دستمزد طراحی صحنه و لباس تئاتر در سال ۱۴۰۳

دستمزد طراحی صحنه و لباس تئاتر در سال ۱۴۰۳ تعیین شد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، طبق مصوبه شورای مرکزی انجمن طراحان صحنه و لباس تئاتر ایران مورخ : سه شنبه ۱۴۰۳/۴/۱۹ مقرر شد کف دستمزد طراحی در سال ۱۴۰۳ به قرار ذیل باشد

🔸️طراحی صحنه : ۳۰.۰۰۰.۰۰۰ تومان

🔸️طراحی لباس : ۳۰.۰۰۰.۰۰۰ تومان

◀️همچنین مصوب شد اعضای انجمن طراحان صحنه و لباس تئاتر قراردادهای خود را به صورت گزارش سالیانه و به جهت تمدید عضویت به روابط عمومی انجمن ارسال کنند .

🔹️لذا از تمامی تهیه کنندگان آثار نمایشی درخواست می شود به جهت تسریع امور طراحان در انجمن مربوطه نسبت به ارائه قرارداد همکاری لازم را مبذول فرمایند .

قوانین مصوب شده به  آگاهی  اعضا خواهد رسید

در آخرین جلسه انجمن طراحان صحنه و لباس تصمیمات تازه ای برای بهبود شرایط انجمن گرفته شد .

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، دومین جلسه دور دهم انجمن طراحان صحنه و لباس ۱۹ تیر ساعت ۱۵ تا۱۷ برگزار گردید .
۱‌ . طبق مصوبه کانال هایی که متعلق به انجمن است( اخبار انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر در نرم افزار تلگرام، واتس آپ، روبیکا و بله و همچنین اینستا گرام و سایت انجمن ) می باشد. (مکتوبات در جلسه بعد از طرف روابط عمومی ارائه میشود)
۲. ارائه گزارش خانم پولادی ها از روند داوری ها و یک گروه بایگانی جهت اطلاعات داوری ها تشکیل دهند .
۳. پیگیری نمونه قرار داد و مشخص شدن مبلغ کف قرار دادها از سوی هیات مدیره انجمن طراحان برای بخش صحنه ۳۰ میلیون تومان و برای لباس ۳۰ میلیون تومان اعلام گردید.
۴. فرم قرارداد نهایی شده و به روز در سایت قرار می‌گیرد تا اعضا به آن دسترسی داشته و با قوانین مصوب شده به طور کامل به  آگاهی  اعضا خواهد رسید.
۵. هزینه شارژ سایت انجمن از خانه تاتر تامین گردید.
۶. درباره گسترش سایت انجمن برنامه پیشنهادی از سوی روابط عمومی و اعضا در برنامه بعدی تایین گردید.
۷. صحبت درباره مدالیوم ها صورت گرفت و به قرار بعدی موکول شد. ( با اسپانسر پیشنهادی وارد گپ و گفت بشویم)
۸. به مورد شکایت یکی از اعضا پرداخته شد.
۹. دفاتر گزارش های انجمن به دبیرخانه تحویل داده شد و گزارش جهت ارائه مطالب به آقای اکبرلو مطرح شد و درباره کسری چند ساله به شورا اعلام گردید که در بایگانی گزارشی موجود نبوده و پیگیری تلفنی از رئیس هیات مدیره دو دوره قبل بی نتیجه مانده و طبق گفته آقای اکبرلو در بایگانی خانه مطلبی موجود نیست و جهت راهکار و تسریع کار ایشون و کسری اطلاعات راهی پیشنهاد بشود.

عشق داوود رشیدی تئاتر بود

مراسم بزرگداشت داوود رشیدی با سخنرانی جمعی از هنرمندان برگزار شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ،نخستین جشنواره «فیلم و عکس با انرژی» با دبیری حمید خانی، مراسم بزرگداشت داوود رشیدی را با برپایی نمایشگاهی شامل ۳۰ پوستر فیلم، تئاتر و عکس‌های شخصی این هنرمند فقید ایران، در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب شامگاه ۱۷ تیر ماه برگزار کرد.

در ابتدای این مراسم بزرگداشت و افتتاح نمایشگاه، کلیپی از نخستین جشنواره «فیلم و عکس با انرژی» و سپس فایل صوتی شعری که محمد صالح‌علا برای داوود رشیدی سروده و قرائت کرده بود، پخش شد.

در ادامه حمید خانی دبیر جشنواره گفت: داوود رشیدی هیچ‌گاه خود را درگیر بازی‌های سیاسی نکرد و ترجیح داد تا مردم، همواره او را با لفظ هنرمند به یاد بیاورند و درست به همین دلیل است که امروز، هر تصویری از او را که مرور می‌کنیم، جز هنر و مردمی که همواره برای آن‌ها کار کرد، چیزی نمی‌بینیم.

وی یادآور شد: داوود رشیدی نیاز به بزرگداشت ندارد، بزرگ بود، هست و خواهد ماند. ما در جشنواره «فیلم و عکس با انرژی» امروز یاد این هنرمند فقید را گرامی می‌داریم و امیدواریم هنرمندان جوان منش و روش داوود رشیدی را الگوی فعالیت‌های هنری خود قرار دهند.

خانی با بیان اینکه نمایشگاه پوستر آثار و عکس‌های شخصی داوود رشیدی بخش مهمی از تاریخ سینمای ایران است، تاکید کرد: استاد داوود رشیدی آمد، دید و رفت و اکنون ما ماندیم و خاطرات زلالی از او که از ذهن‌مان نمی‌رود.

در بخش بعدی مراسم احترام برومند هنرمند شناخته‌شده و همسر زنده‌یاد رشیدی به ایراد سخنانی پرداخت و گفت: همیشه از صحبت و جلسه برای یاد کردن از داوود رشیدی استقبال می‌کنم و خوشحال می‌شوم.

وی خطاب به ستاد برگزاری جشنواره «فیلم و عکس با انرژی»، یادآور شد: اسم جشنواره با انرژی است و اگر بخواهم یک صفت از داوود رشدی را نام ببرم این است که داوود با انرژی بود. هیچوقت ناامید نشد و در زمان حیات‌اش به همه ما امید می‌داد. خیلی گرفتاری برایش پیش آوردند ولی ناامید نمی‌شد و سربلند به کار خود ادامه می‌داد.

برومند تاکید کرد: عشق داوود رشیدی تئاتر بود ولی مشکلاتی که شکل‌ می‌گرفت نگذاشت به عشق خود بپردازد. خوشحالم آخرین کاری که مردم از داوود رشیدی دیدند یک کار تئاتر بود.

سپس بهرام شاه‌محمدلو هنرمند شناخته‌ شده و از دوستان صمیمی داوود رشیدی نیز یادآور شد: درباره رشیدی یک دنیا می‌توان سخن گفت و مقاله نوشت و تاثیرگذاری وی را در لایه‌های مقاطع مختلف تارخی بررسی کرد. داوود تاثیرات کم‌نظیری در تمام عرصه‌های هنری داشت. کارهای شاخصی در سینما و تئاتر و تلویزیون انجام داد و تاثیرات فوق‌العاده‌ای در فضای هنری ایران داشت.

وی تاکید کرد: داوود رشیدی بدون خودنمایی، در فضای هنری به عنوان حامی هنر، گروه‌های هنری و شغل هنرمندان به ویژه در خانه سینما تاثیر داشت. داوود دست خیلی‌ها را گرفت، چه فرد، چه گروه و چه جریان‌های هنری. دوران حضور داوود در انجمن بازیگران خانه سینما اوج شکوفایی این انجمن بود. سینما و تئاتر خیلی به داوود مدیون است. معتقدم در یک زمان مناسب باید تحقیق و پژوهش درباره شخصیت و تاثیر او در فضای هنری، جریان‌ها و موقعیت‌های هنری انجام شود.

مسعود فروتن دیگر سخنران این مراسم بود. وی با بیان اینکه صحبت‌کردن درباره داوود رشیدی خیلی جرأت می‌خواهد، یادآور شد: داوود رشیدی از سال ۱۳۴۷ تئاتر مدرن را با نمایش «در انتظار گودو» وارد جامعه هنری ما کرد. داوود رشیدی هرگز نمی‌میرد. آنقدر صمیمانه برخورد می‌کرد که برای همه داوود بود و برای ما که سال‌ها در خدمتش بودیم آقای رشیدی.

وی ادامه داد: وقتی در تلویزیون حضور داشت و تئاترهای تلویزیونی کار می‌کرد من را دید و باعث رشدم شد. سال‌ها بعد افتخار این را داشتم که رشیدی به عنوان بازیگر در مقابل دوربین من به عنوان کارگردان در تله تئاتر «هنر» حضور داشت.

فروتن تاکید کرد: رشیدی و برومند زوج جذاب و دوست‌داشتنی هنری بودند. احترام برومند سال‌ها بیماری داوود را پذیرفت و او را تنها نگذاشت. همه خانواده برومند تحت تاثیر حضور رشیدی بودند. افتخار می‌کنم آینه دار هنر بازیگری داودد رشیدی بودم.

ستاره اسکندری بازیگر با سابقه سینما، تئاتر و تلویزیون نیز در بخش پایانی این مراسم، گفت: نسل من از رشیدی و هم‌نسلان ایشان، سینما، تئاتر، ادب و آداب هنرمندی را آموخته است.

وی تصریح کرد: این بزرگان چه مهاجرت کردند و چه درگذشتند، بزرگی را با خود بردند. با رفتن رشیدی همه چیز کوچکتر شده است، تحمل‌ها کمتر شده است. بزرگی را از ایشان آموختم و ای کاش برگردند و تاریخ هنر ایران را بار دیگر ورق بزنند.

اسکندری در ادامه با بیان اینکه لیلی رشیدی فرزند داوود رشیدی نیز هنرمند بزرگی است، یادآور شد: ما با خانواده برومند و رشیدی خاطرات بسیار زیادی داریم.

وی اظهار کرد: امیدوارم لیلی رشیدی را سرفراز در صحنه تئاتر ببینیم. مدیران فرهنگی اجازه دهند هنر و فرهنگ نفس بکشد. همه ما از قوم و ملیت و رنگ و تفکری، متعلق به ایران هستیم.

این بازیگر با سابقه تاکید کرد: رشیدی هرگز برای ما از بین نرفته چراکه تاریخ سینما و تئاتر ایران وابسته به او است.

در پایان این مراسم هم کلیپی از داوود رشیدی، آثار وی و سخنان‌اش در مقاطع مختلفی از زندگی و همچنین تصویری از زنده‌یاد احمدرضا احمدی که شعری را برای درگذشت داوود رشیدی سروده و خوانش کرده بود، پخش شد.

بهروز بقایی: دوست دارم دوباره کار کنم

بهروز بقایی که امروز ۷۱ ساله شده، می‌گوید امیدوار است شرایط فعالیت در کار هنری بهتر بشود و او نیز بتواند دوباره کار کند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایسنا ، بهروز بقایی از بازیگرانی است که شاید تعداد کارهایش خیلی هم زیاد نباشد، اما عموم کارهای او برای تماشاگران خاطره‌ساز است.

او اما مدتی است که در کاری بازی نکرده و زمانی که برای تبریک تولدش با او تماس گرفتیم و حال و احوالش را جویا شدیم، می‌گوید: خوشبختانه خوبم و امیدوارم وضعیت کارهای هنری هم بهتر بشود.

بقایی اما مدتی است از بازیگری دور بوده و در این باره توضیح می‌دهد: دلم می‌خواهد کار کنم ولی پیشنهادهای خیلی جذابی نبوده. امیدوارم شرایط بهتر شود و بتوان کار کرد.

این بازیگر که علاوه بر بازیگری در عرصه شعر و ادب هم دستی دارد، دانش آموخته تئاتر از دانشکده هنرهای دراماتیک است.

او برای تماشاگران تئاتر یادآور اجراهای درخشانی چون «نیلوفر آبی»، «پستوخانه»، کمدی «شب سیزدهم» هر سه به کارگردانی حمید امجد و «لبخند باشکوه آقای گیل» کار رکن‌الدین خسروی، «هاملت با سالاد فصل» به کارگردانی هادی مرزبان، «نهر فیروزآباد» کار محمد رحمانیان، «یک دقیقه سکوت، «قرمز و دیگران»، «تنها راه ممکن» هر سه به کارگردانی محمد یعقوبی، «همه پسران من»، «ایوانف»، «سه خواهر» هر سه به کارگردانی اکبر زنجان‌پور، «تبعه دست دوم» کار منیژه محامدی و … است.

بقایی در تلویزیون نیز همکاری‌های موفقیت امیز با بیژن بیرنگ و مسعود رسام داشته که ثمره آن بازی در مجموعه‌هایی همچون «خانه سبز»، «همسران»، «دنیای شیرین دریا»، «نوعی دیگر»، «قطار ابدی» و … بسیاری تئاترهای تلویزیونی است.

سی تیر مجمع عمومی انجمن بازیگران خانه تئاتر برگزار می شود

مجمع عمومی انجمن بازیگران خانه تئاتر سی ام تیرماه برگزار می شود

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، هیئت مدیره انجمن بازیگران اعلام کرد :

مجمع عمومی و انتخابات هیئت مدیره انجمن بازیگران خانه تئاتر در تاریخ شنبه ۳۰ تیر ماه ۱۴۰۳ در ساعت ۱۸ در تالار سنگلج برگزار می‌شود .
اعضای پیوسته ای که تمایل دارندکاندیدای حضوردر هیئت مدیره شوند ، از تاریخ ۱۷تیر ماه تا ساعت ۱۵روز ۲۷ تیر ماه می توانند به روابط عمومی خانه تئاتر واقع در خیابان سمیه پلاک ۲۶۰ مراجعه فرمایند و فرم کاندیداتوری را پر نمایند .
انتخابات هیئت مدیره خانه تئاتر

تغییر زمان برگزاری نوبت دوم مجمع عمومی خانه تئاتر

مجمع عمومی خانه تئاتر به علت همزمانی با انتخابات ریاست جمهوری به زمان دیگری موکول شد

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر ، مجمع عمومی خانه تئاتر که قرار بود روز جمعه ۱۵ تیر در تئاتر شهر برگزار شود به علت همزمانی با انتخابات ریاست جمهوری به زمان دیگری موکول شد .

بنابراین گزارش ، زمان برگزاری نوبت دوم مجمع عمومی خانه تئاتر پس از هماهنگی با وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار خواهد شد .

زمان و مکان برگزاری نوبت دوم مجمع خانه تئاتر پس از مشخص شدن به اطلاع اعضا خواهد رسید .

مجمع عمومی کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر ۲۴ تیر برگزار می شود

مجمع عمومی کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر به نوبت دوم موکول شد

مجمع عمومی کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر در نوبت اول به حد نصاب نرسید و به نوبت دوم موکول شد.

هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر مجمع عمومی خود را در روز دوشنبه ۴ تیر ماه در ساختمان شماره ۱ خانه تئاتر ترتیب داد و با سپری شدن بازه قانونی در تاریخ و محل مقرر و به حد نصاب نرسیدن شرکت‌کنندگان، تشکیل این مجمع به دور دوم موکول شد.

بر همین اساس نوبت دوم مجمع با دستور جلسه قرائت گزارش عملکرد هیأت مدیره، گزارش بازرس، ارائه گزارش مالی و برگزاری انتخابات هیات مدیره جدید در روز یکشنبه ۲۴ تیرماه ۱۴۰۳ ساعت ۱۵ برگزار می‌شود.

این مجمع در ساختمان شماره ۱ خانه تئاتر به نشانی خیابان برادران مظفر ساختمان آفتاب طبقه دوم با شرکت هر تعداد از اعضاء به شکل حضوری یا وکالتی برقرار است.

نامزدها (اعضای پیوسته) برای  هیات‌مدیره و بازرس لازم است درخواست خود را کتباً حداکثر تا روز چهارشنبه ۲۰ تیر به روابط‌ عمومی خانه تئاتر آقای محمد بهرامی تحویل دهند.

دریافت وکالت اعضاء فقط در فرم قابل پرینت ارائه شده توسط هیات مدیره کانون، به شکل تحویل حضوری در قطع A5 و امضا شده توسط وکالت دهنده رسمیت دارد و وکالت به شکل مجازی، امضای دیحیتال و اینترنتی یا برگه‌های متفرقه قابل قبول نیست.

مشارکت اعضای فعال پیوسته و وابسته بر اساس قوانین و شرایط اطلاعیه‌های پیشین خانه‌ تئاتر (اعم از پرداخت کامل حق عضویت تا پایان سال ۱۴۰۲) برای شرکت‌کنندگان مجاز در مجمع اعلامی الزامی است و هرگونه تغییر غیرمترقبه در زمان یا مکان برگزاری اعلام می‌شود.

 

 

 

 

 

محسن حسینی به سراغ «پرفورمنس» می‌رود/ آموزش غلط مفهومی جهانی

محسن حسینی بازیگر و کارگردان تئاتر قصد دارد در راستای تولید پروژه تئاتری جدید خود یک کارگاه تخصصی آموزشی با موضوع «پرفورمنس» برگزار کند.

به گزراش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از مهر ، محسن حسینی بازیگر و کارگردان با سابقه تئاتر درباره جدیدترین فعالیت‌های خود در عرصه تئاتر گفت: به زودی و در ماه مرداد ورک‌شاپی را برگزار می‌کنم که برای پیش‌تولید یک پروژه است تا بتوانم با نسل جوان‌تر و علاقه‌مند به هنر پرفورمنس آشنا شوم. این کارگاه تخصصی آموزشی و به نوعی آزمونی از نسل امروزی و علاقه‌مند به این هنر برای حضور در پروژه مدنظر است.

وی یادآور شد: جوانان امروز به مقوله پرفورمنس علاقه‌مند هستند ولی به طور رسمی آموزشی برای هنر پرفورمنس نداریم و اکثر آموزش‌هایی هم که داده می‌شود اشتباه و غلط است.

حسینی با بیان اینکه در کارهای صحنه‌ای خود همواره بخشی را به پرفورمنس اختصاص داده است، درباره پروژه اجرایی مدنظر خود گفت: تولید پروژه جدیدی به نام «پژواک پریان پنته زیله آ» را مدنظر دارم که پروژه گسترده‌ای است.

این هنرمند با سابقه تئاتر درباره زمان و مکان مدنظر اجرای پروژه جدید خود، اظهار کرد: چند سالن پیشنهادی هست ولی سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایران‌شهر بیشتر مدنظر من است. این پروژه نیاز به ۵ ماه تمرین دارد و برگزاری ورک‌شاپ پرفورمنس هم یکی از کارهای مهم در راستای تولید این پروژه است.

وی در پایان درباره دیگر فعالیت‌های خود نیز توضیح داد: طی این سال‌ها نمایشنامه‌های مختلفی را نظیر «اورفه»، «امیرارسلان نامدار»، «دیوان غربی شرقی»، «فروغ ساراپینا»، «من آنتونن آرتو» و «گیلگمش» نوشته و برخی را روی صحنه برده‌ام. طی توافقی که با نشر قطره شکل گرفت قرار شده است این آثار چاپ و منتشر شوند. همچنین قرار است در بخش ترجمه نیز آثاری را برای چاپ به این انتشارات ارائه دهم.

اتاق فکری برای اعزام گروه‌های تئاتری به خارج از کشور وجود ندارد

ابراهیم پشت‌کوهی می‌گوید: وظیفه حمایتی در اداره کل هنرهای نمایشی دیگر وجود ندارد. باید در این زمینه ساز و کاری ایجاد شود و برنامه‌ریزی‌هایی صورت گیرد و البته بودجه هم موضوع مهمی است. به نظرم اتاق فکری لازم است و باید به جریان‌سازی کمک شود

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از ایلنا ، یکی از بخش‌های مهم در تمام هنرها، دفاتر یا اداراتی هستند که زیر مجموعه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و معاونت هنری فعالیت دارند. وظیفه اصلی و مهم این زیر مجموعه‌ها در وهله اول حمایت از هنر است. مثلا اینکه دفتر موسیقی وظیفه دارد در میان اهالی موسیقی نقش حمایتی داشته باشد و صد البته وضع قوانین و آیین‌‌نامه‌ها در جهت بهره‌برداری بهتر از سبک‌های مختلف، موضوع مهم دیگری است که به عهده این بخش است، که جشنواره‌های سالانه را هم باید به این چهارچوب اضافه کرد. دفتر هنرهای تجسمی نیز چنین وظیفه‌ای دارد. اداره کل هنرهای نمایشی هم وظیفه دارد از تئاتر کشور و هنرمندان این عرصه به طرق مختلف حمایت کند. شاید بهتر است اینگونه بگوییم که اداره کل هنرهای نمایشی به چند دلیل باید نقش حمایتی پررنگ‌تری داشته باشد. دلیل اصلی این اهمیت، عدم وجود چرخه اقتصادی در عرصه تئاتر است. بدون شک تئاتری‌ها مظلوم‌ترین قشر از هنرمندان هستند.

شاید در دو سه دهه گذشته اجرای یک نمایش صرفا به خلاقیت و تخصص و تکنیک و پشتکار نیاز داشت، اما حال چند سالی است که این رویه منسوخ شده است. در دنیای امروز تئاتر بدون تهیه‌کننده بی‌معناست که البته تهیه‌کننده نیز می‌تواند در حد یک واژه یا کمی بیشتر عمل کند به این دلیل که تئاتر درآمدی مانند سینما ندارد تا سود بالایی را نصیب تهیه‌کننده کند. لذا این سمت در تئاتر صرفا مادرخرج گروه و اجرا محسوب می‌شود. از طرفی هزینه سرسام‌آور پلاتوهای تمرین و اجاره سنگین سالن‌ها برای اجرا معمولا سودی برای کارگردان،‌ بازیگران، گروه صحنه و لباس و موسیقی و دیگر افراد باقی نمی‌گذارد.

یکی دیگر از موضوعات، اعزام گروه‌های تئاتر داخلی به کشورهای دیگر و فستیوال‌های معتبر دنیاست. درگذشته و پیش از دوران ریاست کاظم نظری، مهدی شفیعی، قادر آشنا و شهرام کرمی، این مهم یکی از اولویت‌های اصلی مرکز هنرهای نمایشی بود اما هرچه این حمایت‌ها کمتر شده گروه‌های کمتری برای اجرا یا حضور در فستیوال‌های به خارج از کشور رفته‌اند.

«تی‌توک» به سرپرستی ابراهیم پشتکوهی را باید یکی از گروه تئاتر فعال در این سال‌ها دانست که با نمایش «مکبث‌زار» در چند رویداد خارجی حضور یافته است. اجرا در جشنواره جهانی شکسپیر آلمان آخرین حضور نمایش «مبکث‌زار» است.

ابراهیم پشتکوهی در گفتگو با ایلنا از تجربیات خود برای حضور در رویدادهای برون‌مرزی گفت و درباره حمایت‌های مرکز هنرهای نمایشی از اثرش توضیحاتی داد. او از عدم توجه اداره کل هنرهای نمایشی و عدم حمایت از گروه‌ها انتقاد کرد.

با توجه به تجربه حضورتان در دیگر کشورها و شرکت در رویدادهای مختلف و اجرا برای مخاطبان غیر ایرانی از آخرین تجربه‌تان بگویید. جشنواره جهانی شکسپیر چگونه و با چه حمایت‌هایی برگزار شد؟

به نظرم باید لااقل بخشی از حمایت‌های لازم توسط دولت و نهادهای فرهنگی دولتی تامین شود. در اغلب کشورها این نوع حمایت‌ها وجود دارد.  به طور مثال همین فستیوال «Neuss»، یا همان جشنواره جهانی شکسپیر که در آلمان برگزار شد و درباره‌اش سوال کردید، بودجه‌اش توسط شهرداری تامین می‌شود. یعنی چنین حمایتی جزو وظایف شهر است و شهرداری باید متولی آن باشد. جشنواره «کن» هم همینطور و بر اساس چنین حمایت‌هایی برگزار می‌شود. شهرداری کن در برگزاری فستیوال نقش مهمی دارد و به همین دلیل است که این رویداد در دنیا به یک اسم و عنوان مهم تبدیل شده. کلا در غرب و اروپا روال همین است.

می‌دانیم که شهرداری‌های ما صرفا مشغول فعالیت‌های خودشان هستند و اگر توجهی هم به فرهنگ و هنر هست صرفا سفارشی و انحصاری است! البته که عملکرد مرکز هنرهای نمایشی هم جای بحث دارد.

بله درست می‌گویید. همینطور است و عملکرد مرکز هنرهای نمایشی به نوعی زیر سوال است. مرکز هنرهای نمایشی به عنوان متولی تئاتر کشور بیشتر روی مقوله ممیزی متمرکز است و صرفا نظارت دارد.

 یکی از وظایف حمایتی اداره کل هنرهای نمایشی در گذشته اعزام گروه‌های خارجی به دیگر کشورها بود. گویا این رویه خیلی بی صدا از بین رفته و سال‌هاست وجود ندارد!

بله به یاد دارم اما همانطور که گفتم وظیفه حمایتی دیگر وجود ندارد. باید در این زمینه ساز و کاری ایجاد شود و برنامه‌ریزی‌هایی صورت گیرد و البته بودجه هم موضوع مهمی است. به نظرم اتاق فکری لازم است و باید به جریان‌سازی کمک شود. متاسفانه همه این موارد طی این سال‌ها از بین رفته و وجود ندارد.

جشنواره‌های داخلی بخصوص جشنواره تئاتر فجر را از نگاه و ابعاد بین‌المللی چگونه می‌بینید؟

لازم است که جشنواره تئاتر فجر ضرورت و اهمیت بخش بین‌الملل را دوباره در دستور کار قرار دهد تا به این واسطه آثار خارجی درخور و شایسته تئاتر ما روی صحنه بروند. بر اساس چنین روندی است که مبادلات و مشاهدات خوبی صورت خواهد گرفت و توجه نسل جوان هم جلب خواهد شد. امیدوارم از این به بعد آثار خوب و شایسته‌ای برای حضور در جشنواره تئاتر فجر به ایران بیایند. اینکه بگوییم بودجه نداریم و باید ذخیره کنیم و نمی‌توانیم هزینه کنیم، دردی از تئاتر ما دوا نخواهد کرد.

شما در سال‌های اخیر بیش از دیگر کارگردان‌ها اجرای برون‌مرزی داشته‌اید. طی این چند سال مرکز هنرهای نمایشی چقدر در اعزام به دیگر کشورها از شما حمایت کرده است؟

در گذشته مثلا حدود ده سال پیش که ما اجرا می‌رفتیم، مرکز هنرهای نمایشی بخشی داشت که از این اعزام‌ها حمایت می‌کرد. بر همین اساس، لااقل سالی یک اجرای برون‌مرزی مورد حمایت مرکز قرار می‌گرفت. مثلا اگر گروه ما سه یا چهار اجرا داشت، حتما یکی از آنها مورد توجه و حمایت مرکز هنرهای نمایشی قرار می‌گرفت. متاسفانه این روند طی سال‌های اخیر کلا حذف شده است.

برای اجراهای اخیر نمایش «مکبث‌زار»، مرکز هنرهای نمایشی کجای ماجرا قرار داشت؟

متاسفانه در زمان مدیریت آقای کاظم نظری با ما همکاری نشد. ما برای اجرای نمایش «مکبث‌زار» سالن تمرین می‌خواستیم که حتی این امکان را در اختیارمان نگذاشتند. حتی برای این درخواست با ما همکاری هم نکردند؛ مثلا اینکه بگویند ما برای مهیا شدن مکان تمرین شما با مدیر فلان مجموعه مکاتبه می‌کنیم. هرگز چنین اتفاقاتی رخ نداد. جای تاسف است که این توجه‌ها و حمایت‌ها در مرکز هنرهای نمایشی که تنها حامی هنرمندان است، دیگر وجود ندارد.

 معمولا مدیران بخش‌های فرهنگی همیشه از عدم وجود بودجه کافی می‌نالند.

نباید اینطور باشد. شما حساب کنید تئاتر مثل فوتبال و ورزش‌های دیگر تیم ملی ندارد؛‌ اما با این حال هر اثری که از ایران در خارج از کشور روی صحنه می‌رود، نماینده مملکت ماست. این همکاری‌ها حتی در اجراهای قبلی سال گذشته‌مان هم وجود نداشته است.

به نظرتان فعالیت‌های فرهنگی بین‌المللی تا چه حد تحت تاثیر مقولات سیاسی است؟

ببینید ما یک جزیره نیستیم بلکه در دنیا یک تاریخ و تمدن محسوب می‌شویم. اگر می‌خواهیم در حیطه سیاسی اثرگذار باشیم باید در عرصه فرهنگ حرفی برای گفتن داشته باشیم. قضیه این است که توسعه تک سویه، توسعه ناقص است! اگر ما نتوانیم فرهنگ و هنرمان را به دنیا نشان دهیم، آنها تعریفی را به کار می‌برند که خودشان دوست دارند. خیلی مهم است که نسبت به این موضوع  تجدید نظرهایی صورت گیرد.

نظرتان درباره مدیریت جدید اداره کل هنرهای نمایشی، چیست؟

با شناختی که به طور نسبی از مدیر جدید آقای نیلی دارم، امیدوارم دریچه و درهای تازه‌ای به روی تئاتر باز شود. باید در برنامه‌ریزی کلان اهمیت اجراهای فرا مرزی مورد توجه قرار بگیرد. خوشبین هستم که با حضور ایشان اتفاقات خوبی در حوزه فرا مرزی رخ دهد. امیدوارم چنین اتفاقی بیفتد، زیرا بسیار لازم است. در حال حاضر نمایش «مکبث‌زار» به جشنواره‌های دیگری هم دعوت شده، در ادامه آیا از ما حمایت خواهد شد؟ مشخص نیست و امیدوارم چنین باشد.

 آیا ناگفته‌ای هست که بخواهید درباره‌اش صحبت کنید؟

کلا گروه‌ها نباید همیشه در این زمینه دغدغه مالی و چالش‌های دیگری داشته باشند. وقتی یک نمایش مورد اقبال جهانی قرار می‌گیرد در نهایت نماینده همین کشور است و نباید این موضوع را فراموش کنیم.