به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی پروژه، کنسرت نمایش «اِشک» (عشق) که طرح و ایده آن متعلق به نصیر احمد ملازهی است با حضور هنرمندان تئاتر و موسیقی بلوچستان از ۵ خرداد در تائتر شهرزاد روی صحنه می‌رود. این نمایش با استفاده از فرم و موسیقی بلوچی بخشی از زندگی مردم این سرزمین را روایت می‌کند.

سعید رضایی کیا، نصیر احمد ملازهی، صادق سهرابی، امید اکبری هلن سرگزی، محمد نهتانی آیدا داوودی، فاطمه رحمتی، پیام رحیمی، حنیفه احمدی، محمدحسین ‌حیدریان، میلاد یاسری، بهنام طوقی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

صادق سهرابی کارگردان کنسرت نمایش «اِشک» درباره موسیقی این اثر بیان کرد: سعی کردیم در عین سادگی از نمادهای بلوچستان استفاده کنیم. موسیقی بلوچستان نیز غنای زیادی دارد و سبک‌های موسیقی متفاوتی دارد؛ از موسیقی شادمانه تا موسیقی گواتی، زار و درمانی. بنابراین سعی کردیم از انواع موسیقی در این کار بهره بگیریم. از همین جهت موسیقی ما زنده اجرا می‌شود و از اجزای اصلی کار است و ساز بنجو یکی از سازهای اصیل و اصلی ما در بلوچستان است که در کار دیده می‌شود. پیش از این در نمایش‌های آیینی، موسیقی فولکلور استفاده می‌شد اما ما سعی کردیم با موسیقی بلوچی یک موسیقی دراماتیک و متن تولید کنیم که فکر می‌کنم موفق هم شدیم و خودمان را راضی نگه داشته است.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از تهیه‌کننده: محمد ‌دین‌دشتی، صادق سهرابی، مجری طرح: مریم ‌رودبارانی، نوازندگان: نسیم علی بلوچ، میلاد یاسری، منصور پاد، ساجد چراس، طراح گریم: محمد الیاسی طراح صحنه: محمد آزاد مدیر صحنه: بهنام طوقی، مهشید امینی، طراح لباس: فرزاد ‌هدایتنور: سپهر ‌قاسمی، طراح حرکت: امید اکبری، دستیار لباس: توران برهانی، مهتاب مطلق، دستیار کارگردان و منشی صحنه: سپهر ‌قاسمی، آهنگساز: سلیم براهویی، ساخت تیزر: استودیو تبلیغات وطنی، طراح گرافیک: سینا افشار.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایرنا ، مجید قناد در مورد فعالیت‌ سال‌های گذشته مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان گفت: این مرکز در هر زمان فعالیت‌هایی در حوزه تئاتر داشته است. بی‌شک هر مدیری که به این مرکز آمده، سعی کرده است در حد توان به رشد تئاتر کمک کند. خوشبختانه در دو سال گذشته در کانون فعالیت‌ها به گونه‌ای پیش رفته که به تئاتر توجه خاصی شده است.

تهیه‌کننده، کارگردان و مجری کودک و نوجوان ادامه داد: اعلام شده که مدیرعامل کانون امسال را سال توسعه تئاتر کودک و نوجوان با نگاهی به استان‌ها نام‌گذاری کرده است. این امر نه تنها به پیشرفت تئاتر در تهران بلکه به رشد آن در شهرستان‌ها هم کمک خواهد کرد. در این راستا باید به علاقه‌مندان تئاتر توجه و از نظر مالی به آنها کمک کرد و امکاناتی در اختیارشان قرار گیرد که جذب کار شوند.

او با بیان این‌که در کانون برای اهالی تئاتر و هدایت آن‌ها تلاش می‌شود، عنوان کرد: ای کاش بتوانیم سالن‌های بیشتری داشته باشیم که اهالی تئاتر بیشتر فعالیت کنند. به‌ویژه این امکان باید در شهرستان‌ها فراهم شود که فعالان و علاقه‌مندان تئاتر در شهر خودشان فعالیت و اجرا داشته باشند.

باید به اهالی تئاتر درشهرستان‌ها مژده دهیم

قناد تصریح کرد: شنیدم که حامد علامتی مدیرعامل کانون، فکرهای بی‌نظیری در زمینه توسعه و تعمیق تئاتر به ویژه در استان‌ها دارد. به همین دلیل باید به اهالی تئاتر درشهرستان‌ها مژده دهیم و بخواهیم که بیشتر فعالیت کنند.

این کارگردان و مجری برنامه‌های کودک و نوجوان بیان کرد: اگر از کانون، مربیان و متخصصان حوزه تئاتر به شهرهای مختلف اعزام شوند، مشکلات‌شان و اشکال‌های اهالی تئاتر تا حدود زیادی رفع و کارشان بارور می‌شود و پیشرفت خوبی خواهند کرد. اثرات این حمایت را در جشنواره تئاتر خواهیم دید، هم‌چنان که سال گذشته کانون در این جشنواره خودش را به خوبی نشان داد.

او در پاسخ به این سوال که برای عملیاتی شدن «تعمیق و توسعه تئاتر با نگاه به استان‌ها» چه پیشنهادی دارید، گفت: نخست باید اعلام کنم این فکر، ایده خوبی است و جای تبریک و تحسین دارد. دوم مادیات و بخش مالی یک گوشه کار است. از طرفی نقشه و هدایت کار مساله مهمی است و باید از افراد صاحب نظر در تمام ابعاد استفاده کرد.

تدارک آموزش‌های مختلف در تئاتر از گریم تا عروسک‌سازی

این تهیه‌کننده برنامه‌های کودک و نوجوان عنوان کرد: چه خوب است که فعالان در حوزه تئاتر در شهرستان‌ها مربیان و استادانی داشته باشند در زمینه‌های مختلف مانند گریم، عروسک، عروسک‌سازی و بازیگری. طرح مساله توسعه تئاتر در استان‌ها از سوی کانون شاید به دلیل دیده‌شدن خلاقیت فعالان تئاتر در شهرستان‌ها در جشنواره‌های مختلف است.

قناد با اشاره به این‌که از قدیم گفته‌اند «از تو حرکت از خدا برکت»، بیان کرد: حرکتی از کانون برای توسعه تئاتر شروع شده است و حالا فعالان تئاتر در شهرستان‌ها باید تلاش کنند و خودشان را نشان دهند تا وضعیت تئاتر هم مثل قصه‌گویی شود. کانون در قصه‌گویی پیشرفت داشته است. در شهرستان‌ها نه تنها بچه‌ها که بزرگترها توانستند فرهنگ بومی خود را در قالب قصه به نمایش بگذارند تا بقیه استفاده کنند و یاد بگیرند.

تئاتر کودک و نوجوان نیاز به حمایت مالی و افراد متخصص دارد

او درباره وضعیت تئاتر کودک و نوجوان خاطرنشان کرد: مشکلات متعددی در زمینه مالی در حوزه تئاتر وجود دارد. فعالان تئاتر نیاز به مکانی برای تمرین دارند که این مساله نیازمند صرف هزینه است. تئاتر نیاز به امکانات زیادی دارد. کانون این امکانات را تا حدودی تامین کرده است.

این کارگردان کمک به اهالی تئاتر را ضروری دانست و افزود: به قول معروف «بی‌مایه فطیر است» قسمت مالی یک طرف قضیه است و استفاده از افراد متخصص قسمت دیگر. امسال مدیرعامل کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و همکاران‌شان قرار است به بچه‌های تئاتر به‌ویژه در استان‌ها کمک کنند و خوش به حال بچه‌های تئاتر در استان‌ها خواهد شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مهر ، روشنک بستانچی کارگردان «سه رنگ اصلی» درباره ایده شکل‌گیری این اثر نمایشی که در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه رفته بود و قرار است مجددا اجرا شود گفت : این نمایش با حضور ۲۳ کودک دارای شرایط ویژه از جمله سندروم داون، اوتیسم، بیماری پروانه‌ای، معلولیت‌های جسمی و حرکتی و کوتاه‌قامتی، روی صحنه رفت. نمایشنامه به صورت تعاملی نوشته شده است و نویسنده با شناخت علاقه‌مندی‌های بچه‌ها و با بهره‌گیری از روایت‌های شخصی آنها، متنی خلق کرده که در آن ۱۰ بازیگر به صورت مستقل رویاهای خود را بیان می‌کنند. در نهایت، این روایت‌ها در قالب یک داستان پیوسته به هم متصل می‌شوند. همچنین کودکانی با محدودیت‌های کلامی، در قالب نقش‌های کوتاه در نمایش حضور دارند.

وی با اشاره به نقش موسیقی در این اثر افزود: این نمایش به شکل موزیکال اجرا می‌شود و ۲ نوازنده پیانو و سنتور دارد که خود از مبتلایان به اوتیسم و بیماری پروانه‌ای هستند و در اجرای زنده موسیقی گروه راه همراهی می‌کنند.

بستانچی ضمن اشاره به فعالیت حرفه‌ای خود به عنوان روانشناس، عنوان کرد: رویکرد من در این پروژه، هنردرمانی است. از طریق تئاتر و سایکودرام، مفاهیمی چون صبر، عزت نفس و … را به بچه‌ها منتقل کردیم؛ مفاهیمی که گاهی در اتاق درمان به درستی منتقل نمی‌شوند اما روی صحنه قابل فهم‌ترند. تمرین‌های این پروژه نزدیک به یک سال طول کشید و تکرار و استمرار، کلید یادگیری بچه‌ها بود.

وی افزود: عده‌ای معتقدند در این نمایش که ۱۰ شخصیت اصلی دارد، این امکان محقق است که تنها با همین ۱۰ نفر روی صحنه برود و نیازی به حضور شخصیت‌های کوتاه در نمایش نیست اما هدف من حضور کودکانی بود که پیش از این جرأت حضور روی صحنه را نداشتند. این نمایش فرصتی برای تقویت جسارت و اعتماد به نفس آنها است برای مثال بازیگری که در انتهای نمایشی شعری از مولوی را قرائت می‌کند، پس از یک سال تمرین و کار روی خود، به این امکان دست یافته است که جلوی چندین آدم، بتواتند صحبت کند.

بستانچی ضمن قدردانی از همکاری مسعود ترابی و سعید سالمی به عنوان مشاور کارگردان و نویسنده اثر، درباره ویژگی های هنری این نمایش توضیح داد: در بحث هنری این نمایش من از حضور مسعود ترابی و سعید سالمی بهره می‌گرفتم و این مشورت ها سبب می‌شد اثر از لحاظ هنری نیز در سطح قابل توجهی قرار بگیرد. با توجه به شناخت ۱۰ ساله من از این بچه‌ها، قلق کار با آنها را می‌دانم. در نهایت بچه ها به حدی از توانمندی روی صحنه رسیدند که در یکی از شب‌ها برق سالن قطع شد اما بازیگران نمایش را تا پایان ادامه دادند؛ این همان چیزی است که من از آنها انتظار دارم.

بستانچی با اشاره به سابقه همکاری نمایشی در پروژه های پیشین خود با این کودکان، اظهار کرد: ۲ سال پیش، نمایشی با عنوان «شام عروسی» را در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا کردیم که نسبت به پروژه فعلی خام‌تر بود. سپس یک نمایشنامه‌خوانی برگزار کردیم که در یک جشنواره موفق به دریافت جایزه ویژه هیئت داوران شد. خانم فرشته صدرعرفایی نیز در آن زمان به من توصیه کردند که این مسیر را ادامه دهم.

بستانچی تأکید کرد: هیچ‌گاه تصور نمی‌کردم دغدغه‌مند حوزه تئاتر شوم. در حالی‌که من مدیر فرهنگی یک مجموعه هنری هستم اما هیچ هنری به اندازه تئاتر در این بچه‌ها اثرگذار نبوده است. هدف ما جلب ترحم مخاطب نیست، بلکه نمایاندن توانمندی‌های واقعی کودکان است.

وی با اشاره به حمایت پردیس تئاتر شهرزاد در تأمین سالن تمرین و اجرا، گفت: امیدوارم حمایت ارگان‌ها و نهادهای دولتی از این بچه‌ها بیشتر شود. ما به دنبال بزرگ‌نمایی کار خود نیستیم اما همراه کردن ۲۳ کودک با ویژگی‌های مختلف روی صحنه، ساده نیست. انتظار می‌رود در پروژه‌هایی از این جنس، بحث مالی و تجاری در اولویت نباشد.

بستانچی تصریح کرد: این کار برای من هیچ دستاورد مالی ندارد و تنها از سر عشق و تعهد انجام شده است. سعی می‌کنم چالش‌ها را به خانواده‌ها منتقل نکنم و به تنهایی آنها را مدیریت کنم تا این مسیر دل‌سوزانه ادامه پیدا کند.

وی در پایان یادآور شد: پس از اجرا در آذر و دی ۱۴۰۳ و استقبال مخاطبان، تصمیم بر این شد که پس از ماه‌های محرم و صفر، از اوایل شهریور ۱۴۰۴ «سه رنگ اصلی» برای بار دوم روی صحنه برود.

«سه رنگ اصلی» به نویسندگی سعید سالمی، تهیه کنندگی صدیقه صحت و کارگردانی روشنک بستانچی از ۲۱ آذر تا ۲۱ دی ۱۴۰۳ روی صحنه پردیس تئاتر شهرزاد رفت و قرار است شهریور ماه مجددا به صحنه برود.

سحر ترازی، محمدمهدی مصیبی، پویان پیک، انسیه میرامینی، یاسمین مهرافزون، یگانه حسینی، یگانه فرجام، حسین بلوری، عبدالله عبدی، شهاب زنگنه، مانلی حسینی، آریان فرشی‌زاده، محسن غفاری، امیرمحمد کیانی، نگار زرگرطالبی، مهرشاد آقامیری، ابوالفضل محمودی‌پور، طاها اکبری، مریم محسنی، مریم فیض‌الهی، درسا عابدی و سعید سالمی گروه بازیگران این نمایش را در دور اول اجرا تشکیل دادند.