بزرگداشت استادی که اگر هزار سال هم عمر می‌کرد، کم بود

جمعی از نمایشگران عروسکی در جهلمین روز درگذشت فرناز بهزادی گرد هم آمدند و یاد او را گرامی داشتند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این برنامه شامگاه شنبه ۲۱ مرداد در سالن استاد جوانمرد عمارت خانه تئاتر و به کوشش انجمن نمایشگران عروسکی تئاتر برگزار شد.

در آغاز اعلام شد چون فرناز بهزادی همیشه دوستدار شادی بوده، برنامه‌ای تدارک دیده شده که متناسب با روحیات این هنرمند باشد.

این برنامه با اجرای زهرا مریدی برگزار شد و در بخش آغازین، هما جدی کار ، رییس انجمن نمایشگران عروسکی و هنرمند باسابقه این رشته در سخنان کوتاهی گفت: فرناز بهزادی حالا به جایی رسیده که در اوج است. او به راحتی و کمال و آزادی رسیده و در نهایت آرامش است. کاش ما هم به این درجه از خلوص نیت برسیم که چنین عاقبت خوشی داشته باشیم.

جدی‌کار البته به دلیل تاثر خود، نتوانست صحبت بیشتری داشته باشد.

در ادامه، قطعه‌ای موسیقی با دکلمه شعری از هوشنگ ابتهاج (سایه) اجرا شد.

سپس حمیدرضا اردلان، از دوستان و همکاران بهزادی با تسلیت‌گویی به خاطر درگذشت این هنرمند، درباره او گفت: درگذشت او را به همه خانواده‌اش، نمایشگران عروسکی و همه مردم ایران تسلیت می‌گویم. هرچند همه مردم ما او را نمی‌شناسند ولی تاثیرات او را در قالب آثار هنری، دریافت کرده‌اند.

او از بهزادی به عنوان یکی از معدود کسانی یاد کرد که لایه‌های متعدد نداشت و شفاف و زلال بود .

اردلان با اشاره به آشنایی بهزادی به فرهنگ غرب و شرق افزود: به دلیل تخصیلاتش در فرانسه، مغرب زمین را می‌شناخت همچنانکه به فرهنگ شرق هم آشنایی داشت. او یک آرتیست قابل قبول درچند رشته و در عین حال آموزگار خوبی بود و شیوه آموزش‌اش کاملا عملی بود.

او با تشریح یکی از تجربیات بهزادی در ساخت عروسک‌های غول‌پیکر گفت: بعضی افراد اگر هزار سال عمر کنند، کم است و بهزادی از آنان بود.

در ادامه قطعه‌ای از نمایش «والس نوروزی» که سال‌ها پیش به کارگردانی بهزادی در چند شهر ایران و ترکیه اجرا شده و عروسک‌هایش را خود بهزادی ساخته، اجرا شد.

پخش تصاویری از بهزادی و نمایش‌هایش با همراهی پیام یکی از هنرمندان نمایش عروسکی فرانسوی، بخش دیگری از این برنامه بود.

سپس پیامی تصویری از قطب‌الدین صادقی، کارگردان، پژوهشگر و مدرس تئاتر درباره بهزادی پخش شد که او را هنرمندی چند وجهی توصیف کرد که در کنار همه شایستگی‌هایش از دو موضوع رنج می‌برد.

این هنرمند تشریح کرد: بهزادی حس می‌کرد رویاهای او را درک نمی‌کنند که سبب نوعی تلخکامی در او شد و به سبب همین مساله، همواره گله داشت که امکانات کافی در اختیارش قرار نمی‌دهند که گله بجایی بود و شایستگی آن را داشت. با این حال شخصیتی فهیم، اجتماعی و دوست داشتنی باقی ماند. جای او بسیار خالی می‌ماند چون هنرمندان چند وجهی مانند او کم داریم.

سپس با پخش تصاویر دیگری هنرمندانی همانند هما جدی کار، آزاده انصاری، سهیلا باجلان، حمیدرضا اردلان درباره بهزادی سخن گفتند.

شهرنوش پارسی‌پور، نویسنده که نسبت خویشاوندی با بهزادی دارد، در پیامی تصویری، از درگذشت او بسیار ابراز تاسف کرد و گفت: او در زمانی از دنیا رفت که می‌توانست سال‌ها بماند و همچنان کار کند.

این نویسنده که دختر خاله بهزادی است، خاطراتی از دوران کودکی‌شان روایت و آرزو کرد فرناز هر جا که هست، در صلح و آرامش زندگی کند.

علی ابوالخیریان، دیگر هنرمند تئاتر عروسکی هم در تصاویری خاطراتی از همکاری و دوستی خود را با این هنرمند بیان کرد و گفت: او در همه کارها عاشق بود.

در بخش بعدی برنامه، سروناز، دختر این هنرمند خاطراتی از کودکی خود بیان کرد که مادرش در دوران کودکی او و برای جشن تولدش، با همراهی دوستان خود، نمایشی عروسکی بر اساس داستان «شنل قرمزی» اجرا کرده بود.

او ادامه داد: من و دوستانم به خاطر این نمایش خیلی خوشحال بودیم ولی مادرم خودش بیشتر از ما از این کار لذت برد. همیشه مادرم را در حال کار کردن دیده‌ام. اولین کارهایش را در فرانسه اجرا کرد که از داستان‌ها و فرهنگ شرقی وام گرفته بود ولی در ایران بود که خلاقیتش متجلی شد و توانست بین فرهنگ شرق و غرب پل بزند. گرچه در ایران از خانواده کوچکش دور بود، ولی خانواده بزرگترش، نمایشگران عروسکی در کنارش بودند.

در ادامه امیر عابدی، عکاس، یکی از عکس‌هایی را که از بهزادی گرفته بود، به دخترش تقدیم کرد و از بهزادی به عنوان یکی از استثنایی‌ترین هنرمندان نام برد.

اجرای قطعه دیگری موسیقی و اجرای یک برنامه به کارگردانی ماندانا کریمی و همراهی علی ابوالخیریان، مریم اقبالی، زهرا مریدی و با همراهی موسیقی، بخش‌های دیگری از این برنامه بود.

در پایان نیز از دوستان بهزادی دعوت شد تا خاطرات خود را از این هنرمند روایت کنند و دهقان محمدی، مجسمه‌ساز خاطراتی از اولین همکاری خود با فرناز بهزادی و تاثیرپذیری‌اش از این هنرمند تعریف کرد.

انتهای پیام

بکت پایان بازی نوشتن به کتابفروشی‌ها آمد

«بکت پایان بازی نوشتن» نوشته مرداد عباسپور راهی بازار کتاب شد.

این کتاب با عنوان فرعی «بازی‌های ساموئل بکت»  در ۱۵۲ صفحه و ۱۳ فصل از سوی نشر روزبهان منتشر شده است.

در معرفی «بکت پایان بازی نوشتن» عنوان شده است: نویسنده در جهت هرچه نزدیک‌تر شدن به جهان بکت به عنوان یکی از شاخص‌ترین چهره‌های ادبیات پست‌مدرن، در فصل‌بندی کتاب از کلمه‌ بازی استفاده کرده است. نویسنده کتاب در این ۱۳ فصل (بازی) به بررسی موضوعات مختلف از جمله هویت، ناتوانی زبان، نازایی و سترونی، رابطه فلسفه و ادبیات، زمان، مرگ و کمینه‌گرایی در آثار نمایشی بکت پرداخته است و قرار است در جلد دوم کتاب با همین عنوان «بکت پایان بازی نوشتن» به تحلیل رمان‌های بکت بپردازد.

در  قسمتی از مقدمه  کتاب می‌خوانیم: رابطه زندگی و نوشتن «هم این، هم آن نیست»، «یا این، یا آن است» و این کمی بی‌رحمانه است اما کاریش نمی‌شود کرد، مگر این‌که‌ نویسنده بخواهد «همان مسیر کسالت‌بار قدیمی» را برای ده‌هزارمین بار طی کند. در این صورت می‌تواند هم بنویسد و هم زندگی کند. اما نوشتن به زعم بکت نه «بازنمایی امر  واقع» و نه «انجام کمی بهتر همان کار قدیمی» بلکه «تن سپردن به غیبت رابطه، پذیرش شکست و اعاده حیثیت از امر بخارگون» است. و اعاده حیثیت از امر بخارگون کار ساده‌ای نیست؛ یعنی دور شدن از زندگی، یعنی ایستادن بر لبه جهان و به همان نسبت ایستادن بر مرز زبان، یعنی دیدن آنچه دیگری نمی‌بیند، یعنی صحه گذاشتن بر این ادعای دموکریتوس فیلسوف یونانی: «هیچ چیز واقعی‌تر از هیچ نیست.»

برگزاری نشست هم‌اندیشی اکوسیستم تئاتر

سلسله نشست‌های هم‌اندیشی اکوسیستم تئاتر دوشنبه ۲۳ مرداد به دبیری آرمان طیران و هادی سالارورزی در خانه تئاتر برگزار خواهد شد.

 

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نخستین گردهمایی علمی با عنوان «اکوسیستم تئاتر» روز دوشنبه (۲۳ مرداد ۱۴۰۲) ساعت ۱۵ در محل تماشاخانه اسکوییِ خانه تئاتر برگزار خواهد شد.

این گردهمایی که نخستین جلسه آن به بررسی و واکاوی سالن‌های تئاتر خصوصی با عنوان «تماشاخانه‌ها؛ شریان بودن یا نبودن» اختصاص دارد، از طرف انجمن مدرسان خانه تئاتر و به دبیری آرمان طیران و هادی سالارورزی برگزار خواهد شد.

انجمن مدرسان خانه تئاتر در این جلسه میزبان شاهین چگینی (رئیس هیئت‌مدیره انجمن تماشاخانه‌‌های خصوصی)، سعید دولتی (بازیگر و مدیر آموزشگاه سینمایی همای سعادت) و نادر علیمردانی (مدیر استودیو سپندفیلم) خواهد بود.

حضور علاقه‌مندان، دانشجویان و فعالان حوزه نمایش در این جلسه آزاد است.

نشست هیات مدیره انجمن گریم برگزار شد

فرنشینان انجمن گریم و ماسک چهارشنبه ۱۸ اَمرداد۱۴۰۲ میزبان فرنشین(ریاست) کارگروه کنکاش و پژوهش انجمن بانو فریبا نورشعاع حسینی بودند ، در این نشست که همکاران کارگروه پژوهشی بانو فریبا فرجی نیز حضور داشتند مواردی مورد گفتگو و رابزنی قرار گرفت و باشندگان  بایسته دانستند که برنامه های مدون و زمانبندی شده ای از قرار زیر در دستور کار قرار گیرد:

  • حمایت از حرفه گریم
  • تدوین شیونامه هموندی (عضویت) درکارگروه پژوهش تهیه و درفراخوانی همگانی ارائه شود
  • بهره مندی از دانشجویان و جوانان علاقمندبعنوان همکاران کارگروه پژوهشی
  • تعیین نخستین رویکرد پژوهشی کارگروه باهدف “آسیب شناسی حرفه گریم”
  • برگزاری نشستهای مشترک باگروه ها و سازمانهای هدف در راستای پیشبرد اهداف انجمن و کارگروه پژوهش.
  • هم افزایی در راستای هماهنگی هرجه بیشتر همکاران خانواده بزرگ تئاتر با انجمن گریم و ماسک
  • در پایان نشست برلزوم خروجی مدون و زمانبندی مشخص برای انجام پروژه ها تاکیدشد این نشست مشترک ساعت ۱۶:۴۵ پایان یافت .

 

چخوف‌خوانی با حضور علی نصیریان

علی نصیریان پنجشنبه ۲۶ مرداد دو داستان از چخوف را روخوانی می‌کند.

جلسات چخوف‌خوانی هر دو هفته یک بار بر مبنای دو کتاب در «خانه فرهنگ و هنر گویا» با  حضور داریوش مودبیان برگزار می‌شود. ساعت ۱۷ پنجشنبه ۲۶ مرداد این نشست ویژه با حضور استاد علی نصیریان برگزار شده و استاد نصیریان دو داستان از چخوف (ترجمه صادق هدایت) را می‌خوانند.

«تک پرده‌ای‌های چخوف» و «دوستان ما بد زندگی می‌کنیم» در این نشست ویژه روخوانی خواهند شد.

داریوش مودبیان هم در این نشست درباره ترجمه چخوف و پیشینه آن در ایران و تاثیر چخوف بر ادبیات نوین ایران صحبت خواهد کرد.

بحث و گفت‌وگو و در این نشست درباره چخوف صورت خواهد گرفت. ورود به این جلسه برای همگان آزاد و رایگان است.

نشست‌های چخوف‌خوانی در خانه فرهنگ و هنر گویا  واقع  در تهران خیابان کریم‌خان زند روبروی ایرانشهر شمالی پلاک ۹۱ برگزار می‌شود.

 

گزارش مجمع عمومی خانه تئاتر

جلسه دوم مجمع عمومی عادی خانه تئاتر ۲۰ مرداد ۱۴۰۲ ساعت ۱۸  در سالن ورزشی حجاب برگزار شد.  اعضای هیات رییسه و منشی انتخاب شدند. رییس هیات هادی نوید و دو ناظر آرام محضری،  مجید فامیلی،‌ منشی جلسه پگاه  حسینی بودند.

در این جلسه مقصود نعیمی‌ذاکر مدیرعامل خانه تئاتر و مهدی قلعه بازرس هیات مدیره گزارش خود را ارائه دادند. متن کامل گزارش این دو به شرح زیر است:

 

گزارش مدیر عامل خانه تاترمنتهی به تشکیل جلسه مجمع عمومی مورخه ۲۰/۰۵/۱۴۰۲

اینجانب از آغاز مردادماه ۱۴۰۱ در خانه تاتر فعالیت خود رابا عنوان مدیرعامل آغاز کردم. مبنایم در اداره‌ی خانه تاتر به کارگیری اعضای خانه تاتر، در اداره‌ی”خانه “بوده وهست و از سوی دیگر، همه‌ی تلاش خود را معطوف کردم به ایجاد زیرساخت‌های دائمی برای توسعه‌ی اشتغال اعضای خانه تاتر و لذا با سازمان صدا و سیما، کانون پرورش فکری کودک و نوجوان، سازمان فرهنگی هنری  و شهرداری تهران و… گفتگوی خود را آغاز کردم و به نتایج خوبی هم رسیده است.

پخش تله تاتردر شبکه های سیماآغاز شده، و گروه تولید تله تاتر، نمایش عروسکی و… در” مرکز سیمرغ” وابسته به معاونت سیما،کار خود را آغاز کرده وگروهی از نویسندگان انجمن نمایشنامه نویسان خانه تاتر، به مرکز سیمرغ برای همکاری معرفی شدند.

با مدیرعامل کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان جلسه ای داشتیم که بسیاری از هنرمندان خانه تاتر در این جلسه حضور داشتند و سبب شد که سالن های تاتر کانون فعال شود و آقای دکتر علامتی هم در این جلسه قول دادند که سهم کانون از سالن ها را به نفع هنرمندان تاتر در قرارداد تغییر دهند و صد در صد درآمد به هنرمندان برسد که انجام شد.

بامعاونت مجازی سازمان صدا و سیما مذاکراتی انجام شد و قرار شد که VOD به نام “صحنه”برای موضوع تاتر، بر بستر پلتفرم تله ویبیون ایجادشود که این امکان فراهم شده است وقراراست که بارگذاری برنامه ها روی VODصحنه ، توسط مهندس رستگار مدیریت شود.

با آقای دکتر سمیعی در معاونت هنری سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران دیدارهای موثری داشتیم و مقرر شد که یک سالن از پردیس ملت را در اختیار خانه تاتر قراردهند که در مرحله ی انعقاد قرارداد می باشد.

با جناب آقای اشرفی مدیر پردیس تاتر تهران گفتگوی بسیار خوبی داشتیم، در جهت بهره برداری مستمر از سالن های پردیس تاتر تهران که بزودی قراردادآن منعقد خواهد شد.

بامدیرشبکه آموزش، جناب آقای دکتر عبدالعالی هماهنگ کردم و ایشان این امکان را فراهم کردند که در نمایش های عروسکی شبکه، حضور هنرمندان تاتر کارسازی شود.

با جناب آقای دکتر باطنی مدیرشبکه “کودک وامید “گفتگوی بسیار خوبی داشتیم که قرارشد که برای بهره‌گیری از هنرمندان خانه تاتر برنامه‌هایی طراحی شود و البته پیش تر در برنامه “عروسک خانه” که در نوروزگذشته پخش شد، تعدادی از هنرمندان خانه تاتر،در این برنامه حضورفعال داشتند.

  • صندوق اعتباری هنر

حدودا دوماه گذشته جلسه ای با جناب آقای دکتر پوراحمدی در خانه تاتر داشتیم و توافق شد که تایید صلاحیت اعضا،کاملا برعهده‌ی شورایی در خانه تاتر باشد و هر فردی که این شورا تایید کند، مورد تایید صندوق نیزباشد.

موضوع دیگری که توافق شد، مقررشد که زیرنظر مدیریت سفیرمهربانی سرکار خانم تیموریان، مبلغ ۶۰۰میلیون تومان به بیمه تکمیلی اعضای خانه تاتر اختصاص یابد و تشخیص چگونگی تخصیص این مبلغ، به نفع اعضای خانه تاتر با مدیریت سفیر مهربانی باشد.

آقای دکتر پوراحمدی در ادامه، اشاره داشتندکه سفیرمهربانی و خانم تیموریان به عنوان سفیرمهربانی صندوق هم می توانند صندوق هنررا در سطح وسیع‌تری مدیریت و کمک کنند.

در ادامه، ایشان دستور دادند که” وام “با بهره‌ی چهاردرصد، به مبلغ یک میلیاردتومان در سال جاری در اختیار “سفیر مهربانی “و “کمیته رفاه” خانه تاتر باشد و با تشخیص این شورا، به اعضای خانه تاتر، وام اختصاص یابد و قول دادند که اگر این اعتبار به پایان رسید، به مبلغ یادشده اضافه کنند.

با تلاش‌های مجید قناد مدیر کمیته رفاهی، تفاهم نامه‌ای با بیمارستان محب کوثر منعقد شد که در آن آمده است : پذیرایی از اعضای محترم خانه تاتر بصورت شایسته‌ای صورت پذیرد و ایشان درحال رایزنی هستند برای چک آپ اعضا که  با شرط حذف فرانشیز انجام شود که هنوز هیات مدیره بیمارستان پاسخ درخواست دوم ایشان را ندادند.

طراحی سایت خانه تاتر، مراحل پایانی خود را طی می کند که به‌زودی از آن رونمایی خواهد شد. در سایت جدید خانه تاتر اپلیکیشن فروش بلیط نیز پیش بینی شده است که بستر مناسبی است برای در آمدزایی خانه تاتر و می‌تواند اقتصاد خانه تاتر و هنرمندان را دچارتغییر کند.

کارهایی نیز در ستاد خانه تاتر، در یکسال گذشته صورت گرفته که به شکل فهرست‌وار عرض می کنم.

با تصویب هیات مدیره، جناب آقای قلعه تا هفته پیش ، امین اموال خانه بودند و تمام اموال شماره و کدگذاری شد و مدارک مستند در این رابطه موجود است.

شورای سردبیری روابط عمومی باحضور مدیر محترم روابط عمومی، جناب آقای بهرامی شروع به کار کرد و محورهای زیر در دستور کار قرار گرفت:

معرفی اجراها، گزارش های سفیر مهربانی، فعالیت‌های فرهنگی و هنری انجمن‌ها خانه تاتر، ارائه پژوهش‌های اعضای خانه تاتر، معرفی کتاب وآثار فرهنگی و هنری اعضا و اخبار روز….

در ماه‌های اولیه شروع به کار، از هنرمند ارجمند سرکارخانم تیموریان تقاضا کردم که ماموریت سفیر مهربانی را برعهده بگیرند و خوشبختانه ایشان با مهر فراوان واحساس مسئولیت فوق العاده، این ماموریت را پذیرفتند و انصافا شبانه روز تلاش و فعالیت کردند و در این امر مهم، تلاش فوق العاده‌ی سرکار خانم رحیمی، ستودنی است و جناب آقای قلعه و آقای قناد هم همواره تلاش کردند و همپای دوستان،  مهرورزی در خانه تاتر را در ساختار سفیر مهربانی به گونه ای قدرتمند پیش بردند. سرکار خانم تیموریان در جلسه‌ای که با آقای دکتر سالاری داشتیم تقاضای کمک برای سفیر مهربانی کردند که ایشان در این جلسه مبلغ ۲۰۰ میلیون تومان در اختیار سفیر مهربانی قراردادند که سبب شد، با تلاش فوق العاده‌ی آقایان قلعه و قناد و سرکار خانم رحیمی و کارکنان خانه تاتر، بسته‌های ارزاق برای شب عید به دست اعضایی برسد که مورد نظر سفیر مهربانی بود.

واحد سمعی و بصری خانه تاتر در مدت چهار ماه، کاملا بروزرسانی شد و تمام ذخایر تصویری خانه تاتر شماره گذاری و کد گذاری شد و در این مدت، حدود یکصد قسمت ۲ تا ۳ دقیقه ای از منابع آرشیو که فرمایشات بزرگان خانه تاتر بود، تدوین شد و در سایت خانه تاتر بارگذاری شد.

صدور کارت های اعضادر مدت سه ماه تماما آماده شد.

اطلاعات تمام اعضای خانه تاتر در سامانه بارگذاری شد.

موضوع رسیدگی به وضع بازداشتی های خانه تاترتوسط آقایان: دادویی، ذهنی، محضری، احمدزاده و سرکار خانم گلپایگانی، به نحو شایسته ای پیگیری شد و نتایج خوبی هم داشت.

  • بودجه خانه تاتر

لازم به ذکر است که خدمت اعضای محترم خانه تاتر عرض کنم که در خانه تاتر تنها یک سرفصل برای اختصاص بودجه وجود دارد و آن هم “فعالیت فرهنگی و هنری انجمن های خانه تاتر”است. فلذا براساس

یک روال کاملا قانونی، هر بودجه‌ای که خانه تاتر جذب می کند، بواسطه‌ی شآنیت حضور اعضا در قالب انجمن‌ها تعریف شده است.

ستاد خانه تاتر هم به این دلیل می‌تواند از این بودجه برداشت کند و حقوق کارکنان و هزینه‌های جاری را بپردازد در واقع ستاد خانه تاتر ماموریت اصلی‌اش مدیریت فعالیت‌های فرهنگی هنری انجمن ها است.

متاسفانه این موضوع در تصمیم‌گیری‌های هیات مدیره، در بسیاری از موارد، اولویت نخست نیست و در بسیاری از موارد که انجمن ها تقاضای بودجه و فعالیت می کنند، اعلام می شود که پول نداریم، در حالیکه در حساب خانه تاتر، همواره پول بوده و هست.

هم اکنون نزدیک به سه میلیارد تومان در حساب خانه تاتر موجودی داریم و باز اظهار می شود که پول نداریم در حالیکه با این مبلغ می توان تا پایان سال ۱۴۰۳خانه تاتر را اداره کرد.

لازم به ذکر است که مبلغ۷۰۰میلیون تومان ، به دلیل بیماری کرونا در سرفصل درمان اعضای خانه تاتر، جذب شده است، علیرغم تذکر بازرس خانه تاتر، اجازه هزینه کردن در سرفصل بیماری و درمان برای اعضا صادر نمی شود.

  • مالیات

علت در نظر گرفتن مالیات برای حساب خانه تاتر این است که مبلغ دریافتی از سوی وزارتخانه در سال‌های گذشته و این سال به مقدارتخصیص هزینه نمی‌شود و مانده‌ی آن به حساب سال بعد می‌رود و این مانده در هرسال درآمد تعریف می‌شود. در حالی که بودجه‌های تخصیصی از سوی مراکز دولتی باید در همان سال هزینه شود و اگر نمی‌شود، باید گزارش شود که در ردیف مازاد و بودجه انتقالی به سال بعد تعریف شود.

در اسناد مالی خانه تاتر،گزارش دقیق و روشنی از مبلغ ۵/۲ میلیارد تومان که به صورت کارت هدیه در زمان کرونا برای اعضای خانه تاتر کارسازی شده بود، وجود ندارد و بازرس خانه تاتر، در جلسه‌ی هیات

مدیره اعلام کرده است که همه‌ی مبلغ دریافت شده ، “رسید دریافت” ندارد و لذا لازم است به این موضوع رسیدگی شود.

با توجه به اینکه درحساب خانه تاتر، موجودی، بیش از تخصیص اعتبار سالانه خانه تاتر است، وزارت ارشاد سهم بودجه‌ی خانه تاتر را واریز نمی کند و اشاره دارد که خانه تاتر برای تامین هزینه‌هایش بودجه دارد.

بهره برداری از سالن استاد جوانمرد و کافی شاپ خانه تاتر، یکی از بسترهای تامین منابع مالی برای جبران هزینه‌ها می‌تواند باشد. در این خصوص جناب آقای دکتر دادویی با هنرمند ارجمند جناب آقای شهاب حسینی گفتگویی داشتند و ایشان، رویکردی کاملا فرهنگی را برای اداره‌ی سالن جوانمرد که متناسب با شان خانه تاتر باشد را مطرح کردند که هم در جهت اشتغال‌زایی هنرمندان خانه تاتر و هم اجرای نمایش‌های فاخر ارزشمند، بتواند چهره‌ای در خور، از خانه تاتر در جامعه هنری ارائه شود و قرارداد ایشان، بصورت مستقیم و غیر مستقیم ،جمعا و به صورت ماهانه ۳۰۰میلیون تومان برای خانه تاتر آورده داشت و آقای شهاب حسینی پذیرفتند که از محل اسپانسرهایی که به پشتیبانی خانه تاتر می آورند ۳۰% از این آورده را نیز به خانه تاتر اختصاص خواهند داد، لذا هم جنبه ی فرهنگی و هم اقتصادی در این قرارداد، پیش بینی شده بود. این قرارداد در حالیکه رای اکثریت اعضای هیات مدیره را داشت و قرارداد هم توسط اعضای موافق هیات مدیره امضا شد، در یک رفتار عجیب از سوی دو بزرگواراز هیات مدیره، شرایطی را ایجادکرد که امضای قرارداد متوقف شد.

در پایان لازم به ذکر است که خانه تاتر با توجه به توانایی‌های بالقوه‌ی خود و حضور بسیاری از هنرمندان که سرمایه‌های اصلی خانه تاتر هستند و با حضور فعال اعضای محترم  انجمن های ۱۷ گانه می‌تواند در روند توسعه‌ی فرهنگ و اقتصاد فرهنگ خانه تاتر گام‌های موثری بردارد.

 

مقصود نعیمی ذاکر

مدیرعامل خانه تاتر

 

گزارش سالانه بازرس خانه تئاتر به مجمع عمومی خانه تئاتر در تاریخ ۲۰ مرداد ۱۴۰۲

با سلام به اعضای محترم خانه تئاتر

اینجانب مهدی قلعه به عنوان بازرس خانه تئاتر گزارش مالی یکساله ۱۴۰۱ تهیه شده توسط آقای سعید رنجبر، مدیر امور اداری و مالی خانه تئاتر را تایید می‌کنم. ضمن اعلام عدم وجود ایراد و هر گونه مغایرت قانونی آن را به حسب وظیفه طبق اساسنامه خانه تئاتر امضا کردم. لازم به تذکر می دانم که ضمن اعلام تشکر فراوان از هیئت مدیره خانه تئاتر بابت برگزاری  ۶۵ جلسه، از خرداد ۱۴۰۱ تا کنون، متاسفانه از ظرفیت‌های فیزیکی خانه تئاتر مثل کافی شاپ و تالار استاد جوانمرد بهره‌برداری مالی مناسب انجام نگرفته است. با توجه به اینکه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بودجه مصوب خانه تئاتر را از سال گذشته تا کنون پرداخت نکرده و فقط بخشی از آن به مبلغ چهارصد میلیون تومان به حساب خانه تئاتر واریز شده است، شایسته بود که  هیات مدیره کنونی و قبلی نه تنها از ظرفیت سالن و کافی شاپ جهت درآمدزایی به نفع خانه تئاتر استفاده ببرد، بلکه راهکارهای دیگری هم برای افزایش بودجه در نظر بگیرد.

در ضمن از سال ۱۳۹۷ تا کنون در گیر مالیات‌های سنگین برای خانه تئاتر هستیم که یک بخش آن مربوط به عدم تصفیه مالیات حقوق کارمندان و بخش دیگر مربوط به اظهار نادرست حساب‌های مالی به امور مالیاتی وزارت دارایی توسط حسابداران قبلی خانه تئاتر (دوره قبل)  بوده است. اینجانب به عنوان بازرس خانه تئاتر در مجمع عمومی قبلی اعلام کردم هیچ صورت مالی را تایید نکردم چرا که از نظر من شفافیت لازم وجود نداشت. در روند قرارداد اجاره کافی شاپ در دوره قبل، پیگیر لغو مشکوک این قرارداد از طرف مستاجر و پذیرش آن از سوی مدیرعامل وقت بودم که دلیل تحویل غیرموجه کافی‌شاپ از سوی مستاجر بر خلاف متن قرارداد فیمابین اعلام شود. در پی انجام این تخلف، نه تنها خانه تئاتر ضرر و زیان دریافت نکرد بلکه به دستور مدیرعامل وقت مبلغ سیصدو پنجاه میلیون تومان به مستاجر پرداخت شد.

لازم می‌دانم به اعضای محترم اعلام دارم که به رغم وجود مصوبه هیات مدیره کنونی درباره قرارداد فیمابین خانه تئاتر و آقای شهاب حسینی برای اجاره کافی شاپ و سالن استاد جوانمرد، متاسفانه این قرارداد به مرحله اجرا نرسیده و شایسته است که مدیرعامل محترم دلیل عدم اجرای آن را به اطلاع اعضا برساند.

در انتها اعلام می‌دارم که اینجانب طی یک ماه آینده گزارش کاملی از مشکلاتی را که تا کنون تذکر دادم و انجام نشده به طور مکتوب به هیات مدیره خانه تئاتر ارائه خواهم داد که در صورت عدم دریافت پاسخ مناسب، متن آن را برای اطلاع اعضا منتشر خواهم کرد.

 

با سپاس فراوان  مهدی قلعه بازرس خانه تئاتر

 

 

بازگشت حمید جبلی به تئاتر

حمید جبلی بعد از گذشت دو دهه دوری از صحنه و نمایش با نمایشنامه جدیدش «سوسمار» به تئاتر می‌آید.

نمایشنامه «سوسمار» جدیدترین نوشته حمید جبلی، بازیگر و صداپیشه خاطره‌ساز و سرشناس ایرانی به کارگردانی رحمت امینی به‌زودی روی صحنه، اجرا خواهد شد.

آخرین حضور حمید جبلی در عرصه هنرهای نمایشی در سال ۱۳۷۸ به‌عنوان نویسنده و بازیگر نمایش «دوستان با محبت» بود که با کارگردانی زنده‌یاد رضا ژیان در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفت.

جبلی بعد از گذشت دو دهه دوری از تئاتر به‌عنوان نویسنده و مشاور هنری «سوسمار» همراه رحمت امینی خواهد بود.

«سوسمار» جدیدترین اثر حمید جبلی هنوز به چاپ نرسیده است و گفته می‌شود فضایی متفاوت از آنچه مخاطبان از خصوصیات و قلم جبلی می‌شناسند، دارد.

محل اجرا، بازیگران و عوامل این اثر نمایشی به‌زودی اعلام خواهد شد.

بررسی شاخصه‌های کیفیت، حمایت مالی و ارتقا امکانات تالار هنر

چهارمین نشست از سلسله نشست های تالار هنر با هنرمندان فعال تئاتر کودک و نوجوان روز گذشته ۱۹ مرداد ماه با حضور آزاده انصاری، محمدرضا مالکی ، رامین بهادری ، مهدی قلعه و شیرین کاشفی برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تالار هنر، در این نشست که با میزبانی محسن امیری ، مدیر تالار هنر برگزار شد، موضوعات متفاوتی از جمله کاهش هزینه های تولید برای کارگردانان، انتخاب آثار و فرصت های اجرا برای پیشکسوتان و هنرمندان جوان این حوزه مورد بحث و گفت و گو قرار گرفت.

آزاده انصاری کارگردان تئاتر و تئاتر عروسکی در این نشست بیان کرد: اگر قرار به تقسیم بندی نوبت اجراها به پیشکسوتان و جوان ها باشد، شاید هیچ وقت نوبت به جوانان نرسد. پیش از چنین تفکیکی بهتر است که به کیفیت آثار توجه شود. بالاخره جوان هم باید از یک جایی شروع کند و تجربه لازم را بدست بیاورد.

وی درباره سفارش اجرا تصریح کرد: اجراهای سفارشی باید به اختیار مدیر سالن باشد و مدیر برای آن سفارش دادن باید بتواند پاسخگوی امثال من و هنرمندان دیگر باشد. این مسئله اجتناب ناپذیر است. مدیر سالن باید مواظب کیفیت باشد و سفارش ها همیشه کارهای خوبی از آب در نمی آیند.

انصاری با تاکید بر این نکته که اگر می خواهیم کار خوبی داشته باشیم باید حمایت مادی و معنوی لازم را هم داشته باشیم گفت: نمی توانیم درباره کیفیت آثار بحث کنیم و بخواهیم که بدون پول انجام شده باشد.

این کارگردان تئاتر درباره بخش های هزینه بری که تالار می تواند از دوش کارگردان بردارد گفت: بخش روابط عمومی و تبلیغات نمایش ها هزینه زیادی دارد و ضروری است که این هزینه ها از دوش کارگردان برداشته شود. بخش عمده هزینه های نمایش کودک و نوجوان به ساخت دکور اختصاص پیدا می کند که تالار می تواند با ایجاد یک کارگاه دکور از هزینه های اضافه نمایش بکاهد.

وی درپایان به اهمیت نمایشنامه و قصه یک نمایش پرداخته و افزود: بچه های امروزی نیاز به شنیدن قصه دارند و با به روز کردن نمایش ها می توانیم برایشان قصه تعریف کنیم.

محمد رضا مالکی بازیگر و کارگردان تئاتر ، دیگر هنرمندی بود که در این نشست حضور داشت. وی درباره کار اولی ها گفت: کار اولی ها نیاز به شناخت مسائل ابتدایی دارند تا حداقل بتوانند با مدیر تالار ارتباط برقرار کنند. داشتن نمایشنامه کامل و خوب نیاز ابتدایی یک کار اولی است. نمی توانیم بدون داشتن یک نمایشنامه توقع یک کار با کیفیت داشته باشیم. در عین حال نمایشنامه اولین دریچه برای حدس درباره کیفیت اثر نهایی هم هست.

وی معتقد است که تالار هنر می تواند در بین کارهایی که برای اجرا انتخاب یا نوبت می دهد، و برای ارتقا سطح کیفی، به تعداد افرادی که کارخوبی انجام می دهند نیز سفارش کار بدهد.

مالکی تصریح کرد: یک کار خوب و با کیفیت ابتدا باید سرگرم کننده باشد. در درجه دوم وجه هنری را رعایت کند و درجه بعد در بحث تربیت و آموزش قابل قبول باشد. این سه وجه با به کارگیری گروه طراحان و بازیگران با کیفیت تکمیل می شود.

وی اولویت دادن به نمایش و قصه های ایرانی نسبت به کارهای خارجی را اتفاق خوبی دانست که با به روز کردن قصه های قدیمی ایرانی می تواند، اتفاق بیافتد و تاثیر گزار هم باشد.

این بازیگر تئاتر تصمیم پشت درهای بسته شورا و اجازه دفاع ندادن به کارگردان را اتفاق بدی دانست که تالار باید از آن بپرهیزد.

مهدی قلعه کارگردان تئاتر کودک و نوجوان نیز در بخش دیگر نشست گفت: یک اجرای خوب باید اجازه روی صحنه ماندن داشته باشد. در کشورهای دیگر یک نمایش را سال ها روی صحنه می برند و با چند اجرای محدود رها نمی کنند.

وی تغییر سلیقه مخاطب را یک ضرورت دانسته و توضیح داد: بعضی هنرمندان باعث عوض شدن سلیقه تماشاگر شده اند. تماشاگر فقط نمایش های موزیکال دوست دارد و این باید تغییر کند و این وظیفه هنرمند است.

قلعه با تاکید بر تسهیل پروسه تایید متن از طریق شورای نظارت گفت: درباره انتخاب آثار باید شفافیت وجود داشته باشد. اگر قرار است فراخوانی داده شود، باید بعد از فراخوان و انتخاب آثار، به اطلاع دیگران رسانده شود.

این کارگردان تئاتر نیز درباره کیفیت آثار نمایشی به دو بخش حمایت مالی از گروه های نمایشی و شورای انتخاب کاملا قوی و با وجاهت پرداخته و این دو را لازمه انتخاب آدم های درست و خروجی با کیفیت دانسته و ادامه داد: یک پیشکسوت نمی تواند الزاما کار خوب تولید کند. باید در بخش های دیگری از آنها کمک گرفت. حتما نباید حضور پیشکسوت در مقام کارگردان باشد.

قلعه با بیان این که سفارش دادن به هر قیمتی کار درستی نیست تصریح کرد: همواره استثناهایی وجود دارد که باید انجام داد ولی در نهایت باید کیفیت داشته باشند. فرق کار کودک و بزرگسال بحث طراحی و رنگ و صحنه است که نیاز به پول دارد و جزو رکن هایی است که نباید نادیده گرفته شود. یکی از ارکان مهم نمایش کودک داشتن قصه خوب است که تئاتر امروز به معنای واقعی از آن تهی شده است.

وی درمورد انتخاب اعضای شورا نیز کنار گذاشتن افراد تکراری و به کار گیری افراد جدید و نخبه که کارهای باکیفیتی بتوانند اجرا کنند را پیشنهاد داد.

وی در بخش دیگر صحبت هایش به اهمیت تئاتر نوجوان پرداخته و گفت: به خاطر اتفاقاتی که در سال گذشته افتاد نمایش نوجوان مخاطب خود را از دست داده است. کمتر برای این گروه سنی کار تولید شده و بلا تکلیف مانده است. این اتفاق باید بررسی و حل شود تا ما بتوانیم برای نوجوانان هم کار انجام بدهیم.

قلعه، تالار هنر را برای هنرمندان کودک و نوجوان در حکم تئاتر شهر برای کارهای حرفه ای بزرگسال ارزیابی کرده و تاکید کرد: کسی که رزومه ندارد و تجربه ای بدست نیاورده نباید مستقیم در این تالار اجرا برود. کما اینکه در چهار پنج سال گذشته این اتفاق افتاد و باعث پس رفت کیفیت تالار شد.

قلعه از اجرا دادن به کارهای شهرهای دیگر در تالار هنر انتقاد کرده و افزود: تالار هنر متعلق به تهران است و فرصت اجرا به خود هنرمندانی که در تهران و به صورت حرفه ای فعالیت می کنند نمیرسد. نهایتا هر دو سال یکبار این اتفاق می افتد بنابر این دلیلی ندارد که به گروه های شهرستانی در تالاری که در تهران است اجرا داده شود. گروه شهرستانی در شهرشان سالن دارند و حمایت لازم را در شهرشان دریافت می کنند.

شیرین کاشفی بازیگر و کارگردان تئاتر نیز در این نشست تاکید کرد:داشتن رنگ و لباس و صحنه الزاما نمی تواند تعریف یک نمایش کودک باشد و این آفتی است که خیلی از ضعف ها را می پوشاند. مرز کیفیت در نمایش کودک و نوجوان تاثیر گذاری و جریان سازی است. بیشتر کارگردان ها ادای این اتفاق را در می آورند.

وی سهیم دانستن خود کودکان در انتخاب آثار را اتفاق مهمی از دید کودکان دانسته و درباره لزوم حمایت مالی از آثار نمایشی گفت: بدون حمایت مالی نمی توان توقع کار کردن از کسی داشته باشیم و اگر می خواهیم سفارش بدهیم به کسی سفارش بدهید که قبلا توانسته تماشاگران زیادی را با تالار آشنا کند و یا دوباره آنها را به تالار برگرداند.

کاشفی نیز تشکیل کارگاه دکور و در نظر گرفتن فضایی برای نگهداری دکورهای خوب را ضروری دانسته و بر لزوم ارتقا امکانات سالن برای اینکه دست کارگردان برای تولید نمایش خوب باز باشد تاکید کرد.

کاشفی پیشنهاد داد که سالن سایت فروش بلیت خودش را داشته باشد که گروه نخواهد درصدی به سایت های فروش دیگر و خارج از سالن پرداخت کند و افزود: در همین سایت می توان تبلیغ نمایش ها قرار داده و یا برای برگزاری کارگاه های آنلاین از آن استفاده کرد.

وی نمایش کارهای خوب خارجی و برپایی جلسات گفت و گو تحلیل و نقد این آثار را نیز به عنوان یک پیشنهاد مطرح کرد.

رامین بهادری دیگر هنرمند حاضر در این نشست به شاخصه های کیفیت نمایش کودک و نوجوان پرداخته و تصریح کرد: مقداری از کیفیت را باید سرگرمی در نظر بگیریم و این واقعیت است که کودکان پس از اتمام اجرا وقتی سرگرم می شوند احساس خوبی دارند. بخش دیگر کیفیت داشتن نمایشنامه و دیگر مسائل یک نمایش است. برای انتخاب این آثار داشتن یک شورا متشکل از هنرمندان و تعدادی از تماشاگران می تواند در کیفیت کار و شناخت سلیقه مخاطبان کمک کننده باشد.

وی بیان کرد: نگاه متفاوت به یک قصه پرتکرار الزاما بد نیست . می توان با یک نگاه متفاوت به یک قصه جذاب اثری جذاب تولید کرد. ما این کار را با ،«بزک زنگوله پا » کردیم. در آن کار از تکنیک های نمایش ایرانی استفاده کردیم. هم قصه گفتیم و هم چند تا تکنیک نمایش ایرانی را به کودکان معرفی کردیم. خلاقیت در استفاده از ابزار ها و امکانات صحنه می تواند بچه ها را به وجد بیاورد و تاثیر گذار باشد.

بهادری درباره اجرا دادن به کار اولی ها نیز گفت: پیشکسوت و جوان همه یک پیکرند و می توانند به حرکت یک ماشین کمک کنند. گاهی جوان ها کارهای بهتری و حتی نمایشنامه های ارژینال تری روی صحنه می برند.و گاها با خلاقیت شان باعث می شوند که تماشاگران بیشتری به سمت نمایش های کودک و نوجوان روی بیاورند.

تجلی رنج در نقش‌آفرینی بازیگر ، خاطرات همبازی فریماه فرجامی در چهلمین روز درگذشت او

محمد حاتمی که آخرین همبازی فریماه فرجامی در تئاتر بوده، خاطراتی از لذت و رنج بازی در این نمایش روایت کرد. او همچنین از بعضی سینماگران انتقاد کرد که فروپاشی ستارگان را به تصویر می‌کشند. ۳ سال پیش در چنین روزهایی فریماه فرجامی آخرین حضور خود را در تئاتر تجربه کرد.

او تیر و مرداد سال ۷۸ با بازی در نمایش «زندگی دوگانه» به کارگردانی شهره (مازیار) لرستانی در تالار سایه تئاتر شهر روی صحنه رفت و تنها همبازی او در آن نمایش محمد حاتمی بود. حالا که چهل روز از درگذشت این بازیگر می‌گذرد، در گفتگوی کوتاهی با محمد حاتمی، بخشی از خاطرات آن دوران را مرور می‌کنیم.

 

حاتمی به ایسنا گفت: نمایش «زندگی دوگانه» یک کار تلفیقی بود و متن آن بر اساس اشعاری از شیبمورسکا و لئونارد کوهن همراه با شعرها و مطالبی از ژان کوکتو تنظیم شده بود. این نمایش در آغاز، تک‌پرسوناژ بود اما بعد آقای لرستانی متن را عوض کرد و شخصیت مرد آرتیستی هم به آن اضافه شد. به این ترتیب که زندگی یک زوج را می‌دیدیم که شخصیت مرد در فضای کار بسیار موفق است ولی در زندگی شخصی با همسرش اختلاف‌های بسیار دارد و این اختلاف‌ها، به تدریج به دملی چرکین تبدیل می‌شود و در نهایت به عقده‌گشایی و آشکارسازی می‌رسید اما با پیش رفتن ماجراها مشخص می‌شد هیچ یک از این دو مقصر نیستند بلکه شرایط اجتماعی آنان را به این سمت و سو رسانده است.

 

او با بیان اینکه این نمایش با یک گروه کاملا حرفه‌ای روی صحنه رفته از طراحی صحنه مجید میرفخرایی نیز یاد کرد که با وجود ایرادات تالار سایه، طراحی درخشانی انجام داده است.

حاتمی در ارزیابی حضور فریماه فرجامی در این نمایش و با توجه به اینکه که در تئاتر و سینما بازیگر پرکاری به شمار نمی‌آمده، توضیح داد: ایشان کارهای مختلفی در تئاتر داشت. این عبارت کهنه «بازیگران تئاتر، بازیگران سینما» که هنوز هم به کار می‌رود، آن زمان هم وجود داشت و در دوره‌ای که ما این نمایش را تمرین می‌کردیم، به اوج خود رسیده بود. به همین دلیل اوایل حضورم در این گروه، خانم فرجامی خیلی گارد داشت و تصور می‌کرد قرار است بازی من خیلی غلوآمیز باشد ولی بعد از یک هفته این گارد شکسته شد و به تعاملی رسیدیم و از هفته دوم تمرین، این همکاری که اولین همکاری ما بود، اتفاقا خیلی لذت‌بخش شد. به طوری که در پروسه تمرین، با هم ورزش و تمرین بدنی هم داشتیم تا آماده بازی شویم.

 

حاتمی به دشواری‌های بازی در این نمایش اشاره کرد و افزود: به لحاظ حسی بسیار کار دشوار و چالش برانگیزی بود. قصه، ما را به ورطه‌ای می‌انداخت که سهم بازیگر از رنج این دنیا زیاد می‌شد و این رنج در نقش‌آفرینی ما تجلی پیدا می‌کرد. طبیعتا با غلیان احساسات، بازیگر، رنج بسیار می‌برد و تماشاگر از این رنج، هم متاثر می‌شد و هم آزرده‌خاطر. به طوری که آقای حمید جبلی یکی دو بار این نمایش را دید، سال‌ها بعد در گپ و گفت‌هایی که داشتیم، هنوز درباره آن صحبت می‌کرد و این نمایش در ذهنش مانده بود. به هر حال، هم کاری لذت‌بخش بود و هم رنج‌هایی داشت که از جان بازیگر بیرون می‌ریزد و در شخصیت تجلی پیدا می‌کند.

حاتمی در پاسخ به اینکه سینما و تئاتر ما به اندازه کافی از حضور فریماه فرجامی بهره نبرد، توضیح داد: جمله معروفی در میان بعضی از دوستان سینمایی مرسوم است؛ «سینما خیلی بی رحم است» که جمله‌ای است بسیار واقعی. البته در همین سینما علی حاتمی در «مادر» یا واروژ کریم مسیحی در «پرده آخر» از تمام بازیگران بازی درخشانی گرفتند ولی در هر دو کار، حضور فریماه فرجامی به عنوان زنی متفکر، زیبا و شکننده و در عین حال قوی که نهایت زنانگی را به اوج می‌رساند، کاملا به چشم می‌آید. این دو کارگردان به زیبایی هر چه تمام‌تر از او بازی گرفتند که همچنان در ذهن‌ها مانده است. آنان کاری کردند که او نهایت درخشش خود را داشته باشد اما تعجب می‌کنم که چرا برخی کارگردان‌ها کارت خود را می‌سوزانند و برگ برنده خود را به برگ بازنده تبدیل می‌کنند که خیلی ناراحت‌کننده است.

 

او در این باره توضیح داد: کار آنان قدرشناسی یا بازگشت یک ستاره نیست بلکه نشان دادن فروپاشی اوست که هیچ هم قشنگ نیست. هرچند نمی‌خواهیم بیهوده اسطوره‌سازی کنیم ولی نشان دادن فروپاشی یک ستاره اصلا زیبا نیست. همچنانکه بعضی از دوستان بعد از درگذشت خانم فرجامی، تصاویر بدی از ایشان منتشر کردند در حالی که اگر قرار است پز او را بدهیم، انتشار این تصاویر، نقض غرض است. بسیاری از آنان باید بدانند وقتی او مقابل دوربین قرار می‌گرفت، کسی جای دیگری را نگاه نمی‌کرد. با آن قدرت نهفته و پتانسیلی که داشت و آن بازی درخشان و قوی و زیبایی چهره‌اش، همه نگاه‌ها را جلب خود می‌کرد ولی چرا تصویر مضمحل شده او را منتشر کردند و اینجاست که متوجه می‌شویم سینما فقط برای رفع نیازهای خویش کار می‌کند و همین که به هدف خود رسید، دیگر به ستاره‌های درخشان خود کاری ندارد و این همان بی‌رحمی سینماست که درباره فریماه فرجامی هم دیده شد.

پیام تسلیت

جناب آقای بهمن سلطانی

درگذشت پدر گرامیتان را به شما تسلیت می‌گوییم و برای آن مرحوم آرامش و رحمت بیکران از خداوند متعال درخواست داریم و برای شما صبر و تحمل آرزو می‌کنیم.