علی نصیریان: انتظار مدح و ثنا ندارم

آیین نکوداشت علی نصیریان بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیونی در حالی به میزبانی پردیس سینمایی ملت برگزار شد که سالن اصلی این مجموعه سینمایی نیز مزین به نام این هنرمند پیشگام شد.

به گزارش  گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط عمومی موسسه تصویر شهر، آیین نکوداشت و نامگذاری سالن اصلی پردیس ملت به نام استاد علی نصیریان، شامگاه روز پنجشنبه هفدهم اسفند ماه با حضور تعدادی از هنرمندان صاحب نام عرصه‌های مختلف برگزار شد.

همچنین در این مراسم از کتاب زندگی و آثار علی نصیریان که به قلم نگار حسینی نوشته و توسط انتشارات فرهنگ معاصر منتشر شده است، رونمایی شد.

پژمان بازغی که اجرای این مراسم را به عهده داشت در ابتدا خبر داد که مدیران موسسه تصویر شهر و پردیس سینمایی ملت تصمیم گرفتند سالن ۹ این سینما رابه نام علی نصیریان نام گذاری کنند.

وی با بیان گزیده‌ای از تاریخچه زندگی علی نصیریان گفت: نسل ما به همراه شهاب حسینی خیلی خوش شانس هستیم که در این دوره به دنیا آمدیم و تمام این بزرگان را از نزدیک دیدیم و از روی دستشان تقلب کردیم و از آن‌ها درس آموختیم.

این بازیگر و مجری با ابراز امیدواری نسبت به اینکه نسل آینده احترام به پیشکسوتان هنرهای نمایشی را یاد بگیرد، عنوان کرد: این نسل باید بداند که چقدر آقای نصیریان به سختی توانست جای خود را میان مردم باز کند. حتی در بخشی از کتاب هم به نقل از این هنرمند آمده است که «جای نمایش هم نداشتیم و در خرابه‌های پارک شهر به همراه جوانان علاقه‌مند به تئاتر جمع می‌شدیم و تمرین می‌کردیم».

قدردانی از بازیگری که حاشیه نداشت/ هیچ‌گاه در انتظار مدح نبودم

اگر دنبال شکوه در بازیگری هستید علی نصیریان بهترین نمونه است

در ادامه شهاب حسینی روی سن آمد و با بیان اینکه افتخار می‌کند که در این مراسم حضور دارد، افزود: صحبت کردن درباره استاد نصیریان مانند این است که یک برکه کوچک بخواهد درباره اقیانوس صحبت کند. من خطاب به هم‌نسلانم و نسل‌های آینده صحبت می‌کنم؛ چنانچه دنبال یک الگوی مشخص، واضح، ملموس و قابل درک می‌گردید تا شکوه حضورتان را در فضای حرفه‌ای رقم بزنید، آقای نصیریان بهترین نمونه چنین الگویی هستند.

حسینی درباره تجربه همکاری با نصیریان تشریح کرد: وقتی این افتخار را داشتم که در محضرشان در سریال «شهرزاد» شاگردی کنم و در نمایش «اعتراف» به من اعتماد کردند، بیش از آموختن تکنیک‌های بازیگری از ایشان منش، مرام، رفتار، ادب و شخصیت را آموختم. آقای نصیریان دردانه‌ای هستند که همواره به وجودشان می‌بالیم و به قول پژمان عزیز خداراشکر می‌کنیم که هنگام تکامل شخصیت با وجود محدودیت‌ها بزرگانی مانند نصیریان ما را پروراندند. استاد! امیدوارم سایه شما بر سر ما مستدام بماند.

قدردانی از بازیگری که حاشیه نداشت/ هیچ‌گاه در انتظار مدح نبودم

آقای نصیریان شما به من احتیاجی ندارید

در ادامه این مراسم بهمن فرمان آرا روی سن آمد و قبل از صحبت درباره نصیریان با یادآوری اینکه جای داریوش مهرجویی اینجا خالی است، گفت: آقای نصیریان سمبل فردی است که در اجتماع هم زندگی و هم کار هنری اش را همیشه درست انجام داده و حاشیه نداشته است. چیزی که امروز می‌بینیم، مردی است که باعث افتخار تئاتر مملکت ماست و بسیار مفتخریم که چنین شبی جمع شدیم تا از ایشان تشکر کنیم و برای کتاب نفیس چاپ شده خوشحال باشیم، اما خیلی چیزها باعث می‌شود که خوشحالی ما همیشه اشکالی داشته باشد.

وی ادامه داد: علت صحبت درباره داریوش مهرجویی این است که در بهترین فیلم‌های او، علی نصیریان نقش اساسی داشت و اگر فیلم «گاو» و کارهای ایشان را دیده باشید، می‌بینید که همیشه فرد مثبتی در این کارها بوده است. در مملکت چه می‌شود که به تمام بدن کارگردان ۸۵ ساله ایرانی چاقو بزنند، گلویش را ببرند و سلاخی اش کنند!؟ و نتوانیم درباره آدمی صحبت کنیم که در سینمای ما مهم بود و باعث شد سینما در مقاطعی به او تکیه کند.

وی سپس خطاب به علی نصیریان گفت: آقای نصیریان ما جزو طرفداران ۱۰۰ درصد شما هستم و شما به من احتیاجی ندارید، چون خیلی مهم هستید و امشب جمع شدیم تا تشکر کنیم و امیدوارم من را هم مثل بقیه قبول کنید که برای دست بوسی آمدم. ما به شما افتخار می‌کنیم.

قدردانی از بازیگری که حاشیه نداشت/ هیچ‌گاه در انتظار مدح نبودم

وقتی قلب تماشاگر متوقف می‌شود

علی دهکردی مدیرعامل خانه سینما هم درباره علی نصریان گفت: کاش جای توسل به کلمات برای صحبت درباره نصیریان، دستگاهی وجود داشت که روی قلبمان بگذاریم و تمام آنچه در قلب و باطن ما درباره آقای نصیریان وجود دارد، شکل بگیرد.

دهکردی با اشاره به تکنیک بازیگری نصیریان تشریح کرد: آقای نصیریان در استفاده از مجموع فنون بازیگری اعم از زبان بدن و احساس در جایگاه بی‌نظیر و خارق‌العاده‌ای هستند. وقتی زیر پلک چشم آقای نصیریان در سریال «شهرزاد» تکان می‌خورد، قلب تماشاگر متوقف می‌شد.

وی ادامه داد: می‌خواهم درباره آقای نصیریانی صحبت کنم که چون دست به قلم بردند، توانستند آثاری را خلق کنند که به قدری فاخر است که بزرگانی مانند مهرجویی وسوسه شدند تا نمایشنامه ایشان را به فیلم تبدیل کنند. وقتی به وجود کلی هنرمندی مانند نصیریان فکر می‌کنیم، همه این‌ها در برابر شخصیت واقعی و مجموع حضور و وجودشان کم است؛ آقای نصیریانی که امروز کلیله و دمنه، قابوسنامه، عالی‌قاپو، سی‌وسه‌پل و تخت جمشید ایران و فخر هنر یکپارچه ایران است. اگر بازیگری است که هنوز نتوانسته در کنار آقای نصیریان بازی کند و از حضورش بهره ببرد، چیز بسیار مهمی در بازیگری اش کم دارد. اگر ایشان اجازه بدهند از طرف انجمن مفاخر از وجودشان تقدیر شود و آرزوی قلبی خودم این است که خورشید وجودشان منور و تابناک باشد و خوشحالیم که توانستیم با ایشان کار کنیم.

قدردانی از بازیگری که حاشیه نداشت/ هیچ‌گاه در انتظار مدح نبودم

نصیریان بهترین الگوی نسل امروز و آینده است

داریوش مؤدبیان نویسنده، مترجم، مدرس و بازیگر تئاتر و سینما هم در ادامه این مراسم گفت: این کتابی که خانم نگار حسینی آماده کردند و داوود موسایی ناشر آن بود و چندسالی به دلیل جمع آوری اسناد و مدارک طول کشید، تازه قدم اولی است که در زمینه تاریخ شفاهی برداشته شده است. تاریخ شفاهی باید مدون شود تا تأثیرگذار باشد. بسیاری از کتاب‌هایی که راجع به بازیگری، تئاتر و هنر و سینما است، به شکل خاطره‌ای است و هنوز بزرگان اهل فن بازیگری برای آماده کردن متنی تأثیرگذار، به سختی کاری را پیش می‌برند. این کتاب به چهار سطح از کار آقای نصیریان در سینما و تلویزیون می‌پردازد که یک موضوع آن درباره آقای نصیریان و شخصیت والای انسانی ایشان می‌شود. به هرحال آقای نصیریان بهترین الگو برای نسل ما و آینده است.

در ادامه علی نصیریان با تشکر از حاضران در جمع گفت: دوستان در این جمع صحبت‌هایی درباره من کردند که من اصلاً آرزو نمی‌کردم و نمی‌کنم؛ چون از بچگی نمایش را دوست داشتم و مادرم ساز تنبک و دف می‌زد و بعضی اوقات که دف می‌زد با او آواز می‌خواندم و آنچه انجام دادم آرزوهای خودم بوده است پس انتظار مدح و ثنا ندارم. آمدند گفتند که می‌خواهند خیابانی را به نامم کنند، اما مخالفت کردم چون نویسنده بزرگی گفته وقتی رمان را خواندی بینداز و برو و ما هم همین طور هستیم.

وی با بیان اینکه علاقه به کارهای نمایشی از کودکی در او شکل گرفت، ادامه داد: پس از تشکیل گروه تئاتر در دبیرستان، برای اینکه بدانم کدام تئاترها شاگرد می‌گیرند، پی‌درپی به گروه‌های تئاتری مراجعه کردم تا اینکه بالاخره جامعه باربد درخواست زد و به تئاتر سعدی رفتم.

قدردانی از بازیگری که حاشیه نداشت/ هیچ‌گاه در انتظار مدح نبودم

نصیریان با اشاره به تشکیل تئاتر سعدی و حضور تأثیرگذار عبدالحسین نوشین به عنوان نقطه عطف تئاتر ایران، گفت: عبدالحسین نوشین- از اعضای حزب توده – از داخل زندان تنها کتاب تئاتر را نوشت؛ یعنی در سال ۱۳۳۰ فقط یک کتاب تئاتر داشتیم و این‌ها جزو تاریخ شفاهی ماست.

این استاد عرصه هنر و بازیگری با بیان اینکه در آن زمان تئاتر سعدی مغایر با تئاتر لاله زاری بود، افزود: در کودتای ۲۸ مرداد تئاتر سعدی را آتش زدند و کلاس‌های ما به هم خورد. پس از به آتش کشیده شدن تئاتر سعدی، به هنرستان هنرپیشگی رفتم. یک مدرسه تئاتر در ایران بود که سیدعلی خان نصر مؤسسه پرورش افکار آن را تأسیس کرد. در آن زمان با تمام چیزهای سنتی مثل تعزیه و تخت حوضی مخالفت می‌شد؛ به عنوان مثال، تکیه دولت که یک جای تاریخی بود را کوبیدند و تبدیل به بانک ملی کردند. این‌ها جزو بی‌مبالاتی‌های افرادی بود که در آن دوره حضور داشتند. در آن زمان نه رادیو و نه تلویزیون بود و همین تخت حوضی را در عروسی‌ها اجرا می‌کردند.

این بازیگر پیشکسوت درباره علت شکل گرفتن تعزیه گفت: واقعه کربلا را که روضه‌خوان‌ها می‌گفتند، اما تعزیه بیشتر برای تأثیرگذاری تجسم وقایع کربلا روی مخاطب ساخته شد چرا که تأثیر تجسم خیلی بیشتر از هر نوع نطق و خطابه‌ای است. به همین دلیل بخشی از بدن اسب را رنگ قرمز می‌کردند تا تبدیل به ذوالجناح -اسب سیدالشهداء (ع) – شود و زمانی که او وارد مجلس می‌شد مردم از جا کنده می‌شدند و این تأثیر تجسم و هنرهای نمایشی است. بنابراین، تمام کارهایی که انجام دادم را خودم دوست داشتم و جزو آرزوهایم بود و منتظر مدح، تعریف و تمجید نبودم.

نصیریان تصریح کرد: هیچ کار دیگری در عمرم به جز بازیگری انجام ندادم و فقط مدت کوتاهی در مدرسه ابراهیم بنی احمد معلم شدم. یک بار جمشید شیبانی موقعی که «آقای هالو «را بازی کرده بودم، من را در اداره هنرهای دراماتیک دید و گفت خودت بیا این را بساز و فیلمش کن؛ گفتم من کارگردان فیلم نیستم و بیشتر علاقه‌مند به بازیگری و ارتباط انسانی با تماشاگر هستم. به همین دلیل، تئاتر یک چیز غیرقابل تکثیر و شامل یک ارتباط منحصر به فرد، انسانی و دوطرفه است و من نیز از اول عاشق این موضوع بودم.

قدردانی از بازیگری که حاشیه نداشت/ هیچ‌گاه در انتظار مدح نبودم

این مراسم با حضور تعدادی از چهره‌های شاخص فرهنگی و سینمایی همچون شهاب حسینی، علی دهکردی، محمود دولت آبادی، بهمن فرمان آرا، داریوش مؤدبیان، جلال معیریان گوهر خیراندیش، محمد متوسلانی، پژمان بازغی، بانیپال شومون، بهروز رضوی، شمسی فضل اللهی، صبا سهیلی، بهاره افشاری، فرزین محدث، اسماعیل محرابی، ابوالحسن داوودی، بیتا منصوری، سهیل کریمی، علی نیک رفتار، احمد مسجد جامعی، علیرضا تابش، سیدجمال ساداتیان و داوود موسایی در سالن نصیریان پردیس سینمایی ملت برگزار و در پایان از کتاب زندگینامه علی نصیریان رونمایی شد.

در پایان مراسم کلیپی از هنرمندانی چون ژاله علو، محمود دولت آبادی، پرویز پرستویی، شهاب حسینی، الناز شاکردوست، سروش صحت، حبیب رضایی، گوهر خیر اندیش و بهاره افشاری پخش شد که با بیان خاطرات، درباره ویژگی‌ها و جایگاه علی نصیریان سخن گفتند.

هشدار لینک سهام عدالت از سوی خانه تئاتر ارسال نمی‌شود

در روزهای اخیر لینک‌های مربوط به دریافت سود سهام عدالت در برخی از گروه‌های مربوط به انجمن‌های خانه تئاتر منتشر شده است که هیچیک از این لینک‌ها رسمی و تایید شده نیست.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این لینکها آلوده است و از سوی هکرها منتشر می‌شود،‌ حساب تعدادی از اعضای خانه تئاتر با کلیک روی این لینک‌ها هک شده و مقادیری پول از حساب آنها برداشته شده است.

خواهشمند است از کلیک کردن روی این لینک‌ها ولو اینکه در گروه‌ها و کانال‌های انجمن‌‌های خانه تئاتر منتشر شده، خودداری کنید، چراکه خانه تئاتر هیچ ارتباطی با سهام عدالت ندارد و هیچ مذاکره‌ای در این‌باره صورت نگرفته است.

آغاز نمایش مجلس بلبشو جور کردن با حضور مسعود فروتن

مراسم شب چراغ نمایش “مجلس بلبشو جور کردن” پنجشنبه ۱۷ اسفند ماه با حضور مسعود فروتن برگزار می شود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر به نقل از روابط‌عمومی تماشاخانه سنگلج؛ مسعود فروتن کارگردان و تهیه کننده تلویزیون روز پنجشنبه ساعت ۱۹ شب چراغ نمایش “مجلس بلبشو جور کردن” نوشته و کارگردانی فرشید قلی پور را روشن می کند تا این نمایش به طور رسمی اجرای عمومی خود در تماشاخانه سنگلج را آغاز کند.

این نمایش که اجرای نوروزی تماشاخانه سنگلج محسوب می شود در ساعت ۱۹.۳۰ و در ادامه مراسم شب چراغ روی صحنه خواهد رفت.

حضور خبرنگاران و عکاسان تئاتر در این مراسم ویژه و اجرای آغازین نمایش “مجلس بلبشو جور کردن” با هماهنگی روابط عمومی تماشاخانه سنگلج آزاد است.

تهیه‌کننده‌گی این نمایش ایرانی را شهاب ‌شریفی بر عهده دارد و مهشاد ‌حجتی، ناهید دولت زاده، عاطفه رحمانپور، الهام ‌رضایی، مائده ‌عبدلی در آن ایفای نقش می‌کنند.

مجری طرح امیر توکلی، بازیگر فرم نعیمه جوانمرد، طراح صحنه شهاب ‌شریفی، طراح لباس هنگامه ‌ذوذهب، مجری لباس مزون ماندا، دستیار کارگردان و برنامه ریز سارا ‌سعادت ‌نیا و نعیمه جوانمرد، مجری طرح هارمونی،  گروه اجرایی محمدرضا ‌عباسی ‌ایشکوه، دستیار صحنه محراب ‌عامریان،  طراح پوستر و گرافیست الهه ‌معینی هستند.

در خلاصه داستان نمایش “مجلس بلبشو جور کردن” آمده است: “ما کجا فرنگ کجا؟ ما کجا طرب کجا؟ که حالا بخوایم سر اجنبی جماعت رو گرم کنیم.”

علاقه‌مندان می توانند بلیت این نمایش را از طریق سایت تیوال و سایت گیشه تئاترwww.gishehtheater.ir تهیه کنند.

انجمن نمایشگران حرکت، نشست تخصصی برگزار می‌کند

انجمن نمایشگران حرکت خانه تئاتر،  یکشنبه ۲۰ اسفند نشست تخصصی حرکت برگزار می‌کند.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، این نشست با عنوان «مروری بر خاستگاه پیدایش حرکت و موسیقی تا راهیابی آن در نمایش» با حضور قطب‌الدین صادقی نویسنده و کارگردان و مدرس دانشگاه و سعید ذهنی آهنگساز و رییس انجمن موسیقی تئاتر برگزار می‌شود.

موضوعات این نشست مروری بر تاریخچه حرکت و آیین‌ها از بدو پیدایش تا کنون با رویکرد نمایشی، بررسی جایگاه موسیقی در حرکات ریتمیک ابداعی انسان‌های اولیه و بررسی ریتم در بدن و طراحی در حرکات ابتدای بشر است.

این نشست ۲۰ اسفند از ساعت ۱۶ تا ۱۸:۳۰ در سالن کنفرانس تئاتر شهر برگزار می‌شود.

 

توافق‌نامه دوباره روی صحنه می‌رود

نمایش «توافق‌نامه» به کارگردانی کورش سلیمانی بعد از اجرا در تماشاخانه ایران‌شهر، مجددا در تماشاخانه ملک روی صحنه می‌رود.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «توافق‌نامه» نوشته فیلیپ کلودل و کارگردانی کورش سلیمانی که آذر و دی در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایران‌شهر روی صحنه رفته بود، قرار است دوباره در سالنی جدید اجرا شود.

این اثر نمایشی از ۱۶ فروردین تا ۲۱ اردیبهشت ساعت ۱۹:۳۰ در تماشاخانه ملک روی صحنه می‌رود. پیش‌فروش بلیت‌های این اثر نمایشی از ۲۰ اسفند در سایت تیوال آغاز می‌شود. در آستانه آغاز بلیت فروشی از پوستر جدید این اثر نمایشی نیز رونمایی شد.

«توافق‌نامه» با بازی (به ترتیب حضور در صحنه) بهنام تشکر، کورش سلیمانی‌ و رامین‌ ناصرنصیر در اجرای قبلی خود در تماشاخانه ایرانشهر با استقبال روبه‌رو شد و طی ۳۵ اجرا بیش از ۷۴۰۰ تماشاگر آن را تماشا کردند.

این نمایش یک درام اجتماعی است که مسایل مهم انسانی را در فضایی باورپذیر و گاه طنزآمیز مطرح می کند. ماجرا از این قرار است که ۲ دوست قدیمی و میانسال یعنی دُنی که بازیگری است متوسط و مارتَن که نمایشنامه‌نویسی است ناموفق در آپارتمان خالی و آماده فروش دنی با یکدیگر روبرو می شوند. در انتظار خریدار بین آن‌ ۲ گفت‌وگوها و اتفاقاتی غیرمنتظره رخ می‌دهد. آمدن شخصیت خریدار- دووال- از میانه داستان، موقعیت‌هایِ جدیدی را پدید می‌آورد.

عوامل این اثر نمایشی عبارتند از نویسنده: فیلیپ کلودل، مترجم: شهلا حائری، کارگردان: کورش سلیمانی، طراح صحنه: سینا ییلاق بیگی، طراح لباس: مژگان عیوضی، طراح گرافیک: مجید کاشانی، طراح نور: رضا خضرایی، عکاس و ساخت تیزر: مصطفی قاهری، گوینده تیزر: منوچهر زنده‌دل، طراح صفحات مجازی: معراج قنبری، انتخاب موسیقی: گلناز نویدان، برنامه‌ریز و دستیار اول کارگردان: محمدحسن درباغی فرد، کاری از گروه تئاتر بیستون.

اختصاص فروش یک روز نمایش به هموطنان بلوچ

فروش روز چهارشنبه ۱۶ اسفند نمایش «گرگ بلا جلو بیا جلو بیا» به هموطنان بلوچستان اختصاص یافت.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «گرگ بلا جلو بیا جلو بیا» به نویسندگی افسانه شعبان‌نژاد و کارگردانی سمیرا یزدان‌پژو که از نیمه بهمن، ساعت ۱۶ در مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در پارک لاله روی صحنه می‌رود، در پی حادثه سیل ناگوار سیستان و بلوچستان برای کمک به هموطنان، درآمد فروش روز چهارشنبه ۱۶ اسفند خود را به کودکان سیستان و بلوچستان هدیه می‌کند.

این نمایش عروسکی مناسب کودکان دو سال به بالاست و ریحانه باغبادی، عاطفه بحرالعلوم طباطبایی، سمیرا یزدان‌پژو به‌عنوان بازیگر و بازی‌دهنده‌ عروسک در آن حضور دارند.

در خلاصه نمایش آمده است: «بچه‌های مامان بزی مشغول بازی هستند که ناگهان گرگ بلا یواشکی اونها رو با خودش می‌بره، مامان بزی که می‌فهمه، ردپای گرگ رو دنبال می‌کنه تا بچه‌هاشو پیدا کنه اما…»

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

 

کارگردان لندهور: از بد حادثه به اینجا پناه آوردیم

محمدرضا اسکندری می‌گوید: وقتی تئاتر به سالن نمایش می‌آید، یعنی دولت؛ مدیریت و برنامه. ولنگاری در مدیریت تئاتر ما بحث هر روزه‌ی هنرمندان است. در واقع شرایط به‌گونه‌ای شده که همگی می‌گوییم، همینی که هست. گویا از بده حادثه، ما اینجا به پناه آمده‌ایم اما پناه کجاست؟

«لندهور» عنوان یکی از نمایش‌های روی صحنه در سالن استاد انتظامی است که قرار است تا پانزدهم اسفندماه روی صحنه باشند.

نویسنده نمایشنامه «لندهور» کهبد تاراج است و محمدرضا اسکندری کارگردانی آنها را به عهده داشته است. امیر عدل‌پرور، لبخند بدیعی نیز در این اثر ایفای نقش می‌کنند.

در خلاصه نمایش «لندهور» آمده است: ابراهیم بعد از چند سال و چند ماه و چندین روز که از خانه بیرون نرفته است، پدرش را به قتل می رساند. در او زنی بیدار می‌شود و باهم تئاتر تمرین می‌کنند. ابراهیم مجنون بازیگری است و…

محمدرضا اسکندری کارگردان نمایش «لندهور» درباره این اجرا گفت:  نمایش ما در رابطه با پسری بوده که عاشق و مجنون بازیگری است. مخالفت‌های پدر دیکتاتور این پسر، سبب شده تا او پدرش را به قتل برساند. در نمایش نیز وجهه زنانه‌ی شخصیت این پسر بیدار شده و با هم تئاتر تمرین می‌کنند.

او همچنین درباره دغدغه‌ای که موجب تولید نمایش «لندهور» شده، توضیح داد: اصولا سلیقه‌ام در انتخاب نمایشنامه، متن‌هایی است که درون‌مایه‌ی اجتماعی دارند و دغدغه‌های اجتماعی را به زبان مختلف در بیان پرسوناژهای مختلف به نمایش می‌گذارند.

اسکندری افزود: چگونگی توصیف یک جهان در نمایشنامه برایم خیلی مهم است؛ چون در فهم کنش یک تئاتر بسیار اهمیت دارد. تضاد میان نظم و بی‌نظمی در بستر زمان باعث به‌وجود آمدن قصه و کنش می‌شود. تضاد بین عشق و دیکتاتوری پدر در نمایشنامه لندهور هسته‌ اصلی قصه است. ساختار نمایش هم از این قاعده پیروی کرده است.

این کارگردان تئاتر در گفت‌وگو با خبرنگار ایلنا ادامه بیان کرد: کنت برک (فیلسوف قرن ۲۰ آمریکا) در کتاب فلسفه‌ ساختار ادبی می‌نویسد: انگیزه با ساختار و معنا یکسان است. انگیزه‌ من خود تئاتر به معنای حقیقی کلمه است. این متن در اصل ستایش بازیگری و عشق به تئاتر است.

اسکندری همچنین درباره بازخورد مخاطبان نسبت به نمایش «لندهور» هم گفت: مخاطب تئاتر از قبل قابل پیش‌بینی نیست بنابراین واکنش مخاطبان در فرایند اجرا مشخص می‌شود. چیزی که مشخص است، این بوده که مخاطبان نمایش ما علاقمند به تئاتر تجربی یا بهتر بگویم تئاتر حقیقی هستند؛ نه تئاتر بوتیکی و تجاری. فکر می‌کنم این کار برای دانشجویان رشته‌های هنرهای نمایشی، هنرجوها و هنرمندان مناسب باشد.

او ادامه داد: بازخوردها از اجرای ما، تاکنون نه بد بوده نه خیلی خوب. البته بازخورد یک اجرا بستگی به موارد زیادی دارد که شاید مربوط به خود نمایش هم نباشد. سالن، زمان اجرا، فضای جامعه از جمله این موارد به شمار می‌آید. به هر ترتیب اکنون شرایط به گونه‌ای رقم خورده که تماشاگران عام تئاتر بیشتر جذب کارهای تجاری و بوتیکی می‌شوند؛ زیرا روند تئاتر ما به‌ گونه‌ای است که در حال فاصله گرفتن از معنا، درام و مفهوم هستیم و جذب پوسته‌ تئاتر می‌شویم و این به معنای آسیب است.

کارگردان نمایش «لندهور» در بخش دیگری از صحبت‌هایش، درباره شرایط دو قطبی جامعه تئاتر که همچنان نسبت به اجرا رفتن یا تحریم با یکدیگر اختلاف نظر دارند؛ گفت: دمای کره‌ی زمین در حال کم شدن است. بنابراین جهان گرمای خودش را از دست داده و از اصل آنتروپی پیروی می‌کند و ساختارش به هم می‌ریزد. آیا این یک کنش است؟ قطعا هست. ما در حال زندگی در این جهان هستیم؛ در میانه یک کنش. کنش وجه تمایز هنر تئاتر با بقیه‌ی هنرهاست. چطور در دنیایی که خودش تماما کنش است؛ تئاتر وجود نداشته باشد؟

او افزود: وقتی تئاتر به سالن نمایش می‌آید، یعنی دولت؛ مدیریت و برنامه. ولنگاری در مدیریت تئاتر ما بحث هر روزه‌ی هنرمندان است. در واقع شرایط به‌گونه‌ای شده که همگی می‌گوییم، همینی که هست. گویا از بده حادثه، ما اینجا به پناه آمده‌ایم اما پناه کجاست؟

اسکندری همچنین درباره همکاری با خانه هنرمندان ایران عنوان کرد: اولین آشنایی‌ام با این مجموعه از طریق دوست و برادر محترم، آقای لاریان شروع و در ادامه با بقیه‌ی کارکنان محترم آن آشنا شدم و به واسطه نمایش لندهور افتخار همکاری و دوستی با آن‌ها را پیدا کردم.

او درباره کم و کیف محل اجرای نمایش «لندهور» هم اینگونه توضیح داد: اگر بخواهم، جمله‌ای درباره این مجموعه و سالن انتظامی بیان کنم، باید بگویم واقعا حیف؛ زیرا این مجموعه، پتانسیل خوبی برای فعالیت دارد؛ البته به شرط وجود حمایت، همدلی و مدیریت دقیق‌تر و نوآوری بهتر. خانه هنرمندان مجموعه شریفی است اما گویا باید از خواب بیدار شود.

این کارگردان تئاتر در بخش دیگری از صحبت‌هایش گفت: تئاتر اجتماعی، محدود به ذهن نبوده و پدیده‌ای اجرایی به شمار می‌آید. بنابراین در این راستا باید زحمت کشید و فرهنگ‌سازی کرد. همچنین باید از کارگردان‌های جوان حمایت کنیم تا بتوانیم برای تولید کارهای خوب نسل جدیدی را پرورش دهیم. وضعیت مدیریت مالی در تئاتر ما اسفبار است.

محمدرضا اسکندری در پایان بیان کرد: تئاتر یا باید ملی شود یا تماما خصوصی. ما در نمایش «لندهور» تئاتر را خاک کردیم و برای آن فاتحه خواندیم. ما احیا می‌خواهیم.

سه ترجمه تازه از علی‌اکبر علیزاد منتشر شد

مجموعه نمایشنامه «شهر، روستا و وضعیت‌های کمتر اضطراری» از مارتین کریمپ و کتاب نظری «تفسیر متن نمایشنامه: تعمق و تحلیل» از آن فلیتسوس، توسط نشر نیماژ منتشر شدند.

به‌گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نشر نیماژ، کتاب‌های «شهر، روستا و وضعیت‌های کمتر اضطراری» نوشته‌ مارتین کریمپ و «تفسیر متن نمایشنامه: تعمق و تحلیل» نوشته‌ آن فلیتسوس را با ترجمه‌ علی‌اکبر علیزاد منتشر کرد.

کتاب «شهر، روستا و وضعیت‌های کمتر اضطراری»، شامل سه نمایشنامه از مارتین کریمپ، تقریباً با سه الگوی متفاوت ساختاری، جهان‌هایی را بازتاب می‌دهد که به بهترین نحو ممکن از علایق زیبایی‌شناختی و اجتماعی نمایشنامه‌نویس خبر می‌دهد.

کریمپ در این نمایشنامه‌ها، علاوه‌بر نمایش جنبه‌های روان‌شناختی، به علایق سیاسی-اجتماعی همیشگی‌اش وفادار می‌ماند. در این میان، در‌حالی‌که «شهر» و «روستا» بیشتر از نظر ساختاری به هم شبیه هستند، «وضعیت‌های کمتر اضطراری»، ادامه‌ فرمال نمایشنامه «سوءقصدهایی به زندگی آن زن»، اثر بزرگ کریمپ، است.

این کتاب ۲۱۰ صفحه‌ای در قطع رقعی، کاغد بالک، جلد شومیز و با قیمت ۱۹۰ هزار تومان در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.

کتاب «تفسیر متن نمایشنامه: تعمق و تحلیل» با این استدلال آغاز می‌کند که صرفاً یک نوع خاصِ تحلیل مناسب همه‌ نمایشنامه‌‌ها نیست، همان‌طورکه یک الگوی واحد تفسیری به‌کار همه‌ هنرمند‌ان یا گروه مشارکت‌کننده نمی‌آید.

نویسنده‌ این کتاب در مقدمه‌اش می‌گوید: «چندین و چند کتاب تحلیل متن در بازار وجود دارد که اکثرشان به‌طرز آزاردهنده‌ای شبیه هم‌ا‌ند و از رویکرد و اصطلاح‌شناسی واحدی حمایت می‌کنند و معمولاً هم مشتق از اصول ارسطو، فریتاگ، و استانیسلاوسکی‌اند.
این کتاب با ارائه‌ شیوه‌های متنوعی که می‌توان از طریق آن‌ها متن را واکاوی و تفسیر کرد و با لحاظ کردن واکنش‌های ذهنی و عینی به متن، پیش می‌رود.»

کتاب «تفسیر متن نمایشنامه؛ تعمق و تحلیل» ۲۰۸ صفحه است و با قطع رقعی، جلد شومیز، کاغذ بالک و قیمت ۱۷۰ هزار تومان به علاقه‌مندان تئاتر عرضه شده است.

انعقاد تفاهم‌نامه با شرکت نیرو موتور برای خرید اقساطی موتور سیکلت

شرایط خرید موتور اقساطی باتخفیف ۵ درصد از فروشگاه‌های نیرو موتور برای اعضای خانه تئاتر تا اول اردیبهشت ماه مهیا شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، مجید قناد مدیر کمیته رفاه خانه تئاتر که پیگیر این تفاهم‌نامه بود با اعلام این مطلب افزود: طبق قراردادی که با شرکت نیرو موتور منعقد شده، اعضای خانه تئاتر می‌توانند بر اساس این قرارداد پس از دریافت معرفی‌نامه به سه فروشگاه این شرکت واقع در خیبان شهید بهشتی بعد از مترو سهروردی پلاک ۱۹۲، ستارخانه قبل از میدان توحید بین کوثر ۲ و ۳ پلاک ۷۶ و ابتدای پاسداران نبش نگارستان دوم(کاشی‌ها) پلاک ۳۹ مراجعه کرده و برای خرید قسطی با تخفیف ۵ درصد اقدام کنند.

قیمت محصولات برابر قیمت جدول‌های روز فروشگاه‌های نیرو موتور با اعمال تخفیف ۵ درصد از قیمت فروشگاهی طرح انتخابی است. حداقل پیش‌پرداخت ۵۰ درصد قیمت روز محصول خواهد بود و این امکان وجود دارد که بسته به انواع مختلف موتورهای موجود در طرح‌های اقساطی روز فروشگاه، حداقل مذکور بالاتر باشد.

متقاضیان می‌‌توانند برای دریافت اطلاعات بیشتر به سایت نیرو موتور به آدرس www.niroomotorgroup.com مراجعه کنند.

 

 

مافیای روباه‌ها تا ۲۵ اسفند روی صحنه است

نمایش «مافیای روباه‌ها» به کارگردانی امید بنکدار که در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه است، به مدت ۱۰ شب دیگر تمدید شد.

به گزارش گروه خبر سایت خانه تئاتر، نمایش «مافیای روباه‌ها» براساس داستان «عامه‌پسند» از راجر آوری و کوئنتین تارانتینو توسط امید بنکدار نوشته و کارگردانی شده است.

این اثر تجربه‌ای در مرز میان سینما و تئاتر است که از (۲۵ بهمن ۱۴۰۲) ساعت ۱۹:۳۰ در عمارت‌ نوفل‌لوشاتو روی صحنه رفته است و به مدت ۱۰ شب دیگر تا (۲۵ اسفند‌ماه) تمدید شد.

تاکنون هنرمندان و چهره‌های بسیاری مانند احترام‌سادات برومند، نادر مشایخی، علی مصفا، بهزاد عبدی، علیرضا شجاع‌نوری، شقایق فراهانی، محمدرضا غفاری، حمیدرضا پگاه، نسیم ادبی، افشین هاشمی، سعید چنگیزیان، فرید قبادی، لادن مستوفی، منصور ضابطیان، مصطفی مستور، آرش آبسالان، حمیدرضا شعبانی، احمد پوری، محمدجواد جعفرپور، بهرام دهقانی، دکتر مهرداد بهلولی، علیرضا اویسی، بابک صحرایی و…به تماشای این اثر نمایشی نشستند.

بازیگران این نمایش (به ترتیب ورود): سهیل تقوی، وحید خاکساری، امیرحسین آسایی، امیر طالقانی، امیر شعبان‌پور، سیاوش سهامی، سبحان قادری، حمیدرضا عباسی، پوریا شیخ‌الاسلامی و محمدرضا احمدی هستند.

مهتاب ‌کرامتی، محمدرضا ‌غفاری، کمند ‌امیرسلیمانی، حمیدرضا پگاه، فرید ‌قبادی، احمد ‌ساعتچیان، کاظم ‌سیاحی، محمدجواد جعفرپور و نازنین ‌فراهانی نقش خوانان روی پرده این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه این نمایش آمده است: «وینسنت و جولز دو گانگستر آمریکایی برای پس گرفتن کیف گمشده رئیس شان مارسلوس والاس به سراغ جوانی به نام برت می‌روند، غافل از آن‌که این مأموریت مسیر زندگی‌شان را به‌کلی عوض می‌کند.»

آیدین ظریف (طراح صحنه)، سارا اسکندری (طراح گریم)، مریم اسکویی (طراح لباس)، علیرضا اکبریان (طراح صدا)، هومن عین‌اللهی (طراح گرافیک)، فرشاد نصیری (طراح نور)، جلال پرویز (عکس و تصاویر بخش ویدیو)، فرید حسینی (تدوین و ساخت ویدیو)، لیلا جعفری (مجری طرح)، علی اکباتانی (جانشین تولید)، محمدرضا احمدی (دستیار کارگردان)، نفیسه دلجو (منشی صحنه)، علی کیهانی (مشاور رسانه‌ای)، پیمان رضوی (تیزر و تولید محتوا)، محسن بوالحسنی (مشاور فرهنگی)، پویان طایفه (ساخت تیزر پشت‌صحنه)، آرتا میرآفتابی (مدیر صحنه و طراحی سازه‌ها)، عاطفه جعفری، حامد هادیان (اجرای چهره‌پردازی)، نادر ناصراده (بافت پروک)، احسان علیدادی، سنا رحمانی‌راد (دستیاران صحنه و لباس)، حجت حاج‌عبداللهی (مپینگ)، معصومه پورنورام (اپراتور نور) دیگر عواملی هستند که امید بنکدار را همراهی می‌کنند.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.