اجرای دوباره نمایشنامه نصیریان توسط مرزبان

هادی مرزبان از اجرای نمایشنامه «بنگاه تئاترال» نوشته علی نصیریان خبر داد.

این کارگردان تئاتر که پیش از این هم همین نمایشنامه را اجرا کرده است، درباره اجرای دوباره آن به ایسنا گفت: این روزها مشغول تمرین و آماده‌سازی نمایش «بنگاه تئاترال» هستیم و تاکنون حضور مجید مظفری، فرزانه کابلی، داود فتحعلی‌بیگی، علی فتحعلی، سامان تیرانداز و آیه قبادیان در این نمایش قطعی شده و قرار است چند بازیگر دیگر نیز به گروه ما بپیوندند.

او با اشاره به حال و هوای این نمایش که اثری تخت‌حوضی است، اضافه کرد: اولین بار حدود ۴۵ سال پیش این نمایشنامه با کارگردانی خود آقای نصیریان برای اولین بار اجرا شد. ایشان علاوه بر اینکه بازیگری چیره‌دست است، در زمینه نمایش‌های سنتی تحقیقات مفصلی دارد. این نمایشنامه‌اش هم یک کار تخت حوضی است ولی در اجرای قبلی هم گفتم ما داریم یکسری از بازیگران تخت حوضی را بازی می‌کنیم.

به گفته او، قرار است این نمایش بعد از ماه محرم و صفر روی صحنه برود.

مرزبان با اشاره به اجرای قبلی این نمایشنامه یادآوری کرد: پیش از این حدود ۱۰۰ اجرا از این نمایشنامه را در دو سالن تئاتر روی صحنه بردیم و هر بار با استقبال تماشاگران مواجه شدیم. به همین دلیل اجرای دوباره آن از طرف یکی از سالن‌های تئاتر مطرح شد.

این کارگردان که پیش از این قصد داشت نمایش «نوبت دیوانگی» نوشته پرویز زاهدی را در تالار وحدت روی صحنه بیاورد، درباره وضعیت اجرای آن توضیح داد: هنوز تکلیف اجرای این نمایش مشخص نشده و از طرف دیگر گروه من علاقه‌مند به کار بودند، بنابراین دیدم فعلا باید کار دیگری دست بگیرم تا اینکه پیشنهاد اجرای نمایش «بنگاه تئاترال» مطرح شد و حالا مشغول آماده‌سازی آن هستیم.

در اجرای این اثر نمایشی، آزیتا خرمی، مهری آسایش و شهرزاد پورفرد به عنوان دستیار کارگردان با هادی مرزبان همکاری می‌کنند.

جواد اعرابی درگذشت

جواد اعرابی، بازیگر، تهیه‌کننده و منتقد تئاتر درگذشت. این فعال هنری صبح امروز، یکشنبه هشتم مرداد در بیمارستان از دنیا رفت. او مدت‌ها بود که با بیماری دست و پنجه نرم می‌کرد و متاسفانه با شدت گرفتن بیماری‌اش بیش از این دوام نیاورد.

 

جواد اعرابی، از جمله فعالان تئاتر بود که در شاخه‌های گوناگونی همچون بازیگری، تهیه‌کنندگی، مدیریت تولید، دستیاری و نگارش نقد و پژوهش فعالیت می‌کرد.

 

در کارنامه هنری او بازی در نمایش‌هایی همچون «رام کردن زن سرکش»، «غول بزرگ مهربان» هر دو به کارگردانی مریم کاظمی، «آرامگاه خانودگی» کار سوسن رحیمی و فیلم‌های سینمایی «غلامرضا تختی» و «پارازیت» دیده می‌شود.

 

یکی از آخرین فعالیت‌های او در تئاتر بازی و مدیریت تولید در نمایش «اتللو» به کارگردانی حمید مظفری است که در تماشاخانه ایرانشهر بر صحنه رفت.

 

جواد اعرابی در سال‌هایی که تله تئاترهای تلویزیونی ساخته می‌شد، تهیه‌کنندگی چندین تله تئاتر را بر عهده گرفت.

 

او همچنین در کنار فعالیت‌های هنری در امور صنفی نیز فعال بود. اعرابی سال‌ها بازرسی خانه تئاتر را بر عهده داشت و چندین دوره نیز عضو هیات مدیره انجمن صنفی نویسندگان و منتقدان تئاتر بود.

 

اعرابی علاوه بر اینها در زمینه پژوهش و نقد هنری هم دستی در کار داشت و چندین پژوهش گوناگون در زمینه تئاتر از خود به یادگار گذاشته است.

 

اطلاعات تکمیلی درباره جزییات خاکسپاری او در خبرهای بعدی منتشر می‌شود.

 

خانه تئاتر فقدان این هنرمند را به خانواده‌، دوستان و همکارانش تسلیت می‌گوید و خود را در غم آنها شریک می‌داند.

شهر طلا دوباره به ارسباران بازمی‌گردد

نمایش «شهر طلا» به نویسندگی و کارگردانی حامد زحمتکش که درباره مفاهیم مختلف سواد مالی است در دور دوم اجرا به فرهنگسرای ارسباران روی صحنه می‌رود.

 نمایش «شهر طلا» با طراحی، نویسندگی و کارگردانی حامد زحمتکش از سه‌شنبه ۱۰ مرداد در فرهنگسرای ارسباران دور دوم اجراهای خود را آغاز می‌کند.

نمایش «شهر طلا» بر اساس قصه‌ای از سونیا لیوتین در کتابی به همین نام از انتشارات قدیانی که توسط آکادمی هوش مالی تولید شده است، به صحنه می‌رود.

در این اجرای مشارکتی، زنده و عروسکی کاغذی با موضوع سواد مالی برای کودکان و نوجوانان، حامد زحمتکش و علیرضا خدابخش به‌عنوان بازیگر، آزاده فرهنگیان (شاعر)، رامین عبداللهی (آهنگساز)، سونا مصطفی‌زاده، پگاه بنی‌اردلان و نگار افصحی (تصویرگر شخصیت‌ها، نماها و وسایل)، ارشام مودبیان (صدابردار)، استودیو ضبط موسیقی (صداخانه زروان) و ریحانه مطهری، روژین ستاری و روشنک کریمی (روابط عمومی) هستند.‌

نمایش «شهر طلا» برای گروه سنی ۷ تا ۱۲ سال به مدت ۶۰ دقیقه سال اجرا می‌شود و مخاطبان با مفاهیم مختلف سواد مالی آشنا می‌شوند.

در خلاصه نمایش آمده است: «آقای جهانگرد، شهر به شهر و کشور به کشور، سفر می‌کند تا کودکان دنیا را از نزدیک ببیند و قصه‌های سواد مالی آن‌ها را برای بچه‌های خوب ایرانی تعریف کند

این نمایش هرروز ساعت ۱۹:۳۰ در فرهنگسرای ارسباران واقع در خیابان شریعتی، بالاتر از سیدخندان، خیابان جلفا روی صحنه می‌رود .

علاقه‌مندان برای خرید بلیت و اطلاعات بیشتر می‌توانند با شماره‌های ۰۹۰۳۴۹۹۰۲۸۵ و ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ تماس بگیرند و یا از طریق سایت تیوال به نشانی مراجعه کنند.

برگزاری مجمع عمومی سالیانه نوبت دوم خانه تئاتر

مجمع عمومی عادی سالیانه نوبت دوم موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر ۲۰ مرداد در پردیس تئاتر تهران برگزار می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، از اعضای محترم موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر دعوت می‌شود در نوبت دوم مجمع عمومی عادی سالیانه که در تاریخ جمعه ۲۰ مرداد ۱۴۰۲ ساعت ۱۸ در پردیس تئاتر تهران به آدرس: اتوبان امام علی (ع) شمال به جنوب، خروجی محلاتی (شرق)، خیابان شاه‌آبادی، خیابان بقایی برگزار می‌شود، شرکت کنند. اعضایی که امکان حضور ندارند به عضو دیگر وکالت کتبی بدهند.

دستور جلسه این مجمع ارائه گزارش عملکرد یک ساله و مالی توسط مدیر عامل و بازرس هیات مدیره خانه تئاتر است.

 

بیش از دو هزار عضو تازه به صندوق اعتباری هنر پیوستند

معاون اعضای صندوق اعتباری هنر با ارائه یک گزارش آماری تعداد هنرمندان معرفی شده به سازمان تامین اجتماعی، از اولویت‌های این مجموعه برای بهره‌مندی هنرمندان نسبت به دیگر بیمه‌ها سخن گفت.

 

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر، معاون اعضای صندوق اعتباری هنر از معرفی ۲ هزار و ۲۰۰ نفراز اصحاب فرهنگ، هنر، رسانه و فعالان قرآنی سراسر کشور به سازمان تأمین اجتماعی برای برخورداری از خدمات بیمه تأمین اجتماعی خبر داد و تأکید کرد: «بر این باوریم بهره مندی اعضا از خدمات بیمه تأمین اجتماعی، سبب ایجاد انگیزه و دلگرمی برای ادامه فعالیت آنها بخصوص در شرایط سخت را مهیا خواهد کرد.»

 

مسلم کریمی با اشاره به روند معرفی اعضای صندوق اعتباری هنر برای بهره مندی از بیمه تأمین اجتماعی گفت: «بیمه اعضای صندوق اعتباری هنر ذیل بیمه‌ حرف و مشاغل آزاد سازمان تأمین اجتماعی تعریف می شود. در این نوع بیمه رابطه کارفرمایی وجود نداشته و متقاضیان این بیمه که حداکثر سن آنها ۵۰ سال است یا دارای سابقه پرداخت حق بیمه قبلی به میزان برابر مدت مازاد حداکثر سنی هستند، می توانند بسته به خدمات، یکی از طر ح ها با نرخ ۱۴ یا ۱۸ درصد را انتخاب کنند. البته افرادی که حداقل ۱۰ سال سابقه پرداخت حق بیمه دارند از اعمال شرط سنی معاف هستند.»

 

وی تصریح کرد: «مبلغ حق بیمه هرسال از سوی سازمان تأمین اجتماعی اعلام می شود و صندوق به منظور حمایت از اعضای تحت پوشش به طور میانگین بیش از ۶۰ درصد مبلغ حق بیمه اعضا را در نرخ های ۱۴ و ۱۸ درصد (ویژه صاحبان حرف و مشاغل آزاد) درقالب یارانه پرداخت می کند.»

 

کریمی افزود: «براین اساس در سال ۱۴۰۲ مبلغ ماهانه حق بیمه تأمین اجتماعی در نرخ ۱۴ درصد ۷۴۳ هزار تومان است که از این میزان مبلغ ۵۳۰ هزار تومان را صندوق اعتباری هنر و مبلغ ۲۱۳ هزارتومان را عضو صندوق (سهم فرد) برای ماه های ۳۰ روزه پرداخت می کند. همچنین در نرخ ۱۸ درصد، مبلغ حق بیمه ۹۵۵ هزارتومان است که از این میزان مبلغ ۵۳۰ هزار تومان توسط صندوق و مبلغ ۴۲۵ هزار تومان توسط عضو صندوق(سهم فرد) برای ماه های ۳۰ روزه پرداخت می‌شود. از سوی دیگر مبلغ سرانه درمان در سال جاری، ۱۱۹ هزار و ۶۰۰ تومان برای هر فرد تعیین شده است که افراد در صورت تمایل و پرداخت می توانند از مزایای ان استفاده نمایند.»

 

معاون اعضای صندوق اعتباری هنر با اشاره به معرفی ۲ هزار و ۲۰۰ نفراز اعضا برای برخورداری از خدمات بیمه تأمین اجتماعی از ابتدای سال ۱۴۰۲، تصریح کرد: «از زمان شروع به‌کار دولت مردمی بیش از ۱۷ هزار نفر از اصحاب فرهنگ، هنر، رسانه و فعالان قرآن و عترت از خدمات تأمین اجتماعی برخوردار شده‌اند و تعداد معرفی‌شدگان صندوق به سازمان تأمین اجتماعی به بیش از ۵۶ هزار نفر افزایش یافته است.»

روایت زنانه از زندگی خانوادگی

سعیده آجربندیان، کارگردان و نویسنده نمایش «سایه‌ روشن» می‌گوید این نمایش به لحاظ فرم اجرایی، تعدد شخصیت‌ها و فضای کلی اجرا تغییراتی داشته ‌است و در اجرای آن، از رئالیسم به طرف مینی‌مالیسم رفته‌ است.

 

سعیده آجربندیان، کارگردان و نویسنده تئاتر و مدرس دانشگاه است که هر شب با نمایش «سایه‌ روشن» ساعت ۱۸ در تالار سایه تئاتر شهر روی صحنه است.

 

این نمایش به ارتباط افراد یک خانواده هنری در خلال ماجرای یک سرقت ادبی می‌پردازد که سیدجواد یحیوی، فائقه شلالوند، فربد فرهنگ و سحر گلشیرازی ایفای نقش می‌کنند.

 

سعیده آجربندیان کارگردان و نویسنده نمایش «سایه‌ روشن» گفت: «داستان این نمایش از هیچ متنی اقتباس نشده است، بلکه برگرفته و ماحصل مواجهه و رویارویی من با اخباری درباره فیلمنامه‌نویسان جوانی است که بدون حفظ حقوق مادی و معنوی از اثرشان استفاده شده بود که برایم خیلی جذاب و درعین‌حال آزاردهنده بود. در این خصوص پیگیری‌ها و تحقیقاتی با بخش حقوقی خانه سینما نیز داشته‌ام.»

 

او ادامه داد: «من به‌عنوان یک نویسنده ایرانی، قصه‌ای گفته‌ام در مدیوم تئاتر و این خبر واقعی را روی صحنه آورده‌ام. این اثر نمایشی یک روایت زنانه و شخصیت محوری آن زنی شاعر به نام سایه‌ روشن است. در «سایه‌ روشن» وارد بطن زندگی زن و شوهری به نام سایه و علی می‌شویم. علی یک فیلم‌ساز مطرح است که فردی به نام حامد مدعی می‌شود اثرش توسط او سرقت شده است و در ادامه وارد زندگی این زن و مرد و نیز اتفاقی که در زندگی سایه رخ می‌دهد، می‌شویم.»

 

این کارگردان درباره تغییراتی که در اجرای این نمایش اعمال شده است هم توضیح داد: «نمایشنامه و اجرا دو اثر متفاوت هستند و جدای از اینکه نویسنده و کارگردان آن‌ها یک نفر هستند اما باید در دو موقعیت متفاوت سنجیده شوند. این نمایش به لحاظ فرم اجرایی، تعدد شخصیت‌ها و فضای کلی اجرا تغییراتی داشته ‌است. در اجرای این نمایش، از رئالیسم به طرف مینی‌مالیسم رفته‌ایم.»

 

آجربندیان ادامه داد: «بازیگران کار هم به دلایلی تغییر کرده‌اند. البته ناگفته نماند که بازیگران قبلی در اجرای جشنواره تئاتر فجر همراه من شدند و کنارم بودند. در اجرای فعلی «سایه‌روشن» سیدجواد یحیوی همراه ما شد و ایفاگر یکی از نقش‌های مهم نمایش شد.»

 

این هنرمند تئاتر در پایان گفت: «من از ۱۱ سال پیش درخواست اجرای این نمایش را به تئاتر شهر داده‌ بودم ولی تا پیش از مقطع فعلی، شرایط مهیا نشد که این اثر را اجرا ببرم. خوشحالم الآن نوبت به اجرای من رسیده و همراه با گروه می‌توانیم میزبان مخاطبان در تئاتر شهر باشیم.»

 

منبع: ایران تئاتر

قطب‌الدین صادقی: اصالت در ماندن و ساختن است

قطب‌الدین صادقی معتقد است که خودمان باید دوران خود را روایت کنیم چراکه اگر خود چنین نکنیم، دیگران رنج‌های ما را تحریف می‌کنند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی‌کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، دومین نشست از سلسله نشست‌های «صدای نمایش‌نامه‌نویس» به خوانش و تحلیل نمایش‌نامه‌ی «هیچ کس به ما سلامی نکرد» نوشته‌ی قطب‌الدین صادقی اختصاص داشت.

در این نشست که شامگاه شنبه هفتم مرداد ماه ۱۴۰۲ در سالن استاد جوانمرد عمارت خانه‌ی تئاتر برپا شد، دکتر قطب‌الدین صادقی، پس از نمایش‌نامه‌خوانی خود توضیح داد که این نمایش‌نامه ادای دینی است به دو نسلی که در کوران حوادث اجتماعی زندگی خود را باخته‌اند.

او با اشاره به داستان این نمایش که برگرفته از زندگی اشخاص واقعی در دهه‌ی ۶۰ است، ادامه داد: «از نوروز سال گذشته مدام مشغول نوشتن نمایش‌نامه هستم و به اجرای این متن نیز بسیار علاقه‌مندم.»

صادقی که در این نمایش‌نامه زندگی یک استاد و یک دانشجوی سابق را به عنوان دو نسل دستمایه قرار داده، درباره‌ی پرداختن به اتفاقات و شخصیت‌های معاصر در این اثر نمایشی و دور شدنش از دنیای اسطوره‌ها گفت: «این اواخر اغلب متن‌هایی که نوشته‌ام، متعلق به دوره‌ی معاصر است. ضمن این‌که چندین نمایش‌نامه دارم که به صراحت درباره‌ی این دوران سخن گفته‌ام. زمانی که هم به اسطوره‌ها می‌پردازم، جدای از مسائل امروز نیست. ضمن این‌که نمی‌شد با زبان اسطوره‌ها این نمایش‌نامه را نوشت. دو شخصیت این نمایش به دنیای واقعی تعلق دارند و از نزدیک آنان را می‌شناسم.»

این مدرس تئاتر ابراز تاسف کرد: «ما دو نسل بزرگ را از دست داده‌ایم؛ دانشجویان و استادانی که از بهمن حوادث جان سالم به در نبردند. در این نمایش‌نامه از زن ایرانی یک تقدیر بزرگ داشته‌ام که با وجود همه‌ی مصایب به عشق خود وفادار می‌ماند.»

صادقی با تأکید بر این‌که قصد قهرمان‌سازی ندارد، افزود: «دنبال قهرمان‌سازی نبودم بلکه می‌خواستم در بحبوحه‌ی اتفاقات، ظرفیت آدم‌ها را بررسی کنم که بسیار متفاوت است. در شرایط عادی همه قهرمان هستند و رفتاری معقول دارند ولی در کوران حوادث است که عیار آدم‌ها مشخص می‌شود. آدم‌های نمایش من قهرمان نیستند ولی قابل احترام هستند چراکه آنان زندگی خود را برای آرمان‌هایشان باخته‌اند و چیزی ارزشمندتر از زندگی نداریم.»

این هنرمند یادآوری کرد: «اصالت در ماندن و ساختن است. ساختن سخت است و ویران کردن آسان. به همین دلیل فرار از مشکلات ساده و مانند مسکنی است که درمان نمی‌کند بل‌که موقتا درد را آرام می‌کند ولی ماندن و تحمل مشکلات و ساختن دشوار است. هم‌چنان که حافظ و فردوسی ماندند و ساختند و در دوران خودمان هم مردمان منطقه هورامان با وجود تمام سختی‌ها ماندند، آنان طبیعت را ویران نکردند بل‌که آن را ساختند.»

او با توضیح نقش روشنفکر در هر جامعه‌ای افزود: «روشنفکر کسی است که در زمان و مکان خود زندگی می‌کند و به وضعیت جامعه و زمانه‌ی خویش کاملا آگاه است. او بحران‌های اجتماع را می‌بیند و به مردم نیز کمک می‌کند تا این بحران‌ها را ببینند. بزرگ‌ترین کار یک روشنفکر این است که مردم را برای گذر از این بحران‌ها یاری کند.»

صادقی هم‌چنین با اشاره به نقش هنرمند ادامه داد: «هنرمند نه پیامبر است و نه ایدئولوگ یا تئوریسین اجتماعی بلکه کار او روایت صادقانه بحران‌های اجتماع در آثار خویش است.»

این کارگردان و پژوهشگر تئاتر در پاسخ به پرسشی درباره‌ی پایان تراژیک نمایش‌نامه‌اش گفت: «دیدگاهم درباره‌ی هنر و جهان، تراژیک است. معتقدم تماشاگر را باید با یک درد به خانه فرستاد تا تأثیرگذاری درام بیش‌تر شود.»

این نمایش‌نامه‌نویس در پاسخ به پرسشی دیگر درباره‌ی سبک نگارش نمایش‌نامه‌هایش توضیح داد: «هرگز کلاس نمایش‌نامه‌نویسی نرفته‌ام. هرچه آموخته‌ام از خواندن نمایش‌نامه‌های شکسپیر و آثار یونان باستان است که همه این‌ها از بحران‌های دوره خود می‌گویند. تنها با خواندن آثار بزرگ می‌توان نمایش‌نامه نوشت. در درام ایجاز بسیار مهم است و هیچ دیالوگی نیست که صرفا توصیفی باشد بلکه هر دیالوگ یا باید نکته‌ای درونی را توضیح بدهد یا درام را یک گام به جلو ببرد. چیزی که در درام‌نویسی به آن توجه دارم و آن را به شکسپیر وامدارم، این است که هر جمله یک تصویر است و پیش از مفهوم، تصویر به سمت مخاطب می‌رود. »

این نشست توسط کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران و با اجرای بهزاد صدیقی برگزار شد.

نمایش آلزایمر میزبان اعضای خانه تئاتر می‌شود

نمایش «آلزایمر» به کارگردانی حامد نصیری‌نصر چهارشنبه ۱۱ مرداد برای اعضای خانه تئاتر روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این نمایش تا ۱۳ مرداد در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه است و اجرای روز چهارشنبه خود را به اهالی خانه تئاتر اختصاص داده است. افرادی که علاقمند به تماشای این نمایش هستند، با کارت عضویت خود می‌توانند چهارشنبه به این سالن مراجعه کنند.

در این نمایش که مسعود والا تهیه کننده آن است، بازیگرانی چون (به ترتیب حروف الفبا): سعید ابک، نگین ابراهیمی، روناک برخوردار، سامان خلیلیان، حامد رحیمی‌نصر، محسن زرآبادی‌پور، حمید عرب، میر نادر مظلومی، وحید نفر و نساء یوسفی ایفای نقش می‌کنند.

«آلزایمر» ساعت ۱۵: ۲۱ در عمارت نوفل‌لو‌شاتو روی صحنه می‌رود. تماشاگران از همراه داشتن فرزندان زیر ۱۵ سال خودداری کنند.

 

اجرای دو نمایشنامه از اکبر رادی در سنگلج

به یاد زنده‌یاد اکبر رادی دو نمایش «شب روی سنگفرش خیس» و «پرده در پرده»، پس از ایام سوگواری سیدالشهدا (ع) در تماشاخانه سنگلج اجرا می‌‎شوند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، تماشاخانه سنگلج از دومین هفته مرداد و پس از ایام سوگواری سید و سالار شهیدان میزبان دو نمایش «شب روی سنگفرش خیس» و «پرده در پرده» خواهد شد.

نمایش «شب روی سنگفرش خیس» نوشته زنده‌یاد اکبر رادی با طراحی و کارگردانی میکائیل شهرستانی از ۹ مرداد، ساعت ۲۰:۱۵ اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج آغاز می کند.

طراح صحنه و انتخاب موسیقی این نمایش را میکائیل شهرستانی، طراحی لباس را شیرین فرخنده‌نژاد، طراحی چهره پردازی را سهیلا جوادی، طراحی نور را حسین کاظم رودباری، طراحی پوستر و بروشور را مینا ملک پور و ساخت تیزر را مهرداد ملک‌‎پور برعهده دارند.

از دیگر عوامل این اثر نمایشی عبارت‌اند از سهیلا جوادی، سعید کروندی، نسرین علوی و ندا میرزایی (مجریان چهره‌پردازی)، مهدی ارجمند (دستیار کارگردان)، مرجان رزم‌آزما (تلخیص)، امیرعلی فرخنده نژاد (مدیر صحنه)، بابک حقی (عکاس).

بهناز خزایی، میترا رنجبر، سپیده احمدی، ترانه تیموری، سروین حیدری، محمد رضوی و علیرضا طاهری (هنرجویان طراحی صحنه آکادمی ژیوار) به سرپرستی علی طهرانچی در این نمایش مشارکت دارند.

«شب روی سنگفرش خیس»؛ درامی سنگین و عمیق از زندگی استاد بازنشسته‌ای است که درگیری  کاری، شخصی و خانوادگی او را خانه‌نشین کرده است. دکتر مجلسی با تنش‌های زیادی روبه‌رو می‌شود و…

از ویژگی‌های این نمایش تغییر بازیگران طی روزهای اجراست. برای هر نقش بین دو تا سه بازیگر تمرین کرده‌اند و در روزهای مختلف طبق جدول زمانبندی روی صحنه خواهند رفت.

بازیگران به ترتیب کلام امیرحسین نسیمی و محمدعلی محسنی  (نقش دکتر مجلسی)، ریحانه شهرانی ، ندا زوارئیان و ملینا براتی (نقش نوشین)، آرین‌ نعیمی، امیرعلی حیدری و حامی تاجدینی (نقش آرمین)، داوود بیتا و فرهاد اعتمادی (نقش مژدهی)، شقایق سیدین و راحله خیری (نقش ناهید)، احسان قلی‌زاده و هادی دلبرآقایی ( نقش دکترفلک‌شاهی)، منصوره هروی و مهسا اصغری (نقش رخساره)، فرهاد اعتمادی و علی دلسوز (نقش گلشن)، امید فتحی و احسان قلی‌زاده (نقش حامد) را در این نمایش بازی می‌کنند.

هفت پرده از هفت نمایش اکبر رادی در نمایش «پرده در پرده»

نمایش «پرده در پرده» به کارگردانی رویا اسدی نیز که شامل هفت پرده از هفت نمایشنامه زنده‌یاد اکبر رادی دیگر نمایشی است که با همراهی میکائیل شهرستانی به عنوان مشاور کارگردان و طراحی صحنه از دهم مرداد ساعت ۱۸:۳۰ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه خواهد رفت.

شیرین فرخنده نژاد (طراح  لباس)، سهیلا جوادی (طراح چهره پردازی)، حسین کاظم رودباری (طراح نور)، مینا ملک پور (طراح پوستر و بروشور)، مهرداد ملک پور (ساخت تیزر) و میکائیل شهرستانی (انتخاب موسیقی)، سهیلا جوادی، سعید کروندی، نسرین علوی و ندا میرزایی (مجریان چهره پردازی)،  مهدی ارجمند (دستیار کارگردان)، مرجان رزم آزما (دراماتورژ )، بابک حقی (عکاس) و بهناز خزایی، میترا رنجبر، سپیده احمدی ترانه تیموری، سروین حیدری، محمد رضوی و علیرضا طاهری به سرپرستی علی طهرانچی (هنرجویان طراحی صحنه آکادمی ژیوار) از دیگر همکاران این پروژه نمایشی هستند.

نمایش «پرده در پرده» نیز از چند بازیگر برای ایفای نقش‌های متفاوت بهره برده است که طبق جدول زمان‌بندی در شب‌های متفاوت روی صحنه خواهند رفت.

بازیگران به ترتیب کلام، مهدی سمیعی و بنفشه کلانتری (نقش دستیار)، محمدرضا لایقی (نقش‌های استاد و دکتر مجلسى)، محمود ترابی (نقش‌های هنرجوی اول، کاسعلی و موسی و سایه)، علی اسکندری فخر (نقش‌های طلایی و موسی)، پوریا ترابی ( نقش‌های آقا گل، آقا و گریمور)، آرزو بیگدلو (نقش‌های هنرجوی دوم، شکوه، ملیحه، خانم و مریم)، گودرز هاجری (نقش‌های بلبل، فری و هنرجوی ششم)، محمدرضا ثابت‌نیا (نقش‌های کبله‌دایی، شایگان و بامداد)، حمید شاهمرادی (نقش‌های کبله دایی، هنرجوی پنجم، عماد و آقا)، آروین‌ ساسلی (نقش‌های هنرجوی سوم، یحیی و محسن، نوشا فردوسیان) و دلارام زرگر (نقش‌های استیانا و پریناز و رخساره)، حامد پیشوا یزدی (نقش‌های کسمایی و طلایی)، مهرناز علی نژاد (نقش‌های ملیحه، شکوه،خانم ، مریم و رخساره)، منصوره هروی  (نقش‌های قیصر، انیس و هنرجوی هفتم)، پریسا محمدی (نقش‌های قیصر، انیس و رخساره)، امیرعلی فرخنده نژاد (نقش‌های هنرجوی چهارم، حسین و طاهر)، فرهاد جودکی (نقش‌های جهانگیر، طاهر و هنرجوی نهم) روی صحنه خواهند رفت.

تماشاخانه سنگلج از ۴ تا ۸ مرداد جاری به مناسبت ایام سوگواری سالار شهیدان برنامه نمایشی نخواهد داشت و اجراهای خود را از ۹ مرداد با دو نمایش یادشده از سر می‌گیرد.

پیشکسوت نقالی: نباید برای جذب مخاطب به آل‌الله دروغ بست

ابوالفضل ورمزیار، پیشکسوت نقالی و پرده‌خوانی با بیان اینکه نباید برای جذب مخاطب، به جعل سند و دروغ بستن به آل‌الله دست زد، گفت کشاندن مخاطب پای نقل، نیازمند مطالعه اسناد و کتاب‌های معتبر است.

 ویژه‌برنامه «نوای عرشیان و مشق فرشیان» به همت اداره کل هنرهای نمایشی هم‌زمان با آغاز دهه اول ماه محرم از ۲۸ تیر تا ۶ مرداد ۱۴۰۲ در فضای باز تئاتر شهر ساعت ۱۹ تا ۲۱ میزبان عزاداران حسینی در حال برگزاری است.

ابوالفضل ورمزیار، مرشد باسابقه و پیشکسوت با اجرای نقالی «ابوالحتوف و سعدبن‌الحارث» در این برنامه حضور دارد.

او با بیان اینکه داستان‌های نقل‌شده از حماسه عاشورا بر پایه دانسته‌های مخاطب مبتنی است به ایران تئاتر گفت: «در نقالی و نمایشنامه‌های اپیک برای درگیر شدن تماشاگر نباید ذهن او را درگیر چیستی حوادث کرد بلکه چگونگی حادثه است که اهمیت دارد.»

برای معرفی هرچه بهتر و بیشتر تعزیه، نقالی و سایر هنرهای عاشورایی باید سعی کنیم تا دچار مناسبت‌زدگی یا برنامه‌های موزه‌ای نباشیم

 

این هنرمند افزود: «مخاطب امروز صندوقچه دانسته‌هایش بسیار زیاد است و برای از دست ندادن او باید داستان‌های کمتر گفته‌شده را با زاویه نگاهی متفاوت بیان کرد.»

ورمزیار با بیان اینکه به قول مولوی «یار را از یاد یار اندیشه کن» ادامه داد: «من بر اساس این سخن مولوی که برای شناخت یک فرد باید دوستان و دشمنان او را بشناسی به دنبال معرفی یاران امام حسین (ع)  به‌ویژه یاران غیرهاشمی امام هستم.»

او گفت: «مجلس نقل «ابوالحتوف و سعدبن‌الحارث» روایت دو برادر منافق است که قبل از شهادت امام حسین (ع) به یاری امام می‌آیند و آخرین شهدای کربلا می‌شوند.»

مخاطب امروز بسیار هوشیار است و دیگر کلامی را چشم‌بسته قبول نمی‌کند

 

این نقال پیشکسوت با بیان اینکه در روایت‌های اهل‌بیت (ع) و حماسه عاشورا باید با سند سخن گفت، توضیح داد: «حادثه کربلا آن‌چنان شگفت است که نباید برای به میدان کشیدن مردم و جذب مخاطب به جعل سند و دروغ بستن به آل‌الله دست زد. کشاندن مخاطب پای نقل نیازمند مطالعه اسناد و کتاب‌های معتبر است.»

او افزود: «مخاطب امروز بسیار هوشیار است و دیگر کلامی را چشم‌بسته قبول نمی‌کند. تمامی نقالان، تعزیه‌خوانان و افراد فعال در این حوزه اگر خود را وام‌دار اهل‌بیت (ع) به‌ویژه امام حسین(ع) می‌دانند، حتماً باید نقل و حرف‌شان مستند باشد.»

این نقال و پرده‌خوان ادامه داد: «ما نقالیم؛ تسمه‌نقاله نیستیم. ما نقال هستیم؛ بقال نیستیم. باید کلام را درنهایت صحت بیان و جامعیت و به زیباترین شکل به مخاطب هدف‌مان انتقال دهیم.»

ابوالفضل ورمزیار در پایان هم گفت: «ما برای معرفی هرچه بهتر و بیشتر تعزیه، نقالی و سایر هنرهای عاشورایی باید سعی کنیم تا دچار مناسبت‌زدگی یا برنامه‌های موزه‌ای نباشیم.»

باید کلام را درنهایت صحت بیان و جامعیت و به زیباترین شکل به مخاطب هدف‌مان انتقال دهیم

 

ویژه‌برنامه «نوای عرشیان و مشق فرشیان» به همت اداره کل هنرهای نمایشی، انجمن هنرهای نمایشی ایران و تئاتر شهر از ۲۸ تیر تا ۶ مرداد در سه بخش تعزیه، نقالی و پرده‌خوانی در محوطه باز مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود.