08 ژوئن
اخبار خانه تئاتر, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر, ویژه اعضاء خانه تئاتر

محمد برومند : نمایش «جیگی جیگی» ، میراث پنهان هنر عروسکی ایران

یک کارگردان تئاتر عروسکی گفت: «جیگی جیگی» به‌عنوان یک پدیده فرهنگی و هنری، نقشی مؤثر در حفظ میراث فرهنگی خراسان دارد و احیاء آن از طریق جشنواره‌ها می‌تواند به تقویت هویت فرهنگی و ارتقاء هنرهای نمایشی در ایران و منطقه کمک کند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایسنا – خراسان رضوی ، محمد برومند درباره نمایش عروسکی «جیگی جیگی» اظهار کرد: «جیگی جیگی» مفهومی است که در فرهنگ و هنر خراسان دارای دو بعد کاملاً متفاوت و مهم است. بخش اول «جیگی جیگی» به عنوان یک شخصیت تاریخی معرفی شده است.

وی ادامه داد: در دهه‌های ۱۳۳۰ و ۱۳۴۰ شمسی «جیگی جیگی» در مشهد به عنوان یک پیرمرد هنرمند شناخته می‌شد که با استفاده از عروسک‌ بزی و بزرقصانی، مردم را شاد می‌کرد. این شخصیت به عنوان نمادی از هنر مردمی و تئاتر عروسکی محلی در منابع مختلفی همچون کتاب «جیگی جیگی»، کتاب «مطب عشق» و فیلم «دایره عصمت» معرفی شده است.

وی با اشاره به اهمیت فرهنگی و مذهبی این مفهوم افزود: مرگ این پیرمرد به گونه‌ای شگفت‌انگیز رخ داد که باعث شد وی در حرم امام رضا(ع) دفن شود. این رویداد موجب شد که مردم مشهد به این باور برسند که امام رضا (ع) این هنرمند را دوست داشته است. حدیثی از حضرت رضا (ع) مبنی بر اینکه «بعد از واجبات، بهترین عمل شاد کردن مردم است» نیز بر اهمیت این هنر تأکید می‌کند.

برومند در خصوص بخش دوم، مفهوم «جیگی جیگی» را به یک تکنیک نمایش عروسکی معرفی و اظهار کرد: بخش دوم موضوع این است که من سال‌هاست در حال پیگیری و پژوهش برای برجسته‌تر کردن این بخش هستم و در چند کتاب و مقاله به آن پرداخته‌ام. «جیگی جیگی» یک تکنیک نمایش عروسکی متعلق به خراسان بزرگ است که قدمتی دیرینه دارد.

این کارگردان تئاتر عروسکی با بیان اینکه ریشه‌های « جیگی جیگی » به فرهنگ ایران باستان بازمی‌گردد، تصریح کرد: بز، به عنوان نماد ایران باستان در سنگ‌نگاره‌ها و سفالینه‌های باستانی دیده می‌شود که برخی از آن‌ها به عنوان نخستین انیمیشن‌های جهان شناخته شده‌اند.

وی بیان کرد: در شهر سوخته، در ادبیات و تئاتر ما اولین قصه معروف به «درخت آسوری» وجود دارد که گفت‌وگوی بز با درخت خرما است. در نمایش عروسکی این تکنیک در خراسان به نام «جیگی جیگی» شناخته می‌شود و در تبریز به نام «تم» معروف است.

برومند تصریح کرد: با توجه به گسترش جغرافیایی و تطور هنر، این تکنیک در مناطق مختلف خراسان بزرگ از جمله تاجیکستان، افغانستان و بخشی از هند نیز اجرا شده است. پس از مطرح شدن قصه «ضامن آهو» در خراسان، نمایش‌های مبتنی بر بز به نمایش‌های آهو تغییر یافت و شعر «آهو بره» به عنوان بخش مهمی از این هنر به کار گرفته شد.

وی اضافه کرد: حدود ۱۵ سال است که روی «جیگی جیگی» کار می‌کنم و با تولید محتواهای مختلف، این هنر را احیا کرده‌ام. اگر امروز در فضای مجازی «جیگی جیگی» را جستجو کنید، اطلاعات زیادی می‌بینید که پس از کتاب و فیلم نمایشی من منتشر شده‌اند. متأسفانه برخی بدون ذکر منبع از این آثار استفاده کرده‌اند که کم‌لطفی و غیرحرفه‌ای است، اما خوشحالم که «جیگی جیگی» توانسته محبوبیت زیادی پیدا کند و با وجود فراموشی نسبی این هنر در دهه‌های اخیر جان دوباره‌ای بگیرد.

این هنرمند تئاتر عروسکی به دستاوردها و چالش‌ها جشنواره بین‌المللی جیگی جیگی اشاره و اظهار کرد: اولین جشنواره خصوصی تئاتر عروسکی ایران با نام «جشنواره بین‌المللی جیگی جیگی» برگزار شد که با حمایت مالی و معنوی کمپانی بین‌المللی سیمرغ و تلاش‌های فراوان به موفقیت چشمگیری دست یافت.

برومند بیان کرد: این جشنواره به جایگاه بین‌المللی رسیده و در کتابی که توسط جمعی از پروفسورها و دکترای تئاتر نوشته شده، توسط انتشارات دانشگاه کمبریج انگلستان منتشر شده و به عنوان یکی از سه جشنواره معتبر جهان معرفی شده است. این موفقیت نشان‌دهنده اهمیت و کیفیت بالای این رویداد فرهنگی است.

وی گفت: با وجود موفقیت‌ها، مشکلات مالی و مخالفت‌هایی نیز وجود داشت که با تلاش مستمر برطرف شدند. امید است با همکاری یونیما، جشنواره «جیگی جیگی» در سال‌های آینده نیز برگزار شود و این هنر کهن بیش از پیش معرفی و گسترش یابد.

این کارگردان تئاتر عروسکی افزود: «جیگی جیگی» به عنوان یک پدیده فرهنگی و هنری، هم در قالب یک شخصیت تاریخی و هم به عنوان یک تکنیک نمایش عروسکی، نقش مهمی در حفظ و انتقال میراث فرهنگی خراسان دارد.

برومند گفت: احیاء این هنر و برگزاری جشنواره‌های مرتبط می‌تواند به حفظ هویت فرهنگی و ارتقاء هنرهای نمایشی در ایران و منطقه کمک شایانی کند.

07 ژوئن
اخبار خانه تئاتر, اخبار نمایش و اجرا, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر, ویژه اعضاء خانه تئاتر

بهاره جهاندوست و نقالی در کنیا

بهاره جهاندوست، قصه‌گو و نقال ایرانی، از حضور خود در پانزدهمین جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی سیگانا که از ۱۱ تا ۱۸ خرداد ۱۴۰۴ (۱ تا ۸ ژوئن ۲۰۲۵) در کنیا برگزار شد، خبر داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، این جشنواره با تمرکز بر قصه‌گویی سنتی و با شعار «رشته‌های میراث: بافتن داستان‌ها، پیوند دادن نسل‌ها» برگزار شد.
جهاندوست می‌گوید علاوه بر اجرای اصلی خود، در مراسم افتتاحیه جشنواره نیز برنامه‌ای ویژه اجرا کرد و اجراهای او در مدارس و مراکز فرهنگی کنیا، از جمله مجتمع آموزشی الیانس، معتبرترین مدرسه این کشور که تحت پوشش سازمان ملل متحد (UN) فعالیت می‌کند، با استقبال کودکان و مخاطبان مواجه شد.
این قصه‌گوی بین‌المللی همچنین در برنامه زنده «صبح به‌خیر کنیا» از شبکه سراسری KBC در نایروبی حضور یافت و طی گفت‌وگویی ۳۰ دقیقه‌ای، دو اجرای نقالی به زبان انگلیسی برای مخاطبان این برنامه ارائه کرد.
او در مراسم جشن عید قربان در رایزنی فرهنگی ایران در کنیا، اجرایی ویژه برای فارسی‌زبانان ایران و افغانستان برگزار کرد.
جهاندوست در حاشیه این جشنواره با وانگاری گریس، از فعالان برجسته قصه‌گویی در کنیا، دیدار و گفت‌وگو کرد. این دو پیش‌تر در جشنواره نوروزی قصه‌گویی که به‌صورت مجازی برگزار شده بود، همکاری داشتند و در این دیدار برای توسعه همکاری‌های آینده برنامه‌ریزی کردند.
جشنواره سیگانا که یکی از رویدادهای فرهنگی در کنیاست، بستری برای تبادل فرهنگی و پیوند نسل‌ها از طریق قصه‌گویی سنتی فراهم می‌کند.

این هنرمند به دعوت رسمی جشنواره بین‌المللی سیگانا و با حمایت سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی و رایزنی فرهنگی ایران در کنیا در این برنامه حاضر شده بود.

 

 

07 ژوئن
اخبار خانه تئاتر, اخبار نمایش و اجرا, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر, ویژه اعضاء خانه تئاتر

بازیگران نمایش «روزهای بی‌باران» معرفی شدند

فریدون محرابی، وحید آقاپور، پردیس شیروانی و مریم داننده با بازی در نمایش «روزهای بی‌باران» در سالن ۲ عمارت هما به صحنه می‌آیند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مدیر رسانه و تبلیغات اثر، فریدون محرابی، وحید آقاپور، پردیس شیروانی و مریم داننده بازیگران نمایش «روزهای بی‌باران» هستند که به زودی به نویسندگی و کارگردانی امین بهروزی در سالن ۲ عمارت هما میزبان مخاطبان خواهند شد.

این اثر برای اولین بار در بخش تازه‌های تئاتر و مسابقه تئاتر ایران در سی‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر روی صحنه رفت و پس از آن در سال ۱۳۹۵ ابتدا در سالن سایه تئاتر شهر و پس از آن در سال ۱۳۹۷ در سالن یک پردیس تئاتر شهرزاد میزبان مخاطبان شد.

این نمایش همچنین به دعوت کمپانی گلوب در تفلیس گرجستان و در قالب یک اجرای عمومی به صورت رپرتوار اجرا شده است.

«روزهای بی‌باران» عاشقانه‌ای است درباره انتخاب و جای خالی آدم‌ها، درباره دو کلمه‌ای که سرنوشت ما را رقم می‌زند.

زمان بلیت‌فروشی این اثر نمایشی به‌ زودی اطلاع‌رسانی می‌شود.

07 ژوئن
اخبار خانه تئاتر, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر, ویژه اعضاء خانه تئاتر

کتاب «احترام برومند» منتشر شد

کتاب «احترام برومند در گفت‌وگو با آریان رضایی» توسط انتشارات مانیاهنر روانه‌ بازار کتاب شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، کتاب « احترام‌ برومند در گفت‌وگو با آریان رضایی » که به زندگی‌ و آثار احترام برومند مجری، گوینده‌، بازیگر ایرانی و همسر زنده‌یاد داود رشیدی می‌پردازد، در ۸۰ صفحه، از سوی انتشارات مانیاهنر به تازگی منتشر شده است .

احترام برومند با نام کامل احترام السادات‌ برومند یزدی، روز بیستم فروردین سال ۱۳۲۶ در تهران به دنیا آمد و فعالیت حرفه‌ای خود در تلویزیون را از دهه‌ ۴۰ آغاز کرد.

07 ژوئن
اخبار خانه تئاتر, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر, ویژه اعضاء خانه تئاتر

آمار فروش و مخاطب مجموعه تئاترشهر ، تالار هنر و تماشاخانه‌ سنگلج اعلام شد

آمار فروش و مخاطب نمایش‌های‌ مجموعه تئاترشهر، تالار هنر و تماشاخانه‌سنگلج تا پایان روز جمعه ۱۵ خرداد ۱۴۰۴ اعلام شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط‌عمومی اداره‌کل‌هنرهای‌ نمایشی، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های مجموعه‌ تئاترشهر، تالار ‌هنر و همچنین تماشاخانه سنگلج تا روز جمعه ۱۵خرداد ۱۴۰۴ اعلام شد.
نمایش «شاه لیر؛ روایتی آهنگین» به کارگردانی  الیکا عبد الرزاقی که اجرای خود را از ۲۱ اردیبهشت ماه در سالن اصلی تئاتر شهر با ظرفیت ۵۷۹ نفر و قیمت ۴۰۰،۳۰۰ هزار تومان  آغاز کرده است ، با مجموع ۲۷ اجرا و میزبانی از ۱۳۸۲۸ مخاطب توانست به فروشی معادل ۵ میلیارد و ۶۳ میلیون و ۳۰۰ هزار تومان دست یابد .
نمایش «رام کردن اسب چوبی» به کارگردانی سینا رازانی که اجرای خود را از ۱۸ اردیبهشت در تالار چهارسو، با ظرفیت۱۳۲ نفر و قیمت بلیت۳۰۰ هزارتومان آغاز کرده است، با مجموع ۲۵ اجرا و میزبانی از ۲۹۵۱   مخاطب توانست به فروشی معادل ۷۵۳ میلیون و ۳۹۰ هزار تومان برسد.
نمایش «میرزا مخنث» به کارگردانی صالح رجایی  نیز که از ۲۵ اردیبهشت  در تالارقشقایی (اجرای ساعت ۱۸) با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت۲۵۰ هزار تومان به صحنه رفته است، با ۱۶ اجرا و میزبانی از ۷۳۴  مخاطب، فروشی معادل ۱۲۹ میلیون و ۵۷۵ هزار تومان داشته است.

نمایش «جک نارن» به کارگردانی قیس یساقی  نیز که از ۲۵ اردیبهشت در تالارقشقایی (اجرای ساعت ۲۰ ساعت) و با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت۲۵۰ هزار تومان به صحنه رفته است، با ۱۵ اجرا و میزبانی از ۱۳۸۶ مخاطب، فروشی معادل ۲۷۶میلیون و ۳۰۰ هزار تومان داشته است.
نمایش «چهار/ ده » به کارگردانی رشاد معینی که از ۲۶ اردیبهشت  در تالار سایه(اجرای ساعت ۱۸) با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت۲۰۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است،‌ با مجموع ۱۵ اجرا و میزبانی از ۵۵۵ مخاطب به فروشی معادل ۸۰میلیون و ۴۸۰ هزار تومان دست پیدا کرده است.
نمایش «معجون» به کارگردانی مهدی رحیمی سده که از ۲۶ اردیبهشت  در تالارسایه (اجرای ساعت۲۰:۱۵) با ظرفیت صندلی۷۲ نفر و قیمت بلیت ۲۰۰ هزارتومان روی صحنه رفته است، با ۱۵  اجرا و جذب ۳۲۵ مخاطب به فروشی معادل ۳۶ میلیون و ۳۶۰ هزار تومان دست یافته است.
نمایش «آمین گفتن مردگان در عنبر » به کارگردانی کامبیز اسدی نیز که از ۲۹ اردیبهشت در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی ۲۶ نفر و قیمت بلیت ۱۵۰ هزارتومان به صحنه رفته بود، با ۱۶ اجرا و جذب ۳۰۳ مخاطب به فروش ۳۴ میلیون و ۵۶۰ هزار تومان به اجراهای خود پایان داد.

در تماشاخانه سنگلج، نمایش «شب نشینی با مولیر» به کارگردانی داوود فتحعلی بیگی که از ۱۴ اردیبهشت ‌ماه با ظرفیت سالن۲۳۶ صندلی به صحنه رفته است؛ با ۲۵ اجرا، میزبان ۲۹۷۲ تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب قیمت بلیت ۱۵۰ و ۱۲۰ هزار تومانی، مبلغ ۲۱۳میلیون و ۶۲۵هزارو۵۰۰ تومان فروش دست یافته است.
در همین تماشاخانه برای اجرای دوم نیز  نمایش «جعفر خان از فرنگ برگشته » به کارگردانی الهام ذو الفقاری که از ۲۱ اردیبهشت با ظرفیت سالن۲۳۶ صندلی به صحنه رفته است، با۱۸ اجرا، میزبان ۲۵۷۸ تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب قیمت بلیت ۱۵۰ و ۱۲۰ هزار تومانی، مبلغ ۱۸۸میلیون و ۴۸۰ هزار تومان فروش دست یافته است.

در تالار هنر، نمایش «جادوی روز تولد» به کارگردانی عطا مقیمی  که از ۲۸ اردیبهشت‌ماه در سالن ۲۴۴ نفری به صحنه رفته است، با ۱۴ اجرا و قیمت بلیت ۱۵۴ هزار تومان، توانست ۱۷۴۹ تماشاگر را جذب و به فروش ۱۶۴ میلیون و ۵۹۵ هزار ۲۰۰ تومان دست پیدا کند.
در همین سالن برای اجرای دوم نیز نمایش «بچه نهنگ» به کارگردانی احسان مجیدی که از تاریخ ۲۸ اردیبهشت ماه اجرا ی خود را در سالن ۲۴۴ نفره شروع کرده است، با ۱۳ اجرا و قیمت بلیت ۱۵۴ هزار تومان، توانست میزبان ۱۲۲۵ تماشگر بوده و مبلغ ۱۰۶میلیون و ۸۷۶ هزار تومان فروش دست یابد .

مجموع تعدادکل تماشاگران مجموعه تئاترشهر، تالار هنر و تماشاخانه سنگلج از شروع تا روز جمعه ۲خرداد (با احتساب مهمان و تخفیف) به عدد ۲۸۶۰۶ نفر رسیده است.

07 ژوئن
اخبار خانه تئاتر, اخبار نمایش و اجرا, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر, ویژه اعضاء خانه تئاتر

دومین جشنواره تئاتر پارس افتتاح می شود

افتتاحیه دومین جشنواره تئاتر پارس عصر امروز، شنبه ۱۷ خرداد ماه برگزار می‌شود و نمایش‌های صحنه‌ای این جشنواره از فردا، یکشنبه ۱۸ خرداد ماه اجرای خود را آغاز می‌کنند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، افتتاحیه این جشنواره عصر امروز، ۱۷ خرداد ماه راس ساعت ۱۷ در تالار همایش دانشگاه معماری و هنر پارس برگزار می‌شود.

همچنین آثار راه‌یافته به این جشنواره از فردا، یکشنبه ۱۸ خرداد ماه اجرای خود را در عمارت هما آغاز می‌کنند.

بر این اساس روز یکشنبه ۱۸ خرداد ماه نمایش‌های «هم‌گشتگی»، «پرومته» و «شکم» به ترتیب ساعت‌های ۱۱، ۱۲ و ۱۳ در عمارت هما روی صحنه می‌روند.

همچنین روز دوشنبه ۱۹ خرداد ماه نیز ۵ نمایش اجرا دارند.

نمایش‌های «ردیف چهل ریالی» ساعت ۱۱ در سالن شماره یک، «مواجهه» ساعت ۱۲ در سالن شماره دو، «Briggs&Riley» ساعت ۱۲:۴۵ در سالن شماره یک، «دلقک‌های شاد نمی‌میرند» ساعت ۱۴ و ۱۴:۴۰ در سالن شماره دو، «چشم به راه گودو» ساعت ۱۵:۱۰ در سالن شماره یک عمارت هما روی صحنه می‌روند.

این جشنواره روز سه‌شنبه ۲۰ خرداد ماه نیز میزبان نمایش‌های «ایوسونومارکو» است که ساعت ۱۱ در سالن شماره یک، «Game Over» ساعت ۱۲ در سالن شیشه‌ای، «بین l۵ و l۴» ساعت ۱۳ در سالن شماره دو، «غول جوجه تیغی» ساعت ۱۴:۳۰ در سالن شماره یک اجرا می‌شوند.

روز چهارشنبه ۲۱ خردا ماه نیز نمایش‌های «دخترم سهراب»، ساعت ۱۱ در سالن شماره یک، «ملاقات با خانم‌های گیلی»، ساعت ۱۲ در سالن شماره دو، «تکرار مکررات» ساعت ۱۳:۱۵ در سالن شماره یک روی صحنه می‌روند.

همچنین در این روز نمایش‌هایی در بخش غیرصحنه‌ای هم اجرا دارند که اسامی آنها به شرح زیر است: «آتاگورا» ساعت ۱۴:۳۰ در سالن شماره دو هما، «چمدان» ساعت ۱۶:۳۰ در محوطه تئاتر شهر، «در امتداد ساحل» ساعت ۱۷:۳۰ در محوطه تئاتر شهر اجرا خواهند شد.

07 ژوئن
اخبار انجمن ها, اخبار خانه تئاتر, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر, ویژه اعضاء خانه تئاتر

طرح توسعه تماشاخانه سنگلج احیا شد ؛ ایجاد مرکز قدرتمند فرهنگی و هنری

مدیر اسبق و طراح توسعه تماشاخانه سنگلج از شکل‌گیری کارگروه مشترک فرهنگی میان هنرمندان و شهرداری تهران برای طرح توسعه تماشاخانه سنگلج خبر داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مهر ، اتابک نادری طراح توسعه تماشاخانه سنگلج درباره وضعیت این طرح گفت : طرح توسعه تماشاخانه سنگلج با رویکرد جدید توسط شهرداری محترم تهران قرار است در دستور کار قرارگیرد که این خبر مسرت‌بخشی برای هنرمندان تئاتر کشور است. در جلسه‌ای که برای پردیس تئاتر ایران‌شهر با حضور آقای لطف‌الله فروزنده معاون هماهنگی و امور مناطق شهرداری تهران برگزار شد، حضور داشتم و از تعطیلی طرح توسعه تماشاخانه سنگلج گله کردم.

وی یادآور شد: پیش‌تر در خبرها سخنگوی شورای شهر گفته بود طرح توسعه تماشاخانه سنگلج در مکان فعلی احتمالا شدنی نیست. آن موقع در مصاحبه‌ای گفتم که با شنیدن این خبر فقط آه می‌کشم زیرا ۱۲ سال عمرم را بابت این طرح گذاشتم.

نادری ادامه داد: پس از طرح گلایه بنده، آقای فروزنده گفت اجازه بدهید موضوع را پیگیری کنیم. روز سه‌شنبه هفته گذشته به دعوت وی به همراه مهرداد باقری رئیس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، امین اشرفی رئیس خانه نمایش سازمان فرهنگی هنری شهرداری، پریسا مقتدی مدیر تماشاخانه سنگلج به دفتر ایشان در شهرداری تهران رفتیم. در آن جلسه آقای حسن رجبیان مدیرکل پشتیبانی شهرداری نیز حضور داشت. در آن جلسه سوابق طرح توسعه تماشاخانه سنگلج از پیش از انقلاب تا الان را ارائه دادم و به نیازهای اجرایی‌شدن این طرح پرداختم.

وی تأکید کرد: منطقه ۱۲ شهرداری تهران بیشتر به عنوان منطقه‌ای تجاری و اداری شناخته می‌شود و از معدود جاهایی که می‌تواند فضای فرهنگی این منطقه را ارتقا دهد تماشاخانه سنگلج است.

مدیر اسبق تماشاخانه سنگلج در ادامه سخنان خود درباره موارد مطرح شده در جلسه مذکور در شهرداری تهران، توضیح داد: آقای فروزنده طرح احداث ساختمان مجاور تماشاخانه سنگلج را به ما نشان داد و گفت که این طرح در دست اقدام بود ولی به دلیل مطالبه‌ای که هنرمندان داشتند اجرای این طرح متوقف شد. در آن جلسه گفتم که چون تماشاخانه سنگلج ثبت ملی است، در ساختمان مجاور باید محدودیت هایی در نظر گرفته شود به همین دلیل پیشنهاد ایجاد بلک‌باکس، سالن سینما و گالری را در ساختمان مجاور دادم تا مرکزی فرهنگی شکل بگیرد زیرا چنین فضایی فرهنگی می‌تواند در منطقه مؤثر باشد.

نادری تصریح کرد: آقای فروزنده و مدیران شهرداری از این پیشنهاد استقبال کردند. با نظر آنها قرار شد در هفته جاری کارگروه مشترکی با شهرداری تهران به دبیری و هماهنگی خانه نمایش سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران شکل بگیرد تا به همراه گروه فنی درباره استفاده از المان‌ها، ایجاد مکان‌ها و فضاهایی که بتواند سنگلج را به مرکز فرهنگی و هنری قدرتمندی تبدیل کند، وارد مذاکره شویم.

وی در پایان سخنان خود اظهار کرد: چون سال‌ها مسئول پیگیری طرح توسعه تماشاخانه سنگلج بودم، به عنوان یکی از اعضای خانواده تئاتر از نگاه فرهنگی شهرداری تهران در این باره قدردانی می‌کنم.

02 ژوئن
اخبار خانه تئاتر, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر, ویژه اعضاء خانه تئاتر

انتخاب اعضای هیات مدیره و بازرس یونیمای خراسان

یونیما ؛ انجمن بین المللی نمایشگران عروسکی است که در نود کشور از جمله ایران دفتر رسمی دارد . به استناد مصوبه مجلس شورای اسلامی ؛  وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از این سازمان مردم نهاد هنری حمایت می کند تا تئاتر عروسکی گسترش یابد و مروج صلح و دوستی در جهان باشد .
به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، روز نهم خرداد ؛ هنرمندان تئاتر عروسکی خراسان رضوی با حضور سیاوش ستاری ریس یونیمای ایران و اصغر لشگری ؛  نماینده اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان با برگزاری انتخابات ؛ هیات مدیره و بازرس منتخب خود را معرفی نمودند .
محمد برومند : مهدی لطفی ؛ محمد رضا سعادتی ؛ به عنوان اعضای اصلی هیات مدیره مهدی کیان منش ؛ جمیله گلستانی به عنوان اعضای علی البدل انتخاب شدند .
سهراب خواجه نژاد و سید رضا عربشاهی دیگر کاندیداهای هیات مدیره بودند .
برای سمت بازرس یونیمای خراسان  منیره امیر یوسفی ؛به عنوان بازرس اصلی و فهیمه اسدیان به عنوان بازرس علی البدل انتخاب شدند .
یوسف نیک پور ؛ خدیجه پریوش و مائده آریانوش دیگر کاندیداهای بازرسی یونیمای خراسان بودند .
بر اساس تعداد ارا کسب شده ؛ محمد برومند با کسب بیشترین ارا به عنوان رئیس یونیمای خراسان بزرگ  معرفی شد .
برومند که از سال ۱۳۶۰ در عرصه تئاتر و تلویزیون  فعال است مدیر کمپانی بین المللی سیمرغ و موزه سیار عروسک ها می باشد او یکی از فعالین تئاتر عروسکی کشور  و دبیر تنها جشنواره بین المللی خصوصی تئاتر به نام جیگی جیگی  می باشد که در بیش از سی جشنواره بین المللی تئاتر و تئاتر عروسکی حضور داشته .

28 مه
اخبار انجمن ها, اخبار خانه تئاتر, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر, ویژه اعضاء خانه تئاتر

سلما محسنی برای دومین بار عضو کمیته اجرایی یونیمای جهانی شد

انتخابات هیات مدیره یونیمای جهانی با حضور نمایندگان مراکز ملی از سراسر جهان در شهر چانچئون کره جنوبی برگزار شد و سلما محسنی ، نامزد یونیمای ایران ، برای دومین بار به عضویت کمیته اجرایی یونیمای جهانی انتخاب شد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، انتخابات هیات‌مدیره یونیمای جهانی با حضور نمایندگان مراکز ملی از سراسر جهان روزگذشته ۶ خردادماه ۱۴۰۴ در در شهر چانچئون کره جنوبی برگزار شد .

در این انتخابات ، نمایندگان از میان ۳۴ نامزد، ۱۸ عضو را برای عضویت در هیات‌مدیره انتخاب کردند .

۱۸ عضو برگزیده ، از کشورهای مختلف جهان، به عضویت کمیته اجرایی یونیمای جهانی درآمده و هر یک مسئولیت هدایت یکی از کمیسیون‌های تخصصی را بر عهده خواهند داشت .

سلما محسنی ، که از سوی یونیمای ایران نامزد شده بود، برای دومین بار موفق شد به عضویت کمیته اجرایی یونیمای جهانی انتخاب شود .

در ترکیب جدید هیات‌مدیره ، نمایندگانی از کشورهای ایران، هندوستان، آفریقای جنوبی، کانادا، ایتالیا، آلمان، فرانسه، کنیا، ساحل عاج، ترکیه، جمهوری چک، مجارستان، کاستاریکا، کوبا، چین، سنگاپور، آرژانتین و انگلستان حضور دارند .

جشنواره جهانی تئاتر عروسکی چانچئون و کنگره جهانی یونیما (UNIMA) از ۲ تا ۱۱ خرداد ۱۴۰۴ ( ۲۳ می تا ۱ ژوئن ۲۰۲۵ ) در شهر چانچئون کره جنوبی در حال برگزاری است.

 

 

۲ چهره ایرانی عضور افتخاری « یونیما » شدند

نصرت کریمی هنرمند درگذشته و از پیشگامان تئاتر عروسکی ایران به همراه زهرا صبری به عنوان اعضای افتخاری اتحادیه بین‌المللی نمایش عروسکی (UNIMA) از ایران انتخاب شدند .

اتحادیه بین‌المللی نمایش عروسکی – یونیما  (UNIMA)، فهرست جدیدی از چهره‌هایی را بروزرسانی کرد که از سال ۱۹۲۹ تاکنون به‌ سبب خدمات استثنایی‌شان به هنر نمایش عروسکی ، عنوان عضو افتخاری را دریافت کرده‌اند .

طبق اساسنامه اتحادیه بین‌المللی نمایش عروسکی ، افرادی که سهمی برجسته در پیشبرد هنر عروسکی داشته و آثارشان در سطح بین‌المللی به رسمیت شناخته شده باشد ، به ‌عنوان اعضای افتخاری یونیما منصوب می‌شوند و از ایران زهرا صبری ، هنرمند برجسته تئاتر ایران و مرحوم نصرت کریمی ، از پیشگامان تئاتر عروسکی ایران به عنوان عضو افتخاری این اتحادیه جهانی معرفی شدند .

بیست‌ و چهارمین کنگره جهانی یونیما ( اتحادیه بین‌المللی نمایشگران عروسکی ) روز ۵ خرداد ۱۴۰۴ ( ۲۶ می  ۲۰۲۵ ) در شهر چانچون کره جنوبی آغاز شد و در نخستین روز این رویداد ، زهرا صبری و مرحوم نصرت کریمی به‌ عنوان اعضای افتخاری یونیمای جهانی معرفی شدند .

در این مراسم ، زهرا صبری ، هنرمند برجسته تئاتر عروسکی ایران ، به پیشنهاد یونیمای اسپانیا به‌عنوان عضو افتخاری سال ۲۰۲۵ برگزیده شد ؛ افتخاری که حاصل سال‌ها فعالیت او در عرصه نمایش‌های تجربی و عروسکی است . همچنین از نصرت کریمی ، پیشگام فقید تئاتر عروسکی ایران که پیش‌تر در سال ۲۰۱۸ به‌عنوان عضو افتخاری معرفی شده بود اما به دلیل همه‌گیری کرونا امکان حضور در کنگره ۲۰۲۱ را نیافته بود ، یادبودی اهدا شد .

سلما محسنی ، عضو هیأت‌مدیره یونیما جهانی و رئیس کمیسیون همکاری‌های این نهاد ، تنها نماینده ایران در این کنگره بود که لوح یادبود نصرت کریمی را دریافت کرد .

هر چهار سال یک‌بار ، مراکز ملی یونیما اسامی هنرمندان پیشنهادی خود را برای عضویت افتخاری ارائه می‌دهند و پس از تصویب ، در کنگره جهانی از آنان تجلیل می‌شود .

28 مه
اخبار انجمن ها, اخبار خانه تئاتر, موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر, ویژه اعضاء خانه تئاتر

نشست تخصصی شب نظریه و تئاتر برگزار شد

نشست شب بخارا با عنوان شب نظریه و تئاتر با حضور چند تن از فعالان تئاتر برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایران‌ تئاتر ، هشتصد و پنجاهمین شب از شب‌های بخارا با عنوان «شب نظریه و تئاتر» با حضور فرهاد مهندس‌پور، یوسف باپیری، علی شمس، علی‌اصغر دشتی، میلاد نیک‌آبادی و علی دهباشی، سه شنبه، ششم خرداد ۱۴۰۴ در تالار جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد.

فرهاد مهندس‌پور در این نشست به ضرورت تولید نظریه در تئاتر و فقدان آن در تئاتر ایران پرداخت و عنوان کرد: هر نظریه‌ای خودش زمینه‌ای برای نقد و نفی ایجاد می‌کند. در نتیجه نظریه جریانی از فکر و اندیشه را تولید می‌کند. هر جای این کره خاکی به نظریه‌های بومی خودش نیازمند است و ما نیز باید به سمت تولید نظریه حرکت کنیم.
او با بیان اینکه فقدان نظریه سوتفاهم و بحث‌های ایجاد می‌کند که نمی‌توان از آن‌ها خلاص شد، گفت: ما فکر می‌کنیم؛ نظریه یک مفهوم کاملا ذهنی است و با یک زبان به شدت فلسفی به طور کلی درباره پدیده‌ها اشاراتی دارد در حالیکه نظریه‌ها واکنشی به تئاتر هستند. در واقع نظریه و تئاتر هر دو در یک زمینه و بستر ایجاد می‌شوند و غیبت ما در این زمینه‌ و بسترهاست که باعث می‌شود در برخی موارد نه اجرا و نه نظریه را به خوبی درک کنیم.

به گفته مهندس‌پور نظریه با نگاه نقادانه، نگاهی به آینده دارد و اینجاست که می‌تواند راهگشا باشد. اگر هر کدام از ما درباره چرایی و چگونگی کارها و انتخاب‌هایش بگوید و بنویسد، قطعا زمینه‌هایی برای واکنش ایجاد کرده و راه برای تولید نظریه باز خواهد شد. امید که به سمت تولید نظریه برویم و برای آغاز آن بهتر است هر کدام ما درباره کاری که می‌کند، صحبت کند.

علی شمس دیگر سخنران این برنامه درباره نسبت هویت ملی و ساخت شکل به مثابه اجرا و تئاتر توضیح داد.

او گفت: وقتی راجع به نظریه حرف می‌زنیم، درباره مجموعه پدیدارهایی سخن می‌گوییم که به لحاظ ماده و متریال از پیش وجود دارد و در ذهن و نگاه ما به جهان به امتزاج می‌رسد. مسئله‌‌ من ناظر بر تئوری هستی‌شناسانه اجراست؛ یعنی من به عنوان ایرانی با زبان‌ خودم با جهان چه نسبتی دارم.

این هنرمند بیان کرد: نظریه، دریچه‌ای است برای خوانش پدیدارهای بیرونی. مجموعه‌ای از پدیدارها به شکل خود به خودی در یک نظم طبیعی اتفاق افتاده‌اند و ما برای آن‌ها به عنوان نظریه‌های مختلف نام‌گذاری می‌کنیم.

شمس با بیان اینکه هر نظریه‌پرداز، اجرا را به شکل خاص خود می‌فهمد و می‌تواند نقد کند، ادامه داد: اجرا وابسته به زمان و مکان است. من اجرا را در دو ساحت اجراگر آگاه و ناآگاه می‌فهمم. اجرا اتفاق نمی‌افتد مگر به قید تماشا. جغرافیا و زمان اجراساز است و کما اینکه با تغییر جغرافیا و زمان بدن اجراگر می‌تواند مورد فهم قرار بگیرد یا نه.

به گفته این مدرس و مترجم تئاتر، تماشاگر ناآگاه واجد زیباترین ایده‌های اجرایی در تاریخ ایران است.

میلاد نیک‌آبادی نیز با تاکید بر لزوم آزمون نظریه‌ها بیان کرد: ما چرخه معیوبی از سنت نظریه داریم. وقتی سنت نقد شکل نمی‌گیرد، جبهه‌بندی‌های نظری هم شکل نمی‌گیرد و کسی نمی‌تواند معیارهای مدونی را پیدا کند که براساس آن نظریه ساخته شود.

او با اشاره به وجوه نظریه و اهمیت آن در تئاتر ادامه داد: ما در ایران برعکس کار می‌کنیم، پژوهش‌های دیگران را می‌خوانیم و آنها را به اجرا می‌بریم ولی در اصل ما باید خودمان دارای ایده‌ای باشیم و آن را بسط، گسترش و اصلاح کنیم تا به نظریه تبدیل شود. در تئاتر ما آدم‌هایی که بتوانند ایده‌های خود را آزمایش کرده و به اجرا برسانند، اندک هستند. معمولا هنرمندان ما یا نظریه‌پردازی می‌کنند یا کارگردانانی هستند که نظریه‌های دیگران را کار می‌کنند و آنقدر آن نظریه برای‌شان درونی می‌شود که دیگر نظریه را از خود می‌دانند.

به گفته نیک‌آبادی از اوایل دهه هشتاد ما در ایران با انباشت نظریه‌ها روبرو بودیم تا کنون که به همت علی شمس و نشر نیماژ آثار خواندنی در این عرصه منتشر شه که تاثیر آن را در اجراها گذاشته است.

اصغر دشتی، دیگر سخنران این برنامه بود که درباره بازپس گیری نظریه در تئاتر ایران، بدن جنسیت و مقاومت در حاشیه چکیده‌ای از مقاله خود را ارائه داد.

او با بیان اینکه تئاتر به عنوان هنری بدن محور همواره در کانون نزاع‌های اجتماعی، فرهنگی و سیاسی قرار داشته است، بیان کرد: در ایران برخی به سوی اجراهای غیررسمی رفته و در این آثار بدن و نظریه‌های مرتبط با جنس و بدن به صورت ظاهری به نمایش در می‌آید. از این منظر اجراهای غیررسمی به نوعی بازتولید نظریه هستند نه بازتولید انتزاعی.

دشتی در بخشی دیگر به ابعاد مختلف این موضوع و چالش‌هایی که اجراهای غیر رسمی و تمرکز افراطی بر بدن و جنسیت در تولید خودسانسوری درونی دارند، پرداخت.

به گفته او آینده تئاتر ایران بیش از هر چیز در صحنه‌های تئاتر غیر رسمی و بدنی نهفته است که لازم است با دقت و از منظر نظریه‌‌های مربوطه مطالعه شود. تئاتر در ماهیت خود عرصه‌ای است که نظریه در آن تن به اجرا می‌دهد. صحنه مکانی است که انتزاعات فلسفی، اجتماعی، فرهنگی و سیاسی به گوش، صدا، حرکت و بن بدل می‌شود اما در ایران بسیاری از نظریه‌هایی که تئاتر جهانی به آن‌ها زنده است حذف یا به حاشیه رانده می‌شود. این حذف خلع زبان و ابزار هنرمند است. در هر شکل بازپس‌گیری نظریه نه یک انتخاب آکادمیک بلکه یک ضرورت تئاتری برای این است که تئاتر بتواند به نیرویی بازتاب‌دهنده، نقاد و زاینده بدل شود.

او در پایان سخنانش گفت: در عصری که تئاتر جهان بر تن، تفاوت و بدن‌های به حاشیه رانده شده تمرکز دارد، تئاتر ایران اگر نتواند این زبان را بازیابد در گفت‌وگوی جهانی بی صدا یا کم صدا خواهد ماند. مهم‌تر اینکه نظریه‌های حذف شده رهایی‌بخش هستند و بنابراین بازپس‌گیری آن‌ها به معنای بازگرداندن نقد و مقاومت به صحنه است.

در ادامه، یوسف باپیری به بررسی اجمالی تئاتر ایران پس از 1401 براساس نظریه‌های اجرا و محدودیت‌های تئاتر پرداخت.

به گفته او تئاتر معاصر برخلاف ریشه یونانی خود که صرفا مکانی برای تماشا کردن بود، عمل نمی‌کند؛ بلکه مکانی اجرا کردن و فرم است.

او به تجربه‌های جدید در تولیدات نمایشی طی دو سه سال اخیر اشاره کرد و گفت تئاتر ایران در شرایط کنونی در آستانه گذاری است که می‌تواند از طریق نظرورزی درباره خود و اجراهایش امکان‌های تازه‌ای را دنبال کنند. تئاترها و اجراهایی که از الگوی سنتی در ساختن لحاظ می‌کنند هیچگونه ارزش افزوده‌ای را برای تئاتر ایران ایجاد نمی‌کنند.

باپیری بیان کرد: تئاتر در نقطه‌ای قرار دارد که به گمان من فقط از نقطه بازیابی خود از طریق اندیشیدن به شکلی از ارتباط و رخدادگونگی می‌تواند به مثابه فرآیندی اجتماعی روی شرکت‌کنندگان خود تاثیر بگذارد.

علی دهباشی نیز با بیان اینکه معیار ما در همه چیز، تاریخ چندهزارساله ایران است و براساس آن به تمامی پدیده‌ها، ادبیات، تئاتر، موسیقی و … نگاه می‌کنیم. راز ماندگاری ایران ادبیات کلاسیک و معاصر آن است.

او با اشاره به اینکه یکی از مشکلات ما بیگانگی با خواندن است و خود را با متن‌های کوتاه اینترنتی راضی می‌کنیم، گفت: نویسندگان و مترجمان کار خود را انجام می‌دهند و ناشران هم که مشغول انتشار هستند اما وضعیت انتشار کتاب‌های تئاتر نشان می‌دهد که یک جای کار می‌لنگد و آن هم ما هستیم که باید بیشتر بخوانیم . حجم مطالبی که در این جلسه مطرح شد نشان داد که چقدر نیازمند برگزاری این رویدادها هستیم تا تفاهم در فهمیدن پیدا کنیم. نه اینکه موافق هم باشیم بلکه مسائل را درک کنیم.