مهمانی که منتهی به چالشی برای اوژن یونسکو می‌شود

نمایش «یونسکو شدن» نوشته بهنام ترابی به کارگردانی نگار حاجیانی در سالن شماره دو عمارت ارغوان روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این نمایش به داستان چگونه آفریده شدن یکی از آثار ماندگار تئاتر توسط اوژن یونسکو، نمایشنامه‌نویس مشهور و دو دوست صمیمی‌‌اش، اسطوره شناسی نامدار، میرچا الیاده و فیلسوف بزرگ، امیل چوران می‌‌پردازد.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: فیلسوف مشهور امیل چوران و اسطوره شناس نامدار میرچا الیاده، در شبی طبق رسم همیشگی میهمان خانه نمایشنامه نویس بزرگ اوژن یونسکو در شهر پاریس هستند. ولی این‌بار این دورهمی مثل همیشه نیست، اتفاقی عجیب این سه رفیق جدانشدنی را به درون چالشی فراموش ناشدنی می‌افکند و با حوادثی روبرو می‌سازد که تاریخ هنر را به مسیر تازه‌ای سوق می‌دهد.

محمد حاجی‌زاده، محمد تخشی، اهورا معمارنیا، رومینا حسینی، رضا منصوری، محبوبه نورداد، سامان ولی سلطانی، عرفان ظروفچیان، مسعود شقاقی، کیمیا جلیل‌زاده و نازنین مقصودی بازیگران این نمایش هستند.

مشاور کارگردان و تهیه‌کننده: بهنام ‌ترابی،  برنامه ریز: معصومه ‌نوروزی،  دستیار کارگردان:  هلیا ‌فرهمندی، ماه ‌نیا ‌مدنی، نازنین ‌اوحدی،  مربی تمرینات:  امیرحسین طبیبی، طراح لباس: ساره ‌سیاحی،  طراح گریم: فائزه ‌سلطانی،  طراح اکسسوار و ساخت اکسسوار: سارا ‌امیرخانی،  گرافیست: کامیاب رحیمی، کیمیا ‌جلیلزاده،  طراح تیزر: امیرحسین ‌منصوری ، صالح آب سواران، مرتضی ‌اسکندری، مهرزاد ‌آرین ‌مهر،  همیار صحنه:  مانی عبدالمالکی، عباس قلی نیا، فاطمه حسینی خطیب دستیار لباس:  شکوفه شیخی اجرای گریم: سارا ‌امیرخانی ، محمد علیخانی، بهنام جعفری منشی صحنه:  بنیامین شیراسب عکاس: رضا ‌جاویدی،  مدیر روابط عمومی: پریناز ‌جهانی دیگر عوامل این نمایش هستند.

 

نمایشی درباره ماجرای نامه‌‌ای که به اصناف ارسال می‌شود

نمایش «بیانیه کمیسیون صندلی» به نویسندگی و کارگردانی آریا گازر در تماشاخانه هیلاج روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این نمایش از یکشنبه اول بهمن به تهیه‌کنندگی غزال باقری در این تماشاخانه اجرا می‌شود.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: در یک روز، به تمام اصناف نامه‌ای فرستاده می‌شود از نشستن روی صندلی‌های اماکن عمومی جداً خودداری فرمایید!

«بیانیه کمیسیون صندلی» از ساعت 20 به مدت 1 ساعت و 20 دقیقه روی صحنه می‌رود.

آریا ‌گازر، آرزو ‌عالی، علی ‌ویلان، پویا ‌نیکجو، امیر ‌شریعت‌‌مصطفوی، علی ‌چایچی، متین ‌شفیعیون‌‌پاک، حمید ‌رضازاده، حسین ‌نعیمی‌‌ذاکر، سپینود ‌بازرگانی، ثمین ‌خان ‌صنمی، محسن ‌اصدق‌پور، محمد ‌مرغجویی، مریم ‌کبریایی، صالح محبی بازیگران این نمایش هستند.

مجری طرح:   فواد ‌رضایی، دستیار اول کارگردان: نارین ‌بردبار،  طراح صحنه:   حسین ‌کاظمی،  طراح لباس:  آریا ‌گازر، عکاس:   مانی ‌آراسته، آرش ‌رضایی،  پوستر:   محسن ‌اصدق‌پور،  دستیار طراح صحنه:   محمد ‌پارسا ‌زارع،  دستیار دکور:  دیبا خسروی، غزل قدیم‌پور، حانیه استادحاجی، آفرین افشاری دیگه عوامل این نمایش هستند.

 

اعلام نامزدهای آثار برتر نمایشی به همراه گله‌‌مندی از مدیران دولتی

آیین پایانی دهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران، شامگاه جمعه ۲۹ دی ماه در تالار ناصری خانه هنرمندان  ایران برگزار می‌شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ستاد خبری دهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران، در آستانه برگزاری آیین پایانی این جایزه، پوستر این رویداد هنری که توسط امیر اثباتی طراحی شده، رونمایی شد. همچنین نامزدهای دو بخش نمایشنامه‌های تالیفی و اقتباسی نیز معرفی شدند.

طی نشستی که امروز، سه‌شنبه ۲۶ دی ماه در خانه تئاتر برگزار شد، محمد رحمانیان، دبیر دهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران با همراهی بهزاد صدیقی، دبیر اجرایی این جایزه، پوستر این رویداد هنری را رونمایی کردند و به ارایه توضیحاتی درباره روند برگزاری این دوره از جایزه پرداختند. آنان همچنین خواستار حمایت مدیران هنری از درام‌نویسان و ناشران فعال در زمینه ادبیات نمایشی شدند.

رحمانیان با ابراز خوشنودی از رشد درام‌نویسان جوان گفت: به عنوان دبیر جایزه، وظیفه‌ای برای خوانش متون شرکت‌کننده نداشتم ولی با شوق فراوان همه نمایشنامه‌های رسیده را خواندم و از خواندن آثار جوانان حیرت‌زده شدم و به خود بالیدم بابت این همه استعداد جوان که در کشور داریم.

او با اشاره به پایه‌گذاری این جایزه توسط کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران افزود: این جایزه از سال ۸۴ پایه‌گذاری شده و در مقاطعی به صورت دو سالانه برگزار شده است و امسال بعد از دو سال شاهد برپایی دوره دهم آن هستیم.

این نمایشنامه‌نویس تاکید کرد: تاثیر جایزه ادبیات نمایشی بر فضای فرهنگی ما خیلی عمیق است و سرنوشت برگزیدگان دوره قبلی نشان گر این موضوع است چراکه بسیاری از آنان در فضاهای دیگری همچون شبکه نمایش خانگی و سینما هم مشغول فعالیت هستند.

رحمانیان اضافه کرد: آیین پایانی جایزه روز جمعه ۲۹ دی ماه در تالار استاد ناصری خانه هنرمندان ایران و با کارگردانی امیر اثباتی که عضو شورای سیاستگذاری جایزه هم هست، برگزار می‌شود و در بخش معرفی برگزیدگان، سه برگزیده تألیفی، ترجمه و اقتباسی داریم و هر یک از برگزیدگان تندیس «خیال» و دیپلم افتخار دریافت می‌کنند. ضمن اینکه دو ناشر برگزیده نیز معرفی خواهند شد.

رحمانیان درباره دیگر بخش‌های اختتامیه این جایزه گفت: از بین برگزیدگان ۹ دوره قبلی،  ۹ نمایشنامه انتخاب شده که بخشی از آنها در استودیوی صدا ضبط شده و برخی هم به صورت صحنه‌ای در اختتامیه ارایه می‌شود. همچنین مروری تصویری بر درگذشتگان و ۹ دوره قبلی این رویداد داریم.

در ادامه، بهزاد صدیقی با ابراز خوشنودی از استقبال ناشران از این جایزه افزود: در این دوره، نمایشنامه‌هایی که از فروردین ۱۴۰۰ تا اسفند ۱۴۰۱ توسط ناشران به دبیرخانه ارائه شده‌اند، مورد داوری قرار گرفتند.

او در عین حال ابراز تاسف کرد: امسال نسبت به سال‌های قبل تعداد آثار رسیده، کمتر بود که بخشی از این مساله به مشکلات اقتصادی برمی‌گردد و بخشی نیز به محدودیت‌های دیگری همچون سختگیری در ارایه مجوز انتشار آثار و سانسور.

صدیقی با تشریح آمار آثار شرکت‌کننده در این جایزه ادامه داد: سه بخش آثار تالیفی، ترجمه و اقتباسی داریم. سال گذشته آیین‌نامه جایزه بازنگری و مقرر شد بخش نمایشنامه‌های اقتباسی هم اضافه شود.

به گفته او، در این دوره از جایزه، ۱۰۷ نمایشنامه ۱۰۷تالیفی در ۵۷ کتاب،  28 نمایش‌نامه اقتباسی در ۱7 جلد کتاب و ۱۴۶ نمایشنامه ترجمه شده در ۹۴ کتاب به دبیرخانه جشنواره رسید.

صدیقی یادآوری کرد: در بخش نمایشنامه‌های تالیفی و اقتباسی نادر برهانی مرند ، حسین کیانی و افشین هاشمی به عنوان داور با ما همکاری دارند و در بخش نمایشنامه‌های ترجمه شده نیز، داوری بر عهده سهیلا نجم، عرفان ناظر و رامین ناصر نصیر است.

عضو هیئت مدیره و سخنگوی کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران با ابراز تاسف از دشواری‌های چاپ نمایش‌نامه در کشورمان توضیح داد: قیمت کاغذ برای ناشران دولتی و خصوصی متفاوت است و به همین دلیل بسیاری از نمایشنامه‌ها، امکان انتشار پیدا نمی‌کنند و بسیاری از ناشران از انتشار آثار ادبیات نمایشی بازمی‌مانند. با این حال ناشرانی مانند نیلا، قطره، افراز و … با جدیت کار خود را دنبال می‌کنند.

صدیقی همچنین با اشاره به رقم غم‌انگیز شمارگان کتاب در ایران افزود: شمارگان‌کتاب در دهه اخیر بسیار پایین آمده که جای تاسف بسیار دارد و نشان می‌دهد متولیان فرهنگ و هنر، از ناشران بخش خصوصی حمایت نمی‌کنند.

او عنوان کرد که امسال جایزه ادبیات نمایشی با حمایت نشرهای افراز و قطره، سایت تیوال، استودیو ترنج، تبلیغات و تندیس جارچی، خانه تئاتر، خانه هنرمندان ایران و مرکز هنرهای نمایشی برگزار می‌شود. او ابراز امیدواری کرد که مرکز هنرهای نمایشی طبق تفاهم‌نامه‌‌ای با خانه‌‌ی تئاتر برای این جایزه، همچنان از این رویداد فرهنگی ملی حمایت کند.

در ادامه سخنان او، رحمانیان گفت: نه تنها از این جریان هنری حمایت نشده بلکه دشمنی و کارشکنی هم صورت می‌گیرد. به طوری که تاکنون این میزان خلف وعده را ندیده بودم و از همه مدیران دولتی گله‌مندم؛ کسانی که قرار بود برای برگزاری اختتامیه سالن بدهند ولی ترسیدند در حالی‌که این مراسم قرار است هر ۷۳۰ روز یک بار برگزار شود. اگر حمایت محمد مهدی عسگرپور، مدیر عامل خانه هنرمندان ایران نبود، برای برپایی اختتامیه، جایی نداشتیم. البته اگر هیچ سالنی نمی‌دادند، وسط خیابان مراسم را برگزار می‌کردیم. متاسفانه حامیانِ ما را ترساندند و آنها هم عقب کشیدند.

در بخش دیگری از نشست، رحمانیان درباره حمایت‌های غیرمادی از نمایش‌نامه‌نویسان برگزیده توضیح داد: این آثار چاپ شده‌اند و یکی از حمایت‌های ما می‌تواند نمایش‌نامه‌خوانی و ضبط تصویری آن‌ها باشد. ضمن این‌که می‌توانیم از مرکز یا دیگر نهادها درخواست کنیم که از اجرای عمومی و تولید کتاب صوتی این آثار حمایت کنند.

صدیقی نیز در این باره توضیح داد: طی این سال‌ها برای برگزیدگان، جلسات نمایش‌نامه‌خوانی گذاشتیم و بررسی و نقد این آثار در فصل نامه کانون منتشر شدند. در بخش بین‌الملل، طی تفاهم‌نامه‌ای که با کانون نمایش‌نامه‌نویسان ارمنستان داشتیم، تعدادی از برگزیدگان به زبان ارمنی ترجمه و برخی هم نمایش‌نامه‌خوانی شدند. در کنار اینها از ناشران می‌خواهیم که به هنگام تجدید چاپ آثار برگزیده، روی جلد و در شناس‌نامه کتاب عنوان کنند که برگزیده جایزه ادبیات نمایشی شده چون در میزان فروش آن نمایش‌نامه‌ها و تشویق نمایش‌نامه‌نویسان جوان موثر خواهد بود.

در بخش دیگری از این نشست، رحمانیان درباره حضور نمایش‌نامه‌های چاپ نشده در داوری‌های جایزه ادبیات نمایشی توضیح داد: لازم است که آیین نامه جایزه  بازنگری شود و بخشی هم برای نمایش‌نامه‌های چاپ نشده در نظر گرفته شود زیرا شاید خیلی از آثار نوشته شده، شرایط انتشار نداشته باشند.

صدیقی نیز در این باره گفت: در دوره‌های اول برگزارکنندگان خیلی اصرار داشتند که کانون نمایش‌نامه‌نویسان موظف به کشف و معرفی همه استعدادها در سراسر کشور باشد ولی از دوره پنجم جایزه بحث‌های زیادی درباره داوری آثار چاپ نشده، صورت گرفت و در نهایت مقرر شد که برای اعتبار بیشتر جایزه، آثار منتشر شده داوری شوند که قبل از مسابقه، در معرض برخورد با مخاطب قرار گرفته باشند. هم‌چنان‌که همه‌ی جوایز معتبر جهان، ویژه آثار چاپ شده، برگزار می‌شوند. البته فکر نمی‌کردیم شرایط اقتصادی و سانسور این اندازه محدودیت برای انتشار نمایش‌نامه‌ ایجاد کند.

در بخش پایانی نشست، محمد رحمانیان نامزدهای بخش تالیفی و اقتباسی را به ترتیب حروف الفبا به شرح زیر معرفی کرد:

اسامی نامزدهای بخش نمایش‌نامه‌های تألیفی دهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران:

1- این‌جا کجاست؟ نوشته‌ی نغمه ثمینی، منتشرشده در نشر نی.

۲- بندخانه، نوشته‌ی زهرا مینویی، منتشرشده در نشر آماره.

۳- به خاطر ماهان، نوشته‌ی محمد مساوات، منتشرشده در نشر مهرگان‌خرد.

۴- جمهوری تشنگان، نوشته‌ی شهریار جوهری، منتشرشده در نشر تیسا.

۵- ساقی، نوشته‌ی حامد لطفی، منتشرشده در نشر  پیام چارسو.

۶- شب‌های ترمه و بادام، نوشته‌ی حمید امجد، منتشر شده در نشر نیلا.

۷- فاجعه، مراقب همه چیز است، نوشته‌ی تهمینه محمدی، منتشرشده در نشر نیو.

۸- گاومیش، نوشته‌ی رحیم رشیدی‌تبار، منتشرشده در نشر مهرگان‌خرد.

۹- متولد سال صفر، نوشته‌ی سپیده قربانی، منتشرشده در نشر چلچله.

۱۰- مروارید، نوشته‌ی زنده‌یاد عزت‌الله مهرآوران، منتشرشده در نشر آواژ.

۱۱- وقت خوش، نوشته‌ی حمید امجد، منتشرشده در نشر نیلا.

هیئت داوران بخش نمایش‌نامه‌های تألیفی:

نادر برهانی مرند، حسین کیانی و افشین هاشمی.

اسامی نامزدهای بخش نمایش‌نامه‌های اقتباسی دهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران:

1- به گزارش زنان تروآ، نوشته‌ی نغمه ثمینی و محمد رضایی راد، منتشرشده در نشر بیدگل.

۲- بیهوده قرمز شدن، نوشته‌ی سعید زارع، منتشرشده در نشر آماره.

۳- سیاوش در آتش، نوشته‌ی مهدی میرباقری، منتشرشده در نشر حکمت کلمه.

۴- مربع، نوشته‌ی علی صفری، منتشرشده در نشر آماره.

۵- مرگ ناتان، نوشته‌ی علی‌رضا کوشک جلالی، منتشرشده در نشر افراز.

۶- وازریک مرده است، نوشته‌ی صحرا رمضانیان، منتشرشده در نشر مهرگان‌خرد.

هیئت داوران بخش نمایش‌نامه‌های اقتباسی:

نادر برهانی مرند، حسین کیانی و افشین هاشمی.

اسامی نامزدهای بخش نمایش‌نامه‌های ترجمه‌شده‌ی دهمین دوره‌ی انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران:

1- دوپاپ، نوشته‌ی آنتونی مک کارتن، ترجمه‌ی حمید احیا، منتشر شده در نشر مانیاهنر.

۲- راه‌زنان، نوشته‌ی فریدریش شیلر، ترجمه‌ی علی‌رضا کوشک جلالی، منتشر شده در نشر آماره.

۳- ردِ ترس، نوشته‌ی سم شپرد، ترجمه‌ی نفیسه کریمی، منتشر شده در نشر نی.

۴- زنده است یا مرده، نوشته‌ی مارک تواین بازنویسی‌شده‌ی دیوید آیوز، ترجمه‌ی حمید احیا از نشر حکمت کلمه.

۵- شاهزاده هامبورگ، نوشته‌ی هاینریش فون کلاست، ترجمه‌ی محمد اوحدی حائری، منتشر شده در نشر نیماژ.

۶- شب را توصیف کن، نوشته‌ی راجیو جوزف، ترجمه‌ی مهرناز پیلتن، منتشر شده در نشر نی.

۷- فیلادلفیا، نوشته‌ی برایان فریل، ترجمه‌ی یدالله آقاعباسی و مینا متصدی‌زاده، منتشر شده در نشر قطره.

۸- گریز، نوشته‌ی میخاییل بولگاکف، ترجمه‌ی آبتین گلکار، منتشر شده در نشر هرمس.

۹- ویتسک و نظامیان، نوشته‌ی گئورک بوشنر و یاکوب لنس، ترجمه‌ی محمود حدادی، منتشر شده در نشر بیدگل.

۱۰- همه‌ی پرندگان، نوشته‌ی وجدی معود، ترجمه‌ی محمدرضا خاکی، منتشر شده در نشر مانیاهنر.

لازم به یادآوری است که آیین پایانی دهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران ساعت ۱۸ روز جمعه ۲۹ دی ماه در تالار استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به دبیری محمد رحمانیان برپا می‌شود.

عکس‌ها: اختر تاجیک و محمد نمازی

الهام شعبانی: جای هنرمندان شناخته‌شده خالی است

الهام شعبانی که این روزها با نمایش «گناه مشترک» روی صحنه است، با ابراز تاسف از جای خالی هنرمندان شناخته‌شده تئاتر از مدیران هنری خواست تا شرایطی برای حضور و فعالیت آنان فراهم کنند.

این بازیگر  از شرایط دشوار تئاتر در دوران بعد از کرونا، تجربه حضورش در نمایش «گناه مشترک» و جای خالی هنرمندان مطرح تئاتر سخن گفت.

شعبانی که با ایفای نقش خانم آسمانی در نمایش «گناه مشترک» به نویسندگی و کارگردانی ماهیار چرمچی روی صحنه است، درباره نقش خود در این اثر نمایشی گفت: مادرانگی نقش خانم آسمانی یکی از ویژگی‌های مهم این شخصیت است. او از خودش، آروزهایش و همه آنچه که در جهان هستی و زندگی می‌خواسته برای آسایش و آرامش دیگران گذشته است.

او ادامه داد: اینکه حس مادرانه چیست و چگونه می‌تواند باشد؟! برای من که مادر نیستم، جالب بود. این از خودگذشتگی و شخصیت مادرانه بود که باعث تفاوت نقش خانم آسمانی با دیگر نقش‌های من بود.

این بازیگر با بیان اینکه برای رسیدن به این نقش با چالش‌های زیادی روبرو بوده است، افزود: برای من متفاوت بودن این شخصیت و چالش‌هایی که برای رسیدن به نقش با آن روبرو بودم، جذاب بود. دوست داشتم بدانم اگر روزی مادر بودن را تجربه کردم، می‌توانم از خود گذشتگی داشته باشم و آرزوهایم را برای آسایش و رفاه فرزندانم زیرپا بگذارم و نادیده بگیرم؟

شعبانی اضافه کرد: لایه‌های پنهان این کاراکتر بسیار است. او عشق به فرزند را تجربه کرده اما هیچوقت طعم عشق و دوست داشته شدن را نفهمیده است. در واقع همواره عشق را نثار دیگران کرده است اما از دوست داشته شدن محروم مانده.

این بازیگر با بیان اینکه نویسنده در نگارش متن از کهن الگوها بهره برده است، افزود: من درباره کهن‌الگوها اطلاعاتی داشتم اما سعی کردم تا در رابطه با این شخصیت و چالش‌های او بیشتر بدانم و تمام تلاشم بر این بوده است تا مفهومی را که از این نمایش درک کرده‌ام، به تماشاگر منتقل کنم.

او ادامه داد: ما تلاش کردیم چیزی را که از جهان این پنج زن درک کرده‌ایم، با میزانسن، کارگردانی و درآوردن نقش و رسیدن به حس و حال شخصیت به مخاطبان منتقل کنیم.

شعبانی که سابقه کارگردانی دو اثر نمایشی را در کارنامه هنری خود دارد، در گفتگو با ایسنا، با تاکید بر لزوم توجه بازیگر در پرداخت نقش به ذهنیت و خواست کارگردان گفت: من در آثاری که به ایفای نقش می‌پردازم. نگاه کارگردانی ندارم چراکه قطعا بازیگر باید تابع رای و نظر کارگردان باشد و از داشته‌ها و تجربه‌های خود برای رسیدن به نقش زیرنظر  و با مشورت کارگردان بهره ببرد.

او ادامه داد: ازآنجا که نمایش کار گروهی است، قطعا جایی که نیاز به همراهی و نظر باشد، ایده خود را به کارگردان اعلام خواهم کرد و کارگردان نیز به صلاحدید خود و در صورتی که نظر من در راستای کامل کردن ایده‌اش باشد از آن بهره خواهد برد.

این بازیگر و کارگردان تئاتر ادامه داد: خوشبختانه ماهیار چرمچی در کارگردانی بسیار انعطاف‌پذیر بود و از هر ایده‌ای برای بهتر شدن کار استقبال می‌کرد. در واقع همه گروه دوش به دوش هم پیش رفتیم تا اثری خلق کنیم که حرف و نگاه کارگردان را برای تماشاگر به نمایش بگذارد.

شعبانی با اشاره به اینکه قطعا تجربه بازیگری برای ایفای نقش‌های متفاوت بسیار کمک کننده است، افزود: من از اواخر دهه هفتاد فعالیت خود را در عرصه هنرهای نمایشی آغاز کردم و تاکنون نیز در این عرصه و در بخش‌های مختلف بازیگری، کارگردانی و طراحی لباس مشغول هستم. قطعا همکاری با کارگردان‌های مختلف باعث وسعت دید من نسبت به نمایش می‌شود. هر کارگردان دارای نگاه متفاوت و رویکرد شخصی برای رساندن بازیگر به نقشی است که ایفا می‌کند و هر نقش دنیای متفاوتی را پیش روی بازیگر می‌گذارد که برای کشف آن بخشی از وجود خود و بخش دیگری از تجربه‌های گذشته‌اش را به کار خواهد گرفت.

بازیگر نمایش «گناه مشترک» در ادامه این گفتگو با بیان اینکه شرایط تئاتر بعد از کرونا بسیار بد بود و این ویروس لطمه بزرگی به اقتصاد تئاتر و جریان زندگی اهالی این هنر زد، اضافه کرد: با وجود تمام سختی‌هایی که طی سال‌های اخیر فعالان عرصه نمایش با آن روبه‌رو بودند، خوشبختانه چندین ماه است که تئاتر دوباره جریان پیدا کرده و امیدوارم خیلی زود به رونق قبل بازگردد.

شعبانی با بیان درخواست خود از مدیران تئاتر ادامه داد: از تمامی مدیران فرهنگی و هنری کشور تقاضا دارم از پیشکسوتان دعوت کنند و شرایطی برای آنها فراهم کنند تا با آسودگی خیال به صحنه برگردند. ما چندین سال است که از اجراهای دکتر علی رفیعی و دیگر هنرمندان مطرح این عرصه بی‌بهره‌ایم.

او ادامه داد: ما نیازمند تماشای آثار پیشکسوتانی هستیم که سال‌ها  آثار فاخرشان با استقبال خوب مخاطبان همراه بوده است و اکنون به دلیل نبود تهیه‌کننده و مشکلاتی که برای اجاره سالن هست. دیگر رغبتی برای ادامه فعالیت ندارند. برای این عزیزان اتفاقی رقم بزنید که نگران پول سالن، بازیگر و هزینه‌های تولید نباشند.

شعبانی تاکید کرد: ما هرچه داریم از پیشکسوتان است. آن‌ها ریشه‌های این هنر هستند و نسل جوان به دیدن تئاترهای‌شان محتاج. فراموش نکنیم، زمانی که فضای مجازی نبود، سالن‌های پر از تماشاگر را به واسطه اجرای عزیزانی چون دکتر علی رفیعی، حمید امجد، حسین کیانی، نادر برهانی‌مرند و سایر هنرمندان عزیزمان شاهد بودیم و اکنون امید داریم تا با فراهم شدن شرایط به صحنه برگردند.

او با تاکید بر لزوم روشن بودن چراغ تئاتر افزود: امیدوارم هیچوقت چراغ تئاتر خاموش نباشد چراکه این هنر تنها دل خوشی ما است. خانه‌ای که در آن نفس کشیده، رشد کرده و خود واقعی‌مان هستیم.

شعبانی که در کنار بازیگری، تجربه کارگردانی و طراحی لباس را هم دارد، درباره برنامه‌های جدیدش در زمینه کارگردانی توضیح داد: سال آینده کار جدیدی را کارگردانی خواهم کرد که اکنون در مرحله نگارش متن است. این متن به موضوعات و دغدغه‌های اجتماعی اشاره دارد. من نمایش‌های خارجی را دوست دارم اما نمایش ایرانی را برای اجرا و کارگردانی ترجیح می‌دهم، زیرا ارتباط نمایشی به زبان خودمان با محوریت مشکلات اجتماعی مردم این سرزمین برایم جذاب‌تر است.

شعبانی در پایان گفت: امیدوارم مخاطبان به تماشای نمایش «گناه مشترک» که روایت زیست متفاوت پنج زن و فریاد دردهای‌شان روی صحنه است، بنشینند و از آن لذت ببرند. امیدوارم روزی برسد که هیچ زنی در هیچ جای جهان، هیچ دردی را فریاد نکشد و با آرامش زندگی کند و هر انسانی عشق، دوست داشتن و دوست داشته شدن را تجربه کند.

به گزارش ایسنا، «گناه مشترک»، روایت زندگی چهار زن است که در یک اتاق بتونی به هوش می‌آیند و در جستجوی چرایی و چگونگی حضورشان در این اتفاق به حقیقتی تازه از زندگی دست می‌یابند.

نمایشنامه اسلاومیر مروژک در اصفهان اجرا می‌شود

نمایش «بر پهنه دریا» نوشتۀ «اسلاومیر مروژک» نویسنده لهستانی است که معمولاً در آثار خود موضوعات، فانتزی را با واقعیت‌های سیاسی و تاریخی ترکیب کرده و نوعی طنز سیاه راپدید آورده است. حالا این نمایش در اصفهان و با کارگردانی مهزیار رضویان روی صحنۀ مجموعه فرهنگی هنری فرشچیان رفته است.

مهزیار رضویان اظهار کرد: در نمایش «بر پهنه دریا» سه نفر بر روی زورقی سرگردان بر پهنه اقیانوس هستند و پس از آنکه متوجه می‌شوند چیزی برای خوردن باقی‌نمانده و آذوقه هایشان تمام شده است، تصمیم می‌گیرند که یک نفر از بین خودشان را بخورند که شروعی برای اتفاقات نمایش «بر پهنه دریا» است.

‎او توضیح داد: هریک از این سه شخصیت‌ها نمادی از قشرهایی در جامعه را دربرمی گیرد. «گندهه» قشر قوی زورگو و ثروتمند جامعه است که هر اتفاقی در جامعه رخ دهد بازهم برندۀ همیشگی خواهد بود. کاراکتر «متوسطه» به زبان خودمانی همان حزب باد یا بوقلمون صفت است و هر جناحی که به نفع او باشد همان‌جا قرار دارد، و شخصیت «کوچیکه» قشر ضعیف جامعه را نشان می‌دهد که با هراتفاقی در جامعه به‌زودی نابود می‌شود.

کارگردان نمایش «بر پهنه دریا» با اشاره به شکل‌گیری ایده اولیۀ این نمایش افزود: با پیشنهاد یکی از دوستان، جرقه‌ای در ذهن من ایجاد شد که با دوباره خواندن نمایشنامۀ «بر پهنه دریا» متوجه شوم این متن، بسیار قوی است و با زمانه و روزهای ما شباهت دارد.

رضویان با بیان اینکه «بر پهنه دریا» نوشتۀ «اسلاومیر مروژک» نویسنده لهستانی است که زندگی در نظام دیکتاتوری را به صحنه می‌آورد تا از روشنفکران و متفکران محکوم به فنا در این نظام‌ها سخن بگوید و از محکومیت‌های تک‌بعدی و مستبدانه‌ای که اندیشه در آن جایگاهی ندارد انتقاد کند، گفت: اصولاً مروژک در آثار خود موضوعات، فانتزی را با واقعیت‌های سیاسی و تاریخی ترکیب کرده و نوعی طنز سیاه را پدید آورده است و مروژک بعد از جنگ لهستان با توجه به تجربیات زندگی خود در آن زمان و شرایط لهستان در دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی و همچنین با استفاده از چاشنی فانتزی در کنار پرداختن به مسائل روز لهستان، نمایشنامه «بر پهنه دریا» را نوشته است.

او در گفت‌وگو با ایسنا ادامه داد: نمایش «بر پهنه دریا» نمایشی نمادگرایانه با رگه‌های فانتزی است که نویسنده همۀ دغدغه‌ها و مشکلات جامعه در ساده ترین حالت ممکن ، بدون اغراق و در عریان‌ترین شکل خود بیان کرده که توسط داریوش مودبیان نیز به فارسی ترجمه شده است.

این کارگردان با بیان اینکه برای به اجرا رساندن این نمایش، گروه وی شش ماه تمرین کرده‌اند، یادآور شد: در نمایش «بر پهنه دریا» «متین برخوردار» در نقش «گندهه»، «امیرحسین صانعی پور» در نقش «متوسطه»، علی مهدی زاده در نقش «کوچیکه» و «علی‌اصغر خانی» در نقش «پستچی» و «پیش‌خدمت» ایفای نقش می‌کنند، همچنین در این نمایش و برای بک‌گراند صحنه، با استفاده از ویدیو پروژکتور بر روی پارچه‌ای با ابعاد ٦٠ متر تصویر اقیانوس، دریا و یک ماه بزرگ با ابعاد یک‌ونیم متر و با وزن نزدیک به ۷ کیلوگرم  را ساخته‌ایم و «امیرحسین مشتاقیان » یکی دیگر از بازیگران نمایش در بک‌گراند، که ماه را در عرضی به متراژ ۶ متر و در مدت ۵۰ دقیقه، از سمت چپ صحنه به سمت راست صحنه به صورت اِسلو حمل می‌کند که کار بسیار دشواری برای یک بازیگراست.

رضویان همچنین ضمن اشاره به مشکلاتی که در حوزۀ تئاتر اصفهان وجود دارد، بیان کرد: متأسفانه امکانات و فضای اصفهان پاسخگوی نیاز دانش‌آموختگان رشته‌هایی مانند، بازیگری و کارگردانی تئاتروسینما نیست و هر سال شاهد هستیم که تعداد زیادی از تحصیلکرده‌های این رشته از این محیط فاصله گرفته و یا برای فعالیت مجبور به رفتن به سمت تهران هستند. از جمله مشکلات موجود نبودن فضای مناسب برای تمرین و سالن‌های نمایش با امکانات کافی جهت اجرا و همچنین عدم فعالیت افراد متخصص در حوزه روابط عمومی تئاتر است‌.

این کارگردان خاطرنشان کرد: امیدواریم با حضور مدیران متخصص در امور مرتبط با این حوزه، زیرساخت‌های لازم برای رونق فعالیت‌های هنری ایجاد شود و شاهد تولید آثاری مناسب با مخاطبان استان اصفهان باشیم.

به گزارش از ایسنا، مجموعۀ فرهنگی هنری فرشچیان تا ۳۰ دی‌ماه از ساعت ۱۸ میزبان نمایش «بر پهنه دریا» به کارگردانی مهدیار رضویان است.

دجال در شهرزاد روی صحنه می‌رود

نمایش «دجال» به نویسندگی حسن سعادت و کارگردانی حسین فردوسی از ۲۵ دی در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط‌عمومی نمایش، «دجال» که الیسا عبدویس و حسین کلبادی تهیه‌کنندگی آن را به عهده دارند با دراماتورژی شهرام شاه‌حسینی و کارگردانی حسین فردوسی به داستان انسان‌هایی تحت کنترل می‌پردازد.

پدرام آرادنیا، آتنا اسماعیلی، هستی اینانلو، امیرحسین بیاتی، مریم بصیری فر، زهره بهادری، مسعود بهمنی، طناز بیده، غزاله جعفرپور، محمد جوادی، سوگند حسینی، امیر ذوالفقاری، کوروش رجایی، امیر رستمی، شکوفه سلیمانیان، مهیار شاهی، الیسا عبدویس، الهه عروجی، رضا فرزان، حسین فردوسی، فریاد قاسمی، حسین کلبادی، سارا محبی، ساغر محسنی زاده، نسترن وارسته، علی ویسی و مهدی هاشمی در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.

در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: انسان‌هایی در یک مکان تحت‌کنترل (ندامتگاه)، تحت آزمایش داروهای جدید که قرار است روانه‌ بازار شوند، قرار می‌گیرند که در این بین یکی از آن‌ها از خوردن دارو امتناع می‌کند که ماجراهایی را رقم می‌زند.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از مشاور کارگردان: سعید قطبی‌زاده، دراماتورژی: شهرام شاه حسینی، دستیاران کارگردان: کوروش رجایی، علی ویسی، مسعود بهمنی، مهدی هاشمی، طراح حرکت: یاسمن میرزایی، حسین فردوسی، بدن و بیان: علی ویسی، طراح دکور: ونداد خائفی، طراح نور: امیرحسین سیئر، موسیقی و صدا: سپهر اصغری، عکاسان: رضا جاویدی، علی باقری، امیرعباس رحمانی و الهه شهریاری، تیزر: امین قهرمانی، علی باقری، طراح گریم: یگانه عبادی، طراح لباس: الیسا عبدویس، ونداد خائفی، مبینا بیرامی، منشی صحنه: مهیار شاهی، طراحی پوستر: کمال کچوئیان، روابط عمومی: مریم رودبارانی، مجری طرح: آموزشگاه ذهن زیبا.

وزیر ارشاد باید از هنرمندان تئاتر پوزش بخواهد

محمد بهرامی مدیر روابط عمومی خانه تئاتر

جایگاه تئاتر در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی کجاست؟

دیروز آقای اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در نشستی سه ونیم ساعته با خبرنگاران درباره همه چیز حرف زد به جز تئاتر!

در نشست دیروز روشن شد که آقای اسماعیلی هیچ اهمیتی برای تئاتر قائل نیست و این یعنی فاجعه!

سکوت وزیر جای حرف بسیاری دارد واین خلاف ادعای ایشان درباره شفافیت حوزه کاری‌شان است.

ممکن است گفته شود که خبرنگاران درباره تئاتر نپرسیدند تا ایشان پاسخ دهند که چنین نیست و دو خبرنگاری که درباره تئاتر پرسیدند هم آقای اسماعیلی پاسخ نداد.

آقای وزیر اگر سینما رونق دارد مدیون بازیگران تئاتر است.

آقای اسماعیلی شما برای نادیده گرفتن تئاتر باید از هنرمندان تئاتر پوزش بخواهید.

اجرا تئاتر کودک در سالن احمد گویا قائمشهر

نمایش «خرگوش زرنگ، خرگوش تنبل»  به کارگردانی حامد کریمی در سالن استاد احمد گویا قائمشهر روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این نمایش درباره آسیب‌شناسی عادت‌های اشتباه غذایی و تغذیه‌های ناسالم و عادت‌های بد استفاده از تکنولوژی است که در قالب کمدی موزیکال کودکانه به مخاطب ارائه می‌شود.

مهسا امیری، نگار ریش‌سفید، بهار قزوینی‌نژاد و سوگند محمدی بازیگران این نمایش هستند.

«خرگوش زرنگ، خرگوش تنبل» داستان دو خرگوش است که یکی زرنگ و دیگری تنبل است که قرار است این دو فردا در یک مسابقه شرکت کنند که رفتارها و عادت‌های اشتباه خرگوش تنبل باعث باختن او در مسابقه می‌شود.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: دستیار کارگردان: نیما کریمی، مشاور کارگردان: ندا کریمی، منشی صحنه: شیوا صادقی، آهنگساز: سجاد جوادیان، گرافیست:  حامی اسکندری، دکور: پیام خاوری نژاد-ایرج دلاوری، طراح و دوخت لباس: صدف فلاحی، گریم: آنیتا محمدی، مدیر روابط عمومی: فاطمه زهرا کنعانی، نور: شیوا صادقی،‌ مسئول فنی: محسن رجب‌پور

این نمایش کاری از گروه تئاتر اتللو است که  از 26 دی تا 26 بهمن روی از ساعت 17 در سالن بلک باکس استاد احمد گویا اجرا می‌‌شود.

دو نمایش تازه به تماشاخانه انتظامی می‌آید

نمایش «حیات بوستان ژوراسیک» به کارگردانی پرستو گلستانی و نمایش «اتاق خاکستری» به کارگردانی مهدی نعمتی در تماشاخانه انتظامی روی صحنه می‌روند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایش «حیات بوستان ژوراسیگ» نوشته نوشین تبریزی به کارگردانی پرستو گلستانی از دوشنبه ۲۵ دی تا ۲۰ بهمن ۱۴۰۲ هر شب (به جز شنبه‌ها) ساعت ۱۸ به مدت ۶۰ دقیقه در تماشاخانه انتظامی اجرا می‌شود.

وحید ‌آقاپور، پرستو ‌گلستانی، پانیذ ‌تاج‌بخت، فرزاد ‌سقا، مینا ‌حیدری، پریسا ‌عابدینی، ملیکا ‌سلیمی، آرشین ‌ساکی، مهگل ‌استقلال، عرفان سلیمی بنی، آرسام ‌یعقوبی، رها ‌خسروی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: جمعی مالباخته در بوستان مجاور شرکت برای دریافت حقوق‌شان گرد هم جمع شده‌اند، آدم‌هایی با دیدگاه‌ها و نظرات مختلف، بابک توجهی بازیگر قدیمی نیز که مدتی بیکار شده در این بوستان برای کار جدیدش به مدیریت همسرش که تغییر کاربری بوستان است، حضور دارد، اتفاقات خنده‌دار در عین حال ترسناک در این مسیر می‌افتد.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

همچنین نمایش «اتاق خاکستری» نوشته لارش نورن با کارگردانی مهدی نعمتی از دوشنبه ۲۵ دی تا ۲۰ بهمن ۱۴۰۲ هر شب (به جز شنبه‌ها) ساعت ۲۰ به مدت ۳۵ دقیقه در تماشاخانه انتظامی اجرا می‌شود.

میثم ‌محب ‌الهی، ساناز ‌تفکری، پارمین روشنی، یاسین مهراسبی، الهام مرادی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

داستان این نمایش درباره زوجی عاشق است که فرزندشان را از دست داده‌اند.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

ماهی کوچولو به تالار هنر می‌رود

نمایش عروسکی «ماهی کوچولو» به کارگردانی حجت هاشمی از پنجشنبه ۲۸ دی ماه ساعت ۱۸ در تالار هنر به روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر این نمایش عروسکی که برداشتی آزاد از قصه‌ی «ماهی سیاه کوچولو» است به نویسندگی نسرین خنجری و تهیه‌کنندگی حجت هاشمی است.

در نمایش «ماهی کوچولو» مسعود حکیمی نژاد به عنوان مجری طرح، بابک نیوشادان به عنوان بازیگر،درنا کمالو،مهشاد حجتی ، خاتون پناهنده ، الیکا شفیعی، حوریا جمالیان ، مجید رستم آبادی ، امیر حسین زنگنه ، علیرضا قزوینی، مریم پیران ، درسا زرین ، نسیم لقمانی به عنوان بازی دهنده ی عروسک ، آیدا بوکانی ، مهشاد حجتی ، رشاد معینی ، مجید اسدی ، حمید خلفی ،سپیده چنگیزی ، مهدی فخشوری ، سجاد صیادی ، مهدی مرتضوی به عنوان صداپیشه حضور دارند.
سایر عوامل نمایش «ماهی کوچولو» عبارتند از : طراح عروسک : قاسم رحمتی، طراح صحنه : حجت هاشمی ، طراح پوستر : صادق زرجویان ، طراح بروشور : قاسم رحمتی، ساخت صحنه : مجید رستم آبادی ، مهشاد حجتی، حمید خلفی، ساخت عروسک : قاسم رحمتی ، مجید رستم آبادی ، امیر صدقی، ترانه سرا و آهنگساز : بابک نیوشادان ، آهنگساز قطعه رپ : مهدی فخشوری ، الکترونیک : امیر حسین میرزایی، مهندسی صدا : کیان هدایتی، همخوان ها : درنا کمالو، ماهور هاشمی، مرجان خلیلی، درسا زرین ، برنامه ریز : درنا کمالو ، دستیاران کارگردان : مجید رستم آبادی ، امیر حسین زنگنه ، علیرضا قزوینی ، منشی صحنه : مریم پیران و روابط عمومی : گروه« تئاتر کودک ببین» ریحانه مطهری ، روژین ستاری ، روشنک کریمی.

در خلاصه‌ی نمایش آمده است: «قصه ماهی کوچکی است که به عشق دیدن دریا خطر می‌کند و سفری دور و دراز را با تجربه‌های متفاوت برای رسیدن به رهایی آغاز می‌کند …»

نمایش « ماهی کوچولو » دی و بهمن ۱۴۰۲ هر روز ساعت ۱۸ به جز شنبه ها به مدت ۴۵ دقیقه در تالار هنر به روی صحنه می‌رود.

تالار هنر در خیابان مفتح جنوبی ، خیابان ورزنده ، جنب ورزشگاه شهید شیرودی واقع شده است.