقه‌مندان این حوزه، علاوه بر آشنایی با گروه‌های نمایش‌نامه خوانی، می‌توانند در صورت تمایل به عضویت این گروه‌ها دربیایند و در اجراهای آنها مشارکت کنند.
گفتنی‌ست اولین جلسه از این سری برنامه‌ها به نمایشنامه‌خوانی « کارمای شقایق دیواری »، اثر فرشید ‌قلی‌پور اختصاص خواهد داشت.

علاقه‌مندان به حضور در این برنامه می‌توانند بلیط آن را از سایت تیوال و به این نشانی تهیه کنند :

https://www.tiwall.com/p/karmashaghayegh

نمایش « بمون ، بخون ، بخندون » در تماشاخانه سنگلج

نمایش «بمون، بخون، بخندون» از ۲۴ مهرماه اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج آغاز خواهد کرد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی نمایش، «بمون، بخون، بخندون» نوشته و کارگردانی سمیه مهری از ۲۴ مهر ساعت ۱۸:۴۵ اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج آغاز می کند.

جواد انصافی، امیر پارسی، حسن اسدی، سامان شکیبا، امیرحسین انصافی، مرجان آقانوری، میترا قلعه‌پور، مریم شریف‌زاده، مهدی مزدارانی، سامان ترده، حامد مظفری، بابک جدی، محسن رحمانی، بهنام زرستونیا، هاویر نظری‌کاکاوندی، نیلوفر زمانی، نسیم ولیخانی، سمیه مهری در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

طراح حرکت سامان شکیبا، طراح لباس فروغ یزدان، طراح صحنه سمیه مهری، سامان شکیبا، امیرحسین انصافی و دستیار کارگردان یاسمن آستانی، نسیم ولیخانی، منشی صحنه آرزو معظمی، برنامه‌ریز محسن رحمانی، سرپرست گروه موسیقی امیرحسین انصافی، گروه موسیقی بهنوش کاظمی‌زاده، سیامک سلاطی، عکاس روح‌الله بالش‌آبادی، سامان محامی، آرزو معظمی و طراح نور مهدی‌کاظم رودباری، طراح گریم سهیلا جوادی، ساخت تیزر سامان محامی، هومن حسین‌نژاد کلایی، طراح پوستر مهدی اسدی‌تبار، روابط عمومی محمد نیکبخت، پیمانه پیرانی، مریم تاج کریمی، گوینده هومن حسین‌نژاد کلایی از همکاران این گروه نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش که کاری از گروه هنری پیله به‌شمار می‌رود آمده است: ۲ بازیگر تئاتر که قصد مهاجرت دارند، رازهای زندگی پدرشان را می‌فهمند و تصمیمات جدیدی برای زندگی‌شان می‌گیرند.

نمایش کمدی « بارکد » به روی صحنه رفت

نمایش « بارکد » به کارگردانی حمیدرضا طوبایی در سینما قدس به روی صحنه رفت .

« بارکد » کاری از گروه تئاتر هدایت به نویسندگی امیرجعفر رضاپور و کارگردانی حمیدرضا طوبایی ساعت 21 در سینما قدس به روی صحنه می رود .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی گروه ، داستان نمایش در یک مسافرخانه متروک در لب مرز ، نقطه صفر مرزی اتفاق می افتد . بعد از سالها ناگهان سروکله مسافرانی پیدا می شود و اتفاقات جالبی را به وجود می آورد .

عوامل نمایش « بارکد » عبارتند از : نویسنده : امیرجعفر رضاپور / کارگردان : حمیدرضا طوبایی / بازیگران : روح الله عمرانی ، امید محرمی ، حسن خشیج ،‌ زویا موزرم نیا ، لیلا سیفی ، یاسمن موسوی ،‌ مصطفی میری / موسیقی : مصطفی میری

نمایش کمدی « بارکد » هرشب ساعت 21 در سینما قدس ( واقع در میدان ولیعصر ) به روی صحنه می رود .

عروسک‌ها با مشاوره حمید جبلی معضلات خود را مطرح می‌کنند

رحمت امینی در جدیدترین تجربه کارگردانی خود در عرصه تئاتر کودک و نوجوان با نگاهی آموزشی به نحوه مراوده کودکان با اسباب‌بازی‌های خود می‌پردازد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مهر ، رحمت امینی نویسنده، مدرس و کارگردان تئاتر درباره اجرای نمایش «یارا و مأموریت عروسکی» که قرار است از ۲۲ مهر در سالن گلستان مرکز تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان روی صحنه برود، گفت : سال‌ها یکی از شاخه‌های پژوهشی و کاری من تئاتر کودک و نوجوان بوده است. سال ۷۸ نمایش «خرس و چشمه» نوشته من با کارگردانی حسن وارسته و با بازی هنرمندانی چون محسن تنابنده و زنده‌یاد شهرام عبدلی اجرا شد. در تئاترهای کودک و نوجوانی هم که حسن وارسته کارگردانی می‌کرد نقش مشاور را داشتم. آخرین اثری که در این حوزه روی صحنه بردم نمایش «قصه بخت برگشته» برگرفته از فرهنگ عامه بود که سال ۹۵ در تالار هنر اجرا شد. همچنین یک پرده‌خوانی زنانه هم برای گروه سنی نوجوانان در کانون اجرا کردم که سال گذشته در سن‌پترزبورگ روسیه نیز اجرا شد.

وی یادآور شد: از سال گذشته ایده «یارا و مأموریت عروسکی» توسط آیدا احمدپور یکی از دانشجویانم مطرح شد که بر اساس آن ایده با تیمی دانشجویی در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان شروع به کار کردیم و در ادامه چون کار باید شکل و شمایل بهتری پیدا می‌کرد چند نفر از دانش‌آموختگان تئاتر کودک را هم وارد کار کردم. نمایشنامه این اثر توسط زیبا برجی نوشته شده و به صورت مشترک با سمیرا طباطبایی آن را کارگردانی می‌کنیم. الان ترکیب اجرایی ما شبیه کارهای قبلی خودم متشکل از هنرمندان جوان و همچنین باسابقه است.

امینی تأکید کرد: معتقدم «یارا و مأموریت عروسکی» یکی از متفاوت‌ترین کارهای گروه ما است. متن کاملاً در طول تمرین شکل گرفت و در روند ایده‌پردازی تا نوشتن متن و همچنین دراماتورژی یا بازنویسی ۴ نفر مشارکت داشتیم.

وی درباره همکاری با حمید جبلی در این اثر نمایشی، گفت: به دلیل تجربه‌هایی که با حمید جبلی در کار قبلی خودم داشتم و همچنین شناخت بالایی که از تئاتر کودک و نوجوان دارد، از ایشان دعوت کردم تا در تمرین نمایش حضور پیدا کند. جبلی بعد از تماشای نمایش نظرات خود را بیان کرد و از ایشان دعوت کردم که به عنوان مشاور کار ما را همراهی کند.

این کارگردان تئاتر درباره ویژگی‌های نمایش «یارا و مأموریت عروسکی»، اظهار کرد: ویژگی «یارا و مأموریت عروسکی» در سوژه آن است. در جهان مراوده‌ای بین بچه‌ها و اسباب‌بازی‌ها وجود دارد که ما این مراوده را در قالب تئاتر نشان می‌دهیم و به نوعی به مدل رفتاری کودکان با اسباب‌بازی‌ها از زاویه دید عروسک‌ها می‌پردازیم. همچنین به معضلات دنیای عروسک‌ها می‌پردازیم که ناشی از نوع رفتار کودکان با عروسک‌ها و اسباب‌بازی‌های خود است. این نگاه از دیدگاه پداگوژیک من نیز نشأت گرفته است.

امینی تصریح کرد: در ایران بیشتر بچه‌ها در بازی‌های مجازی سیر می‌کنند و عروسک‌ها مهجور و مظلوم واقع شده‌اند.

وی در پایان با بیان اینکه نمایش «یارا و مأموریت عروسکی» برای گروه سنی کودک و نوجوان تولید و اجرا می‌شود، تأکید کرد: معتقدم تعریف گروه سنی بچه‌های امروز متفاوت از قبل است و به لحاظ فکری سن نوجوانی از دوران رفتن به مدرسه شروع می‌شود و دوران کودکی در ۴ تا ۵ سالگی است. این کار برای والدین بچه‌ها نیز جذاب است زیرا برای آن‌ها هم نقطه‌نظراتی را مطرح می‌کند.

کوروش محمدرضا، مهدیه تاجیک‌راد، الهام خداوردی، سپیده چنگیزی، پانیذ صادقی‌مقدم، بهناز خانی، شاهد بهوند و عسل فروزفر بازیگران «یارا و مأموریت عروسکی» هستند.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از دراماتورژ: مریم منصوری، مجری طرح: ابوالفضل بوربور، تبلیغات و فضای مجازی: فریبا جدیدی، هانیه حسینی‌نصر و عرشیا مرادی، روابط عمومی: مهدیه شاهمرادی، طراح صحنه: سینا احمدپور و سمیراسادات طباطبایی، طراح پوستر، طراح لباس و طراح گریم: مهدیه تاجیک‌راد، دستیار گریم: الناز جعفری‌پور، موسیقی: فاضل نوروزی، ساخت دکور: محمدحسین بروجردی، ساخت آکسسوار: سینا احمدپور و مهدیه تاجیک‌راد، مدیر صحنه: سارا سعادت‌نیا، منشی صحنه: رومینا صفایی و مسئول تدارکات: ریحانه فراهانی.

نمایش «یارا و مأموریت عروسکی» تا ۳۰ آبان هر روز به جز روزهای شنبه ساعت ۱۷ در سالن گلستان مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در بوستان لاله تهران اجرا می‌شود.

معرفی نمایش های بخش های خردسالان و نوجوانان جشنواره تئاتر کودک و نوجوان

نمایش های راه یافته به بخش های خردسالان و نوجوانان جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان معرفی شدند .

معرفی نمایش‌های راه یافته به «مسابقه تئاتر نوجوان» جشنواره تئاترکودک و نوجوان

هیئت انتخاب آثار شرکت کننده در بخش « مسابقه تئاترنوجوان » بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان ، نمایش‌های برگزیده خود را برای حضور در مرحله نهایی جشنواره معرفی کردند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از  روابط عمومی بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان ، هیئت انتخاب آثار بخش «مسابقه تئاتر نوجوان» بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان متشکل از آزاده انصاری، حمید ابراهیمی و الیکا عبدالرزاقی پس از ارزیابی کارشناسی آثار متقاضی این بخش، براساس ضوابط اعلامی در فراخوان، ۹ اثر نمایشی را برای حضور در جشنواره معرفی کردند.

اسامی آثار راه یافته به بخش مسابقه تئاتر نوجوان بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان (بر اساس حروف الفبا وبدون اولویت) به شرح زیراعلام شده است:

۱-  نمایش « افسانه من درآوردی حوشن و فورتی برید » به نویسندگی و کارگردانی امیر بهبودنیا ازشهر شیراز (مشروط)

۲-  نمایش « آتروپات ها » به نویسندگی عقیل جماعتی و کارگردانی حسین اسدی از جزیره خارک

۳-  نمایش « پرنده آبی » به نویسندگی موریس مترلینگ و کارگردانی مهرداد محب علیزاده از شهر رشت

۴-  نمایش « حکایت لوطیان مرد رند » به نویسندگی یدالله آقاعباسی و کارگردانی کیوان حبیبی قرآنی از شهر قزوین

۵-  نمایش « شازده کوچولو » به نویسندگی وکارگردانی امیر شیخ جبلی از شهر اصفهان

۶-  نمایش « لوپتو » به نویسندگی و کارگردانی سید آرش شریف زاده از شهر تهران (مشروط)

۷-  نمایش « مهبد در آرزوی شاهنامه » به نویسندگی و کارگردانی وحید عبدالهی از شهرهمدان (مشروط)

۸-  نمایش « یاسا پلکه سوره کان » به نویسندگی و کارگردانی موسی هدایتی از شهرسنندج (مشروط)

۹- نمایش « یتیم خانه پرینکیتو » به نویسندگی و کارگردانی فائزه نوآبادی از شهرگرگان (مشروط)

بیست و نهمین « جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان » به دبیری امیر مشهدی عباس توسط اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با حمایت شهرداری همدان و مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان، انجمن هنرهای نمایشی ایران آبان ماه سال ۱۴۰۳ با شعار «تئاتر گفت و گوی بدون مرز» و با هدف «تقویت هم دلی و همراهی، رشد و آگاهی واعتماد به نفس فرزندان ایران از مسیر هنر نمایش» در شهرتاریخی همدان برگزار خواهد شد.

« تحقق مشارکت اجتماعی کودکان و نوجوانان » ، « ارتقای سطح فرهنگ عمومی » ، « تقویت بنیان‌های اصیل خانواده و رتباط نسل ها » ، « آموزش شهروندی و افزایش مسئولیت‌پذیری با ایجاد زمینه مشارکت فعال کودکان و نوجوان ایران زمین در تولید آثارنمایشی » به عنوان بخشی از حقوق قشر پویا و اثر گذار جامعه بخش دیگری از اهداف ستاد برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان است.

 

معرفی نمایش‌های « مسابقه تئاتر خردسال » جشنواره تئاتر کودک و نوجوان

دبیرخانه بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان ضمن معرفی هیئت انتخاب بخش « مسابقه تئاترخردسال » ، اسامی نمایش‌های راه یافته به این بخش را نیز منتشر کرد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان، دبیرخانه بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان ضمن معرفی مجید قناد، فائزه فیض شیخ الاسلام و آرین ناصری مهر به عنوان اعضای هیئت انتخاب بخش « مسابقه تئاترخردسال » ، اسامی نمایش‌های راه یافته به این بخش را نیز منتشر کرد.

هیئت انتخاب آثار بخش « مسابقه تئاترخردسال » بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان پس از ارزیابی کارشناسی آثار متقاضی این بخش، براساس ضوابط اعلامی در فراخوان، هفت اثر نمایشی را برای حضور در جشنواره معرفی کردند.

اسامی آثار راه یافته به بخش مسابقه تئاتر خردسال بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان (بر اساس حروف الفبا وبدون اولویت) به شرح زیراعلام شده است:

۱-  نمایش « پدرچوب » به نویسندگی و کارگردانی مجید کیمیایی‌پور از شهر اصفهان

۲-  نمایش « خوروپفیسم » به نویسندگی سمیه منجّم و کارگردانی امیر تنها از شهر رشت

۳-  نمایش « ربات‌ها هم احساس دارند » به نویسندگی وکارگردانی لیدا وعیدی از شهر تهران (مشروط)

۴-  نمایش « سفری در کاموا » به نویسندگی و کارگردانی سعید صادقی از شهر تهران

۵-  نمایش « کفشدوزک لاک پشتی » به نویسندگی و کارگردانی پگاه معصومی از شهر همدان (مشروط)

۶-  نمایش « گرگ بلا بیا جلو » به نویسندگی افسانه شعبان نژاد وکارگردانی سمیرا یزدان‌پژوه از شهر تهران

۷-  نمایش « همه ما یه قلب داریم » به نویسندگی و کارگردانی حامد ترابی از شهر همدان

بیست و نهمین « جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان » به دبیری امیر مشهدی عباس توسط اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با حمایت شهرداری همدان و مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان، انجمن هنرهای نمایشی ایران آبان ماه سال ۱۴۰۳ با شعار « تئاتر گفت و گوی بدون مرز » و با هدف « تقویت هم دلی و همراهی، رشد و آگاهی و اعتماد به نفس فرزندان ایران از مسیر هنر نمایش » در شهرتاریخی همدان برگزار خواهد شد.

« تحقق مشارکت اجتماعی کودکان و نوجوانان » ، « ارتقای سطح فرهنگ عمومی » ، « تقویت بنیان‌های اصیل خانواده و رتباط نسل ها » ، « آموزش شهروندی و افزایش مسئولیت‌پذیری با ایجاد زمینه مشارکت فعال کودکان و نوجوان ایران زمین در تولید آثارنمایشی » به عنوان بخشی از حقوق قشر پویا و اثر گذار جامعه بخش دیگری از اهداف ستاد برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان است.

 

تمجید علی نصیریان از «دردنوشان» عمار تفتی

علی نصیریان؛ بازیگر پیشکسوت تئاتر و سینما به تماشای نمایش «دردنوشان» به روایت عمار تفتی نشست.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از به نقل از روابط عمومی نمایش ، این بازیگر پیشکسوت، پس از تماشای نمایش «دردنوشان» به روایت عمار تفتی گفت: من این کار را بسیار ستایش می‌کنم. مردم باید به تماشای این اثر بنشینند و با مفاهیم انسانی، شعر سعدی و موسیقی زیبای آن آشنا شوند. خود من در تئاترها از موسیقی استفاده می‌کردم و خودم هم در تئاترهایم آواز می‌خواندم، به این دلیل که موسیقی باب طبع ایرانی است. همه ما اگر یک کاری با موسیقی و شعر و آواز همراه باشد آن را دوست داریم و با طبع ما جور است.

این پیشکسوت بازیگری ادامه داد: استفاده‌ای که عمار تفتی از این موسیقی برای نمایش خود کرده، بسیار زیبا است. امیدوارم تماشاچی بیاید و این نمایش را ببیند چراکه روح انسان را تازه می‌کند و مانند آبی است که به گیاه داده‌اند.

علی نصیریان بیان کرد: در اصل فرهنگ و هنر به جامعه روحیه می‌دهد و جامعه به این نوع نمایش‌ها نیاز دارد. مردم باید بیایند و ببینند و هوای تازه‌ای بخورند، شعری را بشنوند، به موسیقی آن گوش بسپارند و اجرای تازه‌ای را تماشا کنند. «دردنوشان» از انسان و دردهایش صحبت می‌کند.

روایت – موسیقی «دردنوشان برای سعدی» با محوریت سایکودرام و گروه درمانی روایتی از عمار تفتی است.

گروه تولید این نمایش عبارتند از: طراح، نویسنده و کارگردان: عمار تفتی، آواز: نوید نوبخت، دکلماتور و نوازنده دف: مبینا منصوری، نوازنده کمانچه: مهشاد هاتف، طراح صدا: ارشام مؤدبیان، طراح پوستر: مرضیه رشیدی، ساخت تیزر: نیما محسنی، تصویربردار: مسعود عبدی، منشی صحنه، نور و صدا: لیلا نصیریان، خوشنویس و دستیار کارگردان: عالم صبور، عکاس: پیام احمدی کاشانی، راوی: عمار تفتی.
این نمایش مهرماه ١۴٠٣ هر شب ساعت ١٩ در خانه نمایش دا روی صحنه می رود. علاقه‌مندان می توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.