«دادگاه نخبگان روانی» از 4 آذر در مجموعه تئاتر محراب

نمایش «دادگاه نخبگان روانی»  به نویسندگی ماتئی ویسنی یک و کارگردانی علیرضا ابراهیم خانی،  همزمان با رونمایی پوستر،  عوامل خود را شناخت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مشاور رسانه گروه ،  نمایش «دادگاه نخبگان روانی»  به نویسندگی ماتئی ویسنی یک با ترجمه ملیحه بهارلو ، کارگردانی علیرضا ابراهیم‌خانی و تهیه کنندگی محمدعلی نجف‌بور از ۴ الی ۲۳ آذر ساعت ۱۹:۳٠ در مجموعه تئاتر محراب، سالن استاد جعفر والی روی صحنه می‌رود ، همزمان با رونمایی پوستر عوامل خود را معرفی‌کرد.

فرشاد فرهادپور، رضوانه تاجیک، بهنام محمدزاده، آرش سبحانی، علیرضا محمدنژاد، آریو هوشیاری، مهران اصلانی، درسا آتش بار، علی افتخاری، نیلوفر آقاپور، آنیتا شریعتی، دنیا پناهی، مبینا حسن زاده، سامیه مظفری، زینب زمانی، نگین هریسی، محمدمبین ارفاقی، مهدیه شکوری، نیما پایدار، ارشیا سبحانی و ملودی حمدگذار بازیگران نمایش «دادگاه نخبگان روانی»  هستند.

از دیگر عوامل نمایش «دادگاه نخبگان روانی» می‌توان به : مشاور پروژه : مجید ستایش ، سرپرست گروه موسیقی: صدرا قصاع، آهنگسازان: صدرا قصاع ، نگار زاهدی ، نوازندگان : ویولن و آوا : نگارزاهدی، هنگ درام : سیامک رئیسی ، ویولن سل : شبنم تنهایی ، مجری‌طرح و مدیرتولید : محمد سعیدی ، دستیار کارگردان و برنامه ریز : مریم همتی ، طراح و مجری‌دکور : امیرحسین سعیدی ، طراح گریم : مژده آقاجانلو ، طراح نور: محمد سعیدی ، طراح پوستر: زینب زمانی ، مجری گریم : هستی تاجیک ، مدیر صحنه : امیرحسین سعیدی ، دستیاران صحنه : محمود جعفری ، محمدمبین ارفاقی ، افکتور نور : احسان فرهادپور، ساخت تیزر: جاوید علیپور ، فرزین شکاری ، اصلاحیات ، دوخت لباس : فاطمه قاسمی و مشاور رسانه : ناصر ارباب اشاره کرد .

در خلاصه نمایش آمده است:  بعد از چهارسال نویسنده‌ای به بیمارستان اختلالات روانی مسکو اعزام میشود اما بعد از یکمدت کوتاه متوجه میشود که در اصل آنها بیماران عادی نیستن بلکه بیمارانی اند که  …

علاقمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و تهیه و رزرو بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

نگاهی به نمایش قلاده ای برای یک سگ مرده ؛ غلبه بر محدودیت های جسمی و حرکتی

غلامرضا عربی این روزها با بازیگران کم بینا و نابینا نمایشی با شکوه را در سالن شماره دو شهرزاد به روی صحنه دارد که تماشاگر از ابتدا تا انتهای نمایش مجذوب خود می کند .

این نمایش شگفت انگیز کلاس درسی است در ارج نهادن به امید به زندگی و تلاشی ستودنی است از گروهی ناشناخته و جوان اما بسیار با انگیزه و خلاق در غلبه بر محدودیت های جسمی و حرکتی .

غلامرضا عربی چند سالی هست با بازیگرانی که دارای معلولیت و کم بینا و نابینا هستند مشغول تمرین و تولید تئاتر است ، این بار هم بعد یکسال و نیم تمرین مداوم و با حداقل امکانات و کمترین حمایت توانسته بار دیگر اثری ارزشمند و تاثیر گذار را با این بازیگران به صحنه بیاورد ، اثری که متاسفانه از حمایت بهزیستی و مرکز هنرهای نمایشی بی بهره بوده ، اما توانسته بدون هیچ حمایت دولتی تماشاگرانش را مجاب نماید در پایان برای دقایقی طولانی ایستاده به تشویق هنرمندان این اجرا بپردازند، امیدواریم ریاست محترم مرکز هنرهای نمایشی به تماشای این اثر ارزشمند بنشیند و با حمایت های لازم از این گروه شاهد استمرار تولیدات این گروه و گروه های دیگر با این محدودیت ها باشیم .

 

مهدی موسی خانی

23/08/1403

 

 

پیام رییس سازمان جهانی پانتومیم به جشنواره زنجان: در دنیای مایم به همه کمک می‌کنند تا پیشرفت کنند

مارکو استوجانوویچ رئیس سازمان جهانی مایم به مناسبت شروع سومین جشنواره بین المللی پانتومیم زنجان این جشنواره را مکانی دانست که همه در آن به زبان میم یعنی زبان صلح سخن می‌گویند.

به گزارش خبرنگار ایران تئاتر از زنجان، مارکو استوجانوویچ رئیس سازمان جهانی مایم به مناسبت شروع به کار سومین دوره جشنواره بین المللی پانتومیم زنجان پیامی را منتشر کرد.
در متن این پیام آمده است:

«میم زبان صلح

«میم می‌تواند دنیا را نجات دهد. این یک فکر بسیار ساده لوحانه و تقریباً کودکانه است. اما بیایید به دنیای واقعی به عنوان دنیای مجازی میم برای چند ثانیه نگاه کنیم. در این دنیا، همه انسان‌ها برابرند. آن‌ها صورت‌های خود را نقاشی می‌کنند زیرا آنقدر یکدیگر را دوست دارند که می‌خواهند شبیه هم به نظر برسند. در این دنیا، میم‌های جوان به میم‌های سالخورده احترام می‌گذارند. در این دنیا، همه روش‌ها، تکنیک‌ها، آموزش‌ها، مدارس و سبک‌های میم که به سلامت شما آسیب نمی‌زنند، خوب و مفید هستند و به همه کمک می‌کنند تا پیشرفت کنند. در این دنیا، میم‌های با تجربه‌تر معتقدند که نباید تحقیقات، یافته‌ها و توسعه‌های خود را برای خود نگه دارند بلکه باید آن‌ها را با جوانان به اشتراک بگذارند. در این دنیا، خانواده‌ها و دوستان گرد هم می‌آیند تا با هم غذا بخورند، دانش را با هم به اشتراک بگذارند، با هم خلق کنند، بازی کنند، بخندند و با هم انسان‌های بهتری شوند. در این دنیا، آن‌ها داستان‌هایی خلق می‌کنند تا دانش را به اشتراک بگذارند. در این دنیا، داستان‌ها را به زبان میم، زبان همه، روایت می‌کنند. در این دنیا، مردم یکدیگر را درک می‌کنند و به تلاش هر فرد احترام می‌گذارند. در این دنیا حتی کوچک‌ترین کودکان نیز میم را درک می‌کنند. در این دنیا هیچ سوءتفاهمی وجود ندارد. در این دنیا، میم زبان صلح است. متأسفانه ما در آن دنیا – دنیای میم – زندگی نمی‌کنیم. اما! همیشه آن “اما” وجود دارد که چیزها را تغییر می‌دهد حتی در دنیای ما نیز مکان‌ها و زمان‌هایی وجود دارد که برای کوتاه‌ترین مدت به دنیای میم تبدیل می‌شوند. در دنیای ما، آن مکان‌ها در سرتاسر کره زمین پراکنده‌اند و در آن مکان‌ها مردم یکسان هستند، به یکدیگر احترام می‌گذارند، با یکدیگر بازی می‌کنند، دانش را با یکدیگر به اشتراک می‌گذارند و به یکدیگر لبخند می‌زنند زیرا یکدیگر را درک می‌کنند. آن‌ها به یک زبان صحبت می‌کنند، زبان همه، زبان صلح ، زبان میم. یکی از آن مکان‌ها زنجان است که برای چند روز همه به زبان میم ، زبان صلح  صحبت می‌کنند. حالا اجازه دهید کمتر رویایی و رسمی‌تر باشم. جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان رویدادی است که باید برای سال‌های آینده گرامی داشته شود به دلایل زیادی که من قبلاً بیان کردم. من از مهمان‌نوازی و احترامی که سال گذشته دریافت کردم و همچنین از حرفه‌ای بودن و ارزش‌های بالای تمام افرادی که جشنواره را سازماندهی کرده و در آن شرکت کردند سپاسگزارم.

یک جشنواره مکان نیست، ساختمان نیست و حتی هنر ارائه شده نیز نیست. یک جشنواره مردم هستند که آن را رویاپردازی می‌کنند، سازماندهی می‌کنند، از آن حمایت می‌کنند، آن را به جهان ارائه می‌دهند؛ مردمی که هنر و دانش خود را به اشتراک می‌گذارند؛ مردمی که یاد می‌گیرند و شروع به دیدن افق‌های متفاوت می‌کنند؛ مردمی که روح خود را در دستان ما قرار می‌دهند؛ تماشاگران، هنرمندان، مدیران، دانشجویان، تصمیم‌گیرندگان، داوطلبان… مردم از سرتاسر جهان که یک خانواده واحد می‌شوند که با هم غذا می‌خورند، با هم لبخند می‌زنند و با هم دانا‌تر می‌شوند.تمام این افراد جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان هستند ، آن‌ها را گرامی بدارید زیرا همه آن‌ها به زبان میم صحبت می‌کنند و فراموش نکنید ، میم زبان صلح است

 سومین جشنواره بین المللی پانتومیم زنجان (کارگاه‌های آموزشی) به دبیری ساسان قجر از 22 لغایت 24 آبان ماه  سال جاری در زنجان برگزار می شود.

 

صابر ابر با «امشب به صرف بورش و خون» مجدد به صحنه باز می گردد

نمایش «امشب به صرف بورش و خون» به کارگردانی صابر ابر از هفته پایانی آذر سال جاری، دور جدید اجراهای خود را در کُرباکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب آغاز می‌کند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی نمایش، نمایش «امشب به صرف بورش و خون» نوشته مهدی یزدانی‌خرم و کارگردانی صابر ابر پیش از این و از ۲۲ فروردین تا ۲۵ شهریور سال جاری در بلک‌باکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه رفت.

این نمایش که بر اساس رمان «نازنین» فئودور داستایوفسکی و ترجمه یلدا بیدختی شکل گرفته است، طی ۶ ماه اجرای خود پذیرای بیش از ۳۰ هزار مخاطب بود.

صابر ابر قصد دارد بار دیگر این اثر نمایشی را روی صحنه ببرد. دور جدید اجراهای «امشب به صرف بورش و خون» از هفته پایانی آذر و در کُرباکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب با آغاز می‌شود.

کُرباکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب با امکانات فنی مختلفی از جمله «صحنه گردان» قابلیت میزبانی از اجراهای تک و دوسویه را دارد.

صابر ابر در این اثر نمایشی علاوه بر کارگردانی، به عنوان بازیگر نیز در کنار فاطمه نقوی روی صحنه می‌رود.

به زودی اطلاعات مربوط به تاریخ دقیق اجرا و زمان آغاز پیش‌فروش بلیت‌های نمایش منتشر می‌شود.

« سوالی ساده » که خیلی زود پاسخ گرفت

حسین پاکدل از مدیران موفق تئاتر در دهه 70 و 80 چندی پیش در اینستاگرام یادداشتی با عنوان «سوالی ساده» منتشر کرد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، سوال ساده حسین پاکدل بی پاسخ نماند و معاونت امور هنری و مدیرکل هنرهای نمایشی به آن واکنش نشان دادند . متن حسین پاکدل را و واکنش معاونت هنری و مدیرکل هنرهای نمایشی را در زیر می خوانید :

 

سؤالی ساده

واقعاً دوستان تصمیم گیر در حوزه نمایش نباید از خود سؤال کنند چرا دکتر علی رفیعی خالق درخشان ترین و پر محتواترین آثار نمایشی پنجاه سال اخیر از جمله یرما ، شازده احتجاب ، کلفت ها ، خاطرات و کابوس ها ، شکار روباه ، در مصر برف نمی بارد ، عروسی خون ، رومئو و ژولیت ، یادگار سالهای شن ، شیون و استغاثه ، آنتیگونه و … مدت هاست از صحنه دور است؟

تئانر پیش و بیش از سالن داری نیاز به برنامه ریزی حساب شده و در برگیرنده دارد.

به قول حسین پناهی : درک زیبایی ، درکی زیباست.

 

گزارش

شنبه همین هفته مطلب کوتاهی تحت عنوان «یک سؤال ساده» نوشتم و در آن به دوری دکتر علی رفیعی از صحنه تئاتر اشاره کردم اخلاق حرفه ای ایجاب میکند بگویم در ادامه چه شد.

شب همان روز سرکار خانم نادره رضایی معاونت محترم هنری با مهر بسیار برای بنده روی واتس آپ پیغام گذاشتند و ضمن اظهار لطف درخواست کردند با دکتر رفیعی در خصوص اجرای اثر صحبت کنم روز یکشنبه مفصل با دکتر صحبت کردم . آقای رفیعی با یک برنامه ریزی چند ساله سخت مشغول برگزاری کارگاههای آموزشی رایگان در شهرهای مختلف کشور با حضور انبوه هنرجویان مشتاق هستند. ضمن استقبال از به صحنه بردن نمایش سنگین «آشپزخانه» تنها درخواست ایشان اختصاص محلی سوله مانند برای اجرای اثر با حضور چهل نفر از بازیگران منتخب از بین هنرجویان همین کارگاه ها بود. دکتر رفیعی ، ستاره اسکندری را به عنوان مدیر تولید جهت هماهنگی پیشنهاد دادند. دیروز حقیر با دوست و همکار عزیزم ستاره که جزو هنرمندان و بازیگران شاخص و مدیری تواناست صحبت نموده و بعد او را به سرکار خانم رضایی معرفی کردم امیدوارم ما حصل مذاکرات آنان منجر به خلق اثر ماندگار دیگری در کارنامه تئاتر کشور شود.

بر خود فرض میدانم از بذل توجه و عکس العمل سريع سركار خانم رضایی قدردانی کنم .

این درست که در هنر نمایش هر کس جایگاه خودش را دارد ولی حقیقت آن است که تجربه تمام این سالها نشان داده یک صحنه از آثار على رفيعى به ده ها نمایش ریز و درشت این روزها برتری دارد.

 

یادداشت مدیرکل هنرهای‌ نمایشی در پاسخ به دغدغه‌ حسین پاکدل؛

خدمتگزار حضور دوباره‌ استاد هستیم

حمید نیلی مدیرکل هنرهای نمایشی در یادداشتی کوتاه به دغدغه‌‌ حسین پاکدل درباره‌ استاد علی رفیعی پاسخ داد.

به گزارش ایران‌ تئاتر، در یادداشت حمید نیلی مدیر کل هنرهای نمایشی چنین آمده است:

«چند روز پیش دغدغه‌ جناب آقای پاکدل عزیز در صفحه‌ شخصی‌شان درخصوص حضور دکتر علی رفیعی را مشاهده کردم. در راستای رفع این دغدغه و البته اطلاع ایشان از پیگیری‌های اینجانب بر خود واجب دانستم سیاهه‌ای تقدیم کنم:

در جریان کلاس‌های آموزشی جناب دکتر رفیعی در جلسه‌ای با سرکار خانم ستاره اسکندری که پیرامون اجرای نمایش گروهی از هنرمندان بلوچستان برگزار شده‌ بود در مورد حضور استاد بر صحنه‌ سالن اصلی تئاتر شهر صحبت و آمادگی مرکز جهت هرگونه اجرای تئاتر توسط ایشان را اعلام کردم. پس از برگزاری کلاس‌های استاد در کاشان و چابکسر‌ (به همت سرکار خانم اسکندری) نیز با هماهنگی آقای خیام وقارکاشانی عزیز همکاری لازم برای برگزاری این کلاس‌ها انجام شد و تاکنون اداره کل هنرهای نمایشی در خدمت استاد بوده است و درادامه نیز با افتخار خدمتگزار ایشان خواهیم بود‌.

از این‌رو پیش از نگرانی جناب پاکدل عزیز دغدغه‌ اصلی اینجانب بازگشت تمام هنرمندانی‌ست که جایشان بر صحنه‌ نمایش خالی است. در پایان همچنان پیرو در خواست شخصی‌ام (از زمان مدیریتم‌ در تماشاخانه‌ ایرانشهر) چشم انتظار حضور جناب پاکدل نیز بر صحنه‌‌ی تئاتر هستیم.

 

توضیحات دفتر حقوقی وزارت فرهنگ در پی اظهارات مدیرعامل سابق خانه تئاتر؛ سند مالکیت ساختمان خانه تئاتر به نام فرد نیست

توضیحات دفتر حقوقی وزارت فرهنگ در پی اظهارات مدیرعامل سابق خانه تئاتر؛ سند مالکیت ساختمان خانه تئاتر به نام فرد نیست .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، در پی اظهارات نعیمی ذاکر مدیرعامل سابق خانه تئاتر در ۷ آبان جاری، دفتر حقوقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با توضیحاتی به  اظهارت مطرح شده پاسخ داد.

نعیمی ذاکر مدیرعامل سابق خانه تئاتر اخیرا در اظهاراتی ادعا کرده بود که در خصوص مسائل مالی و ملکی خانه تئاتر، گزارشاتی را به بخش حقوقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اعلام کرده که توسط این وزارتخانه توجهی به آن نشده و مورد ارزیابی قرار نگرفته است؛ در همین رابطه دفتر حقوقی و مالکیت فکری وزارتخانه توضیحات زیر را اعلام کرد؛

زمانی که در سال گذشته آقای نعیمی ذاکر به دفتر حقوقی مراجعه داشتند و ادعاهایی پیرامون سند مالکیت ساختمان خانه تئاتر و هزینه کرد کمک های وزارت متبوع مطرح کردند، این دفتر به منظور حفظ آرامش، عدم ایجاد التهاب در جامعه هنری و سد باب شایعات به نحو غیرعلنی بررسی های خود را آغاز نمود.

در بررسی های این دفتر مشخص شد که ملک خیابان پور موسی در خیابان سمیه در سال ۱۳۸۴ در دفترخانه اسناد رسمی شماره ۷۷ تهران طی سند قطعی به نام “موسسه فرهنگی هنری خانه تئاتر” انتقال قطعی یافته و در حال حاضر سند تک برگ آن نیز به نام خانه تئاتر صادر شده است و به نام شخص حقیقی یا فرد نیست و تصویر سند مالکیت ملک هم موجود می باشد و در صورت لزوم توسط خانه مذکور قابلیت انتشار دارد.

در خاتمه در صورت وجود مسائل اختلافی، این وزارت آمادگی لازم را برای بررسی و اقدام لازم دارد.

همزمان با اختتامیه نمایشگاه عکس «یادها و خاطره‌ها»؛ شعرخوانی بهزاد فراهانی و بغضی که فرو خورده شد

نمایشگاه عکس اختر تاجیک با شعرخوانی و سخنانی از بهزاد فراهانی، شامگاه یکشنبه (۲۰ آبان ماه) در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران به کار خود پایان داد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایسنا، این نمایشگاه با عنوان «یادها و خاطره‌ها» طی ۱۰ روز گذشته میزبان هنرمندانی بود که برای تجدید خاطره به تماشای عکس‌های اختر تاجیک آمدند؛ عکس‌هایی که او در سال‌های طولانی فعالیت خود در زمینه عکاسی تئاتر ثبت کرده است.

تاجیک که یکی از عکاسان باسابقه تئاتر است، تصاویر بسیاری از نمایش‌هایی به ثبت رسانده که در دهه‌های گوناگون روی صحنه رفته‌اند و این چنین است که در نمایشگاه عکس او هم تصاویری از دوره‌های جدیدتر تئاتر به چشم می‌آمد و هم عکس‌هایی که بیش از ۳۰ سال از ثبت آنها گذشته است و با دیدن آنها می‌شد رد پای گذر سالیان را بر چهره هنرمندانی یافت که زمانی در این نمایش‌ها بازی کرده‌اند.

شامگاه گذشته نیز بهزاد فراهانی که چند عکس از آثارش در این نمایشگاه دیده می‌شد، در سخنانی از فعالیت مستمر تاجیک در زمینه عکاسی تئاتر تقدیر و از او به عنوان عکاسی یاد کرد که هرگز با کار خود کاسبی نکرد و همواره فروتنی خود را حفظ کرد و مغرور نشد.

فراهانی ابراز تاسف کرد: بعضی از دوستان بعد از ورود به حرفه عکاسی تئاتر، به تدریج کاسب و مغرور می‌شوند و کمتر هنرمندی داریم که به این آفت گرفتار نشده باشد اما اختر تاجیک همواره شریف و فروتن ماند. هرچند هرگز ما نتوانستیم دستمزدی را که شایسته او بود، بپردازیم.

این هنرمند عرصه نمایش، صبوری و عاشق بودن را از دیگر ویژگی‌های اختر تاجیک در کار عکاسی برشمرد و افزود: نگاه او به این حرفه خیلی فراتر از معمول بود و آن را مقدس کرد و با رفتار خود هشدار داد که این حرفه را نباید آلود. آرزو دارم همه هنرمندان ما نسبت به حرفه خود مانند او این چنین تعهد و دلبستگی داشته باشند تا نمونه شوند.

فراهانی ادامه داد: هر نمایشی که روی صحنه می‌آوردم، او داوطلبانه برای عکاسی‌اش می‌شتافت و بیشتر عکس‌هایی که از آثار من وجود دارد، عکس‌های اوست.

او خطاب به تاجیک گفت: عمری پای این عکس‌ها گذاشته‌ای؛ آن هم با عشق. تو یادگار تمام عمر ما هستی و در دل همه ما جای داری.

این بازیگر و کارگردان پیشکسوت بعد از سخنانش، شعری را از آرمان امید برای تجلیل از تاجیک خواند و برای او آرزوی تندرستی کرد.

در ادامه حسن باستانی، دیگر نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر نیز گفت: همه این عکس‌ها در ستایش عشق است. ۲۰ و اندی سال است که خانم تاجیک را می‌شناسم که بهترین مشوقم بودند. او نه تنها لحظات نمایشی ما را ثبت می‌کرد، بلکه بعد از اجرا، با سخنان خود، گروه را به کار خود دلگرم و تشویق می‌کرد. هر یک از این عکس‌ها یادگاری است که در دل ما ثبت کرده و برآمده از عشقی است که به تئاتر بخشیده است.

همچنین آرش ناظم‌زاده، عکاس و معمار نیز طی سخنان کوتاهی خطاب به تاجیک گفت: هرگز عکاسی تئاتر را دوست نداشتم و این کار را انجام ندادم ولی با دیدن این عکس‌ها دوست داشتم که من هم عکاس تئاتر بودم چون شما عکاسی تئاتر را فراتر از آنچه بود، بردید.

برخی از دوستان اختر تاجیک همچون زهره عشقی، خواننده که اجرای برنامه را هم بر عهده داشت، قطعاتی شعر خواندند.

اما اختر تاجیک در بخش پایانی این برنامه، خطاب به فراهانی و دیگر هنرمندان حاضر در نمایشگاه گفت: در برابر شما استادان بزرگ چه بگویم، فقط این را می‌دانم که با هیچ زبانی نمی‌توانم تشکر کنم و در تمام لحظاتی که شما صحبت می‌کردید، جلوی بغضم را گرفته بودم.

در پایان همه حاضران عکس یادگاری گرفتند.

 

«من هم …» از 22 آبان در تماشاخانه ایران‌شهر

نمایش «من هم …» به نویسندگی آرش عباسی و کارگردانی نیما دهقان از فردا (۲۲ آبان ماه) در تماشاخانه‌ی ایران‌شهر به صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی گروه، نمایش «من هم …» به کارگردانی‌ نیما دهقان و با بازی محمد ولیزادگان و دنیا نصر از سه شنبه ۲۲ آبان‌ ساعت ۲۱ در سالن استاد سمندریان اجراهای خود را آغاز خواهد کرد.

داستان‌ این نمایش درباره‌ی نویسنده‌ی معروفی است که روز رونمایی از آخرین کتابش ناخواسته با دختری ملاقات می‌کند و زندگی‌اش وارد بحرانی می‌شود که خارج شدن از آن بهایی سنگین برایش دارد.

از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به: مجری طرح نورالدین حیدری‌ماهر، طراح صدا،موسیقی و اجرای زنده فرشاد فزونی، طراح لباس گلناز گلشن، مدیر تصویر نوید گرامی، عکس و گرافیک و طراح تیزر آرش وکیل‌زاده، مدیر تولید محمد گودرزیانی، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز ملیحه زمانی، گروه کارگردانی عباس یوسفیان و محسن بابائی، مشاور رسانه‌ای فریبرز دارائی، تبلیغات مجازی امیر قالیچی (تئاتر بازها) اشاره کرد.

« شاپرک خورشید » در تالار هنر

نمایش شاپرک خورشید به کارگردانی علی برجی از ۲۱ آبان ساعت ۱۷:۳۰ در تالار هنر روی صحنه می رود .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، گروه هنری آینه تازه ترین اثر خود را به نام شاپرک خورشید به کارگردانی علی برجی و نویسندگی ولی الله ثقفی در تالار هنر از 21 آبان ساعت 17:30 روی صحنه خواهد برد. این اثر  با استفاده از عناصر رنگ و طراحی صحنه مناسب و موسیقی  سعی در همراه کردن مخاطبین خود که کودکان، نوجوانان هستند، می باشد.
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از : دستیار تهیه: علی الوندی / بازیگران: (به ترتیب ورود) مبینا فتحعلی، مهدی محبی، شکیبا کیا، غزاله میرویسی، امیرحسین تدین، مصطفی غیاثی، آرش سروری، سها داداشی، سوگند افشاری، سهیل مشهوری، شیوا مهرعلیان، فاطیما راد، شقایق معمر / مشاور حوزه کودک: دکتر پریا انصاری/ دستیار کارگردان: بهراد صفا، سمیرا رحمانی/ منشی صحنه: حدیث نجات / دستیار و برنامه ریز: عطاالله فولادوند/  آهنگساز: مهرداد سعید/ طراح گریم: حسین تبریزی، لیلا پریشان/ طراح صحنه: ساسان فرهادپور/   طراح لباس: آناهیتا کاشف/ دستیار لباس: سارا رعنایی/مدیر صحنه: سبحان فراهانی/ دستیار صحنه: پژاره نادری عکاس: ساجده سیفی/ طراح پوستر: بهراد صفا / روابط عمومی: زهرا شایانفر

خلاصه نمایش : شاپرک کوچکی  از ترس حمله کلاغها  به کلبه  تاریکی  پناه می برد   و در تار های عنکبوت اسیر می گردد ؛ شاپرک کوچولو  به یاد  قصه زندگی   شاپرک خورشید می افتد  که مثل او اسیر تارهای عنکبوت بدجنس شده بود…….

گزارش آماری مخاطبان تماشاخانه‌ی ایران‌شهر اعلام شد

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه ایران شهر، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های «جزیره لؤلؤ»، «آدمبچه» و «ترانه‌های تب» که در فاصله‌ی زمانی ۱۳ مهر تا ۱۶ آبان ماه سال جاری در سالن‌های استاد سمندریان و ناظرزاده‌ کرمانی‌ به صحنه رفتند، به تفکیک اجراها مشخص شد.

نمایش «جزیره لؤلؤ» که به کارگردانی‌ ستاره پسیانی در سالن استاد سمندریان با ظرفیت ۲۴۴ تماشاگر و قیمت بلیت ۳۵۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۲۸ اجرا و میزبانی از ۷۰۶۱ تماشاگر، توانست به فروشی معادل ۲ میلیارد و ۲۸۲ میلیون و ۷۰۰ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «آدمبچه» که به کارگردانی جابر رمضانی در سالن استاد سمندریان با ظرفیت ۲۴۴ تماشاگر و قیمت بلیت ۳۵۰ و ۲۵۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۲۷ اجرا و میزبانی از ۴۰۳۲ تماشاگر فروشی معادل ۱ میلیارد و ۵۲ میلیون و ۸۰ هزار تومان داشته‌ است.

نمایش «ترانه‌های تب» به کارگردانی ایوب آقاخانی نیز در سالن استاد ناظرزاده‌ی کرمانی با ظرفیت ۲۱۲ تماشاگر و قیمت بلیت ۲۰۰ و ۲۵۰ هزار تومان، و با ۲۴ اجرا توانست با میزبانی از ۱۲۲۴  تماشاگر فروشی معادل ۱۷۳ میلیون و ۲۳۰ هزار تومان داشته باشد.