۷ نمایش در عمارت نوفل‌لوشاتو به صحنه می‌روند

نمایش‌های «ناریا ۲»، «گارس»، «هیپوکامپوس»، «مهرآرا»، «روی تخت ابری»، «دیالکتیک» و «قبیله‌ها» در عمارت نوفل‌لوشاتو به صحنه می‌روند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی عمارت نوفل‌لوشاتو، عمارت نوفل‌لوشاتو در شهریور امسال با نمایش‌های «ناریا ۲»، «گارس»، «هیپوکامپوس»، «مهرآرا»، «روی تخت ابری»، «دیالکتیک» و «قبیله‌ها» میزبان مخاطبان است.

«ناریا ۲» به کارگردانی حسین فردوسی روی صحنه می‌رود

نمایش «ناریا ۲» نوشته کیاوش زارع‌طلب، به دراماتورژی کوروش رجایی و کارگردانی حسین فردوسی، اجرای خود را از شب گذشته آغاز کرده و تا سوم مهر هر شب ساعت ۲۲:۴۵ به مدت ۷۵ دقیقه روی صحنه می‌رود. تهیه‌کنندگی این نمایش بر عهده فرشته کاظمی و حمیدرضا رحیمی است.

در این نمایش کوروش رجایی، مسعود بهمنی، وحید نوبخت، غزاله جعفرپور، نیلوفر پناهی، فرتاش قضاوی، پرنیا ثنائی موحد، درسا سیاهپوش، مهدی توشه‌جو، مهسا سرخوش، آرتمیس فراهانی، شاهین زرگر، آراس علیجان‌زاده، علی حیدری، امیرمحمد امینی، نعیم شیخ محبوبی، نگار تهرانی، فاطمه سلیمانی لنگری، مهدی گل‌افزون، مهران ویسی، یحیی ایزدپناه، یسری جوان، پارمین روشنی، ارشیا آقاسی، آیناز رهبردهقان، الهه ادبی، مبینا تفرشی، مائده گل علی پور، شقایق نصیری، مهشید قاصدی، مالک خادمی، علی برقبانی، منصور مرادلو و رضا اکبری ایفای نقش می‌کنند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده: جمعیتی که در متروی شهری گرفتار شده‌اند و «شاید» به دنبال راه نجات باشند!

«هیپوکامپوس» ۱۷ شب به صحنه می‌رود

نمایش «هیپوکامپوس» نوشته امید طاهری، به کارگردانی میثم عبدی ۶ تا ۲۳ شهریور ماه، هر شب ساعت ۲۱ به مدت ۷۵ دقیقه روی صحنه می‌رود.

در این نمایش منصور اسکندری، مجید اقبالی، پگاه امیرآبادی، افق ایرجی، مهرناز بختیاری، مینا شجاعیان، فائقه شلالوند، مرتضی علی‌دادی و حامد قنبری ایفای نقش می‌کنند.

روایتی از یک گمگشته در «مهرآرا»

نمایش «مهرآرا» نوشته دانیا غفاری و مهدیه صفری، به تهیه‌کنندگی و کارگردانی دانیال غفاری از ۶ شهریور تا ۱۲ مهر ساعت ۱۹:۳۰ به مدت ۶۵ دقیقه روی صحنه می‌رود.

مهشید گودرزی، جیران باریکانی، مهدخت امینیان، رضا جهانگیری، رضا امانلو و سوگند صادقی بازیگران این نمایش هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده: داستان پیدا شدن گمگشته‌ای که او را پیدا کردی و او…

یورش چهار سوارکار آخرالزمان در «گارس»

نمایش «گارس» به نویسندگی و کارگردانی ناصر صوفی و تهیه‌کنندگی مریم عبدی، از ۳ تا ۱۹ شهریور هر شب ساعت ۱۸ به مدت ۶۰ دقیقه روی صحنه می‌رود.

محمد حسین رحیمی، صابر رضایی، محمدامین پهلوان، آرش جباروند، ابوالفضل فرجی، امیرحسین ترابی، امیرعلی ابوالقاسم، نیما عطاران، آرین رسولی، احمد مطوری، محمد پیرویسی، زهرا حیدر نژاد اسطلکی، مریم عبدی، اکرم واحدی، آتوسا دورقی نژاد، مبینا دادخدایی، کوثر شهرستانی، نفیس رضایی، مهسا صفری، محدثه سارویی، ملینا خارا و هلیاعباسی بازیگران این نمایش هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده: اُپ به عنوان نگهبان قلعه گارس تصمیم اشتباهی گرفته و به زودی چهار سوارکار آخرالزمان به قلعه حمله می‌کنند تا گارس نابود شود.

روایتی از زبان و هویت در «قبیله‌ها»

همچنین اجرای نمایش «قبیله‌ها» نوشته نینا رین، با ترجمه عاطفه احمدی، به طراحی و کارگردانی محمد عباداللهی تا پنجم شهریور ادامه دارد. این نمایش هر شب ساعت ۱۹:۳۰ به مدت ۸۵ دقیقه اجرا می‌شود.

علی باقری، اصغر پیران، ساناز طاری، صفورا خوش‌طینت، زهرا حیدری و مصطفی فاضلی بازیگران این نمایش هستند و مهدی سهرابی تهیه‌کننده این نمایش است.

نمایش «قبیله‌ها» داستان پسری ناشنوا را روایت می‌کند که در خانواده‌ای پر سر و صدا و پُر حرف بزرگ شده؛ اما وقتی برای اولین بار با دنیای ناشنوایان آشنا می‌شود، معنای واقعی «شنیده شدن» را تجربه می‌کند. این نمایشنامه روایتی قدرتمند از زبان، هویت و تعلق است.

«روی تخت ابری»؛ روایتی از مبارزه با سرطان در واپسین روزهای زندگی

نمایش «روی تخت ابری» نوشته محمدرضا ستاری، به تهیه‌کنندگی و کارگردانی شیما زاغیان، ۷ و ۸ شهریور ساعت ۱۶ و ۱۸ به مدت ۵۰ دقیقه روی صحنه می‌رود.

پارسا پیراسته، زهرا دهداری، فاطمه حسنی، محمدحسین بیات، هوراز رحیم‌زاده، علیرضا جعفری، آیدا هویدا، امیرمحمد پیراسته، دینا جبلی، تینا صباغی، پوپک سلیمی، فاطمه تازیکه، علیرضا خاتونی و ایما مینایی بازیگران این نمایش هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده: در بیمارستان کودکان، اسکار پسر بچه ۱۰ ساله که در حال مبارزه با سرطان است، در روزهای آخر عمرش رازی را کشف می‌کند که…

مواجهه دو عقل در «دیالکتیک»

نمایش «دیالکتیک» به نویسندگی و کارگردانی رحمان خوب‌زاده و تهیه‌کنندگی گروه تئاتر و فیلم انسان نیز ۱۰ تا ۱۴ شهریور، هر شب ساعت ۲۰ به مدت ۶۰ دقیقه روی صحنه می‌رود.

در این نمایش رحمان خوب‌زاده و امید زردشت ایفای نقش خواهند کرد.

داستان این نمایش نبردی است میان دو عقل که در جستجوی حقیقت، یکدیگر را می‌سنجند؛ نه برای پیروزی، بلکه برای روشن شدن.

از ابزورد تا سوررئال؛‌ سالن‌های تئاتر شهر میزبان سبک‌های متفاوت تئاتر شد

سالن‌های تئاتر شهر در روزهای پیش‌رو میزبان چند اثر نمایشی متنوع خواهد بود که هر کدام با نگاهی متفاوت به روایت نمایش‌هایی اجتماعی، تاریخی و پلیسی می‌پردازد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایران تئاتر، سالن‌های تئاتر شهر در روزهای پیش‌رو در شهریور 1404 میزبان چند اثر نمایشی متنوع خواهند بود که هر کدام با نگاهی متفاوت به روایت داستان‌های اجتماعی، تاریخی و پلیسی می‌پردازند.

در سالن اصلی تئاترشهر، نمایش «بر زمین می‌زندش» به نویسندگی و کارگردانی علی شمس از ۲۲ تیر تا ۱۵ شهریور ساعت ۱۹:۳۰ روی صحنه است. این اثر ۹۰ دقیقه‌ای با بازی دانیال خیری‌خواه، سپاس رضائی و امیر باباشهابی به همراه گروه بزرگی از هنرمندان و با طراحی صحنه و نورپردازی خاص اجرا می‌شود. حضور حسین کیانی با عنوان «ستایشگر زمان» و آوازهای ابوذر موسوی بیدلی از ویژگی‌های ویژه این اثر است که آن را به تجربه‌ای متفاوت برای مخاطبان تبدیل می‌کند.

همچنین در سالن چهارسوی تئاتر شهر نمایش «خرچنگ» به نویسندگی و کارگردانی پویا پیرحسینلو از مرداد ۱۴۰۴ هر شب ساعت ۲۰:۱۵ روی صحنه می‌رود. این اثر با حضور بازیگرانی چون مهتاب ثروتی، سجاد تابش، مریم آشوری و ندا خورشیدی و همراهی گروهی از بازی‌دهندگان و بازیگران کودک اجرا می‌شود. طراحی صحنه توسط میثم خاوری و مائده جزی‌زاده، طراحی لباس توسط دینا یوسف‌پور و موسیقی اثر با آهنگسازی حامد فهیمی‌جو انجام شده است. همچنین اجرای صحنه، گریم، طراحی ویدئو و ویدئو مپینگ با مشارکت گروه بزرگی از هنرمندان صورت گرفته تا نمایشی پرجزئیات و متفاوت پیش روی مخاطبان قرار گیرد.

هم‌چنین نمایش «الاویاتان»  نوشته و کارگردانی محمد میرعلی‌اکبری که پیش‌تر در خردادماه ۱۳۹۳ روی صحنه رفته بود، بار دیگر در حافظه تئاتری مخاطبان در سالن چارسو زنده می‌شود. این نمایش با حضور هنرمندانی همچون مجید آقاکریمی، مریم الهامیان، مهتاب جباری و حسین کشفی‌اصل، داستان یک بازرس پلیس را روایت می‌کند که همزمان با پیگیری پرونده قاتلی زنجیره‌ای، با خبر ابتلای خود به بیماری سرطان مواجه می‌شود. این نمایش ساعت ۱۸:۳۰ و مدت زمان ۷۵ دقیقه میزبان مخاطبان تئاتر است.

نمایش «۹۱» به نویسندگی مهدی تاج‌الدین و کارگردانی آرش دادگر، از ۲۴ مرداد تا ۲۴ شهریور هر شب ساعت ۲۰:۰۰ در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود. این اثر با حضور بازیگرانی چون عمار عاشوری، ندا حبیبی، توحید معصومی، نگار تخت‌کش‌ها و خود آرش دادگر اجرا می‌شود و داستان آن حول پرونده‌ای قدیمی و زنده شدن دوباره سرنخ‌های یک قتل می‌چرخد. «۹۱» پیش‌تر در سی‌وششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در شش بخش نامزد دریافت جایزه شده  و اکنون اجرای مجدد آن فرصتی دوباره برای علاقه‌مندان فراهم کرده است.

همچنین نمایش «ریگ چاه» به نویسندگی و کارگردانی علی پیمان و تهیه‌کنندگی امیرحسین شفیعی از ۲۴ مرداد تا ۱۵ شهریور در همین سالن قشقایی اجرا خواهد شد. این نمایش که هر شب ساعت ۱۸:۰۰ به مدت هفتاد دقیقه روی صحنه می‌رود، داستان پنج سرباز مرزی را روایت می‌کند که با ورود سربازی کُردزبان درگیر موقعیت‌هایی تراژیک و کمدی می‌شوند. از جمله بازیگران این اثر می‌توان به لقمان قادری، محمد طالبی، فرتاش دوراندیش و امید یوزی اشاره کرد.

در کنار این دو اثر، سالن سایه تئاترشهر میزبان نمایش نوشته محمود استاد محمد است. «کافه مک‌ادم» نوشته زنده‌یاد محمود استادمحمد به کارگردانی آرمان شهبازی است که ساعت ۲۰ و با مدت زمان ۷۵ دقیقه تا ۷ شهریورماه اجرا می‌شود. این نمایشنامه روایتگر زندگی مهاجران ایرانی در مونترال کانادا است. امید زندگانی، محمود پیری، طاهره بهرامی، عاطفه اکبری، ابوالفضل وزیری، امیرعلی نجیب‌زاده، طاها محمدی، همایون ظفرپور، ابوذر موسوی بیدلی، سعیده جمشیدی و حامد شیخی در این نمایش ایغای نقش می‌کنند.

در سالن سایه تئاتر شهر نیز تا ۷ شهریور نمایش «مکبث نهیلیسم» به طراحی و کارگردانی نیما گودرزی روی صحنه است. این اثر که هر شب ساعت ۱۸:۰۰ به مدت یک‌ساعت و ده دقیقه اجرا می‌شود، با اقتباسی آزاد از تراژدی معروف شکسپیر و در قالبی پست‌مدرن، مفاهیمی همچون نیهیلیسم، اگزیستانسیالیسم و بحران معنا در انسان معاصر را به تصویر می‌کشد. در این نمایش رضا جهانی، نگین خامسی، فاطیما درستکار، علی شجره، فرشته فراز، ثنا رابطی، کوثر رستمی و نفس نیکنامی نقش‌آفرینی می‌کنند و نیک آیین گودرزی و فرشته فراز صداپیشگی اثر را بر عهده دارند. طراحی صحنه و لباس نمایش توسط حنا قراگزلو، نورپردازی رضا خضرایی و موسیقی احسان تارخ انجام شده و گروهی پرتعداد از هنرمندان در بخش‌های فنی و اجرایی همراهی این پروژه را برعهده دارند.

در کارگاه نمایش، «آوازه‌خوان طاس» نوشته اوژن یونسکو با ترجمه علی نجیمی و کارگردانی فرشید هدی از ۱۴ مرداد تا ۷ شهریور هر شب ساعت ۱۹:۰۰ روی صحنه می‌رود. این اثر ابزورد با بازی محمدرضا چاپاریان، حسین کرمی، مژگان حامدی و فریده داداشی به روایت زندگی خانواده اسمیت می‌پردازد؛ خانواده‌ای که در گفت‌وگوهای بی‌پایان خود میان فراموشی و بی‌معنایی سرگردان‌اند. «آوازه‌خوان طاس» کمدی‌ای است که همزمان با خنده، تلخی فروپاشی معنا در جهان مدرن را پیش چشم مخاطب می‌گذارد.

« حرف پشت حرف برای هیچ » خوانش می شود

نمایشنامه « حرف پشت حرف برای هیچ » به کارگردانی نینا نفیسی یکشنبه ۹ شهریور 1404 در سالن مهین اسکویی خانه تاتر ( ساختمان آفتاب ) خوانش می شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تاتر ، عوامل اجرایی این اثر عبارتند از : مترجم : نینا نفیسی / کارگردان : نینا نفیسی / بازیگران : فرزانه سکوتی و الهه اصغری ( مهمان از گروه تاتر مروارید ) و نینا نفیسی / سرپرست تیم کارگردانی : مریم پرتوی ( مهمان از گروه تاتر صلح ) / طراح پوستر و بروشور : امیر نعیمی / مدیر اجرایی : محمد صادقی/ فیلمبردار : مسعود میرمیری / مدیر هماهنگی : فخری سلیمی / گروه عکاسی : مسعود میرمیری و سید ضیاالدین صفویان / گروه کارگردانی : علی ( نیما ) بزرگی و ایلیا نفیسی .

نوشته کارگردان : واژه‌ها روی صحنه جان می‌گیرند و بدل به نبردی بی‌پایان می‌شوند .  «حرف پشت حرف برای هیچ » تنها یک نمایشنامه‌خوانی نیست ؛ تجربه‌ای‌ست میان جدی و شوخی ، جایی که کلمه‌ها می‌خندند ، می‌جنگند و گاه به پوچی می‌رسند.

تماشاگر در سفری غریب میان طنز و تراژدی ، با چالشی آشنا روبه‌رو می‌شود : آیا می‌توان با حرف‌ها جهان را تغییر داد ، یا همه‌چیز تنها بازی بی‌پایان کلمات است؟

زمان اجرا : یکشنبه 9 شهریور 1404 ، ساعت 16:00، سالن مهین اسکویی خانه تاتر

 

«کابوس‌های بیدار» روی صحنه بوتیک هنر ایران

نمایش «کابوس‌های بیدار» به کارگردانی بهروز پوربرجی از ۳ شهریور در بوتیک هنر ایران روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش اکسپرسیونیستی «کابوس‌های بیدار» با متنی از محمد کارآزاد و کارگردانی بهروز پوربرجی از ۳ شهریور به مدت ۲ هفته هرشب ساعت ۲۱:۳۰ در سالن ۶ بوتیک هنر ایران روی صحنه می‌رود.

محمد کارآزاد و آرزو خلیلی بازیگران این نمایش هستند.
«کابوس‌های بیدار» با نگاهی تازه به فرم و با محوریت سایه‌، داستان شخصی است که اسیر ذهنیت خود می‌شود، با بخشی از درون خود مواجه می‌شود که باعث آشفتگی او می‌شود و تا حدی پیش می‌رود که مرز بین خیال و واقعیت از بین می‌رود.

دیگر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از بازی‌ساز سایه: مبینا فرهمندآریا، مشاور کارگردان: سیدشاهین علایی‌نژاد، طراح صحنه: علیرضا فره‌پور، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح گریم: لیلا پریشان، طراح صدا: محمود سالاریه، عکاس: حامد موسوی، گرافیست: مریم شریفی‌شوریجه، طراح تیزر و ساخت تیزر: مبینا فرهمندآریا و امیرحسین مزاری، طراح پوستر و بروشور: کارگاه طراحی ماد، دستیار کارگردان: مبینا فرهمندآریا، منشی صحنه و برنامه‌ریز: الهام شاه‌محمدی، مدیر صحنه: سهیل ساتلو، مسئول نور و صدا: معراج نورالدینی، روابط عمومی: رومینا سندگل‌زاده.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

گلاب آدینه و علی قمصری با «داستان شهریار» به تالار وحدت می‌آیند

موسیقی نمایش «داستان شهریار» به آهنگسازی علی قمصری و کارگردانی گلاب آدینه از ۳ شهریور در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، «داستان شهریار» با آهنگسازی و نوازندگی علی قمصری و کارگردانی گلاب آدینه اثری در قالب اپرای ایرانی با تلفیق موسیقی، نمایش و حرکت است که نویسندگی و شعر آن را احسان افشاری بر عهده داشته است.

این اثر داستان موسیقیدانی عاشق‌پیشه است که با دریافت دعوتنامه‌ای برای تدریس در مکتب‌خانه، به امید رهایی از سردرگمی‌های درونی، سفری تازه را آغاز می‌کند.

حسین پیرحیاتی، سهیل رجب، صبا پاشایی، محمد رضازاده، محمد ذاکرحسین، بهرخ شورورزی و ریحانه احمدی خوانندگان این اجرا هستند.

همچنین اشکان مرادی کمانچه، علی قنبری عود، حمیدرضا یوسفی، کی‌ناز کیا و علی خطیب‌زاده سازهای کوبه‌ای، موژان میرزایی، امین چراغیان، سینا افتخاری‌نیا و پگاه عبدالله‌زاده گروه زهی، فرشاد شیخی، هومان باقی و روژینا صادقی هورن گروه نوازندگان داستان شهریار را تشکیل می‌دهند.

در این اجرا حرکات نمایشی را بهادر فاضل، مهبد فیضی، نوشین بدری کوهی، علی پورمراد، نسترن صادقی و لیلا اسدی بر عهده دارند.

همچنین دیانا خلیل‌زاده، درناز خورگامی، یاسمین عباس‌رشیدی، پارسا کمالی، آرشا یعقوبی، هانا رجبی‌نصر و لیام ملک‌پور هنرمندان خردسال این اجرا هستند که با آموزش و هدایت ریحانه احمدی به ایفای نقش می‌پردازند.

دیگر عوامل این موسیقی نمایش عبارتند از علیرضا علیخانی مدیر اجرایی، محسن رشیدی مدیریت تصویر و مدیا، سینا چاووشی طراح گرافیک، مصباح قمصری ضبط و میکس صدای ویدئو، مریم یاستی طراح لباس، ساناز آذری گریم، امیرحسین دوانی طراحی دکور، احسان مقدس‌پور ساخت دکور، خشایار نشوی ویدئو مپینگ، آرش طاهری طراح نور، حسین مقدم صدابردار کنسرت، طاهره آهنی دستیار کارگردان، امیرحسین مکاریان، علی فاطمی‌شکیب، فریده سلطانی، البرز آصفی گروه کارگردانی و صحنه

موسیقی نمایش «داستان شهریار» به آهنگسازی علی قمصری و کارگردانی گلاب آدینه از ۳ تا ۶ شهریور در سانس‌های ۱۹ و ۲۱:۳۰ در تالار وحدت روی صحنه می‌رود و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت آن را از سایت ایران کنسرت تهیه کنند.

چالش های حقوقی و قضایی و مقررات بیمه و سلامت برای طراحان و دستیاران صحنه و لباس

نشست‌های تخصصی هر فصل انجمن طراحان صحنه و لباس تئاتر ادامه دارد و این بار هنر در کنار قوانین و امنیت را بررسی می کند .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی انجمن‌ طراحان صحنه و لباس خانه تاتر ایران ، سلسله نشست‌های تخصصی هر فصل این انجمن ادامه دارد و این بار با عنوان هنر در کنار قوانین و امنیت به بررسی چالش های حقوقی و قضایی و مقررات بیمه و سلامت برای طراحان و دستیاران صحنه و لباس می پردازد .

این نشست سه شنبه 11 شهریور ماه ۱۴۰۴ ، ساعت ۱۵ تا ۱۷ در خانه تاتر ( ساختمان آفتاب ) واقع در خیابان برادران مظفر جنوبی ، تقاطع کوچه خسرو شکیبایی ، ساختمان آفتاب ، طبقه اول با سخنرانی و محوریت رییس انجمن طراحان صحنه و لباس آقای امیر رضا زاده برگزار می گردد.
حضور در این نشست برای عموم آزاد است.

آکادمی موسیقی اینانا میزبان « مرگ ناتان » کوشک جلالی می شود

علیرضا کوشک جلالی برای دومین بار نمایشنامه «مرگ ناتان» را به زبان آلمانی در آکادمی موسیقی اینانا شهر کُلن روی صحنه می‌برد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، در نمایش «مرگ ناتان» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا کوشک جلالی، که پیش از این در سال 2007 در فستیوال لسینگ اجرا و مورد تحسین قرار گرفت، اینگا اشتوک، فورکان ارسلان، زابینه یانیکی و فیلینه کنراد، ایفای نقش می‌کنند.

«ناتان» در فرهنگ آلمان به‌گونه‌ای «خرد» را تداعی می‌کند. خردی که این روزها بی‌رحمانه تیرباران می‌شود. نمایش با خروج یک زن و شوهر فلسطینی و ورود یک زن و شوهر یهودی به صحنه آغاز می‌شود. زوج یهودی به جست‌وجوی سرپناهی در سرزمین موعود، دنیای جهنمی فاشیسم هیتلری را پشت سر گذاشته، و زوج فلسطینی در آستانه آوارگی و خانه به‌دوشی است. با نقل خاطرات دردناک این دو زوج، کابوس‌های تکان‌دهنده اردوگاه‌های مرگ نازی و کشتار و بگیر و ببند فلسطینی‌ها به‌وسیله ارتش انگلستان و سپس، به جان هم افتادن دو قومی که هر دو به‌نوعی قربانی بند و بست قدرت‌های بزرگ‌اند، به تصویر کشیده می‌شود.

در این اجرا که از روز ۴ سپتامبر (۱۳ شهریور) در آکادمی موسیقی اینانا شهر کُلن آغاز می‌شود، سینا فیض به عنوان طراح صحنه، سارا صیادی دستیار کارگردان، رایکا جلالی موزیک و گرافیک و سمانه زندینژاد، سارا استار و محمدرضا علی اکبری به عنوان دستیاران صحنه با کوشک جلالی همکاری می‌کنند.

 

شاهنامه ، عشقی که بیشترین تاثیر را بر زرین‌کوب داشت

برادرزاده عبدالحسین‌ زرین‌کوب در رونمایی از مجموعه «نمایشنامه‌های دکتر عبدالحسین زرین‌کوب» اظهار کرد: استاد عبدالحسین زرین‌کوب از روزگار کودکی به شاهنامه حکیم توس عشق ورزید و به قول ایشان، هیچ عشقی به‌قدر شاهنامه در تمام عمرش خاطرش را برنیانگیخت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایسنا، مراسم رونمایی از کتاب «نمایشنامه‌های دکتر عبدالحسین زرین‌کوب»، عصر ۲۸ مرداد در سالن مشاهیر تئاتر شهر با میزبانی مشترک کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران و نشر افراز  برگزار شد.

آرام محضری، رییس کانون، و رحیم رشیدی‌تبار، نایب رییس کانون، در سخنان کوتاهی انتشار این کتاب را مایه‌ مباهات اهالی تئاتر، به‌ویژه نمایشنامه‌نویسان، دانستند و ابراز کردند که تداوم چاپ آثار بزرگان عرصه‌ فرهنگ و هنر برای استمرار جریان‌های مؤثر هنری در نسل جدید بسیار حائز اهمیت خواهد بود.

شکرخدا گودرزی، نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر، نیز در سخنانی گفت: دکتر عبدالحسین زرین‌کوب به‌عنوان یک پژوهشگر، منتقد ادبی، مورخ و ادیب برجسته و همچنین یک متفکر ایرانی است و به این دلیل به‌سمت نمایشنامه‌نویسی روی می‌آورد که آن را بستر مهمی برای انتقال اندیشه‌های خود در خصوص نقد و نقد تاریخ می‌داند. البته اتخاذ این شیوه توسط صاحب‌نظران سابقه دیرینه دارد و بسیاری از اندیشمندان از افلاطون گرفته تا سارتر، کامو، کافکا و بسیاری از اندیشمندان دیگر خصوصا قاطبه‌ پدیدارشناسان سعی کرده‌اند که آرا و اندیشه‌های خود را در قالب داستان، رمان یا نمایشنامه بیان کنند.

او افزود: عبدالحسین زرین‌کوب ادعای نمایشنامه‌نویس بودن ندارد، (هر چند ایشان مترجم یکی از بزرگترین کتاب‌هایی است که درباره تئاتر نوشته شده یعنی فن شعر ارسطو) به همین دلیل است که در آثارش آنها را نمایشواره نام‌گذاری می‌کند. نمایشواره، شکلی از نمایشنامه است که بیشتر برای خواندن است نه اجرا. نمایشنامه‌های دکتر زرین‌کوب نشان می‌دهد که تئاتر ظرفیت سترگ و عظیمی برای بیان تاریخ، فلسفه و اندیشه دارد و از دیرباز تاکنون تئاتر توانسته این رسالت خود را حفظ کند.

گودرزی سپس اظهار کرد: مهم‌ترین نکته در آثار دکتر عبدالحسین زرین‌کوب استفاده اندیشمندانه از دیالوگ است یعنی گفت‌وگویی که در آن چالش یا درگیری وجود دارد. ما به‌درستی می‌دانیم که اساس و بن هر نمایشنامه‌ای مبتنی بر همین تضاد و به چالش کشیده شدن موافق و مخالف در یک اثر درماتیک است. ما به‌عنوان وارثان اندیشه‌های زرین‌کوب این تقابل و کشمکش را در آثار ایشان می‌بینیم و اندیشه‌های او گاه به‌شکلی مانیفست‌گونه از جانب شخصیت اصلی به‌شکلی کاملا مشخص و حانبدارانه بیان می‌شود.
درونمایه اصلی این آثار ارزشمند، توجه به انسان، کرامت انسانی، عدالت، آزادی و علاقه‌ او به ایران است.
گودرزی در بخش دیگری از سخنانش به خاطرات دوران نوجوانی و جوانی خود پرداخت و به نقش ارزشمند دکتر زرین‌کوب در سوق دادن او به هنر اشاره کرد.

بهروز محمودی بختیاری، مدرس و مترجم تئاتر،  نیز به اهمیت نوشتن نمایشنامه در میان بزرگان فرهنگ و ادب پرداخت و گفت که بسیاری از داستان‌نویسان و پژوهشگران برجسته‌ ایران در میان آثار خود نمایشنامه نیز نوشته‌اند و این امر خود دلیلی بر اهمیت موضوع است.

در ادامه‌ مراسم، میزگردی با حضور روزبه زرین‌کوب، اردشیر صالح‌پور،  محمد روزبهانی و اعظم کیان‌افراز درباره‌ این اثر برگزار شد.

در ابتدا اعظم کیان‌افراز، مدیر نشر افراز، ضمن ابراز خرسندی از انتشار این اثر وزین نمایشی در نشر افراز که ناشر تخصصی ادبیات نمایشی است، آن هم از نویسنده‌ دو قرن سکوت و پله‌پله تا ملاقات خدا، آن را مایه‌ مباهات دانست، و از دلایل انتشار این کتاب و برگزاری این برنامه در این برهه‌ مهم تاریخی گفت.

او در ادامه بیان کرد: امروز افتخار داریم از کتابی رونمایی کنیم که جایگاهی ویژه در ادبیات نمایشی ما دارد: نمایشنامه‌های تاریخی عبدالحسین زرین‌کوب. پژوهشگری که شاید بیشتر با تاریخ و ادبیات شناخته شود، اما میراث دراماتیک او، به‌ویژه در شناخت ساختار و روایت در نمایش‌های تاریخی، شایسته‌ توجهی دوباره است.

کیان‌افراز افزود: استاد عبدالحسین زرین‌کوب چهره‌ای شاخص در حوزه‌ تاریخ و فرهنگ ایران است و کمتر به نمایشنامه‌های او پرداخته شده. انتشار این کتاب تلاشی است برای بازخوانی آن بخش از کارنامه‌ او که پیوند مستقیمی با تئاتر و تاریخ نمایشی ما دارد. قصدم از رونمایی هم‌زمان جادوی صحنه، زندگی تئاتری استاد عزت‌الله انتظامی، و نمایشنامه‌های تاریخی دکتر زرین‌کوب، آن بود که بدانیم: روایتِ دقیق، وفادار و انسانی از تاریخ، چه در قالب نمایشنامه و پژوهش نمایشی و چه در زندگی‌نامه‌ مستند یک هنرمند، می‌تواند چراغ راه فردا باشد. به‌عنوان مدیر نشر افراز، باور دارم این اثر می‌تواند هم برای پژوهشگران و هم برای علاقه‌مندان تئاتر و ادبیات تاریخی، دریچه‌ای تازه بگشاید. امیدوارم حاصل این کوشش بتواند گامی کوچک در مسیر شناخت و حفظ میراث فرهنگی ایرانمان باشد.

او در سخنانش به رونمایی دو کتاب «جادوی صحنه» و «نمایشنامه‌های تاریخی عبدالحسین زرین‌کوب» که قرار بوده ۳۱ خرداد در موزه سینما برگزار شود اشاره کرد و ادامه‌ روند این رونمایی را توضیح داد. او همچنین بر اهمیت بازخوانی دقیق و درست تاریخ، ضرورت حضور روشنفکران و اهالی فرهنگ و هنر در این مقطع حساس و یکپارچگی ایران تأکید کرد.

این ناشر سپس به موضوعاتی چون وضعیت نشر، سانسور، خط قرمزها، لیست‌های سیاه‌ در هر دوره و نیز مهاجرت هنرمندان طی چند دهه اخیر پرداخت و از آسیب‌هایش گفت و پیامدهای شکاف نسلی ناشی از این مهاجرت را یادآور شد؛ شکافی که باعث شده نسل جدید بسیاری از بزرگان فرهنگ و هنر را نشناسد. او با طرح این پرسش که «چند درصد از نسل امروز بازیگر بزرگی چون استاد عزت‌الله انتظامی را می‌شناسند؟» بر ضرورت معرفی این بزرگان به نسل جدید تأکید کرد.

کیان‌افراز در ادامه گفت: و نیز امیداریم هرچه‌زودتر شرایط برای برگزاری رونمایی دو کتاب تئاتر ایران در گذر زمان و جادوی صحنه فراهم و برگزار شود، که مهم‌ترین مجموعه نشر افراز همین است و در کل از کتاب‌های مهم عرصه فرهنگ و هنر ایران است اما فعلا برای رونمایی‌شان باید منتظر باشیم.

او افزود: اگر تصمیم داریم کتاب جادوی صحنه را با حضور دو بازیگر معاصر و از شاگردان استاد حمید سمندریان، که مقدمه‌ کتاب را نوشته‌اند، رونمایی کنیم، به همین دلیل است؛ چون متأسفانه نسل امروز امثال استاد انتظامی‌ها را که سالیان سال برای فرهنگ و هنر این سرزمین زحمت کشیدند آن‌طور که باید نمی‌شناسد. این وظیفه‌ بازیگران نسل بعدی مانند حامد بهداد و محمودرضا رحیمی است که چهره‌هایی چون انتظامی را به نسل جدید معرفی کنند.

کیان‌افراز با اشاره به جایگاه فرهنگ و هنر در حفظ هویت ملی گفت: یکی از مهم‌ترین مسائل امروز، حفظ یکپارچگی ایران است. همه‌ ما، چه در داخل چه در خارج، اگر واقعاً دلسوز کشورمان هستیم باید برای ایران تلاش کنیم. اهالی فرهنگ و هنر می‌توانند بسیار تأثیرگذار باشند. خواندن دقیق و درست تاریخ اهمیت فراوانی دارد و نقش روشنفکران در بزنگاه‌های تاریخی، که امروز یکی از مهم‌ترین آنهاست، بسیار حیاتی است.

در ادامه، او ضمن قدردانی از کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر که زمینه برگزاری این نشست را فراهم کردند، گفت: نشر افراز پس از چند سال، بنا به ضرورت زمانه، دوباره برنامه‌ای برگزار کرده است.

کیان‌افراز به همکاری‌های مستمر کانون نمایشنامه‌نویسان با این نشر از دهه‌ ۸۰ اشاره کرد و یاد محمد یاراحمدی، محمد یعقوبی و محمود استادمحمد را گرامی داشت.

او با مرور خاطرات آن سال‌ها گفت: در دهه‌ ۸۰، هفته‌ای چندین جلسه شعر، داستان و تئاتر در دفتر نشر افراز برگزار می‌کردیم، اما از سال‌های ۹۷ و ۹۸ تاکنون، به دلیل شرایط موجود، چنین نشست‌هایی برگزار نکردیم. اما امروز، پس از سال‌ها و بنا به ضرورت زمانه این برنامه را برگزار کردیم.

کیان‌افراز در پایان سخنانش ضمن تشکر از کسانی که در انتشار این کتاب نقش داشتند ادامه داد: و نیز از شما اهالی تئاتر سپاسگزارم که همیشه همراه افراز هستید، که به‌قول محمود استادمحمد عزیز افراز خانه‌ ما تئاتری‌هاست.

در ادامه محمد روزبهانی که کار تألیف و گردآوردی این کتاب را انجام داده است، گفت: دکتر عبدالحسین زرین‌کوب از نوادر روزگار ماست، احاطه ایشان در اکثر حوزه‌های علوم انسانی، از گستردگی آثار ایشان کاملا هویداست. وی در بسیاری از حوزه‌های علوم انسانی، به‌ویژه تاریخ و ادبیات، صاحب‌نظر است. بااین‌حال، توجه و علاقه دکتر زرین‌کوب به ادبیات نمایشی و داستان‌نویسی – به‌عنوان شاخه‌های ادبیات – کمتر مورد توجه صاحب‌نظران و اهالی هنر نمایش قرار گرفته است. بر این اساس جا دارد که پژوهشگران با تأمل بیشتر در  این آثار از آنها بهره برده و طالبان را به فیض برسانند. اینجانب به‌واسطه علاقه به تاریخ و ادبیات نمایشی از یک سو، و اهتمام ویژه‌ام به امر آموزش تاریخ از طرف دیگر، از سال‌های گذشته با نوشتن مقالاتی درباره دکتر زرین‌کوب، سعی کرده‌ام قدری از فعالیت‌های علمی ایشان را در زمینه ادبیات نمایشی تاریخی آشکار کنم. کتاب «نمایشنامه‌های تاریخی دکتر عبدالحسین زرین‌کوب» دنباله آن تلاش‌هاست.

روزبهانی افزود: در آثار دکتر زرین‌کوب، در زمینه ادبیات نمایشی و نمایشنامه‌های تاریخی، مطالب بسیار ارزشمندی وجود دارد که به ما کمک می‌کند تا هم به زوایای پنهان شخصیت ایشان پی ببریم و هم عمق درکشان از ادبیات نمایشی تاریخی و کاربرد آن در درک تاریخی را دریابیم. متون نمایشی تاریخی  زرین‌کوب، که متکی به دانش پیشینی و یک مبنای نظری تاریخی و اساطیری قوی هستند، می‌توانند برای نمایشنامه‌نویسان الگویی مناسبِ نمایشنامه‌نویسی و برای معلمان تاریخ و … به‌عنوان یکی از منابع آموزش مورد استفاده قرار گیرند. برای مثال، اگر معلم تاریخ و … بخواهد درباره اسطوره‌ها و افسانه‌ها صحبت کند،  نمایشنامه “هاروت و ماروت” مناسب است، و اگر درباره شاهنامه سخن بگوید تفسیر تازه‌ای که ایشان از داستان رستم و سهراب در نمایشنامه‌های”رستم و سهراب در غزنه” و ” گفت‌وشنودی درباره ابدیت” ارائه داده‌اند، می‌تواند بسیار مفید باشد. با توجه به دو منظرِ فوق، یعنی الگوی مناسب نمایشنامه‌نویسی و کاربرد آموزشی نمایشنامه‌های تاریخی، خود را ملزم دانستم که علاوه بر گردآوری نمایشنامه‌های ایشان در  مجموعه پیش رو، ملاحظاتم  را درباره‌ این آثار در قالب چند نوشته علمی، که در ابتدا و انتهای کتاب آمده، مطرح کنم.

سپس  روزبه زرین‌کوب، پژوهشگر و مدرس تاریخ و برادرزاده‌ استاد عبدالحسین زرین‌کوب، مقاله‌ مفصل جامع و کاملی از سیر نمایشنامه‌نویسی در ایران تا زندگی ادبی و آثار عبدالحسین زرین‌کوب، ارائه کرد.

او در ابتدای صحبت‌هایش چنین گفت: از چهار نسل قبل از من خانواده‌ پدری‌ام یعنی خانواده‌ زرین‌کوب در بروجرد ساکن شدند، اما اصالت ما خوانساری است، اما راستش به‌نظرم  اصلا مهم نیست، یعنی اینکه ما خوانساری هستیم یا بروجردی اصلا مهم نیست، مهم این است که ما ایرانی هستیم و همه‌ ما به فرهنگ درخشان و  نورانی ایران می‌بالیم و افتخار می‌کنیم  و حتی این مراسم هم  که برای بزرگداشت نام و باد  استاد زرین‌کوب است، برای این است که ایشان در جهت بزرگداشت فرهنگ ایرانی سال‌ها تلاش کردند.
او در ادامه‌ صحبت‌هایش از سیر نمایشنامه‌نویسی از  دوران ایران باستان تا معاصر و پیشگامان نمایشنامه‌نویسی سخن گفت.

او سپس گفت: استاد دکتر عبدالحسین زرین‌کوب را اهل علم، بسیاری از ایرانیان و فارسی‌زبانان، معمولا به‌عنوان ادیب، مورخ و محقق می‌شناسند که البته چنین است و ایدون باد، اما استاد زرین‌کوب، نویسنده‌ای مبدع، آفرینشگر و صاحب‌سبک بود که توفیق یافت با تلفیق نثر علمی و نثر هنری گونه‌ای خاص از نثر فصیح فارسی معاصر را پدید آورد، چنانکه برخی از پژوهشگران ایشان را پدیدآورنده‌ نوعی تحقیق روایی و داستان‌گونه دانسته‌اند که نمونه‌ عالی‌ترین نثر فارسی دوران معاصر است. می‌توان استاد زرین‌کوب را بک فنومن، پدیده‌ای خارق‌العاده دانست، به‌نظرم استاد زرین‌کوب چنان بود که عمق دانشی بدیع‌الزمان فروزان‌فر، جامعیت سیدحسن تقی‌زاده، ظریف‌اندیشی محتبی مینوی و خستگی‌ناپذیری سعید نفیسی همه را یک‌جا در وجود خویش داشت.

روزبه زرین‌کوب ادامه داد: دکتر عبدالحسین زرین‌کوب از روزگار جوانی، در حوزه‌های گوناگونی چون شاعری، داستان‌نویسی، نمایشنامه‌نویسی و ترجمه فعالیت کرد. نگارش داستان کوتاه را استاد زرین‌کوب بارها تجربه کرد، اما دکتر زرین‌کوب به نمایشنامه‌نویسی از اواخر دبیرستان علاقه نشان داد و آن را تجربه کرد. می‌اندیشم چند عامل در پدید آمدن این نمایشنامه‌ها تاثیر بیشتر داشته است. استاد عبدالحسین زرین‌کوب از روزگار کودکی به شاهنامه حکیم توس عشق ورزید و به قول ایشان، هیچ عشقی به‌قدر شاهنامه در تمام عمرش خاطرش را برنیانگیخت.

او در ادامه خاطره‌ استاد عبدالحسین زرین‌کوب از شاهنامه‌خوانی‌اش در شش‌سالگی در عطاری پدربزرگش را روایت کرد.

در پایایان میزگرد  اردشیر صالح‌پور استاد دانشگاه و پژوهشگر هنرهای نمایشی، چنین گفت: دکتر عبدالحسین زرین‌کوب به‌عنوان ادیبی فرهیخته با گونه‌ نمایش و نمایشنامه آشنایی کامل داشته و ترجمه کتاب «بوطیقای فن شعر ارسطو» زمینه‌ این آشنایی را بیشتر کرده و منجر به نوشتن این چند نمایشنامه شده است.
«نمایشنامه‌ها»  و به قول خود ایشان «نمایشوارها» به سبک تئاتر کلاسیک یونان نوشته شده و مهم‌ترین خصیصه نمایشنامه‌های او وجود «طرح» یا «پلات‌»های جذاب و محکم است.

صالح‌پور افزود: نمایشواره‌های او در نوع تئاتر «کلازت» یا «خواندنی» هستند که سابقه‌ آن به نمایشنامه‌های روم باستان و آثار «سنه‌کا» می‌رسد. او در مرزامرز «کمدی» و «تراژدی» نمایشنامه می‌نویسد و آبشخور نمایشنامه‌های او موجودات آسمانی، اساطیری و گاه تاریخی‌اند. از میان شش نمایشنامه‌ او به‌نظر من اثر «هاروت و ماروت» و «رستم و سهراب در غزنه» جذاب‌تر و دلنشین‌ترند. زبان ادبی او با پشتوانه‌های غنی ادبی، گاه بسیار فاخر و مستحکم است که به غنای دراماتیکی زبان نمایشی آثار کمک می‌کند. او سعی دارد تا پیوند میان نسل نو و قدیم و حکمت قدیم را در منظری جدید به زبان نمایش ابراز دارد که مضمون و پرداخت اصلی کارهای او نیز از چنین ویژگی‌ای برخوردار است.

در پایان جلسه با حضور سخنرانان و جمشید جهانزاده، مراسم رونمایی کتاب برگزار شد.

این جلسه با حضور رضا مردانی، مدیرکل هنرهای نمایشی، استادان، پیشکسوتان و هنرمندان تئاتر، به‌ویژه اعضای کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر برگزار شد.
همچنین اصغر نوری، شاهد الفت و مهدی همتی از اعضای هیأت مدیره و نیز فرزانه نشاط‌خواه، جمشید جهانزاده، کیوان نخعی، محسن حاجی‌یوسفی، هومن نحفیان، ژاله کاظمی، مهدی جواهرپور، شهرام ابوالقاسمی، خلیل اسماعیلی و… در این مراسم حضور داشتند و اجرای برنامه بر عهده‌ فرشید قلی‌پور، دیگر عضو هیأت مدیره، بود.

 

 

 

بیانیه اعتراضی خانه تئاتر درباره تنزل اداره کل هنرهای نمایشی به « دفتر »

جناب آقای دکتر سیدعباس صالحی

وزیر محترم فرهنگ

 

با سلام و احترام

به استحضار می‌رسانیم که مطابق چارت سازمانی منتشر شده در سایت وزارت فرهنگ، ناباورانه مطلع شدیم که علیرغم رأی و نظر اهالی تئاتر کشور و بدون مشورت با خانه تئاتر، معاونت هنری و مدیرکل متبوع، «اداره کل هنرهای نمایشی» به «دفتر» تغییر وضعیت داده است.

شگفت‌انگیز است که این تصمیم در حالی اتخاذ شده که از سالها پیش، بحث تبدیل جایگاه اداری هنرهای نمایشی به «سازمان تئاتر» مطرح بود و حال در بازگشتی عجیب، باید به جای ارتقا، شاهد این تنزل باشیم.

بی‌تردید اخذ چنین تصمیمی، تضییع حقوق صنفی، تضعیف زیرساخت‌ها و ظرفیت‌های نمایشی، تشتت در وفاق و همدلیِ جامعه هنری و انزوای بیشتر هنرهای نمایشی را در پی خواهد داشت.

ما هیأت مدیره مرکزی خانه تئاتر و تمامی انجمن‌ها و کانون‌های هفده‌گانه‌ی زیر مجموعه به نمایندگی از جامعه مدنی تئاتر ایران، این اقدام بدون مشورت و خلاف مصلحت را در روزگاری که تئاتر کشور نیازمند حمایت جدی‌تر، جایگاهی والاتر و ساختاری مستقل‌تر است، برخلاف منافع ملی و فرهنگی کشور و مغایر با شأن، منزلت و پیشینه غنی تئاتر ایران می‌دانیم.

لذا خواستار و منتظر توقف فوری این روند و بازنگری در سیاست‌های مدیریتی منتج به این تصمیم و به رسمیت شناختن صنوف هنری و باور به ضرورت و اثربخشی نهادهای صنفی همچون خانه تئاتر به عنوان مرجع اصلی اهالی این هنر و توجه و نگاه ویژه به وضعیت شغلی و معیشتی هنرمندان شریف تئاتر ایران هستیم.

پیشاپیش از بذل توجه و عنایت جنابعالی در تغییر رویه فعلی در اسرع وقت سپاسگزاریم.

 

هیأت مدیره مرکزی خانه تئاتر

هیأت مدیره انجمن نمایشنامه‌نویسان و مترجمان

هیأت مدیره انجمن بازیگران

هیأت مدیره انجمن مدرسان

هیأت مدیره انجمن کارگردانان

هیأت مدیره انجمن موسیقی

هیأت مدیره کانون کودک و نوجوان

هیأت مدیره انجمن نمایشگران عروسکی

هیأت مدیره کانون منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران

هیأت مدیره انجمن طراحان صحنه و لباس

هیأت مدیره انجمن طراحان گریم و ماسک

هیأت مدیره انجمن روابط عمومی و تبلیغات

هیأت مدیره انجمن عکاسان

هیأت مدیره انجمن طراحان پوستر

هیأت مدیره انجمن نمایشگران حرکت

هیأت مدیره انجمن نمایشگران خیابانی

هیأت مدیره کانون کارکنان فنی و هنری

هیأت مدیره کانون برنامه‌ریزان و دستیاران

جمعی از مدیران تماشاخانه‌ها، کارگردانان، بازیگران، موسسات فرهنگی و هنری و آموزشگاه‌های تئاتر

آغاز ثبت‌نام بیمه درمان تکمیلی ویژه فعالان فرهنگی و هنری از نیمه دوم شهریور

ثبت‌نام بيمه درمان تکميلي سال ۱۴۰۵-۱۴۰۴ ويژه اصحاب فرهنگ، هنر و فعالان قرآن و عترت، از نيمه دوم شهريورماه آغاز مي‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر ، ثبت‌نام بیمه درمان تکمیلی سال ۱۴۰۵-۱۴۰۴ از نیمه دوم شهریورماه آغاز می‌شود و همچون سال‌های گذشته، تمام مراحل آن به صورت غیرحضوری خواهد بود.
اعضا لازم است پیش از شروع ثبت‌نام، اطلاعات کاربری خود را در سامانه بررسی کرده و در صورت نیاز مدارک را تکمیل کنند. ثبت‌نام از طریق پیام‌رسان اختصاصی صندوق به نشانی honarcredit.ir/app یا وب‌سایت Profile.honarcredit.ir انجام می‌شود.
همچنین اعضا می‌توانند همسر و فرزندان خود را نیز در طرح بیمه درمان تکمیلی ثبت‌نام کنند.

اطلاعیه‌های مرتبط با زمان‌بندی و شرایط ثبت‌نام از طریق سایت و پیام رسان صندوق هنر به اطلاع اعضای محترم خواهد رسید.